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"ACAPULCO ES MI MÁXIMO"

Enrique Arrizon protagoniza Acapulco, serie creada por Eugenio Derbez, en entrevista con la Revista Cameo, cuenta lo que significa el personaje de Máximo en su vida

por CARLOS MORA

¿Qué opinas del éxito que ha tenido Acapulco, un pro yecto de Eugenio Derbez?

Eugenio ha sido el representante de los latinos prácticamen te en Hollywood y en el mundo, él lo ha hecho muy bien, con mucha dignidad, con mucho respeto y enalteciendo la belleza de México y de Latinoamérica.

El hecho de saber que estoy siendo parte de este equipo que quiere hacer las cosas bien y que quiere a Latinoamérica muy en alto, me llena de orgullo, de mucha responsabilidad y de mucho amor porque qué más puedo pedir, es un proyecto que une a la gente, que tiene mucho corazón, tiene muy buen ritmo, es para toda la familia, es bilingüe y es la primera serie de Apple TV+ de este tipo, algo poco común, además de que está en más de cien países, tiene muchas cosas a favor.

Para ti, ¿qué significa Máximo, el personaje que inter pretas en la serie?

Me dicen Máximo muy seguido en la calle o en las entrevis

tas, eso a mí me encanta porque el hecho de que me relacionen con mi personaje quiere decir que la gente recuerda al perso naje o que algo les ha dejado. Al contrario de muchos otros actores o artistas a mí jamás me va a molestar que alguien me diga “Máximo” y que se acerque, a mí eso me llena de orgullo.

Que qué significa Máximo, no es mi primer personaje que logra llegar a esta cantidad de audiencia porque ya lo había hecho con La jefa del campeón (2018) y con Un extraño enemi go (2018), aunque con mi personaje de La jefa del campeón se sintió más porque era un personaje que conectaba mucho con la audiencia pues era un futbolista que quería sacar adelante a su familia y la recepción del personaje en el momento fue increíble; ahora, Máximo me ha ayudado a entender muchas cosas de mi vida personal que ahora ya me perdoné, digamos que cuando pienso en volver a Acapulco a hacer otra tempora da lo veo como si fuera un campamento de verano al que voy a ir con personas a las que quiero mucho porque somos práctica mente una familia.

¿Qué opinas de Eugenio Derbez?

Eugenio es una persona muy trabajadora, él brinca de un proyecto a otro, está sumamente ocupado y justo esta no fue la excepción, él hizo un espacio en su agencia para poder ser parte de Acapulco, lo hizo muy bien, es impresionante su ritmo de trabajo, fue quien hizo más capítulos hizo en menos tiempo lo cual requiere una agilidad mental impresionante y él la tiene, también un gran don para unir al equipo, a la gente.

Si la cabeza del equipo que son Eugenio Derbez, Vanesa Bauche, Jessica Collins, Damián Alcazar y Carlos Corona, tratan con humildad a todo el equipo, si ellos profesan la felicidad, los buenos valores, son solidarios, generosos con todos los demás actores y crew, eso es algo que se contagia, ellos generan este ambiente de respeto en el set y mucho cariño.

¿Cómo fue trabajar en una producción bilingüe?

Es un tema, ya me había tocado trabajar así en una produc ción gringa, pero en esta ocasión me sentí todavía más acobija do porque no nada más era un crew internacional, el factor que fue diferente a comparación de mi primera película de hace muchos años, fue que incluso muchos de las personas del crew están aprendiendo español y están interesados en nuestra

cultura, fue como ¡wow! Entonces el crew también se vuelve bilingüe.

Lo que pasó en Acapulco, fue que los productores y directo res fueron muy pacientes cuando nosotros queríamos expresar algo y no sabíamos decirlo, esto me pasó más en la primera temporada porque nuestro nivel de inglés era menor, entonces había cosas que pensábamos mucho cómo proponer, pero afortunadamente tenemos compañeros que son bilingües entonces siempre hubo ese apoyo.

Es una serie ambientada en la época de los 80s.

Creo que el equipo de arte lo hizo de una manera impresio nante. El hotel por si sólo es un personaje, el hecho de verlo todo rosa te lleva a la época, como una máquina del tiempo. Fue muy curioso porque trabajabamos en el mismo hotel donde vivíamos, poca gente sabe eso, en el día podía ser el lugar donde tenías tiempo para comer pero en la noche probablemente ya era un set, eran lugares que se no hacían familiares, el equipo de arte hizo un gran trabajo, se tomaron el tiempo y la dedicación de hacer cosas especialmente para la serie y cada detalle esta muy bien pensado, recrearon todo los letreros, los menús, las copas, platos, absolutamente todo es creado para la serie.

"EL HECHO DE TRABAJAR EN UNA PRODUCCIÓN BILINGÜE ES UN EJEMPLO PARA TODOS DE QUE EL IDIOMA NO DEBE LIMITAR NADA, NO ES NINGUNA BARRERA, SE PUEDE TRABAJAR EN DIFERENTES IDIOMAS, EL PUNTO ES QUE TODOS ESTEMOS ENFOCADOS"

"HABLANDO DE LOS ACTORES LATINOS, NOS ESPERA MUCHO TRABAJO Y MUCHAS OPORTUNIDADES PORQUE LOS

SE ESTÁN DANDO CUENTA DE QUE LA COMUNIDAD LATINA QUIERE REFLEJARSE EN LOS PERSONAJES"

Otro tema fue la música, es algo im presionante, además que Apple TV+ hizo un gran esfuerzo para tener las licencias de muchas canciones que escuchamos incluso en los créditos, en eso también tiene un compromiso para darle mucha credibilidad al proyecto.

¿Qué otros proyectos tienes en puerta?

Acapulco me ha abierto las puertas, pero también muchos proyectos que están saliendo son proyectos que fui cocinando desde meses y años, son fruto de mucha disciplina por mucho tiempo, viene Marco y Luna que filmé en Monterrey y en la Ciudad de México, esa está en postproducción; está también El Colapso (2019) que está en Vix+, salgo en el primer episodio grabado en plano secuencia, al muy interesante, es una es cena que no para por 20 minutos que no para, soy el personaje principal junto con Ana Valeria Becerril, fue un reto hacerlo y me preparé mucho para ese personaje; también está Expira (2019) que es una película de terror.

ACAPULCO

Dónde ver: Apple TV+

¿Qué opinas de las plataformas digitales?

Creo que es muy importante porque la televisión se está mudando, estoy en Amazon Prime con Un extraño enemigo en la que comparto créditos con Karina Gidi, Daniel Gimenéz Cacho, que ahí son mis papás, aprendí mucho de ellos son unos maestros; La jefa de campeones va a estar en Vix+, igual que El colapso, entonces ahí ya tengo dos proyectos; en Netflix tengo un crédito de Desenfrenadas (2020), pero un proyecto completo todavía no; en Claro Video tengo Promesas de campaña (2020), serie que estuvo nominado en los Emmys internacionales, a la serie le ha ido muy bien y es una serie de comedia de calidad, curiosamente fue mi primer proyecto de comedia y me succio nó hacia ese género, en la que me di cuenta que tenía el gusto y la facilidad, la facilidad la trabajas, pero el gusto no; en Apple

TV+ tengo Acapulco (2021); los proyectos brincan de una plata forma a otra, son comprados, son vendidos y sé que ahora la de manda de plataformas es tanta y tan diversa que está separando a la gente porque tienen que decidir entre una y otra, agradezco que me vean en la que sea y que disfruten los proyectos.

Estoy en un momento de mi carrera en donde sigo audicio nando, le echo muchas ganas, me estoy preparando mucho, estoy estudiando mucho inglés, estoy enfocado para estar sano mental y físicamente porque eso es lo más importante para poder seguir, tener gasolina para seguir trabajando. Me queda seguir audicionando con muchísimas ganas para seguir sorprendiendo a la gente, porque creo que esta carrera ape nas empieza, llevo 12 años picando piedra, pero todo apenas comienza.

"EN ESTOS MOMENTOS SE PUEDE HACER CARRERA EN MUCHOS LUGARES, PERO NO ME OLVIDO DE MIS ORÍGENES, DE MÍ PAÍS. LA GENTE PIENSA QUE TE VAS Y NO VAS A VOLVER, NO ES ASÍ, TODO LO HAGO POR MÍ BIEN Y POR PONER EL NOMBRE DE MÉXICO EN ALTO"

EL PODER DEL NORTE PETRA PALOMA

Conversamos con la actriz regiomontana protagonista del nuevo filme de la directora Alejandra Márquez, El norte sobre el vacío, ganadora del Ojo al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia

por CARLOS MORA

¿Cómo fue trabajar con Ale Márquez?

Ella vio la película de la Paloma y el lobo y le gustó mi tra bajo, un día recibí una llamada de Alejandro Durán quien es productor del Norte sobre el vacío diciéndome, “Ale que quiere que protagonice su siguiente película”, obviamente le dije que sí. Conocía su trabajo desde Semana Santa y obviamente Niñas bien, y con esas dos películas ya era fan de lo que está haciendo y con el esta nueva película no fue la excepción, me gusta como logra que cada película tenga su propio lenguaje y su universo, fue una buena experiencia, muy bella y es una gran directora.

El filme aborda una situación difícil sobre la violencia que se vive en el país.

Soy de Monterrey y creo que es importante que como realizadores de distintas partes del país empecemos a darnos cuenta de que también podemos contar nuestras historias desde nuestra perspectiva, eso también es algo muy chingón que se logra en el Norte sobre el vacío, que es desde la perspec tiva de Rosa, mi personaje, porque muchas veces, tendemos a idealizar esta violencia que se vive y estas situaciones a veces

se explotan cayendo en una revictimización.

Uno de los aciertos de esta película es que muestra distintas perspectivas que es importante que también formen parte del imaginario colectivo, de lo que es esta violencia que se vive.

Sobre descentralizar el cine y contar otras historias, ¿qué opinas?

Aplaudo mucho que sea del norte, que se está descentra lizando el cine, porque también en el norte hay muy buenos actores, se han hecho muy buenas películas, y que también se empiezan a ver, en realidades no sólo la Ciudad de México, no solo la Condesa o Polanco, también de otras partes del país, eso es muy interesante.

Y también siento que en la misma Ciudad de México se siguen contando las mismas historias. Es necesario descentra lizar el cine, se está trabajando, pero ahí vamos.

Por ejemplo, esta película la presenté en Los Ángeles y fue muy bonito que habíaentre el público migrantes que viven allá y que pueden verse representados en pantalla, eso va crear una conciencia y un cambio, y que chingón que pueda poner un granito de ayuda como actriz y productora.

" ME GUSTA CÓMO LOGRA (ALEJANDRA MÁRQUEZ) QUE CADA PELÍCULA TENGA SU PROPIO LENGUAJE Y SU UNIVERSO, FUE UNA BUENA EXPERIENCIA, MUY BELLA, ES UNA GRAN DIRECTORA"

Eres una de las actrices a seguir de la nueva generación que están pisando fuerte.

Claro, es algo muy importante, por ejemplo, con Mayra Hermosillo quien actua en esta película, algo muy chingón que estamos logrando como actrices que somos de otras partes del país, es tener una voz y una presencia en esta industria, es una de las cosas más importantes. Como actrices y mujeres aplaudo esta diversidad, porque lo vemos con actrices de Oaxaca, Guerrero y faltaban las del Norte.

Mayra se convirtió en una de mis mejores amigas, a ella la conocí en el rodaje de esta película y hemos estado construyendo un grupo de mujeres actrices que, no nos soltamos, que estamos apoyándonos, que estamos tratando de tener una voz, por que muchas veces pareciera que como actores somos solo un instrumento y que el director es un quién pone lo demás, pero la verdad es que también tenemos una luz, entonces, estamos tratando de hacer como una comunidad de actrices que opinan, que se quejan, que dicen, que la hacen de pedo y es muy bello hacerlo a lado de estas personas tan chingonas.

