Revista Cultural Alternativas N62 Julio 2015

Publicación mensual gratuita del ICL

STAFF ALTERNATIVAS Luis Meza | Director Editorial Rosana Durán | Directora de Arte Carlos Hugo González | Editor Xosué Martínez | Contenidos Yolanda Gutiérrez de Velazco | Publicidad Amalinalli Tecuapetla | Redacción Patty Vera y Alejandra Márquez | Diseño Montse Gómez | Asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez y Hugo Martínez | Distribución

IMAGEN 30 AÑOS ESAP: Patty Vera PORTADA: Horacio Hernández “Horax” Con stroke blanco

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alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @CulturaLeon @LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Julio 2015 (477) 716 4301 y 716 4001

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DIRECTORIO ICL Luis Roberto Castrejón | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración Pedro Rafael Corvera | Director Académico Eliazar Velázquez | Director Identidad y Patrimonio Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Manuel Meza | Director Desarrollo en las Artes Alejandra Gutiérrez | Directora del MIL Luis Meza | Director de Comunicación

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

editorial

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS NÚ M E 62 RO 6 22015/ J U L I O 2 0 1 5 NÚMERO / JULIO

La Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano, mejor conocida como ESAP, estrechó vínculos entre alumnos y maestros para dar rienda suelta a los festejos por su 30 aniversario.

En Alternativas nos unimos a la fiesta dedicándole nuestro Informe, donde la línea principal es una reflexión interna sobre el pasado, presente y futuro de este nido de artistas y no artistas en la ciudad de León: ¿Son necesarias las escuelas de arte?

Así nos encontramos con los caminos que ya está tomando la escuela, hacemos radiografía de los maestros, una cápsula del tiempo y hasta una serie de postulados que habrán de dar rumbo a este espacio en su contexto. Además, nuestras páginas se convirtieron en una galería, para exponer las obras y los pensamientos del cuerpo de docentes: dejamos el testimonio sentado para que los alumnos hagan el resto.

Nuestro número que arranca la segunda mitad del año viene aderezado con las firmas de nuestros colaboradores; presentamos a los nuevos becarios del ICL y nos subimos al escenario con el protagonismo que nos espera de las artes escénicas: Festival de Monólogos y Todos al Teatro.

Finalmente, la esperanza y los sueños que transmite el arte puede ayudarnos a ponernos en el lugar del otro, así lo hicieron los niños huérfanos en Polka para niños golondrinas, y así se conducirá la nueva edición del Festival Internacional Cervantino; que entre arte, ciencia y alianzas, quiere traernos un poco de esperanza, así los días, así estas páginas.

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje Julio 2015: 6,000 ejemplares.

Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León.

Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 4301.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

ÓN INTRODUCCI

s o ñ a 0 3 s A lo P A S E a l de

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d ib u ja m o s c o n u n a in f a n c ia te v o l u n t a r ia m e n recobrada.

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MO IRA PÁRA POR PALM

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una silla, una o son una mesa, caballete computadora o un escuela de lo que hacen una todas las artes, ni tampoco de zadas en un taller herramientas utili o afía. No un edifici escultura o serigr o tampoco son un con salones. Com son arte. Los objetos papel y pintura el ados im objetos son an herramientas, los n n una escuela, so por quienes hace s experiencias y lo animados por las ela cu es La . opia vida momentos de la pr ado por todas orm es un espacio conf do en ella han genera las personas que la dio, la reflexión y el diálogo, el estu ha se e qu o Un espaci práctica artística. o rg la lo de una vez a reinventado más de 30 años.

que las quienes no creen , os at ns se in ra inuar Un lugar pa cosas deben cont r ga lu un e qu o están, que han creído simplemente com o ig bl om pre s creen que siem para el arte, en el ne ie qu r ce ha ede manera de esta ciudad, pu hay que buscar la de io ed m r, para algo. Algo en propia para hace el en , ta is para ser. una ciudad clas ad con decir y ed ci so a un de interior índices n que cada día mayores Aquellos que sabe do un m un en ca el minar de violencia, la libertad no es a ás m a en casa al virtual que enaj por la calle de la ta la s os am ns “E l ar ti sta ha bi pe egir un todos. ¿Será que trabajo, poder el e ed pu se as e ci qu an st cribir go un al es ci rc que hay canal de t.v., o ?, te ar l de ir en el hacer a part lo que se quiera le of re ce pa ra ón te ci en za es ili pr ib el ns e , saben qu ¿será que la se uro de Facebook m ite de rm to busca co nt ex de las personas pe tr an sf or ma r el que la libertad se otra de da vi a cada un en ir conceb ci ón co n el y se conquista r, ci de el su vi da (s u re la e qu á acción; er manera?, ¿s momento, en cada ) a al ed tu pu ep r nc ce co o siempre el crear o el ha mu nd o se ns ib le que hay que estar ? saber que transformar algo du ra de ro ” . en movimiento y en un un iv er so bilidad pre existe la posi em si r po y ho rectriz.

Quienes transitan D1 de cambiar de di de BOURRIAU os os S si A L an O C os I es N tad la ESAP son Saben que la liber d, ta er lib de buscada decir, deseosos helada puede ser an e muros de anclados al siempr incluso entre los r, ce ha r po os os rcel. st buscar, gu lo que fue una cá , te ar el n co esperanzados

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1.

anos Los que con sus m rma a las cosas, pretenden dar fo líneas quieren los que a través de riz propia y no marcar una direct . go o alguien más ser materia de al

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LA LIBERTAD ANHELADA PUEDE SER BUSCADA S INCLUSO ENTRE LO MUROS DE LO QUE FUE UNA CÁRCEL

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que una Quienes aplauden da a la práctica institución dedica ntada a sus 30 artística siga leva de un adulto, años. Con la edad “la frescura pero también con espontaneidad de la mirada y la infantil. [Como de la percepción e hacía la comparación qu e el niño] Baudelaire entr 2 nouveauté” [y “qui voit tout en es más que 3 el genio], que no vé á volonté” , “L’enfance retrou espíritu analítico [es decir, con un4 ≈ y consciente].”

2.

3.

4.

, Nicolas Bourriaud al ion ac rel Estética na (Argentina: Adria , ra ito ed lgo Hida 2006), 12. [que ve todo con

novedad] rada [la infancia recob ] tad lun vo r po ire, Charles Baudela vie “Le peintre de la o por ad cit , e” rn de mo a Victoria Combali tico crí , ire ela ud Ba en ión dic de arte: tra y modernidad. En s. portal UPCommon écnica Universitat Polit de Catalunya. io Consultado en Jun 2015. ons. https://upcomm / tes vis /re du upc.e 65/1/ bitstream/2099/12 f .pd ire ela Baud

N PUBLICACIÓ

: a l u m r ó La f e d o j u b i el d un libro CERRA DELIA BE POR ALMA

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e nuevos retos sta época propon evas perspectivas tecnológicos y nu s, arias y mercantile culturales, identit te is ex narnos si por lo que cuestio Como se a, es obligación. ul rm fó a un , n no o berto Barajas: “¿So Ro ro st ae m el ta pregun eve que s un enunciado br los 30 años pasado para s r y presentar dato permitirá organiza era de ticipación la man an n co er ec bl ta es futura?” escribir la historia

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to de En es te co nt ex un fi es ta , ha ce m os em po y de l re cu en to de l ti án do no s es pa ci o cu es ti on rm ul a si ex is te un a fó ic ar pa ra po de r ed if ar te s un a es cu el a de so ci al en un co nt ex to r un a qu e pa re ce te ne a. di ac ro ní a cí cl ic

to como un nuevo re A partir de ello, y ad; id un ntro de la com para trascender de no um s 15-2016 de los al 20 ón ci ra ne ge la dibujos an el catálogo de ic bl pu , AP ES la de a rmula: forma es denominado La fó Un un diminutivo. imagen y ulus es ación partir de la apropi libro concebido a desde os textos que van rs ve di de al du vi indi umería na, alquimia, perf recetarios de coci otros. e tr vida eterna, en y fórmulas para la libro armado La fórmula es un terior de la ESAP enteramente al in o e su planteamient por alumnos: desd su contenido, hasta y generación del aje presión, con un tir maquetación e im consta plares. Cada uno em ej 36 a do ita lim más engrapados, otro de dos volúmenes de ro ot tamaño carta y con hojas sueltas tamaño tabloide. el n conmemorativa, En esta publicació as an nt s diferentes ve dibujo muestra la palabra a través de que nos genera la adas emplo de las vari la forma; como ej de la representación concepciones en nuestro lenguaje. n de la imera publicació La fórmula es la pr ndarte tendrá como esta an m se e qu , AP ES nos y e la escuela, alum para motivar a qu tipo te es materiales de maestros generen .≈ permanentemente

S POSTULADO

s o i n e g s o L s a l a n a v no e t r a e d s escuela

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DACCIÓN POR LA RE

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en una serie lores y enseñanzas va s su sa ba AP r Colleague, a ES Robert Storr: Dea de as gl re y as m ns for de axio School Propositio rt ‘A ro lib el en erto publicados oraciones hasta ci de a at tr Se . y’ ur cia the 21st Cent sobre la pertinen ón xi fle re la a e pi e dan punto irónicas qu l. arte en lo universa de de las escuelas señala pueda necesitar” e qu da na de ce de la “El genio no care os en las oficinas ad lg co n tá es e as qu n a las escuelas uno de los axiom “Los genios no va ce di s lo el de o orr y de la escuela. Otr ente el sentir de St em nt ja ta a ob gl de arte”, que en ESAP. as en zaban estos axiom ri er at se o nt ta é r qu A fin de descubri reflexión. ró una sesión de ne ge se a, el cu es la Pérez-Fuentes nada por Gloria di or on una co y a ad er Mod y con la participar s; ja ra Ba to er ob tes; llegaron a Sacramento y R tanto de estudian ro ot y s ta tis ar elas de arte? veintena de necesarias las escu on ¿s ta un eg pr plantearse la ideas de tió en una lluvia de is ns co se o e qu ón si La se os para convertir ej ns co de y es al vidu ulados que a experiencias indi resultado, 10 post o m co ró ne ge ; mbo: no en artista e marcarán su ru qu y os im uc od pr continuación re

ia n Vi lc he s f Fa rf án , Ch ri st sa As , po m Ca l n de r, Pa lm ir a Ca ld er ón M ar tí al , Ju li a Cu el la Na n Tu o ni to Fi rm an : An to ni o po zo .

Ju an An io M ata, Co sa Ra Pé re z Fu en te s, rg ia Se or l, Gl Gi i, n Sa rd s, za Li rt o Ba ra ja ia An dr ad e, Ro be Pá ra m o, Patr ic

POSTU LADOS DE LA ESAP La escuela de arte es una opción para quienes reconocen una facultad creativa.

1

Reconocemos en la escuela de arte un acontecer en pro de construir un enfoque individual para favorecer algunas necesidades y generar otras.

