RODRIGO VELÁZQUEZ
The Chef
Meets México
VILLARREAL Museo
La Milarca
ROSA BELTRÁN
Gana Premio NL
Alfonso Reyes 2024
El teatro es el gimnasio DEL ACTOR
CLARA
ALFREDO HUERECA
La Gastronomía como Expresión de Identidad
A través de la gastronomía, se pueden apreciar aspectos culturales, sociales, económicos y geográficos de toda sociedad
Sin duda, la cultura y la gastronomía están estrechamente relacionadas, ya que esta última, forma parte fundamental de la identidad de toda sociedad. La forma en que se cocinan los alimentos, los ingredientes usados, las tradiciones culinarias y los rituales en torno a la comida, son aspectos que reflejan la historia, las creencias, las tradiciones y los valores de nuestros pueblos.
Cabe destacar qué a través de la gastronomía, se pueden conocer aspectos de la cultura de cada lugar, incluyendo el cómo se relacionan las personas, sus celebraciones, sus festividades y hasta su organización social. Además, la gastronomía se convierte en una forma de trasmitir y preservar la historia de una sociedad.
Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con Rodrigo Velázquez, socio fundador de la plataforma THE CHEF MEETS MEXICO, alguien preocupado por desarrollar e impulsar la gastronomía mexicana, qué dicho sea de paso, es la única que es reconocida como Patrimonio Cultural por la UNESCO, debido a su importancia como expresión de la identidad y diversidad cultural, al igual que por su valor como forma de convivencia comunitaria y trascendencia.
En este contexto, es importante mencionar que la UNESCO reconoció que la gastronomía mexicana es una tradición transmitida de generación en generación, que involucra prácticas agríco-
las, conocimientos sobre la naturaleza y formas de cocinar que son comunitarias y festivas, al igual que su amplia variedad de ingredientes regionales, que dan un sabor y colorido distintivo.
Rodrigo explicaba también que, en muchas ocasiones, la gente piensa que gastronomía
se refiere solo al “plato” que se lleva a la boca, siendo verdaderamente toda la cadena de valor involucrada en la industria alimenticia y la ciencia que está detrás de esta.
Sin embargo, algo muy interesante que mencionó, es que el crecimiento y desarrollo de nuestra industria gastronómica, está directamente relacionado a que se invierta en la educación para su profesionalización, algo que rara vez se hace y que limita fuertemente el crecimiento de la misma industria.
Adicional a lo anterior, existen diversas acciones a realizar como parte de una estrategia integral para impulsar a la industria, como, por ejemplo: El fomentar el turismo gastronómico, apoyar a los productores locales, promover la creatividad y el desarrollo de nuevas técnicas culinarias y el reconocer y proteger el patrimonio gastronómico. Todo esto con el fin de conservar y enriquecer nuestras tradiciones culinarias, así como fortalecer la identidad cultural de nuestra comunidad.
Actualmente, las industrias gastronómicas más avanzadas son la francesa, japonesa, española, italiana y peruana, entre algunas otras. ¿Por qué no vamos formalizando acciones tanto gobiernos, instituciones, como sociedad civil, para darle a nuestra gastronomía mexicana el lugar que le corresponde?
robgarza@att.net.mx
ROBERTO GARZA
Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.
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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.
Año 6 | Número 68
Esta edición se publicó el 6 de Sepiembre de 2024
Contenido
16
El teatro es el gimnasio del actor
Alfredo Huereca es alguien que ha fincado su carrera tanto en México como en Estados Unidos, países desde donde ha saltado al mundo gracias a su versatilidad interpretativa, dando vida a personajes tan exigentes como impactantes en distintas ventanas de exposición histriónica, tales como pantallas de cine, canales de televisión, escenarios teatrales y parrilla de programación de streaming.
Museo La Milarca
14 10 06
‘la grandeza de compartir lo único’
El Museo La Milarca, no es solo un espacio físico; es un reflejo de su espíritu indomable, un lugar donde convergen el arte, la historia, la pasión y la innovación; un espacio que representa la culminación de un sueño personal que se convierte en un regalo para la comunidad.
The Chef Meets México
Rodrigo Velázquez es socio fundador de The Chef Meets México, una plataforma dedicada a experiencias gastronómicas multi-destino, que promueve el intercambio cultural, el desarrollo sostenible, el arte, el estilo de vida y el compromiso social. ¿Te gustaría conocer más acerca de lo que está detrás de la fascinante industria gastronómica?
Pepe Soho, entre lo espiritual y lo sensorial
Pepe Soho es un destacado fotógrafo mexicano y creador de multimedia, reconocido como uno de los artistas contemporáneos más influyentes de nuestro país y alguien que fuera galardonado con la medalla de oro en el World Photographic Cup (WPC) 2017 celebrado en Yokohama, con su imagen titulada “Believe”. ¡Conócelo!
Por: Clara Villarreal - Posta Foto: Cortesía La Milarca
Museo La Milarca “la grandeza de compartir lo único”
El lunes 26 de agosto en mi programa de radio “ Hablemos Claro”, nos adelantamos en una conversación que va más allá de los muros de un museo.
Nos sumergiremos en la mente de un hombre cuya visión y pasión han dejado una huella indeleble en San Pedro y más allá.
Mauricio Fernández Garza es mucho más que un empresario, político y coleccionista; es un pensador audaz, un innovador cultural y un ser humano que, a lo largo de su vida, ha abrazado la autenticidad como un valor fundamental.
Su vida es un testimonio de cómo la pasión y la visión pueden entrelazarse para crear algo verdaderamente único.
El Museo La Milarca, no es solo un espacio físico; es un reflejo de su espíritu indomable, un lugar donde convergen el arte, la historia, la pasión y la innovación.
La Milarca representa la culminación de un sueño personal que se convierte en un regalo para la comunidad, una invitación a ver el mundo desde una perspectiva diferente, a cuestionar, a dialogar, a crecer.
El Museo es más que un simple edificio que alberga arte y cultura; es un testimonio vivo del poder de compartir lo que amamos.
Mientras muchos coleccionistas optan por guardar sus tesoros en la privacidad de sus hogares, protegiéndolos de las miradas curiosas y el juicio del mundo, Mauricio rompe con esta tradición.
Este museo no es solo una colección de objetos preciosos; es un legado familiar puesto al alcance de todos, un regalo que nos invita a explorar, apren-
Descubre el Museo La Milarca: un reflejo de la pasión y generosidad de Mauricio Fernández, donde el arte y la historia se comparten con el mundo
der y conectar con la esencia de lo que significa coleccionar con propósito.
La Milarca es, en sí misma, una narrativa de generosidad y visión. En lugar de encerrarse en la exclusividad, Mauricio Fernández Garza decidió abrir las puertas de su mundo interior, permitiendo que el público participe en un viaje personal y colectivo a través de cincuenta años coleccionando arte e historia.
Es un testimonio de lo que significa atesorar algo no solo por su rareza o
belleza, sino por el significado profundo que tiene para quien lo colecciona.
Con una colección que cruza fronteras y conecta culturas, La Milarca no solo ha capturado la atención de los amantes del arte en todo el mundo, sino que también ha establecido un nuevo estándar para lo que un museo puede ser: un lugar donde se celebra la diferencia, se inspira a la curiosidad y se comparte la belleza en todas sus formas.
Es este espíritu el que ha hecho de La
Milarca no solo un museo de renombre, sino un verdadero tesoro en el escenario global del arte.
Al caminar por sus pasillos, somos parte de un diálogo continuo entre el pasado y el presente, entre el coleccionista y el espectador, entre la obra de arte y quienes la contemplan.
La Milarca es un testimonio de lo que sucede cuando alguien decide que su pasión no es algo para esconder, sino para compartir.
Del 3 al 5 de septiembre se llevó a cabo en la Universidad de Monterrey, el Science & Cooking World Congress México, evento internacional fundado por Ferran Adrià, Joan Roca y Pere Castells. Dicho congreso, celebrado por primera vez en América Latina, posiciona a Nuevo León como el nuevo epicentro de la gastronomía y la ciencia.
Al evento, que ha sido un referente en Europa, asistieron destacados chefs, investigadores, productores del campo y especialistas de diversas áreas, reuniendo a líderes en gastronomía y ciencia para promover la educación, la innovación, la sostenibilidad y la responsabilidad social en el sector gastronómico.
Tras cuatro exitosas ediciones en Barcelona, el congreso se trasladó a Nuevo León, marcando el inicio de una serie de ediciones en la región durante los próximos cinco años. En este primer año, Baja California fue el estado invitado, destacando la colaboración entre diferentes regiones de México en este evento internacional.
