Revista Arq / Edición 10 by Revista Arq

AÑO 2 / # 10 / MAR. 2012

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

APROXIMACIÓN A LA

naturaleza Hoteles con texturas similares a su entorno.

INVESTIGACIÓN: Tráfico y parques se necesitan

CRÍTICA:

La proliferación de lo insomne

LONDRES 2012 Arquitectura sostenible al podio Precio: S/. 20.00

De todo como en vitrina

LOCACIONES Bares adentro

ARTE

Casa tomada pág.

• Casa Decor Madrid 2012 • Visiones de la urbe en acuarela • Donde todo se transforma • Artículos para presumir

arq. editorial

El décimo número se festeja Y llegamos a diez. Eso es ya bastante para una revista de arquitectura; es como cumplir una promesa que uno de antemano no sabía si iba a poder consumar. Por eso la satisfacción y el orgullo. Agradecimiento también, por supuesto, no solo a los auspiciadores que nos han permitido encontrarnos aquí, tan tranquilos como siempre, sino sobre todo a los arquitectos que —con sus excelentes proyectos— nos han permitido cotas de calidad que de otra forma nos hubiera sido imposible lograr. Y además por la generosidad de habernos facilitado el acceso a los proyectos, que aún no se sabe si se ejecutarán pero que con tanta fe deciden publicar en nuestra revista, sometiendo sus ideas “en proceso” al escrutinio de los demás colegas (que creo es el más bravo que existe). arq. no sería lo mismo sin ellos. No quisiéramos obviar nombres, pero no podemos dejar de mencionar a los amigos, a los caseritos, siempre dispuestos a colaborar con nosotros. A Miguel Rodrigo Mazuré —el papá arquitecto que todos quisiéramos tener—, Juvenal Baracco —el viejo/joven camaleón de siempre—, Lucho Longhi —tan loco como siempre y más—, Carlos Pestana —tan igual y tan diferente— , Karim Chaman —creadora de su propio estilo—, Los 51-1 —los Bee Gees de la arquitectura—, Augusto De La Piedra —excelente promesa— Martín Dulanto —innovador y creativo— , los chicos de Nómena —los Sin Bandera peruanos, ya no tan jóvenes—, Pepe Orrego —el mejor arquitecto comercial del Perú—, Beatriz Pestana —estupenda evolución en sociedad con su hijo—, Enrique Gómez de la Torre y María del Carmen Guerrero —quienes siguen cosechando premios en el extranjero—, Oscar Gonzales Moix —versátil e imaginativo— y at least but not at last, a nuestro gran amigo y padrino de la primera edición de arq., el genial arquitecto Campo Baéza, quien no solo nos agradeció (cuando debía ser al revés) sino que con su amistad y sus constantes comunicaciones nos sigue recordando cómo hacer, siempre, una mejor revista de arquitectura, en la que el beneficio para el arquitecto sea uno de los principales objetivos. A Alberto —que sabemos recibirá esta edición y que actualmente se encuentra dictando un magnífico curso en la Universidad de Columbia— nuestro más profundo agradecimiento por sus consejos, por su amistad y, principalmente, por ser Alberto Campo Baéza, uno de los mejores arquitectos del mundo. Si omitimos a alguien que queremos (por si acaso a todos los queremos mucho) no es nuestra intención. En todo caso, deseamos agradecerles por poner a disposición su producción. Esto es muy importante para nosotros pero, de manera especial, para todos los arquitectos que nos leen, porque la idea fundacional de arq. fue la que pudiéramos tener acceso a los proyectos en proceso, es decir a aquellos que, aun gestándose, sean apreciados a través de perspectivas o vistas en tres dimensiones, de modo que no tuviéramos que esperar los dos o tres años que suele transcurrir entre la concepción del obra y su realización; así conocemos de cerca qué está pasando por las mentes de nuestros genios contemporáneos ¿no? Esto, además, nos ayuda a revisar entre nosotros mismos hacia dónde vamos, lo que estamos cocinando en nuestras cabezas, lo que está ocurriendo en los tableros o en las computadoras. Pero “en caliente”, ahorita. La novedad y el brainstorming arquitectónico son nuestros intereses. Por eso queremos nuevamente renovar nuestros votos y agradecer una

AÑO 2 / # 10 / MAR. 2012

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

AÑO 2 / N° 10 / MAY. 2012

APROXIMACIÓN A LA

naturaleza Hoteles con texturas similares a su entorno.

INVESTIGACIÓN: Tráfico y parques se necesitan

CRÍTICA:

La proliferación de lo insomne

LONDRES 2012 Arquitectura sostenible al podio Precio: S/. 20.00

De todo como en vitrina

LOCACIONES Bares adentro

ARTE

Casa tomada pág.

portada ARQ_10.indd 1

• Casa Decor Madrid 2012 • Visiones de la urbe en acuarela • Donde todo se transforma • Artículos para presumir

25/04/12 17:52

Director General José Luis Arrarte Gerente General Alfredo Claux Director de Publicaciones Rubén Barcelli Editora Laura Gonzales Asesor Editorial Alfredo Queirolo Redactores Rafael Robles Editor de Fotografía Eduardo Amat y León Fotógrafos Carmen Díaz, Apolinario Robles Corrección Paul Saavedra Gerente de Marketing y Ventas Javier Céspedes Coordinadora General de Ventas Katherine Martínez <kmartinez@comunica2sac.com> Coordinadora General de Marketing y Distribución Rossy Bulnes Asesores Comerciales Paola Araneda, Sara Dall'orto, Ernesto Mendoza, Verónica Valera, Fernando Barbachán, Silvia Gallegos, Rosalyn Pino, Coordinadora de Medios Susana Sifuentes Coordinadora de Suscripciones Vania Gozalo <vgozalo@comunica2sac.com> Jefe de Diseño Gráfico Enrique Gallo Diseño Gráfico Genaro Calderón, Eliana Bracamonte Preprensa e Impresión Comunica 2

vez más, e infinitamente, a los arquitectos que, con mucho desprendimiento, nos entregan sus ideas, sus conceptos, sus pretensiones arquitecturales, sus tomas de partida, sus posiciones políticas respecto de la arquitectura, etcétera. Y, para celebrar estas diez ediciones hemos escogido un tema interesante e importante: los hoteles. Digo importante porque si bien es cierto, el tema tiene que ver con el boom turístico de nuestro país, sobre todo es una tipología a partir de cuyo fenómeno ha empezado a renovarse nuestro medio. Atrás va quedando el clásico esquema de importación de patrones internacionales para dar paso amplio al aporte creativo y activo de los arquitectos peruanos. Creemos que hemos reunido una lista de excelentes proyectos. Pero no solo eso. Con este número también inauguramos la sección de Crítica, con un formato muy especial. Dado el enorme nivel de “pica” de los arquitectos peruanos (demostrado con su enorme corazón para albergar críticas antiquísimas así como de personas queridas u odiadas, da lo mismo) hemos convenido que nuestros colaboradores y amigos critiquen cualquier edificio siempre y cuando la junta editorial considere que dicha crítica tiene suficiente sustento tanto teórico como práctico, y desde luego, argumentos de nivel. Por supuesto nada chabacano o grosero, nada personal o subjetivo (como si esto fuera realmente posible). Por eso dichas críticas serán siempre anónimas, por expreso derecho y deseo de los arquitectos que a su turno escriban y que así lo deseen (además porque sabemos que aquellos criticados incendiarían la pradera con tal de averiguar la autoría). No se preocupen, nuestros labios están sellados. Y dado que cualquiera podrá ser criticado, le recuerdo a nuestros amigos arquitectos los siguiente: no ataquen al mensajero que solo trae el mensaje ¿OK? Un abrazo... Esperamos les gusten estos improvements. Por lo pronto nosotros nos vamos a celebrar por aquí nomás. Salud y ¡gracias totales!

Los Negocios 219, Surquillo, Lima 34 - Perú Teléfono: 610-4242 Fax: 610-4250 prensa@comunica2sac.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2010-11352

arq. es una publicación de:

índice 8 12

Notas y breves

20 22

Crítica

36 48

arquitectura

Investigación

Tráfico y parques se necesitan mutuamente. La proliferación de lo insomne.

Procesos

Proyectos de hoteles en el Perú y en el exterior.

Concurso

De diseño y arquitectura de la base lunar de Star Wars.

Honor al mérito Wang Shu

Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012

56 58 62 64 70 73 74 76 77 78 80 81 82

My Place

Arquitectura sostenible al podio. Los espacios de Carolina.

Vitrina

Para presumir y para regalar.

Compromiso

Donde todo se transforma.

Hoteles

Bar adentro.

Sociales

Movida cultural.

Tendencia

Suites temáticas.

Voces

Batalla contra el tiempo.

Estilo

Para verte mejor.

Acuarela

Visiones de la urbe.

Arte

Casa tomada.

Casa Decor

Auténtica pasarela.

Facebook

Frases célebres y más.

Directorio

Estamos en búsqueda de clientes interesados en asociarse y formar un grupo de propietarios que, de la mano de los mejores arquitectos del Perú, logren diseñar su proyecto soñado desde un inicio. Nosotros nos encargaremos de guíarlos a través de todo el camino, desde la ubicación del mejor lote, gerenciar el proyecto hasta otorgárles el mejor diseño para cada departamento.

Contáctenos a través de: proyectos@arquitectum.com o llamando directamente al 4414071 / 4414065.

arq. notas y breves

EXPERIENCIA PRIMITIVA en el desierto El arquitecto “ecologista” internacional Chad Oppenheim establece un nuevo punto de referencia para el diseño y la sensibilidad ecológica con el Wadi Resort, ubicado en Wadi Rum, Jordania, que estará listo en 2014. Oppenheim Architecture + Design (OAD) ganó una competencia internacional y ejecutará un proyecto sin precedentes que comprende 47 lodges en el desierto, generando una futura experiencia primitiva para los ávidos trotamundos, a una hora y media fuera de Petra, la antigua ciudad de los Nebataeans tallada en piedra del desierto. El proyecto se fusiona silenciosamente con su maravilloso escenario, explotando y poniendo de relieve la belleza natural del desierto para generar alojamientos que son excepcionalmente elementales y lujosos.

Con una ubicación dramática, los lodges y villas en sus diversas encarnaciones, constituyen ante todo una conexión visceral con la cultura y el lugar. La experiencia resultante es una revolucionaria noción de opulencia que intencionalmente se encuentra reducida a lo esencial. La estructura de los lodges será tallada en los acantilados de arenisca, utilizando las geometrías geológicas existentes de la piedra para concebir la forma. Las demás estructuras comprenden tierra apisonada y cemento mezclado con la arena roja local. Los detalles mínimos pero poderosos de la arquitectura, tanto construida como tallada, sirven para crear armonía y balance a la vez que se enmarca y amplifica lo que la rodea.

El NIDO DE AVE Un original concepto de espacio es el que plantea Bertil Harström de Inredningsgruppen, basándose en el contraste entre el exterior y el interior. Desde fuera parece un gran nido; solamente la escala lo separa de los otros “nidos” de los alrededores. A simple vista no se notan los canales por donde ingresan la luz y la ventilación. Y es que son tan discretas las ventanas que se encuentran prácticamente ocultas por la red de ramas. Ya dentro del lugar, donde se dispone de camas para una pareja con dos hijos, nos encontramos con una gran sala estándar de diseño moderno. El dormitorio se encuentra en un área independiente con puertas corredizas. Un panel de carrocería decora la pared interna. Se puede acceder al nido empleando una escalera retráctil.

arquitectura

arq. notas y breves

SOSTENIBLE al cien por ciento Por lo general, en el campo encontramos graneros llenos de alimentos y rodeados de un marcado olor a animales de granja; sin embargo, Silo Stay, ubicado en Little River, Península de Banks, va en contra de esta tendencia. En este caso, los graneros de propiedad privada están siendo utilizados como moteles individuales, como parte de un complejo residencial innovador, ecológico y al alcance del bolsillo. Silo Stay Little River tiene ocho unidades simples para dos personas, una unidad accesible/familiar y una unidad para gerentes, que será levantada para completar este interesante proyecto. Al visionario y fundador de este proyecto, Stuart Wright-Stow y a su equipo de diseño, F3 Design, les apasiona la sostenibilidad del medio ambiente por lo que han diseñado una unidad de energía que alberga una caldera de tacos de madera alimentada por gravedad para calentar el complejo. Este se encuentra dentro de su propio granero diseñado a medida, con paneles de cristal, de tal manera que es posible ver la energía que se genera. Cada unidad de dos pisos tiene 8,7 metros de altura. La parte superior cuenta con un techo de vidrio que permite echar un vistazo al cielo nocturno mientras se descansa en la cama. El segundo piso incluye una cama tamaño queen y baño privado; a su vez el primer piso cuenta con una cocina y área de estar.