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4

La escuela puede fungir como el detonador para un análisis de sí mismo, así como apertura a otras visiones y posturas.

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La escuela es la acción colectiva de individuos y no puede ser ajena al acontecer social.

La facultad de ver la escuela como una posibilidad de interacción, de crítica y autocrítica es individual.

La facultad de ver la escuela como un REQUISITO SOCIAL para la obtención de un grado es individual.

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2

6

Elegir la opción de un DESARROLLO académico del arte no garantiza la realización COMO ARTISTA; tampoco el permanecer fuera de éste.

8 Puede considerarse que para el quehacer propio, es necesario dejar de lado todo lo aprendido. Aun así consideramos importante la experiencia, en cualquiera de las opciones que se hayan tomado.

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Consideramos de importancia social la interacción y diálogo entre COLECTIVIDADES, como la que nos acontece ahora.

Los postulados aquí suscitados parten de diversas visiones que externamos ahora y sabemos que pueden variar según los contextos.

S testimonio

a m u l p De la stro del mae

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s d e d ic a e s t a s e t n e c o d e d o E l e q u ip s scuela de Arte E a l a s a r b a l a p s, t in t o s s e n t id o is d n E . s a ic t s Plá n it u c ió n c o m o u t s in a l a n a v r obse r s in e r g ia s , a r e n e g a r a p e s p a c io m p a r t ir l a v id a o c y s o t c e y o r p s p o s ta l e s a l n o c s o m ja e m is m a . T e d l maestro. de la pluma de

e e

cuela que tuve con la es o tr en cu en er im l pr asta, te bastante entusi an di tu es un o m fue co fui r aquel entonces y curiosamente, po n del vigésimo ació testigo de la celebr e de un tarde, formo part ás m os añ z ie D aniversario. el otro lado de la ro esta vez desde pe o, ej st fe o ev abajo es una nu mo docente. Mi tr co a: tic tís ar a er o que dejó trinch nto al pilar artístic ie m ci de ra ag de oyecto, especie ar parte de este pr rm fo al a or ah e en mí, y qu ntos. rjar nuevos cimie fo de to en om m es

H O R A C IO QU IR OG

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de este ciudad a lo largo u relación con la ecido a en que ha establ tiempo, y la form nado udadanía, ha deto ci la n co os ul nc ví ales cena de artes visu es la de lo ol rr sa el de de los artistas ión y proyección uc ol ev la ; ón Le en ección ionalización y proy locales, la profes sados. re eg acional de sus ación nacional e intern en s artistas form lo de ad lid bi sa La respon rse a oner ideas, adapta op pr y s rá at r ve es con los y utilizarlos junto s io ed m os ev nu mejor de los puentes entre lo r ea cr , es al on ci mejor conven para construir un , ón ci va no in e n la tradició La función de idar un discurso. presente y consol escenario Plásticas ante este s te Ar de a el cu la Es tidad además de una en y contexto, ha sido munidad. académica, una co G A ST Ó N OR TÍ Z

ia / Adversidad / Cultura / Constanc / Convicción / Identidad / Arte r.

Educación / Valo H O R A C IO HE RN ÁN

DE Z

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LU P ITA AN AY A

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e se han generado as experiencias qu dad arte y la sensibili al contacto con el tos que comunican han creado circui gía interna, con el al ser con su ener Escuela de la creación. La do un m el n co y otro maestra er como persona, me ha hecho crec vida an oportunidad de y artista… una gr e de la eadores y ser part cr n co ir iv nv co el a de mi ciudad. comunidad artístic

manifiesta a creación que se de los sentidos, desde el interior alimentan los que inconclusos entos, trazos tiempos, los mom , fondos, tonos e sueltos, palabras o do lo que circunda imágenes, en sí to eo ér et ente, mi estado habita el inconsci que la única manera y efímero, donde eservarlo; es en el encuentro para pr la creación, de la instante mismo de l a de la forma, de explosión auténtic o. trazo, del impuls

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PA B LO DU RÁ N

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entado el espacio que ha fom es al, on rs pe a vid la n e quiero ir, el espíritu el sentido hacia dond Como ia, mi mirar personal. creativo, trascendenc to trasmitir conocimien espacio de formación, alumnos rrollo humano de los y contribuir en el desa recrea d, tístico. En la socieda inquietos de sentido ar artística creación, apreciación n, xió fle re de s cio pa es que En referencia al edificio y formación cultural. tión ¿No los es cu la se plantea el rc cá ex a un es te actualmen tionamientos eros de nuestros cues artistas somos prision ediante el forma de liberarlos m la os am sc bu y a vid de expresión artística? proceso creativo de la FÁTI M A RE GA LA DO

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del arte, el urante el camino al lugar donde espíritu nos lleva as veces como todo comenzó, un mo emisor. receptor y otras co nto generar movimie El punto es fluir, volverlo irlo, absorberlo y creador, compart periencia del tesoro de la ex o ad rg ca r lta so a nto de r. 30 años: un pu por el mismo anda clico. rna cí partida que se to M AR ÍN A N A PATR IC IA

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nales universos emocio s un conector de n una ibles y en otras co ng ta s ne io as oc nto en d de reconocimie da si ce ne a ad er desesp de una onal, es el paraje y encuentro pers e pronto! imiento donde ¡d ov m uo in nt co urbe en ien viene descubre, hay qu alguien voltea y lo vez. Y así, en ella una y otra se do én ri ub sc de es entre re paradero de fusion su en o ol nd tié ir vanguardia conv les y conceptos de na io ic ad tr s ra tu estruc , social, solo generacional entes su diversidad, no ivacional; crean pu ot m y a ic óm on ología, lo espiritual, ec idealizado, la tecn lo , no ia tid co lo e conjuntan entr o. Es allí donde se an m hu in lo y o human cnicas y os, intensiones, té habilidades, dese as. realidades artístic

e

FA N N Y VE GA

cio se han l tiempo y el espa s nuevas conjugado para la e creadores, siempr generaciones de var, se sueña, se en busca de inno rmanecemos. sufre, se llora... Pe YO LA N D A SI LV A

iplinas transgrede las disc al tu ac a tic tís ar y se a creación ales se manipulan cu s la s, le na io ic artísticas trad ir con nuevos ciones para resurg ua ec los ad s la n ce les ha y disciplinas con es ej s lo o nd na io cc la esencia discursos, re dire ticas, sin perder ás pl s te ar de a el se mueve que cuenta la escu el cual la escuela r po o nt pu un a así centro del arte. Se llega o el desarrollo y m co , es fin s no cia algu , la formación con sinergia y ha las artes plásticas de ón ci uc od pr s del artista; formativo de la te y competencia ar l de n ió ac ci re factoria, de públicos en ap productiva y satis da vi a un ra pa es por ud ra seguir adelante el desarrollar aptit pa as lid só s se ba r unas logrando así tene necesario. a se el tiempo que

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JE SÚ S LÓ PE Z

en lo que pasado que entra idad omos el aval del manifiesta la real ve el vu e qu , os m idad de pensamos y so entrever la relativ ja de e qu , te en es otras del pr la reflexión sobre r po a tiv ec ef ia provocar la histor l propio artista es de do un m l de ibilidad y el historias. La visión ra humana, la sens fib la ca to e qu o aneidad, que un impact torio de la espont ea al o id nt se un diza y intelecto en ida que se profun ed m En . ad id al o se lleva en sí una re interno y lo extern lo , ad id al re la de otros reflexiona acerca a través del cual o m is an ec m un ear el mundo. equilibran para cr tran su esencia en en cu en y n ce no sujetos se reco LU P ITA M ÉN DE Z

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ión plástica y scuela de formac tica, aunque de recreación artís a de a etap joven, está en un e intelectual… l ra madurez cultu íces de poder echar ra tiene perspectiva ciedad leonesa y profundas en la so os tiempos. afrontar los nuev EL IC ES JO SÉ LU IS SA NT

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ferencias de y cobija las di en pr m co a el cu Es a teras, ¿Se puede dentro de sus fron nto entidad y sentimie desarrollar una id ucación un espacio de ed de pertenencia a ¿Cómo creo que sí, pero te en m al on rs Pe que artística?

ESAP? Considero la n co tía pa em comunicar la ra materializarla n un estímulo pa so s ne tio es cu s esta iones artísticas. a través de expres G LO R IA PÉ RE Z- FU

EN TE S

exposición

Páginas des por pare

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an r e c in t o s q u e h s lo a e n u e s s A lt e r n a t iv a s e s y e s p a c io s la d e r a p s u s n e o c o lg a d lo s f e s t e jo s d e n e n e n o p x e e obras que s o os paredes, per m e n e t o N .

0 3 P 30 ESA í , p o r lo q u e a q u s a in g á p s o m e n te o, e r a d e c a tá lo g n a m a s á r a r t encon n s q u e d e c id ie r o o r t s e a m s lo e 1 3 p ie z a s d con nosotros. r a c li b u p / r e expon

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PEZ AUTOR: JESÚS LÓ S TÍTULO: METAMORPHO ital TÉCNICA: Fotografía dig

A PÁRAMO SIN TÍTULO A: TÉCNIC Tinta China

AUTOR: PALMIR

VEGA AUTOR: FANNY ITUAL PIR ES TÍTULO: VISIÓN afía digital (60x45cm) ogr fot y ujo Dib A: TÉCNIC

A SILVA AUTOR: YOLAND MENTOS DE AG FR TÍTULO: DÉCADAS ES TR EN ESPACIO XTA TÉCNICA: MI / 2015

BARAJAS AUTOR: ROBERTO R DE VAPO TÍTULO: LA FÓRMULA: AZÚCAR Y CARBÓN ital / 2015 TÉCNICA: Fotografía dig

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ÍN TRICIA MAR AUTOR: ANA PA OR FL EN S UO TR NS TÍTULO: MO de ca pla fondo de TÉCNICA: Litografía con 14 20 / e oll madera y chinac

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ORTÍZ AUTOR: GASTÓN E ME EN JORNADA, LA QU TÍTULO: FELICÍSIMA IGOS EM EN S MI TE AN HALLÉ SOLO 13 20 / ) (200x120cm TÉCNICA: Acrílico/Panel

REGALADO AUTOR: FÁTIMA ER ND TÍTULO: GENDER BE pigmentos de calzado a, tel re sob TÉCNICA: Óleo cm) Serie 1/4 fluorescentes (100x90

RUÍZ AUTOR: RAMSES SIN TÍTULO TÉCNICA: Resina/ 2006

ANDRADE AUTOR: PATRICIA TÍTULO: 2:26 A.M. o sobre papel TÉCNICA: Dibujo bordad 2014 (9.5x6cm) 10 piezas /

RCÍA NRIQUE GA TÍTULO: autoretrato 22 cms) / 2007 TÉCNICA: Linóleo (30 x

AUTOR: FELIX E

L IO TUN NAA AUTOR: ANTON LT DISNEY WA Y K OC LL SON PO TÍTULO: COMO SI JACK CHO ÁCIDO A, CONSUMIERAN MU SALIERAN DE FIEST UNA PIEZA Y COLABORARAN EN a e sobre tela sobre mader alt esm y o TÉCNICA: acrílic (120x100cm) / 2014