Entre los ponentes de renombre se encontraron:
Pere Castells , fundador del SCWC y químico experto en la intersección entre ciencia y cocina, quien presentó su ponencia sobre “La Cocina del Futuro”.
Moez El Shohdi, presidente y cofundador de la Food Banking Regional Network en Egipto y de la Red Regional de Bancos de Alimentos, quien habló sobre “Residuo Cero”, enfocándose en la sostenibilidad y la recuperación de alimentos.
Marité Chavira Mendoza, Directora de ASG del Grupo Financiero Citibanamex. En su ponencia titulada “Gastronomía Sustentable”, abordó temas como la cadena de valor, la gestión ASG en el ámbito gastronómico y el papel de los clientes responsables. Marité dirige las áreas de Ciudadanía Corporativa, Banca Sustentable y Voluntariado desde Compromiso Social Citibanamex.
La doctora Gloria López Morales, presidente del Conservatorio de Cultura Gastronómica Mexicana, quien ha dedicado las últimas dos décadas a la salvaguarda y promoción de la cocina tradicional mexicana, discutió sobre “Tradición e Innovación”.
Mark Serice, Vicepresidente de Global Culinary para Griffith Foods; Guillermo Torres, fundador y CEO de Alimentium; y Luciana Bianchi, Directora de Galápagos Foundation, entre otros, hablaron sobre “Industria Alimentaria y la Cocina Sostenible”.
También participaron chefs recientemente premiados con estrellas Michelin, como los hermanos Rivera Río del restaurante Koli, Guillermo González Berinstain y Eduardo Morali del Restaurante Pangea, quienes hablaron sobre la evolución de los ingredientes en la cocina de Nuevo León. Además, el reconocido chef Herrera de MasterChef Mx y propietario del restaurante Fonde San Francisco, el cual forma parte de las recomendaciones de la Guía Michelin.
La Secretaría de Turismo, la Secretaría de Pesca de
Por: Redacción Foto: Cortesía
Science & Cooking World Congress NL 2024
Nuevo León recibe a lideres internacionales de la industria gastronómica, la ciencia y la alimentación en el Science & Cooking Congress NL 2024
Baja California, COMEPESCA y el Consejo Mexicano de Promoción de los Productos Pesqueros y Acuícolas, también hablaron sobre la importancia del consumo de pescados y mariscos mexicanos para promover una pesca sostenible, además de reducir los índices de desnutrición, sobrepeso y obesidad en el país.
THE CHEF MEETS MÉXICO
The Chef Meets México es una plataforma desarrollada por Finger Food Experts, una organización con más de dos décadas de experiencia culinaria, líder en iniciativas innovadoras que generan un impacto social y económico. Destaca por integrar experiencias gastronómicas multidestino, con 17 ediciones desde el 2021 hasta la fecha que reúnen a reconocidos
chefs con estrellas Michelin, chefs locales y cocineras tradicionales.
En 2024, a través de una gira de 8 ediciones realizándose en los 6 destinos donde llegaron las estrellas Michelin a nuestro país, fomenta el intercambio cultural y arte culinario nacional e internacional. Con el apoyo de Citibanamex y el Conservatorio de Cultura Gastronómica Mexicana, la plataforma eleva la cocina tradicional mexicana a través del arte y ofrece un programa social dedicado a su preservación. Además, The Chef Meets México promueve la sosteni-bilidad a través de alianzas con diversas organizaciones, incluyendo Comepesca. De esta manera, une la gastronomía con el arte, el desarrollo sostenible, el estilo de vida y el compromiso social, promoviendo así una visión integral.
Por: Gabriela Arenas Fotos: Internet
Pepe Soho, entre lo espiritual y sensorial
Su arte nos permite experimentar no solo un viaje sensorial, sino nos da la oportunidad de despertar recuerdos y sentimientos dormidos
Pepe Soho es un destacado fotógrafo mexicano y creador de multimedia, reconocido como uno de los artistas contemporáneos más influyentes de nuestro país y alguien que fuera galardonado con la medalla de oro en el World Photographic Cup (WPC) 2017 celebrado en Yokohama, con su imagen titulada “Believe”.
Fue a raíz de un trágico accidente, al caerse de un caballo en la India, que Pepe Soho decidiría incursionar en la fotografía, llevándolo esto a reinventarse a través de la misma. El caballo se convertiría, en su maestro, donde cada una de sus imágenes, le recordaría que el dolor puede ser también el precursor de la belleza y la transformación.
Actualmente, cuenta con su propio museo, llamado Mystika, el cual ofrece una experiencia sensorial y espiritual, diseñada como un viaje para conectarse con la naturaleza.
Como artista visual, Pepe Soho encuentra su inspiración en la basta diversidad natural y cultural de México. A través de impresionantes intervenciones paisajistas, invita al espectador a alcanzar un nivel de introspección más profundo.
En su obra fotográfica, trasciende su función meramente técnica, que se convierte en una experiencia íntima y profunda. Su obra, que él mismo define como un proceso espiritual impregnado de intencionalidad, busca siempre generar un impacto sanador en quienes la contemplan.
Al observar una fotografía suya, el espectador puede experimentar un viaje sensorial que puede despertar recuerdos y sentimientos dormidos. Esta reacción visceral a las imágenes, es lo que hace que la fotografía sea más que un simple registro visual, convirtiéndose en un espejo de experiencia humana.
Esta forma de arte no solo documenta la realidad, sino que también invita a contemplar la belleza y la complejidad de la existencia humana, ofreciendo un refugio, donde la espiritualidad y los sentidos, puedan encontrarse en perfecta armonía.
Es importante recordar, que al final del día, la fotografía nos recuerda que, en cada imagen, hay una historia que contar y un sentimiento por explorar. gabyarenas1@gmail.com
Sin audiencia no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Documentales
La vida real a través de la cámara
Con la llegada de los servicios de streaming se ha dado una mayor promoción a las producciones documentales. Las que antes, debido a su carácter de divulgación o persuasión, se percibían como materiales para un sector reducido, ahora se han popularizado y cada vez gana más adeptos.
Los documentales son parte importante de la historia del cine (y, ahora, de la televisión y plataformas) De hecho, hay que destacar que las primeras películas que se filmaron fueron, precisamente, de registro o documento, es decir, que captaban la realidad tal cual, sin intervención de directores de escena, actores, escenógrafos, etc. Basta con señalar los cortos de los Hermanos Lumiére: “La Llegada del Tren a la Estación” y “La Salida de la Fábrica”, entre otros.
Las principales características de los documentales son: el objetivo de divulgar información útil o interesante sobre un personaje, situación o acontecimiento además de persuadir a la formación de ideas, conceptos o posturas sobre el tema presentado. En ocasiones recurren al narrador, o se sustentan en las voces de entrevistados, y presentan datos reales, comprobables / verificables.
Con el tiempo, los documentales han ido evolucionando y ramificándose para, así, ofrecer una amplia gama de opciones. Ya son tantas,
que podemos referir una clasificación basada en dos grandes grupos: documentales por su temática y documentales por su forma.
Cuando hablamos de la clasificación por temática, conectamos con el tópico central, el tema de base para su construcción.
Así, referimos los de crítica social, en los que se plantean y analizan las principales preocupaciones de la sociedad, como podrían ser la discriminación, las revueltas, discriminaciones, etc.
De igual manera, se consideran los documentales sobre naturaleza y los de eje científico, en los que prevalecen la difusión tecnológica y la científica; los de eje etnobiográfico, que son los que cuentan las vidas de las personas y, a la vez, cómo se integran y desenvuelven en un entorno determinado, y los del eje político que, aunque siempre conllevan algo de crítica social, su enfoque va más hacia el análisis de conductas, logros, fracasos y propuestas de quienes están, estuvieron o pretenden estar en el poder.
Por otro lado, tenemos los documentales según su forma. Es decir, de acuerdo con su guion, las técnicas y la manera en que se plantea la narrativa. Dicho de otro modo: según cómo se cuenta la información.
En este bloque de documentales clasificados según su forma, tenemos el de tipo noticiario, que cubren los hechos en el momento justo en que están ocurriendo.
El documental biográfico se ancla en contar la vida de un personaje o grupo, destacando una etapa de su existencia, un problema en concreto, el proceso que lo llevó a un logro o, incluso, revisando los momentos más impor-
tantes desde su nacimiento hasta su muerte. Cualquiera que sea el tratamiento, contienen un acercamiento íntimo y muy personal a quien se ha tomado como centro de atención; se enriquece con archivos de fotos, videos, audios y/o entrevistas a quienes le conocieron, le trataron, convivieron con el personaje o lo han estudiado a fondo. Es importante subrayar que un documental biográfico no toma exclusivamente a personas famosas. También pueden engancharse de personas anónimas cuyas historias tienen tal riqueza que merecen ser divulgadas.