Tributo a LAS FLORES La naturaleza será siempre un referente de inspiración y, en este caso que nos ocupa, las flores. Kloos 2, promotor del proyecto, presenta un diseño realizado por MVRDV y referido al Hotel Flowerbed en Aalsmeer, Países Bajos. La edificación de 19.500 m2 y el centro de conferencias (1.600 m2) están dedicados íntegramente a las flores y se encontrarán muy cerca del futuro parque temático y centro empresarial Bloomin’ Holland. Con 280 habitaciones,

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incluirá 2.100 m2 de parterres y albergará a turistas y a personas que viajan por negocios. El edificio está compuesto de una serie de volúmenes dentro de un invernadero. Además de todas sus habitaciones con temática floral, ostenta un gimnasio y spa de 550 m2, 1.100 m2 de servicios y 140 estacionamientos. Los volúmenes apilados debajo del invernadero crean un lobby diverso y espacioso con un jardín de flores para ser apreciadas por el público. 

arq. notas breves

arquitectura

arq. investigación

Tráfico y parques SE NECESITAN MUTUAMENTE

Las congestiones de tráfico en Estados Unidos cuestan 87,2 billones de dólares al año y ocasionan seis millones de accidentes. El proyecto Smart Park_Way, que ha tomado como ejemplo la ciudad de Los Ángeles, propone la creación de autopistas en conjunto, con la necesidad de mantener y crear áreas verdes, que se acoplen coherentemente. Un proceso que además de reducir estas cifras alarmantes, permitirá al ciudadano disfrutar, gracias a la plataforma El Arroyo Seco Parkway, de parques para descanso y espacios para deporte. Esto nos invita a repensar en nuestra Costa Verde.

a creación de parques dentro de un contexto urbano en los Estados Unidos de América data de finales del siglo XIX. El objetivo inicial fue el de proveer a residentes y sobre todo a trabajadores de espacios para el relajamiento y distracción. A comienzos del siglo XX, se decidió integrar otros elementos a estas áreas verdes, desde juegos para niños y piscinas, áreas para jogging y otros deportes como el béisbol y básquetbol, hasta entidades públicas como bibliotecas. Esto último con el objetivo primordial de “americanizar” a los inmigrantes que llegaban en masa mayormente desde Europa. Los municipios iniciaron la compra de grandes lotes de terreno en medio de la ciudad y algunas ve-

arquitectura

ces en las afueras con la finalidad de crear espacios públicos más amplios para acomodar áreas destinadas a actividades deportivas. Sin embargo, en los años 50, el valor de lotes de terrenos comenzó a incrementarse, consecuentemente disminuyendo el tamaño de los parques y desviando el interés y presupuesto inicial hacia otras necesidades. El crecimiento acelerado de ciudades como Nueva York, Boston, Los Ángeles y Chicago conllevó a que la creación de áreas verdes sea menor, y mayor la justa obligación y ambición de poner énfasis a la interconectividad urbana. El resultado de esto último fueron los freeways o highways, autopistas que unen los diferentes puntos dentro de una ciudad.

arq. investigación

Corredor escénico Y la unión de esos puntos en Los Ángeles, California, se hizo pero de manera incoherente y enmarañada, en ciertos casos posiblemente motivada por intereses políticos y económicos. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la Southern Pacific Railroad, compañía que administraba las vías de trenes, comenzó a crear un descontento entre los habitantes de Los Ángeles por su aprensivo control sobre el comercio en la región. Paralelamente, el crecimiento de la industria automotriz y la disminución del costo de automóviles comenzaron a incrementar la popularidad de los mismos. La dependencia hacia el sistema ferroviario cesó fuertemente y ya alrededor del año 1920, los automóviles comenzaron a inundar la ciudad, creando embotellamientos en muchos de sus sectores. Entonces, un grupo de urbanistas y arquitectos comenzó a crear un plan general de construcción de autopistas, en conjunto con agencias estatales de transporte público para el desarrollo de líneas de autobuses en las zonas más requeridas y estratégicas. Un honesto ejemplo de esto es el Arroyo Seco Parkway, la primera —aunque en discusión— autopista construida en Estados Unidos, que se desliza paralelamente a un canal que traslada el agua de las lluvias que vienen de las montañas de Santa Mónica hacia el Océano Pacifico (de ahí el nombre de Arroyo), y que fue concebida como un “corredor escénico” de 6 millas que unía al suburbio de Pasadena con el downtown (centro) de Los Ángeles.

arquitectura

La idea fue complementar los beneficios de una autopista con un escenario atractivo y natural que paliara los efectos de estos bloques de concreto en medio de la ciudad, y también enviar un mensaje de que la creación de freeways, en conjunto con la necesidad de mantener y crear nuevas áreas verdes puede acoplarse coherentemente. Sin embargo, con el tiempo las áreas verdes fueron desapareciendo para dar injustificada cabida a una proliferación de viviendas y de paso —señalan algunos— justificar maniobras políticas de autoridades municipales. Por otro lado, y quizás el más agresivo y prepotente, el tráfico, el cual sobrepasó estadística alguna con las consecuencias negativas. Estas preocupaciones han servido para el desarrollo de este estudio urbanístico concebido en el año 2004, Smart Park_Way, y por tal motivo tomó como referencia a esta importante e histórica autopista, planteando una iniciativa urbana que busca integrar cohesivamente varias disciplinas y tecnologías para establecer e investigar dos temas fundamentales: Movilidad y Medio Ambiente. Smart Park_Way (autopista con parques inteligente) busca crear áreas verdes que no solamente estén compuestas por elementos estéticos inútiles o de distracción obsoleta, sino que por medio del inevitable tráfico vehicular adyacente, genere mundos utilizables que ayu-

investigaci贸n arq.

arquitectura

arq. investigación den a un mayor disfrute de zonas públicas e incrementarlas en tamaños y cantidades, como premio a decisiones inteligentes relativas al uso de transporte. La investigación y desarrollo de tecnologías emergentes, como la comunicación entre vehículos, vehículos e infraestructuras, y sistemas de comunicaciones personales son cruciales en este proyecto. Movilidad/Seguridad: Las congestiones de tráfico en Estados Unidos cuestan a la economía US$87,2 billones anuales, con 4,2 billones de horas manejando y 2,8 billones de galones de gasolina utilizados. Estos congestionamientos vehiculares ocasionan cerca de 6 millones de accidentes, causando 37.000 fatalidades anualmente. El costo económico directo de estos accidentes asciende a aproximadamente US$230,6 billones. Medio Ambiente: Los automóviles emiten aproximadamente un 49% del monóxido de carbono total emitido. Cuando se crean congestionamientos, el avanzar y frenar constante hace que emitan más tóxicos de lo normal, a diferencia de un desplazamiento fluido. Por otro lado, la ciudad de Los Ángeles posee menos parques públicos que algunas de las urbes más importantes de Norteamérica. Parte de la idea original del Arroyo Seco Parkway fue la de crear un corredor escénico por el cual se pueda apreciar una gran cantidad de áreas verdes. Estas áreas verdes fueron creadas exclusivamente para ese propósito, sin embargo, han ido decreciendo insensiblemente, reduciendo no solo el número de parques, también la calidad de estas áreas. Los modismos que Smart Park_Way aspira a modificar son una mezcla de patrones, costumbres muy arraigadas a años de rutina, dependientes de avances tecnológicos. La tecnología no debe existir solo para amenizarnos, sino también para ayudar en el contexto arquitectónico y urbano, para entender nuestros alrededores, nuestros hábitos, nuestras hipocresías. No se trata de frenar el uso de automóviles, o de estar en contra de la creación de jardines estéticamente placenteros, sino de entender su composición, sus coordenadas, sus vacíos físicos y legales para crear un procedimiento que trabaje sistemáticamente. Por lo complicado de las raíces de estos modismos y costumbres, y con miras a incrementar su viabilidad, Smart Park_Way propone ser implementado a lo largo de 30 años, divididos en tres fases:

Fase I (5 años): En esta etapa, el Arroyo Seco Parkway será habilitado para que disponga en cada dirección de un carril exclusivo para autos híbridos, vehículos con dos o más alternativas de ope-

ración pero que principalmente son referidos a aquellos que ofrecen gasolina y energía eléctrica como opciones. Estos carriles están compuestos de sensores que recogen y divulgan información tanto a vehículos híbridos como a vehículos convencionales con sistemas integrados y a celulares/tablets. El cuerpo de la información generada está compuesto por condiciones de tráfico, rutas alternativas y servicios como proximidad de estaciones de transporte público, estaciones de carga híbrida, bancos, farmacias, restaurantes, etcétera. Al mismo tiempo, se integra el Sistema Regenerativo de Desaceleración (Regenerative Braking System) en las rampas de salida. El funcionamiento de esta tecnología existente se basa en almacenar y reusar la energía creada al frenar en las rampas de salida. Esta energía reciclada es dirigida a parques adyacentes a estas salidas para que puedan proveerlos de energía eléctrica, mejorando sus infraestructuras con zonas de abastecimiento de electricidad para autos híbridos e iluminación. Progresivamente, los parques comenzarán a desarrollarse de forma que puedan adaptarse a nuevos servicios, posibilitando sus capacidades para usos múltiples. Todo esto dependerá del número de vehículos híbridos que circulen principalmente de lunes a viernes. Dependiendo de la frecuencia de estos vehículos,

FE DE ERRATAS En la edición Número Nueve de la revista se omitió el nombre de la arquitecta autora del Proyecto de Investigación: Centro de Investigación Tecnológica – CITE Moluscos El nombre de la arquitecta es Martha Elizabeth Montalvo Guevara, quien obtuvo el título profesional en Arquitectura y Urbanismo con este proyecto por la Pontificia Universidad Católica del Perú en el año 2006.

arquitectura

investigación arq.

los beneficios podrían ser disfrutados mayormente los fines de semana. A más autos híbridos, más beneficios y mejores parques. Un estímulo directo para conductores de autos convencionales a adquirir estos vehículos.

Fase II (10 años): Con el apoyo de agencias gubernamentales estadounidenses como el Departamento de Transporte, la Administración Federal de Tránsito, la Administración Federal de Autopistas, operando en conjunto con otras agencias privadas, se trabajaría para la investigación y desarrollo del sistema IMS (Intelligent Mobility System), o Sistema Móvil Inteligente en automóviles eléctricos. Actualmente, agencias que operan bajo el Departamento de Transporte como RITA (Research and Innovative Technology Administration) o Administración de Investigación e Innovación Tecnológica, compañías automotrices como Honda y Toyota, y universidades como la Universidad de California, Berkeley, se encuentran trabajando en distintas áreas

abordando diferentes problemas existentes referentes al tráfico y la intercomunicación entre vehículos. La propuesta de IMS es simple y natural. IMS emula el movimiento de aves cuando estas vuelan en grupo. En un conjunto de aves, la última voltea casi simultáneamente como la primera ave lo hace. Basado en este concepto, IMS está diseñado para que automóviles sean conducidos automáticamente en grupos, sin necesidad de la dirección de un conductor siempre y cuando se conecten a un grupo con otros vehículos. Utilizando e integrando nuevas tecnologías en comunicación entre autos y autopista posibilitará la ejecución de esta innovadora propuesta. Se designaría exclusivamente dos carriles por cada dirección para autos con el sistema IMS. La idea parcial es eliminar por completo los autos convencionales, teniendo solamente autos híbridos y autos eléctricos con el sistema IMS. De esta manera, los parques se verían incluso más beneficiados, generando más actividades diversas y servicios disponibles, mejorando así su calidad e incrementando la cantidad de los mismos. La cantidad de habitantes

arquitectura

arq. investigación

que visitan estos parques será todavía mayor. La disponibilidad y calidad de estos parques hará reflexionar a los habitantes de los beneficios de conducir autos híbridos o con el sistema IMS, viabilizando una ciudad ordenada, con innovadores parques y con escasa polución.

Fase III (15 años): Durante esta fase, con diferentes disciplinas y tecnologías actuando de forma cohesiva y recíproca, se habrá implementado todos los carriles para el uso exclusivo de autos eléctricos con el sistema IMS. La circulación de los mismos sería completamente fluida y ordenada al no tener autos híbridos, que circulen por sí solos y aun utilicen gasolina. Se habría reducido considerablemente emisiones de monóxido de carbono, accidentes y congestiones de tráfico e incrementado no solo la cantidad de áreas verdes útiles, sino también mejorado servicios y creado nuevos. El transporte público habría creado redes de circulación y de servicio más eficientes. Asimismo, los parques proveerían de áreas destinadas a paradas de buses. Se crearían e implementarían nuevas ciclovías, utilizando para ello los parques como paradas o puntos de conexión. Es decir, los que deseen podrán movilizarse en bicicleta o auto a los parques para luego tomar el bus e ir al lugar de destino. Los parques tendrán áreas destinadas como estacionamiento para ambos, autos y bicicletas. El desarrollo e implementación de este proyecto es progresivo. El objetivo es trabajar con sistemas existentes durante cada fase, tanto en infraestructura como en tecnología, para que estas sean implemen-

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tadas en las etapas subsiguientes. Por ejemplo, la primera fase tiene como objetivo el maximizar el uso de autos híbridos, ya en circulación. Para el año 2015, se calcula que en Estados Unidos el 10% de automóviles en circulación será híbrido. Al mismo tiempo se estarán investigando tecnologías que faciliten y mejoren su uso, creando ya una serie de escenarios que puedan ser utilizados a futuro. El Arroyo Seco Parkway es una plataforma ideal para el impulso de esta iniciativa. Reactivando el propósito inicial de tener una autopista que descongestione avenidas y con una serie de parques para el disfrute del conductor y su familia, y que a su vez sirva como ejemplo para que las demás autopistas empiecen a ser implementadas con estos sistemas. Para situarnos en contexto, aun cuando el Arroyo Seco Parkway se encuentra en medio de la ciudad, el acercamiento a algunas áreas verdes y los propósitos variables, hace que esta autopista o freeway se asemeje a la limeña Costa Verde. Apartada físicamente de la ciudad por la altura, esta costanera recorre un tramo importante por algunos distritos privilegiados. En la actualidad se han creado, por alguna casualidad o eventualidad política, algunas áreas verdes y tímidamente se han creado zonas para la práctica de alguno que otro deporte, pero desafortunadamente no se ha ejecutado un plan integrado, estudiado y enfocado coherentemente de acuerdo con las necesidades de la ciudad y los que la habitan. Movilidad, seguridad y medio ambiente son también en este caso factores preocupantes, aunque en el caso de la costanera, laborar en equipo juntando disciplinas diversas, desarrollando e integrando tecnologías emergentes y buscando un interés común son acaso los mayores obstáculos por superar. La comparación no pretende ni por asomo insinuar que se implemente un Smart Park_Way en esta vía, pues caería en la más burda utopía. La idea de esta comparación y en general de presentar Smart Park_Way en el Perú sería la de desafiar el pensamiento crítico ordinario para generar interrogantes más profundas que ayuden a encontrar soluciones duraderas a problemas existentes, especular con el desarrollo e integración de variadas disciplinas, crear diferentes escenarios con diversas variables para que puedan dar nacimiento a una ecuación urbana inteligente. La solución de un tema, o variable, es el avance de otro, en teoría, distantes entre sí. Tráfico y parques se necesitan mutuamente, respetando sus contextos y limitaciones, las cuales eventualmente serán trasladadas a tecnologías emergentes. Smart Park_Way es un ideal que nos hace ser conscientes del espacio que nos rodea, conscientes de observar cómo nos movilizamos, cómo utilizamos nuestros recursos, con el fin de construir un contexto más sensible. La idea que genera especular con Smart Park_Way es encontrar oportunidades dentro de los retos de una ciudad cambiante en demografía, tecnología, medio ambiente y regulaciones. Las soluciones a estas interrogantes no las posee un individuo ni una institución, las tienen los generosos, aquellos arquitectos, urbanistas, científicos, ingenieros y políticos que buscan colaborar para un bien común.  Autor: Roi Lapeyre Proyecto: Smart Park_Way Elaborado en: Southern California Institute of Architecture. Los Angeles, California

arq. crítica

La proliferación de lo insomne "El grado de banalidad del mensaje es directamente proporcional a su difusión". Milan Kundera

