Edição 148

FRESCOR E LEVEZA Moradas destacam espaços

de convivência outdoor DETALHE MARCANTE

VASOS EM DIFERENTES FORMATOS, MATERIAIS E CORES ADICIONAM GRAÇA AO DÉCOR

DESTINO PARADISÍACO

HOTEL TRADUZ A ESSÊNCIA DE BÚZIOS EM CORES, SABORES E ESPÍRITO

BAUHAUS E MODERNISMO

UM ROTEIRO PELAS CIDADES QUE SÃO SÍMBOLO DA HISTÓRIA DA ESCOLA NA ALEMANHA

Pintura com 5 anos de garantia

Sob-medida (medida da folha de vidro até 250x300cm) Vão livre de até 12m

Economia de energia em até 39% Durabilidade, leveza e bom funcionamento Superior aos demais produtos no mercado

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EDITORIAL}

LEGADO DA BAUHAUS

E

m 1º de abril de 1919,

mavera, mas já anuncia a chegada do verão,

era criada a Bauhaus

trazemos projetos que apostam em espaços

por Walter Gropius. A

outdoor, perfeitos para encontros em família e

escola alemã que re-

amigos. Unindo a natureza do entorno com o

volucionou as formas

clima agradável da época, as moradas são ins-

de ensinar, aprender e

piração para dias mais suaves e descontraídos.

projetar completa 100

Seguindo a temática, apresentamos uma seleção

anos de sua fundação.

de itens para uma mesa posta cheia de roman-

O legado da instituição, erguida sob o viés da

tismo e delicadeza. Louças, talheres e acessó-

vanguarda e da valorização do

rios que destacam o frescor da

trabalho manual e da experi-

A escola alemã que

estação e agregam charme às

mentação, é visível não só na

revolucionou as formas

refeições. Ainda, vasos nos mais

arquitetura, com seus prédios

de ensinar, aprender e

diversos estilos são sugestão

modernos, e no design, com criações pautadas pelo funcio-

projetar completa 100

nalismo, mas também nas mais

anos de sua fundação

para incrementar o décor da casa e protagonizam espaços com seu design irreverente.

diversas áreas do conhecimento. A convite do

Hospedagens em locais paradisíacos são sinô-

Centro de Turismo Alemão, viajei ao país para

nimo de descanso e relaxamento. Em Búzios,

percorrer duas das cidades-sede da Bauhaus.

uma das praias mais badaladas do litoral carioca,

Dessau, que presenciou sua segunda e mais

apresentamos um hotel que oferece experiências

gloriosa fase, abriga alguns dos edifícios mais

únicas e reflete a cidade em cores, sabores e

representativos do movimento, como o prédio

sensações. Uma sugestão que vai agradar a todos

da escola, projetado por Gropius. Já Berlim, onde

que buscam por dias mais tranquilos junto de

a Bauhaus teve seu fim devido à ascensão do

um cenário fascinante. E, por fim, as novidades

nazismo, traz na paisagem urbana os contrastes

da 24ª edição da CASACOR Bahia, que apos-

de uma cidade dividida pela Guerra Fria e que,

ta em ações sustentáveis e traz 33 ambientes

este ano, também comemora 30 anos da queda

pensados para encantar o público com as novas

do Muro de Berlim. Nesta edição, convido o leitor

tendências do setor.

a conhecer a centenária história da escola que,

Boa leitura!

apesar de ter durado apenas 14 anos, influencia a maneira como vivemos até hoje.

Luíza Mattia

No espírito do período, que ainda abraça a pri-

Editora-chefe

ANO XII | Nº 148 NOSSA CAPA Projeto: BGD&C Custom Homes + Studio Gild + Scott Byron & Co. Foto: Mike Schwartz DIREÇÃO Cristiane Zeni direcao@revistadecor.com.br DIRETOR COMERCIAL Angelo Traesel comercial@revistadecor.com.br EDITORA Luíza Mattia editor@revistadecor.com.br REDAÇÃO Daniela Gonzatto Keli Frois Luíza Mattia Thomás Domanski redacao@revistadecor.com.br DESIGN GRÁFICO Sandro Ceroni diagramacao@revistadecor.com.br IMAGENS Sandro Ceroni diagramacao@revistadecor.com.br WEB Keli Frois web@revistadecor.com.br GERENTE COMERCIAL Gabriela Zeni comercial@revistadecor.com.br Fone: (51) 3593 7790 ASSESSORIA JURÍDICA Luciano Terres - OAB/RS 37.959 juridico@revistadecor.com.br FALE CONOSCO revistadecor@revistadecor.com.br www.revistadecor.com.br Novo Hamburgo | RS | Brasil Rua Imperatriz Leopoldina, 98 Bairro Rio Branco | CEP: 93310-060 - (51) 3593 7790 A Revista Decor, editada pela Art Concept Editora Ltda., não cobra ônus de qualquer caráter pela veiculação de reportagens, matérias ou notas veiculadas em suas páginas. A utilização dos conteúdos está permitida, desde que citada a fonte.

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FOTO: FELIPE JAEGER

IT DECOR}

EXPRESSÃO DO COTIDIANO

Em parceria com a artista plástica Marcella Riani, Fernando Jaeger apresenta uma coleção de estampas exclusivas, inspiradas no cotidiano e expressas por meio de desenhos e interpretações de paisagens. São quatro padronagens: Janela, sobre a paisagem urbana, Rios e Ilhas, em referência ao curso das águas e à formação de ilhas de vegetação, Ciranda, dedicada ao movimento da dança brasileira, e ainda Pôr do Sol, sobre as luzes e sombras do final do dia, que revestem diferentes peças do designer, como o sofá Decô, na estampa Rios e Ilhas.

REVISTA DECOR | 9

FOTO: DIVULGAÇÃO/AMAZON

IT DECOR}

“OLÁ, ALEXA” A Alexa agora fala português e está disponível para clientes no Brasil. A assistente virtual da Amazon chega aos país nos dispositivos da marca, os Echos, em três modelos diferentes, no e-commerce da gigante varejista. Criada para ajudar o usuário nas tarefas do dia a dia, a Alexa desempenha inúmeras funções via comando de voz, interajindo com eletrodomésticos, fornecendo informações como a previsão do tempo e ainda possibilitando fazer ligações a partir do gadget. Junto dos Echos, a assistente virtual desembarca no mercado brasileiro coFOTO: PHILIPPE STARCK, JUICY SALIF, LEMON SQUEEZER, 1990 © ALESSI

nectada a diversas plataformas e serviços e pretende aumentar a gama de dispositivos para

FOTO: ANDRE NAZARETH/DIVULGAÇÃO EDITORA OLHARES

casas inteligentes.

AFTER THE WALL Em comemoração aos 30 anos da queda do Muro de Berlim, o Vitra Design Museum exibe “After the Wall: Design since 1989”, no Vitra Schaudepot.

A mostra, em cartaz até fevereiro do ano que vem, destaca as mudanças tecnológicas, culturais e sociopolíticas ocorridas no mundo ao longo das últimas três décadas e a influência dessas

ZANINE 100 ANOS

transformações no design. Expondo peças icô-

Até 17 de novembro, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) apresenta “Za-

nicas assinadas por designers e varejistas como

nine 100 anos – Forma e Resistência”, com 18 obras do renomado arquiteto, designer, artista,

Jasper Morrison, Philippe Starck (foto), Hella

paisagista e professor José Zanine Caldas (1919-2001). Com curadoria de Tulio Mariante, a

Jongerius, Muji e IKEA, o evento pretende fazer

mostra homenageia o centenário do nascimento de um dos grandes mestres da madeira

uma reflexão sobre o papel do design em meio

e inclui peças do final dos anos 1960 a 1980, feitas em madeira maciça, que denunciavam

a esta transição, discutindo desde a conscienti-

de maneira pioneira o desmatamento das florestas brasileiras. Mais do que apenas móveis,

zação crescente acerca da sustentabilidade às

seus trabalhos são considerados esculturas funcionais, que expressam a percepção do ar-

agitações sociais causadas pela comercialização

tista sobre a nossa cultura, a exemplo da peça Namoradeira (foto), destaque da exposição.

da internet a partir de 1989.

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FOTO: PAUL KLEE | OHNE TITEL (KOMPOSITION MIT BLÜTEN UND BLÄTTERN), UM 1932 | ZENTRUM PAUL KLEE, BERNA

TOMIE OHTAKE Inaugurada no último mês, “Tomie Ohtake: Poesia se medita”, mostra que leva o nome do poema de Haroldo de Campos, relaciona a obra da artista com a poesia oriental, sobretudo o haicai, que significa a poesia de síntese, a arte da forma elementar, dos gestos conscientes e objetivos. Ocupando a sala especial do instituto, a exposição traz obras, gravuras e pinturas, algumas em traço caligráfico, e o álbum YU-GEN, com 12 peças, nas quais a arte de Tomie é sobreposta com poemas de Haroldo de Campos inspirados no Japão. Em cartaz até 29 de março de 2020, no Instituto

FOTO: DIVULGAÇÃO/INSTITUTO TOMIE OHTAKE

Tomie Ohtake.

PAUL KLEE O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte traz “Paul Klee - Equilíbrio Instável”, mostra que reúne pela primeira vez na América Latina mais de 100 obras do suíço Paul Klee (1879-1940). Até 18 de novembro, é possível conferir a exposição que

FOTO: DIVULGAÇÃO MASP/CORTESIA DA ARTISTA

conta com 16 pinturas, 39 papéis, cinco gravuras,

ANNA BELLA GEIGER

cinco fantoches e 58 desenhos, além de objetos

A partir de 29 de novembro, o MASP e o Sesc

pessoais do artista. Um dos grandes mestres da

corealizam uma exposição panorâmica sobre a

Bauhaus, Klee transitou por diversos estilos, como

obra de Anna Bella Geiger, incluindo trabalhos

o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e

da década de 1950 até os anos 2000. Intitu-

o Surrealismo, e teve um papel central na história

lada “Anna Bella Geiger: Brasil nativo/Brasil

moderna da arte.

alienígena”, a mostra leva o nome de uma série importante da artista carioca, de 1977, na qual ela aborda questões políticas, sociais e antropológicas. Discutindo criticamente a história e a realidade social do país, como o passado colonial, a identidade nacional, a representação dos povos indígenas e questões ecológicas, a exposição divide-se entre trabalhos de diferentes períodos da artista, em cartaz no MASP, e três instalações audiovisuais, no Sesc Avenida Paulista.

#Euleitor “Gosto muito de ler a Decor, pois cada texto traz um aprendizado sobre belas decorações e infraestruturas modernas. Além disso, todas as edições tem um design clean que facilita a leitura e a apreciação das imagens.”

Andressa Nicolly Morais Silva - Sapucaia do Sul/RS Participe desta seção! Envie e-mails para opiniao@revistadecor.com.br ou use a hashtag #euleiodecor nas redes sociais!

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SECTION}

22

12 | REVISTA DECOR

À MODA DA CASA PROJETO MISTURA REFERÊNCIAS ESTÉTICAS DOS PROPRIETÁRIOS COM ELEMENTOS CLÁSSICOS

30

ELO AFETIVO

MORADA TRAZ AMBIENTES QUE CARREGAM O MELHOR DA VIDA CONTEMPORÂNEA

42

36

ACONCHEGO COMPARTILHADO

RESIDÊNCIA FOI PROJETADA COM FOCO NO CONFORTO E TRAZ ESPAÇOS PARA RECEBER BEM

ENCONTRO URBANO

MORADA EM CHICAGO TRAZ O FRESCOR DA PRIMAVERA

14 ONLINE 16

ACTUAL

22 INSIDE 50

WHAT’S UP

56

DESIGN: VASOS

16

60 TOP CLASS: MESA ROMÂNTICA 62

SPECIAL: CENTENÁRIO DA BAUHAUS

76

GET THE DECOR PROFESSIONAL

78

GET THE DECOR INSIDE

84

POPCORN: DISNEY+

88 PROJECT 92 OFFICE 96 PLACE 104

ARCHITECTURE NOW

110 TARGET: HUMBERTO DA MATA 116

PROFESSIONAL: ÍNDIO DA COSTA

122

ACONTECE

128

SHOP

130

HI-TECH

132

AGENDA

134

BOOKS + WEB

136

WHERE

138

MEMORABÍLIA

56 110 REVISTA DECOR | 13

ONLINE} Quer mais design, arquitetura, estilo e inspiração no seu smartphone?

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FOTO: HENRIQUE OGATA

SUAVIDADE PRAIANA

FOTO: DENILSON MACHADO | MCA ESTÚDIO

Trazendo uma atmosfera leve, o projeto assinado pela arquiteta Alini Reffi, em Santos, São Paulo, foi desenvolvido para um jovem casal que gosta de curtir a vida e a natureza. De frente para o mar, o apartamento teve como foco principal o uso de elementos que representam seu entorno, contando com peças de designers brasileiros e de artesãos locais, objetos em rattan e fibra natural, cestos de palha e mobiliário em madeira natural.

Na paleta de tons, o azul simboliza o mar e o amarelo, o sol, pensados para agregar alegria e cor à graciosa proposta.

CLEAN E JOVIAL Primeira morada de um jovem casal, o apartamento localizado no Jardim Botânico, Rio de Janeiro, traz assinatura da arquiteta Bianca da

FOTO: EDUARDO MACARIOS

Hora. Acolhedor, funcional, despretensioso e jovial, o projeto aposta em uma paleta de tons neutros, como branco, preto e nuances amadeiradas, deixando os toques de cor para as plantas e elementos decorativos. Saiba mais detalhes no site da Revista Decor.

ODE AO MINIMALISMO

LAYOUT ABERTO

O Avocado Gang é o primeiro restaurante dedicado exclusivamente ao preparo de pratos com avocado. Localizado em Praga, na República Tcheca, teve seus interiores desenvolvidos pelo estúdio Mimosa Architekti. Contando com uma cozinha aberta, que permite que os clientes acompanhem cada etapa da elaboração dos pratos, o destaque fica por conta da ampla mesa multicolorida, que ocupa o centro do espaço com seus quase dez metros de comprimento, abrigando até 22 pessoas. Confira todos os detalhes desse charmoso projeto em nosso site!

FOTO: BOYSPLAYNICE

Abusando do estilo contemporâneo, as arquitetas Carolina Danylczuk e Lisa Zimmerlin, da UNIC Arquitetura, projetaram este compacto apartamento em Curitiba, Paraná. Ao longo de seus 80 m², o projeto exalta o minimalismo e uma atmosfera industrial, e cada cômodo recebeu um novo fôlego a partir dos pontos de cor inseridos em meio ao cinza do cimento queimado. Materiais nobres, mobiliário assinado e integração entre espaços garantiram um resultado atemporal, versátil e personalizado.

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revistadecor.com.br 14 | REVISTA DECOR

PROJETO | PAULA DE ZORZI

ACTUAL}

2

1

DONAFLOR MOBÍLIA

ALESSI

De Michel Boucquillon e Donia Maaoui, a luminária de mesa Barklamp mistura arte e estilo industrial. Seu design aposta em um jogo suave de luzes e sombras e realça o material principal, o metal, através do difusor perfurado

Assinado pela designer Rejane Carvalho Leite, o mancebo, parte da Coleção Loop, funciona como porta-guarda-chuvas, cabide e apoio. Com estrutura em alumínio e base em madeira, a peça oferece uma ideia de movimento com suas curvas e remete à sintonia entre a natureza e o ambiente pelo tom verde

3

AMEISE DESIGN

Em madeira de jequitibá, a prateleira Art Deco é inspirada no movimento de vanguarda da década de 1920 e traz elegância ao décor com seu estilo modernista. Dispostos harmonicamente, os ganchos ficam na base, em um mix de formas curvas e retas

4

FRANKE

A coifa Mythos Undercabinet une minimalismo com alta performance.