El docudrama presenta información real, objetiva y veraz, sobre un individuo, grupo o acontecimiento, pero -y aquí viene por qué la parte “drama”- con recreaciones que agilizan y hacen más atractiva su presentación.
El foto-documental está ilustrado, principalmente, por imágenes estáticas, fijas.
El documental histórico hace visita a personas y hechos del pasado, apoyándose en archivos fotográficos, audibles y audiovisuales, así como en entrevistas y testimoniales. De aquí parte el documental testimonial, que construye su narrativa con fragmentos de entrevistas a personas reales, mismos que, según el orden en que se vayan integrando, formarán la introducción, desarrollo, clímax y desenlace del proyecto.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.
Por: Roberto Garza
Fotos: Cortesía
RODRIGO VELÁZQUEZ
The Chef Meets México
Rodrigo Velázquez es socio fundador de The Chef Meets México , una plataforma líder en México, dedicada a experiencias gastronómicas multi-destino, que promueve el intercambio cultural, el desarrollo sostenible, el arte, el estilo de vida y el compromiso social. Esta iniciativa, desarrollada por Finger Food Experts, una organización con más de dos décadas de experiencia culinaria, se destaca por su capacidad para ofrecer experiencias gastronómicas únicas con un significativo impacto social y económico.
¿Cuál sería la esencia de THE CHEF MEETS MÉXICO?
RV: Ciertamente su enfoque en la parte gastronómica. Mucho del trabajo que hemos realizado como empresa, es entrar a trabajar con los gobiernos, para ser socios de la Guía Michelin, para que así los destinos puedan ser parte de esta prestigiosa guía.
De ahí nace el proyecto de empezar a traer chefs que ya estén reconocidos en la Guía Michelin en todas partes del mundo. Y lo que hacemos es que los invitamos a México a que vengan y cocinen, con Chefs de CDMX, Oaxaca, Monterrey y de otras ciudades de nuestro país.
También nos gusta hablar de gastronomía en todos los sentidos, ya que generalmente la gente piensa que gastronomía es solamente el “plato” que te estás llevando a la boca, siendo verdaderamente, toda la cadena de valor en la industria alimenticia.
¿Qué otros eventos y experiencias están llevando a cabo?
RV: Además de traer reconocidos chefs Michelin a que vengan a cocinar en diferentes partes de México, traemos un congreso, pero más importante nos enfocamos también en la educación, formación y profesionalización.
Rodrigo Velázquez.
Cuando tienes una correcta educación y formación, es cuando puedes convertirte en un verdadero profesional de la industria. Y es precisamente esa
parte educativa, la que nos faltaba y la que complementamos a partir de este año con el Science & Cooking World Congress 2024.
“Hoy en día, es imposible pensar en la industria de los alimentos, sin pensar en la ciencia detrás de ella”
¿Qué opinas acerca de la gastronomía de Nuevo León?
RV: Poca gente reconoce la gastronomía que tiene el Estado de Nuevo León, la mayoría de la gente piensa que en Monterrey solo hay cabrito y carne asada. Pero la realidad es distinta, ya que Nuevo León tiene mucho que ofrecer en relación a su gastronomía norestense.
Honestamente, estoy impactado con la cocina tradicional norestense y con los grandes restaurantes con los que actualmente cuenta Nuevo León. Sin duda un estado, que culturalmente esta enraizado en una cocina tradicional muy importante.
¿Específicamente, cómo apoya el Science & Cooking World Congress a la gastronomía?
RV: Dicho de manera muy resumida, impulsa la educación para la profesionalización de la industria gastronómica.
¿Cuántos restaurantes de Nuevo León se encuentran actualmente dentro de la Guía Michelin?
RV: Tenemos siete restaurantes actualmente en la guía, lo que confir-ma que
Nuevo León es ya un destino gastronómico importante en nuestro país.
¿Cuáles son los próximos eventos para The Chef Meets México?
RV: Este año ha sido muy activo, estuvimos ya en Oaxaca, Baja California, Ciudad de México y Los Cabos.
Cabe mencionar que el año pasado estuvimos en el Parque Fundidora, aquí en Monterrey, con la Cena de Chefs Michelin y que en esta ocasión recién concluimos el congreso y estuvimos repitiendo la Cena de Chefs Michelin.
¿Qué enfoque maneja el Science & Cooking World Congress que recién se llevó a cabo?
RV: Un enfoque que tiene como base el complementar la gastronomía, hablando de ella desde la ciencia que está detrás, del ingrediente, de la cadena de valor, de la responsabilidad social y de las nuevas tecnologías que están emergiendo de la misma industria gastronómica.
¿Cómo se introduce la responsabilidad social dentro de la gastronomía?
RV: La responsabilidad social la trabajamos junto con los gobiernos, escogiendo el programa Hambre Cero, para el estado de Nuevo León.
Lo que hicimos en el congreso,
Semblanza
Además de ser socio fundador de The Chef Meets México, Rodrigo Velázquez es Director General en Finger Food Experts desde enero de 2018, donde liderea la operación de restaurantes y la producción de eventos temáticos a nivel nacional e internacional.
Su carrera también incluye posiciones destacadas como VP of Operations and New Business en Corporación Pirámide del Salvador en San Salvador (2013-2015), Regional Vice President en ROMACORP, INC. en Orlando (2006-2013), y Regional Franchise Director en Applebee’s International en Overland Park (2003-2006). En estos roles, Rodrigo ha demostrado una notable habilidad para gestionar operaciones, expandir franquicias y desarrollar estrategias comerciales exitosas en diversos mercados internacionales.
Actualmente, Rodrigo Velázquez combina su amplia experiencia en la industria de la restauración, con una visión integral de la gastronomía, el arte y la sostenibilidad, contribuyendo a la creación de iniciativas que generan un impacto positivo y duradero.
fue crear esta conciencia y mejores prác-ticas, del programa Al Rescate, que es un programa donde tú como restaurantero, productor de alimentos o hotelero, te sumas para la colección de los sobrantes de los alimentos con un nivel de trazabilidad, para que se puedan estos sumar al banco de alimentos, convirtiéndose así en un muy buen programa de erradicación del hambre.
En el congreso nos acompañó el Dr. Moez El Shohdi, presidente del banco de alimentos de El Cairo, que es el modelo a nivel mundial del programa Hambre
Cero, al igual que otros presidentes de bancos de alimentos de México y asociaciones civiles.
Hablando de la relación entre ciencia y gastronomía, ¿cómo nos puede ayudar la ciencia a producir grandes cantidades de alimentos?
RV: Eso se logra solamente a través de las nuevas tecnologías, de la inteligencia artificial y de la investigación en general.
Hoy en día es imposible pensar en la industria de los alimentos, sin pen-
sar en la ciencia detrás de ella. Somos demasiados humanos, como para que el campo de manera natural pueda darte la capacidad de producción que necesitas. Por último, ¿qué estrategias están siguiendo para impulsar la cocina tradicional mexicana?
RV: Dentro de nuestro proyecto, tenemos un programa llamado Dos Formas de Hacer Arte y un solo Corazón por México, que nace inspirado en la cocina tradicional de nuestro país.
Quizás no todo el mundo lo sepa, pero la cocina tradicional mexicana es la única que tiene el reconocimiento como Patrimonio Nacional de la Humanidad por la UNESCO.
Entonces, en colaboración con el Conservatorio de Cultura Gastronómica Mexicana, nos sumamos al programa de recaudación de fondos para impulsar a las cocineras tradicionales, para que, a través de la Secretaría de Educación Pública, se les certifique y reconozca profesionalmente.
De hecho, en todas nuestras cenas, siempre cocina un reconocido Chef Michelin, de la mano de una cocinera tradicional.
No cabe la menor duda, que la cocina tradicional mexicana es digna de las mejores mesas y el trabajo que realizan nuestras cocineras tradicionales, debe ser reconocido y siempre dignificado.
El el DEL
Entrevista: Edui Tijerina
ALFREDO
ALFREDO HUERECA
El teatro es el gimnasio DEL ACTOR
Esta ocasión, tengo el gusto de platicar con alguien que ha fincado su carrera tanto en México como en Estados Unidos, países desde donde ha saltado al mundo gracias a su versatilidad interpretativa, dando vida a personajes tan exigentes como impactantes en distintas ventanas de exposición histriónica, tales como pantallas de cine, canales de televisión, escenarios teatrales y parrilla de programación de streaming.
