Edição 146

LEVE VIVER Projetos trazem o

frescor da temporada em composições contemporâneas

TRAÇO BRASILEIRO

GRANDES NOMES DA ARQUITETURA E DO DESIGN NACIONAL DO SÉCULO XX

CORES DO MARROCOS

RESORT EM MARRAKECH EXALA LUXO EM UMA EXPERIÊNCIA SURPREENDENTE E EXÓTICA

US TOP DESIGNERS

OS RISING TALENTS DA MAISON&OBJET PARIS EM ENTREVISTA EXCLUSIVA

Pintura com 5 anos de garantia

Sob-medida (medida da folha de vidro até 250x300cm) Vão livre de até 12m

Economia de energia em até 39% Durabilidade, leveza e bom funcionamento Superior aos demais produtos no mercado

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EDITORIAL}

É PRIMAVERA

S

etembro marca o início da pri-

No mês em que também celebramos a proclama-

mavera. É tempo de renovação,

ção da República, trazemos uma matéria especial

de uma paisagem florida, de

com alguns dos maiores nomes da arquitetura e

dias ensolarados e frescos, é

do design brasileiros. Em um pequeno compilado,

o retorno da suavidade e uma

apresentamos a riqueza da produção nacional

ponte para o verão que ainda

ao longo do século XX, e as obras que contam a

está por vir. Para inspirar o pe-

história e representam a cultura do nosso país. Já

ríodo, selecionamos projetos

representando a nova cena do design mundial,

que refletem a atmosfera da estação: moradas

os Rising Talents da edição de setembro da MAI-

frescas, onde predomina o uso da madeira e de

SON&OBJET Paris vêm dos Estados Unidos. Em

uma paleta terrosa, em propostas contempo-

entrevistas exclusivas, os profissionais refletem o

râneas. As residências aqui ex-

momento criativo do país e de-

postas valorizam o bem viver, os

As residências aqui

encontros, a leveza da rotina e

expostas valorizam o

produção autoral e handmade,

dos finais de semana, permeadas

bem viver, os encontros,

em objetos que contam histórias.

pelo verde das plantas indoor

a leveza da rotina

Exótico e misterioso, o Marrocos

e também do entorno e ainda

monstram seu interesse por uma

e suas cores, sabores e aromas se

ANO XII | Nº 146 NOSSA CAPA Projeto: Roberta Devisate Interiores Exclusivos Foto: Juliano Colodeti/MCA Estúdio DIREÇÃO Cristiane Zeni direcao@revistadecor.com.br DIRETOR COMERCIAL Angelo Traesel comercial@revistadecor.com.br EDITORA Luíza Mattia editor@revistadecor.com.br REDAÇÃO Daniela Gonzatto Keli Frois Luíza Mattia Thomás Domanski redacao@revistadecor.com.br DESIGN GRÁFICO Sandro Ceroni diagramacao@revistadecor.com.br

banhadas pela agradável luz natural primaveril.

encontram no resort Amaneja, um paraíso tranquilo

“Hoje o céu está tão lindo”, diria Tim Maia.

e reservado, ideal para descansar e se encantar com

Ainda no mood da estação, apresentamos itens

as belezas de Marrakech. E em mais uma edição,

para colorir a casa e inserir um toque alegre e

a cidade de Belo Horizonte recebe a CASACOR

charmoso na decoração. Já as mesas de apoio,

Minas Gerais, com 58 ambientes assinados por 92

em seus mais variados estilos, tamanhos e ma-

profissionais e, mais uma vez, sob o tema anual

teriais, mostram que um detalhe pode fazer toda

“Planeta Casa”. No icônico Palácio das Mangabeiras,

a diferença na composição de um ambiente. E

a mostra traz as novidades e tendências do setor

por não aproveitar para receber a família e os

em espaços surpreendentes.

GERENTE COMERCIAL Gabriela Zeni comercial@revistadecor.com.br Fone: (51) 3593 7790

tão convidativa? Acessórios e louças para servir

Boa leitura!

ASSESSORIA JURÍDICA Luciano Terres - OAB/RS 37.959 juridico@revistadecor.com.br

o tradicional pretinho básico estampam o Top

Luíza Mattia

Class da edição.

Editora-chefe

amigos com um delicioso café nesta temporada

IMAGENS Sandro Ceroni diagramacao@revistadecor.com.br WEB Keli Frois web@revistadecor.com.br

FALE CONOSCO revistadecor@revistadecor.com.br www.revistadecor.com.br Novo Hamburgo | RS | Brasil Rua Imperatriz Leopoldina, 98 Bairro Rio Branco | CEP: 93310-060 - (51) 3593 7790 A Revista Decor, editada pela Art Concept Editora Ltda., não cobra ônus de qualquer caráter pela veiculação de reportagens, matérias ou notas veiculadas em suas páginas. A utilização dos conteúdos está permitida, desde que citada a fonte.

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IT DECOR}

REQUINTE CLÁSSICO

Com uma atmosfera romântica, a coleção Romeo, Angelo Cappellini, traz o luxo do estilo Luís XV, clássico francês característico do século XVIII. Seguindo linhas fluidas e graciosas, com ornamentos sofisticados e nobres, o dormitório traz a palha de Viena na cabeceira da cama, harmonizando com o complemento lacado em preto matte e ouro antigo, em uma combinação perfeita.

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SOMOS MUIT+S Investigando a prática artística como exercício coletivo, a Pinacoteca de São Paulo apresenta, até o dia 28 de outubro, a exposição “Somos Muit+s:

FOTO: LEVI FANAN / PINACOTECA

IT DECOR}

Experimentos sobre a Coletividade”.

Com produção de Joseph Beuys e Hélio Oiticica, a mostra conta com a curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pitta e Jochen Volz, e a participação dos artistas/coletivos nacionais e internacionais Maurício Ianês, Mônica Nador + JAMAC, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera e Vivian Caccuri, que trazem suas experiências artísticas pensadas enquanto diálogos diretos ou indiretos.

Não somente uma atração turística às margens do rio Elba, em Hamburgo, Alemanha, a grande escadaria é parte da construção de um calçadão de 625 metros e foi feita para proteger a cidade. Vencedora de uma competição, a barreira foi redesenhada pelo escritório Zaha Hadid Architects e está localizada em um dos espaços públicos mais importantes de Hamburgo. Reforçando o sistema de preservação contra inundações, a escadaria também está inclusa no projeto de modernização da cidade, contando com uma vista tranquila do porto e do próprio rio, além de um restaurante de três andares e dois quiosques de alimentação integrados na parte interna da estrutura de proteção.

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FOTO: PIET NIEMANN

NIEDERHAFEN RIVER PROMENADE

FOTO: MARIO DALOIA

TODOS OS SANTOS Reunindo pela primeira vez um conjunto significativo de trabalhos pouco vistos ou inéditos que retratam intervenções sobre a ampliação fotográfica, a exposição “Todos os Santos”, do artista Daniel Senise, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, apresenta uma nova obra em grandes dimensões.

Até o dia 13 de outubro, a mostra, com curadoria de Daniela Labra, desdobra o discurso acerca da memória, espacialidade, representação, materialidade, história da arte ocidental e da filosofia, que definem a pós-pintura de Daniel

FOTO: DANIEL SENISE

Senise sobre superfícies e imagens fotográficas.

ARQUEOLOGIA DO FUTURO Em cartaz até 13 de outubro na Japan House São Paulo, a exposição “Arqueologia do Futuro – Memória & Visão” retrata o universo criativo do arquiteto nipônico Tsuyoshi Tane. Pensada para atrair e despertar os sentimentos dos visitantes, a mostra acontece em formato de pesquisa arqueológica e conta com curadoria do próprio artista, que apresenta 15 de seus projetos e traz, entre suas obras, maquetes de grande porte, modelos de estudo e cerca de 2000 imagens que ocupam o espaço expositivo, das paredes ao chão.

OBJECTS OF DESIRE Com influência do surrealismo, um dos movimentos artísticos mais significativos do século XX, o Vitra Design Museum abre neste mês a exposição “Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today”, que oferece uma ampla visão do diálogo entre o movimento FOTO: JÜRGEN HANS

e o design, com obras de Salvador Dalí, Le Corbusier, Marcel Duchamp, entre outros artistas.

De 28 de setembro até 19 de janeiro de 2020, a mostra propõe-se a discutir como o surrealismo influenciou o design nos últimos 100 anos com móveis, interiores, design gráfico, moda e fotografia.

Uma das mais novas criações de Zanini de Zanine, a Cadeira Fina foi desenvolvida em parceria com a marca gaúcha Terrano Marcenaria. Exibindo a herança cultural dos designers modernos, a peça destaca a simplicidade e a contemporaneidade com formas esculpidas em madeira. Além disso, a parceria, apresentada durante a High Design, também rendeu outros lançamentos e relançamentos, como a poltrona Serfa+, item já consagrado do Studio Zanini.

FOTO: STUDIO ZANINI

CADEIRA FINA

#Euleitor

“Os mais conceituados profissionais da área da decoração reunidos num só espaço para mostrar as tendências em décor. Leitura obrigatória até para leigos simpatizantes deste universo da criatividade!”

Marislane Dapper - Dois Irmãos/RS Participe desta seção! Envie e-mails para opiniao@revistadecor.com.br ou use a hashtag #euleiodecor nas redes sociais!

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SECTION}

22 SOFISTICAÇÃO ATEMPORAL

PROJETO APOSTA EM ESPAÇOS

INTEGRADOS, MATERIAIS NOBRES E PEÇAS ASSINADAS EM DÉCOR ELEGANTE

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30

36

RESPIRO TROPICAL

COMFORT LIVING

CONTEMPLANDO A PAISAGEM LOCAL, APARTAMENTO GARANTE CARACTERÍSTICAS DE CASA

MORADA EM SÃO PAULO TRAZ DÉCOR MODERNO, COM ELEMENTOS QUE EVIDENCIAM O BEM-ESTAR 14

ONLINE

16

ACTUAL

22 INSIDE 50

WHAT’S UP

56 DESIGN: MESAS DE APOIO

42

PERFEITA UNIÃO

APARTAMENTO EM SÃO PAULO APOSTA NA INTEGRAÇÃO E NA VALORIZAÇÃO DE ESPAÇOS PARA RELAXAR

16

60

TOP CLASS: CAFÉ

62 SPECIAL: ARQUITETURA E DESIGN - BRASIL 68 GET THE DECOR PROFESSIONAL 70

GET THE DECOR INSIDE

76

PROJECT

82 POP CORN 84 GOURMET 88 PLACE 94

SEASONS: PRIMAVERA

98 OUTSIDE 106

TARGET

114

ACONTECE

120

SHOP

122 HI-TECH 124

AGENDA

126

BOOKS + WEB

128 WHERE 130

94

MEMORABÍLIA

56 REVISTA DECOR | 13

FOTO: LUIS FERNANDES

ONLINE}

DÉCOR AFETIVO

FOTO: LUIZ FRANCO

Totalmente reformulado para atender às necessidades do jovem proprietário, este apartamento de 70 m² em São Paulo teve como ideia central trazer mais contemporaneidade junto ao estilo escandinavo. Desenvolvido pela designer de interiores Mariana Ribeiro, é permeado por itens de memória afetiva, como objetos familiares, e destaca um espaço reservado à música no estar.

Mais detalhes em nosso site.

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FOCO NA PRATICIDADE Situada em Perdizes, São Paulo, a morada teve como maior desafio o tempo curto de obra e

FOTO: JEAN-GUY LAMBERT

a necessidade de mexer estruturalmente em alguns cômodos. Encabeçada pela arquiteta Suellen Figueiredo, a residência foi pensada para o desejo dos moradores de ter um espaço bonito e funcional, com ênfase nas áreas sociais e no ambiente gourmet. Cinza, branco e madeira destacam-se, com toques de azul pontuando o décor de maneira charmosa e atual.

NATURAL FEELING

SINTONIA DE ESTILOS Ancorada em um terreno de 20 mil m², a imponente morada em Campinas, São Paulo, compreende 1600 m² de área construída, em projeto assinado pelos profissionais do escritório Padovani Arquitetos + Associados.

Partindo da ideia de uma conexão intensa com a natureza, os interiores evidenciam um décor que mescla elementos modernos a detalhes mais rústicos. Confira o projeto na íntegra no site da Revista Decor!

FOTO: EVELYN MÜLLER

Misturada à floresta do Canadá, a residência Powder Snow traz assinatura do escritório Luc Plante Architecture + Design e permite uma experiência única de contato com o entorno, possibilitada por suas amplas aberturas, além de ter vistas deslumbrantes para o vale Bromont. Um décor moderno, prático e criativo compõe os interiores, que foram pensados para oferecer o máximo de conforto e aconchego.

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revistadecor

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revistadecor.com.br 14 | REVISTA DECOR

PROJETO | PAULA DE ZORZI

ACTUAL}

1

MOOOI

A dupla de designers Krabeb e Gille assina o lustre em vidro Plant, que apresenta o mesmo visual irreverente e sofisticado característico da marca

2

FLOS

Uma mistura de luminária e espelho, La Plus Belle é assinada por Philippe Starck e marca com elegância os espaços. Com uma fonte de iluminação integrada à borda, o item tem moldura em alumínio disponível com revestimento em ouro polido, latão, bronze escovado e fumé

3

MY HOME COLLECTION

Garantindo um visual elegante, a marca abraçou a tendência do veludo ao trazer peças icônicas produzidas no material. Em quatro novas cores, a coleção Chemise, que conta com sofá, ganha ares ainda mais sofisticados

4

PORTINARI

Com uma estética industrial, a coleção Cement Stone é resultado da fusão entre a pedra e o cimento.

Apresentando uma aparência desgastada, as peças possuem cores e veios modernos, perfeitos para compor ambientes elegantes

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5

MISURAEMME

Composta por sofás, poltronas e cadeiras, a coleção Virgin evidencia um design aconchegante com ares sofisticados. Desenvolvida pelo designer Mauro Lipparini, a linha propõe contrastes harmoniosos e traz os desenhos suaves da década de 1950 para criar peças com proporções equilibradas e confortáveis

6

RUG’SOCIETY

Evidenciando a essência do movimento avant-garde alemão, o tapete Bauhau pontua toques de modernismo no décor. Produzido em Visrayon e tufado à mão, pode ser encontrado em quatro tamanhos distintos

7

VALLVÉ

Com design contemporâneo, a linha Set é versátil e adapta-se facilmente aos mais diversos ambientes, dos clássicos aos modernos. Itens indispensáveis no dia a dia compõem a coleção, que dispõe ainda de uma bandeja

8

PIANCA

A mesa Cartagena Fisso tem estrutura em madeira Rovere Grigio e tampo em mármore para um contraste luxuoso.

Com design sofisticado, é ideal para pontuar elegância no décor

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ACTUAL}

9

QUADRO DESIGN

Apresentando formato curvilíneo, a torneira Modo foi desenvolvida para uma regulação de fluxo mais ergonômica e precisa.