Embutida, fica discreta no layout da cozinha e confere uma atmosfera clean e elegante. A coifa conta também com iluminação em LED, que garante a luminosidade ideal na hora de cozinhar

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5

MISURAEMME

Projetada por Mauro Lipparini, a coleção Virgin traz sofás, poltronas e cadeiras de diversos modelos, apostando no design acolhedor e sofisticado. Disponível com ou sem braços, a Virgin Dining Chair se destaca com sua parte traseira estofada e apoiada ao chão, contrastando com as pernas metálicas finas frontais

6

CAMICADO

Parceria da marca com a Porto Brasil, a linha Geo, assinada pelo chef de cozinha Carlos Bertolazzi, é inspirada na essência da Terra e traz dez itens singulares e contemporâneos para a hora das refeições, como o bowl da coleção

7

LUMINI

Influenciada pelo universo dos objetos voadores não identificados, a linha de luminárias u.f.o., assinada por Fernando Prado, possui versões de mesa, piso ou pendente. Excelente no controle de luz, o modelo possui traços finos e tecnologia LED, que oferece uma iluminação agradável e adequada a diversos ambientes

8

OLYMPIA CERAMICA

Inspirada na aparência dos vinis dos anos 1970, a criação de Gianluca Paludi, Vinyl, dá um novo ritmo ao espaço de banho com todos os detalhes pensados para imitar um toca-discos. Trazendo uma estética retrô, resgata as antigas tradições do mundo da música

REVISTA DECOR | 17

ACTUAL}

9

LUISA PEIXOTO

Em parceria com o fotógrafo Axel Crieger, o mobiliário lacado tem fotografia impressa em alumínio, unindo organização a uma peça que estampa um dos maiores nomes do cinema mundial, Audrey Hepburn

10

FIRMA CASA

Feita em vidro 100% reciclado, a mesa de apoio da série Morfa mistura técnicas milenares e alta tecnologia no processo de fusão dos materiais. Desenvolvida por Lucas Recchia, do Studio Casa, a coleção dispõe ainda de itens nas versões transparente e amarela

11

MULA PRETA

Com linhas suaves e charmosas, o sofá Ink traduz conforto unido ao estofamento de alto nível. Com proporções claras, os pés sustentam o mobiliário e conferem um aspecto de leveza

12

HERANÇA CULTURAL

Homenageando o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, o banco Copan aposta em desenhos curvos em seu assento, que fazem referência às linhas sinuosas de um dos icônicos prédios do arquiteto. Assinado pelo designer Ronald Sasson, tem estrutura robusta em madeira de imbuia maciça

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13

PLAYGROUND COMPANY

Com duas texturas distintas, tricô e lona, a poltrona Compô é elegante e funcional, comportando até duas pessoas. Possui estrutura em aço carbono com pintura preta microtexturizada e acabamentos customizáveis

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OPERA CONTEMPORARY

A estrutura em madeira maciça, com três pernas em formato de cone e pontas em latão, suporta o tampo em mármore fino da mesa Amos. A peça equilibra materiais distintos e aposta em uma atmosfera contemporânea e luxuosa

15

VALLVÉ

Com design luxuoso e ousado, os bancos e aparadores são moldados em resina e levam um anel em aço inox escovado.

Disponíveis em 40 cores, são multifuncionais, transformando-se em vasos quando invertidos

16

ANGELO CAPPELLINI

Com detalhes clássicos em um tampo feito em madeira de nogueira, a mesa de jantar Flora traz o romantismo ao mobiliário. Decorado com inscrições florais, além do delicado acabamento branco com aplicações nas pernas, o item confere uma atmosfera refinada ao jantar

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INSIDE}

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À Moda da Casa TRANSFORMANDO O MORAR EM ARTE, O PROJETO MISTURA REFERÊNCIAS ESTÉTICAS DOS PROPRIETÁRIOS COM ELEMENTOS CLÁSSICOS PARA REINVENTAR O VIVER CONTEMPORÂNEO

Projeto LUIGI ROSSELLI ARCHITECTS REVISTA DECOR | 23

A

braçado pelas plantas, o caminho entre o portão da propriedade e a entrada principal é apenas uma das surpresas que o projeto guarda. Na capital da Austrália, esta casa construída no final da década de 1920 tornou-se o ponto de encontro entre o clássico e contemporâneo. Desenvolvida pelo escritório Luigi Rosselli Architects, a renovação da residência criou espaços funcionais distanciando-se do passado, mas se mantendo fiel ao estilo arquitetônico já presente.

Pensado como um lar para abrigar uma família jovem, o projeto precisava refletir o estilo dos proprietários e seu gosto pela arte e pela moda.

O layout dos ambientes foi alterado com a finalidade de criar uma planta de fluxo mais livre, preservando grande parte dos detalhes originais e ampliando a integração com o jardim ao redor da casa. O conceito geral para as escolhas do décor foi uma sobreposição moderna, complementar e inesperada, com nuances do minimalismo europeu.

Logo na entrada, um espaço para exibição de peças de arte moderna define o tom. O piso em padrão espinha de peixe, as paredes com painéis em madeira e ainda arcos elegantes trazem um toque aconchegante, que aquece o ambiente. Fugindo do óbvio, a escadaria ganha destaque e funciona como uma instalação escultural.

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Imerso no intenso brilho das paredes em tons de uva, o jantar recebeu uma mesa de proporções generosas e cadeiras em couro, garantindo maior conforto. Trazendo uma essência artística, um grande pendente rouba a atenção com sua estética irreverente. Para refeições mais informais, um segundo espaço é disposto na abertura em frente ao quintal, em uma atmosfera leve e aconchegante.

Fluindo do piso em espinha de peixe, a loggia assume um tom mais intimista e cumpre papel de estar. Inspirando um ar leve, proporcionado pela vista para o jardim, o ambiente destaca o mármore Travertino como sequência ao piso em madeira. Entre o jardim e a área interna, o espaço apresenta um ar leve e relaxante graças às plantas, e pontua sofisticação e contemporaneidade no décor.

Separada por portas em vidro, a cozinha é posicionada no coração da morada. Em continuidade à estética empregada nos outros ambientes, traz ares modernos evidenciados pelos armários em latão polido, acabamentos em mármore e detalhes em couro e bronze. Garantindo uma maior funcionalidade e versatilidade, uma ilha no centro é disposta como apoio para refeições rápidas e preparação dos alimentos.

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Além das mudanças internas, a garagem presente no quintal foi transferida para o porão. Dessa forma, o espaço ficou livre para a inserção de uma piscina e de uma segunda construção, que serve de apoio para a área ao ar livre

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FOTOS: PRUE RUSCOE

Envolta em marcenaria de carvalho, cortinas em linho e camadas de mármore, madeira, couro e latão desgastado, a suíte principal aposta no luxo. Com poucos detalhes, mas trazendo uma ampla diversidade de texturas e materiais, o ambiente é praticamente integrado ao banho.

Arcos elegantes emolduram a vista, permitindo que o espaço seja inundado pela luz solar através das aberturas em vidro, garantindo um ar convidativo de spa particular.

Predominado por uma atmosfera que se inspira na moda e na arte contemporânea, o projeto reforça o elo entre a personalidade dos proprietários e o décor. A cliente, uma estilista conceituada, participou ativamente da renovação, empregando a estética marcante de suas criações na morada e inserindo traços de seu estilo pessoal a partir da abordagem da equipe responsável.

INSIDE}

ELO AFETIVO RODEADO PELA NATUREZA, PROJETO

TRAZ AMBIENTES QUE CARREGAM O MELHOR DA VIDA CONTEMPORÂNEA

Projeto MARCELO ROSSET 30 | REVISTA DECOR

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A

lém de cumprir um papel funcional, as casas também acolhem lembranças e podem contar a história dos que nela vivem ou viveram.

Principalmente quando a propriedade em questão já acompanha a família há 40 anos. Localizado na região de Atibaia, interior de São Paulo, este sítio foi inteiramente renovado, inspirando uma atmosfera que valoriza o conforto da vida contemporânea.

A pedido do patriarca da família, o projeto desenvolvido pelo arquiteto Marcelo Rosset incluiu a renovação dos ambientes internos e das fachadas e o paisagismo como um todo. Marcando presença nos arredores da propriedade, o verde também serviu como ponto de partida para as mudanças, direcionando todos os ambientes para a paisagem do vale.

Integrada em um espaço amplo, a área que comporta living, home theater e jantar pode ser descrita como o coração da casa. A ideia principal era trazer um ar convidativo, já que é nesse ambiente que a família toda se reúne.

Evidenciando o aconchego, as paredes inteiramente revestidas em painéis de madeira aquecem o local, enquanto o piso frio em porcelanato proporciona o equilíbrio ideal.

No jantar, um grande aparador serve de apoio para as refeições. Comportando até 16 pessoas, a mesa é complementada por cadeiras em madeira e palha e um lustre adiciona um toque mais cosmopolita. Em uma posição de destaque, o quadro da fotógrafa Gigi Monteiro parece se fundir à parede e cria a ilusão de uma abertura a mais no ambiente.

No living e no home theater, as escolhas do décor são responsáveis por setorizar o espaço e pontuam uma combinação entre conforto e sofisticação.

Com uma paleta de cores sóbria, a área contempla a vista para a paisagem verde e tem grande presença de luz solar. Apesar de muito próximos, os dois contam com uma televisão própria e, graças a uma porta divisória, podem funcionar de forma independente.

Pensada para uma grande família, a cozinha dispõe de um espaço amplo. O ambiente tem piso e paredes revestidos em porcelanato e armários em madeira

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A varanda oferece uma vista ainda mais privilegiada. Desenvolvida em três ambientes que estimulam a convivência, a área recebeu um espaço composto por uma mesa redonda em madeira e cadeiras em corda sintética, criando o local ideal para um café da manhã na parte externa. O local ainda conta com um lounge e um estar.

Como a família é bem grande e, durante o período de veraneio, recebe mais pessoas, a casa dispõe de oito suítes. Para criar um sistema mais funcional e adaptável, os dormitórios apresentam um padrão de cabeceira em madeira laqueada em tom de cinza, com camas de solteiro que podem ser unidas de acordo com a necessidade. O décor de cada ambiente recebeu uma composição de colcha e almofadas diferentes, destacando a singularidade.

Sem sombra de dúvidas, um dos destaques da propriedade é a grande área externa, elemento responsável por trazer uma atmosfera suave para a casa.

O paisagismo foi todo reconfigurado por Gial Fialho. Presente entre as áreas, os caminhos de granito foram cortados organicamente e dispostos em meio à grama, inspirando um visual mais natural.

A piscina foi completamente renovada e ganhou duas profundidades diferentes. Garantindo uma experiência ainda mais relaxante, uma extensão abriga um pequeno lounge com uma lareira ecológica. Além da área de lazer externa, outra casa funciona como um espaço extra de convivência. A construção abriga churrasqueira, mesas para toda a família e, ao fundo, uma sauna. No andar superior, um solarium recebeu uma banheira de hidromassagem com vista para as montanhas.

Abraçando a paisagem que rodeia a propriedade, a casa destaca a conexão indoor e outdoor e proporciona uma atmosfera tranquila e relaxante. Ideal para se desconectar do ritmo agitado da cidade, o projeto carrega ares de refúgio, onde tudo é pensado para inspirar apenas o melhor da vida.

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FOTOS: MARCOS ANTONIO

Voltada para as montanhas, a piscina é um dos espaços que mais inspira uma atmosfera relaxante. Parte essencial da área externa, o jardim foi totalmente renovado, criando uma conexão visual com o verde da paisagem

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ACONCHEGO COMPARTILHADO AMPLA E CONVIDATIVA, MORADA FOI PROJETADA COM FOCO

NO CONFORTO E TRAZ ESPAÇOS PARA RECEBER BEM

Projeto DANTAS & PASSOS ARQUITETURA REVISTA DECOR | 37

D

ando uma nova vida a esta morada no bairro Cidade Jardim, em São Paulo, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos, do escritório Dantas & Passos Arquitetura, mostraram que é possível transformar uma residência sem necessariamente aplicar mudanças estruturais. Ao longo dos 700 m² de área construída, as profissionais ampliaram os vãos das janelas e portas, conseguindo assim uma integração fluida entre os cômodos, o que resultou também em uma maior luminosidade natural. As maiores alterações aconteceram nos revestimentos, tanto nas áreas internas quanto externas, e os acabamentos escolhidos foram pensados para coordenar com a decoração acolhedora e atemporal, indo de encontro com as necessidades e desejos do casal de clientes e seus dois filhos.

Uma das orientações do projeto era conceber espaços confortáveis para receber convidados, em um layout que priorizasse uma circulação livre, quase sem barreiras e divisões. Materiais práticos e de fácil manutenção entraram em jogo, aliados a uma paleta em tons de bege, que tem ainda o branco como grande estrela, espalhando assim mais luminosidade nos espaços. A madeira foi empregada para harmonizar com as cores claras e agregar calor, trazendo uma sensação de relaxamento para os ambientes.

No estar, o mobiliário foi disposto de forma convidativa, acomodando os visitantes de maneira prática e confortável. O espaço foi integrado aos outros ambientes sociais, como jantar, home theater e varanda, criando uma grande área para receber. O jantar ganhou décor clean, com mesa em laca branca, cadeiras, buffet em madeira freijó e um refinado lustre com cristais coloridos, herança da mãe do proprietário e a primeira peça a ser instalada no ambiente pela memória afetiva que carrega.

O home theater pode ser isolado dos demais ambientes sociais por meio de sua imponente porta de correr em madeira freijó, e conta ainda com uma lareira revestida em mármore Travertino Romano, tornando as noites frias de inverno mais agradáveis. Espaçosa, a varanda gourmet foi mobiliada com mesa para até oito pessoas, bancada, pia e churrasqueira, sendo o espaço ideal para confraternizações.

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Multifuncional e convidativo, o home theater foi pensado para momentos de interação e lazer, com mobiliário confortável e que coordena com a pegada charmosa e atual dos demais ambientes

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FOTOS: MAURA MELLO

Indo para o exterior, a área da piscina destaca o piso em mármore Travertino Romano e porcelanato. Fundamental para criar uma atmosfera de oásis, o paisagismo ficou por conta da empresa Mitigarden.

Já nas áreas íntimas, no segundo pavimento, um espaço de TV e jogos está localizado entre os dormitórios e foi destinado para uso dos filhos adolescentes, que buscavam um local de lazer exclusivo para eles. Com banheira de hidromassagem, chuveiro, bancada dupla e revestida também em mármore, o banho do casal exalta sofisticação, assemelhando-se a um verdadeiro spa.

Junto à estante da suíte principal foi projetado um espaço para home office, com mesa suspensa em laca branca, harmonizando com a leveza do restante da decoração.

Fazendo uso de materiais duráveis e sofisticados, as profissionais conseguiram imprimir uma atmosfera de lar em cada um dos detalhes do projeto, que foram pensados para satisfazer os desejos dos moradores e tornar a experiência de viver e compartilhar momentos ainda mais agradável e duradoura.

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Projeto BGD&C CUSTOM HOMES + STUDIO GILD + SCOTT BYRON & CO. 42 | REVISTA DECOR

ENCONTRO URBANO COM ESPAÇOS DEDICADOS AO LAZER, MORADA EM CHICAGO TRAZ O FRESCOR DA PRIMAVERA

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om uma arquitetura clássica carregada de detalhes atemporais e luxuosos, esta residência foi pensada para valorizar o bem viver de seus moradores. Localizada em Chicago, Illinois, a morada, projetada em parceria pelos escritórios BGD&C Custom Homes, responsável pela arquitetura, design e construção, Studio Gild, que realizou o design de interiores, e Scott Byron & Co., que executou o paisagismo, destina a maior parte de seus quase 700 m² ao entretenimento. Com diversas áreas de lazer nas partes interna e externa, dispõe de vários pontos de encontro, ideais para confraternizações entre a família e os amigos.

O projeto, que é também uma smart house, traz tecnologia que controla a iluminação, segurança, música, aquecimento central e refrigeração, além de dispor de um elevador que liga todos os andares. Amplo, o exterior orna os tons quentes dos tijolos da fachada com o piso frio e o paisagismo do jardim, que inclui espaço para refeições, uma lareira em pedra calcária, uma fireplace embutida e um pergolado em madeira.

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Em escala de cinza, o hall introduz o interior com charme e apresenta o grande estar com pé-direito alto e vigas em madeira com suportes em ferro no teto. Mesmo com uma estética moderna, o ambiente traz a sensação de aconchego pela disposição do mobiliário, e as portas e janelas amplas em vidro criam uma conexão com o exterior, abrindo espaço para a iluminação natural e o frescor da primavera.