Sobre la diversidad de películas que compitieron en el pasado Festival de Morelia, donde de los diez largometrajes, ocho fueron dirigidos por mujeres, ¿qué opinas?

Me emociona mucho, creo que es importante que sigamos avanzando y que siga mos cuestionando nuestras prácticas, conversaciones, es importante que estemos teniendo como morras cineastas, realizadoras, etc., de cómo replicamos nosotras también estas conductas machistas y patriarcales, aplaudo cabrón que hubo ocho mujeres directoras de largometrajes en Morelia, y sumándole a la conversación, pues creo que nos toca seguir cuestionándonos, que nos toca seguir chambeando, porque no, siento que estemos ahí todavía, sí es algo histórico, si es algo chingón, pero creo que todavía nos falta un montón y creo que también como morras, replicamos la vio lencia y cuestionarnos también de qué forma ahora que estamos teniendo nuestros espacios, de qué forma replicamos esas violencias en nuestros espacios.

El norte sobre el vacío EXQUISITO THRILLER WESTERN

por ALEJANDRA LOMELÍ

LA ASCENDENTE filmografía de Alejandra Márquez Abella suma El norte sobre el vacío , película que culminó su circuito por festivales en la edición 20 del Festival de Cine de Morelia, don de recogió los premios de mejor película, guion y actor para Gerardo Trejoluna. En su tercer largo metraje, la directora se inspira en un trágico su ceso de la vida real para traza una incisiva lectura

sobre la construcción de la masculinidad en un contexto de violencia y cambios. En noviembre de 2010, la muerte del empresa rio mexicano Alejo Garza Tamez fue una noticia de relevancia cuando se informó que el también cazador de 77 años murió defendiendo su ran cho en Tamaulipas, el cual había sido reclamado por un grupo del crimen organizado, dándole 24

EL NORTE SOBRE EL VACÍO Dónde ver: Prime Video

horas para abonar la propiedad; en el enfrenta miento, Don Alejo hirió a dos sicarios y abatió a cuatros. El suceso ha inspirado la composición de varios corridos, mientras que el escritor estadou nidense Don Winslow noveló el enfrentamiento en su libro “El Cárter”, también se ha editado una novela gráfica titulada “El Viejo y el Narco” de Ricardo Vílbor y Max Vento. En cuanto al cine, el director Diego Enrique Osorno realizó en 2019 el mediometraje documental El valiente ve la muer te solo una vez.

El norte sobre el vacío sigue a Don Reynaldo (Gerardo Trejoluna), “Don Rey”, un cazador en de clive que organiza una cacería para celebrar el ani versario del rancho que heredó de su padre. Sin embargo, Don Rey ve amenazado su patrimonio y legado como padre cuando un par de sicarios le propone el pago de cuota a cambio de protección.

Es entonces cuando la dinámica con su familia, con sus trabajadores y con la tierra, se verá tras tocada de manera peligrosa.

La habilidad de Márquez Abella para crear una atmósfera angustiante queda asentada desde la primera escena del largometraje, convirtiendo este drama en un exquisito thriller/western que se cocina a fuego lento. Es esta soltura para tran sitar de un género a otro donde la experiencia se enriquece, exponiendo una disertación sobre los motivos que llevaron a un hombre a enfrentarse en solitario a un grupo de sicarios.

No estamos ante un relato que resalte el heroís mo, sino uno con toques más bien proféticos (no por nada la frase que da título a la cinta es extraída del Libro de Job) que cuestiona esa valentía en relación a la violencia masculina y sus efectos en el territorio.

FÓRMULA EXITOSA

Armando Bó, director ganador del Óscar, habla en entrevista con la Revista Cameo sobre El Presidente: El Juego de la Corrupción, una serie que expone los más oscuros secretos de la FIFA en sus inicios. La segunda temporada regresa a Prime Video

por CARLOS MORA

La serie presenta el regreso del actor colombiano Andrés Parra, quien repite su papel de Sergio Jadue, pero de una manera nueva y única, junto con el actor portugués Albano Jerónimo quien da vida al brasileño João Havelange, expresidente de la FIFA.

"Albano es un actor dramático impresionante, hubo un proceso de caracterización muy importante porque si lo ves en persona es un joven muy hermoso y para que se transformara en João se llevaba hasta tres horas en su look".

Y sobre su trabajo añade, "es una especie de Marlon Brando desconocido, es uno de los mejores actores que conozco y fue un hallazgo, tengo que admitir que fue mi única opción para el personaje. La química con Andrés Parra es increíble".

La nueva temporada incluye ocho episodios de una hora y en el centro de la historia se encuentra João Havelange, el brasileño que usurpó el poder de los europeos y mantuvo el control de la organización durante casi tres décadas.

"Havelange era un tipo muy frío, no había humor y era como un general ruso, la interpretación de Albano le trajo humanidad y hasta sentimientos, todo muy cuidado del lado de la actuación, lo convirtió en un personaje del que

estoy admirado y muy agradecido con su trabajo".

Personajes de la serie.

"Para mi Pelé era casi un superhéroe de Marvel, entonces el actor que le dio vida en la serie tenía que ser una especie de Dios griego, un cuerpo perfecto, hermoso, había que endiosar al personaje de esta leyenda del fútbol. Había una obsesión por encontrar que cada uno de los personajes que salen en la serie fueran especiales y no pasaran desaperci bidos. También hubo mucho apoyo por parte de Amazon y Gaumont por respetar que los actores fueran de sus países de orígen; se nota que es una superproducción desde el momento del casting".

El trabajo de Andrés Parra. "Después de la primera temporada hubo una buena idea de regresar al personaje de Sergio Jadue como narrador y eso nos ayudó mucho, de alguna manera unimos el tono de la temporada uno y dos; hay un trabajo muy fuerte de guion y de ritmo. Es una serie que está hablada en tres idiomas: español, inglés y portugués, estamos muy orgullosos de unir al continente americano, porque Brasil siempre queda fuera de nuestras series, porque México y Argentina se unen bastante, pero éste era un desafío.

"CON UNA ALTA DOSIS DE HUMOR E IRONÍA, LA SERIE MUESTRA TODO LO QUE HAVELANGE POSIBLEMENTE GANÓ Y PERDIÓ, ROBÓ Y APOSTÓ, Y CÓMO SUPUESTAMENTE CONVIRTIÓ

EL HERMOSO JUEGO EN UNA MÁQUINA DE HACER DINERO"

EL PRESIDENTE, EL JUEGO DE LA CORRUPCIÓN Dónde ver: Prime Video

La primera temporada de El Presiden te, El juego de la corrupción, se estrenó en 2020, ofreció a los espectadores una versión satírica de la historia del escándalo de corrupción FIFA-Gate de 2015, contada desde el punto de vista de Sergio Jadue, expresidente de la Federa ción Chilena de Fútbol.

CORRUPCIÓN EN EL FÚTBOL

"Es una serie acerca de la política que tiene el mundo del fútbol y que lo hace muy apetecible. Sin duda es un combo interesante y es un tema que personal mente me gusta mucho, no es necesa riamente sobre el fútbol pero creo que

cualquier persona que no le guste este deporte puede ver la serie e incluso hasta puede empezar a gustarle un poco ese deporte. Se habla sobre negocios y cómo un político se da cuenta de cómo manipular a gente y cómo lograr a empezar a usar el marketing para lograr sus cometidos y en algún punto apro vecharse de la gente, João Havelange fue uno de los primeros que usó muy bien esa estrategía. También de alguna manera es super interesante ver en esta temporada el comunismo, las dictadu ras militares, de alguna manera el no capitalismo; es una serie más profunda que la temporada anterior".

"FUE UN DESAFÍO CREATIVO Y DE PRODUCCIÓN, POR ESO SIEMPRE DIGO QUE LA SERIE FUE COMO HACER CUATRO PELÍCULAS DE DOS HORAS PORQUE LA SEGUNDA TEMPORADA TIENE OCHO CAPÍTULOS DE UNA HORA CADA UNO; ESTOY MUY CONTENTO DE LA CALIDAD FINAL Y MUY ORGULLOSO"

SÁNCHEZ:

HUGO

EL GOL Y LA GLORIA Dónde ver: Prime Video

Sánchez Hugo

SU LEGADO

El exfutbolista cuenta en entrevista los detalles del filme Hugo Sánchez: El Gol y la Gloria: “s é que no fui el mejor, pero estuve muy cerca de serlo”

por CARLOS MORA

PREGUNTAS RÁPIDAS

MÉXICO

El país más maravilloso del mundo.

ESPAÑA

Mi casa

PUMAS

Mi formación

FUTBOL Mi vida

SELECCIÓN NACIONAL Mi plataforma

QATAR Mundial raro

¿QUIÉN GANARÁ LA COPA DEL MUNDO?

Me gustaría México, pero si no que sea España, y si no Brasil o Argentina, ahí la dejamos.

Y si juegan la final México contra España, mucho me jor, pero que no sirva de divorcio entre mi esposa y yo (risas).

El documental Hugo: El Gol y la Gloria es una crónica desde los inicios del astro del futbol Hugo Sánchez en los Pumas, su trascendental paso por el equipo del Real Madrid de España, sus caídas profesionales y personales, así como compartir consejos sobre la mentalidad que tuvo para lograr el éxito y convertirse en una de las leyendas mexicanas del balompié en el mundo.

“Es interesante dejar este documental para que lo vean las nuevas generaciones que no tuvieron la oportunidad de ver me jugar, y así de esa manera los padres o los abuelos les dirán: ‘Mira, este señor fue un gran jugador de futbol’, y con esta pelí cula dejamos una referencia importante”, dijo en entrevista.

La película dirigida por Francisco Javier Padilla, aporta una mirada íntima, ya que se ven las batallas internas y externas de un hombre que impactó a México y el mundo, por su habilidad en este deporte; marcó huella en la historia con temporánea.

“Me interesó mostrar mi otro lado, una cosa es que sea conocido en el tema del futbol, como jugador o director técnico, pero también enseñar mi lado personal y humano con mi familia, mis amigos y con la gente que me conoce, soy auténtico y me gusta mostrarme tal cual soy en la vida real; de hecho, fue abrirme a toda la gente y me da gusto que no sólo en México lo vean, sino también en más de 300 países donde se va a ver este documental, lo hice para que conozcan al ser humano que soy”.

Este proyecto no se limita a mostrar la historia de Hugo Sánchez, ya que también hay diferentes voces como la de los directores técnicos Bora Milutinović y Miguel Mejía Barón, excompañeros de futbol tanto en el Real Madrid como en la Selección Mexicana y comentarios de Christian Martinoli, Fernando Schwartz y David Faitelson, entre otros.

“Agradezco a todos los que participaron en este documen tal, por un lado a mi familia, amigos y algunos rivales que se prestaron y colaboraron, es algo que agradezco mucho. Fue impactante ver que está llamando la atención”.

Hugo Sánchez se retiró formalmente del futbol jugando un partido amistoso celebrado en su honor con el Real Madrid el 29 de mayo de 1997.

“Como mexicano me siento orgulloso de haber demostrado que los mexicanos somos buenos, y que somos capaces de ser o igual mejor que los mejores del mundo, desde niño me pro puse ser el mejor en todo, por consejos de mi padre y procuré serlo, sé que no fui el mejor, pero estuve muy cerca de serlo, gracias a esa mentalidad de querer ser mejor en todo”.

Resaltó que algo que influyó en su carrera es haber tenido como inspiración a grandes jugadores mexicanos y extranje ros. “Decía ‘quiero ser como ellos’, mi referencia internacional fue Pelé y en México fueron Enrique Borja, Héctor Hernández, entre otros”.

