Decorar - Edição 149 by revistadecorar

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SUMÁRIO design de interiores | 22

BM Studio Conceito Design 60 | decoração

DW!

design de produto | 44

68 | empresa

Dunelli

34 | entrevista

Fernando Brandão

exposição

37 | CASACOR 46 | Supersalone

72 | eventos

13º Prêmio Decorar

coluna | 36

Marcos Oliveira 20 | coluna

comercial | 58

Victor Megido

MM18

32 | opinião

Olegário de Sá

relacionamento | 21

LG Magenta 52 | arquitetura

Dirani e Marchió

artista | 70

Jean Gilon

BM STUDIO CONCEITO DESIGN | 22

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DIRANI E MARCHIÓ | 52

MM18 | 58

DW! | 60

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móveis

a arte de transformar, preservando.

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BALANÇO VOAR L A N Ç A M E N T O

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A criação do Balanço Voar teve como inspiração a exuberante ave Arara-azul, que encanta a todos com sua coloração azul-cobalto e som alegre e barulhento. E para materializar todo esse encanto da ave, ninguém melhor que o Estúdio Galho, que é conhecido por sintetizar produtos que carregam lembranças e identidade regional.

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INFORME-SE, INSPIRE-SE Estamos na reta final de 2021 e podemos ver que os encontros presenciais estão começando a voltar, após um longo período de pandemia. A edição 149 da Revista Decorar, traz eventos que marcaram o segundo semestre e muitas novidades. Para a capa, trouxemos um projeto do BM Studio Conceito Design, de Bruna Bianchi e Michael Siqueira, evidenciado pela utilização de madeira, iluminação indireta e peças pontuais para dar sofisticação ao apartamento. Conversamos com o arquiteto que encantou os chineses, Fernando Brandão, em uma entrevista exclusiva. “Long Bai Du”, como é conhecido na China, comenta sobre sua carreira e conta sobre uma nova exposição que será realizada no Farol Santander. Esta edição também está marcada pelos grandes eventos. Você vai encontrar cliques do 13º Prêmio Decorar, realizado no Parque Burle Marx, em São Paulo, saber mais sobre o DW! Cidad3 + Dedicatto, que teve como tema central o Food Design, viajar para Milão, no Salone del Mobile.Milano, através das páginas da revista, e conhecer alguns ambientes da Casacor São Paulo. Um aconchegante e contemporâneo apartamento, com projeto de Dirani e Marchió, também ganha destaque, além das dicas especiais do arquiteto Olegário de Sá para a hora de projetar ou reformar piscinas. Aproveito para convidar você, leitor, a acompanhar a TV Decorar no YouTube. Tem conteúdo inédito semanalmente. Já passaram grandes nomes e empresas pelo nosso microfone. Lá você pode ver entrevistas, coberturas de eventos e muita informação. É só entrar no www.youtube.com.br/tvdecorar e se inscrever. Elisangela Peres | @elisangelaperes1

expediente 149 direção geral Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br editora Elisangela Peres editora@cidad3.com.br redação Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br direção de arte e produção gráfica Irina Rainov arte@cidad3.com.br marketing Vitor Bonassa marketing@cidad3.com.br comercial Mariana Martins rp2@cidad3.com.br Tânia Mesquita rp@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br editora@cidad3.com.br

Colaboradores Ale Moreira Alessandro Garofalo Camila Gino Denilson Machado Diego Ravier Evelyn Müller Eder Bruscagin Lara Bezzecchi Leonardo Duggento MAC Estúdio Matteo Imbriani Marcos Oliveira Mariana Orsi Marina Fonseca PGoul.art Phoética Ateliê Fotográfico Rodrigo Rubira Ruy Teixeira slowphoto.studio Valentina Sommariva Victor Megido Vilhora

Waleska Giglio rp@cidad3.com.br financeiro Caroline Viana administrativo@cidad3.com.br Equipe Cidad3 e Revista Decorar

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3 www.revistadecorar.com.br

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660 Jardim America - São Paulo - SP

facebook.com/revistadecorar @revistadecorar Cidad3

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

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COLUNISTAS

VICTOR FALASCA MEGIDO

MARCOS JUNIOR OLIVEIRA

@victor_megido

@marcosjunior22

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing & Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral da Faculdade italiana Istituto Europeo di Design – IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades Abedesign, Abit, Adp Abd, Abiesv, Rdi, Adesp, Abicalçados, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente) e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

Formado em Marketing e Comunicação e pós-graduado em Gestão Cultural, Marcos Junior Oliveira iniciou sua carreira, em 2003, na assessoria de imprensa do Museu Imperial e atuou em outras empresas na Cidade Imperial que permitiram-lhe ingressar formalmente na indústria turística. Em 2005 e 2006 foi premiado pela UNESCO em concursos literários. Especializou-se na comunicação para o turismo, criando um relacionamento expressivo que o levou a atender clientes governamentais como Egito, El Salvador, Nicarágua, Bélgica, Luxemburgo e Curaçao. É Diretor de Marketing da Câmara de Comércio e Indústria Belgo-Luxemburguesa (Belgalux) e fundador da Redescobrindo Ideias & Eventos.

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Saiba mais, acessando esse Qr code ao lado.

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coluna | por Victor Megido | @victor_megido

O QUE É VALOR EM 2021? “NÓS PRECISAMOS UNS DOS OUTROS. ESSE TIPO DE INTERDEPENDÊNCIA É O MAIOR DESAFIO IMPOSTO À MATURIDADE DO INDIVÍDUO E DO FUNCIONAMENTO DO GRUPO.” KURT LEWIN

m tempos de incerteza, onde projetistas buscam pilotar empreendimentos em direção ao futuro, e onde empreendimento hoje significa convergência de interesses de stakeholders, com validação econômica, social e ambiental, tudo precisa mudar no jeito de fazer, para que tudo continue dando certo. Por este motivo, fala-se tanto sobre a cultura do design thinking, a dialógica nas organizações e sobre a importância de estar em ecossistemas de inovação. No design thinking aplicamos a dialógica no lugar da mais tradicional sequência linear, pois a ideia é ativar a “rede” na qual se entrecruzam diferentes linhas de interpretação. Da linearidade passamos às redes distribuídas e entramos em pleno âmago do pensamento complexo de Edgar Morin. O que este filósofo chama de dialógica (“operador dialógico”), a consultoria americana IDEO chamou de design thinking.

O leitor (a) que tem como ofício projetar, seja na arquitetura, design, decoração, pode pensar que isso seja simples. Mas não é quando o desafio é levar tudo isso para o coletivo e grupos criativos. Quando a missão é atuar em ecossistemas de negócios que tratam de estruturas dinâmicas de diferentes organizações interligadas, dependendo uma das outras para que a totalidade tenha sucesso. Como gerar valor? Gerar valor de troca, de ponta a ponta, é uma orquestração dentro de um ecossistema de inovação, um conjunto de fatores que estimula a interação e cooperação inteligente e criativa, como bem ocorre no Cidad3, liderado por Sandra Leise.

VALOR de troca é um processo de inovação que implica estar próximo dos stakeholders, aproveitando as capacidades destes profissionais de compreender e influenciar o modo como os indivíduos podem dar significado às coisas, pois as pessoas compram significados, narrativas e não coisas. Os stakeholders principais são os intérpretes que tornam o teu ecossistema valioso. Isso sim é cadeia de valor que eleva à potência, a força individual de cada player. Valor na incerteza é aprender a aprender; ter confiança entre parceiros inteligentes para cocriar; projetar com lucidez e liderar a jornada da inovação que não se delega; ter foco mais no valor de troca (e menos no valor de uso). Lembrando que confiança é fruto de reputação.

Quero ressaltar a importância desse assunto, quando o tema é: “que mundo queremos projetar em 2021 para as futuras gerações?”. É um futuro concebido a partir de novas perspectivas, ou será por extrapolação de um passado gasto? Ao utilizar a dialógica busca-se estabelecer a alimentação mútua entre stakeholders, muitas vezes contrários entre si. Na impossibilidade de uma síntese superadora da contradição, o que costuma ocorrer nos empreendimentos humanos, a tensão entre os opostos se mantém e dela surgem fenômenos novos. Permitir que tais conflitos criativos e argumentações existam com segurança psicológica pede cultura de inovação. Esse é o humus para gerar valor em tempos difíceis. Para tanto, é necessário fomentar a curiosidade, a fantasia, o serendipity (erro criativo), assim como a competência e disciplina, pois, “o acaso só favorece a mente preparada”, já dizia Louis Pasteur.

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Aquele que desejar fazer trabalho de inovação, deve reunir quatro coisas sob o mesmo objetivo: razão, natureza, experiência e o estudo dos múltiplos textos especializados. As pegadas da natureza são os pioneiros; a razão é o bastão do caminhante; a experiência os óculos e o estudo dos textos a lanterna que abre o caminho ao entendimento e ilumina o leitor perspicaz. Obra: Emblem XLII aus dem Buch “Atalanta Fugiens” von Michael Maier. Frankfurt 1618.

Foto: Divulgação

relacionamento | LG Magenta | por Elisangela Peres

LG MAGENTA: PROGRAMA DA LG DEDICADO A ARQUITETOS E DESIGNERS DE INTERIORES TRAZ BENEFÍCIOS E CONTEÚDOS EXCLUSIVOS O PROGRAMA ESTARÁ DISPONÍVEL POR MEIO DA PLATAFORMA MAGENTA, QUE FAZ ALUSÃO ÀS CORES DA MARCA, A PARTIR DE NOVEMBRO COM UMA SÉRIE DE INCENTIVOS PARA OS PROFISSIONAIS DE TODO PAÍS.

LG acaba de lançar um programa exclusivo, chamado Magenta, direcionado a arquitetos e designers de interiores. Para se aproximar deste público, o projeto desenvolvido no mercado brasileiro integra conteúdo, benefícios especiais e programa de fidelidade. “Esta é a primeira vez que a LG cria algo parecido em todo o mundo e com foco neste público. É um programa pioneiro e apostamos muito nele”, comenta a head de marketing da LG do Brasil, Sonah Lee.

ções para projetos, agendar e visitar o nosso showroom exclusivo com seus clientes, além da oportunidade de divulgar seus projetos por meio dos canais da LG, garantindo mais visibilidade ao seu serviço.

