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“La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un “orden abierto”, novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación”. Julio Cortázar
La fotografía ha sido y es una de las creaciones más valiosas en la historia, pues a través del tiempo ha ido guardando gran parte de nuestra memoria individual y colectiva, no solo eso, también ha sido fiel acompañante de la mayor parte de los movimientos sociales, culturales y artísticos, incluso la literatura y la fotografía se complementan, tal como lo ha dicho Cortázar, hay una gran influencia de la fotografía en la literatura latinoamericana del s. XX, tal es el ejemplo de Juan Rulfo, que hace una conexión profunda entre sus fotografías y su novela de Pedro Páramo. Y es justo en esta época donde se empieza a abrir el espacio multidisciplinar en el quehacer fotográfico, donde distintas corrientes artísticas y literarias comienzan a fusionarse con la fotografía. - Margarita Estrada Ante este sentir, la Revista Amarillo, se dio a la tarea de trabajar con algunas personas que tuvieran interés en el tema, no para compartir su trabajo únicamente desde la lente, sino también desde el campo escrito. Por ello, en esta edición encontrarás algunos trabajos dedicados a la fotografía del siglo XX, y esperamos que los disfrutes tanto como nosotros al hacerlos. - Alexa Palacios 3 | Revista Amarillo
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REDACTOR WEB | Margarita Estrada ADMINISTRACIÓN Y PUBLICIDAD | Mauricio Hernández
DIRECCIÓN | Amarillo Dalí EDITOR | Alexa Palacios COORDINADOR EDITORIAL | Manne Cruz Blanco DISEÑADORES GRÁFICOS | Mariana Cano,Ada García Rayas
COORDINACIÓN VISUAL | Ana Bárbara Ugalde CONSEJO EDITORIAL | Fernanda Murillo, Samanta García Monroy, Carlos Roa PORTADA | Jesús Servín
CONTENIDO 05 08 10 12 18 4 | Revista Amarillo
Alfred Stieglitz, el Quijote de la foto | Ángel Reséndiz
Siglo XX: La escritura con tinta y luz de la Primavera de Praga | Margarita Estrada *Fotos Josef Koudelka
¿Por qué amamos la fotografía? | Selma Granados
Testigos del tiempo | Ana Bárbara Ugalde Márquez *Fotos DSC (Ana Bárbara Ugalde Márquez)
Influencer, a Deo coronatus est | Iván Joya Maldonado
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El arte como transgresión... | Martin Alberto Paredes
Una noche de luna | Manélick Cruz Blanco
La MatriNeza | Brayan Arias
Sobre disfrutar la cultura de masas | Erika Ramírez
ALFRED STIEGLITZ, EL QUIJOTE DE LA FOTO Biografía por Ángel Reséndiz
Hasta finales del siglo XIX, para la mayoría de la población, la capacidad de compartir un recuerdo era algo único de la escritura y el habla, los retratos pintados eran caros y muy pocas personas tenían acceso a ello. A principios del siglo XX el nacimiento de la fotografía revolucionaría el arte como nunca lo logró otro invento, aunque la fotografía no fue siempre considerada esto, un arte.
1. Tatarkiewicz, Wladislao. Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Editorial Tecnos Alianza, España. c2001 Pág. 67
En 1902 Alfred Stieglitz encabezaría un grupo de vanguardia que revolucionaría la fotografía como se conocía en aquel entonces, él dedicaría su vida a hacer de la fotografía un arte tan respetado y aceptado como lo son la pintura y la escultura, muchas de sus influencias en la fotografía cambió la manera de ver el mundo, mostrándonos como era éste para él a través de su lente. Nacido en Hoboken, Nueva Jersey, el 1 de enero de 1864, siendo el mayor de 6 hermanos, Stieglitz había nacido para ser el ejemplo a seguir de los que vendrían detrás de él. Intentó por la carrera de ingeniería mecánica en Berlín, Alemania, pero al poco tiempo la dejó por su verdadera y única pasión: la fotografía. Stieglitz haría un viaje por algunas partes del mundo, poco a poco iría ganándose el respeto de sus colegas europeos, pero la fotografía, como existía, no le satisfacía del todo, y trató de hacer de la foto algo más real, decía: “en la fotografía hay una realidad tan sutil que llega a ser más real que la realidad.” El arte es una actividad humana consciente, capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto de esta reproducción, construcción, o expresión, pueda deleitar, emocionar o producir un choque.[1] La capacidad de compartir un recuerdo era algo único de la escritura y el habla hasta principios del siglo XX, ahora se podía capturar el momento de manera precisa y compartir la belleza del suceso con el mundo. ¿Quién podría negar que eso también era arte? Para principios del siglo XX, los retratos fotográficos se volvieron más económicos que los retratos en pintura, la mayoría de las personas no tenía para pagar un retrato pintado y por ello, se retrataba en fotografía ¿Quién podría negar que ya era parte sociocultural de la época? Las mismas preguntas se hacía Alfred Stieglitz al comenzar su revolución fotográfica para hacer 5 | Revista Amarillo
de la fotografía un arte tan respetado como la pintura en aquel momento. La figura siempre controversial de Stieglitz se caracterizaba por no tener medias tintas en sus ideas y gustos por los trabajos, al igual que los artistas y críticos de la época, a Stieglitz lo amaban o lo odiaban y podían pasar de uno a otro sentimiento con él, pero era imposible ignorar y ser indiferente ante el vanguardismo de su trabajo. Stieglitz se caracterizó por ser una figura revolucionaria en todos los aspectos de vida, apoyando en su momento a fuertes corrientes críticas del arte como el dadaísmo, apoyó en su nacimiento a grandes estrellas contemporáneas de la contracultura. La Galería 291 aumentaba su atención a cada exposición que se daba, debido a la potencia contracultural de cada una, la actitud crítica y la originalidad en cada trabajo, la capacidad de impactar a críticos y público por igual era asombrosa, no estuvo a la baja hasta que en Estados Unidos le declaró la guerra a Alemania, el impacto de la primera guerra mundial puso los ojos de todos en la guerra. Stieglitz, trabajó en hacer su sueño realidad, hacer de la fotografía un arte reconocido fue su meta, y logró verla cumplida desde años antes de su retiro, él terminaría su carrera artística en 1937 debido a su enfermedad cardíaca, pero durante sus últimos 10 años de vida no paró de hacer fotografía, su vida, sus logros, y su sagacidad al defender su meta de convertir la fotografía en arte respetado y valorado, son un ejemplo de vida, pero lo que sigue asombrando al mundo fue su capacidad visionaria para reconocer el arte en donde lo viese, ya fuera una pintura cubista de Picasso o una fotografía dadaísta de Marcel Duchamp, Stieglitz siempre impulsó al arte a renovarse y resurgir con nuevas ideas, nos enseñó que el arte debe estar en constante movimiento, que la fotografía es una expresión artística que se ha ganado su respeto en el poco tiempo que tiene de existencia, que las artes son todas hermanas y se complementan unas a otras, que no pueden compararse entre sí, pero deben respetarse por igual. Stieglitz nos dejó un legado impresionante no sólo como artista, 6 | Revista Amarillo
“Rayos de sol” Recuperado de (http://1.bp.blogspot.com/-ZnRBbA8wNQ8/VESPnxhDRsI/AAAAAAAAAEo/ v6jjLq_IVUA/s1600/10490316_1020409098 5504562_280845706_n.jpg)
sino como defensor de su pasión, de lo que amaba, defendió sus ideas y su arte, incluso de su familia y amigos, quizá con algo de locura en la cabeza al principio pero con una idea muy clara en su corazón sobre lo que debía hacer… y fue lo que hizo. Por último les dejaré una frase de Alfred Stieglitz que quedó revelada en la memoria colectiva y bien podría dar razónde su legado: “Nací en Hoboken. Soy un americano. La fotografía es mi pasión. La búsqueda de la verdad mi obsesión.”