Sobre el nombre del documental, que se estrena en Prime Video confiesa: “Me hace sentir contento y orgulloso, porque es parte de los legados que quiero dejar”.

TERROR A LA MEXICANA

Los guionistas Ricardo Farias, Christian Cueva, y el director Adrián García Bogliano, nos hablan del proceso del filme al que describen como "una carta de amor a México" por CARLOS MORA

¿Cómo fue que conciben el guion?

RICARDO (R). La verdad es un proyecto que nace de una rela ción fructífera entre Adrián, Christian y yo, ya habíamos trabajado juntos en un par de proyectos, además a Adrián lo considero uno de mis mentores, creo que Christián se siente igual porque él nos ha apoyado mucho, nos produjo nuestro primer cortometraje de terror y ficción titulado Voces (2016), también le produjo a Christian su primer largometraje documental, Jirón (2014), sobre la película perdida de Carlos Enrique Taboada.

Queríamos hacer algo que fuera transgresor y disruptivo desde dos frentes distintos, por un lado crear un personaje femenino que fuera transgresor en el sentido en el que se presentara a hacer algo que normalmente estaba prohibido, como hacer un exorcis mo, también fue ser disruptivos en cómo presentamos la película porque normalmente las películas de exorcismo termina justo con el y esta película arranca con él, la pregunta es ¿qué pasaría si ese demonio que exorcizaste quisiera regresar a cobrar venganza? Estas dos cosas diría que fueron los detonantes para escribir la historia de Ofelia, La Exorcista.

CHRISTIAN (C). Desde el inicio La Exorcista la pensa mos como una película de terror, pero también como una película de acción y aventuras, cuando hablamos de este aspecto de la película Adrián también incluye un toque de western, entonces siempre pensamos que la película fuera una experiencia no sólo llena de jump scares, que sí los tiene y el público que lo busque lo va a encontrar, sino también hay mucha emoción producto de la intensa persecución de Ofelia contra el demonio.

¿Por qué deciden que el personaje principal fuera una mujer?

C. Al inicio, cuando estábamos justos definiendo cuáles serían los conceptos principales de esta historia, como decía Ricardo, pensamos en “ok, la película comienza en donde el resto de las películas de exorcismo termina”, pero como parte de la investigación que hacíamos para documentarnos un poco y desarrollar la idea descubrimos en un punto que la iglesia católica prohíbe a las mujeres realizar exorcismo por eso decimos tener a un personaje que además de luchar con el demonio, contra sus propios demonios, tiene que romper por completo con el status quo que le dice no puede hacer ciertas cosas y Ofelia va a tener que luchar para poder ganarse su lugar y salvar a la mujer embarazada que está siendo perseguida por el demonio. Prácticamente fue eso, el descubrir que una mujer no puede hacer un exorcismo según la iglesia católica y nosotros dijimos ¡Ah, cómo que no se puede! y demostramos que sí junto con Ofelia.

Las películas de terror en Hollywood llegan a ser sagas con numerosas entregas, ¿piensan que podría pasar algo parecido en México con las películas pertenecientes al género?

ADRIÁN (A). ¡Ojala lleguemos a eso! Me parece que sí tiene que ver con las marcas ya muy establecidas que tienen los estadounidenses, hay una apuesta en valor de su cine, de sus clásicos, ellos están muy atentos a hacer que las nuevas generaciones redescubran esas películas, algo que lamentablemente acá no sucede y por eso es un poco efímero, salvo a unos títulos que se han quedado muy grabados en el incons ciente, que básicamente son las películas de Carlos Enrique Taboada y otros pocos más, es una lástima pero sí es difícil que eso se conozca para las nuevas generaciones.

R. Nos sentimos orgullosos de haber escrito esta película con Adrián, pero nos sentimos más orgullosos de lo que logró con la dirección del filme y haber integrado a este cast espectacular, es decir, el haber logrado convencer a Norma Lazareno, Tina Romero, Juan Carlos Colombo y a todas estas leyendas del cine mexicano, porque tenerlos en pantalla es espectacular. Logró hacer una carta de amor al cine terror mexicano.

C. Sobre el consumo del cine de terror en México, es el país que más consume este género en todo el mundo pero estamos muy acostumbrados a consumir cine norteamericano en general. Entonces siento que otra de las apuestas que hace La Exorcista es tratar de voltear a ver nuestros propios códigos, es por eso que decidimos llevar la historia a una co munidad más pequeña y rural para explorar toda la tradición oral que se propaga y se contagia muy rápido en las comu nidades más pequeñas, algo que tiene que ver con la parte más religiosa y esotérica, y hasta supersticiosa que tenemos todos los mexicanos, tratando de encontrar siempre nuestros propios códigos.

¿Cómo ven el panorama del cine de terror en la actua lidad?

R. Es cierto que este es el año del terror en el mun do, han salido películas que no sólo en cine sino en televisión como El gabinete de las curiosidades (2022) de Guillermo del Toro, está también Mi encuentro con el mal (2022) la nueva serie de Adrián, está Haunted: Latinoamérica (2021), Mal de ojo (2022), viene por ahí Huesera (2022) y van a seguir apareciendo, creo que el reto que tenemos como creadores de la industria en México es que como audiencia mexicana le tengamos el mismo respeto al contenido y cine de género de terror mexicano y latinoamericano como el que le tenemos a estas grandes películas como Halloween (1978) o Insidious (2010), creo que La Exorcista levanta la mano en ese sentido, tenemos la calidad para estar y gustarle a toda la audiencia mexicana.

A. Para nosotros es súper importante que una película que tiene los valores de producción de este proyecto se pueda ver en la pantalla grande, es importantísimo, espe ro que nos acompañe la audiencia con eso, sé que a veces cuando uno sabe que también va a salir en streaming es tentador el tema de esperarla ahí, pero la verdad es que esta es una de esas películas que sí hacen una diferencia en el tema de la experiencia en una sala de cine.

C. Diría que está película fue concebida con la idea de hacerse muy guerrillera, con un guion con el que estábamos dispuestos a irnos a dónde sea, a lo más gue rrillero que hubiera que irnos para poder hacerla, pero siento que las condiciones con las que se hizo la película fueron muy buenas, más de lo que imaginamos.

Como público puedo decir que es una película que visualmente estira un montón, levanta mucho la vara, Adrián en cada una de las secuencias y planos que filmó, tanto él como todo el equipo de verdad se esforzaron porque cada plano fue único, hay cosas como secuen cias de acción que nunca había visto en el cine mexica no, entonces visualmente es preciosa por eso es una peli que se tiene que ver en grande.

¿Qué puedes contar sobre los efectos especiales?

A. La verdad fue un trabajo muy lindo que hicimos con Aimee Aranda, diseñadora de efectos de maquillaje, que trabaja de manera espectacular y con una entrega impresionante; combinado con unos elementos de retoque digital y postproducción, pero que también fue un trabajo buenísimo de un equipo comandado por Raúl Luna, que es un maestro de los VFXs. No quisimos que todo fuera VFXs, justamente la idea era que tuviéramos una parte de efectos prácticos hechos en el set, que me parece algo de una textura mucho más vívida y que inconscientemente el espectador lo percibe.

La Exorcista

UN VIAJE SOBRENATURAL ATERRADOR

por ALEJANDRA LOMELÍ

ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO ha dedicado toda su filmografía al género de terror y en su recien te largometraje titulado La Exorcista, ofrece una historia de posesiones demoniacas y exorcismo con la que pretende reformular ciertos arquetipos propios de este subgénero. Aquí se nos presenta a la primera exorcista mujer del cine mexicano,

recordemos que, en la realidad, la Iglesia católica no permite a las mujeres realizar estos ritos, sin embargo, desde la ficción ya se empieza a explorar esta idea, otra película reciente sobre esto es La luz del diablo (Daniel Stamm, 2022).

Ofelia (María Evoli), una joven monja recién llegada al pueblo de Arquímedes, se ve forzada a

practicar un exorcismo a una mujer embarazada después de que el sacerdote local (Julio Bracho) es vencido por el demonio. Cuando parece que la posesión ha terminado, ella des cubre que la presencia maligna no se ha ido del pueblo y que, durante las siguientes cuarenta y ocho horas, tratará de regresar al cuerpo de su víctima. Ahora, Ofelia tendrá que hacer todo para evitarlo, aunque eso signifique exponer sus debilidades ante las fuerzas del mal y poner en riesgo su propia vida. Ella tendrá que convertirse en una Exorcista para enfrentarse en un duelo a muerte contra el demonio. La pe lícula tiene la participación especial de Norma Lazareno y Tina Romero, dos actrices icónicas

del cine nacional de género.

La Exorcista consigue bordear los clichés de las historias sobre exorcismo para crear una película que habla tanto de los demonios invo cados como de aquellos que encontramos en el mundo real, personas que buscan someter y atacar, mientras otorga a una mujer, una monja, el rol principal para reestablecer el orden.

Es cierto que hay momentos muy bien logrados, principalmente, la manera en la que el director construye la tensión, pero también hay elementos descuidados como los efectos espe ciales o algunos personajes que no aportan a la trama, pero fuera de eso, La Exorcista ofrece un viaje sobrenatural aterrador.

LA EXORCISTA Dónde ver: Star+

emboscados

En entrevista con la Revista Cameo, los actores Adriana Llabrés y Ramón Medina detallan su trabajo en la cinta mexicana Emboscada

por CARLOS MORA

¿Cómo fue trabajar en Emboscada?

ADRIANA (A). Muy contenta de hacer un personaje con el que pude jugar, porque algo que no había podido disfru tar mucho en cine es jugar con el arco de los personajes y clavarme tanto, porque mis apariciones son muy diferentes a mi experiencia en teatro, donde me clavo muchísimo más y donde tengo el tiempo y el permiso de hacerlo.

Mi experiencias en el cine han sido pocas y tienes que traer muchísimas herramientas; a veces no conoces al director hasta ese momento de grabar, y en esta película para mi fue una fortuna, fue muy parecida a hacer teatro en ese sentido. También haber trabajado con gente que tienen la vena de teatro y también tiene que ver con generosidad que hubo en el set.

RAMÓN (R). Adriana es una actriz que admiro mucho, soy fan de su trabajo. La réplica que ella te proveé en el set hace que el trabajo suceda mucho más fácil.

Y por otro lado, estoy muy contento con este personaje, me permitió echar en una licuadora muchas cosas que yo ya había experimentado, sabía qué quería ponerle a ese perso naje para generar ese arco dramático. El elenco que tuvimos en Emboscada fue muy generoso y preparado y eso hace que las cosas se faciliten y que el trabajo luzca más.

¿Qué te gustó de la historia?

(A). Me encantó, porque lo que buscamos es contar historias y no importa tanto el formato. Me siento más familiari zada con el teatro, pero fue el cine el que me hizo querer ser actriz. Creo que explorar diferentes formatos nos amplía el rango y qué divertido poder jugar de un lado al otro, pero también como consumidor quiero ver buen trabajo.

En esta película hay gente de teatro, cine y televisión, todos los que estamos aquí estamos completamente dedicados a hacer nuestro trabajo bien y eso me gusta verlo como cuando voy al teatro, al cine o veo tele, no quiero ver al actor queriendo que lo vea, quiero que el actor me cuente una historia y siento que todos acá creemos en eso, en contar una historia y en contar lo que creemos; participar dando nuestro granito de arena desde donde sabemos que lo vamos a hacer mejor en vez de querer brillar nosotros, que brille la historia, la película y eso es valiosísimo y no se encuentra fácilmente.

(R). Donde me siento más cómodo es en un set. Sobre todo en cine, lo que realmente importa en una película por el tiempo que tienes para contar la historia, pues es la historia, es mucho más importante que los mismos personajes. En televisión a diferencia del cine, no; ahí sí te puedes engan char, ahí sí puedes contar más de un personaje y en esta

película como que todo mundo entendió que lo que estábamos contando era un thriller de cine negro, donde se tenía que sentir ese encierro, esa frustración, esa incomodidad con lo que está sucediendo en la película.