O programa será composto por três grandes pilares, que estarão disponíveis na plataforma Magenta, website exclusivo cujo nome foi inspirado nas cores da marca. O primeiro pilar é o de Conteúdo, os arquitetos e designers de interiores terão acesso às principais tendências da arquitetura, vídeos, master classes com especialistas do mercado, convites para eventos do segmento e atendimento personalizado para seu escritório, além de acessar informações dos produtos LG, seus diferenciais e especificações técnicas.

Por fim, o Programa de Fidelidade irá permitir o acúmulo de pontos, de acordo com o grau de engajamento na plataforma. Esses pontos poderão ser trocados por produtos e experiências exclusivas.

O segundo pilar é o de Benefícios. Os profissionais cadastrados e seus clientes terão vantagens exclusivas na Loja Online da LG, além de conhecer os lançamentos de produtos em primeira mão. Também poderão baixar blocos 3D dos produtos e especifica-

Mesmo ligado ao site da marca, o Programa Magenta pretende integrar o mundo virtual ao mundo real por meio de eventos e workshops especiais, que poderão ser realizados e transmitidos do Business Center da LG, em São Paulo. “Queremos oferecer novidades e experiências para este público tanto on quanto offline e fazer os encontros com os arquitetos neste nosso local físico, que reúne toda a nossa tecnologia”, comenta Sonah. Para ter acesso a todas essas funcionalidades, basta um cadastro simples no site www.lg.com/br/magenta com dados pes-

soais e comprovante de qualificação especializada, como o CREA. Sempre engajada em proporcionar casas inteligentes, com produtos de qualidade que são referência em inovação e design -, que facilitam a vida das pessoas por meio da tecnologia, a LG fez uma vasta pesquisa junto a este público antes de conceber o Programa Magenta, que foi baseado nas necessidades dos arquitetos e profissionais da área. “O arquiteto que estiver desenvolvendo um projeto, vai oferecer aos clientes dele não somente um belo projeto, mas toda a parte de automação e conectividade que estão no DNA dos produtos da LG. É um benefício a mais”, comenta a executiva. O anúncio do lançamento do programa LG Magenta foi feito na Casacor São Paulo, onde a marca é patrocinadora do evento e tem produtos expostos em diversos ambientes da mostra, além de ter um espaço projetado pelos escritórios Estúdio Guto Requena e PAX Arquitetura. Para se cadastrar é só entrar no site: lg.com/br/magenta

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design de interiores | BM Studio Conceito Design | por Elisangela Peres

ESTILO E PERSONALIDADE APARTAMENTO FOI PONTUADO COM PEÇAS DE LINHAS CURVAS QUE TRAZEM SOFISTICAÇÃO PARA O DÉCOR.

m divisor de água do meu trabalho: foi assim que a designer de interiores Bruna Bianchi definiu o projeto deste apartamento, de 150m², localizado em Mauá-SP.

A residência é marcada pela utilização de madeira, tons bege e cinza, iluminação indireta e peças pontuais específicas para dar sofisticação ao projeto. O briefing que a proprietária do imóvel passou, uma jovem mulher, solteira e mãe de um filho pequeno, era que o apartamento fosse o mais bonito de toda a cidade. O escritório BM Studio Conceito e Design se empenhou para atender a solicitação em cada detalhe. A ideia principal foi integrar os ambientes da área social, o hall de entrada, cozinha, living e varanda gourmet. A designer de interiores removeu algumas paredes, entre elas, a de ligação do hall e da cozinha. A confiança da cliente na equipe do escritório foi fundamental porque o projeto aconteceu durante o período de isolamento social, causado pela pandemia. “Tive uma grande sintonia com a proprietária do imóvel, que confiou em nosso trabalho. Naquele período, tudo era online e tivemos pouco contato presencial com a cliente, durante as compras”, ressalta Bruna. A cozinha integrada foi inspirada em um flat e compõe a entrada do apartamento. Armários, geladeira e outros eletrodomésticos foram camuflados na marcenaria. “Aproveitei os hábitos da moradora para criar a cozinha minimalista”, comenta a designer. O apartamento também aposta nas facilidades de uma residência conectada e inteligente. O espaço conta com automação nas cortinas, ar-condicionado, iluminação, áudio e até na lareira instalada na sala. “Estou muito feliz com esse projeto, que é um marco nos 10 anos de escritório. A partir dele, mudei meu olhar, meus desenhos e linhas. Meus projetos ficaram com uma identidade ainda mais forte”, conclui Bruna Bianchi.

O living integrado possui uma área pensada para o relaxamento, com chaise para leitura e lareira para aquecer os dias frios. O balanço transparente e os pendentes se destacam no ambiente. “Temos mais que um elemento de realce, mas todos foram inseridos de forma harmônica, resultando em uma brincadeira lúdica, gostosa e leve”, comenta Bruna. A sala recebeu ar-condicionado embutido no teto, da Conceito Ar.

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Fotos: Vilhora

design de interiores | BM Studio Conceito Design | por Elisangela Peres

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design de interiores | BM Studio Conceito Design | por Elisangela Peres

Todo apartamento foi trabalhado nos tons de bege e cinza, com toques bronze e dourado dos metais, além de alguns itens em coral e terrosos para contrastar e aquecer os ambientes. Na imagem, ao fundo, é possível ver a porta de entrada do apartamento e a integração com a cozinha. O porcelanato, na cor bege claro, foi utilizado em toda área social e no lavabo. A coluna, revestida em madeira ripada, fica em harmonia com a cadeira de balanço. Os objetos de decoração são da Archiforma e os revestimentos são da Máxxima.

Para ampliar o ambiente, a designer de interiores colocou um espelho bronze no painel da televisão. O móvel, um pouco mais baixo que um aparador, serve tanto para o living como para a área de jantar. Um painel marcando a divisão do living, desenhado pelo escritório e produzido pela Todeschini, realça o ambiente.

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Fotos: Vilhora

Antenada às tendências, a Archiforma tem muito orgulho do seu DNA! Uma loja de objetos, acessórios, arte e design com curadoria e personalidade. Obrigada Bruna Bianchi e Michael Siqueira pela parceria!

(11) 4990-7151 - (11) 99629-7091 Av. Portugal, 1111 - Santo André @archiforma_interior_design de•cor•ar

design de interiores | BM Studio Conceito Design | por Elisangela Peres

A cozinha minimalista ganhou uma ilha central, com cooktop por indução e coifa. A bancada e a pia são de Coverlam, com espessura de 1cm, da Brutu´s. Na foto, onde tem os puxadores bronzes, são dois refrigeradores que foram embutidos na marcenaria da Todeschini. Os armários ganharam portas com sistema touch para ficarem camuflados na parede.

Forno, micro-ondas e armários foram embutidos na marcenaria, que ganhou um nicho lateral. As poltronas, com pés em metal dourado, dão elegância à bancada, que serve para refeições rápidas.

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Fotos: Vilhora

VERSATILIDADE QUE conecta

Sua tonalidade marrom não sai de moda. O aspecto natural de madeira remete ao tradicional e combina com tons neutros e complementares, como o bege e o dourado. Inspirado em elementos como o violoncelo, folhas de outono e madeira natural, o padrão Walnut tem ares clássicos.

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design de interiores | BM Studio Conceito Design | por Elisangela Peres

A varanda integrada recebeu uma mesa de oito lugares e um pendente, da Lisboa Light Design. O ambiente conta, ainda, com churrasqueira a gás, adega e cervejeira. A marcenaria tem o mesmo tom da cozinha, bem como bancada e revestimento lateral realizados em Coverlam.

No quarto, a designer de interiores ampliou o ambiente com a integração da sacada. A cama king size recebeu duas cabeceiras e colchão, todos da Bed & Room. O armário, em frente a cama, tem portas com medidas assimétricas e sistema touch, além de nichos.

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Fotos: Vilhora

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design de interiores | BM Studio Conceito Design | por Elisangela Peres

A torneira Deca Orbe, assinada pelo arquiteto Ricardo Bello Dias, é a protagonista do lavabo. O ambiente é uma continuação do Hall de entrada, com o mesmo revestimento de madeira e iluminação indireta. O lavabo possui espelhos com formas orgânicas e bancada em Coverlam. O ambiente recebeu, ainda, uma tela no estilo oriental.

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Fotos: Vilhora

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opinião | Olegário de Sá | @olegariodesa_arquiteto

TENDÊNCIAS EM PISCINAS

primavera chega e os projetos para construção de piscinas transbordam. A diminuição das chuvas e a proximidade com o verão faz com que as pessoas comecem a sonhar em ter um espaço para curtir e se refrescar durante a estação mais quente do ano. A Revista Decorar convidou o arquiteto Olegário de Sá para trazer dicas e tendências do que há de melhor na hora de projetar ou reformar piscinas.

Revestimentos utilizados Gostamos muito de utilizar tradicionalmente as pedras da Palimanan e, em alguns casos, cerâmicas que remetem aos mármores. Quando as piscinas precisam de ares mais naturais, utilizamos acabamentos Cristalpool, que simulam o visual de uma areia bem clarinha.

A vegetação no entorno da piscina Cuidados na hora de projetar

Olegário de Sá

O mais importante antes de iniciar o projeto é compreender os hábitos do cliente, como exemplo, se a piscina será um ambiente central no convívio da residência e se eles preferem aproveitar durante o período da manhã ou mais no período da tarde. Ambas questões influenciam na implantação da piscina no terreno e seu posicionamento em relação ao sol.

Prainha, SPA e borda infinita Nos projetos contemporâneos, as piscinas com prainha são as essenciais para tomar sol. As com SPA são ótimas opções para relaxar e curtir os dias quentes. A borda infinita também é muito procurada por valorizar a vista não só de quem está na piscina, mas de quem está na área externa, contemplando a paisagem.

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Normalmente, se temos muita área de deck, propomos o uso da espécie Pandanus em vasos, formando uma linha de vegetação que acompanha a lateral da piscina, o que traz um caráter tropical à ambientação. Se temos bastante grama no entorno, é possível aproveitar uma vegetação menos densa e baixa.

Iluminação A iluminação valoriza a forma da piscina e o externo da casa, principalmente em eventos noturnos. É muito importante que a iluminação seja executada na lateral da piscina, mais próxima a casa, e o feixe de luz ilumine a água no sentido oposto da residência, para nunca causar o ofuscamento de quem está no interior da casa, olhando em direção à piscina.

