Fotografía: Amando Antolín Casado
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boletín cultural Castilla León 9
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Marzo/Abril 20133
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ten: En este número colaboran: Marta González Cabestreros Antonio Bellido Blanco Carlos Redondo Martín Ángel Luis Vicente Nieves Asensio Rodríguez Mercedes López Zapatero Cristina Solana Hernández Sara Marcos Rivas Emma San José Fernández Concha Dávila Victoria Guinaldo Martín Edita: Consejería de Cultura y Turismo. Junta de Castilla y León Fotografía: Amando Antolín Casado
Me pregunto… Jostein Gaarder
Me pregunto… ¿Se puede estar en el mundo sin pensar en nada? Jostein Gaarder, escritor y profesor que nos acercó la filosofía con su obra El Mundo de Sofía, nos plantea ahora una serie de interrogantes que nos obligan a pensarnos, sentirnos y escucharnos. Un libro lleno de preguntas sin respuestas; preguntas que nos hemos hecho todos y que nos hacen reflexionar acerca de la vida, de uno mismo, de nuestros miedos y anhelos, o sobre la felicidad, la amistad, el amor. Una de esas obras difíciles de clasificar pero con la que, sin duda, niños, jóvenes y adultos elaborarán respuestas a su medida. Acompañan a las preguntas unas bellas ilustraciones de Akin Duzakin. M G C
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La ciudad Frans Masereel
Frans Masereel nació en Bélgica en 1889 y destacó en el campo del grabado xilográfico. Si ha pasado a la historia ha sido por sus “novelas sin palabras”, desarrolladas sólo con imágenes y que han merecido el reconocimiento de su influencia en el mundo del cómic actual. Por desgracia eso ha eclipsado la importancia que tuvo entre notables grabadores como los mexicanos del Taller de Gráfica Popular o los argentinos de Artistas del Pueblo y el Grupo Espartaco. Una de sus obras más conocidas es La Ciudad, publicada en 1925, que refleja con claridad las desigualdades sociales imperantes en aquellos años. Su plasticidad se sirve de forzar el contraste entre blanco y negro, sin concesiones a los grises o las tramas. Pero no sólo es eso. Sin usar una palabra y con el formato de un grabado en cada página es capaz de manifestar con tremenda viveza la soledad, la miseria, la violencia, la lujuria, la muerte o la rebelión. Impresiona su estética expresionista, relacionada con las películas dirigidas en los años veinte por Fritz Lang, F. W. Murnau, G. W. Pabst o Robert Wiene. Bien mirado, las ciudades no han cambiado demasiado en el último siglo. A B B
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José de la Tomasa
concierto del 25 de enero. Teatro Cervantes (Valladolid) La Asociación Cultural para la Promoción de la Música Creativa, en colaboración con Flamenco de Hoy Producciones, organiza hasta el mes de abril un ciclo de siete conciertos de flamenco de alto nivel. Comenzó con José de la Tomasa, nombre de referencia en el cante clásico y Premio Nacional de Cante de la cátedra de Flamenco de Jerez 2012. Sin artificio alguno, acompañándose únicamente de la fantástica guitarra de Manolo Franco (súblime en el toque por granaína), dio una lección de cante sobrio pero al mismo tiempo emocionante. Estuvo superior al atacar la soleá, las bulerías y unos tientos rematados por tangos, y me pareció muy loable su actitud de escribir él mismo algunas de las estrofas. Cada vez es más difícil ver flamenco puro, el que ha sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, en directo, por lo que animo a seguir el ciclo a todo aquel que busque sentir sensaciones que le lleguen al tuétano, las que cuesta expresar con palabras, o directamente las que no tienen nombre. C R M
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Fotografía: Amando Antolín Casado
El cuaderno de Bento John Berger
Un pulidor de lentes que murió de silicosis. Disfrutó dibujando, escribiendo notas, cartas, manuscritos. El pulidor no era otro que el holandés de origen sefardí Baruch (Benedict, Bento) Spinoza (1632-1677), autor de la Ética y de Tratado de la reforma del entendimiento. El libro es, como suelen ser los del polifacético y longevo John Berger (1926), un racimo de dibujos, en esta ocasión realizados con tinta aguada con saliva (el dedo como pincel), acompañando de citas de Spinoza y de ensoñaciones que nos sumergen en el mundo de la pintura, en museos, en historias de verdad: de la que vive el pueblo durante las guerras, las crisis, y las oscuras noches con entereza. Arte nacido de cada rincón de la mirada. La precisión poética del lenguaje conciso que alumbra la lectura. Imposible no leer estas ciento setenta páginas: inmenso regalo de dibujos y poesía con insólitas gamas de color. Á V
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L’Arte della coloratura Pilar Jurado