Integrada e elegante, a cozinha aposta no quartzo branco e a despensa, com um toque urbano, exibe uma bancada em granito escovado. Mesmo com diversas áreas para refeições no jardim, o interior da morada também abriga uma mesa para o jantar, servindo de alternativa para os dias frios e chuvosos. Ponto alto da residência, o bar aposta em uma estética mais sóbria, com o padrão espinha de peixe no piso em madeira e detalhes que exalam sofisticação. Mantendo a estética, o lavabo é discreto, já as salas de jogos e de música são revestidas em tijolos à vista e apresentam grandes portas e janelas em vidro que oferecem acesso direto ao quintal.

Dedicado à suíte master, o segundo andar compreende o dormitório do casal, escritório, banho, closet e estar íntimo. No terceiro andar, incluindo os dormitórios dos filhos e o de hóspedes, com seus respectivos banhos privados, há uma varanda com pavimentação em concreto, que é quebrada pelos toques coloridos que complementam o décor.

Destaque na residência, o último andar dispõe de um deck com banheira de hidromassagem e uma piscina, ideal para os dias mais quentes de Chicago, além de um parapeito em vidro e metal que exibe a incrível vista da cidade. Os espaços dedicados ao jantar, lounge, churrasqueira e pergolado constituem mais um local para relaxar e, em cima da garagem, destaca-se ainda o telhado verde.

Com uma agradável iluminação natural, ótimos espaços ao ar livre e luxuosos detalhes, a residência transforma os ambientes neutros em áreas frescas e com uma estética primaveril. Refletindo as especificações da família, a morada também inspira, com encanto, um décor urbano e clássico, apostando na pluralidade dos ambientes de reunião e diversão para aproveitar a vida no aconchego do próprio lar.

No nível mais baixo da morada, o revestimento em tijolos e o piso em concreto manchado criam um mix de materiais que deixa o décor da sala ainda mais original, tornando o lugar perfeito para reunir a família e descansar

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WHAT'S UP}

Conexão fundamental

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rojetos e ambientes nos mais diversos estilos, em diferentes composições, voltados para as necessidades dos moradores. Descubra uma seleção de

FOTOS: MARIANA ORSI

espaços para inspirar o décor da sua casa!

Localizado no Brooklin, em São Paulo, o living traz base neutra e cores que surgem pontualmente, como no tapete geométrico azul. Com pé-direito alto, o espaço foi conectado à varanda, tornando a área arejada e bem iluminada, e contando ainda com a vista da cidade ao fundo. Clean e contemporâneo, o décor aposta na mistura dos diferentes materiais e texturas.

Tapete | Cartago cartago.com.br Mesa de centro espelhada | In Casa incasasp.com.br Sofá | Estar Móveis estarmoveis.com.br

INSIDE ARQUITETURA insidearquitetura.com.br

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FOTO: GUI GOMES

Em São Paulo, o living integrado à varanda inspira elegância, sofisticação e modernidade. Com uma base neutra, traz alguns pontos de cor, como as almofadas em um tom de verde escuro. Os pufes, em couro marrom, fazem as vezes de mesa de centro e conferem a versatilidade ideal para receber convidados.

Sofás | Breton breton.com.br Tapete | by Kamy bykamy.com.br Abajur | Labluz labluz.com.br

FOTO: CHRISTIAN MALDONADO

ALEXANDRE SQUASSONI ale@squassoni.com.br

Atemporal, o espaço foi integrado para atender a múltiplas funções: das atividades do dia a dia da família, um jovem casal com filhos, a momentos com os amigos. Caracterizado por uma base neutra com toques pontuais de cor, o décor traz um mix de texturas e peças de design assinado, e destaca ainda os painéis em madeira pau-ferro, que aquecem e conferem sofisticação.

Cadeiras em couro | Guto Indio da Costa para Brentwood brentwood.com.br Banco em concreto | Claudia Moreira Salles para Dpot dpot.com.br Poltronas e sofá | Dunelli dunelli.com.br BÁRBARA JALLES barbarajalles.com.br

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FOTOS: ROMULO FIALDINI

Com uma base em madeira, que inclui painéis nas paredes, o estar traz uma atmosfera de aconchego. Conectado à cozinha, aposta na funcionalidade e em uma paleta de cores terrosas. Amplamente iluminado, é ideal para o descanso, contando ainda com um cantinho de leitura composto por poltrona e pufe.

Marcenaria | Dell Anno Atelier dellanno.com.br Poltrona e pufe | Breton breton.com.br Tapete | by Kamy bykamy.com.br

FOTO: PRISCILA PAGGIARO FOTOGRAFIA

CRISTINA BARBARA cristinabarbara.com.br

Ponto de confraternização, o espaço gourmet tem cerca de 26 m² e está conectado ao living e à varanda da residência. Os proprietários gostam muito de cozinhar e de estar entre amigos e família, por isso o ambiente carrega diversos elementos que favorecem estes encontros, como a ilha central para refeições, chopeira, churrasqueira e ainda a piscina logo à frente. Destaque para o revestimento Oxyden, Castelatto, na parede, em tamanhos e volumes variados.

Mobiliário | S.C.A. Mobiliário Contemporâneo sca.com.br Cadeiras de fibra sintética | Castelatto castelatto.com.br Luminárias | Hansa Iluminação hansa.com.br LARISSA CARBONE larissacarbonearquitetura.com.br

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FOTO: MARIANA ORSI

Contemporâneo e urbano, o living faz uso de um painel ripado, que ajuda a integrar todos os ambientes. Com uma base neutra, aposta na combinação dos tons bege, cinza e branco junto da madeira. O destaque fica para o grafite do artista Giuliano Martinuzzo, que exerce ainda mais personalidade em conjunto com o sofá compacto e de cor clara.

Marcenaria | Cubo Marcenaria cubomarcenaria.com.br Sofá Lit | Cremme cremme.com.br Grafite | Giuliano Martinuzzo giulianomart.com

FOTOS: JÚLIA RIBEIRO

LZ ESTUDIO lzestudio.com.br

Resultado de uma reforma pensada para facilitar o dia a dia da moradora, uma senhora portadora de Parkinson e apaixonada por arte, o projeto da residência conta com barras de apoio, desenvolvidas pelo escritório, nas principais paredes. Com uma atmosfera prática e leve, o living traz mobiliário adaptado e uma divisória em madeira, que delimita os espaços.

Mobiliário solto | L'oeil loeil.com.br Banquinhos ao lado do aparador | Originais da Índia Pequenos objetos decorativos | Artesanato da região do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí

OLIVA ARQUITETURA oliva.arq.br

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FOTO: GUI GOMES

DESIGN} Vasos

Detalhe Icônico Delicados ou excêntricos, os vasos são os adornos perfeitos para qualquer ambiente da morada. Em diversos formatos, materiais e cores, adicionam graça em espaços vazios junto da vivacidade das flores e folhagens ou, até mesmo, sendo destaque solo. Ora complementares, ora em maior evidência, ornam com os mais variados estilos e, conferindo a sofisticação necessária, são ideais para dar aquele up. Inspire-se!

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1 NOVO AMBIENTE Parte da coleção Selfish, os vasos em latão são perfeitos para trazer elegância de maneira inusitada. Assinados por Bruno de Carvalho, conferem sofisticação a qualquer ambiente 2 GHIDINI 1961 Com design de Fernando e Humberto Campana, o vaso Tornado, em latão polido, tem formato em espiral, imitando o fenômeno natural e trazendo brilho com sua cor dourada 3 AUDENZA Feito em cerâmica com formato cilíndrico, o vaso Luxe Dotty traz um delicado e luxuoso acabamento com aplicação de bolinhas douradas 4 VITAMIN Ostentando originalidade e diversão, Element Vessel é inspirado nos brinquedos de empilhar em função de suas peças de encaixe. Em cerâmica, madeira e cortiça, é perfeito para um décor minimalista

5 JONATHAN ADLER Glamouroso, o vaso Futura Bullseye, em porcelana, traz charme ao décor de qualquer ambiente com seu design

arredondado e detalhes dourados

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6 FERM LIVING Com a estética de uma concha, Shell funde formas naturais com um design contemporâneo, e possui textura fosca por fora e interior envidraçado 7 KÄHLER Com design de Stine Goya, o item em cerâmica tradicional Fiora brinca com diferentes padrões de cores, evidenciando o rosa, o amarelo e o azul claro 8 BACCARAT Luxuoso e com um toque de ironia, o vaso em cristal Amphora foi desenhado por Jean-Marc Gady.

Naturalmente inclinado, representa uma verdadeira obra de arte 9 KOSTA BODA Colorido, Poppy é inspirado na flor de papoula. Assinado por Kjell Engman, seu formato, irregularidades e texturas brincam com a ideia, acrescentando ainda mais graça ao item 10 MASQUESPACIO Em colaboração com Lucie Kaas, o mini vaso em aço possui espaço para uma única flor. Fazendo referência a máscaras abstratas, o item aposta na união da arte com o design funcional 11 ROSENTHAL Levemente arredondado, Phi – Snow, de Cairn Young, é inspirado nos flocos de neve, aqui em formato geométrico, e possui acabamento branco fosco em porcelana 12 MEMPHIS MILANO Projetado por Ettore Sottsass em 1983, o vaso em porcelana Nilo faz conjunto

com outros dois vasos com nomes inspirados em rios: Tigre e Eufrates. À venda na Firma Casa 13 MENU Além de ornar o décor com sua unicidade, Folded, com design de Amanda Betz, aposta na estética da dobradura, reunindo a arte tradicionalmente feita em papel com a cerâmica 14 MOOOI

Criado por Marcel Wanders para a marca, o vaso em porcelana Delft Blue No. 03 faz parte de uma linha que reinterpreta a estampa clássica da marca holandesa Royal Delft 15 ST. JAMES Assinado por Luis Pons, o item banhado em prata da coleção Lilly permite diferentes encaixes com os outros

vasos da mesma linha, criando diversas combinações e se expandindo de forma orgânica 16 TOM DIXON Inspirado em itens de laboratório, o vaso

da série Bump traz formato irreverente e uma estética minimalista em vidro 17 VISTA ALEGRE Parte da premiada coleção Única, o item em cristal incolor e vidro colorido artístico apresenta um formato inesperado, compondo o décor com personalidade

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TOP CLASS} Mesa romântica

Lovely Composition Inspirados no frescor primaveril e no romantismo trazido pelo charme das

flores, os itens para a mesa posta em tons soft e estampas delicadas atraem a elegância de maneira singular. Harmonizando a estética com a serenidade dos momentos de descanso, os acessórios são destaque no décor e agregam sofisticação às refeições. Confira as sugestões para montar a mesa perfeita com charme!

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1 ORLA KIELY Esmaltada e com tampa em madeira, a manteigueira Linear Stem Sunshine tem estampa delicada e fresca 2 SPIRA OF SWEDEN Vibrante, a bandeja Lycka, fabricada a partir de

folhas de bétula prensadas e protegidas por uma superfície à base de melamina, confere alegria ao servir 3 VISTA ALEGRE Em porcelana, o acessório de mesa Folha Hillwood, que compõe a coleção Prairie da marca portuguesa, é inspirado na primavera e na vivacidade das floreS 4 ZARA HOME A xícara e o pires para café em porcelana encantam por sua temática romântica com delicadas e coloridas flores. A alça prateada valoriza ainda mais o modelo 5 PIP STUDIO Em aço inox, as colheres da coleção Spring to Life apostam no degradê de cores, do Off-White ao rosa, e em detalhes dourados nas bordas, que conferem delicadeza à composição final da mesa 6 LE CREUSET Fabricado na Tailândia, o ramekin em cerâmica na cor rosa apresenta formato de flor e é perfeito para servir porções individuais. O item também pode ser levado ao forno 7 FENELLA SMITH Com bordas douradas pintadas à mão, a jarra em grés foi criada em colaboração com o vencedor do The Great British Bake Off de 2012, John Whaite, e traz elementos românticos para a composição da mesa 8 KATIE ALICE Destaque na mesa, o prato em grés, parte da coleção Blooming Fancy, traz charme com suas bordas recortadas e sua estampa floral estilizada e alegre 9 COSÌ HOME Perfeito para acomodar talheres com estilo, o Tronco Suporte vem em dois tons suaves e charmosos. Em madeira de eucalipto, está disponível ainda nas versões branca e azul 10 STOREHOUSE HOME DECOR Apostando no charme do poá, o açucareiro Julie, em cerâmica, tem design dinamarquês. No mesmo material, a colher acompanha o item 11 GREENGATE O bowl em cerâmica na cor menta traz sofisticação com seu detalhe dourado na borda e acrescenta delicadeza com seu tom soft. À venda na Carioca de Cor

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CENTENÁRIO DA BAUHAUS

SPECIAL}

HISTÓRIA E MODERNISMO UM ROTEIRO PELO LEGADO DA ESCOLA NO ANO EM QUE COMPLETA 100 ANOS DE SUA FUNDAÇÃO Apesar da sua breve história de apenas 14 anos, a Bauhaus influenciou as mais diversas esferas, impactando a maneira como vivemos até hoje. Combinando o verbo alemão bauen (construir) com o substantivo haus (casa), o termo e a escola criados por Walter Gropius estão diretamente ligados ao surgimento do design moderno e à criação de uma estética característica do período. Totalmente inovadora para a época, ousou ao pensar novas formas de ensinar, aprender e projetar. Valorizando o trabalho manual e a experimentação, trouxe uma renovação para o design e a arquitetura que se refletiu em muito do que foi desenvolvido a partir dali. A convite do Centro de Turismo Alemão, viajamos por cidades que são símbolo da história da Bauhaus no país. A primeira parada foi em Quedlinburg, uma pequena localidade medieval onde começou a história da Alemanha e que é conhecida por sua arquitetura em estilo enxaimel. Charmosa e romântica, abriga mais de seis séculos de construções listadas como Patrimônio Mundial da UNESCO e encanta com suas ruelas estreitas e casas históricas que parecem ter saído de um filme de época. Mesmo não fazendo parte da trilha da Bauhaus, traz alguns exemplos de prédios modernos do período. Depois de passar por Quedlinburg, seguimos para Dessau, um dos palcos mais significativos do movimento na Alemanha. Da escola projetada por Walter Gropius ao novo museu dedicado à coleção, até a própria paisagem urbana da cidade, que guarda resquícios do período soviético, Dessau é cheia de contrastes. Já Berlim, último ponto da viagem e também da Bauhaus, é sinônimo de transformação.

A cidade que já presenciou diversos confrontos e mudanças carrega o peso de sua memória, mas tem muito a ensinar. Trazemos aqui um roteiro pelos locais que narram a história centenária da Bauhaus e mantêm vivo seu legado.

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FOTO: TILLMANN FRANZEN, 2018 / © TILLMANN FRANZEN, TILLMANNFRANZEN.COM/ © VG BILD-KUNST

A sede da escola em Dessau, projetada pelo fundador da Bauhaus, Walter Gropius

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BAUHAUS MUSEUM WEIMAR Inaugurado no mesmo mês em que se comemora a fundação da escola, o Bauhaus Museum Weimar abriu suas portas em 6 de abril deste ano e destaca a fase inicial da instituição. O projeto foi desenvolvido por Heike Hanada e traz um desenho cúbico minimalista de cinco andares. Sua fachada em concreto é cruzada por 24 faixas horizontais de luz LED, criando um efeito visual único. A exposição de estreia do museu, “The Bauhaus Comes from Weimar”, foca nos conceitos e ideias da escola e seu impacto e significado na nossa vida atual

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Em 1º de abril de 1919, foi criada a Staatliches Bauhaus (State Bauhaus) por Walter Gropius. Resultado da união da Academia de Belas Artes de Weimar e da Escola de Artes Aplicadas, a nova instituição tinha o objetivo de superar a divisão entre o artesão e o artista e pretendia eliminar as diferenças sociais através do trabalho criativo. O cenário era favorável: na cidade, uma assembleia estava reunida para elaborar a nova constituição da recém-instituída república no país. Em 11 de agosto de 1919, era assinada a Constituição de Weimar, com princípios democráticos. Baseada em um conceito educacional pluralista, a Bauhaus valorizava a individualidade e a aplicação de métodos criativos, em uma proposta totalmente vanguardista para a época. No quadro de professores, nomes como Gerhard Marcks, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky e László Moholy-Nagy. O programa de ensino também era inovador e tinha como base o curso preliminar desenvolvido por Itten, a teoria das formas e cores de Klee e Kandinsky e ainda o treinamento prático em oficinas - esse último, o ponto central da Bauhaus em Weimar. Entre as aulas oferecidas, estavam oficinas de escultura, marcenaria, metal, cerâmica, teatro e tecelagem. Em meio às disputas políticas do período

FOTO: THOMAS MÜLLER, KLASSIK STIFTUNG WEIMAR/© VG BILD-KUNST, BONN 2019

BAUHAUS WEIMAR - 1919–1925

e, após a vitória de um partido de direita em Weimar, a escola teve de ser transferida, já que o novo governo havia reduzido drasticamente os recursos financeiros da instituição. Várias cidades manifestaram interesse em

FOTO: TILLMANN FRANZEN, 2018 / © TILLMANN FRANZEN, TILLMANNFRANZEN.COM / © VG BILD-KUNST

receber a Bauhaus, mas Dessau acabou por ser escolhida, marcando a nova fase da escola a partir de 1925.