QUIROGA AUTOR: HORACIO CE, SE HACE NA NO D TÍTULO: LA FELICIDA 2013 l/ ita dig ón aci TÉCNICA: Ilustr

docencia

Contra laón y el persuaciamiento adoctrin AAL NIO TUN N POR ANTO

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r de ar te pu ed e se Ir a la es cu el a s o. Te en se ña n lo sm ci te ca al r ti co m o as is iv as y n un as di ap os it ra st ue m te , do gm as M ad on a e de ci di r si un a rt ce ha n de en pr et es su pe ri or ra , si tu cr ed o es m ej or qu e ot de co ra n o un m in gi to ri o x oi cr la De un a ot ro , si ri rt e a un un m us eo , ad he de s la sa s la m ej or nc ia s u ot ro . si st em a de cr ee

ertir muy Arte se puede conv rirte r a la escuela de ur auto de fe o en ab rápidamente en un , una des si tenías, o no er cu re no e qu a “Ser hast ente alguien dijo: m da na tu or Af n. s opinió te”; desató alguno ar de ra ob or ay m maestro es mi ar. Pretender no los volvió a at y po m ca te es en ajo consiste hilos mi labor, mi trab es co po m ta os rl los casos amarra s; en el mejor de lo ar tr os m en te simplemen seguir deshilando. sentido ra la cultura, en un ticas, pa , te ar el ra pa Educar Artes Plás hace la Escuela de amplio, como lo lidad, en la lleza, en su posibi be la en ar uc ed crear es ismo y del otro. Es m o un de ia nc ie conc comunidad.

iento ita al adoctrinam Su labor no se lim o m y cambiante co en algo tan vago se . En esta escuela puede ser: el arte dos nciencia de que to co la do ra ne ge ha , d de crear belleza tienen la capacida la ir n puede asum de que cada quie su experiencia responsabilidad de a una posibilidad, treg estética. Aquí se en en sión (se compart vi a se comparte un uí aq s, ta e hacer artis visiones). Más qu en tá rdadero arte es se hace arte y el ve la enseñanza. siguiente: cada Mi quehacer es el clase diez objetos alumno lleva a la importar su cualesquiera, sin dos, jetos son comenta ob s Lo . za le ra tu na zados, stigados, reorgani clasificados, inve , os, desarmados grabados, voltead tografiados, diseccionados, fo ormados, propuestos, transf estos nsumidos, compu discriminados, co n gú tas maneras se y usados de distin n sesión, nunca ha sea el ánimo de la ni descartados, la sido desechados bian te y las reglas cam intensión no exis constantemente.

izado por los Lo anterior es real yo me limito mismos alumnos, rucciones y el a cambiar las inst ry moderar, aterriza contexto; a guiar, o. id ru er cluso, met si es necesario, in r contrar su valo No se trata de en ata iera estético. Se tr “artístico” ni siqu ar y estructurar, el de dialogar, pens sabilidad de cada arte ya es respon quien. de la clase, Esto es el núcleo os ven ciertos aspect paralelamente se : to ec os a un proy técnicos orientad ia ciona con la histor finalmente se rela ra ofía, con cualquie del arte o la filos ta er bi cu za r su cabe que pudiera tene ea oro o de br de miel y hojas de ositivas con y plumas, sin diap imaginación.

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e mismo hombre qu En Düsseldorf el a m nza por enci afirmaba la enseña uctos artísticos de sus demás prod íy odología, yo la le proponía una met no ue rq po alentendí, seguramente la m le e rio, no creo qu lo tomé tan en se en lleva muerto un bu importe, además s. ≈ somos bienvenido rato. Aquí todos

AS PERSPECTIV

P

A S E la a n a ñ a m ió n de l ia r a la co nc es nc nu re y se ar Re ub ic es tí m ul o te rv en ir co m o in ra pa o nt ie m co no ci ta rs e a Es cu ch ar y ad ap y ca ta li za do r. id ea s se ña r a te ne r En a. ch cu es se lo qu e ás qu e qu ie re m uc ho m ci er ta m en te re ES AP. ac ió n, es o es la rm fo in ir it sm tr an

ADE ICIA ANDR POR PATR

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Artes os a la Escuela de uando repensam os un Segoviano, trazam Plásticas Antonio ble a estructura flexi objetivo: lograr un las e y la práctica de para el aprendizaj o bi am terc una opción de in artes, ofreciendo eas que ár s la nales en io es of pr n co s ea de id artistas, munidad artística; conforman a la co es, entre or iadores, investigad curadores, histor discusión un espacio para la o nd ra ne ge s; ro ot y de racción colectiva horizontal, la inte co. pensamiento críti

una serie Lo anterior nos ha llevado a a lograrlo: de proyectos y programas par P, ciclo ciclos de charlas; Invasión ESA acio de esp el de proyectos expositivos; aud n iovisual experimentación y exhibició ma de Lata de Conservas y el Progra mos en un cia Ini te.

Actualización Docen o no per , 13 aparentemente lejano 20 . ello tanto porque continuamos en mer En el 2012, al realizar el pri s con retos mo diagnóstico, nos encontra excelente esenciales que nos dieron un os parten campo de acción. De estos ret ados, la los proyectos antes mencion la selección y s apertura de nuevos tallere . ros e invitación de nuevos maest

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uar El primer reto era y es, contin dicionales tra os impartiendo conocimient lo o en las prácticas artísticas, com a desde ha estado haciendo la escuel , se su apertura. Al mismo tiempo impulsar a par s requerían nuevos tallere el uso en la experimentación, basada última de tecnologías y materiales de r las generación, a la vez incorpora la en eas tendencias contemporán e. art del enseñanza y la producción

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e van desde la Comenzamos con talleres qu cocinar arte. ilustración digital, el video o día Sin embargo, la escuela preten o con ent mi rca encontrar puntos de ace el área en a una ciudad industrial, inmers simos talleres del diseño, por lo que propu juguete de textiles, teñido y ahora de mexicano. s con un Por otro lado, nos encontramo a crecer panorama que nos impulsaba distintas ya o nd horizontalmente. Habie ciudad que la universidades en el estado y es plásticas, ofrecían licenciaturas en art o gestoría; el visuales, digitales, de diseño atura, sino reto no era formar una licenci para los ón ofrecer áreas de especializaci licenciaturas o egresados de estas distintas tran para los artistas que se encuen a, de est pu en la búsqueda de su pro , Así . su técnica… de su statement ciados o iniciamos con talleres secuen ón, que van los laboratorios de producci ón o la cci du desde la gestoría, la pro creación.

ese futuro Ahora, este presente cimenta ón inicia para la ESAP, y esta celebraci ón: y si exi también con puntos de refl áreas os a los retos anteriores añadim y si concretas de investigación… como en es ion cac bli existen también pu en arte… ado cualquier centro especializ Ya iniciamos. icamente Y nuestra visión es que no ún es de los dad esi debemos cubrir las nec cativa, alumnos en su formación edu mación de sino también influir en la for ucción de la personalidad y en la constr stión de cue o una identidad. No es sól exiones técnicas, sino de actitudes; refl un y conceptos, por lo que existe por n, ció fica nti aprendizaje por ide esto o tod , contacto y por seducción inmerso en un deseo de conocimiento. o Existen muchos más retos: com la , el espacio, la infraestructura la escuela herramienta... Sin embargo, que de está creciendo y confiamos en unidad com la r los resultados dados po ipo equ y ESAP (alumnos, maestros uciones a administrativo) se deriven sol s. estos retos físicos y materiale ideas La ESAP es un laboratorio de en plena ebullición, cimentado ón y como una zona de producci os dem po formación en la cual onar, exi experimentar, analizar y refl utilizado para que mañana pueda ser ≈ como un territorio de libertad.

LEGADO

é u q r o P ¿ ? a l l i m e s una

JAS RTO BARA POR ROBE

CUELA A UNA ES R A P O P M DE TIE CÁPSULA

DE ARTES

JULIO 2015

st ej os de la te pa ra lo s fe an in lm cu e rt La pa a ha ci a el fu tu ro ES AP es pe ns ar ra m os . nd e no s en co nt dó r be sa de ir pa rt am os la s Po r el lo , ut il iz ra ci ón de la on de la re st au ar br so e qu s vi ga s ac og e ip al qu e ho y no Ex Cá rc el M un ic po , qu e ps ul a de l ti em cá a un r ea cr pa ra se de ‘s em il la s’ ha br á de ll en ar la y se ll ar se co n el 7 de ag os to en su m ir ad a pu es ta ás . ro de 30 añ os m ap er tu ra de nt

33 NÚMERO 62

JULIO 2015

ON NACIDA C MÁS LA IDEA L DE UNIVERSA ULA UNA CÁPS O; ES DE TIEMP A DE DECIR, L NEDOR UN CONTE OS DE OBJET TATIVOS REPRESEN DA DE LA VI

NÚMERO 62

34

n este momento de replantear y continuar con el cuela de Artes desarrollo de la Es de e la construcción Plásticas, se sugier s vigas la mpo y se eligen una cápsula del tie cio ifi stauración del ed sobrantes de la re la institución para que hoy alberga a ntenedor. construir dicho co ja podría ser una ca Esta cápsula bien ata tr terrar, pero no, se de cobre para en una que se asemeja a de una escultura ersal iv un n la idea más semilla, nacida co la de r, tiempo; es deci de una cápsula de tivos ta objetos represen un contenedor de pso de tiempo de la vida en un la as, un arca con semill particular. Como ación in rm cualidad de ge reconociendo su su o os transcurridos, a pesar de los añ las conoce por las is se e qu r da an o rg la da a tos vehículos de vi colonizadas por es ueban pr e fía marina; qu través de la geogra cio. pa l tiempo y del es su viaje a través de

millas en la El papel de las se ostrado historia nos ha m una persistencia sin límites, pero la realidad actual y en la supervivencia futura de nuestra especie, su valor es simplemente abrumador. No recordamos lo que le debemos y a estos órganos, a la es natural gracias ana de característica hum o sentad todo lo olvidar y dar por lo. después de lograr que consigue poco iente en cuenta la sigu Así que tomemos nos de os en que los alum analogía. Pensem r en lejano puedan tene uy m no ro tu fu un esores jetos que los prof sus manos los ob e la cápsula y qu el depositaremos en en semillas ejercerá desarrollo de esas nerlas inación. Que al te sc fa an gr a un s lo el n las endan y propicie pr m co os an m s en su agación uadas para la prop condiciones adec lo el surgimiento de del conocimiento, ión o la r de la contemplac lo va el o, ej pl m co su presente. representación de n sería l de esta intenció El resultado idea de una an fruto surgido como tener un gr pleta de semillas familiar cápsula re mana particularidad hu que combaten la de olvidar. ≈

AGENDA

Julio

2015

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@CulturaLeon @LeoAlternativas /Instituto Cultural de León /Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas

Promueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario Información INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Fecha

Hora

FORUM CULTURAL

Costo

INDEPENDIENTES

TODOS AL TEATRO 2015 Teatro María Grever

Heterocromía

Danza / Compañía: AlterEgo Danza Jueves 16

20:00 hrs.

Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos Hermanos del canto

Música / Compañía: Coro La Luz Viernes 17

20:00 hrs.

Sin costo Cambio de papeles

Teatro / Compañía: Garrick Sábado 18

18:00 hrs.

Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos Las delicias de la muerte

Teatro / Compañía: Garrick Sábado 18

20:00 hrs.

Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 11 FESTIVAL DE MONÓLOGOS Teatro a una sola voz 2015

Música / Compañía: Julio Energía Proyecta Jueves 23

20:00 hrs.

Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos Anatomia basica de la dualidad del espiritu

Danza / Compañía: Espiral Danza Contemporánea 18:00 y 20:00 hrs.

Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos

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5 de agosto

JULIO 2015

Del 24 al 30 de julio Teatro María Grever / 30 pesos por función Seis unipersonales de Jalisco, Michoacán, Querétaro, Aguascalientes, Distrito Federal, y uno invitado desde Reino Unido Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

in - Namocolton

JULIO 2015

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS MIL Mazahuacholoskatopunk

Exposición fotográfica de Federico Gama Dentro del marco de Raíces Somos 2015 Permanencia al 7 de agosto

38

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 62

30 ESAP 30 Actividades de aniversario

30 años ESAP

Exposición profesores de la ESAP Concierto de la EML Museo de la Ciudad de León (Aldama 136, Centro) Inauguración: jueves 9 20:00 hrs.

Sin costo Cómics

Charla con Horacio Hernández Sede: Catalonia Comics (Cortazar 102, La Moderna) Viernes 17 18:00 hrs.

Sin costo Pintura

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES Permanencia al 16 de agosto

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Taller 75° Color Serigrafías del taller y colección de Arturo Negrete Suspense!!

Proyección de videoarte Turangalila Instalación sonora de Daniel Navarro 10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo Galería Eloísa Jiménez

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Cazador de Estrellas Exposición fotográfica de Humberto Zendejas Sin costo Salas 1 y 2 del Teatro María Grever

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Paradise Lost Exposición fotográfica de Laura Honse Sin costo

Exposición / Maestro: Antonio Tun Naal Sede: Café Damasco (Pedro Moreno 419, Centro) Permanencia hasta agosto Jueves 23 19:00 hrs.

Sin costo Evento Especial: Vínculo Ex alumno ESAP y Grupo Es Cómic!

Exposición y charla con Francisco Plascencia (Colorista de Marvel y DC Comics) / Sede: Patio ESAP (ExCárcel) / Permanencia al 21 de agosto Jueves 30

19:00 hrs.

Sin costo La persistencia

Charla con Gastón Ortiz Sede: ESAP (ExCárcel) Viernes 31

17:30 hrs.

Sin costo Laboratorio de biotextiles: Fashion Intervention and Biocouture

Taller con Edith Medina Del 3 al 8 de agosto / Sin costo / Cupo limitado Informes e inscripciones al teléfono: 713 3597 Cápsula de tiempo

Clausura de festejos / Alumnos y maestros Sede: ESAP (ExCárcel) Viernes 7 de agosto 18:00 hrs.

Sin costo

JULIO 2015

TEATRO MANUEL DOBLADO ¡A vivir!

39

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 62

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

Teatro unipersonal / Odín Dupeyron

CineClub / Ciclo julio Comedia negra: muérete de la risa

Martes 7

19:00 hrs.

Sin costo

Arsénico por compasión El Verdugo El Quinteto de la Muerte El esqueleto de la señora Morales

Sábado 4 Sábado 11 Sábado 18

20:00 hrs.

500, 450 y 390 pesos más cargo por servicio La Cenicienta

Danza Ballet Miércoles 8

18:00 y 20:30 hrs.

550, 450 y 330 pesos

TEATRO MARÍA GREVER

El profesor

The Rose club

Teatro comercial Miércoles 22

19:00 y 21:30 hrs.

550, 440 y 330 pesos

Teatro / CECAB

Jueves 9

20:00 hrs.

Cooperación voluntaria

Hombre de fe

PLAZA FUNDADORES Homenaje a Los Músicos

Concierto para homenajear a ex directores y músicos jubilados de la Banda Municipal Jueves 16

Sábado 25

18:00 hrs.

Sin costo

Teatro musical

Sábado 11

19:00 hrs.

70 pesos

Encerrado en la ciudad

Música / Proyecto Edilsar

Domingo 12

18:00 hrs.

Sin costo

Princesas juntas, ni difuntas

Viernes Cultural

Teatro / Ramzai

Domingo 19 Sin costo

Actividades diversas

Viernes

18:00 hrs.

17:00 hrs.

Sin costo

Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra

Sábados de teatro familiar

Música y teatro

Sábados

17:30 hrs.

Sin costo

PLAZA PRINCIPAL

Becario música ICL 2015 / Vladimir Ibarra Lunes 20

20:00 hrs.

Sin costo Cuando el viento se hace espuma

Orquesta Típica

Teatro / Instituto Nacional de Argentina

Concierto / Dir. Pedro Alberto Galván

Martes 21

Lunes, miércoles y viernes

Cooperación voluntaria

18:00 hrs.

Sin costo Banda Municipal (en el Kiosko)

Concierto / Dir. Pedro Jiménez Rosas Martes y jueves Domingos Sin costo

18:00 hrs.

12:00 hrs.

20:00 hrs.

JULIO 2015

40

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 62

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

RUTA CULTURAL Expresión Artística en Movimiento

Estación SIT San Jerónimo

13:30 hrs.

Sin costo

El Quijote Cortometrajes ICL Affectum et movies Río Calef

Jueves 9 Jueves 16 Jueves 23 Jueves 30

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO Actualidad en la creación artística guanajuatense

Exposición colectiva Permanencia al 20 de septiembre 20 pesos / Domingos sin costo Guanajuato. Arqueología revelada

Exposición temporal Permanencia al 25 de octubre Inauguración: viernes 10

18:00 hrs.

20 pesos / Domingos sin costo TEATRO DEL BICENTENARIO

ARTE EN TU MERCADO

Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Imagina

Mercado Aldama

17:00 hrs.

Sin costo

Música

Romeo y Julieta de bolsillo El Quijote Adiós Querido Cuco Affectum et movies

Miércoles 8 Miércoles 15 Miércoles 22 Miércoles 29

Domingo 12 Entrada libre con boleto

Orquesta Sinfónica de Minería

Música / Obras de Jean Sibelius y Bethoven Director artístico: José Areán

SALONES DE CULTURA Talleres de iniciación artística en tu colonia Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350 salonesdecultura.icl2012@gmail.com JARDÍN DE SAN JUAN DEL COECILLO Duo Cervantes

Viernes 17

Miércoles 28

19:00 hrs.

Sin costo

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Hermanos Aldama 136, Centro

Mayahuel

Exposición pictórica de Jorge González Pérez Permanencia al 7 de agosto Inauguración: jueves 9 20:00 hrs.

20:00 hrs.

365, 330, 290, 210, 180, 110 y 60 pesos AUDITORIO MATEO HERRERA Gracias Papageno

Concierto escénico basado en el libro ‘Las aves’ Sábado 25

Música clásica

Sin costo

12:00 hrs.

17:00 hrs.

100 pesos El canto

Trinitate Philarmonía coros y orquesta Domingo 26

12:00 hrs.

Entrada libre con boleto Poemas en forma de canción

Música, voz y piano

Jueves 30

20:00 hrs.

100 pesos

JULIO 2015

INDEPENDIENTES

41

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 62

EL CORTEJO Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

CATALONIA CÓMICS

Cineclub / Sueños y perversiones

Cortázar 102, La Moderna, Tel. 718 0607

Doppelgänger

Exposición pictórica de Adolfo Hernández y Cesar Cañón Permanencia al 11 de julio / Sin costo TRAYECTO-LOS AZULEJOS

15 pesos

Kafra Los payasos También los enanos empezaron desde pequeños Dancer in the dark

Jueves 9 Jueves 16 Jueves 23 Jueves 30

Trova internacionalista

San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

Amorcito apachurrón

Dentro del II Festival Personales Encuentros 21:00 hrs.

Viernes 17 y sábado 18

20:00 hrs.

Música Sábado 18 Domingos 26

20:30 hrs.

20:00 hrs.

40 pesos

80 pesos

Talentos del Rap

Para un roto un descocido

Música

Sábado 25

Dentro del II Festival Personales Encuentros

18:00 hrs.

30 pesos

21:00 hrs.

Viernes 24 y sábado 25 80 pesos

TEATRO IGNACIO GARCÍA TELLEZ Blvd. Adolfo López Mateos y Paseo de los Insurgentes, Tel. 781 0620

Tributo a The Beatles

Grupo Argentum

Sábado 18

19:00 hrs.

200 y 150 pesos

AUDITORIO JUAN PABLO II (ANEXO A SAN PIO X)

Comala (Pedro Páramo)

Narrativa oral escénica

Domingos 12 y 19

20:00 hrs.

40 pesos

LUCIÉRNAGA AZUL Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

León en la mirada de Guadalupe Posada

Becaria artes visuales ICL 2015 Estefania Olmos Padilla Permanencia al viernes 31 / Sin costo

Wagner 333, León Moderno

Recital de piano

Música para cuatro manos, Beethoven, Chopin, Debussy entre otros 12:00 hrs.

Domingo 12

Cooperación voluntaria de 100 pesos CODA COMUNIDAD CREATIVA 5 de febrero 517, Centro, Tel. 329 1678

Cuento de los tres cerditos

Fragmentos oníricos

Títeres La Rana

Exposición colectiva Permanencia al 18 de julio / Sin costo

Sábados 11,18 y 25 30, 25 y 20 pesos

13:00 hrs.

JULIO 2015

40

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 62

OFERTA ACADÉMICA

CONTRAPUNTO Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

Sinastras Swing

Música

Viernes 10

22:30 hrs.

100 pesos

Cantando por cantar

Pancho López, Cecy Mata, Carlos Valencia y Adrián Juárez 22:00 hrs.

Sábado 25 100 pesos

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Aria Escuela de Música

Hermenegildo Bustos 1306-C, Real de Bugambilias, Tel. 330 5489 / Instrumentos musicales, producción de audio, dibujo y pintura Academia musical ‘Clases de música.com’

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Solfeo, armonía, canto, piano e instrumentos musicales Academia Praga Musical

Jorge de Santigo y Chuchín Pantoja

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 / Instrumentos, ensambles y teoría

Espectáculo

Viernes 31

A&C Academia

22:00 hrs.