La película sucede en una sola locación.

(R). Hay una cosa que de repente toda la parafernalia que puede tener un proyecto de otra envergadura, pues dan lo mismo porque en un set, en una locación, en un cuarto de un departamento, no cabe toda esa parafernalia, cabe el fotógrafo, el direc tor, los actores y el texto, y luego decimos: “se hizo con poco”, y no, se hizo con lo que se tiene que hacer con una buena historia, una buena fotografía, una buena dirección y buenos actores. No necesitas más. La hicimos en dos departamentos... Eso a mí me parece heróico.

Yo para decidirme por un proyecto u otro, lo veo como tres puntales y necesito que haya dos de tres y es proyecto, amis tad y dinero, con que haya dos de esos puntales, le entro al dinero. No tiene que ser “dinero y ...” o “dinero o ...”, o sea, puede ser amistad - proyecto, proyecto - dinero, dinero - amistad, si no hay dos, no lo hago, y obviamente si tengo chance de hacerlo.

¿Qué te gustó de tu personaje?

(A). Para mí está, algo que fue muy importante fue que me sorprendió que el personaje… creo que en general, todo lo que estoy diciendo sobre Emboscada es que creo que es muy particular, y el personaje femenino, Nadin, no era un hombre cambiado a mujer, que siento que ahora para llenar la cuota de tendencia, o lo opuesto, que es que el personaje femeni no está para cumplir al hombre como una fantasía, algo incompleto, no es un per sonaje de verdad, y este sí era, era un per sonaje tridimensional, divertido, que no está basado en los arquetipos femeninos que veo siempre como de la sexualidad o el fetiche. Entonces eso me llamó mucho la atención, me emocionó y quiero formar parte de proyectos que vengan en esa ola de una manera honesta, no por cumplir la cuota; y este es así.

Emboscada

SALE DE LOS TEMAS CONVENCIONALES

por ALEJANDRA LOMELÍ

LA BÚSQUEDA frenética a contra reloj de un cadáver que ha desaparecido del departamento de un mafioso en un viejo edificio del centro histó rico de la Ciudad de México es tan solo el punto de arranque de una historia ingeniosa con perso najes peculiares, cargada de suspenso, reveses y sorpresas. Emboscada, el primer largometraje de René Herrera, es una propuesta refrescante en el panorama mexicano al decantarse por el thriller, un género casi ignorado en la producción cinematográfica actual del país, de hecho, la película ha sido descrita como un “noir a la mexicana”.

Nadine (Adriana Llabres), es la administrado ra de un edificio de más de cien años habitado por inquilinos variopintos: un mago, una pareja de actores, una maestra de yoga y unas ancianas curanderas; también un mafioso llamado Frank (Ramón Medina) que utiliza el lugar para cometer sus fechorías. En su última treta, Frank debe esconder un cadáver que lleva consigo algo muy valioso, sin embargo, las cosas empiezan mal cuando descubre que el cuerpo ha desaparecido. Junto con sus secuaces y Nadine a rastras, Frank

buscará al muerto por todo el lugar, revisando los departamentos de todos sus inquilinos. La situación empeora cuando más muertos comienzan a aparecer ¿será que hay un asesino suelto en el edificio?

Una hora con veinte minutos resulta ser el tiempo de ejecución perfecto para realizar este ejercicio de suspenso, sostenido por una correcta interpretación de Adriana Llabres y Ramón Medina como un peligroso e impredecible antagonista, así como por un puñado de personajes secun darios que, aunque con breves intervenciones, cumplen su propósito para la trama. También mencionar que el director aprovechó al máximo el edificio, cuyos recovecos, escondites y escale ras lo convierten en un personaje más.

Emboscada es una película que destaca por sus virtudes formales, principalmente por su iluminación fría y su fotografía, así como por su elec ción de narrar a través del testimonio de Nadine. Una película que se sale de los temas convencio nales mientras nos presenta a un director con ofi cio cinematográfico.

horror latino

Los realizadores Carlos Meléndez y Adrián García Bogliano, cuentan el proceso de filmar la serie Mi encuentro con el mal por

CARLOS MORA

MI ENCUENTRO CON EL MAL Dónde ver: Netflix

¿Qué pueden contar de la serie Mi encuentro con el mal?

ADRIÁN (A). La idea fue hacer tres historias diferentes porque cuando el showrunner, Andrés Borda, estaba desa rrollando un poco la historia se dio cuenta de que había tres líneas muy interesantes que se podían abordar, estamos acostumbrados a ver historias que tiene que ver con exor cismos en las que todo se resuelve de una manera deter minada y aquí aparecían otras alternativas, otra forma de encarar las historias de terror que habían pasado en la vida real que complementaban o que le daban ángulos muy diferentes. De ahí nace la idea de cubrir tres historias, me pareció una idea estupenda y que fuéramos tres directores para que cada historia tuviera una personalidad diferente.

CARLOS (C). Son tres historias que se van entrelazan do a lo largo de estos cuatro capítulos de la serie, que es una docuficción porque están basadas en tres casos reales complementando un poco la idea del cine documental junto con la dramatización. El otro director es Ramiro García Bogliano, gracias a Andrés que fue quien encabezó la creación del proyecto y nos conjugó como directores para formar parte de esta serie para que cada uno de nosotros nos encargaremos de una línea narrativa que se va desarro llando a lo largo de estos cuatro episodios.

¿Cómo percibes el cine de terror en México?

(C). Lo veo muy prometedor, la verdad hemos estado apoyando mucho al género en México y Latinoamérica, vemos que despuntan más directoras y directores impor tantes en latinoamérica que están posicionando el trabajo a nivel internacional, vemos que están saliendo muchas pe lículas de género que justamente plataformas como Netflix están abriendo para explorar estos géneros, algo que para mí es muy prometedor.

Lo que me gustó mucho de formar parte de esta serie fue trabajar junto con Adrián y con Ramiro que son directores que han estado apoyando y empujando el cine latinoa mericano desde hace ya muchos años y que ahorita está despegando ya una nueva generación que está demostran do en en el extranjero que se está haciendo un muy buen cine de género y que está abriendo las puertas, ahorita lo que haya que hacer es acercarse a las audiencias para que vean que las películas ahí está y que es cuestión de que se acerquen a estas obras y a estos directores y directoras que van naciendo.

¿Que opinas de los efectos especiales?

(A). Creo que es un tema generalizado, ahora tenemos un nivel técnico mejor, en muchos casos en el terror uno puedo hacer cosas y ser muy inventivo con muy poco di nero, pero hay un tema en cuestión de la calidad de ciertas cosas que como en todos los géneros. Sí sirve el tema de tener una mayor producción, de tener algunos recursos más, de tener más tiempo para filmar, estas cosas se han dado también gracias a la explosión del audiovisual acá en México, que me parece que está en uno de los mejores momentos de su historia.

Sobre la experiecia de la dirección, ¿cómo fue?

(C). Me encantó, sobre todo trabajar con Adrián y con Ramíro porque no sólo son directores que admiro mucho, sino que también me puedo dar la fortuna de decir que soy su amigo, creo que algo que siempre he compartido con ellos es un gusto por el género y sobretodo por entender cómo contar mejor las historias, es una conversación que me gusta mucho tener para saber cómo irnos complemen tando en el cómo filmar, qué deberíamos de hacer, que haría qu funcione mejor la historia o la escena.

¿Cómo has notado tu evolución como director?

(C). Es muy chistoso, creo que uno sigue trabajando con el mismo cariño, creo que me siento igual, lo hacemos con la misma pasión, de hecho muchas veces uno intenta no olvidarse de dónde viene, de retomar siempre el cine de género con mucho cariño, hay ciertas cosas en las que vas creciendo, para mí lo que es gratificante es poder tener ac ceso a audiencias más grandes porque lo más importantes es que el trabajo se vea, pues al final de cuentas con los fes tivales le llega a un grupo de nicho o a cierto circuito y con estas plataformas puedes comenzar a que se vea el trabajo y que se valore con una audiencia mucho más amplia.

La verdad me da mucho gusto haber formado parte de este proyecto, de este grupo de directores, esperando que esto abra paso a seguir creando, sobretodo nunca dejar de lado la colaboración, insisto mucho en que para mí somos una generación en la que se logró crear mucho a partir de co laborar con las amistades y con mucha pasión por el género, aunque uno crezca en la jerarquía de producción no se debe de olvidar de la esencia del cine que se quiere hacer.

PARAÍSO DE FE

¿Cómo surge el guion?

En esa película quería tratar el tema de la fe, ¿qué tan importante es la fe, y si la fe necesita estar ligada a la religión? Entonces, llega este misterioso profeta que viene a cambiar el para digma de la fe en el ejido que está controlado por el sacerdote y sus monaguillos que representan la tradición religiosa.

Se da una batalla, digamos, entre fuerzas espiri tuales y de control que nos permiten reflexionar un poco de lo que entendemos como fe, porque el poder del profeta es hacer entender que ellos mismos con propia fe se curen, de hecho él nunca habla de hacer milagros, quiénes piensan en ellos son el sacerdote y el monaguillo porque para ellos lo son, sin embargo el profeta les dice que no, que eso es algo que la gente hace con su propia fe.

Me parece interesante reflexionar un poco acerca de eso y también tocar el tema de la fe con la religión y preguntar si es necesario ligarlos. Al final eso no se convierte en una estructura como en la iglesia, por qué tener atrapadas esas partes espirituales en esa jaula, es un simbolismo que me gustó mucho cómo quedó en la película, se ajustó muy bien. También están los dos alumnos que se tienen que encontrar en una película que está estructurada y filmada como western.

¿Por qué hacerla en blanco y negro?

Quería tomar una estética del western clási co y me gustaba la idea de tener horizontes en blanco y negro, siempre me gustaron mucho. También me apoyo bastante en un par de pelícu la de Luis Buñuel en Nazarín (1959) y Simón del desierto (1965), esta última me ayudó mucho a pensar qué pasaría si aparece un profeta en algún lugar, cómo sería la reacción, quiénes serían los primeros en oponerse, me pareció interesante ese planteamiento.

Arellano, director y guionista del filme El paraíso de la serpiente:"es un western en blanco y negro que aborda el tema de la fe"

Quería que la película tuviera también una sensación surrealista y ónirica, por ello es que planteo este lugar en el desierto en donde no hay ninguna referencia de qué año es o en dónde está y el blanco y negro me ayudó a llevar y construir ese mundo fantástico y más ónirico, creo que sí construye muy bien esa atmosfera en la película y en la fotografía, porque ahí es donde se condensa todo, la fuimos trabajando Damián Aguilar el fotógrafo y yo, quien es de mi generación, estudió conmigo en el Centro de Capacitación Cinemato gráfica (CCC), queriamos hacer este western.

Bernardo

por CARLOS MORA

Por otro lado, es la dualidad, el encuentro de las fuerzas, es el Ying y el Yang que están ahí movién dose entre fuerzas, para mí era la pelea entre luz y oscuridad, ahí también se ajusta muy bien el concep to porque al final es una película que habla sobre la espiritualidad, algo que recae mucho en el contraste y el color, me gustó la idea de representarlo en luz y oscuridad y me ayudó también a condensar la idea del western clásico, pero quería hacerle también en la secuencia del final, de hecho esa secuencia final fue de las primeras en las que pensé para la película y siempre que pensaba en la idea del paraíso era a color, nunca me pude desprender de esa idea estética que se creó de mi mente al visualizar siempre esa secuencia en color.

¿Cómo incluyes al protagonista Ángel Garnica, un actor natural, en el proyecto?