Disponível em duas alturas e diâmetros diferentes, a peça representa a união entre sofisticação e tecnologia

10

JETCLASS

Através de uma mistura equilibrada entre estética retrô e visual contemporâneo, a coleção Azure transmite um estilo elegante e um ar romântico. Inspirada nas décadas de 1950 e 1960, a linha é composta por gabinete, aparador e buffet

11

PORTOBELLO

Inspirada na árvore que nomeia a coleção, a linha Khaya reinterpreta a técnica japonesa chamada Yakisugi, que consiste em queimar a madeira e, logo em seguida, resfriá-la com água, deixando-a mais resistente. Versátil, o revestimento pode ser utilizado em pisos, paredes ou fachadas e está disponível em duas cores

18 | REVISTA DECOR

12

OPERA CONTEMPORARY

Ocupando lugar de destaque nos dormitórios, a cama Janet é caracterizada por formas envolventes e uma elegante harmonia cromática. O móvel traz cabeceira estofada, enquanto sua base revela detalhes em metal

13

FJ PRONTO PRA LEVAR!

Versátil, o sofá-cama possui design em linhas simples, destacando a madeira maciça na estrutura do estofado. A peça possui base retrátil com rodízios que servem de apoio, e duas almofadas soltas que podem ser usadas como travesseiros

14

CLAMI

Assinado pelos designers Adolini e Simonini, o sofá Spot apresenta design orgânico e irreverente. Com sistema modular que estimula a interação com o usuário e a criação de diferentes configurações

15

GRUPO GUIDONI

Integrando a coleção Topzstone Urban Marble, a linha Venatino Guidoni apresenta sutis nuances por toda sua base neutra, criando um contraste interessante. Com uma pegada minimalista, o revestimento confere sensação de frescor aos projetos

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INSIDE}

SOFISTICAÇÃO ATEMPORAL PROJETO APOSTA EM ESPAÇOS INTEGRADOS, MATERIAIS NOBRES E PEÇAS ASSINADAS EM DÉCOR ELEGANTE

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Projeto STUDIO COLNAGHI REVISTA DECOR | 23

L

ocalizado em Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, este duplex de 280 m² resultou da integração de duas unidades de apartamentos, em uma composição ampla e sofisticada. Assinado pelo Studio Colnaghi, o projeto une conforto e elegância e aposta em espaços para relaxar e confraternizar, além de peças de design assinado, que garantem personalidade. Cada um dos pavimentos foi setorizado de forma que, ora permitam a conexão dos ambientes, ora forneçam privacidade aos moradores. No andar superior, concentram-se as áreas íntimas e sociais, como as três suítes e estar, jantar e espaço gourmet integrados, além de uma sala de música que se abre para um dos dormitórios. Já no pavimento inferior, ficam os espaços destinados às atividades do dia a dia, como cozinha, lavanderia, sala de almoço e estar íntimo.

Em uma mistura elegante e atemporal, o décor apresenta materiais naturais, como madeira, mármore e couro. Sobre uma base neutra, as diferentes texturas do conjunto criam uma composição fresca e moderna. Junto a esses contrastam peças de mobiliário de design brasileiro e internacional, além de elementos industriais, garantindo uma atmosfera única à morada.

Amplo, o estar social é um dos destaques da residência. Com pé-direito duplo, traz um grande painel em lâmina de madeira, que recebe a televisão, com lareira na base em mármore Grigio Carnico. O sofá em L, Natuzzi Italia, em dois tons, garante conforto e harmoniza com as mesas de centro Conjunto Bothanic, Estudio Sette, em mármore e com design inspirado no paisagismo de Burle Marx. Completam o espaço, que conta ainda com abundante luz natural, peças icônicas, como as poltronas de Sergio Rodrigues, a luminária Filigree, Moooi, e a mesa lateral em formato curvilíneo Besame Mucho, de Jacqueline Terpins.

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Saindo do estar, no mesmo pavimento, ficam o jantar e o espaço gourmet. O primeiro tem como protagonista a mesa em alumínio extrudado, do designer Konstantin Grcic, Micasa Vol B, juntamente das cadeiras Oscar, Casiere, um clássico de Sergio Rodrigues. O quadro com a gravura do artista Abidiel Vicente brinca com o bordão “That’s All Folks” para “That’s All Fakes”, inserindo um toque fun no espaço, que tem ainda marcenaria, Sergio Bertti, e portas em vidro canelado que possibilitam integrar ou dividir os três ambientes. Pensado para a confraternização entre amigos, o espaço gourmet tem inspiração industrial, característica que é quebrada pelo uso da madeira natural, Sergio Bertti, no tampo da ilha central. A marcenaria, Florense, com acabamento oxidado, ajuda a criar uma unidade com os eletrodomésticos e detalhes metálicos do espaço.

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O jantar traz peças marcantes, como a mesa em alumínio extrudado do designer Konstantin Grcic e as cadeiras Oscar, um clássico de Sergio Rodrigues. O quadro do artista Abidiel Vicente garante um toque fun ao espaço

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FOTOS: VINICIUS FERZELI

Nos ambientes íntimos, a madeira clara junto dos acabamentos metálicos dourados garante sofisticação e requinte. Os tons dos materiais ajudam a aquecer as suítes, closet e também os banhos, que contam ainda com a aplicação de mármore e uma charmosa composição de espelhos e luminárias.

No pavimento inferior, a pequena sala de almoço tem décor minimalista, com mesa e cadeiras, Casiere, e quadros ao fundo, Galeria Arte12b, destacando o piso em madeira e padrão espinha de peixe. Integrado ao espaço, o estar íntimo traz estofados em tons neutros e uma escada que leva ao andar superior.

Sofisticado e repleto de referências, o duplex aposta na integração dos ambientes e em uma composição que valoriza o conforto. O uso de materiais naturais e de uma paleta predominantemente neutra garantem o caráter atemporal e elegante do projeto.

Os ambientes íntimos receberam madeira clara e acabamentos metálicos, que ajudam a aquecer os espaços. Com portas deslizantes, o closet é sofisticado e funcional

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INSIDE}

Respiro Tropical CONTEMPLANDO A PAISAGEM LOCAL, APARTAMENTO APOSTA NA

INTEGRAÇÃO DE AMBIENTES E GARANTE CARACTERÍSTICAS DE CASA

Projeto ROBERTA DEVISATE INTERIORES EXCLUSIVOS 30 | REVISTA DECOR

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E

m frente à Baía de Guanabara, em Niterói, estava localizado o imóvel perfeito para comportar uma morada prática e confortável.

Localizado no segundo andar, o apartamento de 300 m² exibe uma vista única, na qual as copas das árvores presentes na fachada do edifício se mesclam à paisagem. Assinado pela designer Roberta Devisate, o projeto contempla uma atmosfera leve, sofisticada e repleta de vida.

Sabendo exatamente o caminho que queria seguir, a proprietária iniciou as mudanças de alvenaria com uma equipe de engenharia, eliminando uma das suítes existentes para ampliar a área social. A designer ficou encarregada de desenvolver um projeto capaz de valorizar as reformas propostas, como a troca de revestimentos, marcenaria, iluminação e mobiliário.

Em um grande espaço integrado, a área social foi desenvolvida sob o intuito de proporcionar uma atmosfera acolhedora, descontraída e confortável. Tapetes, obras de arte e peças de design contemporâneo foram escolhidos para promover um visual sofisticado, além disso a designer optou por priorizar tons neutros em uma paleta mais leve e discreta, destacando alguns pontos de cor no décor.

O revestimento em madeira abraça o ambiente e se estende por toda área social, conferindo um ar aconchegante que protagoniza o projeto. Carregando características contemporâneas, a cozinha destaca o azul cobalto no mobiliário. Versátil, o ambiente pode ser separado ou integrado ao resto da área social graças às amplas portas deslizantes em freijó natural. Em frente, o jantar formal é composto por uma grande mesa de oito lugares e cadeiras diferentes. Além de setorizar o espaço, as luminárias promovem um toque mais intimista.

Um dos grandes destaques do apartamento fica por conta da varanda gourmet que, integrada à área social, permite que a morada seja inundada com luz natural. Valorizando ao máximo a paisagem ao fundo, o ambiente também destaca o uso de madeira em revestimentos e no mobiliário.

A mesa em tora de madeira suspensa divide o protagonismo com a vista, trazendo originalidade ao espaço. Além do verde das copas das árvores em frente ao edifício, diversas plantas atuam como complemento no décor, criando um clima leve e relaxante. Na extremidade oposta, uma bancada serve como apoio funcional para o preparo de refeições em reuniões mais íntimas, podendo ser utilizada de forma independente ou como um suporte para a cozinha principal.

Assim como os ambientes sociais, os dormitórios são invadidos por uma generosa luz solar. Proporcionando um toque jovem e industrial, as duas suítes de hóspedes apresentam banho integrado ao dormitório através de divisórias metálicas com vidro aramado. No banho, o contraste do metal com os porcelanatos marmorizados e uma marcenaria funcional garante a essência sofisticada do ambiente.

Predominado por tons suaves, o dormitório ganhou cores leves, como azul, verde e amarelo, e acabamentos em madeira, que promovem uma atmosfera de tranquilidade. Cortinas, quadros, vasos e uma luminária sofisticada são alguns dos elementos responsáveis por trazer contemporaneidade para o local, junto ao verde da paisagem e dos vasos da varanda.

Contemplando o espírito de “casa cheia”, o projeto foi desenvolvido com o intuito de favorecer a convivência e garantir conforto. Inundados por luz natural, os ambientes são o perfeito reflexo da essência da moradora, trazendo características únicas e um caráter autoral para compor um lar acolhedor e convidativo.

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Servindo como um contraste à paleta neutra, o vermelho cereja da poltrona, Vitra, destaca-se no living e é multiplicado em acessórios e louças, quebrando o rigor das linhas retas e simetrias do projeto

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FOTOS: JULIANO COLODETI/MCA ESTร DIO

Garantindo uma atmosfera exclusiva, aconchegante e sofisticada, a divisรณria em madeira freijรณ e o armรกrio sob a TV foram desenhados pela designer e executados em marcenaria

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INSIDE}

COMFORT

LIVING MORADA EM SÃO PAULO TRAZ DÉCOR MODERNO, COM ELEMENTOS QUE EVIDENCIAM O BEM-ESTAR

Projeto GISELE EMERY 36 | REVISTA DECOR

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R

ecém adquirido, este apartamento no bairro Pinheiros, em São Paulo, necessitava de uma renovação total, com uma nova distribuição de cômodos e a substituição de revestimentos, projeto que foi comandado pela arquiteta Gisele Emery. Desenvolvido para um casal com dois filhos adolescentes, a morada compreende 225 m² e tem como ponto central a integração da cozinha com a sala de almoço, criando um espaço fluido e amplo, que conta com um banco estofado para melhor circulação e maior conforto. A luminosidade do espaço e os acabamentos empregados foram pensados para harmonizar com o tom quente da madeira.

Como os clientes apreciam receber, o jantar foi alocado no terraço, criando uma área gourmet aconchegante e moderna, com churrasqueira, ilha com pia e cervejeira. No living, o destaque ficou por conta do painel em madeira com frisos irregulares, que camufla as portas da entrada, do lavabo, de acesso à cozinha e ainda a porta que leva aos cômodos íntimos. Em frente a este, um segundo painel, dessa vez em aço carbono com vidros texturizados, tem a função de divisória entre o living e o lavabo, além de servir como parte da decoração.

Com desenho feito especialmente para o projeto, uma adega climatizada foi executada pela Art Des Caves e está disposta próxima aos painéis.

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A integração entre a sala de almoço e a cozinha foi um dos pedidos especiais dos clientes, que apreciam espaços abertos e aconchegantes

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Nos ambientes íntimos, o pedido foi que se evitasse o uso de branco, assim os tons de cinza e detalhes mais sóbrios assumiram o décor, sempre em conjunto com a marcenaria, para um resultado intimista e aconchegante.

O estilo contemporâneo dá o tom do décor em cada um dos espaços, que ganharam piso em porcenalato, que reproduz concreto em alguns pontos e ladrilho hidráulico em outros. O projeto luminotécnico conta com spots embutidos no forro em gesso, peças soltas e fitas em LED, que realçam os elementos decorativos e evidenciam os revestimentos criando uma atmosfera mais acolhedora.

Marcenaria sob medida, mobiliário moderno e requintado, soluções que trazem conforto térmico e detalhes em diferentes padronagens e cores permeiam o projeto que tem como foco o conforto e o bem-estar.

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FOTOS: EVELYN MÜLLER

INSIDE}

Projeto ACF ARQUITETURA & INTERIORES 42 | REVISTA DECOR

PERFEITA UNIÃO COM ATMOSFERA DE CASA, APARTAMENTO EM SÃO PAULO APOSTA NA INTEGRAÇÃO E NA VALORIZAÇÃO DE ESPAÇOS PARA RELAXAR

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N

este apartamento localizado na Vila Mariana, capital paulista, quase não há paredes que separam os ambientes. Com a proposta de unificar todos os espaços possíveis da morada, o escritório ACF Arquitetura & Interiores assinou o projeto do apartamento de 230 m² e conseguiu transmitir tudo que há de melhor em uma residência familiar: uma morada confortável, charmosa e sofisticada para um jovem casal e seus três filhos. Funcionalmente situados em um amplo espaço de área social, estar, jantar, cozinha e varanda são dedicados ao descanso e ao conforto para receber bem, e as diversas plantas espalhadas pelo apartamento exploram a vivacidade do lar da família.

Com o objetivo de ter um grande espaço para acolher os amigos e poder curtir os momentos com seus familiares, o casal optou por uma área social completamente integrada e com uma atmosfera agradável, a fim de formar o mais importante ponto de encontro do lar. Ares contemporâneos foram inseridos a partir das apostas certeiras de mobiliário e, na parede principal, o revestimento em tijolos à vista manteve o clima de aconchego. Logo na entrada, o hall traz sofisticação com o espelho na parede, conferindo maior dimensão ao espaço, enquanto na sala de televisão, o grande sofá cinza, Roberto Benedicto, aposta no conforto. O tapete claro, Phenicia Concept, também harmoniza com o décor, assim como os quadros de Beto Riginik, que realçam a arte da morada.

Não faltando detalhes no décor da área de televisão, a dupla de mesinhas redondas, Líder Interiores, trouxe elegância por suas formas puras, pelo mix de materiais e pela combinação de cores distintas

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Predominantemente em madeira freijó, o décor propicia delicadeza ao lounge, atendendo também parte da varanda. A adega, que igualmente faz a função de aparador, agrega um toque minimalista, com traços retos e discretos. A poltrona Sela, Fabrício Roncca, faz par com o modelo Helena, Zanini de Zanine, posicionado na varanda. As esquadrias que dividiam o lounge da varanda foram retiradas e o piso, nivelado, para transformar a área social em um espaço maior e com iluminação natural.

Compondo o espaço gourmet, a churrasqueira fica bem próxima à cozinha e unifica os ambientes, que dividem o mesmo piso. Sem a formalidade de ter um espaço dedicado exclusivamente ao jantar, a grande mesa de refeições foi posicionada no mesmo ambiente. Na cozinha, o uso do mobiliário em verde bambu traz originalidade e, harmonizando com os outros itens do décor, o pendente Elo, Leo Shehtman, em estilo industrial, transforma a atmosfera do lavabo.

Funcional e aconchegante, a morada expressa as características e personalidade dos moradores. A integração dos espaços cria uma atmosfera de casa, proporcionando uma experiência de vida agradável e repleta de bons momentos em família.