Fotos: Divulgação

opinião | Olegário de Sá | @olegariodesa_arquiteto

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entrevista | Fernando Brandão | por Elisangela Peres

FERNANDO “LONG BAI DU” BRANDÃO: O ARQUITETO QUE ENCANTOU OS CHINESES

epois de ganhar o concurso, em 2009, para participar do projeto do Pavilhão Brasileiro na Expo Xangai 2010, o arquiteto Fernando Brandão deu um passo que mudaria a sua vida profissional para sempre. A sua ideia foi tão bem aceita – a fachada verde e amarelo, feita com madeira pinus em referência às florestas brasileiras - que ficou entre as cinco mais populares do evento na época. O sucesso foi tanto que Fernando ganhou não só prestígio como também notoriedade em terras chinesas. “Naquele momento, o governo chinês queria colocar pelo menos 10 universidades entre as 100 melhores do mundo. No quesito professores estrangeiros, eles criaram uma instituição específica e, na área de arquitetura, convidaram oito arquitetos dos pavilhões mais populares da Expo Xangai e o Brasil estava entre eles”. A contrapartida do convite para Fernando foi abrir um escritório comercial, que ele podia escolher entre Xangai e Beijing. Por já conhecer pessoas em Xangai, o arquiteto já sabia qual seria a sua opção e, em 2012, já estava com sua filial chinesa funcionando. A ponte aérea São Paulo – Xangai começou daí até o início da pandemia, em 2020, já que por motivos de segurança, os estrangeiros tiveram que parar de visitar a China. A adaptação em terras chinesas não foi tão simples. Pensar a arquitetura, segundo ele, foi algo mais fácil. “O meu trabalho já ia de encontro com a identidade chinesa, já fazia projetos conectados com as pessoas, então foi preciso entender mais a questão da cultura e da vontade dos clientes”.

Fernando Brandão

CONHEÇA O PROFISSIONAL QUE ESTÁ ENTRE OS 100 MAIS INFLUENTES DA CHINA.

O escritório de Fernando decolou por lá e, em 2019, o arquiteto ganhou diversos prêmios locais. Foi incluído no Anuário Chinês de Arquitetos e Designers e ficou entre os 100 arquitetos mais influentes da China. Para tamanha honraria local, Fernando trabalhou arduamente para entender todo o processo histórico e cultural do povo chinês e como eles habitavam as suas casas. “A maioria dos chineses tem origem humilde, são pessoas que não estão acostumadas à vida burguesa ocidental”, diz.

Pavilhão Brasileiro na Expo Xangai 2010

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Fotos: Divulgação e João Urban

Livraria Cultura

Experiência profunda do outro lado do planeta Em 2012, passou a dar aulas como professor de arquitetura em universidades chinesas e esta oportunidade fez com que o arquiteto conhecesse quase todo o país. “Conheço, hoje, mais de 120 cidades. Dei aulas em mais de 40 universidades por toda a China”, comenta Brandão.

exemplo. “Se todos tinham um nome ocidental, eu poderia ter um nome chinês”. Um dos diretores levantou e batizou o arquiteto brasileiro de “Long” (dragão) e o complemento “Bai Du”, foi o que para eles chegou mais próximo de Brandão, já que os chineses não conseguem falar palavras com sons anasalados.

Cartão de visitas Uma grata aquisição Além do sucesso, Fernando ganhou também um nome chinês - Long Bai Du - inspirado em um dos seus mais renomados projetos, a Livraria Cultura do Conjunto Nacional, que ostenta o conhecido dragão no teto. O nome quer dizer “o dragão que ajuda as pessoas”, algo que virou um slogan e seu próprio marketing. Tudo começou com uma brincadeira em um jantar com membros de uma escola chinesa, quando Fernando reparou e questionou alguns colegas sobre o porquê eles tinham nomes ocidentais como Paul e Jared, por

Fotos: Divulgação e João Urban

A Livraria Cultura, do Conjunto Nacional, não é só um dos marcos da cidade, mas um dos projetos mais relevantes de Brandão. “Não é um dos mais marcantes, mas, sem dúvida, é um dos mais importantes porque todos conhecem. É o meu principal cartão de visitas”. No entanto, na China, Fernando desenvolveu a sensibilidade conhecendo a realidade do outro lado do globo e enxergando o Brasil de longe. “Temos uma percepção mais atenta aos detalhes, aprendi mais sobre o meu país vendo de fora”.

A arquitetura hoje Para Brandão, a arquitetura vai além do construído. A sombra, a luz, o vento, tudo faz parte de uma composição arquitetural. É uma grande preocupação do profissional, que inclusive, leciona sobre a perspectiva de sua profissão para os próximos anos. “Nas minhas aulas, defendo a ideia de que toda arquitetura e design sejam concebidas a partir de cinco conceitos básicos: acessibilidade, sustentabilidade, conexão, identidade - olhar o passado para pensar o futuro – respeitar e ser diferente para ser universal”. Atualmente, Fernando está trabalhando em uma exposição, que aborda o legado estético cultural brasileiro. A mostra, no Farol Santander em São Paulo, prevista para fevereiro de 2022, marca os 200 anos da Independência do Brasil e os 100 anos da Semana de Arte Moderna, e pretende conectar as duas datas. “A exposição faz uma reflexão do que é a cultura, do que é esse legado. Não somos uma nação tão antiga quanto a China, mas temos história. Está sendo muito satisfatório para mim”.

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coluna | Turismo | por Marcos Oliveira

CURAÇAO: UM DESTINO PARA CONHECER O ANO TODO

esta primeira colaboração para a Revista Decorar, gostaria de abordar um destino que conheço bastante: Curaçao, no Caribe holandês. Ao escolher um destino na região, é fácil pensar que uma ilha é igual a outra. Mas com mais de 35 praias cativantes em enseadas, um patrimônio diversificado que abrange 55 culturas diferentes, uma atitude de “viva e deixe viver” e uma arquitetura tradicional europeia incomparável, Curaçao se diferencia do resto como um pedacinho de terra único a ser explorado. Por estar fora da rota dos furacões, não há momento ruim para curtir Curaçao durante o ano. É ideal para curiosidades insaciáveis, oferece um terreno acidentado como cenário perfeito para todos os tipos de viajantes.

Fora de Willemstad, os visitantes podem continuar a ampliar seus horizontes mergulhando e fazendo snorkel em mais de 80 locais de mergulho ao redor da ilha e com visibilidade de até 30 metros. Conhecer novas paisagens com uma trilha pelo Parque Christoffel, o mais alto da ilha, ou uma visita para tirar fotos no Parque Nacional Shete Boka, é de tirar o fôlego. Uma ampla variedade de cafés nas calçadas, restaurantes gourmet, lanchonetes e mercados locais estão abertos de segunda a segunda. Entre as atividades náuticas, o destaque fica para nadar com golfinhos no Curaçao Sea Aquarium, encontrar tartarugas na praia Piskado e explorar o fundo do mar com o Aquafari. Quanto às praias, são mais de 35. As obrigatórias pelas areias brancas e tons turquesa e verde esmeralda são: Porto Mari, Cas Abao, Kokomo, Kenepa Grandi, Kalki e Klein Curaçao. Onde quer que a jornada o leve, saberá que está vendo o Caribe da maneira como ele deveria ser visto, ou seja, perfeito para quem procura o calor de férias tropicais com um toque europeu, cultura, culinária deliciosa e muita história. Curaçao é uma ilha caribenha onde todos podem, realmente, se sentir livres, com todo o espaço de que precisam agora. É hora de sentir por você mesmo! Info: www.curacao.com.

Não se engane pela extensão da ilha. Apesar de Curaçao ter apenas 444 km², a ilha dispõe de excelente estrutura de hotéis e restaurantes. O turismo está entre as principais atividades econômicas do país, recebendo muitos holandeses e sul-americanos especialmente durante a alta temporada. Uma cidade que é Patrimônio Mundial da UNESCO e uma joia rara no Caribe - mas com a história e a cultura que todos esperamos de uma capital europeia, Willemstad tem mais do que merecer o título. De todas as coisas interessantes para fazer em Curaçao, Willemstad em si pode apresentar a experiência mais única em toda região caribenha. Essa ancestralidade colonial holandesa é evidente a cada passo da capital, mais notadamente na arquitetura caleidoscópica e colorida de sorvete de Punda (distrito do centro histórico), que ninguém encontrará em nenhum outro lugar fora da Holanda. Então explore cada ponta. Pinte o seu mundo com um passeio pela histórica rua de Curaçao à beira-mar, a Handelskade, uma caminhada pela ponte flutuante Rainha Emma e termine o tour no impactante Kura Hulanda Museum.

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Fotos: Divulgação

exposição | CASACOR São Paulo 2021

A CASA ORIGINAL A MOSTRA MAIS FAMOSA DE ARQUITETURA E DECORAÇÃO DAS AMÉRICAS APRESENTA 56 AMBIENTES COM PROVOCAÇÕES SOBRE O VIVER NATURAL, ANCESTRAL E O MORAR NA ERA DIGITAL.

ob o tema “A Casa Original”, a CASACOR São Paulo está em um novo endereço, o Espaço Mirante, anexo ao Allianz Parque, na Zona Oeste da cidade. A mostra ocupa todo o rooftop do edifício com vista privilegiada para o Pico do Jaraguá. O tema, definido antes da pandemia, parece profético já que a proposta traz uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, de buscar na ancestralidade e na simplicidade o necessário equilíbrio entre o passado e o futuro. A mostra pode ser vista e vivida em mais de 9.000m² de área construída, com 56 ambientes, entre casas, estúdios e lofts. Os espaços, que são assinados pelos principais nomes da arquitetura brasileira e por jovens talentos, podem ser visitados até o dia 15 de novembro. A equipe da Revista Decorar separou alguns ambientes que refletem bem a temática da CASACOR São Paulo 2021, confira!