Ustedes seguro lo han visto en películas como “La Exorcista”, “Diario de un Viaje Inesperado”, “Sí, Mi Amor”, “Cadena Perpetua” y “Mejor Viuda que Mal Acompañada”, entre otras. Igual, en series como “La Bandida”, “Madre Sólo hay Dos”, “The Blacklist”, “Law and Order: Organized Crime Unit”, “El Nano”, “Senda Prohibida”, “Narcos México”, “Las Azules”, “Rosario Tijeras”, “Doña Flor y sus Dos Maridos”, “La Muchacha que Limpia”, “Rebelde”, “Wonderland” y “Cosby”, por mencionar sólo algunas de su larga lista de créditos.
Ha recibido numerosos reconocimientos por su talento como actor, productor, dramaturgo y director teatral. También por su brillante trayectoria en cine y TV. Ha destacado en grandes montajes para teatro Off-Broadway, en puestas en escena de Teatro Regional Estados Unidos-México y con amplia experiencia docente y en administración/coordinación de Instituciones Educativas en la Unión Americana.
Se trata del saltillense Alfredo Huereca.
Comencemos recordando a tu familia. ¿Cómo está integrada?
Crecí en una familia que hoy es considerada numerosa: dos mujeres y cinco varones. Soy el sexto.
¿Algo que hayas vivido en tu infancia y que consideres determinante para lo que haces ahora?
Entre los recuerdos, gratos en su inmensa mayoría, están las tardes de juego con mi hermano menor, principalmente, con legos, cubitos y palitos de madera de construcción, pistas de carros, construyendo ciudades en la sala de la casa donde transitaban una gran cantidad de carritos hot wheels que mis padres nos compraban en nuestros cumpleaños y navidades. Estas actividades despertaron en mí la imaginación y creatividad que son indispensables en mi carrera actoral.
¿Cómo era tu vida en familia en aquel entonces?
Lo primero que viene a mi mente son las horas y horas que pasábamos en la sobremesa. Nos sentábamos los nueve integrantes de la familia alrededor de una inmensa mesa redonda con su Lazy Susan integrada a la misma y llena a más no poder de comida. Mi padre, médico cirujano, junto con mi madre, psicóloga, sabían la importancia de una buena alimentación. Nunca hubo carencia de ningún tipo. Y durante esas horas era reírnos a carcajadas de alguna anécdota contada o, más bien dicho, actuada por mi padre, de algún comentario de alguno de mis hermanas o hermanos y ver cómo, indudablemente, todos y cada uno de nosotros terminaríamos en la mira y seríamos el blanco de la infaltable carrilla familiar.
¿Cómo descubriste tu vocación por la act-uación?
Se puede decir que desde niño me llamaron la atención los escenarios. Llegué a participar, durante mis estudios de primaria,
Fotos: Cortesía Alfredo Huereca
en todos los bailables organizados en mi grado escolar durante los típicos festivales de primavera.
Ah, ¿sí? ¿Qué bailabas?
Recuerdo mucho la famosa Danza de los Viejitos en tercer año de primaria, donde apenas podíamos ver a través de las inmensas máscaras hechas con papel maché, que con dificultad portábamos sobre nuestros hombros. Otro grato recuerdo del cual, hasta la fecha, mi madre ríe, es el de asomarme ya sea entre las piernas del escenario o desde detrás del telón, para descubrir a mis padres entre el público.
Cuéntanos de tus inicios en el arte histriónico…
Se puede decir que todo inició en mis años de secundaria. Uno de los eventos o festivales anuales organizados por mi escuela era el concurso de canto y declamación. Aunque el participar cantando era opcional, todos teníamos que participar en el segundo, pues era parte integral de la Clase de Español.
¿Te inscribías o era por selección? ¿Cuál era la dinámica?
Cada maestro seleccionaba, si mal no recuerdo, a unos tres estudiantes de su grado. Pasábamos a una segunda eliminatoria y, después, a la gran final que se llevaba a cabo en el auditorio del Ateneo Fuente, en Saltillo, donde invitaban a un panel de jueces para determinar a los ganadores de cada sección: primaria, secundaria y preparatoria.
Siempre he dicho que mi primera maestra de actuación fue mi querida madre, pues con ella leía mucha poesía de diferentes autores hasta que yo encontrara alguna que me gustara. Des-
“Siempre he dicho que mi primera maestra de actuación fue mi querida madre”
pués, pasábamos días enteros en la sala de la casa diseccionando cada estrofa, cada verso, analizando imágenes que fluyeran en mi cabeza, memorizando y, finalmente, interpretando la poesía.
¿Y cómo te iba con los jueces de esos festivales?
A partir de mi segundo año de secundaria hasta finalizar la preparatoria, siempre obtuve el primer lugar.
¿Cuál ha sido el principal reto que te ha presentado tu carrera?
El alejarme por muchos años de mi familia y de mi país, pues siguiendo este sueño, que en ocasiones ha parecido imposible de realizar, llegué a pasar la mitad de mi vida fuera de México, en los EE. UU.
¿Qué hiciste allá?
Estudié mi maestría en actuación (MFA-Acting, por sus siglas en inglés) en la Universidad de Texas en Austin, TX, y posteriormente en la Ciudad de Nueva York, donde viví cerca de los 20 años, con carencias, sí, pero también triunfos y experiencias que siguen forjando la persona que soy el día de hoy.
Tengo entendido que allá comenzaste tu faceta como productor, ¿cierto?
Efectivamente. Otro gran reto que he tenido en mi carrera fue en el momento en que me embarqué a producir teatro en Nueva York, produciendo dos obras mexicanas en español, Cayendo con Victoriano, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz de Monasterio (LEGOM), EPD, y Muerte Súbita, de Sabina Berman
Alfredo Huereca como Odiseo en “Muerte Súbita”.
¿Y si te pregunto por la mayor satisfacción?
El ir haciendo y transformando paso a paso ese sueño en realidad. Mi trabajo como actor fue reconocido en numerosas ocasiones en Nueva York por la Asociación de Críticos del Espectáculo (ACE-NYC) y por la Organización Hispana de Actores Latinos de Nueva York (HOLA, por sus siglas en inglés) como Mejor Actor en diferentes producciones teatrales en las que participé y otras dos que también produje.
Volviendo un poco a los primeros pasos, ¿cómo llegaste a tu primera presentación ante un público? ¿Cómo fue?
Llegué temblando. Siendo estudiante de la carrera de Ingeniería Mecánica (IMA) en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Monterrey (ITESM), después de asistir a una obra de teatro producida y actuada por estudiantes del TEC e impulsado por mi hermano menor, pues juntos fuimos a verla, decidí participar en alguna producción.
Me presenté en lo que antes era Naranjos a las convocatorias del siguiente semestre. En dicha convocatoria, y después de haber leído bastante mal, el director de la obra Yerma, de Federico García Lorca, el ahora finado Rubén González Garza, me seleccionó a participar en dicha producción interpretando al personaje de Víctor, un campesino enamorado de Yerma.
¡Esa obra es clásica! ¡Vaya que te tocó una gran responsabilidad!
Recuerdo perfectamente bien mi nerviosismo al entrar por primera vez en escena y ver en la periferia un auditorio que para mí estaba totalmente lleno. Mis piernas no dejaron de temblar. Afortunadamente el pantalón de mi vestuario era lo suficientemente holgado, impidiendo al público percatarse de mi terror. Terminé mi primera escena y tras bambalinas me dije, Alfredo, esto es, no hay más. Has encontrado tu vocación. A partir de ese momento empecé conscientemente a dirigir y controlar esa energía, esa adrenalina, de tal manera que me ayudara a plantarme en el escenario y poder así concentrarme y disfrutar esa y todas las producciones que le han seguido.
¿Qué exigencias te representa tu responsabilidad como actor?
Exige mucha disciplina, resiliencia y autoconocimiento. Exige cuestionar mis propios valores, tener una mente abierta pues mi responsabilidad como actor es representar una pieza, un estilo de vida, una forma de pensar y de actuar en la infinita gama de personalidades que definen al ser humano, de una forma honesta, sin prejuicios. No puedo juzgar a mi personaje en el momento de la interpretación, por más que yo, como persona, esté en contra de sus acciones o convicciones.
¿Qué entorno prefieres para la actuación? ¿Cine, TVStreaming, teatro?
Cada uno tiene su encanto, su estilo, disfruto todos y cada uno de ellos, pues mi objetivo es ser lo más honesto posible en mis interpretaciones. Como siempre lo he dicho, es desnudarse emocionalmente ante el público y eso es posible e indispensable en todas las formas y medios si es que deseamos llegar a nuestra audiencia.
En lo particular, el cine y series de TV me gustan por el hecho de que en su inmensa mayoría se producen en locaciones, no en foro, agregando una naturalidad y veracidad a las escenas e historia en general, además de poder transmitir una emoción, una intención, con un solo gesto, pues el público está demasiado cerca de ti.