Prédio principal da Staatliches Bauhaus, assinado por Henry van de Velde, e que hoje é sede da Bauhaus-Universität Weimar

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BAUHAUS DESSAU - 1925–1931 Segunda sede do movimento, após sua saída de Weimar, Dessau é, ainda hoje, um dos locais mais representativos da Bauhaus. Foi lá que alcançou o status de escola de design e é também onde ficam alguns dos prédios mais icônicos, como o edifício da Bauhaus, de Walter Gropius. Na região da Saxônia-Anhalt, a cidade era um local propício para ser o polo da instituição, já que, à época, configurava-se como um importante centro industrial e tecnológico, fabricando inclusive aviões e aparato militar. Cheia de contrastes, carrega, tanto na arquitetura como no estilo de vida dos moradores, traços de diferentes períodos da história. Durante a Segunda Guerra Mundial, Dessau foi bombardeada e 80% do município ficou destruído. Já durante a Guerra Fria, integrava a Alemanha Oriental e traz na paisagem urbana diversas construções da época, como grandes prédios padronizados em concreto e fachadas com desenhos e inscrições que expressam a ideologia soviética de valorização dos trabalhadores. Após o fim da URSS e a reunificação da Alemanha, Dessau perdeu cerca de 40% de sua população. O principal motivo para o êxodo foi o fechamento das indústrias que mantinham a cidade. Hoje, percebe-se vários prédios desocupados e uma população mais envelhecida, com poucos jovens. Na arquitetura, a metáfora da passagem do tempo é visível em construções imponentes e coloridas ao lado de edifícios opacos e pré-fabri-

FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

cados do período soviético.

O exterior dos prédios explicita a passagem do tempo em Dessau: edifícios coloridos pintam a paisagem ao lado de construções em concreto do período soviético

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ESCOLA BAUHAUS Um marco da arquitetura e um dos edifícios mais importantes do século XX, o prédio da escola foi projetado pelo fundador da Bauhaus, Walter Gropius, e inaugurado em 4 de dezembro de 1926, em uma cerimônia de abertura com mais de 1000 convidados e 100 representantes dos maiores jornais da Alemanha. O evento marcava a mudança de sede da escola que, após sofrer pressão política em Weimar, foi realocada em Dessau com um prédio próprio, construído com o apoio da prefeitura. A Bauhaus, da arquitetura à forma de ensino, era totalmente inovadora para a época. Misturando teoria e prática, era focada em oficinas e trazia dois professores ao mesmo tempo em sala de aula: um artista (teórico) e um artesão (prático). Com disciplinas diversas, a metodologia tinha o intuito de democratizar o processo de aprendizagem e retirar o status de arte dos produtos - já que o objetivo era criar itens em larga escala -, mas tudo de uma Uma das características mais icônicas da escola, a “cortina de vidro” que cobre a fachada foi invenção de Gropius, que queria o vidro mais transparente possível. O material, apesar de visualmente bonito, não trazia conforto térmico

forma livre, com experimentação de materiais e técnicas, e com um espírito de vanguarda.

Arquitetura Elaborado no escritório particular de Gropius, o

FOTOS: TILLMANN FRANZEN / © TILLMANN FRANZEN, TILLMANNFRANZEN.COM / © VG BILD-KUNST

plano do edifício trouxe conceitos novos para a arquitetura da época. Pensado para que não tivesse um centro, o prédio foi criado em formato tridimensional e, a partir de ângulos diversos, é possível ver diferentes pontos da construção, priorizando ainda a vista área, algo incomum naquele tempo. Sua fachada em gesso e vidro é uma das características mais icônicas da escola, além, claro, do letreiro capitular logo na entrada. Privilegiando as ideias de transparência e leveza, seu exterior é coberto por uma espécie de “cortina de vidro”.

Gropius queria o vidro mais transparente possível para que se pudesse ver tudo, tanto de fora, como do interior do prédio. O material, que reveste a escola de cima a baixo, apesar de visualmente bonito, não era interessante energeticamente, já que não segurava o calor no inverno e também Hoje, o edifício da escola é aberto para visitas e alguns dos antigos dormitórios dos estudantes funcionam ainda como hostel

deixava os interiores quase insuportáveis durante o verão. Algumas fotos da época mostram as janelas totalmente abertas para facilitar a ventilação e conferir algum conforto térmico aos estudantes.

Além do vidro, permeado por esquadrias metálicas, a estrutura do edifício é complementada por gesso branco e concreto, deixando o destaque para sua própria imponência.

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FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

Interiores Cada bloco do prédio foi destinado a uma função: das oficinas aos dormitórios, que abrigavam somente os alunos mais brilhantes. Para o décor, imperava a máxima de que uma boa arquitetura e pintura interna eram suficientes, ou seja, todos os cômodos, sejam ambientes comuns, teatro, cantina, escritórios ou quartos, expressam um minimalismo e um apreço pela função. Nos corredores, o branco e o cinza das paredes e do teto é quebrado pelo uso das cores características da Bauhaus: vermelho, azul e amarelo. Com pouco mobiliário, os ambientes diferenciam-se pela paleta aplicada e ainda pela utilização de diferentes texturas: o jogo entre superfícies opacas, brilhantes e texturizadas é visível. Quase transgressor, o teatro da escola não parece em nada com os do período, tão rebuscados e opulentos. O local assemelha-se a uma caixa branca com filas de cadeiras pretas em aço tubular integradas, trazendo um palco com piso em linóleo à frente. Nas laterais, itens como manivelas para abrir as janelas e aquecedores centrais, tecnologia recém-lançada na época, ficam expostos como forma de destacar o valor dado ao que era funcional.

Atrás do palco, está localizada a cantina, que era de uso

O teatro da escola, totalmente inovador para a época, é representativo do apreço do movimento pelo funcionalismo

exclusivo dos professores e é toda composta por móveis FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

de Marcel Breuer. Junto das luminárias de Marianne Brandt, as peças de Breuer também ocupam os dormitórios dos estudantes. Espaçosos e confortáveis, ostentam ainda uma pequena varanda (nada segura), onde os alunos podiam apreciar a vista e o entorno da escola - e usavam para fazer as mais diversas peripécias. Estes mesmos quartos funcionam hoje como hostel e podem ser alugados para uma experiência imersiva.

Mulheres na Bauhaus Asseguradas pela nova Constituição da República de Weimar, assinada em 1919, as mulheres passaram a ter os mesmos direitos que os homens, o que incluía a garantia à aprendizagem. Muitas queriam ingressar na Bauhaus, mas, apesar do caráter progressista da escola, a maioria era destinada às oficinas têxteis, sem acesso aos demais cursos. Marianne Brandt foi uma das únicas exceções que, com o apoio do seu mestre László Moholy-Nagy, pode frequentar a oficina de metais. Talentosíssima, destacou-se entre seus colegas do sexo masculino e, em 1926, já havia projetado as primeiras luminárias para o edifício da Bauhaus, em Dessau. Ela ainda foi responsável por criações icônicas, como o infusor de chá MT 49, desenvolvido em seu primeiro ano acadêmico, em 1924.

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Escritório de Walter Gropius na Bauhaus

MASTERS’ HOUSES Perto da escola, a algumas quadras de distância, fica a rua das Masters’ Houses, ou Casas dos Mestres da Bauhaus. A residência do diretor e os três pares de casas geminadas idênticas foram projetadas por Walter Gropius e construídas por seu escritório de arquitetura. Em um terreno alongado, foram posicionadas longe da calçada para garantir a privacidade dos professores. Erguidas há cinco anos, as casas de Gropius e Moholy-Nagy são reproduções da época desenvolvidas pelo escritório Bruno Fioretti Marquez; já a morada dividida pelos artistas Paul Klee e Wassily Kandinsky foi reformada e mantém algumas de suas características originais, sendo especialmente interessante pelo uso de cores vivas em seu interior. Em concreto e gesso e com grandes janelas envidraçadas, as Casas dos Mestres trazem os mesmos princípios arquitetônicos usados na construção da escola e, exceto a do diretor, as residências compartilhadas foram pensadas como versões espelhadas umas das outras. Com o fechamento da Bauhaus em Dessau em 1932, as moradas foram cedidas a terceiros e a casa do diretor foi destruída na guerra. Como a Bauhaus não era bem vista pelos nazistas e, durante o regime soviético pouco se falava sobre o legado da escola, os prédios ficaram praticamente abandonados até a década de 1990 e, somente após a reunifica-

Abandonadas durante muito tempo, as Casas dos Mestres da Bauhaus remanescentes, que hoje são Patrimônio Mundial da UNESCO, chegaram a ter parte de seus materiais, como o vidro das fachadas, retirados e usados por moradores locais.

A fundação que mantém os prédios históricos, posteriormente, conseguiu recuperar o material

FOTO: TILLMANN FRANZEN / © TILLMANN FRANZEN, TILLMANNFRANZEN.COM / © VG BILD-KUNST

ção da Alemanha, foram reconhecidos como Patrimônio Mundial da UNESCO.

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BAUHAUS MUSEUM DESSAU Criado especialmente para o centenário da escola, o Bauhaus Museum Dessau foi aberto em 8 de setembro e reúne a segunda maior coleção mundial sobre o tema. Em meio a uma área verde e em frente ao histórico (e enorme) prédio de serviço postal da cidade, o museu teve sua construção adiada; isso, porque, no local, arqueólogos encontraram antigos esconderijos subterrâneos do tempo das duas grandes Guerras Mundiais, os famosos búnquers (do alemão, bunker), e queriam explorar a região. Chamando a atenção pela sua imponente fachada envidraçada, que intervém de forma moderna e literalmente reflete a paisagem urbana de Dessau, o prédio é assinado pelos profissionais do addenda architects, de Barcelona. Vencedor de um concurso internacional aberto em 2015, que atraiu 831 inscrições de todo o mundo, o escritório foi responsável pelo projeto de 5670 m², que representa um intercâmbio entre o modernismo do passado e o presente. O edifício, em formato de um grande retângulo, tem 105 metros de comprimento, 25 de largura e 12 de altura, e traz 571 painéis em vidro triplo, que fornecem isolamento térmico e proteção contra o sol e os pássaros. Inicialmente, a estética da parte externa tinha sido pensada para ter vidros mais transparentes, fazendo uma clara homenagem ao projeto da escola de Gropius. Mas, para que fosse energeticamente econômico e também mais seguro, acabou recebendo um revestimento em vidro reforçado e opaco. Por dentro, a experiência é imersiva e encantadora: enquanto o primeiro andar, denominado Open Stage, apresenta visibilidade para o exterior e um amplo espaço de convivência voltado para eventos e mostras temporárias, FOTO: STIFTUNG BAUHAUS DESSAU / HARTMUT BOESENER, 2019

o andar superior foi chamado de Black Box e recebe itens preciosos da Bauhaus.

A fachada envidraçada do museu reflete a paisagem urbana e cheia de contrastes de Dessau

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com painéis em vidro do chão ao teto, em um interessante jogo de luz e cor. Chamada “Lichtspielhaus”, a instalação dinâmica é assinada pela artista nova-iorquina Lucy Raven e consiste em painéis que deslizam ao longo de trilhos, paralelos a uma distância de 15 metros da fachada em vidro do museu, fazendo referência ao trabalho de Anni e Joseph Albers sobre cor e percepção, e ainda sobre a abordagem da luz como elemento de design de Moholy-Nagy. Em frente, fica a Arena da artista Rita McBride, uma adaptação escultural de uma plateia, que possibilita a interação do público com o que está sendo apresentado e retrata o espírito experimental do andar

FOTO: STIFTUNG BAUHAUS DESSAU / THOMAS MEYER / OSTKREUZ, 2019

Open Stage Ao entrar, por um dos dois lados do museu, dá-se de cara

inferior do museu.

O piso térreo, chamado Open Stage, é um espaço de experimentação que conta com instalações, café, loja e ambiente de estudos e oferece vistas do entorno do museu

Black Box de caixa preta criada no piso superior. Com cerca de 1500 m², foi projetada para acomodar os itens sensíveis da coleção: sem luz natural no interior e sob condições climáticas ideais. Os profissionais do addenda architects projetaram um espaço de 100 metros de comprimento e 18 de largura, que flutua cinco metros acima dos visitantes e é sustentado apenas por dois eixos. Entitulada “Versuchsstätte Bauhaus. The Collection”, a exposição de estreia é dividida em setores que contam a história da escola e de seus professores e alunos através de cerca de 49.000 itens, entre objetos, pinturas, fotografias e recursos multimídia. Mobiliários de Marcel Breuer, como a Club Chair B3, peças de Josef Albers, luminárias de Marianne Brandt, pinturas de Oskar Schlemmer, entre outras peças icônicas, oferecem uma experiência imersiva na Bauhaus. Repleta de informações, a mostra exige uma visita com tempo para

FOTO: STIFTUNG BAUHAUS DESSAU / THOMAS MEYER / OSTKREUZ, 2019

O grande destaque do Bauhaus Museum Dessau é a espécie

A Black Box acomoda a extensa e delicada coleção da Bauhaus.

Dividida em setores, a exposição de estreia apresenta cerca de 49.000 itens, incluindo diversos objetos icônicos

FOTO: TILLMANN FRANZEN / © TILLMANN FRANZEN, TILLMANNFRANZEN.COM / © VG BILD-KUNST

poder apreciar o acervo.

KORNHAUS Um dos restaurantes mais procurados por quem vai à cidade em busca dos locais emblemáticos da Bauhaus é o Kornhaus. Criado por um dos mestres da escola, Carl Fieger, e aberto pela primeira vez em 6 de junho de 1930, o local fica em frente ao rio Elba e apresenta uma planta em formato de “L” que parece um barco à vapor, e interiores que preservam características originais da época. O Kornhaus traz paredes em alvenaria e uma estrutura em concreto armado, além de uma fachada semi-circular em esquadrias de vidro que, inicialmente, foi concebida como uma varanda aberta.

Ainda mais interessante durante o dia, já que permite ver a paisagem do entorno através de suas aberturas, é iluminado à noite, conferindo um clima intimista acompanhado de uma gostosa gastronomia.

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BAUHAUS BERLIM - 1932–1933 Última fase da Bauhaus, não como movimento, mas como instituição física de ensino, a sede em Berlim sofreu com a repressão nazista e os cortes drásticos no financiamento, tendo durado menos de um ano. O período obscuro pelo qual a Alemanha passava contribuiu - e muito: o Partido Nacional-Socialista dos Trabalhadores Alemães (NSDAP), o qual Adolf Hitler representava, tornou-se a maior força política em 1932 e, em 30 de janeiro de 1933, o Führer tomou posse como chanceler. Devido às políticas opressoras do partido de extrema-direita, o trabalho desenvolvido na Bauhaus, com suas ideias visionárias, foi profundamente limitado. Em 30 de setembro de 1932, após a vitória do NSDAP nas eleições municipais de 1931, a Bauhaus Dessau foi fechada e transferida para Berlim sob o comando do terceiro e último diretor, Ludwig Mies van der Rohe. Alocada em uma fábrica de telefones abandonada, a Bauhaus, então um instituto independente de ensino e pesquisa, foi encerrada pela Gestapo, a polícia secreta nazista, em abril de 1933. Até que, em 20 de julho de 1933, o corpo docente resolveu dissolver a

FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

escola, já que não era mais possível mantê-la, a não ser sob as condições do governo de extrema-direita no poder.

