12 STAFF
Propietarios Julio Arca Javier Abián Gerardo Pittorino Diego Wilde
Colaboradores Romina Rodríguez Ariel Burgardt Germán Battilana Matías Cáseres
Dirección Julio Arca Javier Abián
Diseño Julio Arca Javier Abián Gerardo Pittorino Blas Lamagni Maximiliano Walter Silvia Abián
Producción de contenidos Silvia Abián Producción general Maximiliano Walter Pablo G. Bemón Traducción María Marta Arca Autores y Redactores Laura Abián Fabián Carreras Elena Maidana Sonia Alfaya
Sumario: 13 Editorial 14 DHNN 20 Pablo Loscri 26 Lincoln Seragini, o mais grande do mundo 32 Signos Urbanos 38 Mr. Baruch, el escapista 44 Galería 48 Proyectos 50 Libros y Ferias, radriografía de un país 56 McBess, el gran degustador y sus amigos 62 Dieter Rams y el decálogo del diseño perfecto 68 Burbujas 72 Última página
Logística Julio M. Arca (Sr.) Publicidad Stopmedia Diego Sepetich www.stopmedia.net [54] 11-53689093 Apoyo celestial Juan Ignacio Soto (Leon O)
Gracias totales Fiorela Mostaccio, Javier Bernardo, Jimena Celis, Juan y Lucas de DHNN, Norberto Baruch. a nuestras familias.
Bar Oficial Crann 59 e/ 6 y 7. La Plata
Impresión Pliego de tapa: Entrecomillas Pags. 1-36 / 49-72 Ferrograf Pags. 36-48 Entrecomillas
Preimpresión Pliegos de tapa: Entrecomillas Interiores: Fotocromos Mako Zebra Fotomecánica Ferrograf
www.crann.com.ar www.flickr/photos/revistacrann revistacrann.blogspot.com info@crann.com.ar
Encuadernación: Encuadernadora La Nueva Unión
EDIT
La ultima revista del año nos deposita una vez más ante el balance, el repaso y la evaluación. Ejercemos una vez más nuestra mas dura autocritica, aunque como buenos padres de esta juguetona bestezuela, aflojamos un poco la correa para no quedarnos con un sabor amargo justo antes del brindis. Año cansador el que se nos va, que realmente nos ha vapuleado en mas de un sentido. Perdidas, ajustes, reacomodamientos.
También en una suerte de ritual a esta altura del año y revisando papeles que irán indefectiblemente a la basura nos encontramos con viejas anotaciones que nos arrojan al rostro, en una autobofetada que no podemos esquivar, algunos objetivos que nos planteamos hace tiempo. Ya mas viejos, pelados algunos, mas gordos otros (siempre con swing) nos rascamos la cabeza y en una suerte de introspección profunda volvemos sobre nuestros pasos (moonwalking mediante), sacamos aquel papel del olvido, le pasamos la plancha con cuidado y lo volvemos a poner en el pizarrón de los pendientes. Renovamos compromiso, resignificamos busquedas y anhelos, adaptándolo a nuestras realidades actuales y nos decidimos a reconquistar la sensación de desenfado que alguna vez sentimos.
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Así es que nos disponemos ya casi eufóricos a este nuevo tuning de vacaciones que nos depositará una vez mas en las hamacas paraguayas del exito (bien merecido por cierto) anhelando épocas pasadas pero sabiendo que la experiencia nos da mas cintura para esquivar la proxima bofetada y que nuestra nueva desfachatez nos dará la oportunidad de seducirlos una vez más. Prometemos intentar sorprenderlos.
a modo de postdata: Y como no somos egoístas compartimos con uds. este brindis de fin de año (ver pag. 72)
14 DISEÑO
DISEÑÓ DHNN
Foz International Channels Ad Campaign Poster
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16 DISEÑO
Escuela Argentina de Artes y Oficios del Cine
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Escuela Argentina de Artes y Oficios del Cine
18 DISEÑO
Fox International Channel Main Stationary
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Fox International Channel Inphografics
www.dhnn.com.ar
20 INFOGRAFÍA
DIÁLOGOS INFOGRÁFICOS PABLO LOSCRI & JAVIER VERA OCAMPO
21 REFLEXIONES INFOGRÁFICAS A CARGO DE
PABLO LOSCRI Y Javier Vera Ocampo Nos internamos en el vasto mundo de la infografía en un ida y vuelta sin desperdicio. Desde el campo profesional hasta la incorporación de nuevos medios y tecnologías, ayudándonos a comprender este universo que reune un amplio abanico de disciplinas y conocimientos. Ahí vamos.