TRÈS ARQUITETURA @tresarq Pela quinta vez na mostra, as arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, da Très Arquitetura, assinam este projeto em parceria com a Portinari. Com 200 m², o espaço traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. Com a premissa de ressignificar o morar, a generosa casa une conforto e versatilidade e se divide entre living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho. Com uma paleta clara e suave, uso de tecidos neutros e mobiliário de traços leves, a casa traz referências de uma atmosfera minimalista e deixa em evidência peças importantes do projeto, em uma integração suave. O projeto, de 200m², traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. (Foto: Denilson Machado / MCA Estúdio)

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exposição | CASACOR São Paulo 2021

CASA LG THINQ UNE SUSTENTABILIDADE, INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E DESIGN NA CASACOR 2021 AMBIENTE ASSINADO PELO ESTÚDIO GUTO REQUENA MOSTRA QUE É POSSÍVEL CONSTRUIR DE FORMA SUSTENTÁVEL E APROVEITAR A TECNOLOGIA PARA VIVER MELHOR.

m dos ambientes que mais chamou atenção na exposição CASACOR São Paulo foi o espaço da LG, assinado pelo Estúdio Guto Requena, em parceria com a PAX Arquitetura.

A Casa LG ThinQ foi construída por meio de um processo de fabricação digital, com chapas de compensado naval de pinus, usinadas com mão mecânica e montadas por encaixes, resultando em um impacto de 0% de resíduos na obra. O espaço, que ocupa uma área de 100m² ao centro de um terreno de 500m², é composto por sala de estar, sala de jantar, cozinha, quarto e duas varandas, além de um showroom. Os ambientes exibem o portfólio de alta tecnologia e design da LG que proporciona, além de inovação, um estilo de vida verdadeiramente inteligente e sustentável. Todos os equipamentos são interligados por um sistema de automação, possibilitado pela tecnologia LG ThinQ, desenvolvida com exclusividade pela companhia sul-coreana, que permite o controle de todos os produtos por meio do smartphone, com a ativação de diversas funções à distância. “Os consumidores terão a oportunidade de experimentar, aqui na CASACOR, como a tecnologia inteligente, que conecta os produtos da LG, redesenha a vida moderna, oferecendo o máximo de conveniência de maneira fácil, intuitiva e com menos danos ao meio ambiente”, comenta a head de Marketing da LG Electronics do Brasil, Sonah Lee.

Casa LG ThinQ possui três eixos de pórticos articulados por um módulo conector e revestidos com placas pré-fabricadas em madeira que montam paredes e teto. A estrutura externa é revestida por telhas de fibras vegetais impermeabilizadas, uma tipologia de cobertura leve, fabricada a partir de papel reciclado.

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O interior da Casa LG ThinQ traz o que há de mais moderno e arrojado da marca, como a Lava e Seca Smart, que proporciona grande economia de água e energia, o closet inteligente LG Styler e o arcondicionado LG Artcool Gallery Inverter. As chapas de madeira fazem o acabamento e são cenário para a mescla de mobiliários de design brasileiro que compõem o espaço com obras de arte selecionadas por Guto Requena.

A cama Sonhadora foi feita em chapa de MDF, cortada a laser. Para chegar ao desenho paramétrico, o Estúdio Guto Requena contou com a ajuda da tecnologia e usou software e cálculos para fazer a peça icônica. O quarto ganha, ainda, elegância e conforto térmico com o LG DUAL Inverter VOICE ARTCOOL. O modelo economiza até 70% de energia* e pode ser conectado e controlado remotamente via wi-fi por meio do aplicativo LG ThinQ, além de comandos de voz através do Google Assistente e Alexa.

A Casa LG ThinQ possui um sistema inteligente de automação. No living, a TV LG Oled evo, com design slim, pode funcionar como o hub do LG ThinQ, possibilitando o controle dos eletrodomésticos da casa através do seu painel. O ambiente conta, ainda, com o Puricare 360º, um purificador de ar capaz de eliminar até 99% de vírus e bactérias, e até pelos de animais de estimação presentes no ar. No mobiliário, o destaque fica para a poltrona Delírios, assinada por Guto Requena, que utilizou métodos de fabricação artesanal e digital. Fotos: Fran Parente

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exposição | CASACOR São Paulo 2021

BC ARQUITETOS @bcarquitetos Comandado por Bruno Carvalho e Camila Avelar, o escritório BC Arquitetos traz a Casa Alva, uma espécie de caixa monocromática repleta de recortes, curvas e texturas, que primam pela conexão com a natureza através da presença de elementos como água, vento, fogo e luz. No living, que é integrado à sala de jantar, é possível perceber uma poética contemporânea e minimalista que norteia o novo morar. Um dos destaques do projeto é a presença massiva do mobiliário brasileiro de época, criado por artistas renomados como Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues, Percival Lafer e Zanini di Zanine. Equilíbrio e leveza fazem parte do conceito da Casa Alva. (Foto: MCA Estúdio)

NJ + ARQUITETOS @nildojose_arquitetura A Casa Olaria NJ+ homenageia a cerâmica brasileira e destaca a herança das antigas olarias do país e a importância do trabalho artesanal na arquitetura. O espaço investe em formas orgânicas e geométricas, caracterizado por uma estética confortável e minimalista. Ao lado da madeira, as formas arredondadas dos estofados, estante, espelhos, e a paleta de cores neutras, escolhidas para o ambiente, compõem o aspecto contemporâneo do espaço. Os materiais naturais são bastante explorados, além dos mobiliários de designers brasileiros que são destaques do projeto. Mesas de centro, mesas laterais, bancadas e algumas peças do espaço são assinadas pelo próprio escritório, como a poltrona Cabaça. (Foto: MCA Estúdio)

MELINA ROMANO @mr.melinaromano A Casa Alma Duratex traz como conceito instigar as diferentes percepções e sentimentos dos visitantes em cada ambiente, desde os pequenos detalhes até a atmosfera e a experiência que cada espaço oferece. Com 160m², a casa possui três ambientes, que foram projetados com diferentes conceitos para promover a profusão sensorial. O projeto foi inspirado em um dos pilares do Urban Zen, de Nova Iorque, onde a cultura e a tradição fazem parte da composição dos trabalhos. Neste conceito, o design se faz presente com uma curadoria de mobiliários e objetos que foram garimpados e escolhidos a dedo, criando uma mistura harmônica de diferentes estilos. Na cozinha e sala de jantar integradas, contraste de materiais naturais como pedra e madeira, promove uma atmosfera leve, de descompressão e interação. (Foto: Divulgação)

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apresenta

COLEÇÃO FENDI

Nossa nova coleção tem como inspiração a essência das mulheres fortes e poderosas, Ela apresenta o melhor entre os conceitos de iluminação e decoração do momento em todo o mundo. Visite o nosso ShowRoom! @lumenstaroficial

(11) 2275-0470 (11) 98365-9687

Avenida Indianópolis 1772, Planalto Paulista - São Paulo, SP de•cor•ar

exposição | CASACOR São Paulo 2021

TUFI MOUSSE @tufimoussearquitetura O ambiente de 360 metros quadrados tem como destino ser um ponto de encontro e de jantares regados a boa gastronomia, elaborada pelo tradicional Badebec. Sem janelas, nem vidros. A madeira está por toda a parte e direciona, por meio da instalação do projeto, o aproveitamento possível do ar. Ainda aquece a composição, ambientada com os móveis soltos de shape arredondado da Breton. O toldo contínuo e em listras, na cor terracota laranja metálico, pontua a sensação de “terraço” proposta pelo escritório. Os estofados, em tecido claro e de bom toque, acompanhados de poltronas confortáveis, valorizam os sentidos na experiência gastronômica. O bar circular é destaque e onde são servidos os drinks e cafés. O Restaurante Terraço tem layout que segue a máxima exigida em tempos contemporâneos de distanciamento social e espaços arejados para ocupação. (Foto: Divulgação)

CATÊ POLI + JOÃO JADÃO @cate_poli_paisagismo | @joaojadao.paisagismo A dupla Catê Poli e João Jadão projetou um ambiente com diversos lounges, alternando áreas abertas e outras com coberturas leves e permeáveis, que ainda permitem a passagem do sol. Todo o mobiliário é pensado para área externa, composto por sofás e chaises de tecido impermeável de alta performance, que permite resistência às intempéries. Abraçando toda essa área de relaxamento, o paisagismo, cuidadosamente pensado, tem como destaque oito jabuticabeiras, fruta nativa brasileira, e os jasmim manga, espécie dos anos 70 que voltou a ser amplamente utilizada. Para transmitir uma sensação de férias de verão, o ambiente de 224m² se apresenta como um respiro em meio à mostra. (Foto: Evelyn Müller)

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PREPARE-SE PARA O VERÃO Sunset, inspirada no pôr do sol: conheça a nossa nova linha para piscinas

IBIZA

Portobello Santo André Rua das Esmeraldas, 334 - Bairro Jardim - Santo André / SP Tel.: (11) 2774.8600 @portobelloshopsantoandre | Portobello Shop Santo André

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design de produto | mesas de centro

MESAS DE CENTRO

omo já diz o nome, as mesas de centro são pontos fortes na decoração. Elas ganham destaque no meio dos ambientes. São práticas, funcionais, sendo uma base estratégica para exposição de objetos como esculturas, castiçais, livros e, também, na hora de receber, para apoiar copos e bandejas. Existem diversas opções de mesas de centro: quadradas, retangulares, redondas ou componíveis, compostas pelos mais diferentes materiais, como vidro, madeira, laca, pedra natural ou metal. Para você se inspirar, separamos alguns modelos que realçam qualquer living!

Mula Preta | @mulapreta Inspirados pelas formações geográficas de Natal-RN, a mesa Falésia em formato quadrado, é composta por compensado FSC e vidro, que arremata o encontro com o mar.

Jeferson Branco | @jefersonbranco A coleção autoral de Jeferson Branco, denominada Pangëa, é composta por mesas com recorte do tampo, na cor do fragmento das pedras ornamentais brasileiras, exóticas e únicas na natureza, exclusivamente escolhidas. As mesas possuem pé cônico em aço carbono preto e com as opções de 50cm ou 70cm de altura.

Jader Almeida | @jaderalmeida A flexibilidade da madeira e do composto de cortiça permitiu ao designer Jader Almeida produzir uma forma ousada à mesa de centro ROOTS. O material é de origem natural, renovável e reciclável. As linhas de uma sensualidade contida se agregaram a elementos orgânicos, conferindo uma forma versátil e inusitada à essa peça.