n arquitectura, cuando un edificio es regular, es pésimo. Pero cuando es pésimo incluso de noche, entonces estamos hablando de una nueva categoría: lo difícil de clasificar. Y esta parece ser la tendencia de la moda de colocar LED en los nuevos edificios que desgracian el entorno suburbano. Pareciera como si quisiera otorgársele un charm del que no solo carecen sino que compositivamente omiten. Es como una persona muy mal vestida que en un matrimonio se pone joyas a fin de solucionar su problema, como si no supiera que eso lo agrava. Lo decimos por la torre "Omega" ubicada en la deteriorada Av. Carlos Olguín en Surco, que sufre no solo de "macrocefalia estructural" sino que, como una sacerdotisa gorda (¿alguien dijo Zaha Hadid?), se cubre con un enorme estola negra —que ni le asienta ni nada le aporta— por el simple hecho de hacer algo, un gesto, un disfuerzo, un coqueteo mudo y rancio. Porque mientras la base es absolutamente "International Style" (un palimpsesto, coronado por una pastilla horizontal), el cuerpo se retuerce en una pésima curva que, como un zigurat, va cubriendo la parte frontal del proyecto, solo para retirarse en la cúspide, aburrida y sosa. La parte posterior es incluso peor ya que trasciende como un edificio multifamiliar (¿acaso parece un edificio de oficinas por algún lugar?), con antepechos y ventanas horizontales. Esta especie de esquizofrenia —de la cual padecen muchos edificios modernos, los cuales otorgan su peor fachada hacia la ciudad, los vecinos traseros o sencillamente son producto de la falta de atención y creatividad del proyectista— con un remate tipo "tanque de agua", mientras por delante trata de que la curva que dibuja le dé algún tipo de categoría al edificio (quizá como un "Interbank" pero sin el presupuesto para darle el ángulo de inclinación). El vidrio oscuro como piel, la diferencia entre frente y fondo, y los pequeños efectos especiales que aquí se diluyen en una volumetría pesada, en una masa en el que el respeto a la gravedad está no solo ausente, sino que no valora los lenguajes, no los concilia ni los soporta. El gigantismo está entonces rescatado no como un valor a favor del diseño, sino como una consecuencia precisamente de haberse olvidado de él. Pudo ser una

arquitectura

decisión de que los distintos leguajes fueran sustentados por algún tipo de premisa pop pero no. El edificio es un híbrido entre el diseño de edificios de los ochenta, con el urgente deseo de trascender del siglo XXI. No estamos en Hong Kong ni mucho menos en un área empresarial donde destacarnos. Sin embargo, el edificio trata de destacar a fin de lograr una imagen limpia, moderna y, sobre todo empresarial. Pero es en este intento en el que precisamente naufraga porque no llega a cuajar, a lograr una simbiosis entre las formas, ni mucho menos en las proporciones (¿alto?, ¿gordo?, ¿minimal?, ¿maximal?... ¿ninguna de las anteriores?). Habría que haber tomado un partido, pero de eso adolece eventualmente el proyecto. Todo esto se exacerba y se demuestra claramente en el uso tañido de los LED (Light-Emitting Diode) nocturnos, que tratan de solapar un hecho imposible de solucionar: la falta de coherencia en las ideas, entre lo diurno y lo nocturno, entre lo horizontal y vertical. En muchos edificios se ha visto como se tratan estas luces puntuales para tratar de dar un efecto "diferente" (uno más) como si las peleas de la arquitectura se ganaran por knock out técnico y no por walk over. Y por eso este proyecto abusa una vez más de los buenos modales estéticos y resuelve que las luces verticales nieguen el efecto curvo que alguna vez fue planteado. Pareciera como si el edificio perteneciera no a un diseñador sino a muchos. Pero sin cabeza ni dirección, sin una idea poderosa que dirigiera un encargo tan interesante y con tantas capacidades hacia un buen puerto, sino dejando al barco —literalmente volteado de proa a popa por la eslora— navegar sin rumbo y buscando la forma de compensar la trayectoria en el proceso. Muy tarde. Como dijimos, naufragó desde su concepción, desde la elección del formato. Como muchos edificios comerciales, la tipología se sigue sin innovar, sin respetar las nuevas ideas globales. Pareciera como si la falta de creatividad y el intento de cumplir con Dios y con el Diablo generara una verdadera psicosis de ideas, un despropósito en las formas, en el night and day o el moonlightning del factible uso del edificio. Nada nuevo que decir, solo más de lo mismo. Quizá los noventa hubieran tenido en cuenta un edificio de los ochenta y lo hubieran podido acoger con buen humor, con alegre trasnochar, con mucha paciencia. Pero el siglo XXI no es tan alegre ni tolerante con la arquitectura improvisada. Aparentemente nos equivocamos, quizá esperábamos en este "Omega" de Metrópolis que sustentara su Macho Alfa tantas veces anunciado en entrevistas, libros rojos y negros, y hasta en el panfleto aparentemente "intelectual" con el que enmascara una orientación profundamente mercantil. Y lamentablemente, no fue así.

arq. procesos

Proyectos en proceso Los procesos tratan sobre los procedimientos conceptuales que todos los arquitectos siguen para elaborar uno definitivo. Estos son los “mapas para encontrar el tesoro” que cada profesional debe elaborar para constituir una idea completa. Lo difícil y divertido de la arquitectura se encuentra inscrito justamente en esos esquemas, bocetos, vistas, esbozos y croquis que hablan por sí solos y que muchas veces cuentan con vida propia. Las mismas maquetas funcionan como estudios sobre una idea, ya que sus planos, dobleces, vueltas e intimidades de su escala relatan el deseo de un proyecto por hacerse visible, táctil y humano. De todo esto se trata esta sección: de las idas y venidas, tomas de decisiones, improntas, exabruptos y vueltas de tuerca que narran los proyectos en su constante hacerse y rehacerse.

PROYECTO ALFREDO QUEIROLO

HOTEL EN URUBAMBA Memoria descriptiva Ubicado en el Urubamba, en una zona agrícola en proceso de urbanizarse, debía ser un hotel "boutique", con la menor cantidad de habitaciones posible, con la finalidad de gozar de las instalaciones al máximo. Para esto se dividió el proyecto en tres partes: el patio central, un límite virtual y las habitaciones en la parte posterior. Estas fueron planteadas como unas "villas", en el sentido de que conformaran un propio universo, con un urbanismo a pequeña escala y en la cual cada una mostrara su propia identidad dentro de una cuadrícula muy racional. Asimismo, a fin de acentuar los diferentes "universos", se dotó a cada zona de un color distinto, respetando los tonos del ambiente y adecuándolos para cumplir el fin de exhibir pluralidad. Finalmente todo el recorrido es perseguido por una estela de agua que, a la vez de acequia, permite que se sienta un espacio de sierra y se aprecie la magnificencia del cielo cusqueño.

arquitectura

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Ficha técnica Arquitecto: Área del Terreno: Área del Proyecto: Acabados: Ingeniero: Constructora: Ubicación:

Alfredo Queirolo de Armenteras 5.000 metros cuadrados 3.000 metros cuadrados ARQSTUDIO, DECOR CENTER Pedro Moscoso TUMI SAC Valle del Urubamba, Cusco

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PROYECTO DANIEL CORTÉS

HOTEL SAFARI EN IQUITOS Memoria descriptiva En la ciudad de Iquitos se desarrolla el proyecto que nace a partir de la ampliación de un edificio que ya existe, con el agregado de dos bloques, que sumados dan el resultado de un terreno irregular en forma de T. Al desafío de trabajar sobre un terreno irregular se adiciona el de vincular los diferentes niveles internos existentes con los proyectados. A partir de allí nacen tres premisas fundamentales de diseño. La primera es la de ofrecer un servicio de alta categoría a la creciente demanda de hoteles en la ciudad, incorporando al existente hotel-casino todos los servicios necesarios como restaurante, lavandería, estacionamiento y número de habitaciones. La segunda premisa es la de crecer con los nuevos volúmenes armonizando con el entorno. Por un lado, se interviene una casona antigua manteniendo su lenguaje arquitectónico original, siendo este parte de un conjunto monumental en la ciudad. Por otro lado, frente al Malecón Maldonado se proyecta el hotel de manera seccionada, siguiendo con el perfil urbano. Este último volumen resuelve el problema de la falta de contacto hacia el exterior, incorporando un nuevo ingreso y generando en su escalonamiento una terraza mirador con una piscina que visualmente queda fusionada con el río Amazonas. Y por último, la tercera premisa fue la de diseñar de manera sostenible, a través de la captación y almacenaje de las aguas de lluvias de los techos, el uso de la ventilación natural con espacios semiabiertos, acompañados de espejos de agua, vegetación y materiales cuidadosamente seleccionados para controlar las altas temperaturas y la radiación.

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Ficha técnica Proyecto: Ubicación Proyecto: Fecha de Proyecto: Área Construida: Área de terreno: Arquitectura: Colaboradores:

GRAYMAR.pdf

24/04/12

Ampliación Hotel Safari Iquitos - Loreto 2011 3.551,05 m2 1.304,93 m2 Staff7 - Arq. Daniel (Chete) Cortés Brenda Lévano, Valentina Marcó del Pont

20:44

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PROYECTO MIGUEL RODRIGO MAZURE

HOTEL TERMINAL PANORÁMICO EN LA CORDILLERA ANDINA Memoria descriptiva Este hotel, con 400 habitaciones para convenciones, está proyectado de tal manera que, por sus características estructurales, puede situarse en cualquier nudo de nuestra cordillera andina para apreciar un extenso panorama en sus múltiples direcciones y vincularse con él y ser parte de su contexto. La planta de doble crujía paralela produce su propio espacio de gran escala exterior. El centralismo de su circulación vertical en relación con sus múltiples funciones habitacionales, de entretenimiento, sus capacidades deportivas, facilidades nocturnas y esencialmente sus características espaciales, le dan a su función central de convenciones una condición de hotel terminal y una condición de gran facilidad turística. Por las características de sus plantas, puede concentrar los servicios del propio hotel estratégicamente de una manera centralizada haciendo muy productivas sus capacidades de servicio, independientemente del discurrir de sus ocupantes a manera de un gran trasatlántico en la inmensidad de un mar de alturas verdes, sin que el tráfico complejo de sus funciones de servicios como circulación de maletas, lavandería y atención a las habitaciones sea independiente del discurrir de los visitantes. Esta concentración centralizada de los servicios son características de hoteles altamente rentables. Las capacidades estructurales de sus identidades (tubos estructurales que tienen la capacidad de desplazarse en el espacio) permiten al visitante experimentar las alturas del paisaje, a manera de un cóndor, situándolo en el desde múltiples ángulos. Sus propios espacios exteriores, debido a su gran escala, establecen una estimulante relación compenetrada con la majestad del paisaje andino.

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Manutex aviso-OK.pdf

19/04/12

17:35

PROYECTO PAULO OSORIO HERMOZA

ALOJAMIENTO EN LOS ÓRGANOS-PIURA Memoria descriptiva El proyecto de un hotel de 20 habitaciones en la Playa de Los Órganos busca crear un lugar para disfrutar del mar y la playa, pero también de una piscina interior y un jardín para los niños. El terreno tiene 25 metros de frente y 64 metros de fondo, así como un frente de playa amplio. Se ha propuesto un estacionamiento para 10 autos; luego un pabellón transversal que contiene la cocina, el comedor y el pequeño lobby. Este volumen se propone en ladrillo solaqueado y techo de caña a la manera de las construcciones tradicionales de la costa norte del Perú. Se plantean 10 habitaciones en dos niveles hacia el interior, formando un eje que remata en una pequeña plaza donde se encuentra las otras 10 habitaciones con vista al mar. Ambas situaciones producen espacios diferenciados en un caso con mayor énfasis familiar y, en el otro, un poco más romántico. Todo el proyecto está concebido dentro de una gran economía de recursos materiales, otorgándole mayor protagonismo al lugar, donde se ha buscado vistas desde todos los espacios del hotel, provocando una aproximación gradual a la naturaleza. Los propietarios y el proyectista pretendemos una intervención relevante y precisa en un entorno generoso donde nuestro mayor logro, en caso de alcanzarlo, será acompañarlo, enmarcarlo y disfrutarlo.

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ANTEPROYECTO IRIS GARCÍA GODOS TALAVERA

CLUB “EL TUMI” DE CHACLACAYO Memoria descriptiva El club “El Tumi” está compuesto por dos lotes: el lote 11-12 y el lote 13, totalizando ambos 23.000 m2. El lote 11-12 está destinado al área de esparcimiento familiar de los socios, mientras que el lote 13 al área de Centro de Convenciones, alojamiento de estudio, spa, restaurante y piscina para eventos médicos. Cada uno de los lotes contará con su propio módulo de escaleras, ascensor y senderos de circulación por separado. Se ha planteado un tratamiento paisajístico total, remodelando senderos y plazas, además de una proyección de crecimiento a futuro del club, utilizando el cerro posterior aledaño. Las áreas de estacionamiento, las áreas administrativas y de servicio serán comunes a ambos espacios.

Lote 11-12

El anteproyecto de la zona familiar comprende la ampliación del área de estacionamiento para 180 autos; la dotación de una nueva piscina (12x25m2) de mayor profundidad que la existente, provista de un tobogán, deck para reposo y cascada ornamental que complementará las otras dos piscinas existentes. También se desarrolló la ampliación de un restaurante externo y bar al pie de la piscina con pollería. Se remodeló el restaurante interno existente para discoteca y karaoke, se implementaron áreas para bungalows, dúplex, canchas, área de camping y parrillas en andenes del cerro posterior. Además se añadieron zona de juegos infantiles, tópico, vestidores y baños.

Ficha técnica ANTEPROYECTO: PLAN MAESTRO DE REMODELACIÓN DEL CLUB “EL TUMI” deChaclacayo Propietario: Proyectistas: Maquetista:

Colegio Médico del Perú - CR III - 2011. Arq. Iris García Godos Talavera y Arq. Jenny Martínez Carlevarino. Arq. Daniel Lavanda.

Lote 13

El lote 13 está destinado al Centro de Convenciones, spa, piscina, restaurante y alojamiento/estudio para temas médicos y tiene un área de lote de 6.700 m2. Posee una casa de campo de 600 m2 de área techada en dos plantas. Dicha casa será remodelada para obtener tres salas de reuniones que albergarán grupos de estudio, y servicios higiénicos en el segundo piso. En el primer piso contará con un lobby, recepción, servicios higiénicos, cocina y bar ejecutivo. En el primer piso se ampliará 300 m2 de estructura metálica para un auditorio o sala de usos múltiples con capacidad para 200 participantes, dotada de aire acondicionado. Se acondicionará el spa existente, añadiéndose un jacuzzi y refaccionando sus instalaciones, además de la piscina, área de terraza y parrilla. El alojamiento u hotel proyectado contará con 70 habitaciones dobles con baño incorporado, área de estudio, restaurante-comedor, lavandería, área administrativa y área de servicio. El bloque tendrá un área de 2.500 m2 construidos, teniendo una altura de tres pisos con frente al centro de convenciones y seis pisos con frente al área de estacionamiento, para aprovechar el desnivel natural pronunciado del terreno. Contará con wi-fi, Internet, cable, ascensor, montacarga, escalera para alojados y escalera para empleados. Los inmuebles estarán rodeados de áreas verdes.

Ficha técnica ANTEPROYECTO DEL CENTRO DE CONVENCIONES Y ALOJAMIENTO/HOTEL. Proyectista: Estructuras y especialidades:

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Arq. Iris García Godos Talavera Ing. Juan Carlos Muñoz Gonzales.