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SIGLO
XX:
LA ESCRITURA CON TINTA Y LUZ DE LA PRIMAVERA DE PRAGA Artículo por Margarita Estrada | Fotos de Josef Koudelka
“Los fotógrafos y las cámaras checos se dieron cuenta de que sólo ellos podían hacer lo único que todavía podía hacerse: conservar para un futuro lejano la imagen de la violencia […] Los rusos no sabían qué hacer. Habían recibido instrucciones precisas acerca de cómo debían comportarse cuando alguien les disparase o les tirase piedras, pero nadie les había dicho qué tenían que hacer cuando alguien les apuntase con el objetivo de la cámara”. -Primavera de Praga, 1968. Milan Kundera en “LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER”
En los últimos meses he estudiado un poco del arte fotográfico, en este escrito, con un punto de vista que no intenta llegar a lo absoluto y objetivo, quiero describir la fotografía documental de Koudelka en la Primavera de Praga y la influencia de este movimiento social en la literatura, basándome principalmente en Milan Kundera. 8 | Revista Amarillo
Hace un tiempo leí La insoportable levedad del ser, obra de Milan Kundera, y en las primeras 100 páginas del libro empieza a describir los movimiento sociales y políticos en Checoslovaquia, y es justo en un párrafo, donde describe y explota el significado del fotógrafo y la cámara en un escenario no convencional, y en una época donde empezaba a
surgir la fotografía como arma de resistencia, y que, junto con los escritos, comenzaba a ser parte fundamental de la historia, y explica lo siguiente: “Todos los anteriores crímenes del imperio ruso tuvieron lugar bajo la cobertura de una discreta sombra […] En cambio, la invasión de Checoslovaquia en 1968 fue fotografiada y filmada por completo y está disponible en los archivos de todo el mundo”.
Nos podemos percatar que la fotografía comienza a formar parte de un imaginario colectivo que ahora está plasmado en una imagen, algo que es irrefutable, una escena que puede distribuirse y decir una sola verdad, en este caso, la invasión de los tanques soviéticos en Praga. La ciudad de Franz Kafka estaba siendo pisada por un gran hito en la historia mundial, que en sus entrañas marcaba el inicio de la fotografía documental, algunas de las fotos más reconocidas de la Primavera de Praga son del ingeniero y fotógrafo checo Josef Koudelka. Koudelka comenta en algunas entrevistas su gran fascinación por la fotografía, y como la
madrugada de aquel agosto del 68, le dio la oportunidad de conocer y retratar una de las realidades más duras, y se transformó de un fotógrafo teatral a uno documental, sus fotos tuvieron que salir de Checoslovaquia de una forma clandestina y abandonó a su nación en 1970 y se naturalizó francés, el oficio que retrata la verdad y realidad le costó el exilio. Las fotografías documentales, en el siglo XX, retrataron más allá de las miradas, fue un retrato de un mundo en caos, de las guerras interminables y de una humanidad dolida y cansada, las fotografías aquí expuestas forman parte del acervo fotográfico de la Primavera de Praga, todas son tomadas por Josef Koudela. Las fotografías reflejan lo que Kundera describe en su novela: “la invasión rusa no fue sólo una tragedia sino también una fiesta del odio, lleno de una extraña (y ya inexplicable) euforia”.
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A L S O M A M A E U Q R PO GRAFIA? O T O F r Selm
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Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Polaroid, análoga, digital, réflex, Full frame, Fisheye, objetivos, 18-55mm, 28-80mm,70-200mm, son algunas de las palabras que se han ganado un lugar en el vocabulario comercial para chicos y grandes de un tiempo para acá; sin mencionar los bolsos, collares, llaveros, cojines, termos y una infinidad de artículos en forma de estos productos que demuestran la fascinación hacia la cámara; ¿es acaso una moda enfermiza o algo más profundo? En la actualidad todos dicen que los tiempos no son los mismos, que ya nada es igual y que en su época era mejor; y eso es porque los avances tecnológicos han evolucionado de una manera increíblemente rápida en los últimos años, la brecha entre cada generación es mayor y la sociedad se transforma en un nuevo fenómeno cada día; tal como lo que ahora llamamos la generación de internet, el mundo globalizado y la era visual. Hay quienes creen que eso de que las imágenes están conquistando todo nuestro alrededor es una construcción publicitaria, pero en este punto es innegable decir que la mitad de nuestras búsquedas se reducen a google imágenes, que ser fotógrafo o diseñador comienza a ser una carrera por la que nuestros padres no se lamentarían, que acostumbramos hablar de alguien con nuestros amigos después de mostrarles su foto de perfil de Facebook para que lo conozcan; además de que cada vez las aplicaciones que 10 | Revista Amarillo
tienen la fotografía y la imagen cómo protagonistas son más exitosas entre la comunidad. Instagram, Snapchat, Pinterest y Tumblr son sólo algunos ejemplos que ponen al alcance de un clic lo que antes era un riguroso proceso análogo que iniciaba con una cámara robusta y acababa en un cuarto rojo. La pregunta es, entonces, ¿si el hecho de que producir imágenes sea algo más accesible y cotidianoha desvalorizado la acción de “perdurar un recuerdo” o la función de la fotografía ha evolucionado con nosotros? La respuesta es simple dialéctica: “la cultura visual no depende de las imágenes en sí mismas, sino de la tendencia moderna a plasmar en imágenes la existencia”1 Bueno, quizá no sea tan simple… pero lo que quiere decir esta frase es que evidentemente ya no desempolvamos la videocámara sólo en fiestas y momentos importantes y que tampoco en todas las fotos que nos tomamos nos formamos ordenadamente y estiramos una mueca incómoda; ya no hacemos álbumes, no somos análogos. Tomamos fotografías haciendo caras raras, desprevenidas, improvisadas, de comida, de nuestros perros, de nuestros zapatos, del pizarrón, de la tierra, de los platos que no lavamos, de la cama destendida, de la taza del café, de todo… absolutamente todo…y no las vemos jamás, porque ahora: lo que queremos es que los demás la vean, para que tengan un recuerdo de nuestras vidas. Esto ya no sólo es una tendencia: es cultura, nuestra cultura. “Las personas sólo recuerdan un 10% de lo que oyen y un 20% de lo que leen y 80% de lo que ven”2. Entonces, la fotografía, las ilustraciones y las imágenes son una inmortalización de nuestra existencia; pues a través de ellas contamos nuestra historia, expresamos nuestra forma de ser, plasmamos una bitácora visual y la compartimos en Twitter, en Facebook y el resto de redes sociales. Es una forma de vida, es un arte es algo increíble que dice más que mil palabras.
1. MIRZOEFF, Nicholas, “¿Qué es la Cultura Visual?” en Una Introducción a la Cultura Visual, Paidós, Barcelona, 2003 (1999), pág. 23. 2. Wizowlagency,” Thepower of visual communication” ,2014
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Entrevista con
Tarcila Garduño Pinnot, fotógrafa amealcense.
Por Ana Bárbara Ugalde Márquez. 12 | Revista Amarillo
FOTOGRAFÍA: Ana Bárbara Ugalde Márquez.
TESTIGOS DEL TIEMPO
“Y el bisabuelo Don Dionisio Vega manda a traer la cámara a Europa junto con el piano Rosend Grand; entra por Veracruz, en barco, y llega a Amealco en tren y en carreta, gracias a eso nosotros tenemos el arte de lo que es la fotografía, eran oficios que se heredaban antes”.
