BRUCE NAUMAN

nauman,

Falls, Pratfalls and Sleights of Hand, 1993.

POR MAIS DE 50 ANOS, O ARTISTA BRUCE NAUMAN TESTOU E REINVENTOU CONTINUAMENTE O QUE UMA OBRA DE ARTE PODE SER. É DIFÍCIL LIMITAR O TRABALHO DELE A QUALQUER MOVIMENTO, GÊNERO OU MEIO. NO ENTANTO, A ABORDAGEM ALTAMENTE EXPERIMENTAL O TORNA UMA FIGURA-CHAVE DENTRO DA ARTE HOJE

POR ANDREA LISSONI

O interesse de Bruce Nauman (nascido em 1941, Fort Wayne, Indiana, EUA) pela ambiguidade e matizes de significado se relaciona com a experiência humana cotidiana, na qual a certeza nem sempre é garantida. A exposição no Tate Modern explora como Bruce tem se preocupado com temas como o estúdio do artista, o corpo, a linguagem e o controle. O trabalho dele é cheio de ideias e muitas vezes descrito como “conceitual”, mas ele também gosta de brincar com o material e fazer objetos no estúdio. Durante a longa carreira, Bruce se recusou a atribuir significados específicos às obras de arte dele. Assim, ele incentiva os espectadores a trazerem suas próprias experiências para o trabalho e a criarem leituras alternativas: “Isso me ajuda a ter um senso de lugar e segurança para ir ao estúdio, porque é o lugar onde você se torna inseguro.”

On Fire at 80. © Judy Chicago The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign).

exemplifica a curiosidade de Bruce sobre os aspectos geralmente esquecidos do mundo ao seu redor. Sete grandes projeções de vídeo apresentam diferentes visões dentro do estúdio de Bruce, no Novo México, EUA. Todos foram filmados à noite durante um período de várias semanas. O assunto é particularmente mundano. Como consequência, sempre que um rato, mariposa ou gato entra no , torna-se um evento. Bruce descreveu como, ao visualizar os canais individuais desta obra, é difícil focar em qualquer parte de uma imagem. “Você tem que não assistir a nada, então você pode estar ciente de tudo”, aconselhou. Como o título sugere, as imagens às vezes são “invertidas” ou “falhadas” digitalmente – viradas de trás para a frente ou de cabeça para baixo. A cor muda gradualmente conforme o sol nasce, aumentando a consciência da passagem do tempo. O título também se refere ao compositor experimental John Cage (1912-1992). Cage era conhecido por explorar ideias de acaso, silêncio e nada em sua música e escrita. Juntamente com a paisagem sonora da obra, reconhece que o silêncio completo em qualquer ambiente é muito raro.

My Name As Though It Were Written on the Surface of the Moon, 1968. Abaixo: Mapping the studio II, 2001.

PRIMEIROS TRABALHOS

“[Se] eu fosse um artista e estivesse no estúdio, então tudo o que fizesse deveria ser arte.” Após os estudos de pós-graduação em Belas-Artes na University of California, Davis, Bruce já estava experimentando uma variedade eclética de mídias. Fez performances que gravou em filme de 16 mm e em vídeo, e criou esculturas com materiais do cotidiano. Desde o início, ele teve um interesse incomum por som. Uma série de obras revelam como Bruce também fez uso do próprio corpo. Ele testou a resistência e capacidades dele por meio de trabalhos que envolvem repetição e manipulação. Entre as preocupações de Bruce nessa época estava a questão fundamental do que significa ser um artista fazendo trabalho em um estúdio. Trabalhando em relativo isolamento e com meios modestos, Bruce explorou os desafios de ser um artista, como a ansiedade criativa e a pressão para fazer um trabalho original.

NEONS

Bruce fez seus primeiros trabalhos em neon em 1965. Ele se refere a eles como “sinais”. Muitas vezes são baseados em texto, contendo jogos de palavras como trocadilhos, anagramas ou palíndromos. Eles podem ser considerados trabalhos conceituais, jogando com a natureza formal e psicológica da linguagem. Quando Bruce começou a estudar arte na Universidade de Wisconsin-Madison, o único curso inicialmente disponível para ele era “fontes”. Isso forneceu uma base improvável para suas obras baseadas em texto. É claro que ele entende a importância da tipografia, valendo-se das emoções e associações evocadas pelas diferentes formas das letras. A corrente ao vivo dentro do neon cria um zumbido, que é especialmente aparente em obras maiores, evocando uma sensação de perigo.