Él quería ser extra en un comercial o película, y dejó unos videos y accedí a ellos, de pronto vi el de Garnica y me encantó, me pareció que era la persona adecuada porque necesitaba que el profeta actuara de una mane ra particular, me resultaba bien la idea de que no fuera alguien que no tuviera tantas tablas para actuar, me funcionaba alguien que tuviera un rostro que te atrape con la cara, creo que el rostro de Garnica, tenía ese po der de capturar con sus articulaciones y su presencia, de ahí pensé que él podría ser el personaje principal, terminando de escribir el guion le llamé y así comenzó la plática, él se emocionó mucho.

Tenía una pequeña experiencia actoral, sobre todo como extra, entonces afortunadamente cayó ese casting en mis manos, pude verlo, lo dejé apartado por ahí y un par de años de después saqué el video y lo vi y me pareció un tipo que atrapa, eso me gusta, construye muy bien al personaje del profeta.

Una vez que aceptó comencé a trabajar con él, le di varios textos que consideraba importantes de William Blake o Heráclito, por ejemplo, me base en sos autores principalmen te para construir ese discurso de profeta, uno de ellos fue un profeta en sus tiempos, me gus taba pero tenía una línea más oscura, eso igual me gustaba, decidí ir enviando las cosas hacia esa parte en la que confluyen en el western, la espiritualidad y la fe.

¿Qué opinas de los festivales de cine?

Los festivales son una apertura hacía esa parte que ayuda a que la película se globalice, el cine tiene esa capacidad. Luego surgen estás oportunidades de distribución.

Por otro lado, tienes contacto con gente de otra parte del mundo y ahí descubres si tu pelí cula es universal o no, por ejemplo en Brasil la película gustó mucho en Sao Paulo, me escri bieron varios brasileños en la página y el mail, en general creo que les gustó y le agarraron muy bien la onda, también les agradó la idea del western, la atmósfera y el profeta, vamos a ver ahora en México cómo nos va, en China también hubo reacción muy interesante sobre las reacciones sobre la película.

El paraíso de la serpiente PROPUESTA SENSORIAL

por ALEJANDRA LOMELÍ

LA FE Y LA RELIGIÓN se confrontan en El paraíso de la serpiente, la película de Bernardo Arella no que al fin llega a salas de cines a tres años de distancia de su estreno en el Festival de Cine de Morelia, donde compitió en la selección oficial de 2019. A través de un puñado de simbolismos, un estilo surrealista y una fotografía en su mayoría en

blanco y negro, el director nos sumerge en una disertación sobre la espiritualidad, cuestionando si la fe puede existir aislada de un sistema religioso.

Después de un aparatoso accidente en la ca rretera, un misterioso hombre (Ángel Garnica) es rescatado por un joven vaquero (Sky Zen Sanger mani) y su abuelo, un peleador de gallos. Cuando

se recupera, el hombre comienza a realizar milagros en el pueblo: hace caminar a los inválidos, devuelve la vista a los ciegos, cura la peste. La gente empieza a llamarlo Profeta. Este poder celestial, sin embargo, no será bien visto por el sacerdote de la comunidad (Eduardo Villela), quien, junto al monaguillo (Jesús Ipalnemohuani), buscará la manera de desacreditar lo o quizá, deshacerse de él.

Con una plantilla de actores naturales, en la que destaca Ángel Garnica con su presencia frágil, pero enigmática, la película consigue atrapar con sus at mósferas inquietantes y su mezcla de elementos genéricos, desde la ciencia ficción (la aparición de un

hombre que viene de ninguna parte) hasta el western (el forajido que amenaza la estabilidad –espiritual- de la comunidad), todo aporta para crear esta historia mística que transita de lo divino a lo profano.

La trama es sencilla, el conflicto no es otro que la lucha del bien contra ¿el mal?, sin embargo, esa sim pleza no demerita el resultado final, sino que encuen tra su riqueza narrativa en la profundidad del blanco y negro, el simbolismo de la luz y la sombra, la ser piente como sinónimo de sabiduría, el desierto mis mo y la transición al color. En definitiva, El paraíso de la serpiente es una propuesta sensorial que nos invita a experimentarla.

BARDO, UN REFLEJO DE IÑÁRRITU

El director mexicano estuvo presente en la inauguración de la 20o edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, ahí presentó su más reciente filme Bardo: "esta película la abordé desde la melancolía y el humor"

Textos y fotos CARLOS MORA

"Bardo es una película tan personal que presentarla en el marco de este festival (FICM), en mi país y con el elenco es un momento muy emocionante y memorable, es un honor estar aquí".

"Cuando empecé a hacer este proyecto fue una cues tión más intuitiva, de alguna forma intentar hacer las pa ces con una serie de cuestionamientos e incertidumbres y finalmente tuve la visión, el coraje, el valor de poder expresar lo que siento. Esta película me reta, me cuestio na y me hace burlarme de mí mismo, es el reflejo de ese estado creativo, yo mismo cuestionarme mi narrativa, el estado en el que estoy, es parte de mí Bardo".

ORGULLOSO

"No hay nadie más mexicano que el mexicano que deja su país, porque te haces más mexicano en el momento que dejas este país, cuando lo dejas se te acumulan las ausencias y de algu na forma la presencia de tu México se hace más poderosa en esa ausencia de todo lo que se añora... la nostalgia es una trampa".

EQUIPO MEXICANO

"Volver a vivir y trabajar en la Ciudad de México y tener un equipo mexicano fue algo extraordinario, he trabajado en varias partes del mundo con diferentes crew, pero la pasión y entrega que tienen los mexicanos no la encuentras en ningún lado, no sólo lo digo por ser mexicano; he platicado con varios directores internacionales que han filmado en el país y tam bién ellos están de acuerdo, aquí hay una energía, una excita ción y un esfuerzo que no se tiene en otras partes".

ELENCO

"Como director, uno de los momentos más estresantes es el casting porque si te equivocas ahí no hay forma de salvar algo, el elenco es como un rompecabezas que si no cabe una pieza te quedas sin armarlo y ese espacio nunca se llena. La forma en la que yo trabajo es más allá del oficio y el talento actoral que poseen sabiendo las necesidades del personaje. Cuando un personaje se te aparece lo reconoces, es como un buen amigo que lo ves y lo reconoces, así me ha pasado en todas mis pelí culas, cuando me siento con alguien lo veo a los ojos y siento la frecuencia y lo más increíble es que siempre le atino, es muy curioso como esa sensación la sentí con todo el elenco. Sobre el bagaje emocional que tiene los actores fue algo que me di cuenta cuando ya estábamos trabajando, eso es bellísimo, te ner a una persona que entiende al cien por ciento y porque su bagaje emocional es exactamente al del personaje, entonces mi vida como director me la hacen más fácil, todos hicieron un gran trabajo y yo hice poco, hubo una conexión que nunca había tenido, fue una experiencia tan armoniosa que se hizo una familia".

Daniel Giménez Cacho

Alejandro González Iñárritu

Ximena Lamadrid

Ximena Lamadrid

Eugenio Caballero

Griselda Siciliani

"TUVE UNA ABSOLUTA LIBERTAD Y CONFIANZA DONDE PUDE EXPERIMENTAR COSAS QUE NO HABÍA EXPERIMENTADO EN MI TRABAJO, ALEJANDRO TIENE UNA MIRADA POCO FRECUENTE HACIA EL ACTOR, EL PUEDE VER A DETALLE LO QUE SE HACE EN EL SET, CONOCE MUY BIEN EL OFICIO DEL ACTOR Y LO MÁS IMPORTANTE ES QUE LE APASIONA"

Daniel Giménez Cacho

Alejandro González Iñárritu y María Eladia Hagerman.

Eugenio Caballero

Francisco Rubio

Maribel Verdú

BARDO ENGALANA EL FICM

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) inauguró su 20 edición con el estreno en México de la película Bardo, Falsa Crónica de unas cuantas verdades, de director mexicano Alejandro G. Iñárritu, quien presentó su película. Sobre la alfombra roja desfilaron el director de arte Eugenio Caballero, la directora e invitada especial Claire Denis, entre otros.

Íker Sánchez Solano

Daniel Giménez Cacho

Ximena Lamadrid

Daniela Michel, Maribel Verdú y Cuauhtémoc Cárdenas Batel.

Griselda Siciliani

Fabiola Guajardo

EL PODEROSO SUEÑO DE

Poderoso

por DIEGO GUERRERO CEDILLO fotos CARLOS MORA

Luego de una exitosa gira por festivales —en donde recibió diversos reconocimientos— la cinta, dirigida por Raúl Ramón, busca cautivar a los espectadores con una historia entrañable llena de aventura, acción y humor a la mexicana.

El elenco está compuesto por instituciones de la ac tuación mexicana tales como Damián Alcázar, Roberto Sosa, Luis Felipe Tovar y Joaquín Cosío, entre muchos otros. Asimismo, Oñate habló, en entrevista para Cameo, sobre el cuidado que hubo en cada detalle de la produc ción para lograr una imponente puesta en escena.

Platícanos de qué va El Poderoso Victoria.

Un pueblo en 1936 recibe la noticia de que le será de comisada la vía del tren porque la mina que lo mantiene ya no produce lo que debería. Esto era muy común en los pueblos mineros, sobre todo de principios del siglo XX y por eso hay muchos pueblos fantasma. Es decir, son pueblos a los que se les quita el único medio de transporte, que era el tren en ese entonces y desapa

recen. El caso es como el de Real de Catorce y muchos otros pueblos que se encuentran al norte del país.

La Esperanza se enfrenta a esta decisión y los po bladores que aún permanecen en el pueblo deciden enfrentarse a ella construyendo un tren, que es un poco la única condición que tiene para conservar la vía. Si ellos cuentan con una locomotora entonces pueden conservar las vías.

Construir un tren es tan difícil como construir un tren ahorita. Incluso la comparación que Raúl, el director, me hacía era: “Es tan difícil como construir un transbor dador espacial”. Entonces estos pobladores se animan a ver si lo pueden lograr y de eso va un poco la película.

¿A quién interpretas?

Mi personaje, Durán, es precisamente quien conduce el tren y en su momento eran vistos como astronautas. Porque operar una máquina tan compleja, tan grande y verdaderamente difícil de operar los hacía como una especie de súper estrellas y eran una figura muy impor tante en este tipo de pueblos. Es decir, muy poca gente sabía hacer lo que estos chavos sabían hacer.

El actor protagoniza El

Victoria, una de las películas mexicanas más ambiciosas que llegan a las salas de cine para cerrar el año con broche de oro

Todo lo que sucede en relación al pueblo de la espe ranza y a esta aventura de construir el tren está narrado a través de los ojos de Durán. Sí es el protagonista, pero realmente están sucediendo muchas cosas en el pueblo y es justamente él quien le da pauta a la historia.

No puedo decir que soy el único actor, son más de 25 actores en la película y en el póster y entre ellos están figuras muy importantes de la industria nacional, tanto de la tele como del cine: Damían Alcázar, Joaquín Cosío, Roberto Sosa, Luis Felipe Tovar, Daniel Martínez, Adal Ramones, Lalo España, José Sefami, Alberto Trujillo, Said Sandoval, Lorena De la Torre, ¡son un montón y casi siempre que intento nombrarlos a todos, me faltan al menos unos cuatro o cinco!

¿Qué representó para ti trabajar con estos actores?

Fue muy interesante. La verdad es un privilegio y es un honor por el cual me siento verdaderamente agradecido con Rául, no solamente por participar en la historia, sino poder haber aprendido de primera mano de estos titanes de la actuación. Yo los admiraba incluso cuando no era actor, cuando me volví actor empecé a pensar en la posibilidad de hacer una peli con alguno de ellos y mira cómo son las cosas que me pasó con todos de un jalón”.