José Garduño Vega; su tía, María Garduño Vega; su madre, María Natividad Miranda Pinott; sus hermanas, Elva y Aglaid… “y ahora yo quedé al frente de lo que dejaron ellos como un legado para nosotros, como familia: el conocimiento de la fotografía. El detener el tiempo; el que el tiempo no tiene precio es algo que lo vemos diasí inicia la historia del estu- riamente en cuestión de la tecnología que dio que lleva casi un siglo fun- no es la misma que hace mucho tiempo”. cionando en la calle Hidalgo; Tarcila Garduño Pinott es la cuarta genera- A pesar de que Tarcila está a favor de la tección que se ha dedicado a este oficio y al arte nología y la transición de la fotografía anáde la fotografía. Aunque la fachada del estu- loga a la digital --método con el cual ha tradio está desgastada y el vestíbulo aún está en bajado desde hace quince años-- afirma que construcción, Tarcila sigue brindando el ser- “todos tenemos que ir evolucionando, pero vicio de fotografía para documentos oficiales también tenemos que ir comprendiéndolo dentro de su casa. En esta ocasión acababa porque mucha gente desconoce qué es un de atender a un joven recién egresado de ba- proceso digital; es lo mismo, pero sin el rechilleres que había llegado a tomarse las fo- velado porque antes teníamos que revelar tografías oficiales. La madre del joven espe- para ver el negativo, y ahorita ya no: vemos raba gustosa las fotografías, después salieron la imagen y el proceso lo hace la máquina”. por la escalera, en la pared se podía observar el retrato de un bebé que estaba sonriendo. En el siglo pasado, ella se metía las siete de la noche y salía a las cuatro de la madrugaTodo esto ha sido gracias a la bisabuela de da porque esperaba la fijación, el lavado y Tarcila, doña Margarita Vega, quien tuvo la el extendido de cada una de las fotograinquietud y la curiosidad por plasmar a la fías. Tuvo la oportunidad de aprender de gente en un cristal… aquellas placas de vidrio un maestro muy enérgico, su padre; quien que eran utilizadas como soportes antes de la siempre le exigía mejorar a través de retos, película fotográfica. A inicios del siglo pasado como la ocasión en la que le dejó retratar esto fue una novedad pues la gente solo se a la Preciosa Sangre (imagen adorada en la preocupaba por la parafina para las velas, las comunidad de San Juan Dehedó, Amealco). semillas para el maíz, la manta que era con lo que se adornaban y se vestían, los caballos “Ya retrataste a la Preciosa Sangre; te di y las reses… no había más; sin embargo, don un rollo de treinta y seis fotografías, sirDionisio Vega, que era el padre de Margari- ve una. Cuando tú como fotógrafo te salta, tenían tierras, ganado y servidumbre. La gan bien las 36, eres un buen fotógrafo” cámara y el piano son testigos del tiempo, como el testamento que le permite conocer Don José Garduño también le enseñó que el pasado de su gente, son lo que reflejan. el cliente siempre tiene la razón. “Gracias a esa tendencia de que el cliente te exiDe ahí siguió su abuela; después su padre, ja es una manera de superación, una crí-
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tica que no es buena también te favorece porque te vas a superar; si no hay una superación no vas a salir adelante, no vas a llegar a la perfección en una toma”. Así como ella empezó en el proceso fotográfico cuando tenía ocho años, así lo hicieron por algún tiempo el resto de sus hermanos, pues eran nueve y “y el que no ayudaba, pues no comía”. Tarcila está orgullosa de formar parte de una generación muy obediente, por lo que pudo aprender lo que ellos sabían ya que en ese entonces no había mucha preparación en el pueblo. “Me tocó a mí en la sección de fijado, ahí me tenían con mi pinza y mi tina en lo oscuro, fijando las fotografías. Todos ayudaban porque el proceso, desde la toma, desde saber la abertura de la luz, de la velocidad de la toma, de los reflejos, de las temperaturas a la hora del revelado, los tamaños de la ampliadora que se tenía porque era de pasar el rollo, caía la luz abajo, ponías el papel y contabas uno, dos, tres a ver cómo sale esta… ¡No está muy oscura!, volvías a poner el papel y contabas ¡uno! ¡Ah, a esta le falta!, entonces con dos; y se hacía fotografía por fotografía. Pero, cada negativo tenía una intensidad de luz, y cada uno se le daba el tiempo de esa manera, desde meter la película en los tanques; era a oscuras y no veías nada; con tus dedos sobre el carrete, lo metías, la película la metías en el tanque y lo cerrabas, prendías tus reveladores, el saber diluir los ácidos: a los riesgos que llevaba porque es ácido, deshacía metal, el piso… todo eso era un proceso que ahora ya no se hace”, Tarcila continúa contando el proceso con nostalgia. “El secado: lo tenías que dejar secar para que quedara bien, sin humedad; desde 14 | Revista Amarillo
ahí empiezas con la tina a darle el tono a cada una de las fotografías y luego el fijado, para que dure ahí cien años, no puedes darle una fijación fuerte porque puedes tronar lo que es el proceso y te quedas sin imagen; después de ahí el proceso de lavado y de extendido de cada una”.
tos tipos de fotografías tienen su medida, el tamaño de cara y contorno; Tarcila puede no salir con su familia porque prefiere esperar por si alguien la va a buscar a su casa. Al contrario de “cuando estaba el antiguo mercado, donde está el hotel, empezaba a las ocho de la mañana y terminaba a las seis de la tarde adentro de la iglesia porque me tocaban todas las misas y tenía el contrato”. Ser fotógrafa no solo ha sido conocer la cámara fotográfica, la técnica y la composición; también significa conocer a las personas y su mejor perfil:
Hace casi cincuenta años cuando Tarcila participa en el proceso aún no había imágenes a color, solo estaban las negativas que se veían por luz. Más tarde, iluminaban a las personas con óleo “¡a color carnita!”. Ya ni hablar de la materia prima, la cual tenía que mandarla traer de otros países pues “Yo sé todo tipo de cara, contorno, cómo el tipo de papel era el que le daba la dura- le queda, si ella es cara larga, cara chata; ción, dejar la imagen a través del tiempo. si tiene ojo redondo, ojo alargado; si su nariz es chatita o es respingona… de qué Cabe destacar que el conocimiento sobre la manera sale mejor la persona; eso tamfotografía ha sido continuo y durante algún bién tiene que ver mucho, muchísimo”. tiempo estuvo en Querétaro en los laboratorios con un hermano de Don Alberto Ruiz, Y eso no es todo, porque también “debe tedonde también iban chicos de la universidad ner la intuición o el conocimiento de darles a tomar clases y a ver. No obstante, “era una microterapia antes de retratar” porque muy difícil entender cómo era el sistema la forma en que el fotógrafo atiende al cliente de una cámara. Ahorita ya todo lo hace es lo que va a salir en la imagen: “para una la cámara: piensa por ti, lo hace por ti, no buena fotografía se necesita quererte retrahay ningún problema. Antes tenías que ver tar”. Los años que lleva en el oficio le permique si la luz, la abertura, que tipo de pelí- ten hacer esta afirmación porque la gente cula estabas usando (100 ASA, 200 ASAS, no quiere que cierre su “changarro” aunque 300 ASAS) según lo que fueras a retratar”. esté en construcción, los tropiezos y errores también han sido parte de su carrera; pero, Por otra parte, del lado de fotoperiodismo es- como dijo su padre “nunca te quedes ahí, letuvo colaborando con El Heraldo de México y vántate y camina porque tienes la fuerza”. El Mundo de Querétaro. Da gracias de poder seguir brindando el servicio a los amealcenses A pesar de que al fotógrafo nunca se le da y motiva a los jóvenes para que nunca dejen el crédito --jamás se le da--, está detrás de de luchar, experimenten en la vida y se acer- una cámara y lo que él toma les deja de requen a los ancianos pues son la experiencia. cuerdo ante matrimonios, primeras comuniones, todo aquello es una energía… Mientras tanto en el estudio hace fotografías sin embargo, es lo que el fotógrafo plasma para documentación: la credencial, el título, porque aunque se vaya podrá quedar en el diploma, el pasaporte, la visa… todos es- un negativo, en papel o en una memoria.