WALKS IN WALKS OUT, 2015

Em , Bruce usou a própria altura como guia para a instalação, entrando e saindo das projeções de vídeo de alta definição apresentadas na galeria. O artista é mostrado como um gabarito vivo, demonstrando pessoalmente a escala correta para projetar a obra no espaço. , portanto, serve como uma ponte para obras desde o início da carreira de Bruce, quando a escala era frequentemente determinada pelo tamanho e pelas proporções de seu próprio corpo.

CLOWN TORTURE, 1987

Desde seus primeiros trabalhos, Bruce frequentemente explorou a resposta do corpo à pressão física e psicológica. Aqui, em contraste com os palhaços encontrados no entretenimento infantil, ele explora o lado ameaçador desse arquétipo. O palhaço é interpretado por um ator. Bruce disse, “quando você pensa em um palhaço , há muita crueldade e maldade... Então há a história do palhaço infeliz”. A obrigação do palhaço de atuar e obscurecer o “verdadeiro eu” interessava a Bruce.

MUSICAL CHAIRS, 1983

Os dois objetos em forma de cadeira neste trabalho têm apenas duas pernas e não têm assentos e encostos, tornando-os inadequados para seu propósito original. Pendurados em ângulos estranhos, há a chance de que eles colidam com as vigas de aço, cumprindo a descrição do título. No trabalho de Bruce, a cadeira frequentemente representa uma figura humana ausente. Aqui, as formas das cadeiras são perturbadoras. Os críticos sugeriram que eles são substitutos das vítimas de tortura política. Embora seu trabalho raramente seja abertamente político, Bruce falou sobre o impacto de Reading sobre os métodos de punição judicial usados por regimes políticos na América do Sul durante os anos 1970. O título também se refere ao jogo infantil de cadeiras musicais. O trabalho de Bruce revela repetidamente os aspectos mais sombrios dos jogos infantis. Descrevendo a crueldade das cadeiras musicais, Bruce afirmou: “Alguém é sempre deixado de fora. O primeiro a ser excluído sempre é terrível.”

À esquerda: Musical Chairs, 1983. Abaixo: Anthro/Socio (Rinde Spinning), 1992.

ANTHRO/SOCIO (RINDE SPINNING), 1992

Projetada em três lados da sala está a cabeça giratória e sem corpo de um homem. Grita “Alimente-me, Coma-me, Antropologia”, “Ajude-me, Machuque-me, Sociologia” e “Alimente-me, Ajude-me, Coma-me, Machuque-me”. Agressivo e inquietante, o artista de Bruce clama pela realização dos instintos humanos mais básicos. O intérprete neste trabalho é o ator e cantor Rinde Eckert, com formação clássica. As habilidades de Eckert como artista são evidentes. Ele mantém uma expressão consistente e severa, enquanto ele está gritando, fazendo parecer que a voz dele está separada do corpo.

HANGED MAN, 1985

O de neon é baseado no jogo infantil Forca. Um jogador tenta identificar todas as letras de uma palavra na mente de seu oponente. Suposições incorretas contribuem gradativamente para o esboço de um enforcado. Como em , vemos o interesse de Bruce nos aspectos perturbadores do entretenimento infantil. O jogo original tem um título de gênero, “Hangman”, mas o sexo da figura geralmente não é definido. Ao acrescentar a genitália, de acordo com o mito de que uma ereção se segue à morte de um enforcado, Bruce dá ao neon dele uma dimensão erótica na qual sexo e morte se entrelaçam.

Andrea Lissoni é diretor artístico da Haus der Kunst, Munique, e excurador sênior de Arte Internacional na Tate Modern.

BRUCE NAUMAN • TATE MODERN • REINO UNIDO • 7/10/2020 A 21/2/2021

Girl at the keyboards, 1922 © Hamburger Kunsthalle / bpk. Foto: Christoph Irrgang