80 pesos

Hernández Álvarez 341, Centro, Tel. 713 5524 Solfeo, baile moderno, ballet, actuación, dibujo, artes plásticas, fotografía y apreciación cinematográfica.

FUNDACIÓN XOCHIPILLI Música Visual

Centro Cultural Wembley Veracruz 501-A, Arbide

Exposición colectiva Permanencia al 9 de julio / Sin costo POLIFORUM Convención Internacional de Fotográfos

Charlas, talleres y conferencias / 19 al 22 de julio FB: XL Convención Internacional de Fotográfos Profesionales

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499 Guitarra eléctrica y acústica, batería, bajo, teclados, canto y música.

Centro Cultural da Vinci

Parque Vía 407, Parque Manzanares, Tel. 767 6885 Plastilina, dibujo, pintura, ajedrez, flauta, violín, guitarra, piano y canto. Ciclo de charlas de la representación de la mujer en el arte Circulo Leonés de Arte

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas Generarte Spacio

GIFF Guanajuato capital y San Miguel de Allende

Festival Internacional de Cine Guanajuato

Concursos, conferencias, formación académica y proyección de películas Viernes 17 al domingo 26 Programación: www.giff.mx

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide, Tel. 147 7807 Artes plásticas y apreciación artística para niños Diplomado en historia del arte In ART Gallery

Zaragoza esq. Madero, Centro, Tel. 299 2554 Pintura para niños y adultos Ismo Cultura Galería

Estancieros 130, Valle del Campestre, Cel. 477 281 7046 Cursos de verano niños de 5 a 9 y de 10 a 14 años Luciérnaga Azul

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Hacer y Contar para mamás y educadoras Realización de Objetos Artesanales de uso funcional Trayecto Música Teatro y otras Artes

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 Clases de canto, Técnica vocal y Repertorio

DIRECTORIO INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000 Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx Museo de las Identidades Leonesas MIL

Ex Cárcel Municipal / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez Teléfono: (477) 713 3728 Casa de la Cultura Diego Rivera

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022 FORUM CULTURAL GUANAJUATO Espacios

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales UG, Teatro del Bicentenario Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga Colonia La Martinica, C.P. 37500 Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx

Galería Eloísa Jiménez

Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Música de León

Casa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro Teléfono: (477) 716 4742 y 713 0086 eml.alcantar.icl@gmail.com

Hace 30 años esta fue la primera sede de la ahora ESAP

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano ESAP

Ex Cárcel Municipal Teléfono: (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Teatro Manuel Doblado

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Taquilla: (477) 714 0325 Oficina: (477) 716 9284 JULIO 2015 NÚMERO 62

Álvaro Obregón 217, Centro

41 NÚMERO 62

Teatro María Grever

JULIO 2015

Galería Jesús Gallardo

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

AL TER 42 NA TI J U L I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

ARTES ESCÉNICAS

‘a una sola voz’ marca época por L A R E D A C C I Ó N

E

l Festival de Monólogos se consolida como uno de los recorridos escénicos nacionales más importantes.

Emprende por onceavo año consecutivo su ruta por 10 estados del país, cargando en sus vagones seis unipersonales nacionales y uno extranjero. En el Bajío, la parada de este tren escénico será en el Teatro María Grever, del 24 al 30 de julio.

El Festival de Monólogos impulsado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y una docena de instituciones y universidades está marcando época. Sus once años de vida, el centenar de solicitudes nacionales para participar y por ende la cuidadosa selección; hablan de un encuentro de teatro que entra en la madurez, atractivo por su ‘ruta escénica’ al recorrer 10 estados del país, y desde hace algunas ediciones, trayendo un monólogo internacional para hacer más grande el intercambio de experiencias.

En León ha logrado mantener el interés del público, meta que buscará de nueva cuenta en esta edición, en la que el Grever recibirá las seis propuestas de Jalisco, Michoacán, Querétaro, Aguascalientes, Distrito Federal, y la invitada desde el Reino Unido; del 24 al 30 de julio. El acceso general será de 30 pesos por función. Aquí la programación:

AL TER NA J U L I O TI 2015 VAS 43

Patán, monólogo para un perro cuya vida es sueño

24

20:00 horas

Compañía: A la Deriva Teatro / Jalisco Dirección: Fausto Ramírez Dramaturgia: Enrique Olmos de Ita Intérprete: Alejandro Rodríguez

Patán, un perro mitad pastor inglés, mitad rottweiler, ha pasado los primeros años de su vida en la comodidad de un hogar. Su vida de pequeño burgués da un giro el día que escapa a la calle y se pierde en el laberinto de asfalto. Esta experiencia lo hace conocer una ciudad injusta y cruel. Tocando los puntos más sensibles de nuestras ciudades, muestra a los seres que viven en el abandono sin esperanza, como miles de nuestros niños y ancianos que hemos dejado de ver, que hemos borrado del mapa de nuestra conciencia social.

A lo mejor te encuentro

(Y cuando te encuentre, voy a abrazarte mucho)

25

20:00 horas

Compañía: Vaso Teatro / Michoacán Dramaturgia y dirección: Manuel Barragán Intérprete: Nora Lucía Díaz González

Se escucha en el aire el andar de sus pies descalzos sobre las hojas, se detiene el ruido cuando pisa en las piedras y un leve murmullo cuando está sobre la tierra. Malena anda por los caminos buscando a Ramiro. Malena tiene algo importante que decirle a Ramiro. Malena somos muchas, somos muchos, somos la esperanza, somos el corazón roto, somos las ganas de que salga el sol, somos las ganas de sentir la lluvia, somos el fuego de ese amor incomprensible que nos quema y nos hace seguir otros caminos.

AL TER 44 NA TI J U L I O VAS 2015

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

26

18:00 horas

Scaramouche Jones País: Reino Unido Dirección: Guy Masterson Dramaturgia e intérprete: Justin Butcher

11:00 pm, la noche del Milenio: un clown antiguo, Scaramouche, rompe 50 años de silencio para ofrecer su última presentación en la que traza una extraña odisea a través de imperios desmoronados, cómicas desventuras y los episodios más oscuros del siglo XX. Revela los amores, las brutalidades, el éxtasis y las tragedias bajo sus siete máscaras blancas. Un relato épico, poético y profundamente conmovedor que es todo lo que el teatro debiera y pudiera ser; puro, simple, una historia gloriosa, contada de manera magistral, encantadora.

27

20:00 horas

Mr. Bright Compañía: Sabandijas de Palacio / Querétaro Dramaturgia y dirección e intérprete: Mariana Hartasánchez

Concebida como una historia policiaca que emula el ambiente del film noir, Mr. Bright es una crítica feroz en contra de las estructuras de poder que imperan en nuestro país desde hace décadas. La misoginia recalcitrante no es cosa del pasado; es posible rastrear las huellas de los problemas que hoy nos aquejan: la trata de personas, los asesinatos impunes, las desapariciones espontáneas, la violencia contra los marginales. Nos ofrece una perspectiva ácida de nuestra asfixiante realidad a través de un ambiente Hitchcockiano.

28

20:00 horas

Avestruz no vuela, mexicano Compañía: Circuito Liquen / Aguascalientes Dirección: Miriam Castañeda Dramaturgia: Saeed Pezeshki, Miriam Castañena y Sofía Ramírez Intérprete: Saeed Pezeshki

Pieza escénica autobiográfica. Creada a partir de la investigación de movimiento e improvisación; el proyecto combina distintas técnicas de danza contemporánea, teatro físico y de objetos. Decidido a hablar, a recordar, a reír, a cantar. A contar o tratar de recontar ¿Cómo llegó ahí? Cómo fue el tránsito de su padre, de su madre. Cómo es madre. El propio transitar. Para romper el patrón de su padre, para no repetir su forma de caminar, lo mejor es bailar. ¿Cómo es la historia de su padre? ¿Cómo son los avestruces?

La hora del diablo

29

20:00 horas

Compañía: La Máquina Teatro / D.F. Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler Dramaturgia: Clarissa Malheiros sobre textos de Fernando Pessoa, San Agustín, Cecilia Lemus y Willem Flussler Intérprete: Clarissa Malheiros

La hora del diablo es una puesta en escena que cuenta un breve relato, sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán -un místico que quiere creer, pero descree por principio- y el espectador. La conversación –casi un monólogo del diablo- es un peregrinaje que nos lleva del misterio al conocimiento, en busca de una verdad tal vez inalcanzable. En escena él mismo comparte con la actriz sus memorias, en un espacio que evoca el arriba y el abajo y que permite al espectador ser cómplice con su propia imaginación.

Dicen que me parezco a Santa Anna ¡Y ni guitarra tengo!

30

20:00 horas

Compañía: Arte Nuevo de México - D.F. Dirección: Paola Izquierdo Dramaturgia: Paola Izquierdo e Isaac Pérez Calzada Intérprete: Isaac Pérez Calzada

Cansado de que lo tachen de traidor, “vendepatrias”, persona nongrata y jugador empedernido, Antonio López de Santa Anna ha solicitado una audiencia pública para limpiar su nombre, aunque sea tantito. Compartirá su propia versión de los hechos acerca de la Guerra de Texas, de sus once experiencias en el trono (silla presidencial) y de algunas muchachas que iluminaron la luz de sus ojos. Provocará compasión con el fin de que dejen de compararlo con personalidades públicas recientes, para pasarla bomba en su descanso eterno.

AL TER 46 NA TI J U L I O VAS 2015

ARTES ESCÉNICAS

TRES MESES EN LA ESCENA TODOS AL TEATRO 2015 por X O S U É M A R T I N E Z

El Teatro María Grever vivirá intensamente el teatro, la música y la danza, gracias al programa Todos al Teatro 2015. Con 27 fechas confirmadas, más de 20 grupos locales harán gala de sus montajes clásicos y recientes producciones, para mostrar la vitalidad y diversidad de la creación escénica local.

EE

l Programa Todos al Teatro 2015 arranca en el mes de julio, y continuará durante los meses de agosto y septiembre. En esta edición se presentarán 25 montajes diferentes de 20 compañías de teatro, danza y música.

Teatro Escénico, Factotum Escena, Odissea Teatro, Moebius Teatro Clown y Teatro de los Sueños, son algunas de las compañías con mayor arraigo en la comunidad; entre los jóvenes figuran: Garrick Teatro

Independiente, Líquido Colectivo, Colectivo Ojo de Cíclope, Smith Promociones Culturales; además del creador escénico Saúl Quintana.

Alumnos de las carreras de artes escénicas que se imparten en Guanajuato, comienzan ya a pisar los escenarios y por ello esta edición de Todos al Teatro contará con la participación de estudiantes de la Universidad de Guanajuato (UG) y la Universidad de León (UDL).