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Aunque esta última opción no es tan buena. Si bien, la tecnología ha avanzado y ha permitido que cualquier persona tome una foto con su celular y cada año sale a la venta un modelo nuevo; una vez que se te pierde, y sino la hiciste en papel ¡te quedas sin imágenes! La triste realidad es que por esto mismo “como fotógrafos estamos conscientes de que vamos en una decadencia…”
¿Qué significa para ti la fotografía?
“La fotografía es parte de tu vida, de uno mismo. Es lo que te hace levantarte, es lo que te hace vivir, es lo que hace detenerte, ¡porque te detiene! No salgo porque a lo mejor me vienen a buscar. Le encuentras sabor y color a tu trabajo, al arte y al oficio de la fotografía. Es tan difícil… haber entregado casi, casi desde cuando estabas en el pañal, el sentir que son tus manos, son tus pies, eres tú. Amar, porque amas tu oficio porque yo casi no salgo porque qué tal si vienen a buscarme y siempre está el servicio, porque también te enseñaron a valorar este trabajo. La fotografía es parte de mí, como si fuera mi mano, mi ojo, mi oído que si no lo cuido, no lo veo, se deteriora… es parte mío. Solo la mitad y la mitad…”
plasmar, en el segundo en el que tú tomes y tu estado de ánimo tiene que reflejarse; es hermoso retratar un matrimonio, una nueva familia, una novia que pasa a una vida nueva como el que recibe a Jesucristo en una Primera Comunión, al que le ponen los óleos en el bautismo, él va siendo miembro de una comunidad de católicos como el que está enojado porque perdió el fútbol”. También le gusta fotografiar “los colores hermosos que tiene Amealco, nuestro templo, las calles, también vemos el clima, podemos sentir la pobreza, la miseria que a veces pasamos y no la vemos. Es difícil decirte que me gusta retratar a las novias, porque a mí me dan una novia y ¡me encanta!: el vestido, el ajuar, el ramo, la sonrisa, todo. El niño de Primera Comunión que está nervioso, apurado porque ya se le acabe la misa. La mamá que va a la iglesia a presentárselo. Como el que viene que ya me voy a titular, un triunfador en la vida, uno que luchó y obtuvo su sueño”.
Después de una pequeña reflexión, surgió cual es la preferida “Siempre me gustó el retratar el cariño, el amor, todo aquello… el que ya son ancianos y se siguen queriendo, ese tipo de fotografía… me encantaba de ahí venimos: del amor. Se casaron, El amor que tiene por su trabajo, por la fo- transcurrió toda su vida, con problemas, tografía se refleja cuando pinta con luz cual- con sus hijos y llegaron a las bodas de quier cosa. “Todo el arte en que tú puedas plata, a las bodas de oro. En fotografía
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me encanta el ver transcurrir el tiempo y que nazca, y que siga estando, pero ya en otra forma. Te puedo decir a mi papá y a mi mamá, ¡me encantan! Ahí, dándose un pico, cantando; plasmar el amor”.
nocido a su mamá, a su hija y a su nieta!”
También ha visto crecer a las personas, “vas viendo niños que retratas de angelitos y que ahorita ya son profesionistas, ya es doctor, ya es dentista, ya En la esquina del comedor, arriba de una repisa es pediatra… ¡increíble, pero cierto!” estaba la fotografía de sus padres. Una pareja de ancianos, una mujer que ríe y un hombre “Para mí la fotografía es completa, no puede canas; el color vivo: los labios rojos, el traje do decir que me gustan los atardeceres; de gris… todo en un fondo negro, el contras- pues sí, sí me gustan… retratar la luna, las te perfecto, el amor en una sola fotografía. estrellas lo que pasa es que ya no levantamos la cara hacia el cielo: que hay noche, El tiempo transcurre y a pesar de detener un que hay estrellas y que una luna hermosísegundo en una fotografía, las generaciones sima da sobre el templo. Es completa, no nacen y crecen: retrató a una niña de sexto tengo una definición; en cada una de las año, luego se casó, tuvo a su hija y casi es- áreas tienes que tener un toque tuyo para tuvo a punto de retratarla cuando esta se una buena fotografía”. iba a casa; ahora ha retratado a su nieta. “¡¿Cómo que la retrate en primaria y ahoNota: ASA (American Standard rita ya me trae al nieto?! Es bonito, te da Asociation) es la escala de sensigusto porque tú dices ¡qué bueno, he cobilidad fotográfica.
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INFLUENCER, A DEO CORONATUS EST Iván Joya Maldonado
OP I NI ÓN Si bien el tema que hoy nos atañe no concierne a los terrenos del arte, sí pertenece a los de la cultura y es un tema importante que –a mi parecer- merece ser incluido en esta publicación. Debido a la periodicidad de esta revista no pude hablar en su momento sobre el evento que llevó a cabo el Gobierno Federal con motivo del día internacional del internet. Decidieron invitar a una serie de personas que tienen que ver con internet de una u otra manera -en su mayoría empresarios y una pequeña legión de entretenedores-, a una serie de eventos entre los que se incluía una sesión de preguntas y respuestas en la que se celebró la gran apertura de la administración federal a la crítica y la libertad de expresión que ahora gozamos. Cosas totalmente cuestionables ya que no se invitó a ningún crítico serio del actual gobierno, y es bien sabido que para que la libertad de expresión sirva de algo, no basta con decir lo que uno quiera, se debe establecer un diálogo, pues de nada sirve pedir cuentas a alguien que no te las va a dar; aunado a esto, la sesión de preguntas parecía más un gran spot en vivo en donde la mismísima figura presidencial nos respondía a cada pregunta presumiendo un logro de la administración en turno. Por lo que me surgen varias dudas; ¿cuáles serán las razones por las que nunca se han tenido estas atenciones en otros ámbitos?...como con los periodistas, por ejemplo -gremio que sí necesita atención-; si el gobierno es tan abierto, ¿por qué nunca se ha tenido un diálogo con personas que realmente critiquen al régimen? Pero bueno, cambiemos de tema, esto no es una revista de política. 18 | Revista Amarillo
Lo anterior me puso a reflexionar sobre los cambios en los medios de comunicación, hoy se leen más notas en periódicos y revistas digitales que en medios impresos, se dice que la televisión está muerta y que ya no es el futuro el que está en internet, sino el presente, gran parte de la población recibe hoy la mayoría de información que posee por medios electrónicos.