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REVISTA DECOR | 47 FOTOS: EVELYN MULLER

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WHAT'S UP}

Décor Pessoal

I

dealizadas para conferir tranquilidade, aconchego e uma atmosfera convidativa, as moradas podem ser consideradas uma extensão dos moradores. Apostar em soluções e elementos que traduzem a sua essência é importante para garantir a singularidade

de cada projeto. Apresentamos aqui uma seleção de projetos desenvolvidos de acordo com o lifestyle de cada proprietário.

Com o intuito de criar uma atmosfera jovem e industrial, o projeto baseou-se no contraste entre preto e branco. O revestimento traz padronagem geométrica e confere personalidade. Servindo como um ponto de destaque, a mesa com acabamento em laca azul adiciona cor à cozinha.

Revestimentos | Mica Azulejos micaestudio.com Coifa e Cooktop | Tramontina tramontina.com.br Cadeiras | Artville Móveis artville.com.br

FLAVIA MENEZES ARQUITETURA E INTERIORES flaviamenezesarq.com

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Em uma paleta predominada por tons neutros, o projeto destaca o contraste entre materiais nobres, como mármore, madeira e metais.

Prezando por ambientes integrados e convidativos, a morada evidencia o estilo contemporâneo, pontuado por peças sofisticadas e uma atmosfera elegante.

Lustre | Puntoluce puntoluce.com.br Aparador |Dpot dpot.com.br Mesa de jantar | Bianca Barbato biancabarbato.com

FOTO: CELINA GERMER

FOTO: LUIZ GOMES

ANGRA DESIGN angradesign.com.br

Desenvolvido para criar ambientes que, apesar de distintos, fossem integrados para que a família possa estar sempre unida, o projeto traz uma atmosfera aconchegante.

Composto por peças que evidenciam o conforto, o home theater foi separado do office por divisões em vidro, permitindo que os dois espaços sejam conectados quando necessário.

Mobiliário sob medida | SCA Jardim Europa sca.com.br Mesa lateral | Lider Interiores liderinteriores.com.br Tapete | Punto e Filo puntoefilo.com.br Sofá e Poltrona| Breton breton.com.br

PATRICIA CARDOSO DE MELLO patriciademelloarq@gmail.com

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FOTO: DANIEL LEE

Atendendo ao pedido dos clientes, o projeto procurou trazer brasilidade ao estilo minimalista, sem abrir mão da história do apartamento. Eliminando um dos dormitórios, o living foi ampliado e recebeu obras de arte e peças assinadas por designers nacionais como protagonistas.

Mesa de jantar | Estar Móveis estarmoveis.com.br Poltronas roxas | Tapetah tapetah.com.br Mesas de centro | Lider Interiores liderinteriores.com.br Tapete | Kian Tapetes kiantapetes.com.br

FOTO: JULIA RIBEIRO

MNBR ARQUITETOS mnbrarquitetos.com

Pontuando alguns elementos clássicos, como as duplas de abajures e poltronas, o ambiente é atemporal e aposta nos acabamentos claros para garantir amplitude e modernidade. As profissionais criaram um estar generoso, sempre pronto para receber os amigos e a família.

Banco | Carlos Camargo Tapeçaria carloscamargo.com.br Mesas laterais |Artefacto artefacto.com.br Sofás |Dunelli dunelli.com.br Tapete | Hariz hariz.com.br

ESTUDIO CIPO estudiocipo.com.br

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FOTO: INÈS ANTICH

Para se adaptar ao lifestyle jovem dos clientes, o arquiteto modificou o layout e desenvolveu um espaço amplo, conectando a cozinha e um dos dormitórios à área social. Evidenciando os acabamentos em madeira, o ambiente predominado por tons neutros recebeu um ar aconchegante e sofisticado.

Móveis sob medida | SCA Jardim Europa sca.com.br Parede em travertino | Palimanan palimanan.com.br Iluminação | Puntoluce puntoluce.com.br Mesas, cadeiras e sofá | Masotti masotti.com.br

GUSTAVO MOTTA gustavomotta.com.br

Primando por um layout integrado, o apartamento recebeu algumas mudanças para tornar os ambientes mais funcionais e conectados.

Influenciado pela rotina agitada da cliente, o espaço contempla uma paleta de cores predominada pelo branco, destacando o tom grafite do piso e a madeira natural do décor, criando uma atmosfera tranquila e aconchegante.

Cadeira | Faro Design farodesign.com.br Porcelanato | Stilo Elevato elevato.com.br Marcenaria | Home Style (51) 3066-0001

ULTRA ultrarq.co

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DESIGN} Mesas de Apoio

Elemento Marcante No décor, os pequenos detalhes fazem toda a diferença e escolher peças que

sejam funcionais e, ao mesmo tempo, transmitam a personalidade de quem habita a morada é essencial. Curingas, as mesas de apoio agregam um toque interessante às composições, servindo de base para adornos e utensílios e complementando os ambientes com charme e elegância.

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1 MINOTTI Criada em parceria com o estúdio Nendo, a mesa da coleção Ring é constituída por uma armação em metal e um topo oval em mármore,

com estrutura que, além de quebrar a geometria da silhueta, traz anéis que se tornam elementos de conexão e suporte 2 BELLAVISTA COLLECTION Sofisticada, a mesa Tom traz estrutura em madeira nobre, pernas em latão envelhecido e tampo em mármore Nero opcional

3 BROSS ITALY Parte

da coleção Wam, a mesa assinada pelo arquiteto Marco Zito pode ser usada como suporte lateral de sofá, entre poltronas ou bancos, e também solta, como peça decorativa. Possui estrutura em metal manchado e é caracterizada por suas linhas originais, aparência leve e dinâmica 4 OIA - FURNITURE & OBJECTS Apresentada como um produto revolucionário no mercado mobiliário em pedra, a mesa da coleção COSMOS é produzida a partir de uma nova tecnologia que permite obter um tampo resistente e ultrafino. Leve, simples e prática, a peça conecta-se aos mais variados estilos 5 SIERRA Parte da linha Brasilidades, a mesa de apoio Niki tem design inspirado na arte, arquitetura e cultura brasileiras. Com estrutura em madeira e tampo em inox, aposta na geometria através de uma leitura limpa e afinada

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6 MATIÈRE GRISE A Ankara Lounge Table, desenvolvida pela designer Constance Guisset, foi projetada em metal com pintura a pó e está disponível em 28 cores radiantes e charmosas 7 MARTA MANENTE Nomeada Forseti, que na mitologia nórdica significa "Deus da harmonização", a mesa tem design inspirador em aramado curvado e couro natural, mostrando o equilíbrio perfeito entre o rígido e o maleável

8 AMES Produzidas a partir de um processo manual, as mesas NUNA são feitas em cerâmica preta ou vermelha.

Com design assinado por Sebastian Herkner, são fabricadas em pequenos e tradicionais ateliês, o que torna cada peça única e exclusiva 9 6F DECORAÇÕES Linhas limpas e retas se destacam na mesa Patric, feita em metal com pernas em formato de tripé. Compondo a coleção Jackie, inspirada na ex-primeira dama dos Estados Unidos, Jacqueline Kennedy Onassis, a peça traz detalhes em dourado que conferem elegância

10 MOORA MOBÍLIA BRASILEIRA Desenvol-

vida pelo designer Richard Gohr, Josefina é composta por uma estrutura em madeira de tauari com detalhe em couro no tampo

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11 CLAN MILANO A base peculiar em latão

do sistema de mesas de apoio Molecole é reforçada por tampos hexagonais em mármore dispostos em diferentes alturas. Uma peça perfeita para complementar decorações modernas e requintadas

12 PAULO NIEMEYER Pensada

como uma obra arquitetônica em madeira maciça, a mesa Catedral tem suas linhas inspiradas na Catedral Metropolitana de Brasília, e seu apoio central não toca o chão, apenas as curvas, em um efeito chamado de transposição de carga 13 DONAFLOR MOBÍLIA Assinada por Daniela Ferro e parte da coleção Rudã, a mesa lateral reverencia em seu design a cultura indígena, com sua riqueza de detalhes e significados, harmonizando a robustez da madeira brasileira com a leveza da base tramada em corda naval 14 ROUGE ABSOLU Com estrutura em mogno, acabamento em verniz brilhante e anel em madeira de nogueira maciça esculpida à mão, a Anneau Coffee Table é uma verdadeira peça de arte, levando beleza e irreverência às composições 15 STUDIO COLNAGHI Com base em basalto natural esculpido, pé em tubo metálico e tampo em granito cinza, a mesa Pietra destaca ainda o detalhe em rebaixo italiano, que confere um aspecto natural à peça 16 ALESSANDRA DELGADO Inspirado na visão arquitetônica atemporal de Jorge Zalszupin, o carrinho de bar Jorge possui design elegante e versátil, com base em ferro revestido e acabamento fosco antiferrugem no tom cobre.

Suas bandejas são feitas em MDF laminado de espécies

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como pau ferro, freijó e nogueira 17 NORMANN COPENHAGEN Da mistura do design nórdico com a expressividade vanguardista, nasceu a coleção Pine. Feitas em madeira de pinho maciço com acabamento em verniz fosco, as peças trazem formas esculturais

18 MANERBA Litta conta com

estrutura de aço super fina e tampo em madeira. O modelo foi projetado para agregar leveza visual e resistência, apesar de sua aparência frágil

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TOP CLASS} Café

Vai um café?

De principal produto da economia à paixão nacional, o café tem com o Brasil

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uma relação longa e enraizada. Herança cultural, a bebida é unanimidade entre os brasileiros, o que garante ao país o título de principal produtor do

grão no mundo. Expresso, com leite, pingado, cappuccino ou mocha? Com tantas opções, é difícil eleger o favorito, a certeza é que essa variedade agrada aos mais diversos paladares, até os mais exigentes.

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1 WACACO Com pouco mais de 15 cm de comprimento, o Nanopresso é uma máquina de café expresso portátil, ideal para ser utilizada em qualquer lugar 2 VERSACE HOME Desenvolvida em

parceria com a Rosenthal, a coleção La Scala del Palazzo inspira-se nos interiores do Milanese Palazzo da Versace, mais especificamente na escadaria em mármore que leva aos aposentos íntimos 3 HAY DESIGN Feita em aço esmaltado, a caneca pode ser utilizada com líquidos quentes ou frios.

Em diferentes cores, a coleção contempla bandeja, bowl e xícara 4 TOM DIXON Produzida em aço inox, a coleção Brew tem um visual surpreendente pensado para, além de ser funcional, ocupar uma posição de destaque à mesa 5 THOMAS EYCK Assinado por Scholten & Baijings, o conjunto com leiteira e açucareiro é produzido em porcelana rosa e amarela. As peças contam ainda com outras duas combinações de cores 6 ALESSI Inspirada em elementos da cultura italiana, a bandeja Alice é produzida em latão e conta com detalhes marcantes em relevo na sua superfície 7 BIALETTI Prática e versátil, a Mini Express prepara o café em apenas cinco minutos. Feita em alumínio, sua base para xícara é aquecida enquanto a bebida é preparada 8 SELETTI Inspirado na estética barroca, o conjunto com xícara, pires e colher é produzido em porcelana com acabamento branco fosco. Disponível em outras cores, a alça recebe pintura colorida fluorescente 9 STELTON Ideal para fazer o clássico café expresso, o moedor de grãos Collar combina funcionalidade com a estética do design escandinavo 10 GOAT STORY Combinando tecnologia a técnicas clássicas, a cafeteira Gina pode ser conectada ao smartphone para guiar e salvar as preferências de preparação do café 11 TRAMONTINA Uma das peças mais populares para o preparo do café, a prensa francesa é produzida em vidro duplo e aço inox, garantindo a máxima resistência e durabilidade

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SPECIAL} Arquitetura e Design / Brasil

PRODUÇÃO

NACIONAL

GRANDES NOMES DA ARQUITETURA E DO DESIGN Das linhas sinuosas de Niemeyer ao brutalismo de Vilanova Artigas e Paulo Mendes da BRASILEIROS QUE MARCARAM A HISTÓRIA

Rocha, passando pelo mobiliário icônico de Sergio Rodrigues e José Zanine Caldas, e ainda a modernidade vanguardista de Lina Bo Bardi, trazemos aqui, em um pequeno compilado, alguns dos maiores nomes da arquitetura e do design brasileiros, que representam a riqueza da produção nacional ao longo, principalmente, do século XX. Com maestria, os nomes aqui expostos reafirmam a força e a genialidade de obras que contam nossa história e representam a cultura do país.

FOTO: CORTESIA DE ARQUIVO.ARQ

CADEIRA DE BALANÇO RIO

OSCAR NIEMEYER Símbolo máximo da arquitetura moderna brasileira, Oscar Niemeyer é lembrado por suas linhas curvas inconfundíveis e pela construção de Brasília, entre suas inúmeras obras e feitos, incluindo um Pritzker, em 1988, o Nobel da arquitetura. Nascido em 15 de dezembro de 1907, na cidade do Rio de Janeiro, Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho teve uma vasta carreira, com mais de 500 obras produzidas ao longo de seus 104 anos de vida. Memorável por desenhar curvas no concreto armado, levou vida e poesia às cidades.

De extrema importância para a construção da paisagem urbana brasileira do século XX, foi responsável por prédios icônicos da capital federal, como o Congresso Nacional, o Palácio da Alvorada, o Palácio do Planalto e o Supremo Tribunal Federal. Concebeu ainda o conjunto de edifícios do Parque Ibirapuera, que completou 65 anos de sua inauguração, em agosto de 1954, e contempla o Palácio das Exposições, popularmente conhecido como Oca, o Palácio dos Estados, o Palácio das Nações, o Palácio das Indústrias, o Palácio da Agricultura e o Auditório Oscar Niemeyer. Entre sua diversificada e extensa obra, destacam-se também o edifício Sede da Organização das Nações Unidas (ONU), o Memorial da América Latina, a Pampulha, a Casa das Canoas, a Sede do Partido Comunista Francês e o Edifício Copan e suas curvas, um marco na cidade de São Paulo.

No mobiliário, criou peças como a Cadeira de Balanço Rio, à venda na ETEL, que expressa a genialidade de um dos grandes mestres da arquitetura mundial.

AUDITÓRIO IBIRAPUERA

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EDIFÍCIO COPAN

FOTO: EDUARDO ORTEGA

FOTO: CORTESIA INSTITUTO LINA BO E P.M. BARDI

FOTO: HENRIQUE LUZ

MASP LINA BO BARDI Achilina di Enrico Bo, mais conhecida como Lina Bo Bardi, é um dos nomes mais importantes da arquitetura brasileira do século XX. Natural de Prati di Castello, Roma, nasceu em 5 de dezembro de 1914 e estudou arquitetura na Universidade de Roma (La Sapienza). Depois do fim da Segunda Guerra Mundial, em 1946, funda a revista “A Cultura della Vita” com Bruno Zevi e entra para o Partido Comunista Italiano, onde conhece Pietro Maria Bardi, que se tornaria seu marido. Pietro é convidado por Assis Chateaubriand para fundar e dirigir o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), culminando na mudança do casal para o Brasil. Chamando a atenção pelo estilo moderno, por uma estética em linhas simples e por obras estruturadas em conceitos sólidos, Lina destaca-se por uma produção constante, ao longo de toda sua carreira, até sua morte em 1992. Da arquitetura ao design de mobiliário, até a criação da revista Habitat, a artista ítalo-brasileira era multifacetada e à frente do seu tempo. Entre suas obras mais marcantes, está a a Casa de Vidro, no bairro Morumbi, em São Paulo, residência do casal construída em 1951 e um ícone da arquitetura moderna do Brasil, que hoje abriga a sede do Instituto Lina Bo e P.M. Bardi. Além desta, a sede do MASP, na Avenida Paulista, inaugurada em 1968, com suas quatro grandes colunas vermelhas e um vão de 70 metros sobre uma praça pública, que se configura como um dos marcos da arquitetura nacional e ponto turístico da capital paulista. Aventurando-se no mobiliário, Lina projetou a Bardi´s Bowl, poltrona com formato de meia esfera, que privilegia a interação do homem com o objeto. A peça, em versão reeditada pela Arper, é vendida na Dpot.