Y esto nos permitió a los que somos talentos emer gentes aprender de ellos en el set, ver cómo trabajan,

qué los hace tan grandes y la razón es porque son muy buenos compañeros. Son bien chidos como personas, para empezar, pero son muy buenos compañeros. Te ayudan a que la escena salga perfecta y trabajan mucho en función del personaje que tienen enfrente y eso hace que cuando todos trabajamos para el otro, las escenas salgan increíbles; que salgan rápido y que funcionen de la manera en la que han funcionado hasta ahora.

La película se presentó hace un año en Guadalajara en el festival de cine y a lo largo de su camino ha recibi do premios que nos parece que son muy importantes como el Premio del Público, nominaciones a mejor pe lícula, mejor director ahora en Italia, entonces eso nos hace creer que la peli tiene algo lindo y eso nos encanta.

¿Cómo describirías El Poderoso Victoria'?

Es un western. Bueno, te podría decir que es un drama, pero también es una aventura y también una comedia y de pronto tiene acción; entonces, a grandes rasgos lo describiría como un western, una película completamente de época, es una aventura simpática y tiene muchos tintes del humor mexicano que nos acompaña hasta en las más terribles de las desgracias.

Lo que hizo Raúl durante muchos, muchos años fue planear superbien la película, diseñar muy bien, no sólo diseñar la producción como tal, sino también el plan de rodaje. Raúl tenía clarísimo a qué hora y en qué momento y en qué día y en qué época del año y en qué orientación, qué dirección y a través de qué muro quería que pasara el sol y eso nos hacía ser muy eficien tes con el tiempo y filmar algo que a cuerdo se ve muy ambicioso.

Es una película que costó su lana, pero parece que costó el doble por el hecho de que contó con una pla neación muy meticulosa. Es una peli que tiene trenes y eso lo vuelve muy, muy complicado porque en México hay muy pocos sistemas de trenes y sobre todo tre nes de vapor que funcionen. Eso nos llevó a Nevada a utilizar las vías del tren y las máquinas de Ely, que es un pueblo ferrocarrilero, muy cerca de Las Vegas, donde sí tienen trenes operando y donde tuve la oportunidad de manejar el tren y demás, y fue una experiencia inte resante, como actor, pero también es una experiencia muy interesante para la audiencia porque lo que ve es lo que es. Sí están viendo un tren que funciona y avanza y produce vapor.

"SON MÁS DE 25 ACTORES EN LA PELÍCULA Y EN EL PÓSTER Y ENTRE ELLOS ESTÁN FIGURAS MUY IMPORTANTES DE LA INDUSTRIA NACIONAL, TANTO DE LA TELE COMO DEL CINE"

Damián, ¿cómo te sientes de formar parte de El poderoso Victoria?

Desde el guion me pareció maravilloso, tanto por su frescura, como por la producción y la realización, que cuando uno lee un guion de este calibre no tienes que hacer otra cosa más que hacer lo posible por realizarlo, independientemente de cuánto te van a pagar o qué fechas tienen disponibles, tienes que hacer que las agendas cuadren para entrar al maravilloso cuento que es El poderoso Victoria. Estoy feliz de estar en esta película desde la primera vez que la vi, me hubiera encantado ver esta película cuando era niño, pero también me encanta ahora y cuando tenga 90 años... la volveré a ver.

EL PODEROSO VICTORIA

El actor michoacano Damián Alcázar develó su butaca en el Teatro Matamoros, durante el 20° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la butaca será colocada en la sala 4 de Cinépolis Centro. Por su parte, el cineasta Raúl Ramón presentó su ópera prima, El poderoso Victoria (2021), y agradeció al FICM por llevar su cinta a más público.

NATALIA SOLIÁN

Estás en dos películas en esta edición del FICM, por un lado Huesera y por otro Zapatos Rojos, ¿cómo te sientes?

Me siento muy privilegiada, es un gran momento porque son películas que me gustan mucho, empatizo mucho con el discurso de ambos directores, creo que soy muy suertuda de haber caído en estos equipos y de haber podido tener tanto espacio creativo, luego cuando las películas corresponden a otro tipo de plataformas tienen otro tipo de filtros y de alguna manera hay que entrarle, y encajar en esos moldes, pero tanto Huesera como Zapatos Rojos siendo óperas primas y siendo películas que buscan otro tipo de voz, tuvieron mucho espacio para la creatividad y creo que también es una fortuna muy especial para mí.

¿Cómo llegas a estos proyectos?

En el caso de Zapatos Rojos la chica que hizo el casting es una maestra, ella me convocó al casting, era un sello de garantía de que era un buen proyecto. En el caso de Huesera todo ahí fue muy abrupto porque mi entrada fue magia, no tuve mucho tiempo de pensar si era una ópera prima, conozco a Michelle Garza (directora de Huesera) y creo que fue una apuesta por las dos, porque también es mi ópera prima como protagonista, me sumé desde la empatía.

¿Qué te gustó de los personajes?

Pienso que sin Damiana (Zapatos Rojos), Valeria (Huesera) no hubiera existido, porque mi propio aprendizaje fue muy basto, ver como reaccionando de una manera tan orgánica a las propuestas fue toda una escena, fue brutal y francamente traté de replicar eso con Valeria, sin una no hubiera existido la otra.

De la experiencia en el FICM, ¿cómo te sientes?

No he tenido el tiempo de digerirlo, necesito llegar a mi casa y sentarme sola en mi habitación y ver los recuerdos en mi memoria para entender muy bien lo que he estado sintiendo, ha sido un cóctel muy loco, como hemos viajado mucho ya estoy cansada pero muy contenta con el resultado.

La actriz comparte la experiencia de participar en Huesera y Zapatos Rojos, filmes que estuvieron presentes en el Festival Internacional de Cine de Morelia

Texto y foto CARLOS MORA

NATALIA SOLIÁN

La protagonista del filme Huesera comparte sus impresiones de estar en la 20 edición del FICM. "Estoy muy orgullosa, es abrirle la puerta a mucha gente que me importa, a mi cultura, a México, a mi corazón como madre y como mujer en esta sociedad. Me siento muy privilegiada de poder tener un espacio así con el cual explorar e indagar temas que son tan trascendentes para mí, y me apasiona seguir mucho los pasos de Michelle Garza, es una mujer que tiene un discurso muy profundo y que además su poética y su estética es brutal, es una gran combinación, tiene un lenguaje muy potente, ella ya tiene un gran campo para hacer valer su talento".

HUESERA

El filme de la directora Michelle Garza Cervera, fue presentado en el FICM. La cinta ha pasado por diferentes festivales internacionales ganando el premio a Mejor Dirección en el Tribeca Film Festival. Además, recorrió el continente europeo y asiático, terminando su recorrido en el Festival Internacional de Perú.

MAYRA BATALLAS

La actriz estuvo presente en la alfombra roja de Huesera "Estoy muy contenta porque es un día muy especial, hicimos una película entre amigas". Añadió, "es un privilegio ser parte del nacimiento de una trayectoria como la de la directora Michelle Garza, es una de las pocas mujeres que hacen cine de terror en México".

TRIGAL

La ópera prima de Anabel Caso es una historia basada en las anécdotas de la directora durante su juventud, su propio descubrimiento y los cambios que experimentó al entrar a la pubertad. Emilia Berjón Ramírez, Abril Michel, Nicolasa Ortiz Monasterio, Alberto Guerra, son parte del elenco.

BARRY JENKINS

El cineasta fue uno de los invitados especiales de esta edición, Barry Jenkins develó su butaca en la presentación especial de Moonlight (2016), segundo largometraje de su carrera y ganadora del Premio Oscar y el Globo de Oro como Mejor Película.

CARLOS CARRERA

El cineasta mexicano develó su butaca durante la presentación de su documental Pasitos a la fama, el director, guionista y animador ha sido cuatro veces galardonado con el Premio Ariel y nominado al Premio Oscar y al Globo de Oro por Mejor Película Extranjera.

ANAÏS PARETO

DIRECTORA DE SANTA BÁRBARA

¿Cómo te sientes de estar en el Festival?

Muy agradecida, es la quinta vez que vengo al festi val participando con un proyecto y estoy impactada con la cantidad de público, nunca había visto unas filas como las de este año, creo que lo que necesita la gente es volver a conectar con el cine, es muy padre ver esto.

Hay varias mujeres directoras en esta edición, ¿qué opinas?

Muy bien, muy feliz y honrada, creo que hay un tema en común que es la maternidad vista desde dis tintos ángulos, entonces creo que hay que analizarlo. Hasta ahora la madre la han contado los hombres, esta bien, se ha hecho una figura de madre, pero no desde la experiencia propia, sino de la visión de los hijos, esposos, padres o hermanos entonces hay que hablar de la maternidad desde la experiencia como mujeres.

Santa Bárbara, está grabada en España.

Es la primera vez que hago una coproducción, es algo complejo en cuestión de trámites legales, pero sí se puede, la película lo pedía y era necesario que fueran actrices de distintos países, es un filme que habla de mujeres migrantes latinas y no quería que fueran de un solo lugar, al final creo que se consiguió un buen proyecto.

ANABEL CASTAÑÓN ACTRIZ DE SANTA BÁRBARA

¿Cómo te sientes de estar en el Festi val?

Estoy muy feliz de estar en este gran festi val, es una competencia muy dura pero es algo que lo hace muy emocionante, es una alegría poder ser testigo, de la calidad del cine mexicano y ver como ha ido evolucio nando, es un placer enorme.

Hay varias mujeres directoras en esta edición, ¿qué opinas?

Es bastante interesante que el 80 por cierto son realizadoras con temáticas muy complejas y muy interesantes. He intentado ver varias películas en competencias y lo he disfrutado mucho. Me siento muy feliz por todo lo que se está logrando con los compañeros, toda la proyección tanto de las realizadoras como las compañeras actrices, que es un gran nivel. Estoy muy contenta por el cine mexicano.

Santa Bárbara

ESTUDIO SOBRE LA MIGRACIÓN Y LA MATERNIDAD

por ALEJANDRA LOMELÍ

EN SU PRIMER LARGOMETRAJE, Sinvivir, Anaïs Pareto Onghena exploraba la manera en la que un par de amigos que cohabitan un departa mento ve trastocada su dinámica con la llegada de un tercero. Si bien la película aborda otros temas relacionados, traigo a colación este aspecto debido a que vuelve a estar presente en su segundo traba

jo, Santa Bárbara, en esta ocasión los personajes son una madre y su hijo adolescente, un vínculo en esencia más íntimo, pero fracturado por la dis tancia.

Bárbara (Anabel Castañón) es una mujer boliviana que lleva once años viviendo en Barcelona, trabajando como empleada doméstica y en una

mueblería, a pesar de tener un salario modesto, sale a bailar, vive con su novia y juega fútbol en una liga femenina amateur latinoamericana. Todos los sábados llama a su madre para hablar con sus hijos, a los que no ve desde que se fue de su país. Un sábado, su madre le dice que han detenido a su hijo mayor, Uli ses (Alberto Silva), de quince años y que ella ya no puede hacerse cargo de él. Bárbara se ve obligada a traer a su hijo a vivir con ella a Barcelona, pero la convivencia resulta difícil cuando el hijo le reclama su ausencia y ella niega su estilo de vida, por lo que tendrá que replantearse la maternidad tal y como la había asumido.

Basado en cientos de experiencias reales de muje res centroamericanas que emigran a España, Pareto Onghena firma un guion que explora la idea de mi grar como un proceso de autodescubrimiento, don

de cambiar de país también significa construir una vida con la autonomía y elección que no tenían, ese el caso de Bárbara, quien al explorar sus deseos descubre que su identidad va más allá de su rol de madre y proveedora económica.

La directora retrata sin prejuicios los dilemas de esta mujer enfrentada a sus culpas, pero que se verá en la necesidad de conciliar el pasado con su nueva realidad. Tengo que decir que es un filme exigente con su público, ya que los conflictos se plantean con sutileza, no obstante, es un relato empático con algu nos toques de humor.