Encontramos hoy que la misma persona que se ufana en los MTV Millennialawards, -mismos que son un reflejo de la frivolidad de una buena parte del sector más joven de nuestra sociedad-, feliz de recibir los reflectores que le otorgaron las personas que él mismo “critica” por ser millennials, puede al mismo tiempo ser un payaso en twitter y ser líder de opinión en temas de orden político y social, por la única y simple razón Al hablar particularmente del entretenimien- de que puede hacerlo y se lo compramos. to, las televisoras registran pérdidas en la bolsa mientras que plataformas como Netflix Antes solo podían expresar sus opiniones registran crecimientos de más del 100%. Sin en pequeños recintos, donde eran intrasduda el espectador se cansó de resignarse a cendentes, pero ahora, con la autoridad que ver lo que hay y decidió que prefiere tener les otorga tener un gran número de seguiel control de los contenidos, el tiempo y la dores en una pantalla, pueden subir videos forma en que los consume. Una gran ventaja, o twittear opinando de temas muy imporpues le hemos quitado a un par de empresas tantes para nuestra sociedad como temas el poder de decidir qué es lo que tenemos que electorales o legislativos. Todos tenemos usar para entretenernos o informarnos. Pero derecho a tener nuestras opiniones sobre la gran ventaja -real- de todo esto es que le cualquier tema, pero estos individuos enestamos dando la posibilidad de decir lo que carnan a los idiotas de los que habló Eco, piensa a todo el mundo, empero, esta resultó me gustaría pensar que estos individuos no ser un arma con doble filo, el problema de que se dan cuenta de la responsabilidad social todos podamos decir lo que queramos radica que cargan al ser ellos los líderes de opinión exactamente en eso, cualquier persona, sin de una sociedad que no se va a preocupar ninguna consideración, tiene potencialmen- por investigar un poco más sobre cualquier te el mismo auditorio que un premio Nobel tema, y en realidad creen que están contri-como lo apuntó Eco en alguna entrevista-. buyendo socialmente. En otras palabras, me
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gustaría creer que solo son unos lerdos y no que ostentan con gran orgullo su estupidez bañada del dorado reconocimiento que les dio la sociedad, porque sería hilarante y triste en demasía si de verdad creyeran que tienen cierta autoridad sobre temas importantes sólo porque mucha gente los sigue. Aunque pareciera ser que esa es nuestra triste realidad, ya que algunos de estos entretenedores forman parte del selectísimo grupo de mexicanos que ha conocido la Residencia Oficial de Los Pinos como invitado del gobierno de la República, validándoles la estupidez a nivel nacional. Lo que quiero decir con todo esto es que debemos dejar de hacer figuras de opinión a personas que no tienen una preparación para ello. Estos sujetos pueden decir lo que quieran, pero solo van a trascender en la medida en que nosotros les reconozcamos su trabajo. Es cierto que internet se ha prestado como campo fértil para cultivar el nuevo entretenimiento que exige una sociedad que rompió tan bruscamente con los valores del establishment anterior. Particularmente, el caso de la comedia ha tenido un gran crecimiento en nuestro país y, gracias a esto, ya no tenemos que ver los 5 comediantes oficiales del régimen televisivo, ahora podemos elegir entre un sinfín de personas que nos presentan opciones más inteligentes para consumir y tenemos la libertad de ver lo que queramos cuando queramos, pero hay que entender de nuevo que no todo son risas, y no deberíamos permitir que nadie venga a opinar solamente porque que es muy bueno en algún formato. Quien venga a opinar sobre temas importantes, cualesquiera que sean forma y fondo, deberá tener un amplio conocimiento para poder ofrecernos su punto de vista.
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EL ARTE COMO TRANSGRESION ESTA MOVIENDO A LA BANDA. Martin Alberto Paredes OP I NI ÓN Se rasgan las bocinas con los gritos que salpican de saliva los micrófonos al gritar con furia la experiencia de ser joven y libre convertida en palabra obscena. Poesía, fanzines, diseño y zapatistas entre la población de Celaya, el interés común: la libre expresión, la cooperación, la furia y el rechazo ante la institución vieja, o más bien envejecida, de la cultura manipulada desde hace décadas por derechistas que se niegan a abrir espacios genuinos para la producción y el aprendizaje libre. Eso no es obstáculo para las nuevas generaciones que se apoderan de su propio movimiento organizando eventos autónomos, creando colectivos y cooperando entre individuos. Con o sin ideales políticos se mueve la inconformidad, pegando estampas y propagandas, pintando muros con o sin consentimiento -subsidiados por su propio bolsillo-, exposiciones, producción editorial -o un intento de eso-, tokines, recitales, o todo al mismo tiempo. Se ha entrado a una nueva etapa en la producción artística local, 21 | Revista Amarillo
Hoy tenemos la oportunidad de conocer los trabajos de muchas más personas de distintos lugares dentro de nuestra misma ciudad, gracias a las redes sociales, por las que se da la mayor parte de la difusión de estos eventos con muy buena respuesta de los que asisten, y a final de cuentas nutren y dan propósito a cada una de las actividades organizadas. También es importante destacar que muchos de los partícipes de esta nueva escena son multidisciplinarios y, así como montan una exposición de pintura, se suben a recitar o a producir y pegar estampas en la calle. Algunos de los mayores tienen ya programas de radio y talleres, su propia marca de ropa o productos, estudio de tatuaje o tiendas-estudio-galería, que ya son punto de referencia para muchos de los artistas locales, los más chavos andamos entre la informalidad, la improvisación y la búsqueda de espacios donde podamos desarrollar todos los proyectos que tenemos, lográndolos a veces, no siempre pero moviéndonos por donde podamos. Como exponentes podemos hablar de colectivos como el mismo Amarillo Dalí -que si bien no es completamente celayense se mueve también por estos lados-; AIM Creative Project haciendo pintura y diseño; Perica también con pintura y una marca de juguetes de tela, aparte de venta de material para graffiti y organizar eventos que impulsan al skate o el graffiti mismo; Icono Alcaloide también con pintura: street art, poesía, producción 22 | Revista Amarillo
“Se está demostrando con base en acciones que
son jóvenes e incluso todavía adolescentes los que se mueven para conseguir espacios y se paran enfrente de quien tengan que hacerlo para sacar adelante un proyecto de pintura o música, con el único propósito de brindar alternativas culturales que no se conseguirían de otro modo. Antes la contracultura aquí en Celaya –deducción hecha en base a observaciones de algunos de los pintores, grafiteros, activistas y músicos mayores celayenses-, era traer de otro lado una banda e ir a su tokín al mismo bar de siempre, con la misma gente de siempre, conseguir fanzines producidos en otros lados o pintar en la clandestinidad sin otra oportunidad de exponer tu trabajo, más que las que ofrece el SISMACC (Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya), organizar jornadas de contra-información o talleres sin poder difundirlas adecuadamente, y ni hablar de la poesía joven que se escribía pero no llegaba a los oídos más que de unos cuantos… y hacer todo eso al margen de las etiquetas impuestas, la edad y las limitaciones de sus medios de difusión.
se puede hacer algo por la propia juventud..”
de fanzines y eventos relacionados a eso; Zapata da Lata con eventos autogestivos de música o en solidaridad con diversas causas sociales, talleres gratuitos de varias prácticas y un programa de radio. Hay varios más que se mueven individualmente o en grupos indefinidos, pintando o pegando estampas hechas a mano o serigrafiadas, produciendo playeras o fanzines, diseño de moda o artesanía. Algunos grupos apenas se forman y otros se consolidan o relacionan para colaborar entre ellos. Aún hay mucho más por ver y hacer, la tierra es fértil. Los prejuicios, la apatía y los criticones de siempre, siguen existiendo y siempre van a existir, pero al ser jóvenes la gran mayoría sólo se guía por su experiencia para juzgar su entorno y a quienes lo componen, se dejan llevar por la explosión de un color en un cuadro o un símbolo que se repite en las calles, punks, emos, cholos, metaleros, rastafaris, etc. asisten sin depender de etiquetas, la división en las mal llamadas ¨tribus urbanas¨ queda de lado al viaje colectivo que se emprende. Se está demostrando con base en acciones que se puede hacer algo por la propia juventud, por la -producción de cultura- a través de vías alternativas a las institucionalizadas, se está demostrando que así como en los aspectos locales se pueden llevar estos aprendizajes a otras áreas de nuestras vidas, y buscar la autonomía y la autogestión para ejercer la libertad que tenemos, que a veces se ve limitada por las oportunidades que ofrezca o no el entorno. El mundo, el país, la misma ciudad y la sociedad en general necesitan un cambio, y éste no va a llegar por sí mismo si no se hace algo por ello. Es importante saber que tenemos el poder, el derecho y la responsabilidad de hacer algo porque ese cambio sea un hecho, y una buena forma que tenemos como jóvenes, es la de crear espacios donde la creatividad y las ideas fluyan y convivan sin segregar a nadie, que reflejen fielmente la realidad que se está viviendo localmente sin caer en clichés ni pretensiones. La idea es la misma y es aplicable a cualquier ciudad y a cualquier aspecto de nuestra vida en común con los otros, así que como dicen: Hazlo Tú Mismo o muere.