22 INFOGRAFÍA
DIÁLOGOS INFOGRÁFICOS PABLO LOSCRI & JAVIER VERA OCAMPO
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24 INFOGRAFÍA
DIÁLOGOS INFOGRÁFICOS PABLO LOSCRI & JAVIER VERA OCAMPO
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26 ENTREVISTA
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28 ENTREVISTA
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30 28 ENTREVISTA
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32 GRÁFICA URBANA
Tag y grafiti
AUTOR (y fotos) FABIÁN CARRERAS
Heráldica en bronce, una marca longeva
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Neón, noche, calor, manualidad
Convivencia de distintos estilos tipográficos
El antiductus. La frescura de la caligrafía outsider
34 GRร FICA URBANA
SIGNOS URBANOS
Resignificaciรณn de las cabinas telefรณnicas en columnas porta afiches
Firma provocaciรณn
Kitsch
La necesidad y el pragmatismo ciudadano
Display XXX
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Apropiaciación del signo y reafirmación personal
Retórica argentina
La fuerza de ícono
La música del azar
36 GRÁFICA URBANA
SIGNOS URBANOS
Puteada
Columnas para afiches
El signo invisible
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Grafiti policial de salidera bancaria
Señal viva
Tipografía legendaria de frutas y verduras
Identidad tipográfica, vivimos en “M”
Día del empleado municipal
38 DISEÑO
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40 DISEÑO
Gabriela Urco
MR. BARUCH EL ESCAPISTA
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42 DISEÑO
MR. BARUCH EL ESCAPISTA
43
Norberto Baruch abre las jornadas
Pablo Plotkin - Rolling Stone
Juan Pablo Cambariere
Peppermelon a pleno
Laura Varsky presentando a Lady René
El niño Rodríguez
44 GALERÍA
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46 GALERÍA
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48 PROYECTOS
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AUTORA LAURA ABIÁN
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52 EDITORIAL
LIBROS Y FERIAS RADIOGRAFÍA DE UN PAÍS
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2 MISIONES
BUENOS AIRES
Editoriales
343
29
Librerías
741
64
Kioscos de revistas
1468
34
Museos y espacios de exhibición
85
4
Cines
64
54 EDITORIAL
LIBROS Y FERIAS RADRIOGRAFÍA DE UN PAÍS
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AUTORA ELENA MAIDANA
Joven artista multidisciplinar, ilustrador, músico –guitarrista para más precisión–, realiza también animaciones en 2D y en 3D. Matthieu Bessudo –ese es su nombre de nacimiento– nació el cinco de Julio de 1984, en Cannes, en un pequeño pueblo llamado Auribeau-sur Siagne. Al respecto comenta: “Nací en Cannes, en el sur de Francia y creo que tuvo algo que ver con lo que soy ahora, este es un pueblo muy aburrido para adolescentes, estaba convencido de que mi futuro no estaba ahí, lo di por sentado y seguí hacia adelante. Aunque también es muy bueno crecer en una ciudad pequeña, la gente parece más real a la que reside en grandes capitales” (1) Su temprana inclinación por la música lo llevó a estudiar percusión primero, guitarra después. En el 2002 ingresó a la escuela de multimedia Supinfocom –una de las mejores escuelas de animación del mundo–, ubicada en Arles. Allí estudió animación 3d por cuatro años; de esa manera empezó a desarrollar su estilo de ilustración, en ese tiempo más colorido y menos estructurado. Ya en ese entonces recurrió a su nickname Mcbess para diferenciarse de otros Matthiews de la clase.
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En 2006 y tras haber pasado por distintos sitios web de ilustración como Eatpoo y CafeSale, Mcbess se gradúa con un cortometraje de animación en 3D llamado “Sigg Jones”. Después de la graduación Mcbess y sus amigos Douglas Lassance y Jonathan Vuillemin se unen a The Mill, agencia de animación ganadora por efectos especiales en los premios Oscar, cuya sede está en Londres, ciudad donde actualmente convive con sus afectos, como bien lo explica: “Londres es la mejor ciudad para mí por ahora, me gusta mucho Nueva York pero le faltan los bits de Europa, la alimentación, el modo de vivir, París es hermoso pero demasiado estresante para mí. Todos mis amigos están aquí, es como un gran pueblo” (2) En el campo de la ilustración formó el grupo “Salle Polyvalente” con distintos diseñadores y ha participado en el blog “Naked gladiators”. Desde el 2007 ha publicado en renombradas revistas como “Juxtapoz”, “Ilustrated Ape” y “Hi-Fructose”, también es cercano a “Rotopol Press”, empresa que organizó su primera exhibición en mayo de 2008 y que imprime sus diseños. Pertenece al grupo musical “Dead pirates”, para el cual ha creado el video de animación para el tema musical “Wood”, de profusa circulación por la web. A su modo, habita también en el espacio on line, donde exhibe sus trabajos, promociona eventos propios o de allegados, expone para la venta productos ilustrados por él –zapatillas, remeras, skates y demás objetos de consumo adolescente y juvenil–, se deja ver en pleno proceso de dibujo, se conecta con amigos y desconocidos, cuelga comentarios, comparte opiniones… o sea hace uso profesional intensivo de Internet. Claro que nada del otro mundo para quienes como él tienen acceso a esas posibilidades y más.