Santa Bárbara muestra la evolución de Anaïs Pareto Onghena como realizadora y narradora, se trata de una cinta compacta, pero no carente de fuerza, sus escasos 80 minutos sostienen este estudio poco con vencional de la migración y la maternidad.

ÁLBUM DEL CINE MEXICANO

Para conmemorar los 20 años de Fundación Televisa, lanza un libro que habla de las 11 exposiciones realizadas en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia. Platicamos con el Héctor Orozco, curador de esta obra, "es un excelente referente fotográfico del cine mexicano de la Época de Oro"

Texto y fotos CARLOS MORA

¿Qué nos puedes platicar sobre el libro?

Mira, Fundación Televisa lleva colaborando con el Festival de Morelia prácticamente desde los inicios, apoyando con las películas que pertenecen a Televisa, realizando to dos los homenajes y ciclos de cine mexicano que se han hecho desde el primer momen to, nos gusta porque el FICM se ha consolidado como el mejor de México, y para el cine mexicano éste es el escaparate ideal.

Así se conjuga el apoyo al cine contemporáneo, con la preservación y reflexión de la historia de nuestro cine. Desde hace 11 años iniciamos con las exposiciones al aire libre para que toda la gente que visite Morelia pueda apreciarlas, son fotografías relacionadas al homenaje que se hace año con año. Hemos hecho muestras a directores como: Emilio El Indio Fernández, Julio Bracho, Gilberto Martínez Solares; también a actores como Arturo de Córdova o a películas como Nazarín, con fotografías de don Manuel Álvarez Bravo, también sobre géneros como cine de horror o cine negro mexicano.

En esta ocasión celebramos los 20 años de FICM, que coincide con los 20 años de Fundación Televisa, por ello se decidió realizar un libro que reúna las 11 exposiciones que se han realizado cada año. Es un libro de formato pequeño que tiene más de 500 páginas, casi todas son fotografías mostrando el acervo que tenemos y los homenajes que hemos realizado junto al festival.

¿Cómo trabajas en la curaduría de las exposiciones?

Cada año trato de abordarlas de distinta manera para que el público no se aburra, por ejemplo, sobre la que se hizo del cine de horror, traté de leer mucho sobre literatura de los años 30 y 40, y todo el texto está narrado con ese tipo de historias, después lo que trataba en el pie de página era contar una pequeña historia sobre las películas.

Con la muestra de Emilio El Indio Fernández traté de rescatar textos de la época en la que trabajó; era un director que fue un emblema de la Época de Oro, admira a Luis Buñuel sin entender su cine.

Siempre trato que haya una voz de la época en las exposiciones que se hacen año con año. Otro ejemplo, con Gil berto Martínez Solares, fue el director que más películas ha filmado, más de 150 cintas entre guiones, actuaciones y dirección, fue el director de cabecera de las películas de Tin Tan.

Y para este año me lamenté porque el homenajeado es el realizador Alejan dro Galindo y me hubiera encantado hacer una exposición sobre él, pero se decidió hacer un homenaje sobre la fotografía y el cine, los fotógrafos que acompañan los rodajes y las fotos fijas, la gente que hace publicidad en el cine que gracias a ellos se conservaron estos archivos que ahora nos dan el fabuloso trabajo de hacer estas muestras, pero nos queda pendiente la exposición a este gran director que fue el homena jeado este año en el FICM.

¿Cómo decide Fundación Televi sa qué película restaurar?

Es una cartera de películas muy amplia, es una responsabilidad decidir en cuál vas a invertir tiempo, esfuerzo y negociar con otras instituciones por que nosotros no tenemos laboratorios, entonces, siempre son con nuestros colaboradores como Cineteca Nacio nal, con la Filmoteca de la UNAM, entre otras, para negociar estas restauracio nes que son muy costosas y tardan mucho tiempo, hay muchas que ya son un clásico y han pasado por este proce so como Los Olvidados que ya lleva tres restauraciones, pero es nuestra primera película declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, pero también de Luis Buñuel hemos restau rado Nazarín.

Por otro lado hemos asumido la res tauración de Calabacitas tiernas de Tin Tan, Ahí está el detalle, de Cantinflas, que aunque no son películas premiadas van a tener mucha circulación internacional y son importantes para nuestra cultura.

Para ti, ¿qué significado tiene el cine mexicano?

Para mí el acervo del cine mexicano es como un álbum familiar, porque puedes tener al tío cotorro que se emborracha y que lo asocio a los películas de las fiche ras, o el tío abogado que es importante en la familia, el que triunfó y que tiene mucho prestigio y esas son las películas que ganan premios en los festivales.

Pero también están las películas de los luchadores, al final no importa, hay que cuidarlos a todos porque es nuestro álbum familiar, ahí están contadas nues tras historias para bien o para mal.

El cine creo que es el invento más extraordinario y la forma en que ha po tencializado nuestros sentimientos, creo que jamás sentirías un horror en tu vida cotidiana si no fuera por las películas, o un erotismo, el amor, la pasión, nuestros sentimientos se los agradecemos a él.

¿Qué viene para Fundación Televisa?

Trabajamos mucho con el FICM y con el Museo de la Academia de Los Ángeles haciendo ciclos de cine mexicano de la Época de Oro, en el caso de Los Ángeles queremos atraer mucho al público latino, entonces llevamos algunos invitados es peciales. Acabamos de llevar a la primera actriz Rosita Arenas a presentar un ciclo de cine de horror.

Blanca Guerra fue a presentar la película Santa Sangre; tratamos de que el público de aquella ciudad tenga la posibilidad de poder acceder a este tipo de cintas.

Y bueno, seguir contando la historia en libros, ciclos de películas, en historias. Hay un proyecto para hacer el gran libro de la fotografía en el cine, porque nuestro acervo principal es fotográfico, y creemos que la fotografía en el cine es un capítulo extraviado, tanto en la historia de esta disciplina como en la historia del cine.

CONCIENCIA SOBRE EL MEDIO AMBIENTE

por CARLOS MORA

¿Cómo fue realizar esta segunda temporada?

En el rodaje pudimos aprovechar mucho de lo aprendido en la temporada uno, re gresamos prácticamente el mismo equipo pero ahora a meternos de lleno en la Ciu dad de México. La mayoría somos chilan gos y conocemos bastante bien la ciudad, te das cuenta de muchas cosas que no sabes, todo lo que requiere y el aseo para mantenerse viva, en ese sentido fue muy rico esas dos semanas, puedes recorrer la ciudad de punta a punta.

¿Qué fue lo que más te sorprendió? Entender que la Ciudad de México es más rural que urbana, fue un viaje, las áreas verdes, las nopaleras, todo el sureste, sobre todo que tenemos concentraciones de población tan densas y ver que al final este es un espacio verde, que fácilmente se podría hacer aún más verde y que conviva con esa geografía que el Valle de México tiene naturalmente.

Es importante cambiarnos el chip y tener en cuenta que la ciudad no es solo ciudad y ya, sino que vive dentro de un espacio, de un clima, de un medio ambien te y eso es importante, de hacerlo convivir con un estilo de vida urbano, no nada más hacer que el urbano se imponga sino que más bien sea parte de la razón por la cual vivimos ahí, un lugar con unas condicio nes aptas para la vida.

¿Cómo ha sido el recibimiento de la primera temporada?

La respuesta ha sido positiva, tratamos que sea un proyecto que siga creciendo porque urge hacer todavía más ruido del que hemos logrado, es importante seguir

Gael García Bernal y Yásnaya Aguilar presentan la nueva temporada de El Tema

haciendo campañas, ir a los lugares donde filmamos y regresar con los cortometrajes terminados, eso es un acierto que ayudó a que se bloqueara la construcción del mue lle en Cozumel.

Hay aciertos muy valiosos para lo que el proyecto busca, en este cambio de conciencia la sensibilización con El Tema, es frenar estos macroproyectos que nada más buscan desarrollo económico y no piensan en el futuro, entonces hay logros importantes y la respuesta de quienes han entrado en contacto con la serie ha sido positiva.

¿Cómo es trabajar con Gael García?

Él es un apasionado del tema, entre temporada y temporada realmente te das cuenta de todo lo que se involucra, se con tagia y lee al respecto, es una fuerza que no nada más entiende el valor del tema y de lo que un proyecto audiovisual puede lograr, sino que a nivel de sustancia y de contenido es alguien muy enterado, que aporta justo por ambas partes, aparte es muy divertido trabajar con él.

Presentar El Tema en el FICM, en su 20 aniversario, ¿qué representa para ti?

Morelia es un lugar increíble, aparte tuve la suerte de trabajar aquí hace muchos años, es un festival muy querido para mí, he traído otros proyectos los he podido estrenar acá y estrenar en el 20 aniversario un proyecto que consideramos importante y muy querido, conjugar eso y estar en el festival con todas tus caras conocidas después de años de venir como trabajador, invitado y ahora seleccionados, he podido venir de diferentes formas y poder regresar hoy con El Tema es una gran excusa para unir frutos.

La serie El Tema es dirigida por Santiago Maza, en su segunda temporada presenta seis cortometrajes documentales sobre la crisis climática en la Ciudad de México

EL NORTE SOBRE EL VACÍO

La cineasta mexicana Alejandra Márquez Abella presentó El Norte sobre el vacío, su tercer largometraje de ficción. La cinta es protagonizada por Dolores Heredia, Gerardo Trejoluna, Paloma Petra, Juan Daniel García Treviño, Mayra Hermosillo y Raúl Briones.

LA CAÍDA

La caída (2022), de la cineasta Lucía Puenzo, tuvo su premiere mundial en el 20° Festival Internacional de Cine de Morelia, con la presencia de la actriz y productora Karla Souza, además de los productores Ramiro Ruíz y Ana Laura Rascón, así como la guionista Mónica Herrera, la coordinadora de Producción, Jimena Aguirre, y las actrices Claudia Lobo y Déja Ebergengy, entre otros. Souza agradeció al público y a Amazon Studios.

La actriz da vida a Irene en la película La Caída, inspirada en hechos reales que expone el abuso y acoso sexual en el mundo deportivo

por CARLOS MORA

El filme es protagonizado y produci do por Karla Souza y cuenta con la dirección de la galardonada direc tora argentina Lucía Puenzo. Para Fernanda trabajar con ambas fue todo un logro.

¿Cómo fue tu experiencia en esta cinta?

Fue muy interesante. Algo que hablamos con Lucía es que tenía que quedar claro que la madre que interpreto tiene dos fuerzas internas luchan do entre sí, por un lado el instinto de proteger a su hija, por otro dejarla cumplir su sueño. En el proceso de protección le puede arruinar la carre ra, entonces para Irene tener estas dos luchas es muy significativo; eso se me hizo super intere sante del personaje. Aunque ella no es la víctima del abuso termina convirtiéndose en una de ellas a través de su hija, es un dolor muy intenso pero desde una perspectiva diferente.

Algo que me gustó de la película es que no hay diálogo de sobra, hay tantos silencios, y se construyó mucho con lenguaje corporal y con

las miradas, que no fue necesario nada más.

Con Karla Souza, ¿cómo te fue?

Tiene algo que me produce mucha admira ción, es una mujer que lo que se propone lo cum ple, cuando escuché que esta historia llevaba diez años intentando levantarla, que se enfrentó a muchos muchos obstáculos y nunca se dio por vencida, eso fue lo que me genera una total admiración como productora de este proyecto; por otro lado, su trabajo como actriz, es una mujer extremadamente talentosa, se ve en pan talla, y algo que la gente no ve y que los actores agradecemos es cuando nos toca un compañero generoso, así es ella.

Y algo que me asombra es lo comprometida que está con su papel en la película, entrenó clavados durante tres años para hacer un papel más real, en la pantalla se le ve los músculos de una clavadista, y la forma de actuar tan real, desde cómo se paraba en el trampolín; es un trabajo muy arduo y como espectador siempre se agradece.