Alfredo Huereca.
“Es triste el ver que sacrifican la calidad de la producción al dar papeles protagónicos a personas carentes de talento, pero con gran número de seguidores”
En cuanto al teatro, el gimnasio del actor, es estimulante el sentir la energía y atención del público en ese instante; es el presente, el instante, sin segundas tomas.
¿Cómo ha cambiado, para bien o para mal, el estado de las cosas para los actores en estos tiempos de plataformas?
La llegada y proliferación de diferentes plataformas de streaming han sido, desde mi punto de vista, favorables para el gremio actoral, pues la industria, al menos en México, ya no es dominada y controlada por unas cuantas compañías productoras y generadoras de contenido, creando así una mayor cantidad de fuentes de trabajo.
Al mismo tiempo, el acceso a estas plataformas nos exige y demanda, al menos así debería ser, énfasis en la calidad de las producciones, pues competimos con producciones extranjeras. Exige mejores textos, más inclusión, mejor dirección y fotografía. Afecta a todos los componentes de una producción cinematográfica y televisiva.
¿Y las redes sociales?
Las redes sociales han generado ventajas y desventajas al mismo tiempo. Por una parte, uno, como figura pública, puede tener más exposición y vigencia con las audiencias; pueden ser una herramienta valiosa para relaciones públicas y le dan a uno la oportunidad de crear su propio contenido.
Por otra parte, pienso que se empieza a diluir la línea divisoria y fronteriza entre la vida pública y la privada, donde algunos lectores, escondidos tras el escudo de su celular, se sienten con la libertad y en ocasiones hasta con la autoridad de trasgredir dicha frontera. Uno. Y dos, algunas personas son contratadas en base al número de seguidores, independientemente de su capacidad y talento interpretativo.
Es verdad. Muchas producciones basan su audición en el
número de seguidores en las redes sociales del postulante.
¿Cuál es tu postura ante eso?
Es triste el ver que sacrifican la calidad de la producción al dar papeles protagónicos a personas carentes de talento. No quiero decir que todas las personas con gran número de seguidores no tienen talento, sino que, como señalé antes, unos son contratados sin importar su capacidad histriónica.
¿Cuál es tu punto de vista sobre el concepto de “inspiración”?
En cierta forma, creo en la inspiración. Me gusta leer historias biográficas donde el o la protagonista saben sobrellevar y superar diferentes retos que se les van presentando a lo largo de sus vidas para poder lograr su objetivo, su sueño. Eso me inspira a seguir adelante en los momentos difíciles de mi carrera, en las temporadas que, como se dice coloquialmente, de vacas flacas.
¿Qué te motiva a seguir en la carrera artística?
En ocasiones pienso que no sería productivo en otra área que no sea la de las artes escénicas. Además, me gusta explorar la mente humana, las diferentes formas de pensar, de experimentarlas de una manera sana y controlada. Es una búsqueda del yo, un viaje al interior de uno mismo, cuestionando creencias y valores. Es un camino que nunca acaba, lo cual es excitante, pues lo maravilloso es el camino en sí, no la meta.
¿En qué otras áreas del arte, además de la actuación, te has desempeñado?
He producido teatro Off-Broadway (Cayendo con Victoriano) y Off-Off-Broadway (Muerte Súbita). En Miami produje teatro (Solo, de César Sierra) y dirigí también un unipersonal. Durante mi estancia en Miami, escribí, produje, dirigí y actué en una obra de teatro corta, Cadena Perpetua, misma que adapté al cine, produciendo así dicho cortometraje con el mismo nombre,
“Hay que levantarse y seguir luchando por tus sueños, no importa las veces que te caigas”
donde participa mi querido compañero y amigo Julio Bracho. Dicho cortometraje participó en el Short Film Corner del Festival de Cannes de 2016 y fue selección oficial en 18 festivales internacionales de cine, obteniendo reconocimientos y premios en once de ellos.
¿Cuáles son los temas que prefieres abordar en tus proyectos?
Aquellos que desde mi punto de vista reflejan con mayor autenticidad la naturaleza humana, con sus aspectos positivos y sus imperfecciones. Todos tenemos nuestro lado oscuro, nuestros temores y anhelos.
¿Y las técnicas que sigues para diseñar y dar vida a tus personajes?
Varían mucho. No puedo decir que estoy casado con una técnica actoral u otra. Analizo el texto una y otra vez, tomo nota de los objetivos de mi personaje, del entorno económico, social y político donde se desarrolla; qué opinan de él otros personajes, cómo es visto, aceptado o rechazado por su entorno, todo con base en el texto. Al mismo tiempo, al empezar a adentrarme en el personaje y en su mundo, en cómo reacciona, cómo se expresa, sus acciones; comienzo a imaginar qué animal se asemeja a él, qué animal lo representaría, un coyote, una águila, una serpiente, un león, etcétera, y veo documentales sobre ese animal que pienso se asemeja más a mi personaje, cómo cazan, su forma de relacionarse con otros miembros de su manada o si viven de forma aislada, movimientos de su cabeza, miradas, forma de caminar en diferentes situaciones, etc.
Alfredo Huereca en la cinta “Cadena Perpetua”.
Alfredo Huereca en el filme “Cadena Perpetua”.
¿Cómo fue que llegaste a Estados Unidos?
Llegué a los Estados Unidos a estudiar mi maestría en actuación. Mi intención era quedarme más tiempo allá, entonces busqué la manera de prologar mi visa de estudiante para poder seguir trabajando después de mis estudios. Aún durante mis estudios en la Universidad de Texas en Austin, TX, empecé a trabajar fuera del campus, legalmente, pues cambié mi visa F-1 a J-1, la cual te permite trabajar fuera del campus.
¿Trabajar? ¿En qué?
Pues tenía agentes en Austin, San Antonio, Houston y Dallas. Invariablemente viajaba todas las semanas a una de estas tres ciudades a hacer castings sobre todo para comerciales de TV y de radio. Fue de esta manera que pagué mis estudios, casa y coche, actuando en comerciales. Para mí fue una gran escuela, pues fue aprender a encontrar la luz, trabajar bajo presión, coordinar trazos escénicos con la cámara en mente, y sacar la escena en una toma, fundamental y muy agradecido por los productores.
¿Qué siguió al terminar tus estudios?
Al finalizar mis estudios me regalé un viaje de 10 días a Nueva York, pues no lo conocía. Durante ese viaje visité el teatro Repertorio Español, el teatro de habla hispana más importante en los Estados Unidos. Me presenté con el director artístico, René Buch, EPD, quien me invitó a audiciones para él y su entonces asistente de dirección Manuel Herrera. Bajamos al escenario, terminé mis monólogos, se levantó de su asiento y me dijo, “te quiero aquí en julio (era finales de mayo), Clotaldo, La Vida es Sueño (de Calderón de la Barca).” Un viaje de 10 días se convirtió en una experiencia de casi los 20 años.
¿Y todo ese tiempo estuviste colaborando con Repertorio Español?
Participé en varios montajes en Repertorio Español; trabajé bajo la dirección de Miriam Colón, EPD; en el Teatro Rodante Puertorriqueño, con Ángel Gil Orrios y en el Teatro Thalía, entre otros. Lo más importante y que lanzó aún más mi carrera actoral fue mi producción de Cayendo con Victoriano, pues, aparte de haber ganado varios premios como actor y como productor, fui invitado a participar en obras en Martha’s Vineyard, en el Goodman Theatre en Chicago.
Sé que Cayendo con Victoriano fue dirigida por el maestro Luis Martín Garza.
Efectivamente.
¡Mira! ¡Él fue mi maestro de guion audiovisual!
Me dirigió en el TEC y luego fue, precisamente, quien me propuso montar Cayendo con Victoriano y quiso dirigirme. En ese entonces yo no tenía dinero y él me dijo “no importa, yo te dirijo”. Es un gran maestro y guía.
¿Y fue a Nueva York para dar seguimiento al montaje?
Nos dirigió vía Skype, ya que en ese entonces no existía el ZOOM. En el estudio en que ensayábamos teníamos la computadora laptop desde la que nos veía a la distancia y nos daba instrucciones. Recuerdo que nos gritaba “Muevan la computadora para este lado… ahora para el otro”. Así se fue llevando el día a día con los ensayos. Luego, una semana antes del estreno, llegó a la ciudad para dar los toques finales con sonido, iluminación, revisión de escenografía, trazos, etcétera.