La soprano Pilar Jurado con la Joven Orquesta Nacional de España, bajo la batuta del belga Patrick Davin, nos sorprende con este repertorio operístico en l’Art della Coloratura. Hay que estar en un espléndido momento vocal para cantar estas arias con las ornamentaciones propias de una “coloratura”, espléndidamente reivindicada en la voz de Pilar Jurado. Brillante, virtuosa, versátil, con mucho talento musical expresado no solamente en el canto, sino también en la composición, docencia y la dirección de orquesta. Una artista contemporánea inclasificable, espléndida también en repertorios tan virtuosísticos y clásicos como los de este álbum: Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, Strauss, Stravinsky. Como recogen sus propias palabras “Era importante demostrar que alguien que puede interpretar música contemporánea muy difícil puede llegar también al repertorio clásico y entenderlo”. Altamente recomendable. N A R
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{Película}
Deseando amar (In the mood for love) dirigida por Wong Kar-wai
Poema visual. Exaltación del enamoramiento en la mediana edad de dos seres paralizados e infelices por el dilemm de seguir sus principios o dejarse llevar por los sentimientos. En el Hong Kong de los años 60, narrado como si fuera una antigua leyenda digna de las 1001 noches, estos dos personajes expresarán su fuerza interior a través de su lenguaje corporal. Serán sus manos, sus miradas, sus roces, sus cuerpos los que saquen a la luz ese amor en potencia. Amor que transcurre a ritmo de vals y de boleros, insertando la música en la acción de tal modo que la hace pasar al primer plano mientras ralentiza las imágenes para conseguir el efecto de dilatar el tiempo. Por último, destacar el uso del color (el humo azul, los vestidos chinos de ella, las ventanas…), de la luz, los encuadres y de dos interpretaciones fantásticas que amplifican lo atronador que puede ser el silencio, expresando esos secretos sin palabras que el cine es capaz de sacar a la luz. C R M
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El espantapájaros fantasma Teatro Mutis
La compañía Teatro Mutis, de Segovia, lleva 20 años paseando sus espectácul nes, por los teatros de nuestro país.
Su última producción El espantapájaros fantasma, combina aventuras, misteri propietaria que ha desaparecido y donde ocurren cosas muy extrañas. Junto a e que cobran vida manipulados por los actores, como el espantapájaros protagon al público provocando numerosos sustos y sobresaltos. La colorista escenogra tante de los más pequeños, sobretodo cuando un voluntario/a sale al escenario
El espectáculo podrá verse a lo largo del 1º semestre de 2013 dentro de la prog Béjar, Segovia, Medina del Campo y Zamora y en la programación de Circui provincia de Salamanca, Palazuelos de Eresma en la provincia de Segovia, Bo lladolid. M L Z
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los destinados a público infantil y familiar basados en textos propios o versio-
io y humor, de la mano de dos niños que se meten en la granja de una anciana ellos, aparecen en escena distintos personajes recreados en objetos inanimados nista, un enorme títere con aspecto terrorífico que se acerca en varias ocasiones afía junto con la complicidad por parte del público, mantienen el interés conso para ayudar a la niña protagonista de la historia para resolver el misterio.
gramación de la Red de Teatros de Castilla y León en Ávila, Aranda de Duero, itos Escénicos en las localidades de Aldeadávila de la Rivera y Guijuelo en la oecillo, Medina de Rioseco y Pedradas de San Esteban en la provincia de Va-
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Fotografía: Amando Antolín Casado
Ciclogénesis explosiva o, simplemente, invierno Histórico Provincial de Valladolid
Que en invierno hace frío y en verano calor es, como se suele decir, una verdad de Perogrullo… Tautología que, sin embargo, a veces se nos olvida. Resulta curioso comprobar cómo en nuestra memoria, ocasionalmente frágil, parece que no quedasen vestigios del frío que pelamos el invierno pasado y siempre nos da la impresión de que el último es el peor de nuestra vida. Los partes meteorológicos colaboran con esa sensación de excepcionalidad dándole novedosos y rimbombantes nombres a lo que de toda la vida y durante siglos se ha denominado simplemente invierno. Y para muestra, un botón. Esta es la breve historia de una ciclogénesis explosiva acaecida en 1830 en Tudela de Duero, provincia de Valladolid: La noche del 13 de enero de este año 1830, cayó una fuerte helada que coaguló el río Duero que circunda esta villa, hasta el punto que muchas personas, habitantes de misma, se paseaban de arriba abajo por él (…). Y para probar la fortaleza que tenía el hielo, jugaron encima de éste al “morrillo” [juego popular]. Además, cortaron y partieron encima del hielo algunas chopas que se encontraban en los márgenes del río (…). Y permaneció el río coagulado hasta el día 20 del mismo mes de enero. En esos días y durante el resto del invierno se pasaron muchos fríos aquí y en toda Europa, según noticias del Gobierno (…). Del frío que pasaron aquel invierno de 1830 no se olvidaron los habitantes de la provincia de Valladolid de aquella época ni de las posteriores, ya que, en esa ocasión, tuvieron la precaución de ponerlo por escrito para perpetua memoria. C S H
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The Orinal Soundtrack Bigott