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Ficha técnica PROYECTO EDIFICIO DE USO MÚLTIPLE: BD BACATÁ

BOGOTÁ - COLOMBIA Memoria descriptiva

Ubicación: Bogotá, Colombia Área de construcción: 114.384 m2 Pisos: 66 Arquitectura: Alonso Balaguer y Arquitectos Asociados Arquitecto: Alonso Balaguer Estado: en construcción

BD BACATÁ es el complejo arquitectónico más ambicioso que se construye actualmente en el país y que se posicionará como el nuevo icono de la renovación del centro de Bogotá. Se trata de un rascacielos compuesto por dos torres, una de ellas —la más alta de Colombia— con 66 pisos y 114.384 m2 de construcción total. El proyecto está ubicado en la calle 19 No. 5-20, en la confluencia de mercados importantes: el de las universidades, el administrativo, el turístico y el comercial. Gracias a su diseño, en el que han intervenido reconocidos arquitectos de España y Colombia, la tipología urbana, económica e inmobiliaria del centro de Bogotá se verá completamente modificada hacia una visión más cosmopolita, desarrollada y competitiva. El proyecto tendrá cinco usos: vivienda, oficinas, hotel, centro comercial de convivencia y parqueadero (privado y público). Ha sido conceptualizado como un moderno resort urbano, pensado para vivir, trabajar, comprar, hospedarse y disfrutar de la conveniencia de tenerlo todo en un solo lugar. BD BACATÁ está a cargo de BD Promotores Colombia, y cuenta con el respaldo del grupo de arquitectos Alonso Balaguer, El Banco de Vivienda y Acción Fiduciaria. Con una inversión US$120 millones, el complejo estará a la altura de los más importantes proyectos inmobiliarios de Miami y Nueva York. Las características del rascacielos son sin duda únicas en toda Bogotá: 396 apartamentos, 117 oficinas, más de 700 plazas de parqueaderos privados y públicos diferenciados por zonas, un centro comercial con 30 locales y 10 kioscos itinerantes; un hotel con 364 habitaciones, dos restaurantes, un mirador a la ciudad de 300 m2 y salones para reuniones. El 18 de febrero de 2010 se inició la venta de los FiDis de BD BACATÁ. En 2011, el proyecto alcanzó su punto de equilibrio. Los trabajos de construcción iniciaron en abril de 2011. Gracias a la experiencia de Prodigy Network en la comercialización de este tipo de proyectos, BD BACATÁ ofrece dos modelos de inversión: venta por propiedad apartamentos y oficinas y venta por derechos fiduciarios FiDis de hotel o de centro comercial. Hotel El Hotel estará ubicado en la torre más alta del complejo, con una primera fase de 45 plantas con 21.585 m2. Asimismo, estará integrado con el resto del complejo y dispondrá de salones, Business Center, servicios tecnológicos avanzados, restaurante, miradorcafetería, salones para reuniones, Wellness Center con gimnasio, zona húmeda y estética con tecnología de punta. arquitectura

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PROYECTO PABLO DÍAZ, MICHELLE ÁLVAREZ, DIEGO RODRÍGUEZ

APART HOTEL, PARACAS, ICA Memoria descriptiva Queremos que este proyecto tenga la imagen de las construcciones del desierto presente en la memoria, como si una ciudadela de los antiguos habitantes de Paracas hubiera surgido en el paisaje actual. Queremos que el edificio sea amable con el desierto, que se mimetice con este por los colores y las texturas de los materiales; que a lo lejos parezca una formación casi natural, una variación de la topografía, pero que a la vez se reconozca como un refugio en el desierto. Nos gustaría que la imagen desde fuera sea bastante cerrada, como un conjunto de muros y volúmenes que protegen su interior de los elementos agresivos que pueda tener el desierto, pero que desde el interior la imagen del conjunto sea más transparente, amable y acogedora. Que predominen las texturas de la caña, la madera, las telas y el agua; que acompañen también los colores cálidos suaves como de los travertinos mate y la vegetación puntual, creando sombras como las de las palmeras y buganvilias. Creemos que la arquitectura más exitosa es la que permanece por más tiempo con la menor cantidad de variaciones importantes. Esta capacidad de permanencia la tienen los edificios que consiguen una gran consistencia con su entorno. Mientras más intensas sean las relaciones que traza el proyecto con el medio que lo rodea, será más consistente la arquitectura. Estas conexiones las diseñamos en varios niveles desde elementos más simples como los colores y las texturas, que deben ser similares a los del desierto: los colores terracota como arcillas y los tonos rojizos de los muros como de tierra compactada, que corresponden a los colores del desierto cercano —nunca de un solo color definido sino, más bien una gama de tonalidades, de colores tierra. La forma del edificio no debe ser una única forma pura, sino un conjunto de volúmenes agrupados, similares entre ellos pero con las suficientes variaciones que permitan reconocer las propiedades a sus futuros habitantes, la imagen de la volumetría será como la de las antiguas ciudades de los desiertos de América: desde Tambo Colorado, muy cerca de Paracas u otras más al norte como Paramonga, Chan Chan, Pakatnamu o inclusive las del desierto de Nuevo México. Las conexiones con el paisaje se dan también en el territorio de la memoria de la gente, como una conexión cultural.

Ficha técnica Ubicación: Arquitectura: Equipo de Proyecto: Asistente:

Paracas, Ica Laboratorio Urbano de Lima + Michelle Álvarez Pablo Díaz, Michelle Álvarez, Diego Rodríguez Johana Flores

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PROYECTO GREG WRIGHT ARCHITECTS

POD Memoria descriptiva El Hotel Boutique POD se encuentra ubicado en Ciudad del Cabo, al final de Camps Bay “strip” y tiene como finalidad albergar a aquellos que buscan lujo frente a la playa presentado de una manera discreta y con clase. El edificio de 15 habitaciones ha sido ingeniosamente ubicado en el lugar para permitir que cada una de las habitaciones goce de una vista a la Playa Camps Bay, Table Mountain, Lions Head o los Doce Apóstoles. En algunas de estas grandes habitaciones se ofrece una combinación de dos o más vistas de estos puntos de referencia de Ciudad del Cabo. Diseñado para relacionarse con su contexto predominantemente residencial, el edificio se concentra como una composición elegante de formas regulares sobre un plano de planta baja relativamente transparente y visualmente permeable. Estas formas se asientan con orgullo sobre un pedestal que define con audacia la extensión de la propiedad. El edificio se encuentra apartado de los límites de la calle y ofrecen vistas de una gran extensión de terreno frente al mar y de las montañas. Las paredes y pantallas permiten tener privacidad y estar aislado de los vecinos, y a la vez brindan vistas del paisaje. Se dispone de un amplio espectro de experiencia espacial, desde los “rincones” interiores y exteriores privados hasta los espacios abiertos y de entretenimiento. Las habitaciones del hotel constituyen una serie de espacios abiertos que ocultan la superficie compacta que realmente ocupan. Los espacios se perciben como generosos y cómodos y han sido acabados con una paleta de materiales naturales (madera, pizarra, granito) que se relacionan directamente con el contexto en donde se ubica el edificio. La atención al detalle es evidente en cada selección de diseño y empalme en el edificio, y los elementos que definen el lenguaje de POD se ponen en evidencia a lo largo de toda la estructura; estos incluyen, entre otras cosas, las aletas para privacidad de dos pisos de alto en las penthouse suites que están orientadas de tal manera que bloquean la vista desde la calle pero permiten ver hacia la playa, la pantalla de entrada y la pared de exhibición compuestas de tablones de andamio reciclados del edificio, el bar orgánico con sus pozos de hielo voladizos, la pantalla de acero inoxidable tensada en la escalera que se extiende cuatro pisos verticales y las “hornacinas” de madera que sostienen las camas y las zonas de baños en cada habitación. La selección de materiales y la familiaridad de los detalles han dado como resultado un edificio que es consistente y coherente. No hay dos áreas en el edificio que sean iguales aunque todas se relacionan claramente con el conjunto en su totalidad. Un ejercicio de elegancia y discreción, POD es un edificio que posee una identidad propia, clara aunque sobria.

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PROYECTO CARLOS PESTANA

GREEN HOTEL EN MIRAFLORES Memoria descriptiva Ante la preocupación por el camino equivocado que los hombres hemos llevado desde hace mucho tiempo, despojando al planeta de sus recursos más valiosos, sin ninguna proyección a futuro ni respeto a la naturaleza que nos rodea y nos protege en muchos casos, enfrentamos este proyecto tratando que en todos los aspectos posibles se genere una visión sostenible más inclusiva que ecológica, tanto en la elección de los materiales como en el aprovechamiento de las energías pasivas. Esta manera de entender la arquitectura debería aplicarse a todos los proyectos a futuro. Solo así la naturaleza volverá a convivir amablemente con nosotros. El proyecto del hotel estará ubicado en Miraflores, localizado en un área urbana consolidada con buena accesibilidad al transporte público y conexiones a centros comerciales, restaurantes, parques, salas de exposición y centros de salud. El diseño busca aprovechar los recursos naturales para minimizar el impacto ambiental del edificio sobre el medio ambiente y sus habitantes. Características del diseño: Materiales ecológicos, el uso de un material de origen vegetal como el bambú en cerramientos interiores y exteriores del edificio mediante el diseño de paneles batientes que filtran la luz. Iluminación natural en todos los ambientes con protección solar en las superficies vidriadas en verano para disminuir el uso de energía eléctrica durante el día y evitar el uso de aire acondicionado. Ventilación natural mediante una corriente de aire cruzada en los ambientes. Ubicación de los pozos como canal de ventilación vertical para los baños. Áreas verdes en el edificio, incluyendo un jardín vertical al interior y en la fachada del edificio. Área destinada para la separación de los residuos para un futuro reciclaje. 

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CONCURSO CONCEPTUAL DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

STAR WARS BASE LUNAR ESTACIÓN LUNAR PARA LA ALIANZA REBELDE El concurso planteó diseñar una nueva “Base Lunar de la Alianza Rebelde” que pueda hacerle frente al Imperio Galáctico. La “Base Lunar” esta ubicada en el satélite de la Tierra: la Luna. La iniciativa de ARQUITECTUM por llevar a cabo éste concurso de ideas radica en renovar la imaginería arquitectónica sobre un tema tan popular, dejando que sean los artistas (arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores artísticos o de arte) los que cuenten —a través de su propia experiencia— su opinión sobre los personajes de la cultura popular y ó hacer arquitectura a través de ellos.

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Primer LUGAR

Sebastiano Maccarrone BASE LUNAR STAR WARS

La Alianza Rebelde necesita un nuevo símbolo y la seguridad de que en toda la galaxia, la resistencia es fuerte e inatacable. La Luna no solamente debe alojar a una base táctica sino también albergar a los más altos oficiales de la alianza. La peculiaridad de esta base es la torre aérea que se encuentra sobre ésta, a más de una milla de altura, cubierta por un material capaz de ocultar la torre en la oscuridad del espacio: un compuesto de sílice que se puede encontrar en abundancia en la Luna y que, si se trata de la manera correcta, se convierte en un perfecto espejo irrompible reflejando, por lo tanto, la luz que se invierte en el espacio restaurando la profundidad: una forma de mímesis prácticamente perfecta. En caso de ataque, se activará girando los escudos que almacenan energía solar, lo que garantizaría una carga constante, poderosa y segura para ellos. Los pisos debajo de la superficie lunar se dividen en cuatro áreas diferentes, todas bloqueables, que empiezan en orden a partir del nivel 0 y siguen más allá: 1. Muelle y mantenimiento de naves espaciales; 2. Área de logística militar de emergencia y residencias; 3. Comando de la Alianza, incluyendo la gran sala de conferencias con salidas hacia los túneles cavados en la Luna; 4. Torre subterránea para prisioneros. Por encima del nivel del suelo, la composición radial permite una distribución y división que hacen posible un rendimiento de la más alta calidad. La Alianza puede transmitir a todos los rincones de la gran galaxia su mensaje de fortaleza sin temor de ser localizada y coordinar el ataque final al Imperio, recolectando los mejores recursos gracias a su proximidad al planeta Tierra.

Ha nacido una nueva referencia en las mentes de los rebeldes, un símbolo que siempre llevan en sus corazones.

SEBASTIANO MACCARRONE

Nació en Catania (Sicilia), el 25 de agosto de 1983. Cursó estudios de Educación Artística en la Academia de Bellas Artes de Acireale (Sicilia). Posee el título en Arquitectura por la Universidad “La Sapienza” de Roma y actualmente trabaja en la Oficina Internacional de Arquitectura en Roma. Es un apasionado de la ciencia ficción y el cine. Asimismo, labora de manera independiente haciendo ‘render’ para arquitectura (www.plusout.com). Cree en el poder de la imagen que crea nuevos mundos no existentes y visiones que pueden generar grandes emociones.

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Segundo LUGAR

TomÁs GonzÁlez y rodrigo briones La Grieta es una base que utiliza información obtenida de algunos planos robados de la Estrella de la Muerte, adquiridos en una misión secreta en contra del conde Dooku, después de la batalla de Geonosis. La Alianza trata de utilizar esta información para crear un arma capaz de contrarrestar un ataque imperial.

Una base para la Alianza Rebelde no puede estar expuesta o se verá indefensa frente al Imperio. Una estructura subterránea aunque bien protegida es ineficiente en términos de proceso de construcción. Tomando esto en cuenta se implementó la Grieta, una trinchera natural, abierta pero no muy expuesta. La Alianza es joven. Es tiempo de guerra. Todo sirve. Basura espacial, escombros de naves espaciales: todo ha sido adaptado y reciclado. El diseño se adapta al lugar, con elementos grandes y geometrías limpias. Los objetos que se asemejan a los cráteres sirven como camuflaje. El proyecto está configurado de manera lineal: a un lado de la falla tenemos los generadores de energía para el arma principal y los escudos; en la pared opuesta, se encuentran los alojamientos, la salas de entrenamiento y reuniones. Todo está conectado mediante la Red de Enlace Físico, los ejes que cruzan el proyecto. Cada volumen tiene control autónomo en caso de daño a las otras áreas durante un ataque. El arma principal puede girar completamente para tener un mayor rango de ataque.

EQUIPO

Tomás Andrés González Muñoz y Rodrigo Alejandro Briones Clasing estudiaron arquitectura en la Universidad Central de Chile. Ambos comparten gran interés por la ciencia ficción, la arquitectura y el diseño, teniendo como inspiración y piedra angular la saga Star Wars.