CASA DE VIDRO

POLTRONA BARDI´S BOWL

FOTO: DIVULGAÇÃO/ARPER

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FOTO: DIVULGAÇÃO/PINACOTECA

PAULO MENDES DA ROCHA Considerado o maior arquiteto brasileiro vivo, Paulo Mendes da Rocha nasceu em 25 de outubro de 1928, em Vitória, Espírito Santo. Representante do chamado “brutalismo paulista”, recebeu o Prêmio Pritzker em 2006 pelo conjunto de sua obra e é autor de projetos como o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) e o plano de reforma da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, começou cedo sua carreira e, aos 29 anos, destacou-se ao projetar o Ginásio do Clube Atlético Paulistano, obra que seria uma das primeiras a marcar a predominância do estilo brutalista na paisagem urbana brasileira. Com seis enormes pilares de concreto que se afinam ao encontrar o solo, o ginásio lhe rendeu o Grande Prêmio Presidência da República na 6ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1961. Sob o comando e a influência de Vilanova Artigas, foi um dos célebres integrantes da Escola Paulista e ainda professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP). Entre seus projetos marcantes, estão o Edifício Guaimbê, a Casa do Butantã, a reforma da Praça do Patriarca e o Sesc 24 de Maio, além do Museu e Teatro Cais das Artes, em Vitória. Pelo projeto da Pinacoteca de São Paulo, em um importante edifício neoclássico originalmente criado por Ramos de Azevedo em 1805, recebeu o II Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americana. A poltrona Paulistano, criada em 1957 pelo arquiteto, foi pensada para ser agradável ao sentar e flexível em todos os sentidos, o que justifica o uso do aço espiral e de uma capa de couro sobre a estrutura. A peça ficou em primeiro lugar na edição de estreia do Prêmio de Design Museu da Casa Brasileira (MCB).

POLTRONA PAULISTANO

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PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO

GINÁSIO DO CLUBE ATLÉTICO PAULISTANO

FOTO: PAULO AFFONSO AV

SERGIO RODRIGUES NA POLTRONA MOLE

SERGIO RODRIGUES Um dos mais importantes designers de móveis do Brasil, Sergio Rodrigues e sua vasta obra têm um papel decisivo na história do mobiliário brasileiro.

Formado pela Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil (FNA), iniciou sua carreira na década de 1950, no Rio de Janeiro, período de consolidação da arquitetura moderna e de grandes transformações no ambiente urbano do país. Seu trabalho é marcado pelo uso da madeira e por formas robustas, em uma expressão da identidade cultural nacional. A poltrona Mole, de 1957, é sua criação mais famosa e significativa, e é considerada um símbolo do design brasileiro, tendo quebrado os padrões da época com sua estrutura em madeira torneada e estofamento em couro extremamente confortável. Além dela, a poltrona Aspas, popularmente chamada de Chifruda, em madeira de jacarandá maciça e assento revestido em couro, o banco Mocho, em madeira de lei, e a poltrona Diz, em madeira maciça e dupla curvatura, também são peças que se destacam em sua obra. Tendo trabalhado em diversas frentes, Sergio criou a Oca, loja, estúdio de design de interiores e ainda galeria de arte, que revolucionou a indústria de móveis da época e também foi responsável por grandes projetos institucionais, como o Banco Central, em Brasília, e a sede da Editora Bloch, no Rio de Janeiro. Ele ainda atuou como arquiteto com a idealização do SR2, sistema composto de elementos de madeira pré-fabricados para a construção de arquitetura habitacional.

Sergio Rodrigues morreu em 1 de setembro de 2014, no Rio de Janeiro, deixando um grande legado no design nacional e internacional.

FOTO: FERNANDO LASZLO - LIVRO SERGIO RODRIGUES DESIGNER/EDITORA BEI

POLTRONA DIZ

BANCO MOCHO POLTRONA CHIFRUDA

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FOTO: THOMAS HOBBS

EDIFÍCIO RESIDENCIAL LOUVEIRA

FOTO: NELSON KON

VILANOVA ARTIGAS Ícone da arquitetura moderna, Vilanova Artigas é o fundador da chamada Escola Paulista, ou “brutalismo paulista”, movimento surgido em São Paulo, na década de 1950, e marcado pela ênfase na técnica construtiva, adoção do concreto armado aparente e valorização da estrutura. Arquiteto, engenheiro, urbanista, professor e militante político, Vilanova Artigas influenciou a produção de importantes nomes, como Paulo Mendes da Rocha, tendo uma extensa obra marcada pelo engajamento político-social e pela preocupação técnica. Nascido em 23 de junho de 1915, em Curitiba, formou-se engenheiro-arquiteto pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (Poli - USP), em 1937, e atuou em seu escritório, tendo sido exilado durante a Ditadura Militar brasileira devido a sua posição política de esquerda. Entre suas obras mais notáveis, estão a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), projeto realizado junto com Carlos Cascaldi e finalizado em 1969, que expressa sua concepção de arquitetura, com o uso de concreto bruto e vidro, linhas retas, integração dos espaços e a ideia de continuidade espacial. A Segunda Residência do Arquiteto, casa que desenhou para sua família em 1949, e o Edifício Louveira, de 1946, em Higienópolis, que trazem as cores características de sua obra, vermelho, azul e amarelo, também são exemplos de seu trabalho. Vilanova Artigas morreu em janeiro de 1985, tendo recebido prêmios como o Jean Tschumi, por sua contribuição ao ensino de arquitetura, e Auguste Perret, por sua obra construída.

SEGUNDA RESIDÊNCIA DO ARQUITETO

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FOTO: KATHIA SHIEH

FAU – USP

BANQUETA ZANINE X

JOSÉ ZANINE CALDAS Arquiteto, designer e maquetista, José Zanine Caldas foi pioneiro ao apostar na madeira como matéria-prima de suas obras em um período marcado pelo modernismo e o uso do concreto. Nascido em 25 de abril de 1919, em Belmonte, Bahia, tornou-se famoso pela criação de maquetes para os principais arquitetos modernos brasileiros nas décadas de 1940 e 1950. Além da qualidade dos protótipos, chamava a atenção a capacidade de Zanine de propor soluções para os problemas de projeto que identificava durante a execução dos modelos. Essa observação deu origem a uma pesquisa sobre madeira laminada, na qual Caldas percebeu que o material era mais eficiente para a construção das maquetes do que o tradicional gesso. A descoberta inspira, em 1949, a fundação, em São José dos Campos, São Paulo, da fábrica Móveis Artísticos Z, que causou grande impacto na produção de mobiliário da época, já que, além de um bom design e cores vivas, tinha preços acessíveis e atendia às necessidades da classe média que passava a viver nas grandes cidades e em residências compactas. Em 1953, Zanine se desliga da empresa e, nos anos 1970, retoma o trabalho como designer, passando a focar na produção artesanal, característica que marca sua obra, após se mudar para Nova Viçosa, Bahia, onde abre um ateliê-oficina. Entre suas peças, destacam-se a poltrona Cuca e o revisteiro Nini, reeditados em 2016 pelo seu filho, o designer Zanini de Zanine, e a banqueta Zanine X, itens vendidos hoje na Dpot.

REVISTEIRO NINI

POLTRONA CUCA

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GET THE DECOR} Professional

CALIFORNIA DREAM L FOTO: SHAWN CORDON REAL ESTATE PHOTOGRAPH

ocalizada em Pacific Palisades, Los Angeles, Califórnia, a residência Monte Grigio, assinada pelo Mayes Office, possui uma impecável vista para o Oceano Pacífico e para as cordilheiras de Santa Mônica. Com estilo elegante e clean, a morada luxuosa é complementada pelo décor pontual e minimalista e pelas amplas janelas e portas em vidro que envolvem a casa.

Apostando na conexão entre a arquitetura e o entorno, o estar oferece uma bela vista do horizonte e um efeito de amplitude, provocado pelas tonalidades claras e pelo bom posicionamento do mobiliário no espaço. A seguir, confira uma seleção de produtos para inspirar com a essência deste projeto.

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FOTO: MARCELO DONADUSSI FOTO: ARI KAYE

FOTO: EVERTON BALLARDIN/GALERIA NARA ROESLER

Com a proposta de trazer funcionalidade e leveza ao estar, o arquiteto Diego Revollo sugere o conjunto de mesas em vidro Haumea, Gallotti & Radice, que acrescenta sofisticação e elegância com seus detalhes em metal dourado. Além disso, ele também adicionaria a Escultura V2, de Angelo Venosa, Galeria Nara Roesler, para quebrar, com sua forma orgânica, as linhas retas que preservam o ambiente. Para concluir, trocaria a mesa lateral ao lado do sofá pela luminária After Glow, Ceccotti Collezioni, à venda na Casual Móveis, para deixar o ambiente ainda mais aconchegante e explorar seu pé-direito alto.

FOTO: ALAIN BRUGIER

A fim de deixar o ambiente ainda mais aconchegante e moderno, as arquitetas Lisia e Luiza Behs, do escritório Arqsoft Arquitetura e Engenharia, optaram pelo sofá Hug, do designer Sérgio Batista para a Uultis, em função de seu design arrojado e aconchegante, que harmoniza com as poltronas redondas. No lugar da mesa lateral ao lado do sofá, sugerem a mesa Mercê, Essenza Design, desenhada por Paulo Sartori e à venda na Contemporânea Móveis, que traz leveza e modernidade ao ambiente. Para o complemento final, o tapete Moussel Iraniano, à venda na Latina Haus, entraria no lugar do existente, acrescentando uma dose de charme com sua estampa colorida.

Aproveitando o benefício da paisagem emoldurada pelas grandes janelas do ambiente, a dupla Anna Beatriz Fadul e Gregory Copello, do escritório Fadul Copello, aposta em um piso com aparência de madeira, o porcelanato Peroba, Biancogres, que traria aconchego, beleza e naturalidade ao espaço.

Com design curvo e orgânico, o sofá, Claridge House, harmonizaria com o ambiente e quebraria suas linhas retas. Já “a luminária de chão Shanghai, Itens Collections, com design de Ana Neute, posicionada atrás do sofá curvo, preencheria o projeto com um ponto de luz descolado”.

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GET THE DECOR} Inside

MIX

ECLÉTICO L

ocalizada em Barcelona, esta residência de 175 m², projetada para um jovem casal holandês, foi denominada The Bipolar Home, por reunir as mais diversas referências e transmitir uma personalidade múltipla. Assinada pelo estúdio Egue y Seta, a morada resultou da mistura de diferentes estilos, em uma composição original, na qual cada cômodo da casa se expressa de forma única. Enquanto o dormitório do casal traz uma atmosfera mais sóbria, mas ao mesmo tempo moderna, o quartinho de bebê apresenta toques rústicos e o uso de materiais naturais, além de uma estética delicada.

Do mix irreverente de estilos, materiais e texturas, o projeto destaca-se por imprimir as preferências dos moradores com total liberdade criativa, reinventando-se a cada cômodo e inspirando um estilo de vida despojado e eclético. Confira a seguir uma seleção de peças pensadas para a essência única deste projeto.

Projeto EGUE Y SETA

Assemelhando-se à peça presente no dormitório, o lustre Meshmatics, MOOOI, insere um toque industrial pela sua estrutura aramada e detalhes metálicos. Assinado por Rick Tegelaar, está disponível em dois tamanhos diferentes

Combinando com a estética sóbria do ambiente, o quadro com desenhos botânicos, ABSTRACT HOUSE, tem uma pegada minimalista e traz uma paleta que harmoniza com os tons do espaço

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Em lã de cashmere de cabra da Mongólia, o tapete, KOKET, é extremamente macio e confortável ao toque, agregando aconchego ao espaço. Disponível em três dimensões, é ideal para acompanhar os pés da cama

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Discreta, a luminária de mesa Meola, DELIGHTFULL, mistura uma estética vintage com influências contemporâneas.

Ideal para garantir um ponto de iluminação na mesa do escritório

Inserindo um toque de cor, o pufe Otter, BRABBU, traz tom alaranjado que harmoniza com os charmosos ladrilhos do chão. Sua estrutura acolchoada e confortável é inspirada nas lontras

Combinado com o estilo do ambiente, a cadeira Oxford Classic, FRITZ HANSEN, é um dos trabalhos mais notórios de Arne Jacobsen e recebeu este nome porque foi projetada para os professores da St. Catherine’s College, em Oxford, Inglaterra. Em couro preto, garante conforto

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FOTOS: VICUGO FOTO

Delicado, o mini berço Ninho, AMEISE DESIGN, em madeira maciça de jequitibá, traz formas arredondadas.

Assinado pela arquiteta Lu Raunaimer, é de fácil transporte, funcionando também como Moisés

Em fibra natural, a cadeira Rana, SIKA DESIGN, tem formato arredondado e é ideal para compor o espaço, inserindo um mood rústico e funcionalidade.

Disponível em diferentes cores e com almofada opcional

A almofada Montgolfier, SWEETPEA & WILLOW, traz um toque lúdico ao dormitório do bebê com sua estampa de balões de gás. O azul pálido do fundo combina com a estética charmosa do ambiente

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PROJECT}

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HARMONIA MUSICAL VENCEDORA DE UMA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL,

MODERNA SALA DE CONCERTOS SERÁ UM MARCO PARA CIDADE NA REPÚBLICA TCHECA

Projeto STEVEN HOLL ARCHITECTS + ARCHITECTURE ACTS REVISTA DECOR | 77

Ostrava, terceira maior cidade da República Tcheca, encanta os visitantes pelo contraste da vida moderna com sua arquitetura repleta de história.

Como parte de um projeto de revitalização da região, o Ostrava Concert Hall trará equilíbrio, contemporaneidade e uma combinação admirável entre o antigo e o novo, tornando-se um grande marco cultural para a cidade.

Vencedores de uma competição internacional para construção de uma sala de concertos em Ostrava, os escritórios Steven Holl Architects e Architecture Acts se uniram para criar um lugar em que a relevância e o significado do espaço fossem mais importantes que o próprio tamanho do prédio.

Desenvolvida para ser “um instrumento musical em si”, a grandiosa área que será dedicada à música terá 1300 lugares e ficará ao lado da atual Casa de Cultura de Ostrava. Em colaboração com a Nagata Acoustics, o local não foi escolhido apenas por questões estéticas que agregarão à vivacidade da natureza do entorno, mas também por favorecer a diminuição do ruído causado pelo tráfego urbano. Com o corredor voltado para o parque na parte posterior do prédio, a acústica será protegida, criando um local perfeito para as apresentações. Influenciada pelo compositor tcheco Leoš Janáček, a geometria interior da sala de concertos será guiada e ordenada por suas teorias do tempo e os painéis acústicos serão organizados de acordo com o scasovani (ritmo), com suas três variantes: soando, contando e somando.