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Fotos: Divulgação

design de produto | mesas de centro

Studio Linda Martins | @studiolindamartins A linha Alegra eleva o significado que deu origem ao seu nome, afinal é composta por peças radiantes que misturam cores e materiais com estilo e personalidade. Seus tampos são feitos em granilite, um dos materiais mais antigos e bem vistos do mercado, com ampla variedade de cores. Já suas bases, produzidas em metal, exibem traços minimalistas e contemporâneos.

Fahrer | @fahrerdesign A mesa Tapajós representa um encontro de matérias-primas que cria o efeito de uma canoa sobre o rio que dá origem ao nome da peça. Produzida em madeira multilaminada curvada e em vidro, a mesa está disponível em diferentes dimensões e, também, na cor preta.

Breton | @bretonoficial Criada pelo estilista Reinaldo Lourenço, a Linha Rei apresenta o conforto aliado ao estilo único e urbano do autor. A mesa de centro, que faz parte da coleção, possui formato redondo, com duas partes que podem ser deslizadas, permitindo duas formas de uso. A peça é produzida em lâmina de pau-ferro natural, com possibilidades de customização.

estúdiobola Campinas | @estudiobolacampinas A mesa Cavaletta possui pés e estrutura em madeira maciça certificada. A mesa está disponível em freijó natural ou acabamentos tingidos, com tampo em MDF laminado, vidro pintado ou pedra.

Fotos: Divulgação

supersalone | Milão 2021 | por Camila Gino

A CASA FLUÍDA A EXPOSIÇÃO CONSEGUIU DRIBLAR A PANDEMIA E ATRAIR, COM TODA A SEGURANÇA, EM TORNO DE 60 MIL VISITANTES, QUE CONFERIRAM AS NOVIDADES DE MAIS DE 400 EXPOSITORES.

casa respira, se adapta e se modifica de acordo com os desejos, necessidades e dinâmica de vida de seus moradores. A casa intrínseca à vida. O abrigo que acolhe, estimula, convida, conta histórias, desperta lembranças, sentimentos, sensações e emoções. A casa afetiva. A casa corrente, fluente de vida. A corajosa edição especial do Salone del Mobile. Milano, o Supersalone, realizada entre 5 e 10 de setembro nos pavilhões de Rho, em Milão, captou todo o universo em transformação em relação ao habitar dos espaços privados, residenciais ou corporativos, aos públicos. Entrou para a história como um ponto de virada, demarcando o momento de reabertura na Europa e no mundo das agendas e circuitos de exposições presenciais em design e interiores, trazendo insights fundamentais para as novas configurações do morar, com uma leitura do espaço, sua vivência e utilização em plena evolução com o advento e os desafios impostos pela pandemia de covid-19. Vida é uma ideia presente em todo o Supersalone e, também, nos eventos Fuorisalone, realizados até o dia 19 de setembro, constituindo o vasto universo cultural, artístico e inspiracional da Milan Design Week. O Supersalone, edição especial do Salone del Mobile.Milano que já entrou para a história, reagindo à pandemia e trazendo a vida e o design, foi marcado conceitualmente por referências à natureza, em uma imersão que chega à nossa origem primitiva, como ancestralidade. A humanidade vence e perdura. Mensagem presente sob variadas perspectivas nesta edição. A exposição conseguiu driblar a pandemia e atrair, com toda a segurança, em torno de 60 mil visitantes, que conferiram as novidades de mais de 400 expositores. A busca pela autenticidade é um importante conceito para o morar destacado no Supersalone, um marco que identifica as transformações para o morar após o advento da pandemia, assim como a absorção irreversível das premissas da sustentabilidade no design e na produção do mobiliário e peças de decoração, já intrínseca à concepção, dentro dos preceitos da economia circular. Um design afetivo, tecnológico porém biológico, com características fortes da biofilia, dos elementos naturais, do resgate da memória e do savoir-faire artesanal, combinado com a melhor tecnologia produtiva, é outro input criativo muito relevante. Mais um insight está na força criativa dos novos pólos que surgem no panorama do design mundial, como o Brasil, que teve na MDW21 a maior participação em número de empresas e marcas expositoras, conforme divulgações oficiais. O mundo nos inspira, e esta edição do Supersalone mostrou como esta troca é importante. O Brasil, por outro lado, se consagra como fonte de inspiração e referência universal. O primor da alta tecnologia industrial em simbiose com o cuidado e a personalização do trabalho artesanal, com sustentabilidade e inovação formal, material e conceitual. Luz, sonho, espaço e tempo – presente, passado e futuro, narrativas materializadas no móvel, no design. Estes são conceitos-chaves, mostrados no Supersalone e na Milan Design Week, para um admirável mundo que se descortina, e já se aplica, no morar e na relação humana com o espaço.

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*A jornalista viajou a convite da organização do Salone del Mobile.Milano.

Fotos: Diego Ravier / Salone del Mobile.Milano

O “bosque urbano” nos pavilhões de Rho para o Supersalone, dentro do projeto ForestaMi, em uma parceria entre o Salone del Mobile.Milano e a prefeitura de Milão, com curadoria de Stefano Boeri e um dream team de profissionais da arquitetura e do design. O projeto ForestaMi deverá plantar 3 milhões de árvores na cidade e região metropolitana até 2030.

(Re)new Together, o tema central da Arper no Supersalone e MDW21, investiga novas formas de encontro e compartilhamento de espaços, depois do distanciamento imposto pela pandemia. A marca apresentou sua coleção 2020-2021, além da reedição de clássicos como duas novas opções de tecido Rubelli para a poltrona Bowl Chair (1951), da designer ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, que ganhou a exposição especial “Lina Bo Bardi Together”, no showroom da Arper.

Fotos: slowphoto.studio

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supersalone | Milão 2021 | por Camila Gino

Espaços fluídos, com diversas proposições funcionais e referenciais de espaço e uso do ambiente. Este é um tema-chave para o morar, captado com muita visão por Stefano Boeri na criação da disruptiva cozinha Oasi, para a Aran Cucine, com carvalho primitivo emoldurando o tampo tecnologicamente esculpido em corian.

“Live the Transition”, com este tema a Natuzzi apresentou sua nova coleção, com projetos acolhedores e valorizando o bemestar, de nomes como Formafantasma, Massimo Iosa Ghini, Elena Salmistaro, Marcel Wanders studio. Na foto, projetos de Sabine Marcelis, o sofá Block e mesa de centro Patio, criados para um novo espaço doméstico, em configuração, “que é líquido e em constante mudança”.

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Fotos: Leonardo Duggento

A presença física da leveza: “modernidade líquida”, já modernidade etérea. Um belíssimo ensaio sobre a leveza e a precisão formal em projetos que trazem fortes elementos de inovação e sustentabilidade, como os lançamentos da Moroso, em seu geométrico poema de formas e ar “Secret Cubic Shelves”, por Olafur Eliasson, sublinhado no Supersalone pela organicidade linear das poltronas Ruff, provocante ensaio sobre o espaço por Patricia Urquiola.

A ideia da casa mudou radicalmente com a pandemia, tanto estilística quanto funcionalmente, e exige uma nova linguagem expressiva. Este foi o mote da Kartell para trazer lançamentos assinados por grandes nomes do design, tanto trabalhados em madeira quanto em plástico reciclado. Presentes, por exemplo, em lançamentos como a Re-Chair, por Antonio Citterio, a Poltrona Charla, por Patricia Urquiola, e a família A.I., com o A.I. STOOL RECYCLED, por Philippe Starck.

Uma peça emblemática no Supersalone é a cama estofada Yume, sonho em japonês, projetada por Gordon Guillaumier para Alf Da Fré, que comemorou seus 70 anos no evento. A peça, de formas particularmente distintas, é feita com materiais recicláveis. Como defende a marca que surgiu da tradição artesanal: “o futuro do design de produto é verde”.

Fotos: Divulgação e Leonardo Duggento

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A Gessi propôs mostrar sua essência mais profunda: a missão de colocar o ser humano no centro de seu sistema filosófico e de produto, “com o compromisso de melhorar a vida de quem descobre o mundo Gessi”, objetivo a ser alcançado, por meio de um sistema de valores éticos baseado no bem-estar individual. A linha outdoor da marca concebe a ducha externa como “uma extensão da paisagem e uma sublimação de seus elementos”.

Crédito foto: Camila Gino

Foto: Divulgação

Uma marca brasileira que brilhou em Milão foi a Modalle, que apresentou no Supersalone a brasilidade envolvente e global de peças como a Poltrona Caplin, por Mauricio Bonfim, a Cadeira Lunna, por Ibanez Razzera, e a Luminária Jericoacora, por Marta Manente.

Sistemas visualmente leves, versáteis, funcionais, atingindo o estado da arte em bem-estar e autenticidade. Assim pensou a Porro, em propostas como Storage, o sistema de armários abrangente e multifacetado, projetado no ano 2000 por Piero Lissoni, e que passou por uma grande evolução estética e funcional. Tal evolução foi destacada no Supersalone com a bela instalação “The Electric Box ”, assinada por Lissoni, que é diretor de arte de Porro desde 1989, e inspirada no charme da Casa Elettrica de Figini’s e Pollini na Trienal de Monza de 1930: uma caixa transparente iluminada, uma escultura abstrata à primeira vista, que em um olhar mais atento se transforma em um móvel arquitetônico multifuncional graças a um estilo conceitual que aponta para as suas utilizações possíveis, ora como armário, ora como estante ou melhor, como móvel de cozinha.

Design para durar, para evocar a memória, para trazer poesia, emoção e afeto. Esta é a proposta da Flexform no Supersalone e MDW 2021. A maior parte das peças usadas na coleção outdoor Lee pode ser reciclada. Projetada por Antonio Citterio, a coleção tem a estrutura feita totalmente da madeira africana conhecida como iroko, a Milicia excelsa.

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Fotos: Divulgação

Presenteie quem você ama Joias personalizadas, criadas com sofisticação e elegância.

@natifbrasil

SP (11)9331.63146 | BH (31) 99691.8889 de•cor•ar

arquitetura | Dirani e Marchió | por Attos Henrique

ACONCHEGANTE E CONTEMPORÂNEO COM 124M², O PROJETO DESTE APARTAMENTO TEVE COMO OBJETIVO A CRIAÇÃO DE ESPAÇOS ACONCHEGANTES PARA UM CASAL RECÉM-CASADO, QUE ADORA RECEBER VISITAS.