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UNA NOCHE DE LUNA...
Así, siempre así
siempre te
amaré.
Así.
María Grever
Manélick Cruz Blanco
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. que lo escuchen tocar…
-¿Qué cosa? -Es Vivaldi, lo que suena en el radio. Escucha… ¿te gusta? Frotaba sus manos con delicadeza como una pequeña mosca que se prepara para un gran festín. Miraba el frente del coche con la impaciencia de un niño que quiere ya llegar a un parque de diversiones y dirigía, sin éxito, al coche moviendo sus manos hacia el lado que tocara dar vuelta para llegar, como creyendo que quien conduce las ve. -¿Estás nervioso? -No, ¿por qué? -Tus manos… -Ah, sí… bueno, no… más bien… estoy calentando. El amarillo de las luces baña el centro histórico de la ciudad, anunciando el fin del día y el inicio de una noche que pintaba prometedora. Era alucinante imaginar si alguna vez caminaron por estas mismas calles Maximiliano y Carlota para escuchar a Concha Méndez cantar La Paloma en el Teatro Iturbide, y ahora él camina rumbo al Museo Regional para 24 | Revista Amarillo
Sólo algunos son los privilegiados pueden conocer ciertas partes del centro que nadie podrá ver jamás. Los músicos y artistas entran por la puerta de atrás del museo a un patio escondido al exterior y una pequeña puerta los conduce a la parte de atrás del salón, donde tocarán un homenaje a María Grever. A un lado de la puerta hay dos banquitas viejas de madera. Se sienta en una y acuesta su cello, lo abre y saca sus partituras. Se cambia los tenis rojos por sus zapatos negros. Se acomoda los lentes grandes bañados en dorado, escondiendo torpemente una mirada nerviosa que voltea a todos lados como quien busca algo que ver.
Sus partituras son un desastre. Intenta acomodarlas con rapidez en su carpeta negra y se da cuenta que no es muy conveniente. Decide pegar las partituras de cada pieza juntas con cinta adhesiva y las dobla con una sonrisa de alguien que acaba de realizar la gran proeza.
silencio se apodera del auditorio cuando el actor anuncia que el “ensayo general” dará inicio y comienza la cátedra de quién es María Grever.
Después toma su cello y el arco con suavidad. Cierra sus ojos y acerca su oído a las cuerdas. Con su mano derecha mueve el arco como si de una pluma se tratara. Escucha. Mueve una clavija. Escucha de nuevo. Mueve alguna llave. Abre los ojos y pone una mueca de confusión. Mueve de nuevo una llave. Sonríe.
-María Joaquina de la Portilla Torres, aquí dice que nació en un barco que iba rumbo a España, pero otros dicen que nació en León, Guanajuato, en 1884. De -Ya está. padre español y madre mexicana… Se levanta y guarda su cello en el estuche rojo precisión qui- Hizo estudios musicales en rúrgica. Me mira, levanta los brazos y da una vuelta comple- Francia y hasta practicó la ta. Muevo la cabeza de derecha a izquierda. Se faja de nuevo dirección de orquesta… la camisa blanca en su pantalón de vestir. Me levanto y le acomodo de enfrente el chaleco y el moño que estaba chueco. El pianista sale a escena y se sienta solemne frente Los demás integrantes comienzan a llegar. La esceno- al piano. grafía se acomoda. La cantante se prepara con su vestuario, el pianista actualiza la página de internet y el actor re- -A ver, maestro, tóquese algo. pasa sus diálogos. Los maniquís con los demás vestidos se acomodan tras bambalinas por sastres y acompañantes. El pianista sonríe y comienza a tocar. La cantante espeLos asistentes van llegando y se amontonan en la puerta ra tras el escenario la nota de la bóveda del ex convento que funcionará como teatro. que le dará entrada. El ceBancas de madera enfiladas como en una iglesia son acom- llista se sentó junto al públipañadas por viejas pinturas coloniales en las paredes. Y co, en un rincón oscuro de sobre el escenario descansan el piano y un atril junto a él. una banca del final. El sonido del piano recorre la bóEl actor, vestido de overol y camisa de cuadros –represen- veda y baila de oído a oído, tando un trabajador-, recibe a los asistentes, que poco a de corazón a corazón. poco se van acomodando en una de las dos filas de bancas. El
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-Maestro, quiero pedirle un favor… pero me da pena. Es que yo no podría pagarle mucho, yo sé que ustedes los músicos ganan mucho… bueno, no, pero igual no podría pagarle… Pero fíjese que traigo aquí una lanita, y es que yo nunca he bailado con una mujer, entonces… El público carcajea tímidamente y el pianista sólo sonríe, asiente con la cabeza y comienza a tocar. El actor corre tras bambalinas y trae un maniquí adornado por un vestido blanco. Comienza a bailar con maniquí como si del amor de su vida se tratara, bajo las miradas y sonrisas de los sorprendidos espectadores. La cantante sale y mira con extrañeza el poco ortodoxo baile, hasta que él actor se detiene. -...¡ Es suyo?... Ah… perdón… Bueno, mejor échese una con él, ándele. La música comienza y él cellista sabe que pronto llegará su turno. Ya no frota sus manos. Se ríe con los demás. Disfruta el espectáculo… antes de que sea parte de él… El actor saca una silla y después el cello y los acomoda-¿De quién será esto? -Mío –se levanta sereno-. -¿Dónde andaba usted?, ¿que no ve que ya empezó? ‘Írenlo nomás, por andar echado novio…
Júrame, que aunque pase mucho tiempo, pensarás en el momento en que yo te conocí…
Dime si me quieres, como yo te adoro, si de mí te acuerdas, como yo de ti.
Sus mejillas se sonrojan y trata de esconder los nervios con una sonrisa forzada. Las risas sólo empeoran las cosas y termina casi tan rojo como su cello. -¿Y qué es eso? -Un cello. -¿Y cómo se toca? -Así –toca unos deliciosos segundos y la gente explota en aplausos-. -Péreme, péreme,, ¿sabe de quién es eso? -Sí, es de María Grever… -¿Y sabía que se apellida así porque se casó con León Grever? Se fue a vivir a Nueva York con él. Allá trabajó para la Paramoun 26 | Revista Amarillo
Une tu labio al mío y estréchame en tus brazos y cuenta los latidos de nuestro corazón.