O grande destaque ficará por conta de seu imponente design, que unirá a modernidade com a tradição de um espaço dedicado a grandes apresentações, configurando-se ainda como a casa da principal orquestra contemporânea do país, a Orquestra Filarmônica de Janáček. Com previsão de inauguração para 2023, o Ostrava Concert Hall terá importância não só por seu inusitado formato e ótima acústica, mas também por protagonizar os maiores eventos musicais do país.

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REVISTA DECOR | 79 IMAGENS: STEVEN HOLL ARCHITECTS AND ARCHITECTURE ACTS

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POP CORN} Downton Abbey - O Filme

SUCESSO DE PÚBLICO E ACLAMADA PELA CRÍTICA, DOWNTON ABBEY GANHA FILME RETOMANDO OS ACONTECIMENTOS DA SÉRIE APÓS QUATRO ANOS DE SEU TÉRMINO

BACK TO DOWNTON

A

família Crawley está de volta! Após seis temporadas, Downton Abbey retorna, mas agora para as telonas, trazendo as histórias da família de aristocratas e seus criados na região rural de Yorkshire, Inglaterra. Com previsão de estreia mundial em 13 de setembro e, no Brasil, em 21 de novembro, o

longa tem roteiro escrito pelo criador da série, Julian Fellowes, e será situado em 1927, a partir da visita ilustre do Rei George V e da Rainha Mary à propriedade. Enorme sucesso de público e aclamada pela crítica, Downton Abbey ganhou o Emmy e o Globo de Ouro de Melhor Minissérie e encantou expectadores do mundo todo com as reviravoltas da trama, que explora as relações entre os membros da família, seus empregados, o futuro da mansão, e tem ainda como pano de fundo a Primeira Guerra Mundial e as mudanças pelas quais a sociedade inglesa passava na época. Parte do elenco principal, como Lady Mary (Michelle Dockery), Lady Edith (Laura Carmichael), Lord Grantham (Hugh Bonneville), Mr. Carson (Jim Carter) e a matriarca Violet Crawley (Maggie Smith), dará continuidade à série que chegou ao fim em 2015, com seus últimos episódios ambientados nos anos 1920, pouco antes da Grande Depressão de 1929.

Inúmeros jantares, festas, reuniões e até casamentos tinham como palco a mansão da família. E é raro encontrar alguma cena em que os personagens não estejam bebendo algo, costume comum na época, junto com o consumo de cigarros. Em cristal lapidado, as taças da coleção Diamant, BACCARAT, remetem aos luxuosos itens usados na série e, agora também, no longa.

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A primeira temporada da série começa em 1912, logo após o naufrágio do RMS Titanic, mostrando o início do século XX na Inglaterra.

O uso da energia elétrica em massa ainda caminhava, mas sendo uma família de grandes posses, os Crawley já tinham acesso a essa nova tecnologia. O rebuscado lustre Taif, BAROVIER&TOSO, é inspirado nos tradicionais itens em vidro Murano, como as luminárias usadas em Downton Abbey.

É na biblioteca da propriedade, onde fica também o escritório de Lord Grantham, que as mais importantes reuniões em família e decisões referentes à casa acontecem. Cercado por livros e com vista para o campo, o ambiente conta com lareira, iluminação baixa e móveis rebuscados, e recebe sempre a visita da cachorrinha Isis, a labradora companheira de Robert. Marcada pelo vermelho na decoração, a biblioteca tem tapete que lembra o modelo Habibib, RUG'SOCIETY, feito à mão e disponível em diferentes tamanhos.

É impossível não se encantar com a ambientação da série, que tem como cenário o Castelo de Highclere, datado do século XVII, trazendo ainda mais veracidade à trama. Da grande mansão aos campos verdes, cada detalhe expressa a atmosfera bucólica do interior inglês. Evocando a beleza dos ambientes rebuscados de Downton Abbey, a cômoda da Palais Collection, THE FRENCH BEDROOM CO, é feita à mão e tem acabamento em folha de ouro.

Os luxuosos aposentos da mansão trazem um décor característico da aristocracia inglesa da época, extremamente opulento. Na série, a propriedade chega a correr perigo, já que seus altos custos de manutenção não eram mais cabíveis em um mundo que acabava de passar pela Primeira Grande Guerra.

Muita madeira, estampas florais, itens em ouro e prata e ainda mobiliários em tecidos nobres representam o cenário. A cadeira de jantar Ibis, BRABBU, em veludo vinho e com detalhes metálicos na borda, seria perfeita para o décor de Downton Abbey.

Os figurinos são responsáveis por ambientar de maneira surpreendente a série e, agora, o filme.

Impecáveis, retratam o estilo de vida luxuoso da família Crawley, mas são importantes também para expor as diferenças entre a aristocracia e as demais classes sociais da época. Os vestidos elegantes usados por Lady Mary, Lady Edith e Lady Sybil (Jessica Brown Findlay) e por sua mãe, Cora (Elizabeth McGovern), são de encher os olhos do expectador. O biombo Simone, KOKET, traz uma estética retrô que poderia facilmente compor os quartos da mansão.

A grande equipe de criados da família, responsável pelo funcionamento da mansão e pela coordenação das atividades pessoais e sociais dos Crawley, também tem grande destaque na série, seja pela proximidade com os membros da casa, seja por suas histórias surpreendentes. Em um sistema hierárquico elaborado, cada um exerce uma função específica e suas tarefas são rigorosamente monitoradas pelo mordomo Mr. Carson e pela governanta Mrs. Hughes (Phyllis Logan). Tendo seus próprios aposentos em Downton Abbey, a equipe sempre se reúne na cozinha para conversar e fazer as refeições em louças como o conjunto de jantar, chá e café Itamaraty, PORCELANA SCHMIDT, à venda na loja Ponto da Porcelana.

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GOURMET}

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Shine On COM PEGADA CONTEMPORÂNEA E BASE NEUTRA,

AMBIENTE GOURMET DESTACA TONS DE COBRE

Projeto MONISE ROSA ARQUITETURA REVISTA DECOR | 85

P

arte de uma morada de 110 m² situada em São Paulo e idealizada para um jovem casal com uma filha pequena, o gourmet traz assinatura da arquiteta Monise Rosa e segue uma pegada contemporânea. Tendo como ponto de partida a concepção de um ambiente claro e aconchegante, o projeto apresenta como base os tons de bege e conta com charmosos detalhes em cobre, que conferem sofisticação e modernidade à proposta. A partir do pedido dos moradores, que desejavam um espaço amplo e que integrasse living, cozinha e parte do terraço, o projeto dispõe ainda de abundante iluminação natural, realçando os elementos que compõem o décor.

Pensada para possibilitar uma melhor convivência entre os moradores e servindo de apoio para a mesa de refeições, a ilha central é multifuncional e confere um toque convidativo. O revestimento em pastilhas tom de cobre é um dos pontos altos da composição, estando presente tanto na parte inferior da ilha, quanto na parede ao fundo da pia, e, além de trazer uma pegada atual e requintada, possui fácil aplicação e favorece a iluminação do espaço.

Com marcenaria assinada pela própria arquiteta, o projeto conta ainda com piso em porcelanato Agata Nacre, Portobello, e eletrodomésticos, Electrolux. O projeto luminotécnico foi desenvolvido utilizando luzes diretas e indiretas, como fitas em LED, para criar pontos mais quentes, e os pendentes Cúpula, na tonalidade cobre, Shopping dos Lustres, harmonizando com o tom das cadeiras cromadas Bertoia, Tok&Stok.

Evidenciando um décor suave e agradável, o gourmet apresenta uma estética feminina e delicada. As tonalidades empregadas refletem a luz de forma única, tornando a decoração ainda mais acolhedora.

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FOTOS: JÚLIA RIBEIRO

Trazendo luz e modernidade à composição, as pastilhas em tom de cobre revestem a parte inferior da ilha e a parede ao fundo da bancada, coordenando com as cores que permeiam o espaço

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PLACE }

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OÁSIS PRIVADO REPLETA DE CORES, SABORES E AROMAS, A AMPLA CULTURA MARROQUINA TOMA FORMA EM RESORT GRANDIOSO

estacando a surpreendente combinação das culturas africana, árabe e berbere, o Marrocos tornou-se um destino incomum e inesquecível, capaz de conquistar qualquer turista. Ao norte da África, o país ostenta paisagens incríveis que vão dos encantos do Mar Mediterrâneo, passando pelas grandes montanhas e chegando até a imensidão imponente do deserto do Saara. Situada entre esses três cenários, Marrakech, conhecida popularmente como cidade vermelha, é famosa por seu ar misterioso e suas características cosmopolitas.

Localizado a poucos minutos da movimentada praça principal de Jemaa El Fna, o resort Amaneja é a perfeita tradução de seu nome: paraíso tranquilo. Este oásis de palmeiras e oliveiras, totalmente privado, pode ser descrito como um verdadeiro santuário, onde a herança mourisca é refletida, lembrando o palácio de um sultão. A união harmônica entre cores suaves e um exuberante jardim cria uma sensação zen, capaz de transformar a estadia em uma experiência única.

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Carregando a alma de Marrakech, o resort destaca sua arquitetura e emprega ares de palácio em seus ambientes grandiosos, das áreas comuns aos espaços privados. Piscinas ornamentais, filas de arcos simétricos e quartos amplos são apenas alguns dos elementos responsáveis por pontuar a imponência do Amaneja.

Oferecendo quarenta dormitórios que circundam a piscina localizada no coração do resort, o hotel proporciona uma estadia luxuosa e relaxante.

Divididos em seis categorias, todos os ambientes são amplos, desde os pavilhões com um tamanho médio de 175 m², até as maisons que se estendem por dois pisos e incluem uma piscina privada.

Com um cardápio inspirado nas tradições culinárias do Marrocos, Sicília, França e Espanha, o restaurante principal pode ser descrito como um mini palácio com pátio. Pequenas árvores, fontes, velas e um grupo de músicos residentes garantem a aura encantadora do jantar.

Descrita como um santuário privado pensado para relaxar, a área de SPA é composta por ambientes onde os hóspedes podem desfrutam dos famosos tratamentos marroquinos, com rosas perfumadas, desintoxicantes naturais, argilas e óleos corporais. A linha de produtos Aman, utilizada nas terapias, é desenvolvida sem substâncias químicas. Dois hammams ao estilo turco, locais destinados ao banho árabe tradicional em que a limpeza é feita através do vapor e da esfoliação da pele, também impressionam pela grandiosidade.

À primeira vista já é possível entender o motivo pelo qual Marrakech é conhecida como a cidade vermelha.

Pela tradição, tudo é construído em tons de vermelho, e até as mansões da cidade nova mantêm a paleta característica

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O resort ainda contempla outras áreas de lazer, como o centro fitness com academia, quadras de tênis iluminadas para jogos noturnos e uma biblioteca de dois andares equipada com livros e jogos. Além das atividades presentes nas propriedades do Amaneja, os visitantes também têm acesso ao Campo de Golfe Amelkis, que rodeia o hotel, e mais dois que ficam a poucos minutos de carro.

Destaque para as diversas piscinas, que refletem a paisagem e transmitem uma atmosfera ainda mais relaxante, e para a boutique, onde são ofertados produtos locais, incluindo tecidos feitos de forma artesanal, obras de arte, joias, lanternas de latão e cerâmicas.

Servindo como um reflexo da identidade multicultural da região, o Amaneja surpreende por sua grandiosidade em diversos aspectos. Tranquilo, aconchegante e convidativo, o resort é um verdadeiro paraíso, perfeito para quem busca explorar o Marrocos e descobrir suas belezas naturais.

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FOTOS: DIVULGAÇÃO/AMANJENA

SEASONS} Primavera

Hello, Spring!

Conhecida como a estação das flores, a primavera encanta com sua atmosfera suave e colorida. Antecedendo o verão, é sinônimo de temperaturas mais amenas, quando as pessoas se sentem mais alegres e a paisagem recebe múltiplas flores e uma infinidade de tons de verde das folhas. Não apenas tempo de renovação na natureza, a nova temporada também traz o máximo de estilo e beleza para o décor dos principais ambientes da casa. Inspire-se!

SWEETPEA & WILLOW Inspirado nos raios do sol, o espelho Pointe Soleil traz muita sofisticação em seu design e ganha ainda mais graça por conta de seus detalhes dourados, que lembram o astro-rei

MEZAS Peça da coleção Darwin, que homenageia o autor da Teoria da Evolução das Espécies, o vaso Grande tem formato geométrico e acabamento para uso em áreas internas e externas, perfeito para acomodar diversos tipos de plantas

NORMANN COPENHAGEN Repleto de estilo, o relógio de parede Watch Me traz linhas retas e é inspirado em uma cartela de cores que, quando desdobrada, forma um leque. Com design de Rasmus Gottliebsen, o modelo lembra as coloridas pétalas que enfeitam a primavera

CHRISTOFLE Em vidro serigrafado rosa, a vela perfumada com notas de jasmim propicia momentos zen. Parte da coleção Constellation, possui detalhe em uma delicada sakura de metal, conhecida como flor de cerejeira ZARA HOME Graciosa e delicada, a toalha de mesa com fundo branco tem as flores como protagonistas, trazendo a alegria da estação mais divertida do ano

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CRISTIANA BERTOLUCCI ESTÚDIO As designers Cristiana Bertolucci e Inês Schertel se uniram criar, em lã e metal, a Lã-mpada. Ao mesmo tempo, delicada e contemporânea, a peça tem formato que lembra uma flor

GAN-RUGS Estruturado de maneira para parecer uma flor, o Ruff Pouf, de Romero&Vallejo, é perfeito para complementar o décor do estar ou dormitório, além de trazer cor ao ambiente. Em feltro, também está disponível nar cores amarelo, cinza e bege

CASA MIND O conjunto de porta-copos em cerâmica e cortiça traz cores vibrantes na estampa, que alegram e carregam o charme da primavera

PORCELANA SCHMIDT Encantando com o tema da estação, a flor de hibisco decora, em efeito aquarelado, o prato de sobremessa da coleção Alessandra.

Também emoldurando os outros itens da coleção, a estampa insere graça a pratos, xícaras, canecas e bowls

CAMICADO Investir em capas de almofadas é a maneira mais fácil de mudar o décor de um ambiente sem precisar de muito esforço. Em tecido multicolorido, a capa Explorer Tapestry traz as cores fortes da estação estampadas em desenhos da natureza MISSONI HOME Em lã, a manta multicolorida Simba possui toque macio e acabamento em franjas. À venda na Gallerist, traz as cores da estação mais charmosa do ano com um toque de personalidade

VISTA ALEGRE Em porcelana, o prato para bolo da coleção Prairie é perfeito para trazer mais charme à mesa. O tema floral e os elementos da natureza marcam a coleção

SIERRA Voltada para áreas externas, a cadeira em material natural traduz a estética da primavera com conforto e naturalidade. Em tecido que não mancha, reúne estilo e leveza

URBAN ARTS Folhagem Aquarela, obra de Dani Purper, destaca a estampa de folhas em várias nuances de verde. Personalizável, é possível escolher entre diversos tamanhos e tipos de moldura, além do acabamento em papel fotográfico ou em tela canvas

QUAKER DECOR Compondo a coleção Oriental Dreams que passeia por estampas florais delicadas, pássaros e medalhões, o papel de parede Paradise Bird é excelente para trazer a atmosfera primaveril à morada.