MIXTURA A LA CARTA Muchas de sus obras son producto de un mix único de lo nuevo con lo viejo. Así lo reconoce: “Estoy muy inspirado en el estilo del siglo veinte, los primeros dibujos animados y anuncios, la manera en que la gente empieza a representar las cosas de una manera menos realista pero manteniendo ciertas reglas…” (3) Recupera caricaturas antiguas –como Yellow Kid, Betty Woop– que actualiza usando contemporáneas formas y símbolos propios de la cultura rock. Ubica a los enunciados verbales dentro o fuera de globos como en los primeros cartoons, tanto que las letras salen ondulantes de las bocas de los personajes o serpentean entre los cuerpos o se asoman detrás de un objeto o lucen sueltas sobre la superficie intervenida. También son perceptibles indicios surrealistas, de Dalí y sus quesos derretidos, de Escher y sus paradojas espaciales. Coctelera significante, mezcla ingredientes de ayer con condimentos del presente más algunos secretitos personales y listo, sale un producto único: un Mcbess al paso.
ILUSTRACIÓN 59 MCBESS AL PLATO Entre “cartoon retro” y temática surrealista musical, sus composiciones complejas se caracterizan sobre todo por la profusión, el detallismo, lo abigarrado, pero en blanco y negro mucho más que en color y no exento de ciertas simetrías. Es típica la deformación de los brazos y piernas de sus personajes como si de muñecos de goma se tratase y la aparición de instrumentos de música por todas partes. Son notorias ciertas recurrencias: bocas abiertas, lenguas expansivas, ostensibles e infaltables colmillos tanto en los seres casi humanos que dibuja –obesos, alargados, ondulados– como en más de uno de las máquinas y objetos que incluye; seres extraños, fantásticos, maravillosos junto a músicos tatuados, féminas sensuales… jóvenes, chicas, rockeros…; sus Friends monsters rock que comen, escuchan o ejecutan música, tienen sexo, miran tele, comen, se aburren, salen, se encierran, se divierten, disfrutan, gozan… El entorno de sus personajes está hecho de instrumentos musicales –más guitarras y baterías– medios y tecnologías, teclados, consolas, pantallas, cables, máquinas –con ojos y con bocas abiertos–; comidas, donnas, bebidas, tortas, dulces, helados, quesos, vino, letras, grafismos… Se perciben más interiores que exteriores; entre ellos el cuarto/la pieza… ese sitio no accesible salvo para los elegidos/los amigos, (es allí donde viven los monstruos amigables); también la cocina, el living, el estudio donde se compone, se crea… Hay más detallismo en esa representación interna. El exterior representado reitera un paisaje de montañas nevadas una y otra vez, casitas y castillos primorosos, aunque no faltan bares, pubs, supermercados, carnicerías…
Después de todo no deja de dibujar el contexto tecnológico y cultural contemporáneo, el más “natural” paisaje del siglo XXI, desde una mirada que hurga en lo cotidiano, en lo que siente respira, oye, percibe, comparte, consume alguien de su edad, que vive y bien en ciudades como Londres, París y Nueva York. Más allá de su estilo lo que dibuja no es de otro mundo, es de este mundo, su mundo. No es casual entonces que cuando le preguntan: ¿De dónde sacas la inspiración al momento de crear tus personajes?; responde: “De mi vida diaria, las personas que conozco, las cosas que hacemos, lo que comemos, los lugares adonde vamos o queremos ir, uno solo se siente cómodo hablando sobre cosas que sabe y donde no hay chances de perder inspiración”. (4)