También fuiste dirigido por Hanna S. Shariff…
Uno de los proyectos más importantes y que me han traído más satisfacciones a nivel profesional fue la obra de teatro The Who And The What, de Ayad Akhtar y dirigida por Hanna S. Shariff en el Marin Theatre Company, en el área de San Francisco, CA. En esta obra interpreto a un pakistaní, viudo, viviendo en los EE. UU. tratando de educar a mis dos hijas aplicando los mismos valores religiosos y conservadores con los que fui educado. Tuve la gran satisfacción de haber sido nominado como Mejor Actor por dos asociaciones de críticos de teatro del área de San Francisco.
¿Qué retos enfrentaste al buscar abrir camino en la Unión Americana? ¿Sufriste algún tipo de discriminación?
No creo haber sufrido algún tipo de discriminación, al menos de manera directa. Mi problema, o discriminación, llegó a ser en ocasiones que no era lo suficientemente latino para ser el superintendente del edificio, el de limpieza o el taxista, y no era lo suficientemente anglosajón para otros personajes. La industria del entretenimiento a finales de los noventa y principios de este siglo estaba aún más restringida y marginalizada para los latinos en general.
¿Qué aprendizaje te dejó esa etapa de tu carrera?
Tú eres el único forjador de tu propio destino. Hay que levantarse y seguir luchando por tus sueños, no importa las veces que te caigas.
No puedo decir que fue fácil esa etapa de mi vida. Implicó
Alfredo Huereca en el filme “No Negociable”.
Alfredo Huereca en teatro.
muchísimos sacrificios, trabajos temporales para poder seguir asistiendo a castings o audiciones y proyectos asegurados. Llegué a pasar hambre. Había temporadas en las que mi alimentación constaba de un bolillo y una lata grande de sopa Campbell’s cada tercer día para poder seguir luchando por mi sueño.
¿Qué opinas de la fama?
Existe. No me interesa. Prefiero la tranquilidad y paz de mi hogar, mi privacidad, al escrutinio del público. Soy feliz al poder vivir holgadamente dedicándome a la actuación y artes escénicas, que son mi pasión.
¿Cómo desligas tus emociones del carácter de tus personajes?
Estoy consciente de que ciertas actitudes, hábitos, adicciones y rasgos de personalidad son del personaje a interpretar, no míos. Obvio, utilizo mis herramientas actorales, experiencias donde se manifiesten algunas de las emociones al menos similares por las que pasa el personaje, mi imaginación, así como, de una manera más técnica, modulando la voz, gesticulación y movimientos corporales, consciente siempre del ritmo que la escena debe llevar o que el director quiere implantar en la misma. Bajo esa conciencia, evito que se mezclen las emociones del personaje con las mías; sus sentimientos con los míos; su pensar con el mío.
¿Qué opinas de las nuevas generaciones de cineastas, teatristas y figuras televisivas en nuestro país?
“La fama no me interesa. Prefiero la tranquilidad y paz de mi hogar, mi privacidad, al escrutinio del público
Muy creativas, rompiendo patrones, tanto de conducta como de expresión artística. Creo que no se debe olvidar la necesidad de una preparación profesional intensa y adecuada, donde se obtienen las herramientas necesarias y se amplía nuestra visión de la sociedad, del medio.
¿Cuál es tu opinión de la industria del entretenimiento en México?
Creo que seguimos muy arraigados al melodrama, las telenovelas, un género importante, muy exitoso y popular en nuestra cultura latina, pero que siento se ha permeado en otros géneros, como lo es el drama que se quiere representar en series de televisión y cine. Esto se manifiesta tanto en el estilo de actuación como en los textos y muchas veces en la dirección.
Considerando eso, ¿qué crees que falta?
Hacen falta nuevos textos, nuevas historias que contar que nos alejen del típico romance entre el rico malvado y la bella, inocente pero pobre doncella. La actuación, desde mi humilde punto de vista, sigue siendo un poco sobreactuada. He participado en producciones donde lo más importante es sacar cierto número de escenas, sin importar la ejecución, en ocasiones cambiando locaciones, tiros de cámara, improvisando texto, etc.
¿Cuáles son los principales obstáculos a los que se enfrentan quienes quieren incursionar en esta industria? ¿Hay alguno que sientas característico en nuestro país?
Alfredo Huereca como Ordoñez en la serie “La Bandida”.
Alfredo Huereca en la serie “El Niñero”.
La competencia. Todo mundo quiere ser, no solo actor, sino protagonista. Por eso es indispensable prepararse estudiando, asistiendo al teatro, leer teatro, guiones de películas, ver cine, tomar talleres de actuación, aprender a recibir crítica constructiva. Ejercitar no solo el cuerpo, sino la mente e imaginación. Es difícil abrirse camino en el medio, sobre todo si no tienes un nombre familiar que te respalde… difícil, pero no imposible.
¿Cuáles han sido los títulos con las que crees que más te identifica el público?
Mi interpretación como Martín Madrazo en Grand Theft Auto V, videojuego de Rock Star Games; Madre Solo Hay Dos, El Niñero, Monarca (Segunda temporada), La Muchacha que Limpia, Eva la Trailera… creo.
Hablemos de proyectos inmediatos y a corto plazo.
Este otoño está por estrenar la serie de terror Sangre Llama Sangre, de Sony Entertainment para la plataforma Claro Video, donde tengo uno de los papeles antagónicos.
Se encuentra en post producción dos proyectos, la segunda temporada de El Niñero, serie de televisión para Netflix, una producción de Fernando Sariñana, y la cinta cinematográfica El Cristo de Nogales, dirigida y producida por mi gran amigo Ianis Guerrero, donde interpreto el antagonista de la historia.
¿Qué sugieres a quienes quieran incursionar en la actuación? (o alguna advertencia)
“Las nuevas generaciones son muy creativas y estan rompiendo patrones, tanto de conducta como de expresión artística”
Prepararse, prepararse, prepararse. No confiar solo en su físico o en que la tía te dijo que cantabas muy bonito. Hay mucha competencia y la batalla puede ser cruel. Hay que tener mucha fuerza de voluntad, estar completamente seguros de que la actuación es verdaderamente tu pasión, porque la actuación, como el sacerdocio y la medicina, es una vocación. Hay que entregarse en cuerpo y alma a ella, lo cual implica muchos sacrificios en todas las áreas de la vida personal y profesional
¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?
Agradezco el espacio que me han ofrecido para compartir unos cuantos pasos de mi carrera artística y sobre qué es lo que me motiva a continuar en ella. Nada más gratificante que poder dedicarse a lo que verdaderamente te apasiona, cualquiera que sea la actividad o trabajo a realizar. Espero que a través de estas líneas puedan apreciar un poco más el trabajo y sacrificio que implica el ser actor.
Alfredo Huereca en escena.
Por: Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
Es Rosa Beltrán la ganadora del Premio Nuevo León Alfonso Reyes 2024
Rosa Beltrán aborda en su obra temas de identidad, género y cultura; además de su prolífica producción literaria, su labor como catedrática ha influido profundamente en nuevas generaciones de escritores y académicos
Novelista, cuentista, ensayista, editora y fundadora de varias colecciones literarias, Rosa Beltrán recibirá el Premio Nuevo León Alfonso Reyes en reconocimiento a su destacada trayectoria literaria y académica.
Este galardón es otorgado por el Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), la Universidad de Monterrey (UDEM) y la Universidad Regiomontana (U-ERRE), institución anfitriona del Premio en este año.
En el marco de celebración por los 130 años del natalicio de Alfonso Reyes, el Regiomontano Universal, y en conmemoración por su sexagésimo aniversario luctuoso, el Premio surgió en el año 2019.
A través de su entrega, se busca reconocer a escritoras y escritores cuya obra constituya un aporte por su calidad literaria y se inscriba además en la estela creativa y crítica del gran autor regiomontano, a la vez que represente una contribución desde la perspectiva del sentido humanista, el compromiso intelectual, la preocupación ética y la altura estética de la cual, dio muestras este gran escritor mexicano y universal.
La ceremonia de premiación de la quinta edición se llevará a cabo el próximo 27 de septiembre, en el Palacio de Gobierno.
Además, tendrá actividades adicionales como un encuentro con estudiantes en la U-ERRE y una conferencia magistral en el marco de la programación de la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2024.
Al día de hoy, las personalidades galardonadas de este premio son Margo Glantz (México); Donna J. Haraway (Estados Unidos); Cristina Rivera Garza (México) y Luisa Valenzuela (Argentina).w
Por: Altagracia Fuentes y Priscila Fuentes González
El valor de la mujer sin importar su edad
Dos visiones sobre la mujer y su edad, que rompen paradigmas e invitan a llevar una vida llena de satisfacciones
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ
Alo largo de la historia, las mujeres encaran múltiples desafíos en cualquier índole de su vida y estos se pueden presentar de diversas dimensiones, siendo una de ellas la edad, sin embargo…
¿De qué manera influye la edad de una mujer en su vida?