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TERCER PUESTO

Andrés Borja Torres, Manuel Borja Torres BASE LUNAR - "CRÁTER 14"

Cumpliendo con las bases requeridas, la idea se originó empleando la superficie de la Luna y colocando la estructura en uno de los cráteres, de tal modo que imite al satélite y proteja a los habitantes debajo de la superficie. Al mismo tiempo, se tomó en cuenta los movimientos de las naves de guerra X-wing, de modo que el área de la plataforma de aterrizaje y el área de reparación de naves se encuentren más abajo de la superficie de la Luna, empleando cuatro puertas que juntas forman un escudo de protección para los residentes y tripulantes. Además, Cráter 14 tiene un arma letal capaz de destruir todo lo que se encuentra alrededor y brazos de soporte secundarios para proteger el perímetro de la base, dando tiempo para que las naves espaciales retornen a la plataforma de aterrizaje y se dirijan al área de reparación. La base fue concebida para ser un arma y enfrentar a la Estrella de la Muerte, por lo que posee tres modalidades de transformación: • La primera posición, para utilizar el arma principal y proteger a las personas dentro de la estructura. • La segunda posición, preparada para atacar y abrir las cuatro puertas de los extremos de salida de las naves espaciales. • La tercera posición, se prepara para la ofensiva de todas las naves.

EQUIPO

El grupo dio vida a la Base Lunar “Cráter 14” y está conformado por: Arq. Andrés Arístides Borja Torres, con estudios realizados en la Universidad San Martín de Porres y gerente general de la Compañía Arkiwasi (www.arkiwasi.com). Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú. Primer Lugar – Taller de Expresión Gráfica - Congreso Nacional de Estudiantes de Arquitectura-CONEA UCCI 2010, Huancayo – Perú. Ing. Manuel Augusto Borja Torres, con estudios realizados en la Universidad Ricardo Palma. Se desempeñó en la empresa LM Ingenieros SAC y actualmente es ingeniero en la empresa CESEL Ingenieros.

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MENCIóN HONROSA

Nicolas DEL CORSO, Christophe DEFROMONT El Concepto Resort One (R-1), en respuesta a una base lunar para la Rebelión, sugiere una significación autosuficiente (debido a su ubicación remota), que permita la rápida evacuación de todas las estructuras en caso sea descubierta. El principio de una estación móvil es primordial, principalmente con respecto de las pérdidas materiales provocadas por la deserción de las bases Eco (Hoth) y Massassi (Yavin IV). Los recursos de la Rebelión son preciosos, difíciles de obtener y de renovar. Otra ventaja de este proceso es que se cuenta con un relevo operativo a disposición de los rebeldes, en tiempo récord, durante la operación. Las maniobras de instalación solamente toman unas pocas horas, incluyendo el camuflaje de la estructura más alta hecha con los escombros al momento del aterrizaje. Más que un simple relevo en la comunicación y observación, R-1 ofrece facilidades para todas las naves, incluyendo una línea de ensamblaje para las naves de combate. También permite alojar a las tripulaciones y a los refugiados en corto y mediano plazo. Una vez en

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el lugar, la base se puede extender cavando agujeros en el terreno. Estos se pueden abandonar en el momento del escape sin pérdidas materiales. En posición abierta, R-1 puede recibir varias cargas importantes, incluyendo material, alimentos y tripulaciones. Es un relevo logístico y estratégico para todas las fuerzas de la Alianza. En caso de ataque, la cubierta semiabierta conserva su capacidad efectiva de defensa para la llegada de naves y subestructuras, mientras que, a la vez, permite el despliegue de naves de combate y fuerzas terrestres. En posición cerrada, la estructura se oculta en el paisaje y pasa desapercibida para cualquier escuadrón imperial con sensores. En nuestra presentación, elegimos mostrarla cerrada con campamento para traficantes/excavación. Los sistemas de tácticas defensivas y de bloqueo están dispuestos en la periferia de la cubierta, a lo largo de todo el techo, de tal modo que es imposible detectar los efectos de masa y los campos de energía de la base mientras los escudos se encuentran inactivos. Además, R-1 está hecho con estructuras recicladas de un complejo de perforación desarrollado por los ithorianos y que fue abandonado por falta de rentabilidad. Su revisión para fines militares se puede llevar a cabo a bajo costo.

EQUIPO

Nicolás Del Corso: Graduado en Arquitectura, EAML, en 2004. Abre su propio taller un año después, en Marsella (Francia). Inicialmente trabajó con otros estudios de arquitectura antes de formar una sociedad con otro taller. Su especialidad es en Vivienda Social. Su trabajo incluye equipos de salud, oficinas y viviendas privadas. Christophe Defromont: Graduado de la Escuela Superior de Artes Plásticas en 1995 y graduado en Arquitectura, por la EAML, en 2005. Después de trabajar un año en SIBA, en Marsella, pasó a laborar en el taller de arquitectura en Aubagne (cerca de Marsella, Francia), en la comunicación gráfica de proyectos y se viene desempeñando como gerente de Estudios, principalmente en edificios terciarios, desde hace cinco años.

MENCIóN HONROSA

S. Tang, T. Yumuang, N. Reangpo J. Weeraboonchai, D. Wuthongcharernkun y V. Wongkijjalerd Nuestro concepto para la Base Lunar se inspiró en la idea de la exploración y proliferación humana en otros cuerpos celestiales, imaginando este proceso como un árbol de la vida que echa raíces en un ambiente aparentemente inhóspito, floreciendo y diseminando sus semillas para una futura conquista. Con respecto a la serie Star Wars en sí, el crecimiento y la proliferación del árbol reflejan la progresión interminable de la civilización, la tenacidad de la voluntad humana, así como un espíritu continuo de evolución que nos lleva más allá de lo contemporáneo y siempre hacia el futuro. El sistema diseñado para la Base Lunar imita las diversas funciones dentro de un árbol, empleando elementos lineales en lugar de masas sólidas, para definir la base que se puede dividir en tres partes principales: 1. Raíces de anclaje: que sirven para recolectar la energía que se encuentra debajo de la superficie lunar. La energía recolectada sería, idealmente, la fuente principal de energía de la Lunar Germination. 2. Ramas que se entrelazan: concebidas como una infraestructura de transporte que conecta las diferentes partes de la base. 3. Hojas receptivas: que reaccionan al ambiente lunar de manera similar a una torre de observación que se encuentra en alerta para activar el modo de defensa cuando una amenaza potencial se avecina. El diseño es solo un prototipo que puede ser duplicado e instalado en diversas áreas del paisaje lunar, de la misma manera que los árboles cubren la Tierra.

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MENCIóN HONROSA

Diego De La Fuente Casas, Luis Carpio Sánchez y Borja Santurino Yáñez Como si se tratara de un tornillo, la base rebelde se construye en un cráter lunar a modo de una cabeza dura que la protege de los ataques del Gran Imperio Galáctico. Trata de camuflarse en la roca lunar para ocultarse de la búsqueda; sin embargo, cuando es ubicada, la base activa un plan de defensa. Todo el complejo se encuentra diseñado para permitir la circulación de los rebeldes en casos de emergencia, así como el disco permite la rápida evacuación en toda la flota. Los núcleos de vivienda, el centro de comando y la energía principal se encuentran protegidos por el hangar, la cabeza y la roca lunar. En un orden diferente de cuestiones, la base está diseñada para ser construida con materiales reciclados de otras naves rebeldes y está abierta a modificaciones locales, aunque siempre respetando la jerarquía del programa.

EQUIPO

Somos tres amigos de diferentes ciudades españolas. Nos conocimos en la universidad, donde empezamos a elaborar proyectos en conjunto. El año pasado estuvimos trabajando en la escuela de verano de la Universidad IE, con muy buenos resultados. En la actualidad, preparamos el proyecto final y tenemos previsto terminarlo este año. Esta competencia nos ha permitido acercarnos por primera vez al mundo profesional del paisaje arquitectónico.

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MENCIóN HONROSA

KROM Architects & Associates Como consecuencia de la constante persecución del Imperio Galáctico, la Alianza Rebelde establece sus bases secretas en lugares remotos y difíciles de reconocer por los enemigos. La estructura está oculta dentro de un cráter, ubicado en el lado oscuro de la Luna. Está protegido por dos escudos grandes, uno debajo del otro, construidos en forma similar a un domo. Estos escudos trabajan como una defensa principal contra algún ataque por parte de los enemigos. El primer escudo está conformado por un juego de puertas que se abren y cierran para el ingreso y salida de las diferentes naves espaciales; también imita la superficie lunar, con un aspecto similar en cuanto a color y morfología. El segundo escudo está conformado por un sistema de cañones; estos se deslizan a través de una estructura muy sólida y se encuentra en constante alerta. El interior del cráter es una ciudadela formada por edificaciones pegadas a las paredes del mismo, las que parecen estar flotando en el espacio, permitiendo que las naves espaciales aterricen tanto vertical como horizontalmente. Las habitaciones y servicios para los rebeldes forman parte de la construcción, que también cuenta con áreas de plataforma para las naves espaciales. El área de reparación de las naves, equipos y armamentos se ubica en los niveles inferiores de la base lunar Moon Light. El centro de control se encuentra en el lado más profundo del cráter.

KROM ARCHITECTS & ASSOCIATES

Daniel Alfaro De la Cruz, Renzo Echevarría Concha, Mario Pizarro Flores, Víctor Ayala Barreto, Eduardo Márquez del Río. Kromes es una compañía que se dedica al desarrollo de proyectos arquitectónicos con enfoques originales, respetando la individualidad de cada trabajo. Cuenta con experiencia en el diseño y construcción de edificios de adobe en Cusco, así como diversos proyectos comerciales y residenciales en Lima. Fue creada por jóvenes arquitectos con ideas y opiniones similares, aunque con importantes diferencias en cuanto a estilos y técnicas en el proceso de diseño, lo que constituye una gran ventaja cuando hay que enfrentar los diferentes retos que surgen con cada nuevo proyecto.

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MENCIóN HONROSA

Felipe Telles, Frederico Drugowich, Felipe Lima La base se construyó en canales de volcanes inactivos en la Luna. Los miembros de la fuerza militar, civiles y comerciantes se instalaron en esta estructura que puede albergar y mantener a una población de 1.280 habitantes. La única manera de llegar a Agartha es a través de un cráter lunar, que está oculto y se encuentra protegido por un escudo de rayos. El túnel de acceso es profundo y permite el ingreso de naves pequeñas y medianas. Termina en un elevador de carga que da acceso a la plataforma.

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Agartha fue concebida de manera estratégica, de modo que cada uno de sus sectores tiene funciones específicas. Dos elevadores permiten el ingreso a los niveles inferiores desde la plataforma y conducen a un acceso único que está limitado y es monitoreado por la Sala de Estrellas. El corazón de Agartha es la Sala de Estrellas, un centro avanzado de comando que alberga las características y funciones claves de la Alianza. En caso de que se produzca un ataque, la Sala de Estrellas se sella y expulsa a manera de escape, protegiendo a los líderes y la información. En el primer sector existen varias plataformas en donde se aborda la mayor parte de los temas sociales. Estas se conocen como Pisos Libres, lugar en donde se llevan a cabo los negocios, la distribución de mercancías y las comunicaciones generales. Los siguientes niveles se conocen como Pisos de Vivienda, en donde se pueden encontrar los edificios con dormitorios y toda la infraestructura necesaria para la población y sus familias. En el sector más profundo de Agartha se encuentra la maquinaria esencial. Junto con la reserva de suministros y los generadores de energía, podemos encontrar el área de Mantenimiento de droides y salidas para las vainas de escape. Del mismo modo, existe un área dedicada a la vegetación y a la biodiversidad animal. Todas las especies de animales y plantas traídas de diferentes planetas se conservan en este ambiente, que fue especialmente diseñado con recursos del planeta que está debajo para cubrir las necesidades de la tripulación.

EQUIPO

Amigos desde la infancia, residen en Campinas, una ciudad cercana a Sao Paulo, Brasil, y siempre se interesaron en los juegos, películas de ciencia ficción, animes y la mayoría de espectáculos con tecnología de punta.

Desde el espacio, la estructura es totalmente invisible. Solo viéndola desde el nivel del suelo es posible apreciar las formas orgánicas en el paisaje. Todos los módulos tienen su propia salida secreta que se encuentra ubicada en la parte superior del acantilado, en caso de evacuación de emergencia. Los módulos se encuentran conectados por un túnel ubicado debajo de la roca. El puente entre la torre descarga un escudo de energía a manera de protección. Su diseño modular permite un desarrollo arquitectónico ilimitado que podría convertirse en un lugar acogedor para el futuro gobierno luego del colapso del Imperio.

EQUIPO MENCIóN HONROSA

Louis Clément, Dorian Rigal y Nhât Anh Bardou La Base Lunar para la Alianza Rebelde fue diseñada como un refugio. Además de esta función, el aspecto técnico es múltiple. La estructura posee varios hangares, zonas de mantenimiento, almacenes, centro de control y observación para naves además de una universidad para capacitar a los futuros rebeldes, viviendas para la tripulación y un hospital. La base en la luna ofrece varias ventajas: Poca gravedad que permite que el mantenimiento sea más sencillo. La posición remota en el universo la protege del Imperio. Ubicada en un escarpe, la base rebelde se encuentra incrustada en la roca lo que la hace sumamente detectable desde el espacio, facilitando de esta manera la defensa.

Louis Clément: se graduó en el año 2009 de EAPVS (Escuela Superior de Arquitectura de París Val de Seine). Elaboró una tesis de maestría acerca de la arquitectura de Star Wars. Luego de su graduación, trabajó para diferentes empresas de arquitectura. En 2011, abrió su propia compañía, trabajando por su cuenta en la arquitectura para eventos, escenografía e instalación de videos. Dorian Rigal: se graduó en 2010 de la escuela EAPVS. Su tesis de maestría fue sobre El pueblo sombrío. Luego de esto, trabajó para UNIBAIL, compañía inmobiliaria que cotiza en bolsa, líder en Europa, especializada en centros comerciales en las capitales europeas. Además, junto a tres amigos participó en el concurso GSM y obtuvo el tercer lugar. Nhât Anh Bardou: se graduó en 2010 de la escuela EAPVS. Su tesis de maestría fue acerca de La interacción entre el espacio real e irreal en la arquitectura. Luego de su graduación, empezó a trabajar para Continuum, una agencia especializada en viviendas, oficinas y paisajes en Francia y Congo.

arquitectura

arq. concurso

MENCIóN HONROSA

Alonso Rodríguez Miglio, Trilce Longhi Cáceres Ubicación: Lado oscuro de la Luna del planeta Tierra La ECHO 02 está conformada por tres construcciones circulares ocultas en los cráteres de la Luna; estas estructuras se encuentran conectadas entre sí mediante pasajes subterráneos. Cada estructura tiene tres niveles en los que se ubican los

hangares para las naves, las salas de control y los servicios para pilotos. Del mismo modo, cada una posee su propio sistema de ataque/defensa, formado por un escudo para proteger completamente la base y un cañón láser turbo que se extiende hasta el centro de la edificación circular mediante un sistema de elevación.