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Los conjuntos musicales participantes son Julio Energía Proyecta, el Coro La Luz y la agrupación Pantera en Jazz; mientras que la danza es representada por Tango León, AlterEgo Danza, Danza Contemporánea de León, Espiral Danza Contemporánea y Bellydance Najma; con lo que se incrementa el abanico de las expresiones escénicas.

la mujer guanajuatense ‘Raíz, yo soy’; o Karla Blanco con ‘La siempre viva’, con más de 400 representaciones. Los alumnos de la UDL se suben al escenario con el montaje ‘Viento’. Se suma el tanguero argentino nacionalizado australiano que radica en León, Pedro Arandia, y las compañías dirigidas por Jesús Martínez, Israel Araujo y Polo Ibarra.

Las actividades inician el 16 de julio con el joven dueto AlterEgo Danza con la pieza Heterocromía; el 17 de julio se presenta el Coro de la Luz con una selección coral denominada ‘Hermanos del canto’.

Para el 18 del mismo mes, Garrick Teatro presenta dos montajes: Cambio de papeles y Las delicias del muerto. Para cerrar el mes, Julio Energía presenta su proyecto musical in – Namocolton el 23 de julio.

Finalmente, para septiembre se presentarán 13 propuestas diferentes, destacando el teatro físico ‘Reconstrucción’ con Saúl Quintana; la Frida de Carmen Calderón en ‘Viva la vida’; y ‘Otelo’ del coreógrafo recientemente homenajeado en Bellas Artes, Juan Caudillo.

La programación para agosto incluye unipersonales como el que Julieta Escobar trae al Teatro María Grever, con dedicatoria a

Según la convocatoria del ICL, cada compañía establecerá el acceso a las funciones, que puede ser un costo fijo, cooperación voluntaria o libre acceso. Toda la programación puede consultarse en la página web www.institutoculturaldeleon.org. mx •

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TEATRO

el rumor del vuelo y las golondrinas por X O S U É M A R T Í N E Z

Quizá para cuando se publique este texto la euforia habrá terminado. Quizá aquellos niños que transformaron sus días de escuela en días de ensayo hayan vuelto a la rutina o incluso, ya olvidaron sus diálogos. Lo cierto es que no serán los mismos después de la experiencia de hacer teatro y montar ‘Polka para niños golondrinas’.

S

on niños y adolescentes huérfanos de la Ciudad del Niño Don Bosco quienes se subieron a un escenario, alzaron la voz para enunciar sus diálogos, mantuvieron el orden del trazo y fueron los protagonistas en escena.

Para llegar aquí tuvieron que pasar seis meses de trabajo. Por todos

lados se propaga la idea de que el teatro es un arte de carácter social, que denuncia las carencias y virtudes de la sociedad y del mismo individuo, pero verlo de cerca es algo que va más allá. No se trata en este caso del público receptor como principal elemento del teatro, sino de los aventurados y temerarios jóvenes que se atrevieron a subirse al escenario.

Un atrevimiento que no salió gratis. Luego de 3 funciones, los jóvenes tuvieron que luchar contra su historia personal, con la seriedad necesaria para llegar al acto, pero con la flexibilidad suficiente para permitirse ser los niños que aún son.

El proyecto del Salón de Cultura de la Ciudad del Niño Don Bosco contempló el trabajo de más de 70 alumnos, en la inocencia que persistió hasta minutos antes del estreno, cuando la incredulidad y nervios dominaban el ambiente y se decían atrás del escenario frases como “nadie va a venir”, o “sólo nos van a ver los otros internos”.

“Quizás para ellos ‘teatro’ es lo que permite encontrar el propio modo de estar presente buscando relaciones más humanas entre hombre y hombre, intentando realizar una célula social en la que las intenciones, las aspiraciones, las necesidades personales empiecen a transformarse en hechos”, señaló alguna vez Eugenio Barba para hablar sobre el Tercer Teatro,

que desde su visión europea implicaba una forma de hacer teatro en la metáfora del tercer mundo, un teatro que no busca apoyos institucionales porque no los necesita o no aspira a lo profesional porque aspira a ser un acto de comunidad a partir de sus propias realidades.

Así lo fue ‘Polka para niños golondrinas’, un acto de comunidad con el apoyo de los salones de cultura del ICL, entre los alumnos, los maestros y la resonancia del trabajo en equipo.

Ajenos a la temática, estos jóvenes se sumergieron en una historia que no les pertenece a ellos, sí al espacio que hoy ocupan, cuando en la Segunda Guerra Mundial, la Ex Hacienda de Santa Rosa recibió a grupos de exiliados polacos. El montaje también se convirtió en un homenaje al inmueble, que en sus paredes guarda el rumor de una guerra y los recuerdos perdidos de los visitantes; entre ellos, un nutrido grupo de niños que no encontraron de nueva cuenta la mano que los guiaba, y les

colgaba el apellido ‘orfandad’, que buscaron un lugar en tierras latinas, en el Bajío, donde dicen que la vida no vale nada, sólo porque a un cantador le llego ebrio al recuerdo.

La incredulidad del estreno pronto se transformó en confianza en su segunda función.

Ya en un teatro, sin la amenaza de lluvia y los árboles-custodios; el escenario abierto para que los jóvenes disfrutaran del largo idilio que uso al teatro como excusa para ponerlos en contacto con la música, los medios audiovisuales, las artes plásticas, y el mundo de la otredad y el juego.

‘Polka’ no significó sólo un ejercicio multidisciplinario que asomó los tropiezos y los cortes de un montaje no profesional; sino que fue más allá y demostró que el arte es un vehículo que estrecha lazos, y el que quiera, puede emprender el vuelo.

Quizás ahora mismo, en la Casa del Niño Don Bosco, estén planeando una nueva obra de teatro. •

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BECARIOS ICL

nuevos creadores por conocer por A M A L I N A L L I T E C U A P E T L A

Se abre la nueva temporada de creación para los artistas leoneses.

Los becarios del Instituto Cultural de León ya están trabajando en sus proyectos de teatro, danza, música, literatura, artes visuales, cine y promotoría cultural independiente; que desarrollarán durante 10 meses.

MODALIDAD: ARTES VISUALES NOMBRE DEL PROYECTO: Atemporal transitorio

ARTISTA: Rayito Flores Pelcastre

MONTO DE LA BECA: $35,000 En su obra ‘Esperando a Godot’, Samuel Beckett utiliza la interacción de sus personajes para simbolizar el tedio y la carencia de significado de la vida moderna. En la obra, los personajes disponen sin querer del tiempo. A partir de esa exploración, Rayito Flores Pelcastre desea crear una serie de fotografías sobre el territorio guanajuatense mostrando así diferentes estados transitorios de la espera. Los rasgos de ficción en la obra de Beckett son fragmentados y reconfigurados en este proyecto. La artista guanajuatense ha tenido exposiciones fotográficas en espacios como el Centro de las Artes de Salamanca, la Casa de la Cultura Diego Rivera y Museo del Pueblo de Guanajuato.

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MODALIDAD: CINE NOMBRE DEL PROYECTO: La sonrisa de Gregorio

ARTISTA: Laura Zacanini

MONTO DE LA BECA: $40,000 Gregorio es un niño de 6 años convencido de que se volverá rico en poco tiempo, promete objetos materiales a los miembros de su familia, pero él ignora lo que realmente está sucediendo. Este es un cortometraje de ficción en el que Laura Zacanini y Bernardo Govea pretenden interesar al público a través de los ojos de un niño; donde el mundo de la fantasía lo gobierna, pero la realidad se hace presente a través de los problemas. Zacanini ha tenido varias colaboraciones cinematográficas, algunas presentadas en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF). Govea es promotor certificado de cultura infantil por parte de Alas y Raíces de CONACULTA y primer lugar en el Concurso de Literatura Infantil de la Región Centro Occidente.

MODALIDAD: DANZA NOMBRE DEL PROYECTO: La máquina de escribir

ARTISTA: Johana Muñiz

MONTO DE LA BECA: $40,000 Una máquina de escribir será el objeto que dará pie al descubrimiento de valores y atributos como la solidaridad, el apoyo, la comprensión, el trabajo en equipo, la amistad, la cooperación, la comunicación, la confianza, la escucha y la adaptación a los cambios. La máquina de escribir es el proyecto de danza contemporánea dirigido al público mayor de 8 años, que pretende despertar su interés por la escritura de cartas, el uso del correo postal y la lectura. Muñiz ha dirigido y coordinado proyectos como ‘Fosa Común’ y se ha presentado en escenarios como el Teatro del Bicentenario, Teatro Manuel Doblado y Teatro María Grever.

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MODALIDAD: LITERATURA PROYECTO: Santita, el caballero demorado y otros bichos de teatro para niños ARTISTA: David Eudave

MONTO DE LA BECA: $40,000

El proyecto consiste en ofrecer a la comunidad teatral y a los jóvenes lectores de Guanajuato una publicación con cuatro textos dramáticos para niños: Santita contra el señor de las gelatinas nuevas con una flor adentro, Fábula del caballero de morado, Los cazadores del arcoíris perdido y Rehenes, con ilustraciones a color y en blanco y negro de Rodrigo Quiñones.

Eudave es autor de una veintena de textos dramáticos (siete puestos en escena) y cinco guiones cinematográficos (cuatro filmados). Ha dirigido una decena de montajes y actuado en 34 de 1998 a la fecha. Actualmente trabaja como docente en las áreas de literatura y teatro en la Universidad de Guanajuato y la Universidad de León.

MODALIDAD: MÚSICA PROYECTO: tetra: suite cuarteto solar

ARTISTA: Adalberto de Jesús Tovar Gómez

MONTO DE LA BECA: $40,000 El proyecto consiste en la producción, grabación profesional y replicación (1000 unidades) de una producción discográfica, que contenga la obra ‘Suite’, con nueve secciones. Compuesta con el apoyo del FONCA, en la pieza predomina la creación espontánea como el free jazz o cualquier género de improvisación. Dentro de la trayectoria de Adalberto de Jesús Tovar Gómez se encuentra su obra ‘Rotaciones’ (para viola y procesos electrónicos) que fue estrenada en el Festival Internacional Cervantino en 2009. Como docente, imparte el taller de improvisación, así como el de música popular en el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. En 2011 fue seleccionado por el FONCA para participar en el Encuentro Nacional de las Artes Escénicas.

MODALIDAD: TEATRO PROYECTO: el sueño terminal o como quieran ARTISTA: María de Lourdes Mancera MONTO DE LA BECA: $40,000

El proyecto está a cargo del grupo El Golem Laboratorio Teatral, con María de Lourdes Mancera Palma como responsable. Con el texto de Javier Sánchez Urbina, la obra cuenta la historia de un enfermo terminal que al parecer ha sido abandonado en un hospital. Durante su estancia, una de las enfermeras establece una relación con él. Los delirios del paciente y las noches en vela de la enfermera, mezclan los universos internos de cada uno y toman la forma de un “delirio común”.

El Golem Laboratorio Teatral es un grupo con diez años de experiencia, a lo largo de su trayectoria sus integrantes han tenido presencia constante en diferentes programas de cultura, así como festivales locales, estatales y nacionales como Teatro Escolar, Festival Internacional Cervantino, FIAC, FAC, Muestra Nacional de Teatro, entre otros.