Inspirada no oriente, a coleção é uma união das culturas que lembram a rota da seda

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OUTSIDE}

ELEMENTO

SINGULAR 98 | REVISTA DECOR

Projeto BEN CALLERY ARCHITECTS REVISTA DECOR | 99

T

otalmente auto-suficiente, a Elemental House está situada no alto de uma cordilheira íngreme, a uma hora ao norte de Melbourne. Rodeada por vistas deslumbrantes, está sujeita também à severa variação climática da Austrália, com sol, vento e a constante ameaça de incêndios florestais. Mas, ao invés de fugir disso tudo, a morada desenvolvida pelo escritório Ben Callery Architects ousa confrontar e abraçar esses elementos, criando uma casa naturalmente confortável e que imerge na paisagem.

Denominado pelos proprietários de Woora Woora, que significa “céu” no dialeto local, o projeto possui uma relação paradoxal com o céu, já que fornece todos os recursos para que a morada seja auto-suficiente, mas, em contrapartida, impõe elementos agressivos no horizonte. Assentada em um terreno limpo e varrido pelo vento, que destaca a tranquilidade visual e audiovisual, recebeu do time de profissionais o nome Elemental, em referência à conexão com as forças da natureza e também por seu forte apelo à simplicidade.

Resultado disso, a concepção arquitetônica foi baseada em uma forma geométrica baixa, horizontal e achatada, com forte impacto visual e preparada para enfrentar qualquer clima, com uma grande estrutura pendente sobre o prédio e beirais profundos e robustos, que protegem a casa do sol e suportam os fortes ventos. Por estar voltada para um ponto íngreme e inóspito, a fachada oriental não possui portas, contando apenas com extensas janelas que abraçam o exterior, trazendo assentos internos que permitem desfrutar de toda a beleza do entorno.

Material predominante, a madeira utilizada na construção, Corymbia maculata, conhecida também como goma-de-manchas, é uma espécie australiana que é tão durável que atende aos requisitos de incêndios florestais, sendo muito segura e não necessitando de manutenção contínua, podendo graciosamente ficar assentada durante muitos anos sem sofrer com a passagem do tempo.

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Trazendo uma paleta reduzida e sóbria, os interiores apresentam um contraste entre o calor dos elementos em madeira e a rigidez do piso em concreto polido, que reflete a luz ambiente e cria sensação de amplitude. Fazendo uso de poucos materiais, o décor realça uma atmosfera crua e minimalista, pontuado somente pelo necessário e indispensável.

Seja em seu impactante exterior ou seus deslumbrantes interiores, a Elemental House é permeada por um espírito de aventura e pela constante busca pela sensação de liberdade, ideias refletidas na escolha da localização até a composição dos mínimos detalhes.

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FOTOS: DAVE KULESZA

Robusto e charmoso, o piso em concreto polido reflete a luz, criando um interessante jogo visual, harmonizando com a marcenaria em Corymbia maculata, altamente resistente e de uma beleza Ă­mpar

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TARGET}

NEW AMERICAN DESIGN

RISING TALENT AWARDS MAISON&OBJET PARIS

Depois de passar pela Europa, Oriente Médio e Ásia, a MAISON&OBJET foi buscar uma nova turma de talentosos designers em um dos grandes centros de inovação do mundo, os Estados Unidos. Eleitos por um júri especializado, cinco dos seis Rising Talents da edição de setembro da tradicional mostra vêm do Brooklyn, Nova York, e, apenas um deles, da costa oeste, no sul da Califórnia. Caracterizados pela produção independente e com foco no handmade, os profissionais refletem a nova e diversa cena criativa do país. Alex Brokamp, Bailey Fontaine, Green River Project, Harold, Kin & Company e Rosie Li reforçam a busca por uma produção autoral, por objetos que contem histórias e por uma conexão real e efetiva com seu consumidor, que tem se mostrado cada vez mais interessado em um design com significado.

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FOTO: ALEX BROKAMP

ALEX BROKAMP Buscando uma conexão significativa entre o objeto e o consumidor, Alex Brokamp cria móveis, luminárias e objetos misturando tecnologia, consciência espacial e artesanato. Formado em design industrial pela University of Cincinnati e cursando um mestrado em design ambiental na ArtCenter College of Design, tem apreço pela experimentação e aposta em composições interessantes de materiais e cores. Criado em Cincinnati, Ohio, o designer mantém seu estúdio na costa oeste, em Los Angeles, Califórnia, e traz uma perspectiva diferenciada, com formas simples, mas ao mesmo tempo ousadas.

DECOR - Suas criações buscam, como você mesmo define, “uma conexão significativa entre o objeto e o consumidor”. Por que esta escolha?

ALEX - Minhas peças buscam criar essa conexão, porque na realidade o mundo não precisa de mais peças, já há uma oferta infinita de designs. Então, ao invés de me estressar produzindo algo verdadeiramente inovador, tento me concentrar em criar experiências interessantes, que as pessoas possam descobrir ao interagir com a peça. A cada projeto, tento incorporar uma simplicidade despreocupada, que torna meu trabalho acessível e familiar, mas ainda assim com uma base técnica forte.

DECOR - Comente um pouco sobre sua coleção Collate Table, selecionada para o NYCxDesign 2019.

ALEX - Minha coleção Collate Table destaca o artesanato dentro de técnicas modernas de fabricação. Inspirada na minha arte do processo e na pintura em superfícies duras, a peça celebra o fato de que o modo como algo é feito é tão importante quanto o resultado. A forma de célula das mesas permite criar, a partir de ferramentas para CNC (Controle Numérico Computadorizado), um padrão lúdico na superfície. Essa forma de produção não só fornece insights sobre a técnica de fabricação, mas também cria um diálogo interessante quando alguém anda em torno da peça. A mesa faz da placa de alumínio um canvas e as ferramentas funcionam como pinceladas.

FOTO: ALEX BROKAMP

COLLATE TABLE

DECOR - De todos os indicados, você é o único baseado na Califórnia, longe do centro criativo de Nova York. Você acha que isso influencia de alguma forma sua produção?

ALEX - Só morei em Los Angeles por cerca de um ano. Sou natural de Ohio e me mudei para Los Angeles para cursar uma pós-graduação na ArtCenter College of Design. No entanto, no ano passado, tive contato com diversos fabricantes talentosos que me ajudaram a produzir várias das minhas peças. Sendo de Ohio, acho que é importante mencionar que uma notável produção do design norte-americano vem de outros lugares, para além de hubs como Nova York e Los Angeles, você talvez só tenha que olhar um pouco mais para encontrá-la.

Acho que crescer em uma cidade tranquila me ajudou a ver a magia e o potencial

FOTO: CHRISTOPHER STOLTZ

em coisas mundanas ou comuns. Hoje, muitas das minhas peças são inspiradas nesses objetos funcionais esquecidos do cotidiano.

HANDLE WITH CARE TABLE

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FOTO: IAN COCHRAN

BAILEY FONTAINE Formado em design de produto pela School of the Art Institute of Chicago (SAIC), Bailey Fontaine cresceu em Connecticut e hoje mora em Nova York. Especializado em móveis que mais se parecem com obras de arte, o designer e escultor inspira-se em uma estética brutalista e orgânica, explorando materiais como concreto, aço enferrujado e paper clay (papel argila). Formas fluidas e irreverentes FOTO: IAN COCHRAN

caracterizam o trabalho de Bailey, que também colabora com o artista Fernando Mastrangelo em seu estúdio.

DECOR - Suas peças trazem uma estética brutalista. Comente um pouco sobre isso.

BAILEY - Sou verdadeiramente inspirado por princípios brutalistas, estou sempre em uma linha tênue entre a geometria brutalista e a textura artesanal. Acho que o brutalismo tem uma proposta realmente interessante de usar materiais específicos como seus próprios atributos e permite que a estrutura seja ditada pelo uso, isso é importante na minha prática também. Eu tenho um ditado: “O mobiliário é uma expressão do material. O material informa a forma”.

DECOR - Com quais materiais você gosta de trabalhar e por quê?

BAILEY - Experimento uma variedade enorme de materiais e estou sempre procurando por mais.

Agora estou focado em cimento, madeira carbonizada, plástico reciclado, metais, pedra e luz. Com todos os materiais, quero fazer algo especial: cada um deles age e responde de maneiras diferentes e inesperadas, e acho que uma das coisas mais empolgantes que posso fazer é trabalhar e reagir a eles em tempo real. Deve ser sempre uma colaboração entre o artista e o material.

DECOR - Como é seu trabalho com Fernando Mastrangelo?

BAILEY - Trabalhei como fabricante para Fernando Mastrangelo por alguns anos e, agora, faço parte de sua equipe interna. É bom, posso praticar minhas habilidades de fabricação na escala às vezes colossal em que ele projeta. Esse tipo de prática faz minhas próprias ideias parecerem menos assustadoras quando estou trabalhando no meu estúdio. Isso me ajudou a impulsionar minha própria

FOTO: CARY WHITTIER

escala e a ter uma comunidade de artistas em que eu possa me inserir.

PLANE DINING TABLE

WRAP LAMP ON

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HAROLD Da parceria entre os designers Reed Hansuld e Joel Seigle (que se descrevem como netos de um Harold), surgiu o estúdio Harold, fundado em 2015 no centro criativo do Brooklyn. A dupla cria itens funcionais para o dia a dia focados em melhorar a experiência do usuário. Os produtos, que incluem mesas, espelhos, luminárias, vasos e pequenos itens de cerâmica, são prototipados e, muitos deles, produzidos internamente, além de serem pensados para ter um custo acessível a todos que apreciam um bom design.

DECOR - Suas obras têm uma pegada artesanal, por que esta escolha?

JOEL - Muito do nosso trabalho tem uma estética artesanal como uma reação subconsciente à atual tendência tecnológica. Quando comecei a escola de design em 2008, a tecnologia de prototipagem rápida tinha acabado de emergir e logo inundou a cena do design com trabalhos que pareciam ser produzidos e gerados por computador. Confiando na abordagem tradicional das nossas mãos, continuamos a arte das gerações anteriores.

Há um lugar em nossa prática para a tecnologia, mas nos esforçamos para mantê-la fora da estética de nossos produtos finais.

DECOR - O que lhes inspira a criar?

JOEL - Nossas próprias necessidades e interesses. Sejam os produtos inspirados em nosso amor pelas plantas ou em discos de vinil, o fato é que estamos produzindo focados nos nossos interesses e paixões. Isso torna o trabalho envolvente e ainda mais recompensador quando os produtos que estamos desenvolvendo acabam sendo coisas que usamos todos os dias.

DECOR - Como surgiu a ideia do estúdio Harold e a parceria entre vocês?

JOEL - Reed e eu começamos como colegas de quarto, colaborando casualmente em melhorias em nosso espaço de convivência. Depois de alguns meses de constante aperfeiçoamento ou curadoria do nosso ambiente de uso comum, começamos a perceber como era fácil projetar e criar juntos.

O que realmente formalizou a colaboração foi quando decidimos participar de uma competição de design por meio do American Design Club, em que projetamos um par de candelabros, fomos aceitos no programa e nunca mais deixamos a parceria.

TRAY

FOTO: MARK JULIANA

FOTO: JOEL SEIGLE

FOTO: LIGHT+LADDER

PLANTER

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FOTO: KIN&COMPANY

KIN & COMPANY Formado pelos primos Joseph Vidich, arquiteto egresso da Columbia University com profundo conhecimento em usinagem e fabricação em metal, e Kira de Paola, designer de interiores com experiência em móveis high-end, o estúdio Kin & Company tem sede no Brooklyn. Com uma abordagem multifacetada do design minimalista, a dupla inspira-se nos círculos, arcos e planos do Construtivismo Russo, aposta na experimentação de materiais e cria peças que valorizam o movimento e a expressão.

DECOR - Vocês afirmam gostarem da experimentação de materiais, principalmente com o metal. Falem um pouco sobre isso.

JOSEPH E KIRA – Nós nos inspiramos constantemente nos materiais. Trabalhamos com metal há anos e nunca deixamos de nos surpreender com a multiplicidade de formas que o material pode assumir. É extraordinariamente versátil em sua capacidade de ser esticado, fundido, dobrado, unido e moldado. Há um esforço muito consciente em nossa prática criativa de usar um material para subverter nossas expectativas inerentes sobre o que uma peça de mobiliário pode ser. Por exemplo, as folhas de aço laminadas da mesa Wave curvam e descascam sob uma superfície de vidro transparente, capturando o momento dinâmico da crista da onda, permanecendo excepcionalmente simples. O acabamento vibrante e iridescente é criado através de um processo único de tratamento térmico, no qual as moléculas se realinham para capturar e refletir os comprimentos de onda da luz selecionados. A cor poderá mudar ao longo do dia ou a partir do movimento do usuário ao redor da peça.

DECOR - Como descrevem seu trabalho?

JOSEPH E KIRA – Preciso, divertido e motivado pela curiosidade. Nossos projetos surgem a partir da geometria simples e fundamental e encontram brechas para subverter a forma, a fim de criar objetos cinéticos e expressivos com texturas ricas na superfície. Atualmente, estamos desenvolvendo um conjunto de pes-

FOTO: KIN&COMPANY

quisas sobre oxidação e pátinas como um tratamento de superfície distinto.

DECOR - Por que a escolha por uma abordagem quase lúdica nas peças?

JOSEPH E KIRA - De muitas maneiras, queremos que nosso trabalho tenha uma conexão ativa com o usuário. Criar uma estética divertida e minimalista nos permite desenvolver um trabalho que é rigorosamente projetado, mas ainda assim acessível. Nossa peça mais divertida até hoje é a Tête-à-tête da nossa Thin Series. É uma cadeira de dupla, que exige que duas pessoas se sentem ao mesmo tempo para que a peça permaneça equilibrada. A forma da cadeira é realmente divertida e intimista, despertando a curiosidade do usuário com perguntas simples, como: isso cairá quando eu me sentar? Lançamos a peça este ano no WantedDesign NYC e foi fascinante ver as emoções que o mobiliário causou. Algumas pessoas estavam realmente inclinadas a baixar a guarda e se permitir estar vulneráveis, outras pareciam completamente aterrorizadas com

FOTO: ALEXANDRA ROWLEY

o fato de confiar em um estranho para não as deixar cair!

THIN TÊTE-À-TÊTE

WAVE COFFEE TABLE

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STELLA HEXAGON FOTO: BLACK & STEIL

ROSIE LI Nascida na China, Rosie Li atualmente vive e trabalha no Brooklyn, genheiro Philip Watkins. Com foco em iluminação escultural, suas criações combinam formas geométricas com elementos orgânicos, rompendo com o design tradicional de luminárias e se assemelhando a pequenas obras de arte. Após frequentar

FOTO: JOSEPH DE LEO

Nova York, onde mantém seu estúdio homônimo junto do en-

a Escola de Design de Rhode Island (RISD), onde seu elogiado trabalho final de curso deu origem à série de luminárias Stella, Rosie decidiu se lançar na área. Suas peças são fabricadas internamente ou selecionadas por fornecedores locais e montadas à mão em seu estúdio.

DECOR - Por que quis focar sua produção em luminárias?