LEGADO DA BAUHAUS Após o fechamento em Berlim, ex-professores e alunos foram para diversas partes do país e do mundo, difundindo as ideias da escola em diferentes contextos, o que contribuiu para sua continuidade. Por toda a Europa, Estados Unidos, União Soviética, Israel, América do Sul e outros tantos lugares, o modelo da Bauhaus foi aplicado como sinônimo de sucesso. O maior capítulo de sequência aconteceu nos Estados Unidos com a mudança de nomes como Josef e Anni Albers, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Ludwig Hilberseimer, Walter Peterhans e Herbert Bayer para lá. Em 1937, a New Bauhaus foi fundada em Chicago por Lászlo Moholy-Nagy, e dois diretores da escola, Gropius e Mies van der Rohe, tornaram-se alguns dos mais importantes e influentes arquitetos do país.

Na União Soviética, porém, o segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, e um grupo de estudantes, que desejavam contribuir para o desenvolvimento de uma nova sociedade comunista nos anos 1930, acabaram tendo que sacrificar o conceito de modernidade em favor do classicismo socialista. Alguns ainda foram assassinados ou enviados para os Gulag, os

Vista da Karl-Marx-Allee, antiga Alameda Stalin, que funcionava como um showroom da sociedade comunista

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campos de prisioneiros do regime stalinista.

Tendo abrigado a última sede da escola, Berlim por si só é carregada de referências. A capital da Alemanha foi palco de inúmeros acontecimentos que mudaram o rumo da história e, especialmente neste ano, comemora, além do centenário da Bauhaus, com uma programação especial, os 30 anos da queda do Muro de Berlim. A barreira física que separava a capital entre os lados

FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

ESPÍRITO VIBRANTE

ocidental (capitalista) e oriental (socialista) é um dos retratos da paisagem urbana berlinense. Como uma espécie de colcha de retalhos de prédios, museus, monumentos e memoriais de diversos períodos e estilos arquitetônicos, a capital é vibrante e colorida. Pessoas das mais diferentes nacionalidades e credos convivem em meio a um cenário mutante, que se transforma completamente em poucos anos, devido é o número de obras que se distribuem por toda a capital. Ao mesmo tempo em que manifestações acerca das mudanças climáticas ocorrem no centro da cidade, turistas aglomeram-se para tirar fotos em locais icônicos. É impossível ir a Berlim e não se sentir impactado por todas as referências que carrega. Uma cidade que reconhece seu passado, valoriza seu presente e projeta seu futuro de forma honrosa.

Arquitetura moderna

Prédio de Oscar Niemeyer, seu único projeto na Alemanha

de, assim como ela própria, está em constante transformação.

Resquícios do período da Guerra Fria chamam a atenção, não só em pontos turísticos como o Checkpoint Charlie, um antigo posto militar norte-americano que fazia fronteira entre a Berlim Ocidental e Oriental, mas também em prédios chamados “statement”, projetados como uma espécie de showroom da antiga sociedade comunista por toda a Alameda Stalin (hoje Alameda

FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

Misturando diferentes estilos e épocas, a arquitetura da cida-

Karl Marx, ou Karl-Marx-Allee). A grande avenida, construída pela República Democrática Alemã (ou Alemanha Oriental), entre os anos de 1952 e 1960, é carregada de prédios monumentais, no estilo classicista socialista da União Soviética, que refletiam a ideia de “palácios para os trabalhadores”. Entre edifícios modernos e históricos, é possível aprender sobre os rumos da sociedade ocidental nos últimos séculos ao circular pelas ruas movimentadas de Berlim. A capital ainda abriga o único projeto de Oscar Niemeyer na Alemanha: um prédio residencial de oito pavimentos, com um anexo para o elevador, característico de sua obra em estilo modernista. No mesmo bairro, Hansaviertel, um edifício de Walter Gropius traz as cores da Bauhaus estampadas. Ambos foram desenvolvidos como parte da Exposição Internacional da Construção (Interbau ou IBA), de 1957, na Berlim Ocidental, que contou com 53 arquitetos de todo o mundo, em resposta à suntuosa construção da Karl-Marx-Allee no lado oriental.

Edifício de Walter Gropius no bairro Hansaviertel

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COLEÇÃO BAUHAUS A maior coleção do mundo relacionada à história da escola fica no Bauhaus-Archiv/ Museum für Gestaltung. Fechado para reforma e construção de um prédio anexo, o museu, arquivo e biblioteca foi projetado por Walter Gropius e inaugurado em 1979. A iniciativa de reunir os itens partiu do historiador de arte alemão Hans Maria Wingler nos anos 1960. Com 70.000 fotos, objetos e mobiliários de todas as fases da Bauhaus, além de milhares de documentos e materiais gráficos, o local é imprenscindível para entender o legado da escola. Enquanto não reabre para visitação, a sugestão é conferir a coleção do museu em um espaço temporário no bairro Charlottenburg, ou também a mostra “Original Bauhaus”, na Berlinsche Galerie, promovida pelo Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung. Além dos cerca de 1000 objetos expostos, há seções interativas, onde é possível criar sua própria obra inspirada nos conceitos da Bauhaus, ou ainda se sentar em uma reprodução da cadeira de aço tubular de Marcel Breuer e cobrir o rosto com uma versão contemporânea da máscara de Oskar Schlemmer, imitando a famosa foto da mulher na cadeira, de Erich Consemüller (1926). Destaque para as diversas versões originais do infusor MT 49 de Marianne Brandt e os diferentes itens da coleção de têxteis.

THE BAUHAUS-ARCHIV/MUSEUM FÜR GESTALTUNG IN BERLIN, ARCHITECTS: WALTER GROPIUS, ALEX CVIJANOVIC AND HANS BANDEL. FOTO: KARSTEN

Para aproveitar ainda mais o passeio, a galeria disponibiliza tours guiados em grupos.

Prédio do Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Walter Gropius

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Sete versões originais do infusor MT 49 de Marianne Brandt

INSTALLATION VIEW “ORIGINAL BAUHAUS”, IN THE BACKGROUND: URSULA MAYER, AFTER BAUHAUS ARCHIVE: UNKNOWN STUDENT IN MARCEL BREUER CHAIR, 2006. FOTO: CATRIN SCHMITT

BAUHAUS-ARCHIV / MUSEUM FÜR GESTALTUNG, BERLIN, ARCHITECTS: WALTER GROPIUS, ALEX CVIJANOVIC AND HANS BANDEL, BAUHAUS-ARCHIV BERLIN. FOTO: MARKUS HAWLIK

A exposição conta com uma seção interativa, onde é possível criar sua própria obra nos conceitos da Bauhaus.

Utilizando ferramentas digitais, as atividades são inspiradas nas oficinas da escola e podem ser projetadas na parede da galeria

Instalação da mostra “Original Bauhaus” que permite reproduzir a famosa foto da mulher na cadeira. Até hoje, não se sabe ao certo quem estava na imagem

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FOTO: LUÍZA MATTIA/REVISTA DECOR

INSTALLATION VIEW "ORIGINAL BAUHAUS", 7 TEA INFUSERS BY MARIANNE BRANDT. FOTO: CATRIN SCHMITT © VG BILD-KUNST BONN 2019

GET THE DECOR} Professional

FLUIDEZ E MODERNIDADE M FOTO: SCOTT BURROWS

aximizar e integrar espaços sociais. Esses foram os pontos principais para o desenvolvimento da Onyx, charmosa e acolhedora morada em Paddington, Brisbane, Austrália. Para conferir sensação de amplitude, os profissionais do estúdio GRAYA™ Developments criaram tetos com pé-direito alto e muitas aberturas em vidro e inseriram uma paleta em tons terrosos e materiais rústicos ao longo de todos os ambientes, prestando ainda uma homenagem aos clássicos interiores australianos. Confira as sugestões dos profissionais para inspirar com a essência deste projeto.

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FOTO: EVELYN MÜLLER

Para acompanhar o preto das paredes e dos armários, a designer de interiores Marcela Pepe sugere o revestimento em mármore Nero Marquina, Mont Blanc, que conta com veios brancos que trazem ainda mais vida ao ambiente, mas respeitam os tons monocromáticos presentes. Encaixando-se na proposta e coordenando com as cores escolhidas, a torneira Twin Black Matte, Deca, é a pedida para não se sobressair aos demais metais. Completando as sugestões, as banquetas Geraldo de Barros, Dpot, vem para ornar com a madeira já existente e ajudar a esquentar a composição.

Em madeira e palha, as peças tornam o espaço mais acolhedor, sóbrio e elegante.

FOTO: CELINA GERMER

Trazendo ainda mais personalidade para o ambiente, o arquiteto Tufi Mousse elegeu o pendente Pinn e as banquetas Phillips, todos Sollos, em metal, para agregar cores sóbrias e atemporais à proposta, em uma leitura estética vívida. Segundo ele, é interessante a atemporalidade nas composições, mas é preciso também fazer uso de ícones que marcam épocas.

Finalizando, ele indica a banqueta Xaxado, assinada pelos designers André Paoliello e Paulo Alves para a Mobília Tempo, que confere exclusividade pela simplicidade de seu desenho, servindo também como apoio de livros e revistas ao lado do sofá.

Conferindo leveza e harmonia à proposta, o sofá Sardenha, Breton, foi escolhido para poder acomodar um número maior de pessoas, o que é possível por possuir braços menores e mais estreitos. Seguindo na mesma atmosfera industrial, a designer de interiores Simone Goltcher acrescentaria a coluna Stone Latão, Interpam, ao lado da mesa lateral, servindo como apoio para leitura, além de fazer as vezes de escultura, agregando modernidade e funcionalidade. A designer indica também a banqueta Ragazza, Sylvia Design, que, por ter um encosto mais alto, proporciona maior conforto, e o veludo de seu revestimento adiciona requinte e sofisticação ao ambiente.

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GET THE DECOR} Inside

MATCH O

ferecendo as comodidades de uma casa e todas as conveniências de um apartamento, este projeto transformou um andar inteiro de um prédio comercial em uma morada perfeita para uma família. Assinado pelo escritório Audax, o layout foi desenvolvido inspirado na cidade de Nova York e aposta na funcionalidade e no conforto. O espaço contempla um hall formal, um living integrado, cozinha, jantar, três dormitórios e dois banhos.

Para o design de interiores, uma combinação harmônica entre elementos modernos e tradicionais preenche os ambientes e garante uma atmosfera que evidencia um tom convidativo e um ar sofisticado. Para criar ambientes aconchegantes, os profissionais apostaram em um piso em madeira e em acabamentos convencionais. Contemplando uma atmosfera luxuosa, o décor é composto por móveis em estilo italiano contemporâneo. Para inspirar, preparamos uma seleção de peças que traduzem a essência desta morada.

Projeto AUDAX HAY DESIGN Assinado pela designer Ingrid Aspen, o vaso Bottoms Up apresenta uma estrutura elegante equilibrada sobre uma base abobadada. Em vidro, está disponível em dois tamanhos e em uma variedade de cores

COVET HOUSE Com formas arredondadas e curvas, a poltrona Besame é totalmente estofada pra garantir o máximo conforto.

Perfeita para oferecer um toque romântico ou um ponto de cor, a peça conta com acabamentos em latão

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FOTO: ERIK ROTTER

PERFECT

MUUTO Com uma estética minimalista, a almofada Twine é produzida em lã de origem sustentável. Ideal para compor ambientes aconchegantes, a peça também é encontrada em outras cores

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OFICINA INGLESA Com visual digno de realeza, o espelho Jade é capaz de protagonizar diversos ambientes. Produzido totalmente à mão, o modelo pode receber acabamento em folhas de ouro ou prata

ZARA HOME Fundamental para compor o banho com estilo e funcionalidade, o conjunto traz um visual leve e minimalista

MAISON VALENTINA Oferecendo um toque retrô, o misturador tem design clássico. Luxuosa e atemporal, a peça é indicada para banhos ou lavabos

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TOM DIXON Desenvolvido a partir de uma única folha de latão, o vaso Bash apresenta uma forma orgânica e expressiva. Produzido manualmente, é ideal para uso como vaso de flores, fruteira ou escultura contemporânea

KOKET Produzida em mármore e com acabamentos em bronze, a luminária Vengeance compõe os espaços com sua estética irreverente.

Disponível também em preto

MINK INTERIORS Inspirado no design escandinavo, o sofá garante um visual ainda mais sofisticado e luxuoso graças ao acabamento em veludo azul. Perfeito para protagonizar ambientes sociais, o item tem ainda versões em outros tons de estofamento

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POP CORN} Disney+

DOS CLÁSSICOS AOS FILMES ATUAIS, A PLATAFORMA DE STREAMING DISNEY+ PROMETE AGRADAR TODOS OS GOSTOS COM SUPER PRODUÇÕES

A WHOLE NEW WORLD

S

e você cresceu assistindo a desenhos clássicos, Disney+ é a plataforma perfeita para inspirar um sentimento de nostalgia. Lançado este mês nos Estados Unidos, o novo serviço de streaming promete reunir cerca de 600 produções, entre filmes, séries, animações e documentários. Além dos icônicos

longas já conhecidos da marca, a plataforma também traz títulos mais recentes em live-action.

Oferecendo ainda mais para agradar a todos os gostos, o serviço disponibilizará todos os filmes do universo Marvel e da saga Star Wars e passará a produzir novas séries conectadas às produções cinematográficas. Na

E CONTEÚDOS

pegada saudosa, a Disney anunciou continuações de títulos como “Abracadabra”, “O Diário da Princesa”, “High School Musical” e “Lizzie McGuire” exclusivos para a plataforma. Relembrando dos clássicos aos dias atuais,

EXCLUSIVOS

selecionamos peças que representam diversos momentos deste universo mágico.

Mencionar os clássicos sem lembrar das princesas é impossível, já que desde o primeiro filme do segmento, “Branca de Neve”, de 1937, estas personagens ganham cada vez mais protagonismo. Último filme da Disney a utilizar desenhos feitos à mão, “A Pequena Sereia” foi responsável por fechar um ciclo. Lembrando uma concha, a poltrona Cresta, ARTISANTI, evoca a atmosfera do fundo do mar

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Você pode até não ter assistido o filme, mas com certeza já escutou “Let It Go” em algum lugar.

“Frozen” não apenas conquistou o Oscar de melhor animação, como marcou uma nova era de filmes na Disney. Lúdica, a luminária Cloud, CIRCU, remete diretamente ao boneco de neve Olaf, criado por Elsa

Responsável por iniciar a era dos filmes liveaction, “Alice no País das Maravilhas” é mais um sucesso de bilheteria da Disney. Na nova versão, Alice retorna ao universo mágico que visitou na infância, 13 anos após o fim da história original.