MENCIóN HONROSA

JOSH BUCHER, GAVIN WADE Y JEFF WADE Como grandes fanáticos de las películas originales de Star Wars, nuestro objetivo fue diseñar una base que se mantenga fiel al material de origen y al tema del concurso. Es bien sabido que la Alianza Rebelde, un grupo que es perseguido meticulosamente por el Imperio Galáctico, cuenta con recursos muy limitados y prefiere la funcionalidad por encima de la estética. Las bases rebeldes por lo general se construyen en lugares remotos y utilizan recursos naturales además de formaciones preexistentes como sus pilares estructurales. Por lo tanto, diseñamos una instalación tipo Caza Experimental, sacando ventaja de las características naturales del paisaje lunar, tal como lo haría la Alianza Rebelde. Para garantizar la precisión de nuestro diseño, investigamos el paisaje de la Luna y sus redes de Tubos de Lava —túneles debajo de la superficie de la Luna que se formaron con los antiguos flujos de lava. Descubrimos que, debido a que el eje de la Luna solo tiene una ligera inclinación, sus regiones polares reciben luz solar en todo momento. Esto significa que los cráteres profundos en los polos se

arquitectura

mantienen en permanente oscuridad, ofreciendo camuflaje y permitiendo que el hielo polar —un recurso importante— se mantenga congelado y sea accesible. La mayor parte de nuestra instalación se encuentra dentro de tubos de lava subterráneos, ofreciendo camuflaje y protección, mientras que el anillo exterior del cráter permite a los rebeldes capturar energía solar para operar sus sistemas.

EQUIPO

Josh Bucher, Gavin Wade y Jeff Wade comparten el amor por el diseño, las películas, la arquitectura y Star Wars. Josh Bucher estudió arquitectura en la Universidad de Carolina del Norte y trabaja para el Boudreaux Group, un prestigioso estudio de arquitectura en Columbia, SC. GavinWade es un premiado diseñador gráfico y el fundador de Polygraph, una firma de diseño con sede en Washington DC. Jeff Wade es editor y productor de videos que se especializa en producciones para el gobierno y comerciales. 

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Color, dise帽o y funcionalidad

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Visiones de la urbe

VITRINA

BARES DE HOTELES

ARTE

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Wang Shu

El ganador del Pritzker 2012 ha demostrado que la armonía entre lo tradicional y lo contemporáneo, así como la belleza estética de las construcciones sostenibles, son perfectamente viables.

o es fácil destacar si naces en China. En un país con una densidad de 140 personas por metro cuadrado, ser diferente y concebir una idea original se vuelve exponencialmente más complicado que en otra parte (al menos demográficamente). Sintetizando: no es fácil ser chino.

El hombre detrás de una maqueta

En el caso de Wang Shu —cuarenta y tres años, natural de la región autónoma de Sinkiang y aspecto de samurái jubilado— el camino al éxito está marcado por la responsabilidad ambiental. Sus trabajos mostraron desde un inicio una conciencia ecologista más allá de cualquier tendencia, preocupación que se ha manifestado también en la fundación de Amateur Architecture Studio, al lado de su esposa Lu Wenyu, y con el que viene conquistando Europa desde mediados de la década pasada. En aquella ocasión, durante la 10ma Bienal de Arquitectura de Venecia, la instalación Jardín de Baldosas se llevó los elogios del jurado. Estaba hecha con 66 mil azulejos chinos reciclados. Wang Shu, cuyo nombre recuerda fonéticamente a un estornudo, dejaba claro que lo suyo era el reuso.

Hangzhou: amor y odio

Tres de las obras emblemáticas de Shu son la Biblioteca del Colegio Wenzheng en la Universidad de Suzhou, el Museo de Historia de la ciudad portuaria de Ningbo y el Campus Xiangshan de Bellas Artes. Todas están ubicadas en su querida Hangzhou, ciudad que se ha visto beneficiada por el ingenio del arquitecto chino del que todos hablan en la actualidad. “Hace cien

diseño & decoración

años el ritmo de vida en este país era más lento que en la cultura occidental. En ese tiempo, nos hemos convertido en los más rápidos. No tenemos tiempo para reflexionar”, se lamentó Shu a comienzos de año, refiriéndose a que en Hangzhou el 90% de la arquitectura ha sido demolida en las últimas tres décadas. Quizás sea por eso que en sus diseños la tradición oriental y la modernidad de un hombre cosmopolita suelen conversar en perfecta armonía. Un plus que no ha pasado por alto y que le ha valido, merecidamente, el galardón más importante de la arquitectura. Con él, festejan miles de millones de compatriotas. 

A saber... •

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El Premio Pritzker fue creado en 1979 por Jay A. Pritzker y se entrega anualmente a un arquitecto cuyo trabajo haya contribuido al enriquecimiento de la humanidad. Está dotado de una suma de 100 mil dólares (aproximadamente diez veces menos que el Nobel, que ronda el millón). Solo tres latinoamericanos lo han obtenido: el mexicano Luis Barragán (1980) y los brasileños Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006). Wang Shu es el segundo chino en ser distinguido con el Pritzker. Anteriormente, Ieoh Ming Pei había hecho lo propio en 1983.

arq. Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012

sostenible

ARQUITECTURA

AL PODIO

“Londres es la mejor ciudad de la Tierra” es el mensaje ex profeso que se han propuesto dejar los británicos en el imaginario de los cuatro billones de personas, que accederán a los Juegos Olímpicos –del 27 de julio al 12 de agosto–, a través de los 21 mil medios de comunicación acreditados y, desde luego, a quienes se trasladen hasta la “Fiesta Deportiva”. Si hay dos palabras que definen todo el esfuerzo de Gran Bretaña, estas son: sostenibilidad y accesibilidad.

diseño & decoración

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Vista aérea de la sede. Antorcha visitará 1018 ciudades.

Voley de playa en la zona histórica londinense.

l reto es sorprender al mundo, no por las megaconstrucciones, afirman los británicos, sino por el legado importante que dejan a las próximas generaciones en cuanto a preservación del medio ambiente. En la Zona Olímpica: El Parque Olímpico se ha levantado en lo que fue un vertedero industrial y basural (Stratford, en Londres Este). Cinco máquinas para lavado de suelos limpiaron un millón de metros cúbicos de superficie contaminada con petróleo, nafta, alquitrán, cianuro, arsénico y plomo. Un promedio de doscientas edificaciones se demolieron y el 98% de los materiales (determinado por peso) fue reciclado. En buena parte de esta área ex vertedero industrial se han diseñado parques que en su conjunto alcanzan una extensión de 100 hectáreas y que lucirán en todo su esplendor, desde días antes de la inauguración del evento deportivo más importante de los últimos cuatro años. Pero, además, se han creado nuevos hábitats para especies como nutrias, garzas reales, abejas, gorriones, lagartijas, escarabajos de las diseño & decoración

arq. Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012

Áreas verdes Más de 4 mil árboles, 74 mil plantas, 60 mil bulbos de plantas y 350 mil plantas de humedal son las se encontrarán en las áreas veces, constituyendo el proyecto de plantación más grande que se haya desarrollado en el Reino Unido.

flores y los hongos, ranas, pardillos e invertebrados. Un ejemplo de que espacios venidos a menos pueden aprovecharse perfectamente para flora, fauna y, por supuesto, el disfrute de la gente. Continuando con la sostenibilidad: el Estadio Olímpico es considerado como el más ligero que se ha edificado hasta el momento. El velódromo, a su vez, cuenta con ventilación natural e iluminación estratégica para ahorrar energía. En el Centro Acuático, construido por la faraona Zada Hadid (la primera mujer en ganar el Pritzker 2004 en Arquitectura), se ha implementado el reciclaje hídrico, utilizando el agua sobrante del aseo de los filtros de la piscina para limpiar los servicios higiénicos. Las personas con habilidades diferentes han sido también una gran preocupación para los profesionales encargados del Plan Maestro de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012. Todos los espacios y vías de acceso han sido preparados para dar facilidad a quienes, por su condición física, no pueden desplazarse. Rampas, ascensores, servicios higiénicos, etcétera. Y, en el rubro transporte, ocho mil autobuses han sido acondicionados, sin contar las líneas de metro y de trenes. Como vemos, es superar de lejos a Beijing, no perderle el paso a la excelencia y volver a sorprender al mundo. Todo está listo para el espectáculo y sus instalaciones ya aguardan a los cerca de 15 mil deportistas (olímpicos y paralímpicos), pertenecientes a 205 paí-

diseño & decoración

Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012 arq.

Juegos Paralímpicos: • 19 recintos. • 4,200 millones de deportistas. • 170 Comités Paralímpicos Nacionales. • 20 deportes, 21 disciplinas. • Del 29 de agosto al 9 de setiembre.

ses; a los 250 mil espectadores presenciales y a los 10 mil voluntarios. El Estadio Olímpico, el Velódromo y el Centro Acuático son los que están dando la hora. Luego de verlos algo queda clarísimo: para la arquitectura las Olimpiadas no son un juego.

Estadio Olímpico: todos quieren jugar en él.

9 mil metros cuadrados de superficie de campo.

Es comprensible la disputa que protagonizan dos clubes ingleses por jugar en esta cancha. El West Ham United, de la segunda división, y el Tottenham Hotspur, de la Liga Premier, llevan meses peleándose el derecho de llamar “casa” a este recinto con capacidad para 80 mil personas (casi el doble que nuestro Estado Nacional), una inversión de 768 millones de dólares y dotado de un área de más de 9 mil metros cuadrados de superficie de campo, para lo que fueron necesarios 360 rollos de césped. Diseñado por el prestigioso estudio británico Populous, el Estadio Olímpico de Londres fue reconocido como el “Proyecto del año”, en 2011, por el Foro de Liderazgo de Arquitectos Europeos. En esa oportunidad también fue calificado como el “estadio más sustentable del mundo”, debido a que su estructura es hasta en un 75% conformada por un acero más ligero del que se usa generalmente en la construcción de espacios deportivos. Además, el concreto que utiliza tiene un contenido bajo de carbono (se basa en desechos industriales), su envoltura decorativa consta de 366 paneles individuales (de 25 metros de alto por 2 y medio de ancho aproximadamente), todos fabricados con poliéster de poco peso, revestimiento de polietileno de baja densidad y resinas que permitirán que, en conjunto, sea más ligero. En pocas palabras, se trata de un gigante con conciencia ambiental. diseño & decoración

arq. Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012

Centro Acuático diseñado por Zada Hadid.

Equipamiento • 1 millón de piezas de equipamiento deportivo. • 510 vallas ajustables para el Atletismo. • 2.200 docenas de pelotas de tenis. • 2.700 balones de fútbol.

La Villa Olímpica en la que se alojaran los deportistas tiene ambientes acondicionados que en su conjunto ofrecen 5 mil asientos para comer.

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Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012 arq.

Velódromo: elegancia y velocidad.

Este espacio presenta cualidades que la mayoría de los escenarios deportivos envidiarían. Bajo la mirada del estudio Hopkins Architects, su concepto consta de una pista principal hecha de madera de pino siberiano, diseñada por el australiano Ron Webb y con un precio de 125 millones de dólares. Para su elaboración se requirió de un equipo de 26 carpinteros y más de 350 mil clavos, distribuidos a lo largo de sus 56 kilómetros de superficie. La construcción tiene una capacidad para 6 mil espectadores, quienes serán testigos de las pruebas olímpicas ciclistas de interior y las competencias de BMX Supercross, pactadas para julio de este año. Con sistemas de recolección de agua y enfriamiento incorporados, además del uso de técnicas para aprovechar al máximo la luz natural (en el lado interior del techo hay filas de claraboyas, de manera que los rayos del sol pueden filtrarse), el Velódromo es un buen augurio del diseño ecológico, sin perder elegancia. El año pasado fue distinguido como “El Mejor Edificio Público de Gran Bretaña”.

Centro Acuático: el interior de una ola.

Inspirado en la geométrica fluidez del agua en movimiento, este coloso de los deportes cuenta con un techo ondulado que, además de recordar a una ola en una creciente, desarrolla espacios-espejos que reflejan las áreas verdes del Parque Olímpico, característica que ha sido muy bien recibida por los vecinos de Stratford, la ciudad principal de los Juegos Olímpicos de este año. Diseñado por Zaha Hadid, tiene una capacidad para albergar a 17 mil 500 personas. Además cuenta con tres piscinas (de entrenamiento, buceo y de competencia), áreas verdes en el exterior y una planta con un área total de 3 mil 725 metros cuadrados. Sus pasadizos interiores están mimetizados con las disciplinas acuáticas a través de amplias ventanas que dan a las piscinas. Desde afuera, su imponente presencia puede ser percibida prácticamente desde cualquier punto de la ciudad. Adentro, todo es azul, todo es agua. Estar ahí es casi como bucear. 

Haz de tu casa, un hogar. Los recintos Greenwich Park, Horse Guards Parade, The Mall son los locales deportivos completamente construidos desde cero. • 200 mil asientos temporales. • 350 millas de cableado. Con esta cantidad se podría cubrir la circunferencia del London Eye 1,3 millones de veces. • 122 kilómetros de reja temporal. • Instalaciones para comer con capacidad de 5 mil asientos. • 273 construcciones temporales para áreas de servicio (limpieza y desechos, salas de equipos y zonas para el personal, incluidos siete casinos). • Mil instalaciones para picnic, 362 baños y casi 4 mil basureros incluidos depósitos para reciclaje.

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cliente.

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DECORACIÓN

De todo como en

Vitrina

Los espacios de Carolina tienen personalidad. Su estilo es muy limpio.

arolina Roque es una arquitecta que sabe muy bien capitalizar su experiencia. Cada trabajo que lleva a cabo le ha permitido conocer qué es lo necesita un decorador de interiores cuando se le encarga acondicionar un espacio o un propietario cuando se decide, él en persona, hacerlo. Encontró, entonces, que urgía la necesidad de mostrar ambientes completos. Es decir, sala, comedor, cocina, dormitorio principal, dormitorio de los niños, terraza, etcétera, con muebles y con objetos decorativos. Y, por eso, se dio a la tarea de montar una galería showroom, donde se recreen de esta forma los espacios así como los de oficinas. Durante el recorrido por esta galería el cliente hallará todos los productos que Vitrina — así se llama la tienda— ofrece. Para una necesidad hay múltiples soluciones y alternativas. Por ejemplo, si la intención es acondicionar un comedor, “hoy en día —explica la arquitecta— se puede elegir una combinación que se está usando mucho, el acero y el vidrio, los cuales tienen diferentes formas, espesores y acabados”. Muebles de diseño, alfombras, piscinas, cocinas, closets, paisajismo, jardinería, luminarias, acabados, tapices, wallpapers, revestimientos, marcos para enmarcar arte y espejos, fotografía, artículos decorativos, entre otros, son parte de la larga lista de rubros que hay por ver. Bien merece darse una vuelta por Vitrina Arq + Dekor  En Av. Caminos del Inca 1656, Surco.

diseño & decoración

arq. en vitrina

OBJETOS PARA

presumir

A continuación, una lista de creaciones que van desde artículos de uso cotidiano, que llevan el componente de sostenibilidad hasta diseños muy sofisticados para la cocina, pero no por eso menos útiles. Anímese a dar una vuelta por los lugares que le proponemos, más aún en estos días previos a dos celebraciones: el Día de la Madre y el Día del Padre.