ROSIE - Sempre tive um interesse por arte e escultura, nutrido desde cedo através de aulas de desenho e pintura, e que realmente despertou quando estudei design de mobiliário na RISD (Escola de Design de Rhode Island). Uma das peças criadas para meu trabalho final na RISD foi um protótipo de lâmpada que acabou se tornando o precursor da luminária Stella Triangle, atualmente produzida pela Roll & Hill.

Quando terminei o protótipo, houve aquele momento mágico em que liguei a luz e a peça brilhou! Me apaixonei pela luminária como meio de trabalho e plantei a semente para começar minha prática pessoal anos depois.

DECOR - Suas peças são como obras de arte, muito mais do que apenas funcionais. Por que a escolha por esta estética?

ROSIE - Para mim, a iluminação escultural desafia o status quo do design tradicional de lâmpadas. Há tantas maneiras de reinterpretar uma luminária de mesa ou um pendente como objeto de arte. E ao fazer isso, levantamos a questão de por que as coisas são como são. Por que um abajur também não pode parecer com um ramo de palmeira? Por que um lustre não pode se assemelhar a uma fórmula de química orgânica? Minha estética mistura formas simples e geométricas com elementos orgânicos para criar trabalhos que expressem qualidades FOTO: BLACK & STEIL

de desenvolvimento e movimento intrínsecas à nossa experiência humana. Eu continuo voltando ao elementar, envolvendo ideias e formas. Por exemplo, nossa série Laurel é construída com algumas partes modulares, além de um difusor de folhas martelado, e elas se juntam em uma forma espiralada.

DECOR - Acredita que sua obra possa ter alguma influência do país onde nasceu, a China? Ou do local onde vive, o Brooklyn?

ROSIE - Acho que é definitivamente possível que eu tenha sido influenciada

LAUREL BLOSSOM

pela minha herança chinesa. As lições de arte que mencionei anteriormente se concentraram em caligrafia e pintura à tinta, e eu aplico os mesmos princípios de gestos radicais e detalhes delicados em meus trabalhos de iluminação. Há também ruas cheias de árvores de Ginkgo biloba no meu bairro no Brooklyn, talvez

GREEN RIVER PROJECT Fundado por Ben Bloomstein e Aaron Aujla, o espaço de arte e design gallery Green River Project teve origem a partir da galeria de arte criada pela dupla cinco anos antes na região de Green

FOTO: ANDREW JACOBS

elas tenham sido minha inspiração inconsciente para a série Ginkgo Blossom!

River, Hillsdale, Nova York. Ben, que cresceu na cidade, e seu colega, de Victoria, British Columbia, juntaram-se aos criativos do Brooklyn e produas peças, estão itens de diversos materiais, como madeira de mogno africana, alumínio e bambu, expostos em um espaço que remete à atmosfera de um clube da década de 1970 no sexto arrondissement de Paris.

RAILCAR LOVESEAT

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FOTO: ANDREW JACOBS

zem atualmente quatro coleções por ano. Entre

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ACONTECE} CASACOR MINAS GERAIS

HERANÇA HISTÓRICA MOSTRA MINEIRA COMPLETA 25 ANOS E TEM COMO SEDE O EMBLEMÁTICO PALÁCIO DAS MANGABEIRAS

FOTO: DANIEL MANSUR

Até 13 de outubro, Belo Horizonte recebe a 25ª edição da CASACOR Minas e seus 60 ambientes, assinados por 94 profissionais das áreas de arquitetura, design de interiores e paisagismo. Este ano, a mostra acontece no icônico Palácio das Mangabeiras, imóvel tradicionalmente utilizado como residência pelos governadores do estado, inaugurado oficialmente em 1955, durante a presidência de Juscelino Kubitschek, e que tem projeto arquitetônico inicial de Oscar Niemeyer e jardins assinados por Burle Marx. O local, que será aberto pela primeira vez ao público para visitação, traz espaços desenvolvidos sob o tema “Planeta Casa”, que rege todas as mostras do ano e pretende inspirar uma reflexão sobre como nossa relação com o mundo influencia nosso jeito de morar. Além da emblemática sede do evento, outro destaque da edição é o foco na sustentabilidade, com a gestão dos resíduos gerados durante a obra da CASACOR pela empresa Aterra. São esperados cerca de 70 mil visitantes, que poderão conferir as novidades e tendências do setor.

ARMAZÉM ORIGEM MINAS CYNTHIA SILVA

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FOTO: JOMAR BRAGANÇA FOTO: JOMAR BRAGANÇA

ATELIÊ DA VILA CASA TEREZE

FOTO: HENRIQUE QUEIROGA

BANHEIRO PÚBLICO VALÉRIA JUNQUEIRA

CORREDOR DE ARTE ALINE CASTRO E NATÁLIA LEITE

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FOTO: JOMAR BRAGANÇA

FOTO: JOMAR BRAGANÇA

COZINHA FUNCIONAL ANA BAHIA E SARAH JAMES

FOTO: HENRIQUE QUEIROGA

ESCRITÓRIO DO JARDIM MARINA DINIZ E PAULA GUIMARÃES

ESPAÇO DE PALESTRAS BETINA MARQUES, GABRIEL PASSOS E TÚLIO MANATA

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FOTO: JOMAR BRAGANÇA FOTO: JOMAR BRAGANÇA

ESTAR DA KAZZA ÉRICA STECKELLBERG, GRAZIELA COSTA E KÍVIA COSTA

FOTO: HENRIQUE QUEIROGA

ESTÚDIO DO ARTISTA DANIEL TAVARES E MARCUS PASCHOALIN

LOUÇARIA FILIPE PEDERNEIRAS E KATARINA POLATSCHECK

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FOTO: HENRIQUE QUEIROGA

FOTO: JOMAR BRAGANÇA

MELS BRUSHES ATAMAR LORRANI, FILIPE CASTRO E FRANCISCO MASCARENHAS

FOTO: JOMAR BRAGANÇA

MINAS WORKOP JOSÉ LOURENÇO

SALA DA LAREIRA CAROL HORTA E JÚLIA BELISARIO

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FOTO: DANIEL MANSUR FOTO: JOMAR BRAGANÇA

SALA DAS PALMEIRAS CARLA CRUZ E PHILIPE PINHEIRO

FOTO: HENRIQUE QUEIROGA

SALA DE LEITURA ERIKA VIANA

SALÃO NOBRE GUSTAVO PENNA, LAURA PENNA E TINA BARBOSA

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FOTO: HENRIQUE QUEIROGA

FOTO: GUSTAVO XAVIER FOTO: JOMAR BRAGANÇA

ÁREA DE CONVIVÊNCIA (OCA) BÁRBARA BARBI, MURAD MOHAMAD E JÉSSICA SARRIÁ

SUÍTE MIRIM JULIANA COURI, MARIA GABRIELA NOGUEIRA E NATACHA NACIF

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COZINHA LEROY MERLIN FELIPE SOARES

associe-se abd.org.br

SHOP} L’OEIL Flagship inaugurada recentemente no Shopping D&D, a quarta loja da marca em São Paulo chega trazendo novidades e tendências em móveis, vasos e objetos para a casa. Em 650 m², o novo espaço acompanha a atual proposta da empresa, aumentando a linha de produtos nacionais assinados e valorizando o design brasileiro.

Avenida das Nações Unidas, 12555, Brooklin São Paulo (SP) 11 3043-6161 www.loeil.com.br

MARIUTTI CASA

GALERIA ELA GARIMPÔ

Instalada em uma charmosa casa nos Jardins, São Paulo,

Especializado em composições para

a nova loja de Adriano Mariutti e Paola Mategazza traz

paredes, o ateliê da decoradora Silvia

objetos decorativos para ornamentar ambientes com muito

Camargo apresenta peças únicas,

estilo. Remetendo a uma vila toscana, a arquitetura da loja

mas que conversam entre si. Com a

revela detalhes que enaltecem o espaço e acolhem os clien-

abertura da loja em um espaço físico, é

tes, oferecendo móveis e adornos decorativos autorais.

possível acompanhar todo o processo

Rua Estados Unidos, 2194, Jardim América

criativo e conferir de perto as peças

São Paulo (SP) 11 3081-1577

que fazem parte da disposição final

www.mariutticasa.com.br

dos conjuntos.

Rua Pais de Araújo, 77, sala 5, Itaim Bibi São Paulo (SP) 11 3078-1423 www.galeriaelagarimpo.com.br

MOBLY A fim de expandir o mercado e oferecer a melhor experiência de compra, a Mobly inaugura sua primeira loja física no Brasil. Para os três primeiros meses, foram recriados os famosos cenários de Friends (foto), Os Simpsons e Toy Story no showroom de 4,5 mil m², onde mais de dois mil itens estão disponíveis à pronta entrega.

Avenida das Nações Unidas, 16737, Vila Cordeiro São Paulo (SP) 11 2394-2248 www.mobly.com.br

DEMOCRART Reafirmando que a cultura e a arte podem andar lado a lado, a Democrart inaugura um espaço conceito em São Paulo, situado dentro da Livraria Cultura do Shopping Iguatemi. Agora, os clientes podem conhecer os produtos na galeria, onde recebem auxílio e suporte dos profissionais. As vendas são exclusivas online.

Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232, Jardim Paulistano – São Paulo (SP) 11 3078-1629 www.democrart.com.br

122 | REVISTA DECOR

HI-TECH}

THE FUTURE IS NOW Unindo design e tecnologia, empresa chinesa cria torneira que oferece três funções em um único produto

Por que ter uma torneira que apenas libera água para lavar as mãos quando existe uma única peça que une lavagem em modo cachoeira, desinfecção via luz UV e secagem com ar quente, além de apresentar um design altamente inovador? Elaborada pela empresa chinesa Rifeng, a Smart Ring Faucet integra as três funcionalidades e desfaz a ideia de que este tipo de peça precisa ter uma aparência singela. A temperatura e o fluxo da água podem ser facilmente ajustados pela alavanca da torneira e, com a ajuda de um botão no topo, os modos complementares de limpeza são controlados.

RELAX TIME Mobiliário hi-tech possibilita incluir massagem de uma maneira fácil e prática no dia a dia Indo além das utilidades de um pufe comum, o Restool auxilia no relaxamento, proporcionando bem-estar. Desenvolvido pela empresa sul-coreana HuTech, o item possui uma tampa que, quando aberta, revela duas cavidades para colocar os pés. Definindo a intensidade de calor através de quatro botões intuitivos com iluminação LED, o usuário descansa ao receber uma agradável massagem, ao passo que, quando a tampa é recolocada, o Restool se transforma em um pufe ou até um banco outra vez. Disponível em três cores, a peça possui um design harmônico e funciona como apoio para pés ou complemento do mobiliário, agregando graça ao décor pelos detalhes em madeira e couro.

124 | REVISTA DECOR

AGENDA}

ARTE NO BRASIL: UMA HISTÓRIA NA PINACOTECA DE SÃO PAULO | VANGUARDA BRASILEIRA DOS ANOS 1960 COLEÇÃO ROGER WRIGHT 27 DE AGOSTO DE 2019 A 26 DE AGOSTO DE 2020 SÃO PAULO (SP) A exposição de longa duração apresenta um recorte de 80 obras realizadas entre as décadas de 1960 e 1970 no Brasil pelos artistas mais representativos da nova figuração, do teor político e da explosão colorida do pop, como Wesley Duke Lee, Claudio Tozzi, Antonio Dias, Cildo Meireles, Nelson Leirner, Raymundo Colares, Rubens Gerchman, Carlos Zilio, entre outros. www.pinacoteca.org.br

PARIS DESIGN WEEK 5 A 14 DE SETEMBRO PARIS (FR) Em paralelo à Maison&Objet, o evento vem se consolidando como contraponto cultural definitivo, elevando o design no mundo todo, reunindo a comunidade local e recebendo cada vez mais visitantes internacionais. Ao longo de dez dias, a Paris Design Week deixa a cidade imersa em diversas atividades das mais diferentes vertentes, em uma verdadeira celebração à arte e ao talento. www.maison-objet.com/en/paris-design-week

MAISON&OBJET PARIS 6 A 10 DE SETEMBRO PARIS (FRA) Grande plataforma de estilo de vida e o principal evento do setor apresenta novidades em decoração, design, mobiliário, acessórios e têxteis. Ancorada no Paris-Nord Villepinte, tem como norte fornecer uma visão abrangente da excelência e da inovação, compartilhando o melhor da criatividade. www.maison-objet.com

126 | REVISTA DECOR

CIFF - THE CHINA INTERNACIONAL FURNITURE FAIR 8 A 11 DE SETEMBRO XANGAI (CN) Em sua 44º edição, o evento promete ser ainda maior devido à sua extraordinária gama de soluções em mobiliário e design. Sediada no Centro Nacional de Exposições e Convenções em Xangai Hongqiao, contará com mais de 1500 expositores reunidos ao longo dos 400 mil m², onde serão apresentados itens de mobiliário doméstico, lazer, exterior, escritório, hotelaria e para espaços públicos. www.ciff.furniture

HIDESIGN AMERICAS 9 A 11 DE SETEMBRO FLORIDA (EUA) Baseado em quatro elementos, reuniões, apresentação ao fornecedor, seminários e networking, o evento é dedicado ao fechamento de novos negócios, possibilitando um contato direto entre compradores e fornecedores, ofertando uma experiência única e completa. www.hidesign-americas.com

CASUAL MARKET CHICAGO 10 A 13 DE SETEMBRO CHICAGO (EUA) Durante quatro dias, a feira, que acontece mais uma vez no The Mart, oferece aos varejistas um destino para conhecer as novidades do setor em mobiliário externo e ao ar livre, apresentando os produtos mais inovadores de fabricantes do mundo todo e trazendo ainda as últimas tendências em cores, design e padronagens. www.casualmarket.com

LONDON DESIGN FESTIVAL 14 A 22 DE SETEMBRO LONDRES (UK) O festival celebra e promove Londres como a capital mundial do design, atraindo os maiores pensadores, profissionais, varejistas e artistas para uma celebração única. Ao longo de mais de uma semana, centenas de eventos acontecem por toda a cidade, promovendo a riqueza do design e dando vida a um dos festivais mais emocionantes e inovadores do mundo, que reúne anualmente mais de 500 mil pessoas. www.londondesignfestival.com

VIENNA DESIGN WEEK 27 DE SETEMBRO A 6 DE OUTUBRO VIENA (AUT) Maior festival de design da Áustria, apresenta uma variedade de eventos que acontecem de maneira simultânea em diferentes locais de Viena, e que tornam a cidade uma vitrine mundial. Com o intuito de definir o design como parte essencial da produção cultural e mostrar como ele molda nossa cultura material, nossa vida cotidiana e nosso mundo como consumidores, o evento falará, mais uma vez, sobre esta influência em nosso estilo de vida e em nossos julgamentos estéticos. www.viennadesignweek.at

CASACOR MINAS GERAIS 3 DE SETEMBRO A 13 DE OUTUBRO BRASÍLIA 6 DE SETEMBRO A 22 DE OUTUBRO CEARÁ 12 DE SETEMBRO A 22 DE OUTUBRO PERNAMBUCO 14 DE SETEMBRO A 3 DE NOVEMBRO SANTA CATARINA 15 DE SETEMBRO A 27 DE OUTUBRO PERU 27 DE SETEMBRO A 3 DE NOVEMBRO Baseada nos pilares da sustentabilidade, tecnologia e afeto, as edições 2019 da mostra de arquitetura, design e paisagismo seguem o tema Planeta Casa, em conceito criado com base na tendência do lar como universo particular de cada indivíduo, onde as mudanças e conexões surgem e transformam o entorno e a comunidade. www.casacor.abril.com.br

BOOKS | WEB} BRILLIANT BASQUIAT AUTORES: HANS WERNER HOLZWARTH & ELEANOR NAIRNE EDITORA: TASCHEN Trazendo as pinceladas ousadas, as palavras rabiscadas e o estilo expressivo de Jean-Michel Basquiat, o livro reúne os principais trabalhos do artista. Na década de 1980, Basquiat ficou conhecido por preencher as paredes das ruas de Nova York com suas obras, consagrando-se como um ícone da cena underground das artes visuais e do grafite. Com textos do editor Hans Werner Holzwarth e da curadora e historiadora de arte Eleanor Nairne, o volume contempla a herança deste ícone da arte urbana.

