TIPOLOGIAS RETICULARES (1962-1976)

LÍNEAS PARALELAS (1957-1968)

No auge de uma nova década, em 1969, Gego fez uma mudança decisiva de “ ” para “ ”, seu termo para as várias formas reticulares (redes ou estruturas semelhantes a redes), em seus dois trabalhos dimensionais. Ela então aplicou os mesmos preceitos à sua produção tridimensional. Gego começou a utilizar novos materiais mais fáceis de manipular, como aço inoxidável e arame de alumínio, resultando em esculturas suspensas mais arejadas e leves: constelações de linhas tecidas no espaço. Esses objetos suspensos diferem de suas esculturas anteriores, cuja fabricação exigia a ajuda de um soldador.

Conhecidas como (1971-1977), algumas assumem a forma de estruturas semelhantes a grades ou colunas geométricas volumosas, enquanto em outras a grade é deformada ou alterada por distorções espaciais inesperadas.

Reticulárea cuadrada 71/2, 1971/1989. © Fundación Gego.

Foto: Carlos Germán Rojas, courtesy Archivo Fundación Gego.

RETICULÁREA (1969-1982)

Estruturalmente relacionada com outras esculturas e desenhos reticulares, também consiste em malhas triangulares e quadradas maleáveis, de tamanho variável, feitas de arame de aço inoxidável e outros materiais. Com pequenas variações no título, cada iteração dessa instalação foi cuidadosamente composta pelas mãos da artista para um espaço específico. A é igual em estatura a outras estruturas

“penetráveis” inovadoras da década de 1960 de artistas da América Latina, como Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, Hélio Oiticica, Mira Schendel e Jesús Rafael Soto.

JATOS E TRONCOS (1970-1977)

As esculturas suspensas que Gego desenvolveu na década de 1970 são compostas por malhas interligadas, algumas baseadas no quadrado ou no triângulo. São exemplos três séries relevantes: (1970-1974), (1974-1981) e (1976-1977). Suspensas verticalmente no espaço, essas obras minimalistas enfatizam os temas de fragilidade, gravidade e transparência.

Os , cujo título pode ser traduzido como “córregos” ou “cachoeiras”, são aglomerados de hastes interrelacionadas feitas de alumínio e outros materiais que pendem em configurações verticais em cascata.

Os são estruturas cilíndricas verticais compostas por arame de aço e outros elementos que produzem um vazio central. Eles imitam a forma colunar dos troncos das árvores; as referências de Gego a fenômenos naturais em seus títulos se tornaram outra forma de vincular a forma aos objetos funcionais. Elaborando sua escolha de material, a artista explicou:

“Só com o metal posso transformar algo que é transparente, e inclui o espaço que envolve a escultura, de forma a incorporá-lo na própria obra.”

Dibujo sin papel, 86/13, 1986. © Fundación Gego. Foto: Courtesy Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Dibujo sin papel nº. 77/16, 1977.

Desenhos Sem Papel

(1976-1988) são esculturas orgânicas cujas linhas e vários elementos formais mínimos são realizados com arame, sucatas de metal reciclado e outros materiais. A série desafia a autonomia da escultura ao subordiná-la à parede, atribuindo a esses objetos as qualidades bidimensionais do desenho. Entre os corpos de trabalho conceitualmente mais complexos de Gego, os ofereceram à artista infinitas possibilidades de modular o espaço. Alguns exemplos iniciais apresentam arranjos de planos que se projetam para fora, como um livro aberto, enquanto outros são estruturados em torno de linhas verticais ou horizontais simples ou padrões cruzados. Em 1979, essas obras começaram a assumir a forma de molduras quadradas ou retangulares vazias. Incorporando fios ou hastes de aço ou ferro, suas configurações geométricas lineares são frequentemente duplicadas ou triplicadas para enfatizar sua construção formal. No início da década de 1980, Gego começou a incluir estruturas circulares feitas com malhas lineares, fios e arames. A partir de 1984, seu foco mudou para representações de grades deformadas ou quebradas – composições geométricas de padrões lineares interrompidos ou inacabados.

Bicho 87/9, 1987.

(1987-1989), suas duas séries escultóricas finais, reaproveitando materiais e elementos descartados de obras anteriores. Na Venezuela, significa animal, ou, mais comumente, inseto. Também pode significar qualquer coisa que não tenha um nome específico. Com seus precários sistemas de construção, os e representam um colapso total de estrutura, geometria e grade na obra da artista. Autoliberando-se de formas fixas, Gego concebeu assemblagens cuja imprevisibilidade e caóticas configurações são caracterizadas por diversas formas e texturas. Preferindo o irregular e o orgânico, rendeu-se a uma nova forma de fazer arte, em um contraste direto com as geometrias definidas de seu trabalho anterior.

plenamente de todos os ângulos da observação.” O propósito de Gego, em suas próprias palavras, era estudar “o infinito da geometria tridimensional”.

Embora ela não tenha entrado no campo artístico até seus quarenta e poucos anos, Gego então produziu rigorosa e continuamente até sua morte.

Abraçando muitas disciplinas, ela se baseou em sua experiência fundamental com arquitetura e engenharia para desenvolver uma prática artística singular e radical – marcando seu lugar na arte do século 20.

Após a morte de Gego, em 1994, a família da artista e seus herdeiros fundaram a para preservar seu trabalho e seu legado único.