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diseño & decoración

01. WALL.E. Réplica en metal del robot más entrañable del cine. En Dédalo. 02. A doce patas. Fuente de acrílico alzada en hombros por dos hormigas de acero. En Penélope Montagnii.

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03. Segunda vida. Simpáticos y coloridos objetos hechos con material reciclado y sostenible. En El Ático (encuéntralos en Facebook). 04. Pareja de arlequines. Prácticos y decorativos soportes para libros. En Dédalo. 05. Sobre la mesa. Toda la estética del artista Abel Bentín en divertidos platos decorativos. En Lucía de la Puente. 06. Danza circular. Centro de mesa con coloridos personajes bailando. Diversión y utilidad en una sola pieza. En Dédalo. 07. Leer y lucir. Porta-revistas de madera pintado a mano. Perfecto para darle orden al caos. En Dédalo. diseño & decoración

arq. en vitrina

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08. Exprimidor Vita, de la marca Brandani. En ArqStudio. 09. Hornitos para calentar alimentos, de la marca Brandani. En ArqStudio. 10. Licuadora Artisan de KitchenAid. En D’Cocina. 11. Telescopio del amor. Una mirada diferente al cielo limeño de la mano del artista Alberto Patiño. En Penélope Montagnii. 12. Prohibido morder. Exquisitas frutas de cerámica con tallos de plata, de Mariela Böhl. En Lucía de la Puente. 13 y 14. Bolsas ecoamigables, con materiales reciclados (de lona y de los baners de las películas de Warner Bros). En The Green Handbags. 15. Platos en vitrofusión. En Vitrina. 

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diseño & decoración

arq. compromiso

Donde todo se

transforma

Nathalie Feldmuth nos abre las puertas de El Ático, espacio donde los objetos son rescatados del olvido y convertidos en algo mucho mejor de lo que fueron. Desde teléfonos antiguos, que ahora fungen como lámparas de lectura, hasta marcos hechos con rollos de periódicos viejos y sorbetes.

a historia es la de siempre, pero el desenlace es otro. Y eso solo puede suceder cuando la protagonista es diferente del resto. Desde joven (más de lo que es ahora, pues solo tiene 26 años), siendo estudiante de diseño industrial en la Universidad Católica, a Nathalie Feldmuth le quedó claro que lo suyo en el futuro no podría ser el trabajo de oficina. La idea de atarearse frente a una computadora durante 40 horas a la semana no la entusiasmaba demasiado. La desanimaba. Por eso el año pasado dejó su puesto como diseñadora en una empresa de stands. Con el tiempo a su favor y la influencia de su madre (la ceramista Gianina García), Nathalie decidió dedicarse a lo que más amaba: el reúso de objetos, esa suerte de batalla contra el olvido que tiene que ver con devolver a la vida a aquello que dábamos por perdido. Así nació El Ático, ubicado en el tercer piso de su casa en San Borja. Para rescatar y rescatarse a sí misma. Para volver a sonreír. Ha pasado un año desde que la aventura comenzó. Frente a ella hay una colección de objetos rediseñados, instruidos en el arte de cumplir funciones para las que no fueron hechos. “La mayoría de ellos los encuentro en Traperos de Emaús y también me los consigue un ‘fierrero’ de confianza”, cuenta antes de añadir que pronto abrirá un taller para niños y que el local propio podría darse este año. No hay apuros cuando se trata de lo que a uno más le gusta. Conversamos con ella, en el espacio tan propio que tiene.

¿Hay algún punto en común entre tus objetos? Me da por épocas. Un tiempo me dio por trabajar con ganchitos de ropa, por ejemplo. También me ha dado por usar papel periódico, botones, cañitas y teléfonos antiguos a los que convertí el lámparas. Básicamente voy, veo lo que hay y me traigo a casa lo que me cautiva. Siempre estoy pensando en el reúso, en qué función se le puede dar a las cosas aparte de la primaria. Todo lo que hago tiene que servir para algo, no solo tiene que verse bonito. ¿Qué debe tener un objeto para que te lo lleves? Me me tiene que encantar o sino probablemente no lo trabaje nunca. Una vez me compré dos máquinas de escribir antiguas, pero una de ellas no me gustaba tanto, así que todavía no la he tocado. La otra, en cambio, ya está convertida en una lámpara. Se ve que todo lo que hay en El Ático demanda esfuerzo… Hay algunos objetos que de verdad son una “chambaza”. Me tomo hasta una semana entera en hacerlos, así

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Cubrimos sus ventanas con Productos Nacionales e importados de Primera Calidad. Cortinas, Persianas, Rollers y Estores.

que solamente los realizo a pedido. No puedo darme el lujo de tener varios sin comprador seguro porque el factor tiempo también es importante.

Para dedicarse a esto de hecho hay que ser muy paciente, pero ¿cuán perfeccionista eres? Si algo no me gusta a la mitad del proceso, lo rompo o vuelvo a hacer todo de nuevo. Hay objetos que tengo esperando a que me decida de qué color pintarlos o qué modificación hacerles. ¿Te encariñas demasiado con los objetos una vez que los has terminado? Claro. En el momento de ponerles el precio me demoro un montón porque para mí valen muchísimo. Se crea una especie de relación y por eso se me hace muy difícil entregarlos al cliente (risas). A mi mamá le pasa lo mismo. Ahora que hablas de ella, me imagino que la influencia que ejerció en ti ha sido determinante. He crecido en su taller de cerámica. Me la pasaba pintando y de niña me creía la profesora, así que quería corregirles a las alumnas como si fuera mi mamá (risas). De hecho, sin ella yo no hubiera desarrollado el gusto por el reúso ni por el diseño industrial. No me imagino cómo sería todo si fuera de otra manera. 

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El Ático está en Calle Pisano 110, San Borja. A una cuadra del cruce entre Fray Luis de León y la avenida Las Artes.

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OFRECEMOS MANTENIMIENTO INTEGRAL, REPUESTOS Y ACCESORIOS ORIGINALES.

San Borja: Av. Julio Bayletti 286 (Alt. cuadra 17 de la Av. San Luis) Tel: 346-0166 F: 346-2844 Matriz: Tel: 467-3266 Cel: 990-238-636 email: koloratex_k@terra.com.pe / web: www.koloratex.com.pe

Bar arq. especial

Déjese naufragar en una copa de pisco sour y permita que una tormenta de placer se forme en un vaso de mojito. Para ahogar la monotonía de una ciudad es necesario lanzarse a las profundidades de un bar y qué mejor que en los siguientes siete que le proponemos. Todos estos espacios tienen una carta de licores para presumir, una exquisita decoración y están ubicados en hoteles de prestigio. Que los primeros tragos sean servidos.

adentro

Rústica elegancia

Para la construcción del Bar del Huerto, en el hotel Río Sagrado, se utilizaron materiales naturales con un único motivo: darle al local un aspecto de pequeño pueblo andino, de representación en miniatura de lo que sucede en los alrededores de la ciudad imperial. Situado a orillas del río Urubamba, este acogedor bar cuenta con una colección internacionalmente renombrada de bebidas, que combinan con la decoración que, aunque bañada en tintes locales, es visitada por clientes cosmopolitas de cualquier parte del mundo. Tomar una copa de vino mientras se juega ajedrez (tienen un tablero con un diseño que recuerda a la artesanía inca) bajo el imponente techo en forma de choza, brinda una atmósfera única en el Valle Urubamba. ¿Dónde? Hotel Río Sagrado. Km.75,8 de la carretera Urubamba, Ollantaytambo.

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Caín y Abel

A diferencia de la tormentosa relación bíblica, estos dos hermanos se apoyan, son amigos y se divierten juntos. Uno se llama In Situ, el otro Lobby Lounge. El primero tiene un estilo inglés y está decorado con libros, objetos de anticuario y pequeños cuadros. Cuenta, además, con espacios individuales, diseñados para quienes pactan una reunión de negocios o desean una conversación con algo de privacidad. La carta de tragos es surtida y presenta cocteles internacionales. El Lobby Lounge, en cambio, es fresco, más relajado y tiene una vista a la avenida Javier Prado. A diferencia del In Situ, aquí el rey de la noche es el pisco y todas sus variantes, incluyendo las mezclas que se obtienen cuando se combina con frutas exóticas como el sachatomate y otras más populares como el sauco y la lima. El sello del lugar viene de la mano de los imponentes murales de Mateo Liébana (El goce del placer y El placer del goce), ubicados sobre la barra, y la gran cava transparente, con más de 2 mil botellas de pisco. En ambos bares todo ha sido pensado al detalle para ofrecerle al cliente una sensación de placer y bienestar. Los espacios se encuentran ubicados en el primer piso, frente a frente, como si conversaran mientras comparten clientes. ¿Dónde? The Westin, Libertador-Lima. Av. Javier Prado con calle Las Begonias, San Isidro.

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arq. especial

La cálida decoración del espacio brinda a los visitantes

verdadero confort.

Sabor y fusión

Minimalista, con tonos madera y la distinguida calma que ostentan los espacios a los que hay que regresar varias veces, el JW Sushi Ceviche Lounge anuncia fusión desde el nombre. En cuanto a lo estrictamente gastronómico, haría falta una nota adicional para hablar de la complicidad que encontramos entre la comida peruana y la asiática en el bar/restaurante del hotel Marriott. Una complicidad cuyo acompañante ideal es la variada carta de tragos y cocteles que ofrece y en la que destaca la especialidad de la casa: “Estrella de Asia”, mezcla de pisco peruano con bayas silvestres locales, anís estrella y jengibre fresco. Refrescante y especial, como lo son también el infaltable Pisco Sour y los macerados hechos a base de nuestro licor bandera y maracuyá, coca y canela, entre otros sabores. ¿Dónde? JW Marriott Lima. Malecón De La Reserva 615, Miraflores

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Diversión acuática

Hay dos motivos por los que ir al Oceanus Lounge. Por un lado está la atractiva zona VIP, que cuenta con un túnel de vidrio bajo el agua, varias mesas y sillones blancos, especialmente, para los que buscan aislarse del bullicio un momento. Por el otro, están los fabulosos cocteles (más de 40), desde un Cullinary Cocktails, con verduras que no suelen ser usadas en coctelería, hasta los clásicos chilcanos y pisco sours. Entre las recomendaciones destacan el Oceanus Tiki (Appleton Estate, jarabe de kiwi, jugo de fruta y limón) y el Pica Ron Martini, elaborado con ron rubio, jarabe de zapallo loche, vainilla, schochu y un poco de leche. ¿Dónde? Los Delfines. Los Eucaliptos 555, San Isidro

A orillas del Titicaca

El sol es un perfecto cómplice. Cuando aparece y cuando se oculta, todo cambia desde el Libertador Lago Titicaca, ubicado en la isla Esteves, Puno. El hotel tiene más de 120 habitaciones y todas las comodidades que el viajero más exigente requiere para pasarla bien: calefacción, wi-fi, camas de distintos tamaños, restaurantes de lujo, tiendas de suvenires, gimnasio y jacuzzi, entre otros. Lo que nos interesa en esta oportunidad, sin embargo, es la asombrosa sensación hogareña que despierta el bar Taquile. Bajo la calidez de la chimenea encendida, una decoración que combina lo clásico y lo local y amplias ventanas con vista hacia el lago más alto del mundo, es un placer conversar —con un coca sour en la mano, por qué no— sobre el paseo en velero o el estilo de vida de las comunidades indígenas del lugar. Tenga por seguro lo primero que se le subirá a la cabeza será la convicción de volver. ¿Dónde? Libertador Lago Titicaca. Isla Esteves S/N.

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Cóctel historia

Ubicado en la antigua Casa de la Moneda de Arequipa, monumento nacional de la arquitectura que fue construido en 1550, el bar de Casa Andina Private Collection es un refugio contra el tiempo. Destacan además el tapizado de los muebles y el techo alto y abovedado, cuya aparente simpleza es objetada por la imagen de La Coronación, en una de sus paredes de sillar. Los recomendados de la casa son las alitas de puca picante con huancaína y queso azul, en cuanto a piqueos, y los chilcanos de camu camu y de chicha, así como el Casa Andina Sour, si se trata de tragos ¿Dónde? Casa Andina Private Collection. Calle Ugarte 403, Arequipa. A espaldas del Convento de Santa Catalina y a solo tres cuadras de la Plaza de Armas.

El concepto de un

buen trago

es complementado por una arquitectura de primer nivel

Las caras de la noche

El bar Dr. Jeckyll & Mr. Hyde dispone de dos ambientes unidos por la pasión por el pisco y una escalera. Ubicados en el primer y segundo piso del exclusivo Miraflores Park Hotel, ambos espacios ofrecen al cliente una decoración al más puro estilo inglés que mezcla de elegancia, calidez y sobriedad, predominando el uso de la madera y una sutil iluminación como elementos base. Dentro de las especialidades destacan: El secreto de Dr. Jeckyll, Ardiente Pasión y el Lychee Martini. También es recomendable el ambiente especial del lobby, donde todas las noches hay piano en vivo.  ¿Dónde? Miraflores Park Hotel. Av. Malecón de la Reserva 1035 Miraflores

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arq. sociales

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Campus de

creatividad Color, espectáculo y diversión se desplegaron a lo largo de la ceremonia de inauguración de la nueva sede de Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL), en la Molina, que animó el Grupo Mondrágora. El diseño de este campus, que parte de la premisa de que un ambiente óptimo beneficia el aprendizaje, corresponde al arquitecto Franco Vella.

05. 07.

06. 01. Eduardo Airaldi, José Antonio Guinea (gerente general corporativo del Grupo Toulouse Lautrec), Mercedes Guevara, Luis Deza (director ejecutivo del Grupo TL), Rafael Morales, Jorge Aramburú, Francisco Moreyra y Alfredo Sillau. 02. Biblioteca de UCAL. 03. Claudia Flórez de Deza, Alejandra Araujo-Álvarez y Lizette Miró Quesada. 04. Mercedes Guevara, Fernando Saetone y Gustavo Rodríguez. 05. Oscar Mas, Jack Abugatás y Mónica Prochazka. 06. Víctor Raúl Tapia, Rosa Luz de Tapia, Franco Vella, Enrique Arispe, Gloria Dunkelberg, Luis Gurmendi. 07. Cristina Guinea da rienda suelta a su creatividad.

diseño & & decoración decoración

sociales arq.

A Londres

El Concurso de Diseño Arquitectónico del Pabellón que el Perú presentará en las ferias internacionales de turismo, fue lanzado por PromPerú. El diseño ganador se lucirá en la Feria World Travel Market, en Londres. El evento ha sido encargado a Arquitectum y es auspiciado por revista arq.

02. 03.