Lembrando a atmosfera mágica do longa, a mesa de apoio Chess, MOOOI, apresenta a estética explorada pelo diretor Tim Burton

Com a compra da Marvel, a Disney tornouse dona de uma das maiores franquias da atualidade. Constantemente na lista dos mais assistidos, os filmes do MCU (Marvel Cinematic Universe, ou Universo Cinematográfico Marvel) têm como destaque “Vingadores: Ultimato”, com a maior bilheteria da história. Personagem principal do universo Marvel, Tony Stark conta com a ajuda da inteligência artificial Jarvis, que claramente pode ser relacionada à Alexa, assistente do Echo Plus, AMAZON

Lançado em 1995, “Toy Story” foi responsável por revolucionar toda a indústria de animação por ser a primeira produção do segmento feita completamente em 3D. De lá para cá, a PIXAR já lançou títulos memoráveis, que vão desde “Procurando Nemo” a “Up – Altas Aventuras”. Com design mais contemporâneo, a luminária Billy, COVET HOUSE, lembra a vinheta icônica da produtora

Além do universo da Marvel, outra franquia presente no streaming é Star Wars. Contando com todas as produções da coleção, o serviço também vai trazer séries novas derivadas da saga. Inspirado no robô R2-D2 dos filmes, a Mini Cocotte R2-D2, LE CREUSET, oferece um design charmoso e compacto

Com mais de trinta temporadas, a animação em formato de sitcom “Os Simpsons” dispensa apresentações. Remetendo ao cenário clássico da família, o sofá Rest, MUUTO, serve como uma referência mais contemporânea à peça que compõe a ambientação da casa de Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie

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PROJECT}

TRANSFORMAÇÃO VERDE PROJETO DE REVITALIZAÇÃO DE ANTIGA FERROVIA VISA À SUSTENTABILIDADE E APOSTA EM ESPAÇOS PÚBLICOS ARBORIZADOS NA CAPITAL FRANCESA

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Projeto SLA + BIECHER ARCHITECTES REVISTA DECOR | 89

e seu magnífico valor histórico exposto em cada monumento e construção da cidade. Porém, mesmo com tantas qualidades, a poluição é igualmente encontrada na capital francesa, sendo um obstáculo para o meio ambiente e para a preservação da cidade mais populosa do país. Para auxiliar na sustentabilidade local, os escritórios SLA e Biecher Architectes elaboraram um projeto, vencedor de um concurso internacional, para transformação da área de uma antiga estação ferroviária em um bairro sustentável, que, além de visar à preservação do patrimônio industrial da região, adiciona natureza ao dia a dia das pessoas com a criação de um novo ecossistema urbano.

O projeto, que também contou com os desenvolvedores Emerige e Ogic, estará localizado no 18º arrondissement e pretende criar um desenvolvimento urbano socialmente sustentável, apostando no bem viver da comunidade.

Com previsão de finalização para 2024, as antigas instalações cederão lugar ao novo bairro, que contará com arquitetura neutra em carbono e espaços públicos verdes, onde os 3,7 hectares dispostos ao longo da antiga ferrovia abrigarão 1000 novos moradores. O projeto contará ainda com uma escola pública, uma outra de pós-graduação em design, escritórios, incubadoras de design industrial, teatro, praça de alimentação, grandes parques públicos, lojas e áreas de agricultura, entre outros, e trará soluções de fluxo de tráfego, priorizando pedestres e bicicletas.

Explorando a atmosfera, materiais e elementos centrais do lugar, o projeto irá desenvolver áreas urbanas distintas e singulares. Os espaços abertos funcionarão como um pulmão verde para o bairro, fazendo a limpeza da poluição do ar, resfriamento natural e otimização do microclima local durante todo o ano, transformando a área em um lugar mais saudável para se viver bem. Além disso, os telhados serão constituídos de telhas solares inovadoras, transformando o bairro em uma grande usina de energia solar. Com garantia de sustentabilidade, o projeto promete ser exemplo na questão ambiental, trazendo vivacidade com a revitalização do local e harmonizando o caráter industrial com a natureza no meio urbano.

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IMAGENS: SLA/BIECHERARCHITECTES/EMERIGE/OGIC

Paris é o destino de viajantes de todo o mundo por seu charme sem igual

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OFFICE}

Projeto SP62 ARQUITETURA 92 | REVISTA DECOR

INSPIRAÇÃO MINIMALISTA PROJETO DE ESCRITÓRIO DESTACA LAYOUT LIVRE E ESTILO INDUSTRIAL CONTEMPORÂNEO

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C

ontemporâneo, automatizado e industrial. Partindo desses três pilares, o arquiteto Thiago Risso, da SP62 Arquitetura, desenvolveu este projeto comercial localizado em São José do Rio Preto, São Paulo. Compreendendo 37 m², o escritório tem um décor inspirado em conceitos modernistas e no minimalismo, trazendo teto e estruturas aparentes, metais em preto fosco, revestimentos em madeira rústica, concreto para diferenciação dos ambientes e mobiliário em couro, madeira e metal, além de intervenções artísticas ao longo dos espaços, que destacam um layout livre e fluido.

Agregando cor e vida à composição, as paredes verdes entram no contexto para abraçar a grande bancada de trabalho, que divide espaço com o elemento principal da sala, uma estante desenhada especialmente para o local, em madeira de pinus e ferro, e que foi baseada na obra de Mondrian e nos conceitos da Bauhaus. Já as cadeiras da mesa central, Cremme, foram inspiradas na atmosfera do restaurante Esther Rooftop, do chef Olivier Anquier, contando com estrutura em ferro e revestimento em couro e dividindo espaço com a cadeira principal, Premier Executiva Alta, Tok&Stok. Na sala de reunião, um aquário em vidro foi criado para trazer privacidade, já a iluminação indireta destaca elementos como o pendente, Reka, e as cadeiras Ordi Executiva, Tok&Stok.

Os produtos presentes no projeto foram todos selecionados levando em conta sua qualidade, praticidade e durabilidade, como a cuba em pedra e as louças, Deca, que estão dispostas no lavabo e dividem espaço com a textura em cimento queimado e a placa cerâmica em tijolo preto com rejunte claro.

A empresa Withome foi a eleita para realizar a automação do projeto, que conta com luminárias, cortinas, internet e ar condicionado ligados a um sistema acessado diretamente por interruptores touch screen ou tablet. Já a empresa Econs foi responsável por trazer sustentabilidade ao projeto e trabalhou com o mínimo de resíduos, evitando desperdícios e tornando a execução mais limpa e econômica. No projeto luminotécnico, foram usados tubos em LED e spots dimerizáveis, e alguns espaços ganharam iluminação pontual e intimista, destacando os elementos decorativos.

Englobando copa, sala de reunião privativa, mesa para o CEO com dois lugares para visitantes, bancada com armários para guardar documentos, prateleiras, quatro estações de trabalho e ainda um lavabo, o escritório conta com decoração em cores sóbrias, como branco, cinza e preto, e o vermelho se faz presente por meio das tubulações de incêndio aparentes. O teto ganhou movimento pela presença dos dutos flexíveis metálicos do ar condicionado, perfilados junto das luminárias pretas.

Com um conceito industrial e contemporâneo, o projeto evidencia a verdade dos materiais à mostra e abraça a liberdade de um design livre e sem amarras.

Criando privacidade, a sala de reunião recebeu fechamento em folhas de vidro móveis e destaca as cadeiras, Tok&Stok, e a luminária, Reka. Em couro amarelo, as cadeiras da mesa do CEO foram inspiradas no restaurante Esther Rooftop, do chef Olivier Anquier

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FOTOS: LUIZ FELIPE FRANCEZ | ESTÚDIO INSIDEART

PLACE}

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Paraíso tropical COM VISTA INCOMPARÁVEL, HOTEL INSPIRA A

ESSÊNCIA DE BÚZIOS ATÉ NOS MENORES DETALHES

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om uma costa formada por praias com diferentes personalidades, Búzios, no estado do Rio de Janeiro, além de ser paradisíaca, destaca-se por agradar a todos aqueles que gostam de surfar, tomar sol, curtir a noite ou apenas relaxar. Ícone da cidade, a Rua das Pedras traduz todo o glamour do balneário, combinando bares, restaurantes, lojas, cafés e galerias de arte em uma passarela com pouco mais de 600 metros. Sua extensão é a conhecida Orla Bardot, trecho nomeado em homenagem a Brigitte Bardot, que visitou o local no verão de 1964. Depois de sua passagem, Búzios foi descoberta internacionalmente, tornando-se um destino muito procurado por turistas de diferentes origens.

Descrito como o refúgio perfeito para quem busca privacidade e conforto, o Vila d´este traz um ambiente despojado, combinando com o charme local, e oferece uma estadia única para os hóspedes. Evidenciando a natureza, o hotel destaca-se por sua atmosfera suave e relaxante.

Com a reformulação do Altto Ristorante & Lounge Bar, a área gastronômica ganhou um espaço que amplia ainda mais o contato dos visitantes com as belezas naturais da região. Comandadas pela proprietária do hotel, Bárbara Ronchi, as mudanças também incluíram detalhes no décor e uma nova cartela de cores que valoriza tons terrosos e variações de verde.

Experiente nos bastidores operacionais de hotéis, a família da proprietária conseguiu transformar a estadia no Vila d’este em uma experiência autêntica, imprimindo de forma apaixonada práticas acolhedoras para proporcionar serviços primorosos em ambientes ricos em detalhes.

O mesmo conceito é estampado nos cuidados com a decoração, onde tudo recebe um toque pessoal de Bárbara, que valoriza o hotel com suas diversas obras de arte garimpadas em viagens pelo Brasil e pelo exterior.

Reflexo do propósito de valorizar a singularidade, o décor é pensado para criar uma atmosfera em sintonia com a personalidade do hotel, que privilegia o atendimento personalizado. Todos os apartamentos são únicos e cada um destaca sua própria essência.

Essa atenção, estende-se também até o menu do Altto Ristorante & Lounge Bar, no qual a gastronomia une de forma harmônica a culinária italiana com toques locais. Elaborados de forma artesanal, os pratos contam com elementos frescos e saborosos, no melhor estilo “buziano”. À noite, a ambientação ganha ainda mais charme iluminada à luz de velas, em clima de relax e romantismo. Sob a companhia do oceano e do horizonte pontuado por barcos rústicos e iates de luxo, o espaço garante uma vista incomparável durante o pôr do sol. Também há quem prefira assistir ao espetáculo diário dentro da piscina climatizada com borda infinita de frente para o mar.

Búzios tem como característica principal a beleza natural de suas praias e, a partir do Vila d’este, é possível conhecer os pontos mais procurados da região. Poucos minutos de caminhada levam às areias das praias dos Ossos, Azeda, Azedinha, João Fernandes, Fernandinho e Canto.

Oferecendo 20 apartamentos que unem privacidade, aconchego e sofisticação, o Vila d´este Handmade Hospitality Hotel é, sem sombra de dúvidas, um lugar que valoriza boas experiências e reflete Búzios em cores, sensações, sabores e espírito.

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FOTOS: DIVULGAÇÃO

Além das piscinas climatizadas com hidromassagem, o hotel dispõe de sauna a vapor e área de massagem, garantindo o máximo de conforto e relaxamento durante a estadia

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ARCHITECTURE NOW}

CONCEITO NATURAL Em meio ao agito da cidade, projeto usa o verde para

transportar os moradores para uma atmosfera relaxante 104 | REVISTA DECOR

Projeto RIMA ARQUITECTURA REVISTA DECOR | 105

D

as cores que pintam as metrópoles, a paleta que compõe a Cidade do México facilmente pode ser descrita como a mais vibrante de todas. Tons vivos combina-

dos ao verde da natureza exuberante, uma bagagem cultural enorme e construções que transbordam história moldam o espírito da região, destacando sua irreverência e personalidade. Desenvolvido pelo escritório RIMA Arquitectura, este projeto aposta em uma atmosfera urbana rodeada pelo verde.

Logo no início, a ideia principal era criar uma morada que fosse capaz de transportar os proprietários para um lugar diferente, através de uma experiência sensorial. Com esse intuito, a residência foi desenvolvida com ambientes internos que coexistem com os espaços ao ar livre. Para isso, os arquitetos criaram jardins que cercam toda a residência e caminhos entre a natureza e a construção.

Criando contraste e conexão com o entorno, materiais como madeira, pedra, concreto aparente, aço e vidro foram escolhidos para compor o projeto. Assim, os caminhos ao ar livre que, embora sejam simples devido às dimensões da propriedade, garantem a presença do verde. Enquanto o exterior apresenta uma matéria-prima com aspecto mais bruto, a área interior contempla acabamentos mais minimalistas e sofisticados.

Compondo a parte estrutural, elementos leves permitiram que a planta acomodasse todos os parâmetros sem limitar o escopo formal ou arquitetônico, preservando o conceito inicial do projeto. O sistema utilizado inclui colunas e vigas em aço, além de lajes sólidas em concreto armado. Para ampliar ainda mais a sensação de conectividade, grandes aberturas permitem que o verde invada os ambientes e a luz solar inunde a área interna.

O piso térreo comporta espaços comuns e sociais, como o hall, a entrada para carros e a de serviço, todos localizados em cantos opostos. O pavimento também abriga também estar, jantar, escritório, área gourmet e lavabo. Apostando em um mobiliário contemporâneo e em acabamentos sofisticados, o décor promove a sensação de aconchego e elegância.

O primeiro pavimento traz três dormitórios, cada um com seu próprio banho e closet, além de home theater e um terraço, mesclando espaços de uso comum com ambientes íntimos. Mais acima, no segundo piso, fica a suíte principal com lounge, closet e um terraço com vista para o vale.

Além dos pavimentos superiores, a proposta também idealizou um porão para receber um estacionamento coberto, uma adega, academia privada, despensas e dois dormitórios de serviço. O espaço também conta com mais um jardim, capaz de fornecer luz natural e ventilação para os ambientes.

Visualmente, o projeto contempla a união de dois extremos: a dureza do concreto, que traz a estética urbana, e a suavidade da vegetação, que fica encarregada de garantir leveza. Através dos contrastes, mas também do equilíbrio, a morada caracteriza-se como um paraíso secreto para que seus proprietários possam desfrutar agradáveis momentos em família.

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Trazendo uma estética super contemporânea, o projeto destaca a essência urbana na escolha de materiais e formas. Em contraponto, o verde presente aproxima a morada da natureza, e ainda garante conforto térmico.

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FOTOS: FRANK LYNEN

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TARGET}

OBRA SINGULAR HUMBERTO DA MATA DESIGNER DESTACA-SE NO SEGMENTO UNINDO SUA CRIATIVIDADE A PEÇAS

FOTO: VALENTINO FIALDINI

AUTORAIS DE DÉCOR E MOBILIÁRIO

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Nascido na capital do Brasil, Humberto da Mata estudou Arquitetura e Urbanismo na Universidade de Brasília (UnB), área que pensava ser a certa para sua carreira até descobrir as possibilidades do mundo do design. Em função de sua formação acadêmica, trabalhou, primeiramente, com projetos em grande escala, mas, somente após se encontrar verdadeiramente no design, percebeu sua paixão pela criação de peças.

Essa descoberta aconteceu durante um workshop feito no interior da França, que contou com a participação dos irmãos Fernando e Humberto Campana. Durante este período, entrou em contato com a prática, experienciando a futura profissão e se encantando pela área. Após, mudou-se para São Paulo e deu início a sua pesquisa de design, transformando seu novo interesse em atividade profissional. Em 2012, abriu o próprio ateliê em São Paulo, onde trabalha com materiais e métodos construtivos inusitados.

Atualmente, é um nome de peso no mercado de design autoral brasileiro, somando eventos internacionais em seu currículo, como o Salone del Mobile, onde expôs em 2012. Trazendo unicidade a cada item e contando com a ajuda de artesãos e pequenas indústrias locais para o desenvolvimento e produção com foco no trabalho manual, seu trabalho transparece, em cada peça, criatividade e originalidade.

FOTO: VALENTINO FIALDINI

VASO ORELHAS

BANCO, BANQUETA, BANQUETONA E CADEIRA CLOUD

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REVISTA DECOR – O que lhe motivou a seguir no design, mesmo sendo formado em arquitetura?

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HUMBERTO DA MATA – A diferença de escala. A arquitetura de grande escala me parecia muito abstrata durante a fase de projeto. Eu encontrei mais prazer no processo de criação manual de peças de design.

DECOR – Com qual material gosta mais de trabalhar?

HUMBERTO – Estofamento e cerâmica têm sido as técnicas e os materiais sobre os quais me debrucei durante os últimos anos. Minha primeira peça foi um assento e essa pesquisa continua acontecendo. A cerâmica surgiu há pouco mais de um ano. Fiz um curso curto e comecei a manipular o material no estúdio. Me encantei de tal forma que, alguns meses depois, comprei um forno de cerâmica e, desde então, já lancei quatro coleções.

DECOR – Segue algum padrão em seu processo criativo?

HUMBERTO – Muito do meu processo de criação passa por uma fase manual. Do desenho à mão até a própria confecção do objeto. Considero essa relação com a escala da mão algo forte no meu trabalho.

DECOR – O que lhe incentiva a criar?

HUMBERTO – O processo de concretizar uma ideia é meu maior incentivo.

Gosto de objetos e de pensar sobre eles. A inspiração é múltipla, não consigo eleger, mas é parte essencial do desenvolvimento das ideias.