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Fotos: Eder Bruscagin

Na sala de estar foram usadas as poltronas Concha da década de 1960, com design de Martin Eisler e Carlo Hauner, garimpadas em antiquários.

rojetado pelas sócias Camila Dirani e Maira Marchió, este apartamento localizado em Alphaville, São Paulo, possui uma boa distribuição de ambientes. O cimento queimado na parede de pé-direito duplo, na sala e na escada, é um dos pontos altos da área social do imóvel. Na paginação do piso, a escolha foi a madeira de demolição cumaru para aquecer os ambientes. Um dos desafios projetuais foi o de destinar um local para acomodar troféus e capacetes do morador, piloto de automobilismo. As arquitetas criaram

Fotos: Eder Bruscagin

uma estante especial no home theater, para ressaltar as boas lembranças do proprietário. Já o layout se distribui em sala de estar, jantar e cozinha integradas, lavabo, área de serviço, despensa e sala de tv no pavimento inferior. No superior, está a suíte casal, dormitório e banheiro. Na cozinha, a generosa bancada de 3,50m da ilha se torna funcional: de um lado, duas banquetas altas para refeições rápidas; do outro, portas mimetizadas, com face para a sala de jantar, que servem como apoio para guardar utensílios de servir, taças e jarras.

O uso da base neutra com madeira, cimento queimado, branco e chumbo guiou o moodboard, tornando o espaço mais atemporal e facilmente modificado com cores e estilo de mobiliário. Bem arejado, o apartamento tem uma grande área envidraçada e, para conter a incidência de sol, foram usadas persianas rolos atrás da cortina de gaze de linho. Priorizou-se, ainda, o uso do rodapé invertido, inclusive na escada de cimento queimado, deixando as paredes mais clean.

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arquitetura | Dirani e Marchió | por Attos Henrique

Na cozinha, a marcenaria foi executada pela Ornare, com bancadas em Dekton.

Na entrada do apartamento, a simplicidade da composição do vaso solo, de Guilherme Wentz, com a prateleira metálica, de Fernando Jaeger, refletem bem o estilo do casal.

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Fotos: Eder Bruscagin

arquitetura | Dirani e Marchió | por Attos Henrique

Com formas simples e contemporâneas, os interiores possuem a combinação perfeita para receber bem os amigos e familiares. A luz natural invade o pavimento inferior e gera a sensação de amplitude através do pé direito duplo.

Fotos: Eder Bruscagin

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arquitetura | Dirani e Marchió | por Attos Henrique

No quarto, o armário com portas escuras recebeu internamente o uso de madeira, vidro, laca cinza e cabideiros forrados em couro, com um desenho personalizado.

No home theater, um espaço especial para guardar a coleção de troféus do morador, piloto de automobilismo.

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comercial | MM18 | por Attos Henrique

REPAGINADO E EXCLUSIVO REFORMA REALIZADA PARA ABRIGAR O ESCRITÓRIO DE UMA AGÊNCIA DE COMUNICAÇÃO PRIVILEGIA O CONCEITO OPEN SPACE COM AMBIENTES MODERNOS E CRIATIVOS.

projeto arquitetônico para a Abby, agência de marketing, foi assinado pelo escritório de arquitetura MM18, fundado pelos arquitetos e urbanistas Mila Strauss e Marcos Paulo Caldeira, responsáveis por diversos espaços em São Paulo, como o Cine Joia e Mirante 9 de julho. O novo projeto da dupla ocupa o térreo de um predinho da década de 50, localizado em Perdizes, São Paulo.

O espaço ocupa 160m² com área de convivência, cozinha integrada, bancadas de trabalho espaçosas e muito vidro, para o aproveitamento da luz natural, derivada do jardim, que é o ponto alto da casa e que o time desfruta para trabalhar ao ar livre ou confraternizar em happy hours. Um dos destaques foi criado pelo premiado artista Rômolo D’hipólito, que pintou murais com personagens, que fazem parte da identidade visual da agência, com o fundo azul bic, que transporta a identidade visual da agência para as paredes do escritório. Além disso, os três gatos persas, Mutante, Yoda e Checho, que “trabalham” e moram na Abby coroam a vibe descontraída do ambiente. Para Paulo Caldeira, um projeto arquitetônico torna-se único por seus detalhes e a percepção do espaço se alterna de acordo com a luz. “A entrada da Abby, no térreo de um pequeno edifício dos anos 50, acolhedora, mas tímida, traz a surpresa de um escritório amplo e integrado ao jardim, proporcionalmente imenso. Tudo foi pensado para interação, então o conceito foi trazer a luz do jardim, e o próprio jardim para dentro do imóvel”, conta. “A luminárias de led criam ritmo entre o jardim e o teto de luz do hall de entrada, que remete à sensação de luz natural e o Paisagismo também entra no local de trabalho, se apropriando das estruturas inicialmente criadas para a infraestrutura elétrica. A textura do vidro canelado utilizado em algumas superfícies contribui para reforçar a percepção da luz, logo na entrada”, finaliza.

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Rômolo D’hipólito, artista ilustrador, que já transitou entre os quadrinhos, a animação, o grafite e as artes plásticas, assina as ilustrações do espaço.

Fotos: Leila Viegas

comercial | MM18 | por Attos Henrique

Na área do jardim, um espaço descontraído para interação dos funcionários da agência.

Fotos: Leila Viegas

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DW! | @designweekend

DW! SÃO PAULO CHEGA EM SUA 10ª EDIÇÃO A 10ª DW! TORNOU-SE UMA EDIÇÃO HISTÓRICA POR REPRESENTAR O “NOVO NORMAL”, COM EVENTOS PRESENCIAIS QUE TROUXERAM EXPERIÊNCIAS MULTISSENSORIAIS ÚNICAS, INÉDITAS E EXCLUSIVAS, ALÉM DAS RELAÇÕES INTERPESSOAIS DE NEGÓCIOS MAIS PROFUNDAS.

10ª edição da DW! Semana de Design de São Paulo movimentou o cenário do design brasileiro, entre os dias 3 e 16 de outubro, com 344 eventos presenciais, digitais e híbridos. O maior festival do gênero nas Américas e um dos 3 maiores do mundo, contou com exposições, palestras, workshops e diversas outras interações, que aconteceram em 115 expositores diferentes, distribuídos em 10 distritos na cidade de São Paulo e Grande ABC. “Tivemos um número recorde. Fomos provavelmente a maior Design Week do mundo em 2021”, declara Lauro Andrade, idealizador da DW! São Paulo, que se inspirou em diversas semanas de design no mundo, como Milão e Londres, para criar o evento brasileiro em 2012, mostrando inovações em estratégia, formatos e adaptação às mudanças da cidade e do mercado. Também nesta edição, aconteceu a estreia da DW! Tour 10 Anos que tomou conta da região do ABC a partir de uma verdadeira imersão em conteúdos relacionados à cultura do design, permitindo que profissionais, estudantes e simpatizantes da área tivessem maior contato com o setor e suas tendências. Tudo aconteceu por meio de ações em lojas associadas ao Club&Casa Design, como palestras, exposições de arte, visitas guiadas, lançamentos de produtos e design parties. O BOOMSPDESIGN, um dos eventos âncoras do DW!, trouxe Matteo Cibic como designer do ano para 2021. Para Beto Cocenza, idealizador do evento, Matteo é um dos grandes talentos do design contemporâneo italiano e mundial. Suas peças alegres e com formas antropomórficas trazem funções híbridas, utilizando-se da indústria, mas sem deixar de lado o trabalho manual. A ação central deste ano foi a exposição de peças e materiais desenvolvidos por Cibic, na Florense Gabriel. A exposição “Paradise Dreams” promoveu a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios, inovação tecnológica e outros temas da economia criativa.

Com curadoria de Taissa Buescu, a mostra DW! 10 Anos no espaço Casa Bossa apresentou peças de 40 criativos, como Guto Requena, Márcio Kogan e Zanini de Zanine, que marcaram a trajetória do festival, desde o seu lançamento em 2012.

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Fotos: Gustavo Awad

Fotos: Mariana Orsi

DW! | @designweekend

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DW! | @designweekend

O designer do ano pelo BOOMSPDESIGN, Matteo Cibic e Camila Carneiro, da Florense Gabriel, na abertura da exposição “Paradise Dreams”. (Foto: Divulgação)

A by Kamy reuniu designers de diferentes origens e formações para ilustrar as principais fases da carreira de Adriana Adam, uma das profissionais e empresárias brasileiras mais atuantes para a afirmação do design autoral nacional. Para ilustrar os momentos cruciais da carreira de Adriana, em ordem cronológica, a marca desenvolveu uma coleção exclusiva de peças, entre tapetes e tapeçarias. Na imagem, os tapetes Maria Mole, do designer Rodrigo Grauncke, inspirados do início experimental de carreira de Adriana Adam, no final dos anos 1970 e início dos 1980. (Foto: Edvaldo Junior)

A FAS abandonou o status de “loja de iluminação” e apresentou um novo showroom, totalmente pensado para criar espaços de experiências inesquecíveis, por meio de instalações com peças exclusivas e obras de artes na exposição “Amor Amor”. (Foto: Divulgação)

O Estúdio Sérgio J. Matos cultivou o Ser-Tão na DW!, com a reflexão sobre territorialidade e emoções. Entre os lançamentos, a poltrona Oiapoque, tem estrutura em alumínio com o desenho que dá visibilidade à trama artesanal da corda náutica, que remete ao entrelace das fibras naturais. A estrutura acolhedora ressoa a um abraço envolvente e caloroso. (Fotos: Divulgação)

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DW! | Cidad3 + Dedicatto | por Attos Henrique

FOOD DESIGN NA DW! O TEMA FOOD DESIGN FOI O FIO CONDUTOR DE PALESTRAS, EVENTOS GASTRONÔMICOS, EXPOSIÇÕES DE MÓVEIS E OBJETOS ASSINADOS POR PROFISSIONAIS VINDOS DE VÁRIAS REGIÕES DO BRASIL.