60 ILUSTRACIÓN Ese –su mundo– es propio y compartido a la vez. En gran medida incluye a sus amigos off line, compañeros de aventuras, piratas más muertos que vivos pero piratas al fin… La profusión de líneas ondulantes e interconectadas que caracterizan a sus ilustraciones, por otra parte lleva a que aún con imágenes fijas y en dos dimensiones, el mundo por él creado se perciba como animado, en permanente movimiento, totalmente conectado. En ese sentido dibuja y expande un mundo hecho de conexiones. Es que cuando dibuja conecta entre sí cuerpos, alimentos, bebidas, artefactos, grafías, imágenes diversas con líneas que hacen de cables, de lenguas sinuosas, de extremidades expandidas… Muchas de las ilustraciones se resuelven entonces como un continuo de nítidas figuras que se interconectan, se prolongan, se configuran entre sí. En eso se aproxima al surrealismo en su pretensión de pintar con precisión lo imaginario y de darle existencia figurativa a las fantasías más inverosímiles. Deja ver asimismo una profusión de íconos personales: calaveras, cráneos, tibias, huesos, montañas más o menos realistas, discos de vinilo, sogas, cables, bifes, chuletas, hachas, botella de vino-veneno... Pero sobretodo son las lenguas y bocas las que adquieren marcado protagonismo. Como si ese mundo que construye solo entrara por los ojos, las manos y por la boca, un mundo para comer y jugar en todos los sentidos de éstos términos. Aún en blanco y negro sus ilustraciones están hechas como él de “carne roja definitivamente, sangrienta y tierna con un poquito de grasa, bife”. Laten, vibran, palpitan como en el País de Jauja, como en el Jardín de las delicias.
Notas (1, 2, 3 y 4): Entrevista de carne mag: http://www.carnemag.com/es/artista-destacado/entrevista-a-mcbess-fra.html. (5 y 6): Kasparavicius y Segovia. (1995) El País de Jauja. México. FCE. A la orilla del viento Para seguir degustándolo: http://en.wikipedia.org/wiki/Mc_bess http://www.flickr.com/photos/mcbess/sets/ http://www.digital-temple.com/?page_id=388 http://www.dontpaniconline.com/magazine/tradition/what-you-dont-know-about-mcbess http://whitehotmagazine.com/articles/january-2009-interview-with-mcbess/1714 http://www.escapeintolife.com/interviews/multimedia-wizard-interview-with-mcbess/ http://www.iloveartbastard.com/ab_ portal/de/artists/uk/mcbess/ http://insomnium.espacioblog.com/post/2010/10/13/mcbess http://insomnium.espacioblog.com/post/2009/07/13/lowbrow http://www.decmykargb.com/mcbess-cartoons-estilo-retro/ http://www.the-mill.com/
EAT / PLAY “En los caminos de Jauja… hay estolas de salami, nidos de huevos de pascua. Largas cerca de pastrami; toda el agua es limonada. Y en lugar de humo espumea champaña en la chimenea. Aunque aún esté alejado se nos hace agua la boca: ¡El país todo se antoja!” (5) Con ese mundo festivo que sabe imaginar –casi un paraíso en la Tierra por la cantidad y variedad de delicias que ofrece (sexo, comida/bebida y rock más que nada)– logra rescatar temas tales como la abundancia de alimentos o el ocio placentero. Y por momentos parece traer al presente algo del mítico país de Jauja. Jauja no era el país de la diversión trivial y sin sentido como suele creerse, sino algo más. La idea de un universo al revés proviene de la Edad Media, cuando ya entonces se hablaba del País de Cucaña, un universo maravilloso que escapa a la trivialidad y regularidad cotidianas.
“Para todos los de aquí, los locos son los de allá –dice el pez-vaca-lechera–. Por decir no, dicen sí, y por lo menos lo más’ Pero allá, en la otra ribera, los que viven de aquel lado dicen todo lo contrario: ‘Los locos son los de allá. Por decir no, dicen sí, y por lo menos, lo más. No comen lechón asado, pero comen lechón así’ Para después de comer, todos a descansar, para volver a empezar. Así es Jauja” (6) Algo de ese mundo trastocado, disfrutable, degustable, imaginado hace siglos también se desliza en ese universo que despliega; mientras trata de reinventarse a sí mismo pero sin abandonar su propio estilo, su marca personal, sus trazos inconfundibles, sus chicas, sus ritmos y por supuesto, sus chuletas.
62 DISEÑO
AUTORA ELENA MAIDANA
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64 BIOGRAFÍA DISEÑO
DIETER RAMS Y EL DECÁLOGO DEL DISEÑO PERFECTO
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66 DISEÑO
DIETER RAMS Y EL DECÁLOGO DEL DISEÑO PERFECTO
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