Lo primero que sorprende de Borja Lauro, responsable de Bigott, es su aspect seco en él y el desparpajo con el que despecha las preguntas de unos periodista como éste, su quinto álbum, The Orinal Soundtrack, sorprende su dulzura y l mezcla perfecta entre folk-rock (abandonando un poco el country de sus traba conjunto: la absoluta libertad con la que hace todo. (Por favor, no os perdáis lo glés, para “no entender sus tontadas”, se ha ganado con su estilo personalísimo especializada más independiente de nuestro país. Merece la pena escucharlo y que quedan, ya no en la música, sino en la vida!. S M R
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to. Y al leer alguna de sus entrevista, lo que sorprende es el surrealismo intrínas descolocados ante semejante personaje. Pero al escuchar uno de sus discos, lo que atrapa es su voz grave y subyugante, sus canciones preciosas, con una ajos anteriores) y pop bailable… y lo que se desprende de todo él, de todo su os vídeos de cualquiera de sus canciones!!!). Este zaragozano, que canta en ino e impecable en la factura de cada una de sus canciones, el respeto de la crítica conocerlo, aunque sólo sea como homenaje a uno de los pocos espíritus libres
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Fotografía: Amando Antolín Casado
Flor de todo lo que queda
Ramón Gómez de la Serna, con ilustraciones de Pablo Amargo “Si en la noche se quedase encendido un relámpago en el cielo, si se sostuviese esa luz firme y grave, se vería el fondo del cielo, sus entrañas, su techo trágico y cuajado de cosas, su fondo anatómico, crudo y abismado.”
Las greguerías son la máxima aportación a la literatura de Ramón Góme vive, lo que resiste más al descreimiento”. Isabel Castaño y Raúl Vacas h siguiendo el alfabeto e intentando tejer a la vez unas breves secuencias.
Estas greguerías viajan desde la A de animales a la Z de zapatos, pasando traciones de Pablo Amargo, siempre inteligentes y poéticas. E S F
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ez de la Serna. Para él, la greguería es “la flor de todo lo que queda, lo que han acometido la tarea de organizar una selección personal de greguerías
o por la letra L de libros o la J de jazmín. Vienen acompañadas de las ilus-
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Nada se opone a la noche Delphine de Vigan
La autora Delphine de Viganse encuentra a su madre Lucile Poirier muerta. Suicidio. ¿Quién soy yo y qué heredo de mis ancestros? Un torrente de recuerdos, de silencios, de insinuaciones no confirmadas deciden por la autora: autopsia familiar desde la pluma de su hija, escritora-periodista, al recuerdo de su madre-loca-artista. Drama inaugural: tres muertes que desencadenan la búsqueda de la explicación, de la verdad en plural. Hay muchas verdades. Entrevistar para descubrir barriendo en los rincones de la mente. Sacudiéndose el alma leyendo diarios íntimos. Metiendo el bisturí afilado en cartas, fotos y olvidos en el corazón dormido que todos tenemos. Ahonda en sus abuelos y en sus tíos. Lluvia ácida de familiares. Todo un extenso clan, con muertes, secretos y costumbres veraniegas. La infancia de su madre y sus hermanos en súper-ocho sin apenas sonido. Prosigue con Lucile ya adolescente: hermosa, incomprendida, coqueteando con las drogas y siendo madre al cumplir los dieciocho. Luego llegará el carrusel de alcohol, deliriosy demonios, excesos de abuela, preludios del suicidio. Un álbum familiar lleno de dulces domésticos, apatías, y palabras que ya nadie pronunciara jamás. “Prefiero morir viva” Á V
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Encuentros con la casualidad Noemí Valiente Sánchez
En un mundo lleno de casualidades las vidas de varios desconocidos se entrecruzan entre sí formando una historia única. Son personajes muy especiales que van a enamorar al lector. La novela habla de casualidades en forma de azar, de buena o mala suerte, de despiste, de destino, de leyes naturales. Las acciones que acontecen a cada uno de los personajes influirán en el resto aunque a veces ni siquiera se conozcan. La novela muestra cómo los protagonistas se dejan llevar por estas casualidades o luchan contra ellas, según las circunstancias y las motivaciones de cada uno. Con este conjunto de historias el lector puede identificarse y también especular. La vida nos sorprende a cada paso que damos. No sabemos lo que va ocurrir en el instante siguiente. Este aspecto fascinante de nuestro tiempo admite un gran número de interpretaciones e incita a la reflexión. C D
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..................... .......33...... Lambarena Bach to Africa
Lambarena no es sólo un disco. Son dos mundos unidos por una sola persona: una parte el mundo clásico e intelectual de su Alemania natal cristalizado en la cultura africana que adoptó como propia a través de la labor humanitaria que d
Este disco es un homenaje sincero y bellísimo de Mariella Berthéas y de la fun sonidos dicho homenaje han sido Hughes de Courson y Pierre Akendengué qu y los ritmos tradicionales de las distintas etnias de Gabón, respectivamente. E fusionan resultando realmente difícil creer que en algún momento no formaron S M R
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: el médico, filósofo, teólogo, músico y Premio Nobel, Albert Schweitzer. Por a música de Bach, el gran maestro, y por otro, el mundo libre y primitivo de la desarrolló durante años en Lambarea, un pueblecito de Gabón.