CIDAD3, Centro de Informação de Decoração, Arquitetura, Design e Engenharia, foi, mais uma vez, um dos HUBs da Design Weekend São Paulo e promoveu junto à DEDICATTO, marca de marcenaria e marmoraria de alto padrão, uma programação especial em seu espaço na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo. Foram mais de 35 atrações distribuídas entre os dias 5 e 8 de outubro, com público estimado de 600 pessoas. Com organização da CW Assessoria, foi levada ao público uma ampla agenda de conteúdo, com experiências e degustações ministradas por renomados chefs de cozinha, além de reflexões sobre arte, design e cultura, através de arquitetos e dirigentes de grandes marcas do setor. A curadoria do evento neste ano foi conjunta, com a participação da designer Silvia Grilli, que reuniu nomes para a exposição “Food Design”, com mesas postas, peças de diversos artistas do Brasil e coleções de itens icônicos do design internacional. Silvia também trouxe palestras, desde o Foodtech Movement até debates e mesas redondas ligadas ao design de cozinhas e às tendências de alimentação. Já na curadoria de gastronomia, a chef Brueth Carvalho selecionou chefs com diversas propostas gastronômicas, como uma experiência de um prato preparado na floresta e uma tarde com hambúrgueres Wessel, preparados por Brueth, junto com o chef Paulo Dalsasso, do Buffet Colonial. Confira alguns destaques da programação dos cinco dias de evento! A mesa posta realizada por Ivison Spezani foi parte da exposição Food Design. (Foto: pgoul.art)

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DW! | Cidad3 + Dedicatto | por Attos Henrique

Baseada na nouvelle cuisine française, a chef Gabriela Junqueira realizou um cooking show com pratos que ganharam destaque a partir de flores (Foto: Rodrigo Rubira)

Peças que fizeram parte da exposição “Food Design”, realizada pela curadora Silvia Grilli. Na imagem, os objetos criados pela Olaria Paulistana, St. James, Mariangela Aragão, BR Estúdio e Ecco Móveis. (Foto: Divulgação)

Pratos decorativos de coleções criadas pela designer Cris Azevedo. (Foto: Divulgação)

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DW! | Cidad3 + Dedicatto | por Attos Henrique

Brueth Carvalho e Paulo Dalsasso agitaram uma das tardes com lanches feitos com carnes e burguers Wessel.

Com uma vasta gama de marcas parceiras na semana Food Design, o evento contou com degustações, como do Café UP900, água mineral Sferriê, sucos Prats, Beg Gin e dos bolos da Pienuts, confeitaria saudável.

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Fotos: pgoul.art

DW! | Cidad3 + Dedicatto | por Attos Henrique

Os drinks, da Central Cocktail, elevaram a experiência proposta durante o DW! No Cidad3 + Dedicatto evento.

As joias da Natif&Co, produzidas com materiais e pedras preciosas, estiveram expostas durante todo o evento.

As bebidas da Famiglia Griffo foram servidas ao público. Em destaque, o Negroni 45 e Brizê, destilado botânico feito a base de ervas e frutas frescas 100% orgânicos.

Fotos: pgoul.art

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empresa | Dunelli | por Elisangela Peres

DUNELLI: MOBILIÁRIO DE ALTO PADRÃO PARA A CASA TODA EMPRESA SE DESTACA PELA CRIAÇÃO DE LINHAS EXCLUSIVAS E PEÇAS ASSINADAS.

Dunelli é uma empresa familiar com mais de 40 anos de atuação no mercado, sendo uma das grandes referências em mobiliário de alto padrão. A companhia, que possui um vasto portfólio para ambientes internos e externos, conta com seis lojas na capital de São Paulo e cerca de 300 funcionários. A Revista Decorar entrevistou Eduardo Dunelli, presidente da empresa, para conhecer mais sobre a história da marca.

Como a Dunelli se posiciona no mercado? Com mais de 40 anos de tradição, a Dunelli é referência em design e inovação de mobiliário de alto padrão, oferecendo produtos que expressam o máximo de qualidade, conforto e sofisticação. Além do mix completo que compõe ambientes internos e externos, a marca conta com peças assinadas por um time de profissionais de nomes consagrados como Pedro Mendes, Ronald Sasson, Tadeu Paisan, Paulo Niemeyer, Daniela Ferro, Giácomo Tomazzi, Fabrício Roncca, Larissa Diegoli, Flávia Pagotti, entre outros.

Qual foi a coleção mais marcante que a marca já lançou? A marca Dunelli busca tendência constantemente e lançamos, ao longo dos anos, algumas coleções icônicas e muito significativas. No início de 2019, passamos por uma releitura da marca e fizemos o lançamento de nossa Concept Store, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, com peças assinadas por 55 designers. Desde então, fazemos lançamentos anuais, com peças assinadas e que refletem as premissas da marca, sendo a última a Coleção Duo.

A poltrona Brune, da Coleção DUO, tem design assinado por Maurício Bonfim e acabamento de madeira jequitibá. Seu design orgânico torna a peça leve para compor os ambientes.

Lançada em 2021, a coleção Duo explorou questionamentos e medos, no qual fomos obrigados a ficar em casa e olhar para dentro, onde as relações pessoais se tornaram primordiais para nossa sobrevivência. Somos seres de contato e o distanciamento nos impulsionou a valorizar a simplicidade, os detalhes, o toque, e despertou nosso instinto de cuidar e zelar por todos aqueles que amamos. Você e sua família, eu e você: Nós... juntos, somos capazes de superar as incertezas e encontrar formas de nos readaptar à nova realidade, encontrar novos caminhos, preencher as lacunas das nossas relações afetivas. Pensando nisso, nossa equipe de criação explorou materiais naturais que promovem conforto, abusando de simetrias e peças ninho. O contraste de materiais criou um diálogo que explorava as diferenças entre porosos x lisos, brilhantes x opacos, metalizados x rústicos. Os tons de lavanda e verde foram o norte da coleção e traduziam ternura somada ao recomeço.

Como a marca se inspira para lançar suas coleções? A Dunelli busca manter-se atualizada e, para que isso aconteça, a empresa conta com um grupo de 10 profissionais especializados em arquitetura, decoração e design. Patricia Hagobian e Luiz Whitehead assinam como diretores de criação e trabalham em conjunto como coolhunters da marca na busca por tendências e na curadoria dos produtos. As coleções são lançadas anualmente e trazem à tona a essência da marca que zela por elegância, leveza estética e originalidade, sempre pensando no jeito de morar contemporâneo e atualizado.

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Fotos: Divulgação

O living, assinado por Patrícia Hagobian, na Casacor São Paulo, conta com o sofá Berilo, com detalhe em carvalho.

A marca aposta em coleções assinadas por designers e arquitetos. Por que investir nessa estratégia? Produtos assinados são fundamentais para traduzirmos a essência de nossa marca. É por isso que parcerias e desenhos exclusivos se tornam cada vez mais importantes para nosso posicionamento e acreditamos que o mobiliário com desenho assinado seja o caminho mais adequado para atingirmos a excelência que a Dunelli galga há 42 anos. Exclusividade aliada ao design garantem um mobiliário hand made nacional, com aplicação de tecnologia, riqueza de detalhes, rigor formal e construtivo que tanto apreciamos.

A Dunelli possui programa de relacionamento para Arquitetos e Designers? Sim, o Programa de Relacionamento para profissionais de arquitetura e decoração da Dunelli, premia com experiências os principais parceiros da marca. A campanha é anual e sempre está alinhada com as principais tendências em premiações do segmento.

Quais as novidades que estão por vir em relação a produtos/coleções? 2022 será marcado por um ano recheado de lançamentos, com peças assinadas por 10 designers. A equipe de criação Dunelli tem

Fotos: Divulgação

trabalhado na curadoria e seleção dos itens que irão compor os 06 showrooms, e agora entram na reta final da seleção alinhavando toda poética necessária que irá surpreender o mercado com peças exclusivas e inusitadas. Como preview, trouxemos alguns desses lançamentos para a Casa Cor 2021, e que passarão a compor nossas lojas no próximo ano.

Poltrona Jaíba, criada pelo designer Maurício Bonfim. A peça, exclusiva da marca, possui os pés em aço carbono na cor chumbo, em formato de cruz, que contrasta com a leveza e fluidez do assento, de desenho orgânico, simulando a sensação de um abraço àqueles que nela se sentam.

Como foi o ano de 2021 para a Dunelli e quais são as perspectivas para o ano que vem? Como em todos os segmentos, os anos de 2020 e 2021 foram de grande aprendizado para o setor moveleiro e de decoração. Passamos por um período complexo até a reabertura do mercado, mas que nos deu a oportunidade de reorganizarmos os processos e reestruturar áreas importantes do nosso negócio, sempre visando entregar a melhor experiência aos nossos clientes. Este ano, lançamos a nova identidade da marca, agora, mais alinhada com o posicionamento e a proposta de valor da Dunelli. Investimos em novas ações de relacionamento e marketing digital, patrocinamos pela primeira vez um espaço na Casacor São Paulo, principal Mostra de decoração da América Latina. Por isso, estamos otimistas para o próximo ano, com projeções de crescimento e abertura de muitas oportunidades para a marca.

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artista | Jean Gillon | por Attos Henrique

GILLON, ARTISTA E DESIGNER COM UMA VIDA INTENSA E PROFÍCUA, JEAN GILLON (1919-2007) SE DESTACA POR SUA PRODUÇÃO DE MÓVEIS E OBJETOS FEITOS EM JACARANDÁ, ALÉM DAS TAPEÇARIAS COM TEMÁTICAS TROPICAIS, EXPOSTAS EM DEZENAS DE GALERIAS E MUSEUS.

aturalizado brasileiro, o romeno Jean Gillon começou sua sólida carreira em design de mobiliários assim que chegou ao Brasil, em 1956. Formado em Belas Artes, nas cidades de Bucareste e Viena, trabalhou na Europa e em Israel como escultor, caricaturista e cenógrafo. Sua imigração para o Brasil aconteceu devido à presença nazista em seu país natal. O chamariz para escolha do nosso país foi a ascensão da arquitetura moderna brasileira, vista como pioneira internacionalmente naquele período. Já estabelecido em São Paulo, Gillon percebeu uma certa carência de bons projetistas de decoração, o que levou o artista a seguir nesta área, a partir da fundação de sua loja Adorno. Com filiais abertas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, começou a comercializar mobiliários de sua autoria, objetos e artigos para presentes. Em paralelo, nunca abandonou a criação de obras de arte, como pinturas e esculturas em bronze, além de realizar cenografias e inúmeros projetos de interiores para hotéis de luxo, restaurantes e lojas.