… Un alma que al mirarme sin decir nada me lo dijese todo con la mirada…
y para la veinteth -20th- Crentury Fox… ¿usté cree? Las sonrisas simultáneas y las miradas cómplices de los tres artistas son el inicio de la velada. El solo del cello abre con un vozarrón grave que inunda toda la sala. Parece imposible que un joven tan delgado pueda crear un sonido tan fuerte y sin embargo lo hace. Con elegancia se mueve a su ritmo y los gestos de su cara reflejan la fuerza y el amor con que toca. El elegante pianista le acompaña, no como segundo; como igual, como amigo. Entra después de él tras una mirada fugaz y una sonrisa tranquila. Y ella, la dama, llega a completarlo todo. Voz de musa que suelta con belleza cada palabra de amor, y escribo “escupe” porque a muchos les caen como bofetadas en la cara. La perfección. -¿Qué?, ¿adónde van? -Ya se acabó. -Ah, bueno. Damas y caballeros, el ensayo ya acabó, los esperamos mañana para el concierto… -Am… no… el concierto fue hoy… -¿Ah, sí? -Sí… -Ah, pues bueno. Ni modo. No, pues gracias por venir… Los aplausos estallan junto a risueñas carcajadas de niños y adultos. El lugar se comienza a vaciar y sentado espero al final, al verdadero final. Llega él con atril en mano y su cello en la espalda, con una sonrisa que hace brillar sus ojos de orgullo y satisfacción. Me levanto y lo alcanzo en el camino. Tomo el atril de su mano y caminamos de regreso a las calles fueron cruzadas por Maximiliano y Carlota. Esas calles y paredes que escucharon La Paloma por Concha Méndez ahora apenas escuchaban al cellista cantar a mi oído…
Porque amor como el tuyo y el mío no existe en la vida. En el mundo ya no quedan seres que quieran así…
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MATRI NEZA Brayan Arias “¿Con qué he de irme? ¿Nada dejaré en pos de mí sobre la tierra? ¿Cómo ha de actuar mi corazón? ¿Acaso en vano venimos a vivir, a brotar sobre la tierra? Dejemos al menos flores Dejemos al menos cantos.” -Nezahualcóyotl
El municipio de Nezahualcóyotl, el cual en honor al reconocido tlatoani poeta lleva su mismo nombre, fue erigido el 23 de abril del año 1963 y con 53 años recién cumplidos el 23 de abril, hace muchos años; cientos de años, fue parte del seguramente majestuoso Lago de Texcoco. Posteriormente a la conquista, la independencia y durante la revolución comenzó el desagüe del lago y eso fue un parteaguas para que naciera “Neza” porque algunos presidentes como Carranza y Obregón comenzaron a vender terrenos por hectárea en las partes drenadas del casi extinto lago con la excusa de que fueran usadas para la agricultura. Por ahí de los años 30´s se comenzaron a ver asentamientos irregulares, pero ya había gente viviendo en el lodazal que era este lugar en aquel entonces. Lo interesante, es que después de estos acontecimientos, unos años más tarde en el aún 28 | Revista Amarillo
no municipio; se comenzó la construcción del espacio por el que “Neza” sería el foco de atención, tanto nacional como internacional, el famoso y peligroso: Bordo de Xochiaca. Con el que se haría acreedor de toda la basura de municipios, estados aledaños y del aquel entonces: Distrito Federal. Hasta 2010 se cerró por completo el basurero y se tomo la iniciativa de vender parte del inmenso terreno del basurero, para la construcción de una zona comercial y la recuperación de los espacios deportivos de la conocida Ciudad Jardín. Aquel basurero fue mucho más famoso, me atrevo a decir, que aquel histórico estadio “Neza 86” inaugurado para la copa mundial de 1986, copa en la cual no se vivieron juegos tan impresionantes, pero que fue y seguirá siendo la casa del inmortal Toros Neza: con temporadas magnificas entre el ‘95 y el ’97. Un equipo, que aunque crecí siendo afi-
cionado al Cruz Azul, cuando me enteré de que existían me hicieron dejar ser un aficionado de un solo color, me hicieron un aficionado del futbol, porque eran parte del lugar donde yo nací y crecí; y aunque me tocó ver la decadencia y desaparición del equipo del lugar de mis amores, puedo decir que lo que veía era fútbol y no más, era como ir a la deportiva a ver el futbol de llanero, solo que en esta ocasión en lugar de correr el riesgo de estar en un campo lleno de piedras y vidrios rotos por todos lados, era un estadio que sin bromas estaba a punto de derrumbarse. La colonia Benito Juárez, en el mismo municipio fue la que me vio llegar al mundo en un consultorio particular, si el relato de mi mamá no me engaña, y con el doctor de confianza de la familia en aquel entonces, pero de esa colonia realmente no puedo relatar gran cosa porque como me pasa con la mayoría de las colonias en “Neza”, no las conozco, pero de lo que tengo la certeza es que en todas, en la parte más céntrica de la colonia está un mercado, una secundaria o una primaria y cerca de allí, una iglesia. Pero de la Colonia Reforma puedo hablar porque ese espacio delimitado en una especie de triángulo con treinta calles dentro de él, triángulo del cual recuerdo que mi papá siempre hace referencia a él como si fuera el triángulo de las bermudas pero en el Estado de México, ya que dentro de ese triángulo si te llegan a robar tu auto, es probable que no lo vuelvas a ver.
hormonas se vuelven un infierno, pero que gracias al trazo perfecto del municipio, del que retomando otra vez a mi papá, cuando yo apenas aprendía a moverme solo en la ciudad, él me decía que salir y entrar a “Neza” era de lo más sencillo porque todas las avenidas atravesaban “Neza” de norte a sur y de oriente a poniente. Pero que gracias a eso el acomodo de las calles y en especial las banquetas, pudo regalarme una buena cantidad de spots para uno de los mejores desahogos que encontré en la vida: el buen uso de una patineta, mejor conocido como skateboarding, así como de la mejor cancha para echar una cascara después de llegar de la escuela, esa cancha que está en la calle Oriente 6, la calle se convertía en el mismísimo maracaná, después de pasar el tope que está a unos pasos de la puerta de la casa mis papás. En esa misma calle, conocí y me vi crecer con todos con lo que alguna vez compartí un refresco limpiado con la axila, o una buena bolsa de chicharrones con algunos pesos de salsa, así como también les hacía saber de mi interés por sus hermanas, claro a los que las tenían. Pero en fin, hoy que estoy lejos, me pregunto lo mismo que el gran poeta: ¿con qué he de irme?