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MODALIDAD: PROMOTORÍA CULTURAL INDEPENDIENTE PROYECTO: Pedro Pérez, rastro de tinta. Rescate de obra gráfica 1960-1970 ARTISTA: Ernesto Martínez

MONTO DE LA BECA: $40,000 El proyecto consiste en editar y publicar una antología para exponer la obra y figura del ilustrador y caricaturista Pedro Pérez por medio de crónicas gráficas, y un anecdotario alrededor del artista y el medio sociocultural donde se desenvolvió durante la década de 1960 a 1970.

Ernesto Martínez es diseñador gráfico. Ilustrador de las revistas: Mosca en la pared, Educadoras pre escolar y Cocina con alegría.

Actualmente diseña campañas para calzado de varias marcas. Es parte del colectivo gráfico Efectos del Ba-Ta-Clan amante de las artes, con Carlos Mares.

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LITERATURA

TRES POEMAS DE...

HERNÁN BRAVO vARELA

N

ació en la Ciudad de México el 10 de noviembre de 1979.

Poeta, ensayista y traductor. Profesor del Programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Jefe de Prensa de la Casa del Poeta ‘Ramón López Velarde’. Imitador semiprofesional de Paquita la del Barrio, Octavio Paz, Roberto Carlos, Gonzalo Rojas, Raphael y T. S. Eliot. Traductor de William Shakespeare, Emily Dickinson, Gerard Manley Hopkins, Oscar Wilde y Seamus Heaney. Premio Punto de Partida 1999 en poesía.

Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 1999 por Oficios de ciega pertenencia.

Premio de Literatura Letras del Bicentenario 2010 por Historia de mi hígado y otros ensayos. Su último libro de poesía es ‘Hasta aquí’ (Almadía 2014)

(VEINTICINCO CENTAVOS, POR EL AMOR DE DIOS) Mi padre muerto vino el otro día.

Me dejó dos cobijas y una almohada y se volvió a morir como solía.

Estaba oscuro, pero todavía puedo verme temblando en su mirada.

Mi padre muerto vino el otro día.

Ni cuento de terror ni brujería: mi padre apareció como si nada y se volvió a morir como solía.

Con todo y que murió de neumonía, lo vi muy tarde, ya de madrugada.

Mi padre muerto vino el otro día.

Apenas me duró su compañía lo que tarda en hacerse una redada y se volvió a morir como solía.

En su ausencia, llegó la policía y dejé las cobijas y la almohada.

Mi padre muerto vino el otro día y se volvió a morir como solía.

(GRENZGEBIET) RESACA A Washington Cucurto “En cuanto a ti, el desierto.

Suelta la música, ábrete la carencia, dolor, la duna franca; cansado de pensar lo húmedo y lo seco, separados; la playa o la creación y tu cabeza. ¿No escuchas las reverberaciones, la bilis en el blanco por obra de la luz o de su espectro que no alcanzas porque lo de la abuela no se toca?

Pues sí, lo que parece un vómito común, tu soledumbre, su nana por la noche del lavabo —así de blanca y doble tu desaparición, así de inútilmente puros cráneo y hemisferios que a fuerza de pensar te brillan fuera—, tan sólo fue tu propio llamamiento.

En cuanto a ti, que confundes escala y escalera, lo único posible es el comienzo.”

En vez del muro, todo lo que hay es una galería al aire libre de fotos sobre el muro, una secuencia horizontal.

Las fotos muestran hombres tirados en el suelo con los ojos abiertos y la boca cerrada, con las manos y frente rajadas por las púas, a la sombra del muro.

Desde lo alto , una ventana abierta.

Cadáveres en línea vertical, del otro lado.

Otros que, de camino a la oficina o de vuelta a su casa, quisieron asomarse a través de los bloques, e imaginando cómo sería la vida a quince centímetros, espiaron por primera y última vez el más allá del muro.

Cadáveres tirados en el suelo, de este lado. * “Pensé que no me tocaría”, dijo mi padre aquella noche mientras tapaba la televisión.

Picas, mazos, martillos y ganzúas, jóvenes que venían del otro lado, sin pensar que ahora sería cuestión de dar un paso hacia adelante, dar la espalda.

Mi hermano y yo escuchamos a mi padre relatar noticias que no pudimos ver sino en fragmentos. Él vio el muro cayéndose a pedazos y nosotros su nuca, sus hombros, sus omóplatos, como la mano con que nos tapaba los ojos en la escena de amor de una película.

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EL TIGRE INVÁLIDO

en el reino de las evidencias

E

por E R N E S T O R O D R Í G U E Z

n el momento en que hizo su aparición el cine protagonizado por súper héroes, provenientes de cómics y novelas gráficas, nadie imaginó el cáncer en que habría de convertirse. Aunque no se pone en duda la calidad estética de algunos de esos filmes, suprema en unos casos; y tampoco su éxito comercial -raudales de dinero e inalcanzable popularidad-, dicha combinación, claro está, no se tradujo nunca en una regla generalizada. Más bien habría de terminar por evidenciarse como un cine de fácil acceso, débil, autocomplaciente, inhibidor, en la mayoría de los casos, de la creatividad y la inteligencia. En suma, algo pocas veces visto en la historia de una cinematografía de primer orden como la estadounidense.

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FIRMAS

Sin embargo, más allá de las honrosas excepciones del circuito más comercial, hay un bloque del cine independiente de aquel país que parece ser el que por ahora ofrece obras de mayor interés, arriesgadas y con una visión mucho más heterogénea y crítica sobre el quehacer cinematográfico, sobre sus propios temas, formas y personajes, también hacia su realidad social. No es, ciertamente, la primera vez que el cine independiente de Estados Unidos lleva, en cierto sentido, la batuta por derecho propio, hablando por sí mismo, y por el cine en general, con un lenguaje verdaderamente particular, alejado en muchos aspectos de la gran ubre de Hollywood por diversas circunstancias estéticas, políticas y pecuniarias, aunque por supuesto siempre cercano a éste por una relación, si se quiere, bastarda.

Bautizado como mumblecore, este bloque o subgénero, aunque no un movimiento o generación, nació con este siglo, y si bien sus características son las señas de identidad de un montón de géneros de la cinematografía mundial, a saber bajo presupuesto, experimentación de fondo y forma, mezcla de actores amateur con profesionales, improvisación o diálogos naturalistas, y más, el resultado de la mezcla, aunque sin fanfarrias ni fuegos artificiales, es realmente esperanzador y digno de atención.

Lúdico e inquieto, el cine mumblecore se caracteriza no por hacer uso de todos y cada uno de los ingredientes esbozados, es decir

no por una homogeneidad que encorseta y define, sino por el uso que hace de algunos de esos, por el jugo que les exprime, por cómo juega con ellos a su conveniencia. No obstante, si se pone un poco de atención, podrían encontrarse hilos conductores en la mayoría de los filmes que ahora se insertan dentro de este subgénero. Sus protagonistas, en la mayoría de los casos, son llevados al borde de un abismo, enfrentados con el reflejo de sí mismos en el espejo de su propia realidad (léase fracaso), de su degradación invisible e imperceptible de años; se les lleva al límite en un viaje de

“En el MUMBLECORE se entremezclan el bajo presupuesto, la experimentación de fondo y forma, y los actores amateur con profesionales”. auto-reconocimiento que termina por convertirse en una catarsis lenta, suave y moderada, deliciosa en ciertos casos, pero devastadora y llena de enseñanzas; se los hace dudar todo el tiempo de sus decisiones, de sus personas mismas, del mundo que los rodea, y, a causa de esas dudas, se los obliga a procrastinar al máximo cualquier acción que puede ser la vía de acceso hacia el enderezamiento de sus existencias, a las respuestas que buscan para salir del fango, incluso moral, en el que se encuentran.

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FIRMAS

Los protagonistas del mumblecore, en la mayoría de los casos, son llevados al borde de un abismo, enfrentados con el reflejo de sí mismos en el espejo de su propia realidad En la exquisita Frances Ha, del genial Noah Baumbach, The color wheel, de Alex Ross Perry, Audrey the Trainwreck, de Frank V. Ross, The Do-DecaPentathlon, de los hermanos Duplass, o Humpday, de Lynn Shelton, los protagonistas deben transitar por ese camino, cada quien a su manera y en circunstancias abismalmente opuestas, en el que deben, sin artificios de ningún tipo, encontrar la solución a los problemas más acuciantes, al dolor que provocan en ellos día con día. Es decir, lo que a todos nos toca experimentar por lo menos una vez en nuestra vida.

Y más allá, más tarde, un horizonte tal vez despejado y límpido.

Es en este sentido en el que el mumblecore representa y se identifica con una ficción que nos resulta más reconocible a los que llevamos una vida cotidiana sin la magia y el dramatismo superlativos de un mundo que no gira caprichosamente en torno nuestro; de eventos si se quiere anodinos, pero de capital importancia para quienes los vivimos. Y no porque la vertiente contraria sea mala o dañina, nada de eso, sino porque ésta última está por ahora en un receso desesperante y horriblemente estéril, y porque a fin de cuentas tramas realistas, mesuradas, equilibradas o ‘naturalistas’ han sido una constante y exitosa búsqueda desde hace muchísimo tiempo en el cine, no se diga ya en la literatura.

Además, mantienen el contrapeso de las necesidades del arte y de quienes lo consumen. •

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FIRMAS

CON TON Y SON

cuencos tibetanos: sabiduría del vacío por L I Z E S P I N O S A T E R Á N

“Cuando el pájaro de hierro vuela, el Dharma será esparcido al occidente”.

Padmasambhava, fundador de la escuela tibetana de budismo Nyingma en el siglo VIII

D

esde hace varias décadas tenemos en América un abierto coqueteo con la cultura oriental. Hemos estado importando de medio y lejano oriente la filosofía, comida, moda, el interiorismo y otras respuestas a las necesidades humanas. En éste contexto sitúo la práctica, cada vez más popular, de escuchar los Cuencos Tibetanos.

Como suele suceder, los americanos adaptamos las importaciones asiáticas a nuestro estilo de vida, desincorporando su sentido original y re-significándolo.

La práctica de escuchar los Cuencos Tibetanos no es la excepción. Una rápida mirada a la oferta que de ellos se hace por Internet nos dice que la gente ofrece el sonido como un medio de sanación; un vehículo para la meditación; un masaje vibratorio; un relajante; un analgésico;

una forma de equilibrar los chakras; un potenciador de energía y de creatividad; un vehículo para viajes astrales y hasta hay quien se atreve a afirmar que destruye las células cancerosas; casi casi como el mezcal que sirve para todo mal. ¿Será tan milagroso el Santito? ¿De veras provocarán todas estas cosas?