Jean Gillon

Em 1965, transformou a Adorno em WoodArt e o foco passou a ser para vendas no exterior, com participação em feiras e eventos internacionais em mais de vinte países, o que lhe rendeu prêmios na França e Bélgica. Seu robusto portfólio ganha destaque nas produções com jacarandá, considerada a árvore modernista e, também, pelas tapeçarias artísticas, peças únicas que tornaram-se sua maior expressão artística, com exposições em dezenas de galerias, museus e outros espaços. Em 1992, foi agraciado com o título de profissional do ano pela ABD, Associação Brasileira de Designers de Interiores. Toda a trajetória deste “artista-designer” múltiplo, foi reunida em um grande livro que conta seu percurso criativo. Lançado recentemente e publicado pela Editora Olhares, a produção tem organização de Graça Bueno, galerista da Passado Composto Século XX, que tem a guarda do acervo de Gillon e se debruçou sobre ele nos últimos anos para ligar os pontos de sua história. Em paralelo, acontece no Museu da Casa Brasileira, até o dia 12 de dezembro, uma mostra dedicada às criações de Gillon, que inclui móveis, tapeçarias, objetos, obras de arte, fotos e documentos dos acervos da família e da galeria.

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Fotos: Divulgação

artista | Jean Gillon | por Attos Henrique

Em uma das salas da exposição no Museu da Casa Brasileira, os mobiliários originais da época, alguns produzidos em jacarandá, são do acervo da família de Bernardo. (Foto: André Nazareth)

A Poltrona Jangada, cadeira marcada pelo uso do náilon em sua composição e com assento que remete às redes de pesca, é umas das peças marcantes na lista de móveis assinados por Gillon. Ao fundo, uma das tapeçarias criada pelo artista.

Poltrona Amazonas junto da obra do artista brasileiro Tunga. As linhas de mobiliário, criadas por Gillon, carregam nomes bem brasileiros.

Fotos: Divulgação

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eventos | 13° Prêmio Decorar

13° PRÊMIO DECORAR O PRÊMIO DECORAR CELEBRA SUA 13ª EDIÇÃO, EM UM EVENTO PRESENCIAL NO PARQUE BURLE MARX, EM SÃO PAULO, COM 51 ESCRITÓRIOS PREMIADOS.

om a retomada dos eventos presenciais, a Revista Decorar realizou sua premiação que consagra os escritórios de arquitetura e design de interiores indicados pelo mercado. Com o objetivo de valorizar os arquitetos e designers mais lembrados pelos fornecedores, associados aos principais pólos de decoração de São Paulo, e pelos anunciantes da revista, o prêmio, realizado anualmente, se divide em três categorias: Fidelidade, Criatividade e Volume de Compras. Neste ano, foram 51 escritórios premiados que subiram ao palco, no Parque Burle Marx, em uma bela cerimônia ao ar livre.

Sandra Leise

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Joia Bergamo

Anette Rivkind e Giselle Rivkind

Leo Shehtman

Mohammed Darwich, Júlio Dantès e Abdo Carim

Fotos: Reinaldo Giarola

eventos | 13° Prêmio Decorar

Sandra Leise, Attos Henrique e Elisangela Peres

André Leite, Mohammed Darwich e Bruna Ximenes

Grace de Paula, Rapha Preto e Ana Paula Cunha

Bruno Hofman

Rapha Preto e Érica Salguero

Bruno Antonnacio, Fran Abreu, Gabriela Blotta, Deisy Lima , Daniela Moraes e Gabriela Rezende

Mariana Mariano e Gustavo Cipullo

Selma de Sá, Ana Lucia Pinto e Sandra Leise

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eventos | 13° Prêmio Decorar

Bel Vieira, Sandra Leise e Carol Weigand

Rosangela Pimenta, Antonio Gattai, Tereza Bissoto e Rafael Gomez

Marcos Oliveira e Patricia Duarte

Antonio Gattai, Ana Lucia Pinto, Rogério Cavanellas, Natacha Cohen, Natalia Meyer e Danielle Cortez

Thomaz Paiva, Mariana Pollachi e Humberto Martins

Roberto Alves, Luis Renato Machado, Sandra Leise, Julio Dantès, George Hilton e Tânia Mesquita

Mônica Yamin e Roberto Borja

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Michael Siqueira, Carlos Correa e Bruna Bianchi

eventos | 13° Prêmio Decorar

ós, da Revista Decorar, agradecemos todas as empresas que tornaram esta edição do Prêmio Decorar possível. Ao nosso patrocinador master, Elettromec, aos patrocinadores Bed and Room, BoConcept, Curaçao, Ecco Móveis, Lumen Star, Prime Gattai, Siligram, we.br; co patrocinadores: Neolith e by Kamy; apoio: Kian Tapetes e Maná Móveis. Aos parceiros: Rojo Gastronomia, Supermercado Barbosa, Águas Sferriê, Mercadão das Flores, Sofia Flores e Arranjos, Cachaça Unna, Negroni Milanesi, Olaria Paulistana, Café Up 900, Suco Prat’s, The LED, Everblock, Giarti, Breton, Tudo com Estilo. Em especial, à CW Assessoria, Bel Vieira e Júlio Dantès, responsáveis pela produção do evento.

Arranjos florais do Mercadão das Flores no lounge com mobiliário Breton

No bar, o Negroni Milanese fez sucesso no evento

Suco Prats, servidos durante a premiação

Brunch realizado pelo Rojo Gastronomia com produtos do Supermercados Barbosa

A premiada cachaça UNNA foi servida durante todo o evento

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CONHEÇA

BM STUDIO CONCEITO DESIGN

DIRANI E MARCHIÓ

MM18

@diraniemarchio

@mm18arquitetura

Camila Dirani e Maíra Marchió, titulares do escritório, trabalham juntas desde 2010. Se tornaram sócias em 2017, com a abertura do atual escritório em 2019. Ambas são arquitetas, empreendedoras e apaixonadas pela profissão. Realizam projetos residenciais e decorados para incorporação, baseadas na arquitetura contemporânea com ambientes aconchegantes, funcionais e com estética apurada.

O Escritório de Arquitetura MM18, fundado pelos arquitetos e urbanistas Mila Strauss e Marcos Paulo Caldeira, teve origem a partir da união da arquitetura criativa baseada na história real e local de cada projeto. Com flexibilidade e dedicação, os projetos são pensados para minimizar os riscos que ocorrem durante o processo construtivo. Isso porque une a lógica racional com a criatividade funcional para criar e elaborar projetos únicos.

@bmstudioconceito Bruna Bianchi e Michael Siqueira se juntaram, desde a época da faculdade de design de interiores no SENAC, para criar o BM Studio Conceito Design. O escritório completou 10 anos de atuação no mercado, com inúmeros projetos residenciais e corporativos. Sentimento e sensibilidade são palavras-chave na metodologia de trabalho, focada no design sensorial e no bem-estar de seus clientes.

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CONTATOS A Carpete acarpete.com.br

Editora Olhares editoraolhares.com.br

Máxxima Revestimentos maxximarevestimentos.com.br

Alamanda alamandahome.com.br

Elettromec elettromec.com.br

Mercadão das Flores mercadaodasflores.com.br

Archiforma @archiforma_interior_design

estúdiobola Campinas @estudiobolacampinas

Mula Preta mulapreta.com

BC Arquitetos brunocarvalhoecamilaavelar.com.br

Estúdio Guto Requena gutorequena.com

Natif Brasil natifbrasilcom.br

Baccarat baccarat.com.br

Everblock everblocksystems.com.br

Neolith Brasil neolith.com.br

Bed & Room bedandroom.com.br

Famiglia Griffo famigliagriffo.com.br

NJ+Arquitetos nildojose.com

BOOMSPDESIGN boomspdesign.com.br

Fahrer Design fahrer.com.br

Olegário de Sá olegariodesa.com.br

Bontempo bontempo.com.br

FAS Iluminação fasiluminacao.com.br

Ornare ornare.com.br

Breton breton.com.br

Fernando Brandão archfb.com

PAX Arquitetura pax.arq.br

Brutus Marmoraria brutusbrasil.com.br

Fernando Jaeger fernandojaeger.com.br

Pedra de Esquina pedradeesquina.com.br

Buffet Colonial buffetcolonial.com.br

Florense Gabriel florense.com.br

Portilato portilato.com.br

by Kamy bykamy.com.br

FuoriSalone fuorisaone.it

Portobello portobello.com.br

Café UP900 up900.com.br

Gabriela Junqueira @chefgabijunqueira

Rodrigo Grauncke @rodrigograuncke

Catê Poli Paisagismo catepoli.com.br

Guilherme Wentz wentz.design

Santorini Mármores santorinimarmores.com.br

Central Cocktail @central_cocktail

Isaloni salonemilano.it

Sérgio J. Matos pt.sergiojmatos.com.br

Club&Casa clubecasadesign.com.br

Ivison Spezani @ivisonspezani

Studio Linda Martins studiolindamartins.com.br

Conceito Ar conceitoarcondicionado.com

Jader Almeida jaderalmeida.com

Studio Melina Romano melinaromano.com.br

Curaçao curacao.com

Jeferson Branco jefersonbranco.com

Todeschini todeschini.com.br

CW Assessoria @cwassessoria

João Jadão @joaojadao.paisagismo

Tufi Mousse tufimousse.com.br

Deca deca.com.br

LG do Brasil lg.com

Très Arquitetura tresarq.com.br

Dedicatto dedicatto.com.br

Lisboa Light Design lisboald.com.br

we.br webrasilprofissional.com.br

Design Weekend São Paulo designweekend.com.br

Lumen Star lmenstar.com.br

Dunelli dunelli.com.br

Maná Móveis moveismana.com.br

Ecco Móveis eccomoveis.com.br

Matteo Cibic matteocibicstudio.com

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Eternal Kitchen Uma cozinha atemporal e resistente, totalmente estruturada por Neolith e com gavetas compostas por acrílico com frentes em pedra, não utiliza madeira em sua composição. “A eternidade é um relógio sem ponteiros.” - Mário Quintana

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www.dedicatto.com.br l @dedicatto Flagship Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.660 Alphaville Alameda Araguaia, 51

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Decorar - Edição 149

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