“La Reforma” como se le conoce, fue un lugar al que en ocasiones le tuve miedo, porque por desgracia hubo tiempos en los que la violencia tomó cargo de aquella sección y la nota amarillista, se regocijaba. Ese mismo lugar, así como casi me mata del miedo, me enseñó a respetar y ser tolerante con ideas distintas, en aquellas calles en las que las 29 | Revista Amarillo
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«(…) que llego a Roma y doy comienzo a la comunicación poniendo sobre la mesa mi montón de tebeos de Superman. ¿Qué harán?, ¿van a expulsarme? No, señor. Se acercan a mi mesa y con el pretexto de examinar los tebeos, ¿creerán ustedes que aquellos abates de largas manos me los escamotean como si tal cosa? (…) se entabla una discusión, y yo me convenzo de que el tema da para mucho». (Eco, 2009, Apocalípticos e integrados) Es sábado siete de mayo: primer sábado del mes. Mi hermano y yo nos levantamos a las cinco de la mañana -es la primera vez que hacemos tal proeza-. Él se pone una playera de Green Lantern que brilla en la oscuridad y yo escojo la única que tengo de Daredevil, de las demás prendas no interesa entrar en detalles: solo jeans y tenis. Bajamos a la cocina y nos encontramos con papá; nos mira sorprendido y nos pregunta si nos caímos de la cama. Solo le recordamos que es Free Comic Book Day y se ríe. Edgar le vuelve a contar como en ediciones anteriores no ha logrado alcanzar los ejemplares que realmente quería: por eso madrugamos. Papá pregunta si en verdad son gratis y a pesar de haberle dicho que sí, nos da un poco de dinero; nos pide divertirnos y nos recomienda llegar comidos a casa; se despide con un beso en la mejilla y se marcha en su bici. De vuelta en la cocina, preparo el desayuno:
SOBRE
DISFRUTAR LA CULTURA DE MASAS Erika Ramírez
quesadillas y algo de café con leche. Nos cepillamos los dientes y después guardamos el dinero, un par de cubos mágicos y algo de papel higiénico en una mochila. Por último, entramos al cuarto de mamá y nos despedimos; también se sorprende al vernos y nos pregunta si no es muy temprano; nos da un beso en la mejilla y se vuelve a dormir. De camino a la parada del camión, hago un repaso en voz alta de los títulos que desea-
mos obtener: Archi, Civil War II y Suicide Squad, del bloque dorado; Comics Lab, Love andRockets y Mooncop, del bloque plateado; y cualquier título interesante de Marvel o Image, de la caja extra en la tienda. No hace falta decir que Civil War II y Suicide Squad serán de los cómics más codiciados entre los asistentes; la dinámica de la tienda solo nos permite tomar un cómic de cada bloque, así que Edgar tendrá que decidir entre Civil War II y Suicide Squad; donde yo tendré que decidir será en el bloque plateado, las tres opciones mencionadas son cómics que quiero: Edgar no mostro interés en ninguno. Durante el viaje, Edgar se dedica a armar un cubo mágico 30 | Revista Amarillo
mientras escuchamos música. Cuarenta y cinco minutos después llegamos a nuestro destino; son más de las siete, ninguna tienda de Plaza de las Américas está abierta, pero la fila afuera de ComiCastle ya es notoria. Por lo menos hay unas cincuenta personas formadas; varios llevan playeras de Spider-Man, Batman, Superman, Capitán América, Deadpool y Star Wars. No pasa mucho antes de que se formen veinte personas más detrás de nosotros. Adelante, un grupo de chicos enaltecen Civil War y denuestan Batman V Superman, atrás ocurre lo contrario; Umberto Eco pensaba que Superman, en el fondo, era un mito de nuestro tiempo: no expresa un religión sino una ideología. Edgar me pregunta la hora, le digo que faltan quince minutos para las ocho. Un momento después, el vendedor de más edad en la tienda, avanza entre la fila para entregar papelitos numerados, como esos que tomas cuando vas al banco. «No lo pierdan, porque tendrán que formarse de nuevo», dice el hombre mientras los reparte. Nos tocan los números 59 y 60. Un sujeto nos pregunta si ya van a abrir, le respondemos que abren a las ocho; entonces la fila avanza abruptamente: pasamos de estar frente al Chispa’s a estar parados enfrente de la puerta de ComiCastle; estamos de pie adentro de un corral improvisado, como ovejas. Los primeros clientes empiezan a pasar, y así, comienza el desfile de bolsas plásticas, pero este año es diferente: las bolsas no son negras, son blancas y tienen el logo del FCBD. Como ya es costumbre para el negocio, desde hace dos años se hacen dos filas: público general y clientes con suscripción. Edgar y yo estamos en la primera, por eso debemos esperar cerca de hora y media para pasar. Mientras esperamos suceden varias cosas: los del local de joyería de fantasía salen a reclamar su cajón de estacionamiento, invadido por el corral improvisado; llega una chica con orejas y cola que llama la atención de todos; «Furio Garza», como está en Facebook, pasa repartiendo volantes para asistir al Zeromania; ve-
mos a una anciana que nos hace preguntarnos por qué está en la fila; también vemos a Gilo, un chico al que le gusta subir videos a YouTube y al que conocemos por otro amigo, se acerca y se queda más de media hora platicando con nosotros. Por fin llega nuestro turno. Por fin podremos subir por esas escaleras en busca de Archie y Civil War. Dejamos la mochila en un estante y nos dirigimos a la mesa donde descansan
tres cajas. Empieza la búsqueda; nuestras primeras decepciones no son por la falta de ejemplares, son por el hecho de que solo podemos tomar tres cómics cada quien; quizá por eso alguien llevó a esa anciana. Una vez que seleccionamos las historietas, damos un recorrido por las cajas de la tienda, siempre al acecho de alguna ganga. Cuando llegamos a la caja, nos sorprende solo llevar dos cómics más con nosotros: «Hellboy In hell» #1 y «Avengers vs X-Men» #12. Son las diez y media, la fila se ha triplicado y por los comentarios de quienes todavía esperan, los cómics más deseados son: Civil War y Suicide Squad. Edgar y yo avanzamos por 31 | Revista Amarillo
Constituyentes en busca de la calle Aliot, donde tenemos planeado gastar todo nuestro dinero. Llegamos al lugar que indica el volante y nos emocionamos al ver varias mesas con figuras y más cajas con historietas. Más de uno nos da la bienvenida y nos exhorta a preguntar por cualquier producto. Edgar empieza a echarle un ojo a una pila de cómics que parece abandonada, enseguida un hombre se acerca para decirnos que podemos llevarnos cualquier título por diez pesos; elegimos cinco, entre los que están los dos números que nos faltaban en una serie. Seguimos avanzando entre las mesas y nos encontramos con un señor que tiene muchos ejemplares de «Linterna Verde», para nuestra mala fortuna solo vende series completas, así que queda descartado comprar ahí. Nos detenemos a ver las figuras de Star Wars y nos sorprenden los detalles de algunas, pero no más allá de eso, ni siquiera preguntamos precios: Star Wars no es nuestro fuerte. Otras mesas; más cómic’s; más figuras; variedad de Funkos, incluso dos de los cuatro de Daredevil. De repente algo llama mi atención y jalo el brazo de Edgar, señalo una bolsa cuya etiqueta dice cincuenta pesos, con números grandes; Edgar levanta la bolsa y me mira sorprendido; cuenta los cómics que hay dentro y me confirma que es la serie completa; me pide que le pregunte al vendedor, quien nos confirma que ese es el precio y hasta nos invita a sacarlos para que veamos que están en buen estado. Sin pensarlo más saco la cartera y los pago. Edgar me sonríe y me giro para que los meta a la mochila. Hace unos años, vimos el número uno de Marvel Zombies en español -porque conseguirlo en
inglés es mucho más caro y tardado- en un evento dentro del Museo de la Ciudad, el ejemplar, que se caía a pedazos y estaba decolorado costaba cien pesos: no dudo que algún ingenuo lo comprara. Al parecer hoy era nuestro día de suerte, la serie completa -sí, en español- por solo cincuenta pesos. Después de la impresión por los zombies, le pedí a Edgar que husmeara en las cajas debajo de aquella mesa. Ahí estaban, algunos viejos números de Daredevil, también es español; incluso dos eran todavía de editorial VID. Al terminar esa compra, nos detuvimos. El dinero se había acabado,
pero los dos estábamos satisfechos. Miramos por última vez las mesas y regresamos a Plaza de las Américas a gastar nuestros últimos cien pesos en algo de comida. Después de comprar algo de comida rápida, tomamos el autobús de vuelta a casa, donde a mí me correspondía acomodar todo lo comprado. Al llegar a casa, subimos las escaleras como caballos desbocados y empezamos la sacadera de revistas, bolsas protectoras y cinta mágica. Esa es mi parte favorita del coleccionismo de historietas: empacarlas y acomodarlas, buscar cada título en «MisComics.mx» -una muy buena página para inventariar las historietas- y poner la estrella que indica que me pertenece un ejemplar. 32 | Revista Amarillo
Para nosotros es importante mencionar que absolutamente todo el contenido de la revista, refleja Ăşnicamente la opiniĂłn del autor, salvo la editorial 33 | Revista Amarillo
CONTRAPORTADA |
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