ndación “L’Espace Afrique” a toda su labor. Los encargados de materializar en ue han mezclado con acierto las armonías matemáticas de Bach con los cantos El resultado es una perfecta red sonora donde los ritmos de ambas culturas se n parte de lo mismo.
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Fotografía: Amando Antolín Casado
La invención concreta
Colección Patria Phelps Cisneros Museo Reina Sofía. Del 23 de enero al 16 de septiembre de 2013 Distanciamiento emocional, inexistencia de texturas y empastes, fin de la caligrafía y la pincelada, inexistencia de sombreado, de rayado, de dibujo. Sin brillos, sin espacio, sin tiempo, sin perspectiva, sin escalas, sin grandes formatos, sin movimiento, sin objetos. Sin sujetos, sin tema, sin imágenes, sin signos… Ni placer, ni dolor, ni pensamiento, ni existencialismo, ni subjetivismo… Analizar este tipo de expresión artística neovanguardista/postpictóricanos lleva a una negación continúa de todos los logros conquistados a lo largo de la historia del arte, de hecho es una reacción contra lo pictórico y lo gestual y su uso del color intenso y expresivo, un enfrentamiento contra el Expresionismo Abstracto que le dio vida. El autor se hace anónimo. Un estilo clonial uniformiza unas ejecuciones carentes de diseño, de detalles que nos permitan identificar a los autores. Una pintura que controla cualquier tipo de exceso, de desmesura… Un interrogante sobre los fundamentos del arte y su función social. V G M
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El español está de moda Archivo General de Castilla y León
Entre finales de los setenta y principios de los ochenta del siglo pasado, España texto, y más allá de las reclamaciones soberanistas, las regiones se sintieron en
Castilla y León no tuvo demasiadas complicaciones a la hora de rebuscar en su mación de la Comunidad. La lengua castellana, así denominada por ser la qu preautonómico castellano y leonés para sacar pecho. Genuina creadora y here España y en otros muchos países, recordaba el informe con el que –en 1983- e para la promoción, la defensa y el desarrollo de la lengua castellana.
Hoy en día está asumido por todos que lo políticamente correcto es decir españ paña y en muchas naciones de América (aunque la Constitución Española habl y superados los debates sobre su denominación, lo cierto es que Castilla y L después, continúa estando de moda. C S H
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a vivía una época de transición hacia el Estado de las Autonomías. En ese conn la obligación y con el derecho de reivindicar su idiosincrasia.
u acervo histórico y cultural ese hecho significativo y esencial para la autoafirue se hablaba originariamente en el viejo Reino de Castilla, sirvió al órgano edera de ese tesoro, Castilla y León está presente, de este modo, en el resto de el Consejo General de Castilla y León reclamaba la creación de una Comisión
ñol en vez de castellano para referirse a la lengua comúnmente hablada en Esla del castellano como la lengua española oficial del Estado). Hecho este matiz León sigue siendo abanderada en la promoción de un idioma que, treinta años
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Fotografía: Colección Vicente Buzón Conceiro (1898). Archivo Histórico Provincial de Palencia
flordelacanela es un la
boletín de perio-
dicidad mensual. Si quieres
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envía tus recoCatálogo de bibliotecas de Castilla y León: mendaciones a boletincultural@ http://rabel.jcyl.es/abnetopac jcyl.es (medio DinA-4 en Times New Roman 18, indicando título, autor, portada y autor de la reseña) Libros, cómics, discos, conciertos, cine y espectáculos. Si este número te ha gustado reenvíaselo a tus amigos. También puedes suscribirte registrándote en Tu Jcyl dentro de http://www.jcyl. Fotografía: Amando Antolín Casado es
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