EVERGREEN: LIVING WITH PLANTS AUTOR: GESTALTEN EDITORA: GESTALTEN De varandas a interiores, apostar no verde em espaços não tão convencionais pode ser a peça-chave para criar uma atmosfera única. Em uma seleção surpreendente de projetos, o livro destaca como essa tendência permite trazem a natureza de volta para o dia a dia, mesmo em áreas urbanas. Oferecendo dicas de plantas que prosperam em cantos escuros ou de folhagens ideais para ambientes úmidos, a obra conta com exemplos de como transformar espaços não utilizados em áreas funcionas e florescentes.

CONTEMPORARY DESIGN REVIEW AUTORA: CINDI COOK EDITORA: TENEUS Seja em eletrodomésticos ou em móveis elegantes, a essência do design combina forma e função para inspirar uma atmosfera mais agradável, esteticamente sofisticada e confortável. “Contemporary Design Review” é a curadoria que viaja entre diversas categorias para mostrar o melhor do design contemporâneo ao redor do mundo. Com mais de 300 fotografias com detalhes cuidadosos e descrições de produtos, o livro é ideal para inspirar e informar profissionais e entusiastas com estilo e elegância.

WAYFAIR Trazendo uma imensa seleção de itens para a casa na palma da mão, o aplicativo funciona como uma plataforma que tem como objetivo principal tornar as compras mais fáceis e divertidas. Com o recurso 3D View in Room, permite que o usuário visualize as peças em realidade aumentada antes de finalizar a compra.

HOME DESIGN 3D GOLD Com uma interface intuitiva e prática, o Home Design 3D GOLD tem como proposta desenvolver planos de design internos ou externos arrastando e soltando itens na tela do smartphone. O aplicativo ainda permite que o usuário importe plantas baixas prontas para alterar o projeto de forma rápida, eliminando paredes, adicionando móveis, entre outras facilidades.

O TRIANON DO MAM AO MASP AUTORA: DANIELE PISANI EDITORA: EDITORA 34 Concentrando sua investigação na história de um único lote de São Paulo, Daniele Pisani toca em uma parte sensível da nossa herança cultural. A autora explora passagens decisivas de uma história soterrada por décadas, na qual se mesclam figuras de alto poder econômico e político, além de arquitetos notórios. Com uma atenção rigorosa aos documentos, o livro traz interpretações consagradas e se torna uma referência obrigatória para compreender as relações entre arquitetura, política e cultura na São Paulo das décadas de 1940 a 1960.

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VIVID - PAINT COLORS Trocar a cor da parede é uma das tarefas mais simples no DIY (Do It Yourself), mas escolher entre diferentes tons não é assim tão fácil. Tendo como premissa auxiliar na escolha da paleta, este app conta com um catálogo de diferentes marcas e possibilita que o usuário pesquise cores e inspirações e peça a tinta online, sem a necessidade de sair de casa.

WHERE}

6F DECORAÇÕES www.6f.com.br

A ABD - Associação Brasileira de Designers de Interiores www.abd.org.br ABSTRACT HOUSE www.abstracthouse.com ACF ARQUITETURA & INTERIORES anacecilia@acfarquitetura.com.b flavia@acfarquitetura.com.br ALAN DUNLOP ARCHITECT www.alandunloparchitects.com ALESSANDRA DELGADO DESIGN www.alessandradelgadodesign.com ALESSI www.alessi.com ALEX BROKAMP www.alexbrokamp.com AMANJENA www.aman.com

ETEL www.etel.design

ITENS COLLECTIONS www.itenscollections.com

CASA MIND www.casamind.com.br

F FABRÍCIO RONCCA www.roncca.com.br

J JACQUELINE TERPINS www.terpins.com

CASIERE www.casiere.com.br

FADUL COPELLO @fadulcopello

JAPAN HOUSE SÃO PAULO www.japanhouse.jp/saopaulo

CASUAL MÓVEIS www.casualmoveis.com.br

FJ PRONTO PRA LEVAR! www.fj.fernandojaeger.com.br

JETCLASS www.jetclassgroup.com

CECCOTTI COLLEZIONI www.ceccotticollezioni.it

FLORENSE www.florense.com.br

K KIN & COMPANY www.kinandcompany.com

CHRISTOFLE www.christofle.com

FLOS www.flos.com

CLAMI www.clami.com.br

FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com

CLAN MILANO www.clamilano.house

FUNDAÇÃO DORINA NOWILL PARA CEGOS DO BRASIL www.fundacaodorina.org.br

C CAMICADO www.camicado.com.br

CLARIDGE HOUSE www.claridge.com.br

KOKET www.bykoket.com L LATINA HAUS www.latinahaus.com.br LEGO FOUNDATION www.legofoundation.com

G GALERIA ARTE12B www.galeriaarte12b.com

LEO SHEHTMAN www.leoshehtman.com.br

GALERIA NARA ROESLER www.nararoesler.art

LÍDER INTERIORES www.liderinteriores.com.br

AMEISE DESIGN www.ameisedesign.com.br

CONSTRUSINOS Avenida Parobé, 3355 São Leopoldo - RS (51) 3588-5674 www.construsinos.com.br

AMES www.ames-shop.com

CONTEMPORÂNEA MÓVEIS www.contemporaneaonline.com.br

GALLERIST www.gallerist.com.br

LIN BRASIL www.linbrasil.com.br

ANGELO CAPPELLINI www.angelocappellini.com

CRISTIANA BERTOLUCCI ESTÚDIO www.cristianabertolucci.com.br

GALLOTTI & RADICE www.gallottiradice.it

LOFRA www.lofra.com.br

ARCHITECTURE ACTS www.acts.archi

D DECA Rua 24 de Maio, 21 Novo Hamburgo - RS (51) 3584-7000 www.deca.com.br

GAN-RUGS www.gan-rugs.com

LUC PLANTE ARCHITECTURE + DESIGN www.lucplante-architecte.com

GISELE EMERY ARQUITETURA www.giseleemery.com.br

M MAISON&OBJET www.maison-objet.com

DECORTILES www.decortiles.com.br

GOAT STORY www.goat-story.com

DELIGHTFULL www.delightfull.eu

GREEN RIVER PROJECT www.greenriverprojectllc.com

DIEGO REVOLLO www.diegorevollo.com.br

GRUPO GUIDONI www.guidoni.com.br

DONAFLOR MOBÍLIA www.donaflormobilia.com.br

H HAROLD www.haroldharold.com

MASKI www.maski.com.br

HAY DESIGN www.hay.dk

MATIÈRE GRISE www.matieregrise-design.com

HUNTERDOUGLAS www.hunterdouglas.com.br

MATTONE DI VENEZIA www.mattonedivenezia.com.br

I INOVAR ACABAMENTOS Rua 24 de Maio, 21 Novo Hamburgo - RS (51) 3584-7000 www.inovaracabamentos.com.br

MAYES OFFICE www.mayesoffice.com

ARQSOFT ARQUITETURA E ENGENHARIA www.arqsoft.eng.br B BACCARAT www.us.baccarat.com BAILEY FONTAINE www.baileyfontaine.com BAROVIER&TO www.barovier.com BELLAVISTA COLLECTION www.bellavistacollection.com BEN CALLERY ARCHITECTS www.bencallery.com.au BERTAZZONI www.lofra.com.br BETO RIGINIK www.riginikstudio.com

DPOT www.dpot.com.br DUNE www.dune.es E EGUE Y SETA www.egueyseta.com

BIANCOGRES www.biancogres.com.br

ELIANE Rua 24 de Maio, 21 Novo Hamburgo - RS (51) 3584-7000 www.eliane.com.br

BRABBU www.brabbu.com

ELICA www.lofra.com.br

BROSS ITALY www.bross-italy.com

ESSENZA DESIGN www.essenzadesign.com.br

BIALETTI www.bialettishop.com.br

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INSTITUTO TOMIE OHTAKE www.institutotomieohtake.org.br INTI Rua São João, 1807 Tubarão - SC (48) 3628-1562 www.intirevestimentos.com.br

MANERBA www.manerbaspa.com MARIANA RIBEIRO mariana.decor@gmail.com MARTA MANENTE www.martamanente.com.br

MEZAS www.loja.mezas.co MICASA VOL B www.micasa.com.br/volume-b MINOTTI www.minotti.com MISSONI HOME www.missonihome.com

MISURAEMME www.misuraemme.it

PALAZZO www.palazzo.ind.br

ROSIE LI www.rosieli.com

TERRANO MARCENARIA www.terrano.ind.br

MONISE ROSA ARQUITETURA www.moniserosa.com.br

PAULO NIEMEYER www.niemeyerarquitetura.com

ROUGE ABSOLU www.rougeabsolu.com

THE FRENCH BEDROOM CO www.frenchbedroomcompany.co.uk

MOOOI www.moooi.com

PAVICON - CONSTRUTORA E PAVIMENTADORA LTDA RS 239, 707 Novo Hamburgo - RS (51) 3593-1220 www.pavicon.com.br

RUG’SOCIETY www.rugsociety.eu

THOMAS EYCK www.thomaseyck.com

PHENICIA CONCEPT www.phenicia.com.br

SERGIO BERTTI www.villasergiobertti.com.br

MOORA MOBÍLIA BRASILEIRA www.moora.com.br MOSMANN CONSTRUÇÕES LTDA Rua Mariano de Matos, 137 Novo Hamburgo - RS (51) 3594-7988 www.mosmann.com.br MUSEU CASA DE PORTINARI www.museucasadeportinari.org.br MY HOME COLLECTION www.myhomecollection.it

S SELETTI www.seletti.it

PIANCA www.pianca.com

SIERRA www.sierra.com.br

PINACOTECA DE SÃO PAULO www.pinacoteca.org.br

SIKA DESIGN www.sika-design.com

PORCELANA SCHMIDT www.porcelanaschmidt.com.br

VERSACE HOME www.versace.com

STUDIO COLNAGHI www.studiocolnaghi.com

VISTA ALEGRE www.vistaalegre.com

PORTOBELLO www.portobello.com.br

NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com

Q QUADRO DESIGN www.quadrosdesign.it

STUDIO ZANINI www.studiozanini.com.br

QUAKER DECOR www.quakerdecor.com.br

SUELLEN FIGUEIREDO www.suellenfigueiredo.com.br

R ROBERTA DEVISATE INTERIORES EXCLUSIVOS www.robertadevisate.com.br

SWEETPEA & WILLOW www.sweetpeaandwillow.com

ROBERTO BENEDICTO www.robertobenedicto.com

UULTIS www.uultis.com

STEVEN HOLL ARCHITECTS www.stevenholl.com

NATUZZI ITALIA www.natuzzi.com.br

P PADOVANI ARQUITETOS +ASSOCIADOS www.padovaniarquitetos.com.br

U URBAN ARTS www.urbanarts.com.br

V VALLVE www.vallve.com.br

PORTINARI www.ceramicaportinari.com.br

OPERA CONTEMPORARY www.operacontemporary.com

TRAMONTINA www.tramontina.com.br

STELTON www.stelton.com

N NAGATA ACOUSTICS www.nagata.co.jp

O OIA - FURNITURE & OBJECTS www.oia.desig

TOM DIXON www.tomdixon.net

T TECNO www.lofra.com.br

VITRA MUSEUM DESIGN www.vitra.com W WACACO www.wacaco.com Z ZAHA HADID ARCHITECTS www.zaha-hadid.com ZARA HOME www.zarahome.com

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MEMORABILIA}

Em Brodowski, São Paulo, a antiga residência de Candido Portinari, hoje Museu Casa de Portinari, é um chamado à arte. Com um acervo completo de sua

FOTO: ALAN DUNLOP ARCHITECT/DIVULGAÇÃO

obra, o espaço ainda conta com mobiliários e objetos pessoais do artista.

Porém, também chama a atenção o projeto de acessibilidade do museu.

Como no início da década de 1980 a instituição começou a receber, entre outros públicos, pessoas com deficiência de escolas municipais, estaduais e das Apaes (Associações de Pais e Amigos dos Excepcionais), a administração do museu passou a disponibilizar recursos como visitas monitoradas, vias adaptadas, textos informativos em Braille, réplicas táteis de obras e móveis e da maquete com a arquitetura do local, além de audioguia em Libras, tudo para garantir o acesso de todos e a melhor experiência.

FOTO: MUSEU CASA DE PORTINARI/DIVULGAÇÃO

Celebrado no dia 21 de setembro no Brasil, o Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência foi instituído em 2005 a fim de conscientizar e relembrar a importância da inclusão das pessoas com deficiência na sociedade. Promovendo autonomia e liberdade, a Lei nº 10098, mais conhecida como Lei da Acessibilidade, foi decretada em dezembro de 2000, buscando minimizar e acabar com as dificuldades que as pessoas com deficiência podem ter ao se locomover pela cidade. Porém, mesmo com as leis, a inacessibilidade em diversos âmbitos ainda é realidade, por isso, é necessário criar soluções para garantir o livre acesso a todos. Assim, a inclusão de mapas e pisos táteis (foto), rampas, barras, corrimãos e placas sinalizadoras podem fazer toda a diferença em projetos arquitetônicos.

FOTO: DIVULGAÇÃO/LEGO

A fim de criar um espaço de aprendizado inclusivo para crianças e jovens com deficiência sensorial, o escritório Alan Dunlop Architect projetou um lugar seguro para trazer liberdade aos professores e inspiração aos pequenos, que recebem educação direcionada às suas necessidades. Localizada no Reino Unido, a Hazelwood School, que já recebeu prêmios nacionais e internacionais, possui uma estrutura que acolhe a todos, como paredes texturizadas que guiam as pessoas com deficiência visual.

Desenvolvido pelo LEGO Foundation e o Grupo LEGO, o LEGO Braille Bricks é uma maneira criativa de unir aprendizado e diversão. Em parceria com a Fundação Dorina Nowill para Cegos do Brasil, o brinquedo é direcionado para pessoas com deficiência visual ou crianças com visão parcial e cada peça do conjunto vem com uma letra ou número do sistema Braille em relevo. Além disso, o mesmo caractere é impresso, a fim de possibilitar a interação com os professores, colegas e família nos momentos lúdicos e de conhecimento.

A partir do ensino em formato de jogo, as crianças aprendem de maneira mais proveitosa e adquirem maior interesse no sistema Braille desde cedo.

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