DECOR – O que mais lhe agrada na participação em feiras e eventos da área?

HUMBERTO – O feedback das pessoas sobre minha produção, pois meu dia a dia é bem concentrado no estúdio. Nesses eventos, tento sempre apresentar novas coleções e gosto de ver a reação sobre o que está sendo mostrado.

DECOR – Há uma coleção ou peça favorita dentre as que você criou?

HUMBERTO – A coleção CLOUD foi a minha primeira a ser lançada no mercado. Produzo e vendo suas peças até hoje, após sete anos. É uma coleção especial para mim.

DECOR – Quais são seus planos para o futuro dentro do design?

HUMBERTO – Aprender cada vez mais e agregar mais pontos de vista ao processo.

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VASO DIGITUS N.06

ESPELHO FUSCAS N.01

BANQUETAS CLOUD GALAXY

FOTOS: ESTUDIO TRAD

VASO TENEBRIS N.01

VASO ORGUS N.10

BANQUETA LUVAS

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MESTRE CARIOCA INDIO DA COSTA

COM QUASE 60 ANOS DE CARREIRA, O ARQUITETO E URBANISTA GAÚCHO LUIZ EDUARDO INDIO DA COSTA FOI RESPONSÁVEL POR IMPORTANTES OBRAS NO RIO DE JANEIRO, AJUDANDO A MOLDAR A CIDADE MARAVILHOSA

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FOTO: GARRIDO

PROFESSIONAL}

FOTO: MARIO GRISOLLI

ORLA RIO

Luiz Eduardo Indio da Costa, ou somente Indio da Costa, tem sua história intimamente ligada à cidade do Rio de Janeiro. Nascido no Rio Grande do Sul e radicado na capital carioca, o arquiteto e urbanista formou-se em 1960 pela atual Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), especializou-se em urbanismo na França e abriu seu escritório próprio em 1972, em Botafogo, que hoje divide com o filho, o designer Guto Indio da Costa. Tendo atuado dentro da prefeitura do Rio como arquiteto e ainda no Departamento de Parques e Jardins e na Secretaria Municipal de Urbanismo, Indio da Costa foi responsável por diversos projetos que ajudaram a moldar a paisagem urbana da Cidade Maravilhosa. Entre eles, o Orla Rio, que redesenhou os quiosques da orla carioca, do Leme até a Prainha, passando por Copacabana, Ipanema, Leblon, São Conrado e Barra da Tijuca; e o Rio Cidade Leblon, um projeto de revitalização pensado para recuperar os elementos tradicionais da cidade e priorizar o pedestre, oferecendo iluminação adequada e um trajeto agradável para circulação.

Seu escritório também projetou as diretrizes urbanísticas do VLT (Veículo Leve sobre Trilhos), com design de Guto Indio da Costa para o bonde moderno, criado para as Olímpiadas de 2016 no Rio de Janeiro. Com quase 60 anos de carreira, recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais, como a Comenda Oscar Niemeyer, em 2006, por sua exemplar contribuição para a produção da arquitetura no Brasil, e se destaca pelo profundo entendimento das necessidades e particularidades das cidades, sendo essas essenciais para o desenvolvimento da qualidade de vida de seus moradores. Confira uma entrevista exclusiva com o profissional.

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FOTO: MARIO GRISOLLI

ORLA RIO

REVISTA DECOR - O que lhe inspira a criar?

de Açúcar, o terminal de BRT atrás da Igreja da

e fazer com que todos sintam as partes comuns

INDIO DA COSTA - A necessidade de criar acho

Candelária (uma praça suspensa sobre parte da

das cidades como uma expansão das suas pró-

que é uma compulsão natural do ser humano. É o

Avenida Presidente Vargas), o Rio Cidade Tijuca,

prias casas. Isto se consegue por um processo

único animal que vai além das suas necessidades

a ligação Barra-Itanhangá (com uma ponte sobre

contínuo de conscientização da população. Do

básicas de sobrevivência. Eu, obviamente, não

a lagoa da Tijuca), o projeto Altere Rocinha (de

ponto de vista urbanístico, as obras públicas

fujo à regra, mas poderia arriscar dizer que a

reestruturação da favela da Rocinha), e outros

precisam ter cuidado para considerar as reais

minha grande inspiração é a própria natureza,

mais. Entre os projetos realizados, daria ênfa-

necessidades dos seus usuários e englobar a

com suas formas orgânicas e infindáveis. A na-

se ao Rio Cidade Leblon e aos quiosques das

população na definição de prioridades. As obras

tureza é o meu combustível.

praias de Copacabana, Ipanema e Leblon, na

precisam ser de excelente qualidade, bem feitas,

DECOR - O senhor realizou importantes obras

Zona Sul carioca.

bem concebidas, bonitas e duradouras, para que

na cidade do Rio de Janeiro. Quais destacaria

DECOR - O que o senhor acredita que é neces-

a população se sinta respeitada, orgulhosa e

e por quê?

sário para criar uma sensação de pertencimento

atendida. Uma obra pública de baixa qualidade é

INDIO DA COSTA - Realmente, tive a oportu-

dos moradores com a sua cidade?

um desrespeito para com a população e gera uma

nidade de projetar muitas obras para a cidade.

INDIO DA COSTA - A cidade é uma invenção

natural reação de revolta entre os seus usuários.

Algumas foram realizadas e, muitas outras, não,

diabólica e muito bem sucedida, apesar das suas

O cidadão reage com degradação, pichação e

pelo menos por enquanto. Entre os projetos não

mazelas. O homem é, por natureza, gregário e

falta de cuidado, quando, claramente, sente-se

realizados, mas que ainda têm alguma chance

a cidade estabelece usos e interesses comuns,

excluído dentro da própria cidade.

de serem construídos, destacaria o Rio Pano-

entre todos os seus moradores. A primeira coisa

DECOR - Como a arquitetura e o planejamento

râmico (uma cadeia de teleféricos, interligando

para criar esta sensação de pertencimento é esti-

urbano podem melhorar a qualidade de vida

alguns morros da cidade), o projeto para o Pão

mular o amor pela cidade entre os seus cidadãos

das pessoas?

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FOTO: TIAGO SANTANA

FOTO: TIAGO SANTANA

PROJETO PÃO DE AÇÚCAR

RIO CIDADE LEBLON

RIO CIDADE LEBLON

INDIO DA COSTA - Eu diria que ambos são

e considerar as cidades brasileiras como se

de tecnologia que atingimos e que estamos

essenciais para melhorar a qualidade de vida

fossem semelhantes. A diversidade entre as

desenvolvendo cada dia mais, e em ritmo ace-

das pessoas. Isto se torna ainda mais evidente e

nossas cidades é muito grande e as soluções

lerado e exponencial. Dotar as cidades de in-

premente considerando que a população mun-

são específicas para cada uma delas. O meu

tercomunicação, tornando-as mais inteligentes,

dial migra de forma acelerada para as cidades,

escritório tem trabalhado muito para diversas

seguras, ecologicamente sustentáveis e agra-

abandonando o campo. Acho que, no Brasil,

cidades brasileiras e sinto, claramente, que cada

dáveis é exatamente o nosso grande desafio

precisamos valorizar mais o planejamento e a

uma tem a sua cultura, a sua história, os seus

como arquitetos, urbanistas e mesmo como

manutenção que, lastimavelmente, nem sempre

anseios e as suas necessidades. As cidades são

cidadãos comuns.

são respeitados, principalmente no setor pú-

organismos vivos, em constante transformação,

DECOR - Quais os conselhos que daria para a

blico. Entendo que deveríamos ter projetos de

à semelhança das pessoas, e o que poderíamos

nova geração de arquitetos brasileiros?

Estado e projetos de governo, e que os projetos

chamar de “alma da cidade” é diferente de uma

INDIO DA COSTA - Eu sugeriria que se apro-

de Estado precisariam ser respeitados, inde-

para outra. Há problemas comuns de transporte,

fundem cada vez mais na profissão e que, se

pendentemente dos governos, que deveriam

lixo, exclusão, etc, mas as soluções são especí-

essa atitude não se transformar numa paixão,

ter o compromisso de não abortar ou de não

ficas para cada uma delas.

tentem outra alternativa. Acredito que a paixão

interromper os projetos, o que, infelizmente,

DECOR - As smart cities e smart houses já são

pelo trabalho é a mola propulsora de qualquer

acontece muito no nosso país.

uma realidade em diversas partes do mundo.

bom profissional. Não acredito em sucesso pro-

DECOR - Quais os problemas que afetam as

Acredita que este será o cenário do Brasil tam-

fissional e satisfação interna (o que é ainda mais

cidades brasileiras atualmente em termos de

bém em breve?

importante, por justificar a nossa própria exis-

urbanização e transporte? E como resolvê-los?

INDIO DA COSTA - Com certeza absoluta. É

tência) sem muito amor e, consequentemente,

INDIO DA COSTA - Não há como generalizar

uma tendência mundial, considerando o nível

sem muita dedicação.

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ACONTECE} CASACOR BAHIA

SUSTENTABILIDADE CONTEMPORÂNEA EM EXPOSIÇÃO ATÉ O INÍCIO DE DEZEMBRO, 24ª EDIÇÃO DA CASACOR BAHIA BUSCA MINIMIZAR O IMPACTO AMBIENTAL

FOTO: MARCELO NEGROMONTE

Em 2019, a CASACOR Bahia, pioneira na região Nordeste, aposta em ações sustentáveis, como a baixa emissão de carbono e o aproveitamento máximo de recursos, e reforça seu comprometimento com a acessibilidade e a inclusão. Acompanhando o tema do ano, “Planeta Casa”, a mostra também destaca uma relação mais próxima com a indústria, a transparência no trato com profissionais e lojistas e a valorização do design contemporâneo. Conectado com os desafios da vida atual, o evento, sediado no Horto Florestal, apresenta 33 ambientes e segue em atividade até o dia 8 de dezembro, contando com direção de Carlos Amorim e sendo amparada nos pilares da sustentabilidade, tecnologia e afetividade.

Entre os destaques, um apartamento decorado no próprio Horto Florestal, um espaço para debates sobre temas da área - a Arena do Conhecimento -, a adição de uma área gourmet e uma Casa de Vidro dentro do Salvador Shopping.

JARDIM DE INVERNO CRISTINA CALUMBY

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FOTO: GABRIELA DALTRO FOTO: BRUNO RIBEIRO

BANGALÔ CRAVO E CANELA JÉSSICA ARAÚJO

ESPAÇO DECA ALINE CANGUSSÚ

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FOTO: GABRIELA DALTRO

FOTO: BRUNO RIBEIRO FOTO: MARCELO NEGROMONTE

SALA DA CONFRARIA STEPHANIE MATTOS

LIVING TRÍADEE ROGÉRIO MENEZES

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CASA VERT BAÚ+, ANA PAULA GUIMARÃES E THIAGO MANARELLI

FOTO: GABRIELA DALTRO FOTO: MARCELO NEGROMONTE

ESPAÇO INSTAGRAMÁVEL WESLEY LEMOS

LOUNGE RECANTO TATIANA CAMPOS

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FOTO: BRUNO RIBEIRO

FOTO: MARCELO NEGROMONTE FOTO: MARCELO NEGROMONTE

LOFT LUXE ANA PAULA E ANA CLÁUDIA NONATO

SAN BAR JUSSIMAR E JOÃO COLARES

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QUARTO DA ESTILISTA DINAH LINS

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SHOP} CRIARE

WOODING

Procurando atender aos mais variados estilos e gostos, a marca, que está

Reconhecida pelos produtos minimalistas em madeira inspirados no design

em processo de expansão pelo território nacional, abre suas portas em

escandinavo, a brand de mobiliário, criada em 2018, inaugura seu espaço

Mato Grosso do Sul trazendo linhas pensadas a partir das necessidades

físico com conceito de galeria em uma casa de dois andares, com loja e

dos clientes e oferecendo soluções em móveis planejados.

showroom, na capital paulista.

Av. Weimar Gonçalves Torres, 2820a, Centro – Dourados (MS)

Rua Aibi, 162, Vila Ipojuca – São Paulo (SP) - 11 2371-0464

67 3021-4553

www.wooding.com.br

www.criare.com

GALERIA DE CERÂMICA PORTINARI Estreando em solo internacional, a marca, referência em porcelanato no Brasil, lança seu showroom na capital da Argentina com novidade: através

SINGULAR BABY Com o objetivo de proporcionar uma experiência fácil, divertida e segura, a loja,

do aplicativo Guia de Uso, o cliente escolhe os produtos em seu próprio lar

que faz parte do grupo Cia do Móvel, inaugura seu e-commerce com objetos

e, na galeria, finaliza a compra, onde os visualiza também em vídeo wall.

para o décor e mobiliário infantil, perfeitos para dormitórios cheios de graça.

Fray Luis Bertrán, 1070 – Loft 017, Martínez – Buenos Aires (Argentina)

19 3554-9719

www.ceramicaportinari.com.br

www.singularbaby.com.br

GRECCO A marca de móveis sob medida, que oferece soluções completas para ambientes residenciais, comerciais e corporativos, chega a São Paulo com novo showroom. Localizada em um casarão de dois andares restaurado, a loja desenvolve projetos personalizados com design contemporâneo e matérias-primas de qualidade.

Avenida Rebouças, 2.109, Pinheiros – São Paulo (SP) 11 2759-6110 www.greccoad.com.br

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associe-se abd.org.br

HI-TECH}

CLOUD SHOWER Sistema de chuveiro três em um apresenta design minimalista e destaca a praticidade Unindo chuveiro, misturador e ducha de mão em uma só peça, Cloud conta com uma estrutura prática e elegante. Desenvolvido pela empresa chinesa Xiamen Solex, apresenta design clean, focado na funcionalidade.

As superfícies pretas do sistema de chuveiro conferem realce visual e, graças ao formato circular dos bicos de distribuição de água, é possível criar até oito tipos de jato, indo do mais suave até o mais forte. De fácil manutenção, a peça ainda possui função autolimpante, que mantém os bicos sempre limpos e evita o acúmulo de resíduos, tornando a experiência do banho ainda mais única e prazerosa.

CAFÉ INTELIGENTE Cafeteira automatizada valoriza a tradição da bebida e traz design clean e utilização intuitiva Aliando o prazer do café com a simplicidade de um design limpo, a Cafeteira E8 foi desenvolvida buscando valorizar a tradição da experiência de beber café. Criada pela marca Jura, e trazida para o país pela Imporhome, possui, entre suas várias funcionalidades, conexão com dispositivo móvel através da tecnologia J.O.E.®, que permite personalizar a máquina para realizar cappuccinos, espressos, lattes e demais cafés, de acordo com o gosto de cada usuário. A higienização também é facilitada, com um único botão que programa as funções de manutenção.

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AGENDA}

SALON AMENAGO 1 A 11 DE NOVEMBRO LILLE (FRA) Partindo da ideia de que a casa é um lugar de vida, partilha e descanso, o evento, que tem o Lille Grand Palais como sede, propõe-se a promover o bem estar das pessoas, apresentando novidades, desde a reforma e expansão das residências à construção de novas moradas, contando ainda com as principais tendências de decoração, iluminação e novos materiais. www.amenago.com

DESIGN.BÖRSE BERLIN 15 A 17 DE NOVEMBRO BERLIN (ALE) Reunindo designers, galerias vintage e colecionadores de toda a Alemanha e Europa, a nona edição do evento acontece mais uma vez no Centro de Eventos Loewe Saal. Sinônimo de exclusividade e variedade, apresenta peças clássicas dos últimos 120 anos junto de trabalhos atuais e experimentais. www.design-boerse-berlin.de

SALONE DEL MOBILE.MILANO SHANGHAI 22 A 24 DE NOVEMBRO XANGAI (CHI) Referência internacional em criatividade e design, o evento é também uma vitrine sem igual de novos produtos. Mais uma vez sediado no Shanghai Exhibition Center, a quarta edição do evento busca proporcionar uma experiência única, exibindo aos visitantes a beleza e elegância do mobiliário italiano, que desembarca no Oriente aliando tecnologia e qualidade. www.salonemilano.cn

MEBEL 18 A 22 DE NOVEMBRO MOSCOU (RUS) A Mebel chega a sua 31ª edição confirmando seu status de maior evento da indústria moveleira da Rússia e do Leste Europeu. Ao longo de seus cinco dias, reunirá na Expocentre as principais marcas e fabricantes globais, designers e decoradores, possibilitando novas oportunidades de desenvolvimento e comércio. www.meb-expo.ru

MEUBELBEURS BRUSSEL DE 3 A 6 DE NOVEMBRO BRUXELAS (BEL) Presente desde 1973, a feira segue ligando fabricantes ao comércio, tanto nacional quanto internacional, que se reúnem no Brussels Expo.