Según los lamas tibetanos Lobsang Molan y Lobsang Leshe, entrevistados por Rain Gray, la práctica de escucharlos es una enseñanza, es la energía de Buda enseñando el Dharma, es decir, el camino correcto, basado en la virtud, la conducta piadosa y motivada por una buena intención. O lo que en términos más occidentales podríamos describir como un modo ético de vida.

“El sonido del cuenco te da Dharma, es una enseñanza para que puedas ir a Shambhala (reino mítico donde habita una sociedad iluminada)”, afirmó el Lama Lobsang Molan.

“El sonido del cuenco es el sonido del vacío que es la esencia de las enseñanzas de Buda”, dijo Lama Lobsang Leshe.

El terapeuta mexicano Oscar Rojas, especializado en trabajar con Cuencos Tibetanos, conceptualiza su trabajo como un “arte terapéutico”. Yo creo que dependiendo de las habilidades técnicas y estéticas del tañedor sí que puede ser un arte. Escuchar una sesión de cuencos ejecutados con creatividad es de entrada un concierto maravilloso, es introducirse a un bosque sonoro donde habitan criaturas vibratorias inusuales y sentirse fascinado por la inmersión en ese mundo donde no existe la prisa ni el recelo, y por momentos ser uno con él. ¿No es suficiente una experiencia así? Si ésta vivencia estética tuviera además efectos relajantes, terapéuticos, espirituales o doctrinales, en cualquier grado de eficacia, sería un beneficio colateral. •

AL TER NA J U L I O TI 2015 VAS 65

AGUA LA BOCA

la plástica de un banquete por M A R Í A L U I S A V A R G A S S A N J O S É

H

ubo una vez un banquete en el que un bondadoso transformó el agua en vino, entre otras cosas, para obedecer a su madre, pero también para conseguir que el placer que ocasionaba la celebración de unas bodas no se quedara corto, para continuar la obra con la que otros bondadosos habían transformado milagrosamente un montón de carnes, frutas y hierbas, granos y verduras en platos tan suculentamente bellos que aquella fiesta pasó a la historia.

el arte culinario es un arte que solo admite dos verbos: cocinar y comer

Durante siglos, pintores y escultores e incluso compositores, además de explorar los grandes temas de las pasiones humanas y divinas, también han escogido expresarse a partir de lo más perecedero del mundo. Tarde o temprano, en nuestro recorrido por museos con diversas colecciones, nos encontraremos frente a frente con la inmortalización de banquetes en los cuales se comió

y se bebió, se bailó y se rio con absoluto placer.

Desde los mosaicos romanos hasta la fecha, hemos estado pintando y esculpiendo eso que nos comemos; hacemos un homenaje a su belleza, a su forma, a la riqueza que entraña una mesa repleta de frutas, aves, peces, caza y postres. Bodegones que gritan la abundancia de la vida con toda la fuerza de los colores y las texturas de lo que estuvo allí para dar sustancia y gozo… un gozo tan efímero como los pocos minutos en los que pudo ser consumido, o en el más fastuoso de los casos, como las raudas horas en las que desfilaron felizmente desde los entremeses hasta los postres… ¡pasa tan rápido la felicidad!

Bodegones, esculturas y naturalezas muertas en los museos y en las paredes del comedor, homenaje perdurable a la idea de la vida, de lo vivo y de lo que posibilita la permanencia de la vida.

Registro plástico de la memoria de aquellos sabores y olores de la prosperidad para conservar intacto el perfume de la manzana perfecta y el cerdo más gordo, el pato más bello, la canasta de frutas en el comedor o la mesa de la cocina antes de comenzar la faena, la marchanta de la fruta en su puesto del mercado, opulento y presumido.

Si mis vaticinios son correctos, la cocina comenzará a ser tomada en serio por el mundo de las bellas artes, pues quién sino el cocinero es el artista que nos conduce al goce estético a través de la cocina que es artificio, la humanización del alimento para imponer un orden distinto a los elementos de la naturaleza creando un texto plástico y comestible nuevo y totalmente antinatural con aquello que,además de nutrir al hombre, le provoca un placer que vivirá en la memoria de su boca.

En este arte sabroso, no podemos perder de vista que tanto el comensal como el cocinero tienen abierta la puerta de los sentidos para poder transformar en libertad lo que de inicio es una necesidad vital; la nutrición puede llegar a ser un arte, una vivencia multisensorial plena de significados también múltiples que despierten en nosotros una verdadera experiencia estética en el sentido menos convencional del término, pero no menos exacto.

En el arte vivo, brilla la idea de la creación es decir, de la innovación, de la propuesta nueva. Los ingredientes son la base de un platillo, están consignados en

los recetarios, que también registran los modos de hacerse, pero todo esto no es más que una partitura muda que no cobrará sentido hasta el momento de la ejecución, y así, el arte culinario es un arte que solo admite dos verbos: cocinar y comer, y éstos están siempre conjugados en presente ¡qué angustiosa la idea del olvido!

La pintura, en cambio, está hecha para durar, para preservar eternamente los recuerdos de las alegrías de la mesa con todos sus colores intactos ¡benditos sean todos aquellos pintores de buen apetito que hicieron justicia a la bella cocina! •

EL SITIO

por J O R G E L U I S F L O R E S

Sentados en la terraza, el sol de la tarde nos llega oblicuamente y filtrado a travĂŠs de las plantas del jardĂ­n, dibujando el contorno del chef, Hugo Frausto JuĂĄrez, como el de un verdadero sacerdote de la cocina, quien ha dejado por un momento su templo para narrarnos las maravillas que estĂĄn prontas a arribar a nuestra mesa.

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GASTRONOMÍA

Sentados en la terraza, el sol de la tarde nos llega oblicuamente y filtrado a través de las plantas del jardín, dibujando el contorno del chef, Hugo Frausto Juárez, como el de un verdadero sacerdote de la cocina, quien ha dejado por un momento su templo para narrarnos las maravillas que están prontas a arribar a nuestra mesa.

A

l llegar a Aromas difícilmente la primera imagen que cruce la mente será la de la cocina prehispánica. México está muy presente pero lo está en un decorado contemporáneo y sofisticado. Los muros reproducen por una parte los diseños en azul cobalto de la talavera poblana, y por otro el barroquismo doméstico de muchas salas mexicanas, mientras que el techo está surcado por intrincados diseños geométricos que hacen pensar en un barragán eléctrico. Más adelante se comprende que es justo este equilibrio entre tradición y vanguardia la clave del restaurante.

Aromas tiene ya varios años cautivando paladares con un ambicioso menú que cubre todas las latitudes gastronómicas predilectas del país: Michoacán en las corundas, Oaxaca en el mole negro, Hidalgo en los escamoles, Guanajuato en las pacholas y mucho más; sin embargo con la llegada de un nuevo chef, el menú ha crecido y se ha reinventado. Aunque los favoritos de los comensales se quedarán, Frausto Juárez ha utilizado los mismos elementos para darle al gusto nuevas sorpresas.

AL TER NA J U L I O TI 2015 VAS 71

Continuando una labor que podríamos calificar de arqueología culinaria, la carta del restaurante ha vuelto a sumergirse en el catálogo de ingredientes prehispánicos para experimentar con ellos y crear otras formas de la delicia.

Mientras esperamos, tenemos ya una probadita de la creatividad que se avecina, en una bebida que calma a la vez nuestras ansias, nuestra curiosidad y el calor de junio: Agua fresca de aguacate.

Dulce, ligera, cremosa y de un intenso color verde, es la prueba irrefutable de que el verano cabe en un vaso.

Arqueología culinaria, la carta del restaurante ha vuelto a sumergirse en el catálogo de ingredientes prehispánicos

Después de unos minutos y en caravana, llegan los meseros y la mesa se convierte en el centro alrededor del cual gira una coreografía. Sobre la madera se va ordenando en espiral un banquete que parece una puesta al día de la comida de Moctezuma retratada por Bernal Díaz del Castillo. Bastan las meras descripciones de los platillos para hacer salivar hasta al más curtido de los degustadores: ‘Las indias vestidas’, exquisita entrada de flor de calabaza rellena de requesón en tempura con aderezos de chipotle y piloncillo,

adornada con poro y perejil fritos; escamoles en mantequilla, con chile manzano y cebolla morada, servidos en hoja santa y sobre piedra laja de mármol, con sus tortillas de maíz recién hechas y un guacamole servido en un recipiente hecho con una tostada naranja. Las clásicas pacholas de nuestra tierra guisadas en salsa verde, con la carne molida realmente en metate y servidas en otra piedra laja adornada con el logo de Aromas hecho con polvo de Jamaica. Si esto pareciera poco, quedan todavía ‘Los moles de nuestra tierra’, donde uno puede probar el mole negro de Oaxaca con chambarete y cebolla morada; el pipián verde con filete de cerdo y el Mole Aromas, especial de la casa, con pollo.

Las papilas gustativas quedan avasalladas después de semejante experiencia, y en realidad el menú se extiende más allá, incluso entre los postres, en una gama de sabores que no se agotará en múltiples visitas. Aromas continúa probando que para innovar hay que volver a las raíces y en cada plato le da su justo valor al adjetivo ‘original’. Además, si bien el aroma suele ser sólo la antesala del sabor, este sitio logra el prodigio de que sus Aromas lo sigan a uno hasta mucho, mucho después de haber saboreado. •

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FESTIVALES

AL CIERRE

fic 43: en busca de la esperanza

H

ace un año el país comenzó a estremecerse por Ayotzinapa. En Guanajuato, se lamentó el deceso de un joven jalisciense en un callejón, Jorge Volpi dijo entonces que el Cervantino estaba “atento a lo ocurrido en el país”, y que el arte era (es) “un instrumento crítico frente a la realidad de México”. El FIC regresa para ser motor de esperanza. Ya bastante simbólico resulta su número 43.

El fin es encontrar en el arte y la ciencia las herramientas que “nos enseñen que somos los mismos, que tenemos el mismo valor y que deberíamos en

por X O S U É M A R T I N E Z todos momento creer que somos capaces de ponernos en el lugar del otro”, dijo Volpi durante la presentación en el Teatro Juárez.

Serán más de 450 actividades artísticas y culturales que se realizarán del 7 al 25 de octubre.

Además de Morelos, los invitados son La Alianza del Pacífico (Colombia, Chile y Perú), que junto con México, son naciones que han sido marcadas por la violencia, el subdesarrollo y las protestas sociales. Ahora muestran sus realidades a través del arte, como un gran espejo donde podemos ver nuestros triunfos y fracasos.

El segundo eje temático denominado Transiciones, refuerza la necesidad de no quedarse de brazos cruzados ante la realidad, la cultura y el movimiento.

Cervantino para Todos lleva el festival a todo el país vía streaming; y en sus directrices busca incrementar el contacto entre artistas y público.

Y como tradición inamovible, el FIC regresa a León. Los espacios del Forum Cultural Guanajuato y del Instituto Cultural de León presentarán 13 espectáculos que buscarán la esperanza a través del arte. ¡Bienvenido Cervantino! •