La sociedad ha construido estereotipos de las mujeres basados en su edad, que como consecuencia, generan condiciones desfavorables para ellas. Y cuando menciono eso, no me refiero a un rango de edad en específico, ya que actualmente cualquier edad en la mujer puede influir en su desvalorización, invisibilización o minimización. Esto normalmente, es común que suceda en su vida profesional, laboral y hasta personal, como por ejemplo cuando se estigmatiza a una mujer joven de ignorante o no preparada.
Si analizamos el otro extremo, se llega a establecer que una mujer de mayor edad, carece de capacidades o habilidades para realizar tareas, pero es aquí donde nos preguntamos:
¿Existe una edad idónea para la mujer?
Creo que no precisamente, ya que las mujeres deben ser reconocidas, valoradas y respetadas a cualquier edad, al igual que deben de gozar de oportunidades
y tener garantizado el principio de igualdad.
En lo personal, me enfoco en aprender de todas las mujeres. Una mujer siempre será sinónimo de sabiduría, nobleza y amor, sin importar sus condiciones o las circunstancias en las que viva.
A través del tiempo, muchas mujeres has sido agentes de cambios importantes sin importar su edad. Una de ellas fue Marie Curie (1867-1934), la primera mujer en el campo de la radiactividad y la única mujer en ganar el Premio Nobel en dos disciplinas científicas distintas: Física y Química. Ella no solo realizó importantes avances en la ciencia, sino que también abrió las puertas para las mujeres en la investigación científica.
Tenemos también el caso de Frida Kahlo (19071954), artista mexicana cuyas obras exploran temas de identidad, poscolonialismo y feminidad. En vida y trabajo ha sido una fuente de inspiración para el feminismo y el movimiento LGBTQ+, convirtiéndola en un ícono cultural.
Otra mujer de trascendencia es Simone de Beauvoir
(1908-1986), filósofa y escritora francesa conocida por su obra “El Segundo Sexo”, donde analiza la condición de la mujer y se convierte en una de las figuras más influyentes del feminismo moderno. Su pensamiento ha impactado profundamente en la teoría feminista y en la lucha por la igualdad de género.
Ellas fueron solo algunas de las mujeres que han sido agentes de cambio en sus respectivos campos, desafiando normas y luchando por un mundo más justo y equitativo. Sus legados continúan inspirando a nuevas generaciones a abogar por la igualdad y el progreso social.
Sin duda, cada mujer tiene una historia de vida diferente y una lucha independiente, para crear cosas maravillosas que promuevan un valor universal desde su trinchera.
ALTAGRACIA “GRACE” FUENTES
Quien se jacte de ser una mujer de más de 50 o 60 años, de las que se paralizan porque alguien les dijo “viejas”, parecería que se niegan a disfrutar la vida.
Yo tengo 65 y he recibido algunas críticas de gente que no es mi amiga y con quien no tengo nada en común, porque estudio, trabajo, doy clases, investigo de gastronomía norestense (me acaban de nombrar cronista) y del tema de mi tesis de doctorado, atiendo a mi familia y a mis dos nietas; con tanta actividad me siento feliz, viva, plena, a pesar de una gran fractura de columna que no me permite caminar con soltura.
Hace un año mis ex compañeros de doctorado me bulleaban. Pocos creían cómo me trataban, pero qué saben ellos de mis capacidades y de mi forma de ver la vida. Tal vez la disfruto porque me siento más preparada y mis temas de conversación son más amenos e incluso profundos, comparados con los que ellos plantean.
El hecho de haber trabajado durante 37 años en un medio de comunicación, en donde conocí a mucha gente (lo curioso y amiguero nunca se me ha quita), no fue tan bien visto por ellos. Prácticamente, me molestaban porque no me gusta quedarme con dudas, soy muy preguntona.
Para mi fortuna, tuve que alejarme un año com-
pleto de mis estudios, pero mi reincorporación me permitió llegar a un grupo valioso, en donde todos son amables y se ven como iguales. Es probable que por ser, en algunos casos, más mayores, en comparación con mi otro grupo de compañeros, tengan valores arraigados, de los que muchos carecen.
Porque todo es cuestión de valores, y yo los recibí de una gran mujer, mi madre, quien me formó con grandes principios; para empezar, me decía que todos somos iguales y que siempre se debe saludar a la gente sin importar su rango. Y esto mismo les enseñé a mis hijos, quienes daban los buenos días, tardes y noches por igual a la directora del colegio que al señor de intendencia o al velador.
Es en el hogar en donde se educan los hijos, y nadie mejor para hacerlo que la madre. A ella le toca el papel de hacerle ver a los varones el respeto que deben sentir por las mujeres y el gran valor que poseen.
Decir que eres toda una mujer no tiene nada qué ver con la cantidad de amigas que te rodean; debes formar, enseñar, ayudar a los demás a ser mejores
seres humanos y profesionistas. Por eso me gusta dar clases, porque desde la cátedra vas moldeando a las futuras generaciones.
No habrá que olvidar, además, que como mujeres somos personas con muchas facetas, tantas que igualamos a los hombres y a veces los superamos, sobre todo con nuestro trabajo, en donde muchas logramos mejores resultados, esos que dejan de lado la frase con la que tanto nos han caracterizado: “La mujer, a su casa, que para eso se hizo”.
Esta visión en donde se nos encasilla ha llevado a que la mujer, aún en esta época, sea ignorada. Nos creen incapaces de tener obligaciones, que asumimos con buena cara porque buscamos profesionalizarnos cada día más y ser multifacéticas. Ya no estamos categorizada en el papel de “sólo sirves para la casa, para coser ropa, pintar uñas y peinar”, actividades femeninas tan típicas, pero no por ello degradantes.
Habrá quienes las disfruten, pero hay otras que buscan trascender. Yo creo estar, precisamente, en este último grupo, pero eso no me ha impedido aprenderlas.
Tal vez mis años y mi visión de vida me han ofrecido un amplio abanico de posibilidades para salir adelante.
¿Que si soy mayor? La vejez es una actitud puramente mental, porque se puede ser vieja desde los 30 y 40, al llegar a tu punto de incompetencia porque te desagrada lo que haces y por eso no creces.
Foto:Cortesía
Poner como excusa que eres una mujer con más años para no avanzar suena caótico. Mejor pensar en que ese trabajo que te negabas a aceptar, hoy te da grandes satisfacciones que se convierten en propósitos de vida.
Científicos aseguran que a los 65 años empieza la vejez. Yo digo que no es tan cierto, que esto sólo pasa por la cabeza de aquellos que se asumen desde esa perspectiva.
Muy por el contrario, me siento “chava”, pero no ruca, sino una mujer moderna con suficientes años para asegurar que aún me queda mucha cuerda.
Tal vez sea cierto lo que me dice una amiga: “Has sido una bendecida, mira todo lo que has logrado”. Y es cierto, nunca me quedo quieta, vivo una eterna revolución interna que estoy segura me dará muchas otras satisfacciones.
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ. Versada en seguridad pública, criminología, prevención del delito, derechos humanos, constitucionalidad, gobernabilidad, impartición de justicia y políticas públicas en materia de seguridad.
ALTAGRACIA “GRACE” FUENTES es egresada de las licenciaturas en Derecho y Administración de Empresas. Es periodista, editora gastronómica, foodie, apasionada de los sabores norestenses y catedrática universitaria. Fue editora de Buena Mesa en el periódico El Norte y creadora del la APP del Recetario de Grupo Reforma
Grace Fuentes y Priscila Fuentes González.
Te Invito a ver la televisión
Miguel Ángel Arritola
“Príncipes Salvajes”: Mucho sexo, poca historia
Título: Príncipes salvajes
Protagonistas: Ximena Lamadrid, Juan
Pablo Fuentes, Alfonso Herrera
Dirección: Humberto Hinojosa Ozcáriz
Plataforma: Netflix
‘Príncipes Salvajes’ es una película que no aporta nada: está de estreno en Netflix.
No basta con colocar abundantes escenas de sexo en una película para “jalar” público y tal parece que a eso le apostaron a “Príncipes Salvajes, una película carente de todo; historia, actuaciones y dirección.
La idea del director Humberto Hinojosa era buena, criticar las injusticias de esos jóvenes ricos y poderosos que van por la vida matando, robando y humillando a la gente pobre, pero falló a la hora de plantearlo y exponerlo.
Las actuaciones son buenas, pero no sobresa-
lientes; la fotografía es de lujo y la música muy adoc, pero….