Y con Lucía Puenzo.

Fue un sueño hecho realidad, conocía ya su trabajo como directora pero no conocía su proceso, su forma de trabajar me encantó. Al momento que decía: "acción", se sentía la tensión pero porque las escenas lo necesitaban, pero al decir: "corte", todo cambia y fluía una energía tan bonita en el set, es una mujer tan clara en lo que quiere para cada escena, eso se agrede porque todo el tiempo te sientes acompañada, sobre todo en temas tan dolorosos como el abuso sexual.

La cinta se estrena en la plataforma de Prime Video, ¿qué opinas?

Creo que hay cosas que se pierden al estrenarse en plataformas como la fo tografía y ciertos detalles, claro, es una cuestión de practicidad, ya no tienes que salir de la casa para ver la película, la puedes ver en cualquier momento, le puedes poner pausa, entiendo que esas cosas son maravillosas.

Pero, La Caída es una película de sensaciones, escuchas y ves el agua en casi toda la película, creo que eso no se llega a apreciar tanto en un dispositivo como la televisión o el celular. Verla en pantalla grande es impresionante.

La Caída es una película donde la mayoría del equipo de producción es femenino.

Sí, es la primera vez que me toca tra bajar con tantas mujeres, el cine es una industria que todavía está dominada por los hombres, pero la experiencia me gustó mucho y fluyó increíble.

Y creo que la perspectiva es diferente sobre todo un tema tan delicado como el abuso sexual, siento que un director hombre hubiera contado distinto la his toria, es un gran reto que esta película sea dirigida por una mujer.

De por sí, hablar de temas como aco so y abuso sexual de mujeres es muy difícil, por ello que La Caída sea conta da por una directora es un plus.

ANNIE CABELLO

COSECHA ÉXITO

La joven comparte su experiencia de trabajar en la película Anónima, que este año estuvo nominada a Mejor Película sin animación, en los Premios Emmy Internacionales

por CARLOS MORA

¿Cómo fue tu experiencia en esta cinta?

Me siento muy agradecida y feliz por la historia y el elenco con el que me tocó trabajar, fue muy bonito y me siento muy afortunada de haber estado en este proyecto. Ahí doy vida a Valeria, este personaje me dejó una gran lección, es no seguir la corriente o lo que te diga la sociedad, debemos tener un carácter fuerte y el lema de vivir tranquilamente, y que algo que pase en tu vida no la define en su totalidad.

Es una película juvenil de cómo viven las relaciones hoy en día.

Claro, Anónima lo retrata muy bien, las relaciones sociales hoy en día así son, la forma más básica de ligar es a través de una red social que puede ser Instagram, algo que me gustó es que la cinta lo muestra de una forma muy real. Pero también se debe tener mucho cuidado, sobre todo cuando se trata de menores de edad, porque también las redes son muy engañosas y se debe tener cuidado para saber con quién se está hablando; hay que usarlas con mucha precaución.

Es una cinta que se estrenó en Netflix, ¿qué opinas de las plataformas?

Me gusta que les están dando voz a esas historias que por mucho tiempo no quisieron ser contadas, le veo mucha ventaja porque hoy en día estas produc ciones están al alcance de mucha gente a nivel mun

dial gracias a las plataformas, ahora la forma de ver una película ha cambiado mucho, la puedes ver en tu celular, computadora y en la comodidad de tu casa ,eso es lo positivo. Por lo contrario, se está perdiendo un poco la ca lidad de proyectos con tal de sacar mucho contenido que tiene una gran demanda en las plataformas. En el tema del cine, amo ir a verlo en la pantalla grande, soy muy fan desde pequeña que mi mamá me llevaba, para mí tiene un significado diferente y ver que mucha gente se espera mejor a que salga en alguna plataforma, siento que es un lado negativo.

Y con la nominación a los premios Emmy, ¿cómo te sientes?

Con el hecho de que Anónima esté nominada, para mí ya gané. Los Emmy no son cualquier premio y el hecho de que la cinta llegó hasta ahí, me pone muy feliz.

También me siento muy agradecida con toda la gente que vio Anónima y que eso ayudó para que llegara esta nominación, estoy tranquila porque sé que es una película que se merece estar en ese lugar, tiene una gran calidad, desde la producción, la historia, el elenco; el mensaje que da es muy importante para los adolescentes de hoy en día.

VUELVEN LAS MUJERES ASESINAS

LA NUEVA temporada de Mujeres asesinas fue lanzada por la plataforma Vix+, el elenco confor mado por las actrices Yalitza Aparicio, Barbie Casillas, Jedet, Catherine Siachoque, Nicole Curiel, Claudia Martín y Sara Maldonado son las protagonistas de cada capítulo de la serie, la cual fue un éxito hace más de diez años y que ahora ha sido adaptada a las problemáticas actuales.

LOS CAPÍTULOS

Las Golondrinas, con Macarena García

La Niña Ladrona, con Barbie Casillas

La Insomne, con Yalitza Aparicio Llámame Paula, con Jedet

Las Bodas de Plata, con Catherine Siachoque

Como Hermanas, con Nicole Curiel

La Chef, con Claudia Martín

La Condena, con Sara Maldonado

Durante la pasada edición de la prestigiosa entrega anual de los Premios Ariel, Leticia Huijara, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas dijo como parte de su discurso que la AMACC pasaba por momentos difíciles en lo que respecta a su aspecto financiero, por lo cual adelantaba en aquella ocasión que se deberían tomar ciertas medidas y ahora se anuncia oficialmente que se ha decidido suspender tanto la convocatoria como los procesos de inscripción al Premio Ariel 2023, hasta nuevo aviso.

Cada año, la ceremonia de entrega del Ariel reconoce el talento de los cineastas mexi canos en los distintos oficios y disciplinas que conforman la industria cinematográfica, en lo que resulta un momento de celebración y encuentro, un espacio para la exce lencia en el cine mexicano y para darle una continuidad necesaria a la cinematografía nacional; sin embargo, el Estado, que fuera motor y sostén de la Academia durante un largo tiempo, ha renunciado a su responsabilidad como principal promotor y difusor de la cultura en general y del cine en particular, cambiaron las prioridades y pareciera que la cultura junto al séptimo arte ya no lo son prioridad.

Lamentamos que a pesar de sus 76 años de existencia y la voluntad política con la que se refundó la Academia en su nueva época, bajo la presidencia del maestro Jorge Fons, el respaldo de los recursos públicos hayan disminuido considerablemente en los últimos años. La AMACC es una Asociación Civil sin fines de lucro que está dedicada a promover la difusión, investigación, preservación y defensa del cine mexicano al igual que su desarrollo desde una perspectiva incluyente y plural que dialoga con todos los sectores del gremio, incorporando a nuevas generaciones de cineastas y personalidades de reconocida trayectoria, además de estar avalada por las trayectorias de sus miembros, todos los profesionales en activo de nuestra industria cinematográfica.

Durante los próximos meses la Academia estará reorientando sus esfuerzos para reor ganizar el trabajo a través de sus distintas comisiones, pero, sobre todo, para reconsti tuir las finanzas de la organización, buscando darle viabilidad y certeza financiera a las actividades académicas que realiza a lo largo del año y a la entrega del Ariel.

Hacemos un atento llamado a todos los sectores a cerrar filas en torno a la AMACC, a reforzar la cohesión dentro del gremio cinematográfico y a seguir defendiendo, así como fortaleciendo, este y otros espacios de reflexión libre e independiente sobre el cine mexicano.

ARAP BETHKE SE CONVIERTE EN GURÚ ESPIRITUAL

ARAP BETHKE estrena la película Amores Permitidos, una comedia romántica exclusiva de la plataforma ViX+, largome traje dirigido por el mexicano Raúl Martínez, el actor interpre ta a Manuel Jaliffe, un gurú espiritual.

"El rodaje de la película Amores Permitidos fue muy diver tido. Estoy muy agradecido con los productores y el director que me dieron la oportunidad de explorar algo completamen te distinto. Jaliffe es un gurú espiritual que todos llevamos dentro. Espero que el público se ría, se divierta… y se una a

mis retiros", confesó Bethke.

Comparte créditos con la actriz Natalia Tellez y Daniel To var, junto a un gran elenco Clara Lago, Verónica Bravo, Daniel García, Mara Escalante, Miguel Burra y Erica Buenfil.

Amores Permitidos, mezcla romance y comedia al seguir la historia de Rodrigo (Daniel Tovar) y Gabriela (Natalia Te llez), una pareja que ha estado saliendo por varios años. Por momentos, su relación parece más de mejores amigos que de pareja, pero en el fondo, Rodrigo y Gabriela se aman más

AMORES PERMITIDOS

Dónde ver: ViX+

que nada. Su día a día se ve interrum pido cuando sus mejores amigos, Luz y Jorge, les preguntan quiénes serían sus “permitidos”. Es decir, ¿con quién podrían acostarse sin despertar la ira del otro? Ambos lo tienen muy claro; para Rodrigo sería la famosa actriz Macarena Barrios mientras que para Gabriela sería el coach personal Manuel Jaliffe (Arap Bethke). Lo que parece una inocente charla entre amigos se convierte en una comedia que cambiará el rumbo de sus vidas, cuando Rodrigo conoce acciden talmente a Macarena. La película te mantiene adivinando qué próximo giro podría tomar la historia.

DONDE LOS PÁJAROS VAN A MORIR Dónde ver: Cines selectos

DONDE LOS PÁJAROS VAN A MORIR

Donde los Pájaros van a morir de la directora Analeine Cal y Mayor estrena en cines selectos de la Ciudad de México.

La cinta estelarizada por Flavio Medina, Sofía Sisniega, Yuriria del Valle, Alejandra Ambrossi, Fernando Becerril y Steve Kisicki cuenta la historia de Miguel, un hombre con una vida resuelta, con lujos, pero un tanto ordinaria, que se escapa de su casa para convertirse en una estrella de rock.

Y mientras él cree que esto es lo mejor que le ha pasado en la vida en el camino se da cuenta que no es nadie afuera ni dentro, ya que afuera vive para complacer a los demás

y dentro lo complacen porque el pagó para convertirse en todo un rockstar… aunque sea por unas semanas.

“Esta es una película que habla sobre la búsqueda de identidad que en este caso se intensifica cuando el personaje cumple 40 años porque se considera la media vida.” Analeine

Cal y Mayor

La película que es producida por Mónica Lozano y Eamon O´Farrill de Alebrije junto con Dariela Ludlow de Chamaca Films se estrenará en un cines selectos de la Ciudad de México para después estrenarse en plataformas.

LOS

REYES DEL MUNDO

El largometraje producido por Cristina Gallego, El Abrazo de la Serpiente, Pájaros de Verano, y Mirlanda Torres, Manos Sucias, presenta de forma poética y reflexiva otra manera de hablar sobre la violencia ligada a la posesión de tierras en Colombia. En los créditos artísticos, cuenta con la participación de los compositores mexicanos de la música original Leo Heiblum y Alexis Ruiz, además de la mezcladora y ganadora del premio Oscar, Michelle Couttolenc. Amar la vida aunque se odie al mundo: esa consigna podría sintetizar las búsquedas políticas y estéticas del cine de Laura Mora, quien al alzarse con la Concha de Oro del 70 SSIFF se convirtió en la primera directora colombiana en conquistar este premio en representación de su país y la segunda directora latinoamericana en la historia, después de la venezolana Mariana Rondón hace casi 10 años. Allí, donde la sociedad ha expulsado a tantos y donde se resiste a ver lo sublime, Mora insiste en dirigir nuestra mirada y la suya para abrir las puertas de un mundo simbólico exuberante.

LOS REYES DEL MUNDO

Distribuidora: Interior XIII