Ao longo dos 66 mil m² destinados aos encontros de negócios, o evento está dividido em segmentos, direcionados para cada tipo específico de mobiliário, trazendo o que há de mais moderno e diversificado no mercado. www.meubelbeurs.be

BATIMAT 4 A 8 DE NOVEMBRO PARIS (FRA) Consolidada como a maior feira do setor de construção, a Batimat está ancorada no Centro de Exposições Paris-Nord Villepinte e é dividida em sete setores: estrutura, carpintaria, acabamentos e decoração, material e ferramentas, durabilidade dos edifícios, informática e serviços empresariais. Além de oferecer sete feiras em uma só, apresenta a oportunidade perfeita para descobrir novidades e fechar novos negócios. www.batimat.com

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IFFT/INTERIOR LIFESTYLE LIVING 20 A 22 DE NOVEMBRO TÓQUIO (JAP) Líder do segmento no mercado japonês, a feira chega ao 12º ano apresentando o que há de melhor e mais recente em mobiliário, decoração, utensílios de cozinha e têxteis. Ancorada novamente no Tokyo Big Sight, é voltada para arquitetos, designers, estudantes e entusiastas, atraindo visitantes do mundo todo. www.ifft-interiorlifestyleliving.com

IIFF/INDIA INTERNACIONAL FURNITURE FAIR 21 A 24 DE NOVEMBRO MUMBAI (IND) A feira, que completa três edições, tem se provado uma plataforma bem-sucedida para novos negócios e apresenta o que há de mais novo em mobiliário e decoração, sendo a única do setor no país. Situada no Bombay Exhibition Centre, em uma área de 150 mil m², atrairá visitantes do mundo todo, que poderão encontrar peças dos mais de 150 expositores presentes. www.iiffmumbai.com

FERNANDA GOMES 30 DE NOVEMBRO DE 2019 A 24 DE FEVEREIRO DE 2020 SÃO PAULO (BRA) Apresentando um panorama dos 30 anos de carreira da artista carioca Fernanda Gomes, a mostra sediada na Pinacoteca de São Paulo reúne 50 obras, dos anos 1980 até os dias atuais.

Com curadoria de José Augusto Ribeiro, a exposição traz uma grande instalação composta de fragmentos, que se desdobra ao longo das sete galerias temporárias do 1º andar da Pina. www.pinacoteca.org.br

BOOKS | WEB} THE LEAF SUPPLY GUIDE TO CREATING YOUR INDOOR JUNGLE AUTORAS: LAUREN CAMILLERI E SOPHIA KAPLAN EDITORA: SMITH STREET BOOKS Com paredes cobertas por plantas ou cantos repletos de folhagens, os espaços ganham vida com a introdução do verde. Após a primeira edição do “Leaf Supply” lançada em 2018, Lauren e Sophia retornam com mais um guia para aqueles que buscam inserir as mais diversas espécies nos interiores. Em “Indoor Jungle”, as autoras trazem ainda mais dicas de cuidados e ensinam, de forma fácil e intuitiva, como transformar a morada em uma verdadeira selva urbana.

JOSÉ ZANINE CALDAS AUTORES: AMANDA BEATRIZ DE PALMA CARVALHO, LAURO CAVALCANTI E MARIA CECILIA LOSCHIAVO DOS SANTOS EDITORA: OLHARES Criador visionário e multidisciplinar, José Zanine Caldas foi um dos grandes designers e arquitetos do país, sendo lembrado como uma personalidade marcante da cultura brasileira do século XX. Em celebração ao centenário do mestre da madeira, a obra revê sua trajetória a partir da pesquisa e texto dos três autores, apresentando mais de 300 imagens históricas e atuais, com destaque para o ensaio do fotógrafo de arquitetura André Nazareth.

LIVING IN ASIA AUTOR: SUNIL SETHI EDITORA: TASCHEN

HATTIE STEWART @hattiestewart Com um portfólio variado e super colorido, a britânica Hattie Stewart já fez colaborações com grandes marcas e nomes da música, como Kylie Minogue e Ariana Grande. Denominando-se “doodler profissional”, a designer é conhecida por sua identidade visual vibrante e divertida, que se estende pelos universos da publicidade, arte e moda.

Zen, calma e mística são as palavras que descrevem a Ásia. Seja um mosteiro tibetano dourado, uma plantação ou uma vila, cada um dos paraísos apresentados neste livro não são ricos apenas na estética, mas também em espírito. Em uma viagem pelo Tibete, Nepal, Índia, Sri Lanka, Myanmar, Tailândia, Laos, Camboja, Singapura e Malásia, a publicação apresenta uma curadoria com as moradas mais impressionantes.

LAURA E LUCAS – UMA AVENTURA PELA ARQUITETURA AUTORA: CLARICE MANCUSO Após escrever quatro livros técnicos, desta vez, a arquiteta gaúcha Clarice Mancuso resolveu trilhar um caminho diferente, homenageando seus netos, personagens que nomeiam a nova publicação. A proposta de “Lucas e Laura – Uma aventura pela Arquitetura” é instruir as crianças acerca da arquitetura, através de uma história lúdica e divertida, atraindo a atenção do público infantil para o tema.

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MY MOOD PORTINARI Com o intuito de auxiliar na criação de moodboards, o My Mood Portinari é a ferramenta perfeita para explorar o estilo de cada usuário e criar um conceito de projeto. Utilizando como base o portfólio da marca, é possível desenvolver infinitos resultados de acordo com as preferências de cada um.

WHERE} 100 JAHRE BAUHAUS www.bauhaus100.de

CASACOR BAHIA www.casacor.abril.com.br/mostras/bahia

GIAL FIALHO www.gilfialho.com.br

LUMINI www.lumini.com.br

A ABD - Associação Brasileira de Designers de Interiores www.abd.org.br

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL www.culturabancodobrasil.com.br

GRAYA™ DEVELOPMENTS www.graya.com.au

M MAISON VALENTINA www.maisonvalentina.net

ADDENDA ARCHITECTS www.addendaarchitects.com ALESSI www.alessi.com ALINI REFFI www.alinireffi.com.br AMAZON www.amazon.com.br AMEISE DESIGN www.ameisedesign.com.br ANDRÉ PAOLIELLO www.andrepaoliello.com.br ANGELO CAPPELLINI www.angelocappellini.com ARTISANTI www.artisanti.com AUDAX www.audax.ca AUDENZA www.audenza.com B BACCARAT www.us.baccarat.com BAUHAUS MUSEUM DESSAU www.bauhaus-dessau.de BAUHAUS MUSEUM WEIMAR www.klassik-stiftung.de/bauhausmuseum-weimar BAUHAUS-ARCHIV/MUSEUM FÜR GESTALTUNG www.bauhaus.de BERLINSCHE GALERIE www.berlinischegalerie.de BERTAZZONI www.lofra.com.br

CENTRO DE TURISMO ALEMÃO www.germany.travel

GREENGATE www.greengate.dk H HAY DESIGN www.hay.dk

MARCELA PEPE www.marcelapepe.com.br

CONSTRUSINOS Avenida Parobé, 3355 São Leopoldo - RS (51) 3588-5674 www.construsinos.com.br

HERANÇA CULTURAL www.herancacultural.com

MARCELLA RIANI www.marcellariani.com

HUMBERTO DA MATA www.humbertodamata.com

MARCELO ROSSET www.marcelorosset.com.b

COSÌ HOME www.cosihome.com.br

HUNTERDOUGLAS www.hunterdouglas.com.br

MASKI www.maski.com.br

COVET HOUSE www.covethouse.eu

I IMPORHOME www.imporhome.com.br

MASP www.masp.org.br

CIRCU www.circu.net

INDIO DA COSTA www.indiodacosta.com

DECA Rua 24 de Maio, 21 Novo Hamburgo - RS (51) 3584-7000 www.deca.com.br

INOVAR ACABAMENTOS Rua 24 de Maio, 21 Novo Hamburgo - RS (51) 3584-7000 www.inovaracabamentos.com.br

DECORTILES www.decortiles.com.br

INSTITUTO TOMIE OHTAKE www.institutotomieohtake.org.br

MENU www.menu.as

DONAFLOR MOBÍLIA www.donaflormobilia.com

INTERPAM www.interpam.com.br

MIMOSA ARCHITEKTI www.mimosa.cz

DPOT www.dpot.com.br

INTI Rua São João, 1807 Tubarão - SC (48) 3628-1562 www.intirevestimentos.com.br

MINK INTERIORS www.minkinteriors.com

DUNE www.dune.es E ELIANE Rua 24 de Maio, 21 Novo Hamburgo - RS (51) 3584-7000 www.eliane.com.br ELICA www.lofra.com.br EMERIGE www.emerige.com

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MISURAEMME www.misuraemme.it MOBÍLIA TEMPO www.tempodesign.com.br

JURA www.jura.com

MONT BLANC www.montblancmarmores.com.br

K KÄHLER www.kahlerdesign.dk

MOOOI www.moooi.com

KATIE ALICE www.katie-alice.co.uk KOKET www.bykoket.com

BIANCA DA HORA www.biancadahora.com.br

FERM LIVING www.fermliving.com

KOSTA BODA www.kostaboda.com

BIECHER ARCHITECTES www.biecher.com

FERNANDO JAEGER www.fernandojaeger.com.br

L LE CREUSET www.lecreuset.com.br

BRETON www.breton.com.br

FIRMA CASA www.firmacasa.com.br

C CAMICADO www.camicado.com.br

FRANKE www.franke.com G GHIDINI 1961 www.ghidini1961.com

MATTONE DI VENEZIA www.mattonedivenezia.com.br

J JONATHAN ADLER www.jonathanadler.com

F FENELLA SMITH www.fenellasmith.com

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MASQUESPACIO www.masquespacio.com

D DANTAS & PASSOS ARQUITETURA ppdd.arquitetura@uol.com.br

BGD&C CUSTOM HOMES www.bgdchomes.com

CARIOCA DE COR www.cariocadecor.com.br

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LOFRA www.lofra.com.br

MOSMANN CONSTRUÇÕES LTDA Rua Mariano de Matos, 137 Novo Hamburgo - RS (51) 3594-7988 www.mosmann.com.br MULA PRETA www.mulapreta.com MUUTO www.muuto.com N NOVO AMBIENTE www.design.novoambiente.com

LUIGI ROSSELLI ARCHITECTS www.luigirosselli.com

O OFICINA INGLESA www.oficinainglesa.com

LUISA PEIXOTO www.luisapeixotodesign.com

OGIC www.ogic.fr

OLYMPIA CERAMICA www.olympiaceramica.it OPERA CONTEMPORARY www.operacontemporary.com ORLA KIELY www.orlakiely.com P PALAZZO www.palazzo.ind.br PAULO ALVES www.pauloalves.com.br PAVICON - CONSTRUTORA E PAVIMENTADORA LTDA RS 239, 707 Novo Hamburgo - RS (51) 3593-1220 www.pavicon.com.br PIP STUDIO www.psbrasil.net.br PLAYGROUND COMPANY www.cmagliari.com

R RIMA ARQUITECTURA www.rima.com.mx ROSENTHAL www.rosenthal.de S SCOTT BYRON & CO. www.scottbyron.com SESC www.sesc.com.br SIERRA www.sierra.com.br SIMONE GOLTCHER www.simonegoltcher.com.br SLA www.sla.dk SOLLOS www.sollos.ind.br SP62 ARQUITETURA www.sp62arquitetura.com

SPIRA OF SWEDEN www.spiraofsweden.se ST. JAMES www.saintjames.com.br STOREHOUSE HOME DECOR www.storehousehomedecor.com.br

V VALLVÉ www.vallve.com.br VILA D´ESTE www.viladeste.eco.br

STUDIO GILD www.studiogild.com

VISTA ALEGRE www.vistaalegre.com

SYLVIA DESIGN www.sylviadesign.com.br

VITAMIN www.store.vitaminliving.com

T TECNO www.lofra.com.br TOM DIXON www.tomdixon.net TUFI MOUSSE www.tufimousse.com.br U UNIC ARQUITETURA www.unicarquitetura.com

VITRA DESIGN MUSEUM www.design-museum.de X XIEMAN SOLEX www.solex.cn Z ZARA HOME www.zarahome.com

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MEMORABILIA}

FOTO: MORGANA BARTOLOMEI

Em 9 de novembro de 1989, uma das barreiras físicas mais simbólicas de uma era ruiu na Alemanha. O Muro de Berlim, construído para separar a Berlim Oriental da Ocidental, comemora 30 anos de sua queda. Um marco da história contemporânea, seu fim representa o início de uma nova ordem mundial, após também o consequente encerramento da União Soviética e tudo que ela representava.

Símbolo da divisão que pairava o mundo no período da Guerra Fria, em que parte dos territórios europeus estava sob influência dos Estados Unidos e, a outra metade coberta pela cortina de ferro da URSS, o Muro de Berlim e o que sobrou dele na capital germânica é hoje um retrato vivo da história recente e recebe homenagens e comemorações por toda a cidade e país.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial e a derrota da Alemanha, o país foi dividido entre os vencedores e Berlim também. Com quatro setores, norte-americano, francês e inglês do lado Ocidental, e soviético na parte Oriental, a capital teve suas fronteiras fechadas, já que a cidade por si só estava localizada dentro da Alemanha Oriental. Para evitar que parte da população fugisse do lado soviético para a República Federal Alemã (RFA), em 13 de agosto de 1961, foi erguido um muro dividindo a cidade e a maior parte de suas saídas foram bloqueadas. Em concreto e com uma altura entre 3,5 e quatro metros, o Muro de Berlim tinha um interior formado por cabos de aço para aumentar sua resistência e, no topo, uma superfície semiesférica impedia que qualquer um pudesse se segurar sobre a barreira. 136 pessoas morreram tentando fugir para o lado ocidental, 200 ficaram feridas e 300 foram presas.

FOTO: FRANCESCO CAROVILLANO/DZT

TOPOGRAFIA DO TERROR

Um dos símbolos mais importantes da cidade, o Brandemburger Tor, ou Portão de Brandemburgo, é uma das antigas portas de entrada de Berlim e já presenciou diversos fatos históricos do país, como o famoso discurso de Hitler em frente às tropas do exército nazista e também a queda do Muro de Berlim.

Durante a Guerra Fria, o local ficou abandonado, preso entre os lados leste e oeste da capital, sem que praticamente ninguém tivesse acesso a ele, pois não era permitido atravessar as fronteiras. Inaugurado em 1791, é um símbolo do triunfo da paz sobre as armas e foi encomendado pelo rei Frederico Guilherme II da Prússia ao arquiteto Carl Gotthard Langhans. Localizado na Pariser Platz, o Brandemburger Tor tem 26 metros de altura e estilo neoclássico que lembra as construções da Acrópolis de Atenas.

FOTO: MAR CERDEIRA

BRANDEMBURGER TOR

Entre os pontos turísticos que preservam partes originais do muro, a Topografia do Terror é uma espécie de museu a céu aberto, com ruínas praticamente intactas da barreira e ainda uma galeria abaixo do nível do solo com fotos e informações sobre o período nazista. Outro local que reconta a história de uma Berlim sitiada é o Checkpoint Charlie, o ponto de passagem mais conhecido durante a Guerra Fria, que pertencia ao setor norte-americano da capital e dava acesso à Berlim Oriental (ou comunista). Já a East Side Gallery apresenta o maior trecho preservado do Muro de Berlim, com 1300 metros de extensão.

Com pinturas e grafites de diversos artistas do mundo todo, o local traz ainda a famosa obra de Dmitri Wrubel que retrata o beijo entre o governante soviético Leonid Brezhnev e Erich Honecker, líder da Alemanha Oriental.

EAST SIDE GALLERY

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