Xavier (Juan Pablo Fuentes Acevedo) y Gerardo (Fernando Cattori) son dos jóvenes guapos y de una posición privilegiada que gustan de la delincuencia para matar el tedio.
En sus locuras, dejan que los empleados de sus padres sean castigados por sus crímenes y ellos, felices.
Un día, la suerte de Xavier y Gerardo no está de su lado y una de sus fechorías se sale de control y es cuando entra en escena un astuto detective (Alfonso Herrera) que lucha por esclarecer los hechos.
¿Entonces en qué falla “Príncipes Salvajes”?
Es que se vende como un thriller, pero no lo es.
Se vende como una historia de suspenso y para nada.
“Príncipes Salvajes”, es una tímida copia mal hecha de “Élite” y desde ahí ya vamos mal.
Los personajes no tienen un desarrollo total como para que exista comunión con ellos.
Lo único bien logrado son las escenas sexosas, de ahí en fuera, “Príncipes Salvajes” se pierde entre tanto y entre nada.
Entiendo que el guión de Santiago Mohar Volcow giraba en torno a relatar la desigualdad social y la corrupción en tiempos actuales, pero no se logró.
Hay mucho talento desaprovechado como Alfonso Herrera, quien no tiene momentos para lucir sus tablas como actor. Si no hubiera estado, daba lo mismo.
Por: Redacción – City Market Foto: Fotos: Mino Mora
Resaltando nuestra cultura a través de la gastronomía
Septiembre es un mes considerado orgullo nacional ya que en estas fechas resaltamos nuestra cultura a través de eventos gastronómicos y artísticos que llenan de sabor, aroma, color y belleza a México.
En esta edición te mostramos el universo y propuesta culinaria de un lugar considerado ya un favorito en nuestro país: City Market, que en esta ocasión ha seleccionado los platillos icónicos que estarán durante varias semanas en la ciudad.
MEMELAS DE INSECTOS
Una aventura gastronómica en cada bocado. Tortillas mini de maíz untadas con pesto y frijoles meneados, decoradas con nopales curados y coronadas con una selección de insectos mexicanos: hormigas chicatanas, gusanos de maguey, acociles y chapulines. Un platillo que desafía las expectativas y celebra la riqueza de la cocina prehispánica.
PADRÓN EN NOGADA
Un giro innovador en un clásico. Pimientos de padrón rellenos y cubiertos con la tradicional salsa de nogada. Tres piezas que encapsulan la riqueza de sabores y texturas, desde lo cremoso hasta lo crujiente, en un formato que sorprende y deleita.
PIZZA DI CHAMORRO A LA PIBIL E FORMAGGIO DI BOLA
Una fusión que sorprende. Pan de masa madre dorado al horno, cubierto con una capa de frijoles maneados y chamorro al pibil deshebrado, todo gratinado con el inconfundible sabor del queso de bola. Cada rebanada viene acompañada de salsa Xnipec y un cremoso de habanero, creando una combi nación inigualable que hará vibrar tu paladar.
Pizza di chamorro a la pibil e formaggio di bola.
Tacos de chapulines con costra de queso.
TACOS DE CHAPULINES CON COSTRA DE QUESO
Una experiencia única. Costra crocante de queso Monterrey Jack, fundida sobre una tortilla de maíz
azul. Rellena con chapulines sazonados en limón y sal, y coronada con jugosas cebollas encurtidas. Un platillo que desafía los sentidos y celebra la riqueza de los ingredientes mexicanos.
CAMARONES AL COCO
Un viaje a las costas de Campeche. Camarones empanizados en coco rallado, fritos a la perfección y acompañados de una refrescante salsa de cítricos y mango. Cada bocado es un balance perfecto entre
lo dulce y lo salado, con un toque tropical que te hará sentir la brisa del mar.
CREMOSO DE MAÍZ
El sabor del maíz elevado a la categoría de postre. Pan de grano de elote amarillo, dulce y cremoso, servido sobre hojas de totomoxtle que evocan las tradiciones más antiguas. Acompañado de un crumble de almendras y coco, con un toque final de salsa de rompope de manzanilla.
Un postre que enamora por su sencillez y sabor profundo. Una experiencia que no puedes perderte en esta temporada!
Enmarcado en la celebración por los 40 años del Teatro de la Ciudad, el Festival de Teatro Nuevo León 2024 logró imprimir una memorable página en la historia de la escena local, al deleitar con su programación a más de 5 mil 500 personas.
El FTNL, uno de los festivales más importantes de la comunidad teatral y de la comunidad cultural en el Estado, logró el éxito en su organización al contar, durante sus 10 días de duración, con 20 obras de teatro, 35 funciones y una asistencia numerosa.
“Se ha mantenido esta continuidad, trayendo el mejor teatro que tenemos a nivel nacional, pero también reconociendo el gran teatro que se hace en Nuevo León y por supuesto, ocasionalmente, lo que se puede apreciar de otros países; así que esta gran celebración nos lleva a concluir 10 días de actividad, que nos han dejado grandes experiencias y grandes momentos”, mencionó el Secretario Técnico de Conarte.
Al término, la audiencia presenció la puesta en escena “Marina & Isabel”, con la dramaturgia y dirección de Bárbara Colio, y la actuación de Carmen Mastache y Ana Ligia García.
Pese a que nunca se conocieron, ya que una, Marina, nació cuando Isabel
Por: Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
GOZAN MÁS DE 5 MIL PERSONAS CON PROPUESTAS ESCÉNICAS
Baja el telón del exitoso
FTNL 2024
La vigésimo tercera edición del Festival de Teatro Nuevo León reunió a más de 5 mil 500 personas en la Gran Sala y la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad y el Teatro del Centro de las Artes, además de espacios públicos en otros municipios
La Católica ya había fallecido, la ficción las unió en el montaje visto sobre el Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.
La puesta en escena está situada en la actualidad; Isabel La Católica es la
directora de una empresa transnacional y por primera vez visita la sucursal mexicana, en la otra mitad del mundo. Sin que nadie se entere, ni Cortés, Isabel se entrevista con Marina (La Malinche), obrera que ha logrado ser la líder y traductora de los trabajadores que
amenazan con una huelga, poniendo al mundo en juego.
Con este llamado a revisar la historia, se bajó el telón del Festival de Teatro Nuevo León 2024, dejando a los públicos a la espera de la siguiente edición.
Por: Especial Fotos: UANL
Firma UANL acuerdos con Universidad Católica de Cuenca
La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Universidad Católica de Cuenca (UCACUE) de Ecuador llevaron a cabo la firma de tres convenios de cooperación con el objetivo de establecer relaciones educativas entre ambas instituciones.
Los acuerdos signados promoverán la creación de vínculos académicos y de investigación con los que se pretenderá ampliar la comprensión y conocimiento mutuo de las culturas de México y Ecuador.
El acto se realizó el 3 de septiembre en la Torre de Rectoría y fue encabezado por el Rector de la UANL, Santos Guzmán López, y de la UCACUE, Enrique Eugenio Pozo Cabrera.
Guzmán López mencionó que los acuerdos con la universidad ecuatoriana son un indicador del compromiso que tienen ambas instituciones con la sociedad. Señaló que los tres acuerdos brindarán resultados exitosos que permitirán consolidar el sello de la internacionalización de la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León.
“El único instrumento que puede transformar una sociedad es la educación y es por eso que la responsabilidad tanto de la Universidad Católica de Cuenca como de la Universidad Autónoma de Nuevo León debe enfocarse en dirigir nuestros esfuerzos a consolidar una educación de excelencia y acorde con las necesidades del mundo actual”, puntualizó.
INTERCAMBIO ACADÉMICO Y CULTURAL
El Rector de la UCACUE indicó que la UANL es el lugar propicio para iniciar un intercambio cultural entre los estudiantes de ambos países.
Los convenios suscritos permitirán establecer la cátedra abierta de la carrera Criminología y Ciencias Forenses de la UCACUE como “La Primada
Los convenios suscritos favorecen los vínculos académicos y de investigación entre ambas instituciones educativas, además de consolidar el sello de internacionalización de la Máxima Casa de Estudios del Estado
de América-Universidad Autónoma de Nuevo León” y el intercambio entre los alumnos de la UANL y la institución ecuatoriana en diversas carreras.
Además, uno de los acuerdos permitirá la apertura de la segunda generación del Doctorado de Criminología con sede en Cuenca, Ecuador.
La Secretaria de Relaciones Internacionales de la UANL, Sandra Nora González Díaz, el director de la Facultad de Derecho y Criminología (FACDYC), Mario Alberto Garza Castillo, y su subdirector académico, David Emmanuel Castillo Martínez, testificaron la firma de los acuerdos entre ambas instituciones.