01. Alfredo Queirolo, Alfredo Claux, gerente general de Comunica 2, casa editora de arq. Jordi Puig, María del C. Reparaz y Enrique Bonilla. 02. Enrique Bonilla, decano de Arquitectura de la U. de Lima; María del C. de Reparaz, Alfredo Queirolo, consultor del concurso (Arquitectum) y Jordi Puig, jurado. 03. María del Carmen de Reparaz, directora de PromPeru en la conferencia de lanzamiento del concurso.

01.

Arte CONTEMPORÁNEO Pintura, fotografía, escultura, música y perfomance se juntaron el día de la inauguración de la muestra de Arte Contemporáneo “Lima City”, que auspició revista arq. en el C.C. Parra del Riego.

02.

01. Joseph de Utia. 02. Sofia Contretas, Milagros Bustamante y Rodrigo Barba. 03. Lucy Angulo. 04. Grupo de artistas participantes.

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04. diseño & decoración

arq. sociales

Te cuento

MI CUENTO Desde sus visiones particulares, un grupo de artistas plásticos nos relata a través de sus obras, aquella historia que los conmovió o perturbó. El escenario no podía ser otro mejor que la Galería Amaranto, donde la muestra (pintura, fotografía, dibujo) “Te cuento mi cuento” permanecerá, bajo el auspicio, entre otras firmas, de Comunica 2.

01.

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06.

01. Joseph de Utia, Michelle Llona y Jorge Castillo Bambarén. 02. Luis Felipe Isasi, David Cabrera, Gabriela Vásquez, Elvi Rojas y José Rodríguez. 03. Carol de Ferreyros, Michelle Llona y José Ferreyros. 04. Maoli Mao y Andrea Terrones Vásquez. 05. David Clavijo, María Eugenia Reyer y Xavier Muñoz. 06. Carolina Chávez y Marita Petitjean. 07. Elizabeth Huamanchumo y Vivi Ishida.

diseño & & decoración decoración

tendencia arq.

Ambientes de

FANTASÍA Los empresarios hoteleros están dirigiendo sus esfuerzos a capturar la atención de los “pequeños huéspedes”, con la estrategia de acondicionar suites temáticas temporales. Muy cerca de Lima tenemos la suite de Barbie.

l acondicionamiento de suites temáticas es una excelente estrategia, cuando de enganchar a los chicos se trata. Algunas cadenas hoteleras en el mundo ofrecen este servicio con un planteamiento bien dirigido que apunta a capturar la atención completa de los “pequeños huéspedes. A los niños simplemente les gusta o les disgusta. La propuesta es buena y cadenas como el Hilton la complementan con una dieta alimenticia durante el periodo de estadía en la suite elegida. Muy cerca de Lima, en Paracas, el Hotel Doublee Tree tiene instalada por estos días la suite de Barbie y, los cup cakes del desayuno, así como los helados —para citar algunos—, llevan colores y motivos de esta muñeca añorada por casi todas las niñas. La

iniciativa se ha desarrollado en alianza con Mattel, que ha sido la encargada de decorar, pensando hasta en el más mínimo detalle, los ambientes: sala, dormitorio, walking closet y cuarto de baño. Anteriormente, los niños disfrutaron de una suite temática de Star Wars y de los Transformers. Los más pequeños tuvieron lo suyo con la suite de Play Doh. Una tendencia que también está muy en boga es la referida a la decoración de los cuartos de baño. Un gran número de huéspedes esperan encontrar en estos espacios una cuota de sofisticación y de lujo. Reparan mucho en el diseño de las griferías, por ejemplo, las que deberían ser de corte minimalista y en los materiales usados, dejándose incluso seducir por la ostentación.  diseño & decoración

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BATALLA

contra el tiempo

Lima ha cambiado y sus clientes también. Cristian Palomino, gerente general de ARQPerú (empresa que desde hace quince años se dedica a brindar servicios de arquitectura, construcción y gerencia de proyectos) nos cuenta de eso, de las nuevas exigencias del mercado y de los requisitos que debe cumplir un diseño para que no sufra el paso de los años. Habla la voz de la experiencia. ¿Cuáles son las ventajas de que se hayan integrado tres factores urbanísticos, como son la arquitectura, la actividad inmobiliaria y la ejecución de construcciones en una misma empresa? La razón principal es que fue decisión nuestra manejar todos los procesos del desarrollo de los proyectos, incluso en la sección inmobiliaria, desde la concepción de la idea y el inicio de la búsqueda del terreno para concebirla. La empresa tiene tres divisiones claves: ARQPerú-construcción, VivirbienPerú-inmobiliaria y Palomino Arquitectos Asociados. Esto garantiza la especialidad de cada campo. ¿En qué se parece la Lima de hoy con la de hace quince años? ¿Ha cambiado mucho la exigencia del cliente? Claro, es notorio. Por esa razón los estudios de arquitectura y construcción deben ser más especializados. Por ejemplo, es fácil notar que muchos de los edificios de Lima se parecen entre sí. ¿Qué paso ahí? La clientela es más exigente porque sabe más, ve más y compara más. ¿Qué debe tener un diseño para que sobreviva en el tiempo y no sea víctima de él? Ser atemporal y flexible, teniendo como punto de referencia el pasado. Es nuestra obligación proyectarnos y encontrar códigos que, generalmente, solo los arquitectos estamos en la capacidad de detectar; elegir bien los materiales para que no sea solo una moda y prevalezca la nobleza del material. Además es necesario entender que la forma transciende sobre la función. Por ejemplo, las escaleras sirven para subir y bajar de un piso a otro, pero también se usan para conversar, leer y sentarse. Y por otro lado, ¿qué debe tenerse en cuenta al momento de diseñar edificaciones destinadas al comercio? Los edificios con estas características tienen dos premisas fundamentales: el flujo de las personas, ya que es importante la circulación de estas, sin dejar de lado la facilidad de evacuación frente a un siniestro o desastre natural, y la flexibilidad, que es muy importante en tanto que no sabemos quién será nuestro usuario final y qué rubro manejará. ¿Cuáles, en su opinión, son las tres reglas básicas que no deberían pasarse por alto en un proyecto? Buenos proyectistas, buena gerencia de proyectos y buenos contratistas. Oscar Niemeyer decía que la vida siempre le pareció más importante que la arquitectura, ¿cómo es en su caso? Tiene toda la razón… ¿podemos hablar de cosas más importantes? (risas). 

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arq. estilo

Para verte

mejor

En Wall Decor el cliente tiene la posibilidad de ver su enmarcado antes de que se lo entreguen y, cuando toma el servicio, de ser asesorado al detalle por un experto. Lo que es mejor: puede enmarcar desde un objeto hasta una prenda de vestir, como la camiseta autografiada de su ídolo e incluso un balón.

na forma de decorar que tienen los americanos y los europeos es de abajo hacia arriba. Primero las alfombras y luego las paredes. Cuando llegan a esta parte, su preocupación consiste en encontrar el enmarcado preciso para la obra de arte, fotografía, espejo e incluso algún objeto querido. “Todo se puede hacer. A nosotros como conocedores nos toca darle profundidad al marco, ponerle el respaldar adecuado y sugerir el marco”, explica Michelle Mercier, quien lidera Wall Decor, una empresa dedicada a ofrecer inimaginables modelos de marcos. Para tener una idea: en su planta de producción, ubicada en Chorrillos, tiene más de mil quinientos modelos, sin incluir los marcos de cuero y los 700 modelos de paspartús (con liner, algodón, papel). El aroma de las maderas y del cuero le sirve permanentemente de inspiración a su equipo de artesanos y talabarteros y, desde luego, a él, que ama este negocio desde que lo inició hace 15 años, exportando marcos de cuero a Estados Unidos.

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Mercier sabe que en nuestro país, la demanda aún no es muy alta; es un proceso en el que se necesita enseñar la importancia de los marcos en la decoración. Por lo pronto ya se ha dado a la tarea de organizar seminarios de creatividad, a cargo de reconocidos diseñadores, sin descuidar la parte de traer las novedades. Una de ellas son las molduras para hospitales, que son especialmente tratadas para que no dejen ningún rastro de olor ni de químicos 

Los artículos de Wall Decor LOS ENCONTRAMOS en las tiendas: Tendencias,

Vitrina y Dédalo

La calidad de obras presentadas en el Concurso de Acuarela Paisaje, organizada por el C.C. Británico es tal, que las que ilustran esta nota corresponden a dos menciones honrosas y —la de mayor tamaño—, al segundo lugar.

Autor: Juan Manuel Champi

Autor: Roger Oncoy

Autor: John Chauca

Visiones de la urbe

acuarela arq.

a urbe se transforma permanentemente, pero es el artista quien inmortaliza un momento, una faena, un movimiento, en su obra. Los acuarelistas, valiéndose de una técnica que tiene el manejo de las infinitas graduaciones cromáticas y la intensidad de la luz, son los que mejor muestran su punto de vista. La ciudad se convierte cada vez más en un recurrente habitual para echar a andar la paleta —de forma magistral— y la imaginación, lo que se corrobora gracias al Concurso de Acuarela Paisaje Urbano John Constable que organiza el Centro Cultural Británico, anualmente y desde hace 24 años. Atrás van quedando aquellas ediciones de este evento en que el paisaje natural era el predominante. A la fecha, es lo urbano que cada vez cobra mayor importancia. La sostenibilidad y el ornato son temas que ocupan a los artistas. Formas distintas de mirar la ciudad. Difícil, como siempre, la elección de los ganadores del concurso. Es imperativo que los haya. Las menciones honrosas también tienen la calidad para subir al podio.  diseño & decoración

arq. arte

EL ARTE es recibido en casa como un

huésped amable.

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arte arq.

Casa

tomada

Antes de que un nuevo edificio sea levantado en la ciudad, 30 artistas despiden a la casona que se demolerá para construirlo, con una invasión de fotografías, instalaciones y videos. La muestra se llama “Miscelánea (todo queda en casa)”y forma parte de la Bienal de Fotografía de Lima. Esta iniciativa busca reflexionar sobre el paso del tiempo en nuestras pertenencias más memoriosas: las de concreto.

orge Villacorta, curador de “Miscelánea (todo queda en casa)”, explica que para comprender a la casona de la avenida Javier Prado tuvo que visitarla varias veces. “En estos casos la arquitectura del lugar debe imponerse. Este es un espacio especial, porque cuenta con un inmenso salón y dos alas en el segundo piso que, aunque prometen simetría, son asimétricas. Eso me parece muy atractivo”, refiere. Una vez superada, a esta fase le siguió la convocatoria de artistas cuyo trabajo tiene que ver con lo atípico, con los objetos y situaciones no convencionales. La lista incluye a creadores como Edi Hirose, Luz María Bedoya, Claudia Hermosilla, Sandra Elías, Santiago Rose y Héctor Mata. En realidad son más, muchos más, pero por motivos de espacio no podemos incluirlos a todos. Y precisamente es de espacio y tiempo que trata esta muestra, basada en ocupar (por la fuerza y a placer) la vieja casona de más de sesenta años de vida que se encuentra en el cruce de la avenida Javier Prado y la calle Los Castaños (cortesía de Inmobiliari), una ubicación alejada del circuito artístico de Lima. Una suerte de isla. Son tres pisos, con jardín, piscina y áreas de servicio incluidos, y en todos el visitante podrá comprobar que la conquista ha sido exitosa. Insertadas en el estado natural de la casa, las piezas de arte se camuflan entre sus paredes, se confunden con sus ventanas, convirtiéndose en parte de su historia. Solo resta caminar por los pasillos y sorprenderse con cada intervención, con cada imagen que se apodera de nuestra atención. Cuando el recorrido haya terminado quedará una certeza: gracias a iniciativas como esta los recuerdos pueden ser despedidos con creatividad, con una nueva historia, como siempre debe ser. 

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arq. my place

Casa Decor Madrid 2012

AUTÉNTICA PASARELA La originalidad de cada uno de los espacios que forman parte de Casa Decor Madrid, cada año, hace que este evento sea una de las mejores plataformas de Europa para mostrar extraordinarias propuestas estéticas y excelencia en acabados. Un trabajo impecable en el que también participan personas con habilidades diferentes.

asa Decor Madrid 2012 celebra este año dos décadas de mostrarle al mundo una excelente exposición de interiorismo, arquitectura y diseño. Para tan especial ocasión, ha escogido como escenario el palacete de la antigua Real Compañía Asturiana de Minas, un edificio en el que dialogan la funcionalidad con la elegancia; aunque es bien sabido que cada edificación escogida para este evento siempre trae sorpresas, tanto a los profesionales de la decoración como a los representantes de las firmas comerciales y al público en general, invitándolos a conocer más del Patrimonio Histórico de España. En este caso, la construcción data de 1899 y su fachada principal llama la atención de quienes pasan por Plaza España, porque tiene una notoria combinación de material (ladrillo, fierro, pizarra) y, por los torreones de estilo afrancesado, cubiertos con cúpula de casco, que rematan tres esquinas del edificio, otorgándole un cierto aire de palacete. Ni bien se ingresa al recinto se respira originalidad, modernidad e inclusión. Los decoradores exhiben lo suyo, mientras

diseño & decoración

que las firmas traen materiales, revestimientos, mobiliario, electrónica e innovadoras soluciones constructivas. Las personas con discapacidad de la Fundación Carmen Pardo-Valcarce tienen la oportunidad de mostrar sus trabajos en esta Feria, a través de una serie exclusiva de cajas decorativas personalizadas. Estos artículos cuentan con la colaboración de decoradores famosos, habituales de la muestra. “Queremos decorar el mundo convirtiéndolo en un lugar mejor para todos”, ha dicho Carmen Cafranga, presidenta de la Fundación. Todo beneficio se destinará a la construcción de una vivienda de entrenamiento ocupacional para jóvenes con discapacidad intelectual. Belleza y solidaridad de la mano.  Del 17 de mayo al 24 de junio Plaza de España, 8 (esquina con Bailén). Madrid.

ancho de banda arq.

El ego hizo pop

http://www.youtube.com/ watch?v=k2CFDsG_ oxg&feature=player_embedded Al que le quepa el guante que se lo chante. “The Architect”, tema del grupo belga Deus, da en el clavo en cuanto al típico egocentrismo del que son acusados los arquitectos, aunque no esté exenta del creativo despecho rockero. El resto es buena música.

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Ideal para los que buscan guardar medidas acompañadas de fotografías, de tal manera que sea sencillo recordar aquellos datos que suelen perderse en la memoria cuando no hay una libreta a la mano. Práctico, portátil y fácil de usar, está disponible en Iphone, iPod Touche y iPad.

HE DICHO La simplicidad es la mayor sofisticación.

DISEÑO + CLIC La importancia

cómo parecerse

Le Corbusier

a Steve Jobs en cinco sencillos pasos

La arquitectura está reprimida por la costumbre. Los estilos son una mentira.

Leonardo da Vinci

de usar lentes para un arquitecto

Con una naturaleza confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la arquitectura.

Dios y la

Oscar Wilde

arquitectura, desde Dosis Diarias (www.dosisdiarias.com) La vida siempre me pareció más importante que la arquitectura.

Oscar Niemeyer

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