Food Design

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D-mentes ...Creemos en el Diseño

Septiembre 2016 BOGOTÁ /COLOMBIA ISSN 2382-4913

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Equipo Daniela Cano Ramos Directora General Juan Manuel Páez Rojas Editor General

Colaboradores La Diseñadora Maria Lucia Mogollon Ball Pad Daniel Besedichek

Valió la pena trasnochar Manuel Martínez París Nicolle V. Alba / Diana M. Almanza Juan Pablo Cáceres / Daniela Gómez Alexandra Renjifo / Sandra Riveros / Fabián Scarpetta /Christian C. Castillo

Portada bolololab.com / foto: Revista D-mentes

Descripción El Food Design es un laboratorio inimaginable, una buena alternativa para explorar si te gusta la gastronomia y todo lo que gira en torno a la industria de los alimentos, por eso es el tema principal en esta edición. La D.E. María Lucía Mogollon y el D.I Andres Besedicheck protagonizan las secciones “La diseñadora” y “ Mi vida es diseño”

Contacto dmentesrevista@gmail.com Cel: 3105532754 - 3103022623 www.revistadmentes.com

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La diseñadora

María Lucía Mogollon

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Artículo Central

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Food Design

DESIGN

18 “Valió la pena trasnochar”

Prodigio Strap Psique Entrelazos UBA Viba

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“Mi vida es Diseño”

Daniel Besedichek BallPad

72 Que pasa con el diseño

IV Encuentro Latinoamericano de Food Design 80 Para que tengas de que hablar

Pokemón GO

Realidad Aumentada

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Editorial D-mentes

Editorial Llegamos a la décima edición y es increible que el tiempo pase tan rápido, nos llegó Septiembre y cuando menos pensemos se nos acabó el año. Pero el tiempo se nos pasa así de rápido por todo el esfuerzo y dedicación que le ponemos a este sueño, trabajamos con muchas ganas y aveces no nos damos cuenta si seguimos derecho, si es domingo o si no hemos comido... no mentiras hasta allá tampoco hemos llegado, pero lo mejor de emprender es precisamente eso, cambiar esos cronogramas estrictos y disfrutar haciendo lo que nos gusta sin importar el día o el lugar.

Este camino nos ha permitido vivir grandes experiencias y tener perspectivas que quizá en otro trabajo no hubiéramos podido imaginar, además seguimos empapados de eso que estudiamos durante toda la carrera: DISEÑO, realmente lo que más nos motiva es darle reconocimiento a esta profesión, tener un espacio para que hablemos de diseño y le contemos al mundo la importancia de lo que hacemos, por eso les damos las gracias por hacer parte de esto.

Pensando en nuestro recorrido llegamos al tema central de esta edición, recordamos a un personaje que conocimos hace años mientras estábamos en la universidad y que más adelante nos contó que junto a un grupo de diseñadores estaba trabajando en la organización del II Encuentro Latinoamericano de Food Design que se realizaria en Bogotá, nos invito a cubrir el evento, en ese entonces estabamos empezando con D-mentes y para nosotros fue muy grato que se interesara en nuestro trabajo.

Efectivamente este mundo del Food Design nos cautivo, nos dimos el gusto de conocer y aprender sobre el alcance que tiene esta rama no tan conocida del diseño y por eso decidimos hablar del tema en esta edición. Ese evento nos permitió conocer grandes personajes como Pedro Reissig (Arg.) Co-fundador de la Red Latinoamericana de Food Design y Francesca Zampollo (Ita.) fundadora de la International Food Design Society entre otras buenas amistades que nacieron allí. Gracias de nuevo a Felipe Chavarro por habernos invitado en esa ocasión, esperamos que vengan grandes cosas para todos.

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“La “Ladiseñadora” diseñadora” D-mentes

MARÍA LUCÍA MOGOLLON Diseñadora de Interiores colombiana, amante de su profesión y convencida del valor único que da el diseño a cualquier proyecto.

Es un talento jóven con un importante recorrido por el mundo del diseño y la arquitectura, inició su vida profesional a los 21 años y desde ese momento ha afrontado grandes retos que la han llevado a ser perseverante y luchadora cuando se trata de perseguir sus sueños y hacer lo que más le gusta.

Actualmente es la Directora de diseño de su empresa, BALANCE Arquitectura, fundada hace 4 años con 2 de sus mejores amigos (Christian Blackburn y Nestor Peña) en la que han desarrollado grandes proyectos con clientes como: Coca Cola, AJE, Novartis, Microsoft, Pfizer, entre otros logrando resultados innovadores, más visibilidad y reconocimiento a su trabajo. VER VIDEO AQUÍ

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D-mentes “La diseñadora”

“Proyecto La Calera” BALANCE Arquitectura

¿Quién es María Lucía Mogollon ?

Soy una persona muy alegre, pasional totalmente, llena de ganas, de energía y de vitalidad. Me considero muy noble, me guio mucho por los sentimientos y el corazón. Me encanta la música y los animales, soy demasiado familiar, tengo a mi esposo y el tiene una hija, soy “mamastra”, tengo dos perros a los que adoro, me encanta el baile y creo que si no fuera diseñadora y arquitecta seria bailarina de hip hop, me fascina y es uno de mis gustos, otro gusto es la astronomía. ¿Cómo empezo tu vida en el diseño?

Comencé mi profesión estudiando diseño de interiores en LaSalle College de

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Bogotá durante 3 años, después hice mi práctica en Cartagena con el arquitecto Alvaro Barrera y más adelante trabaje en una firma de arquitectura en Bogotá. Un tiempo despues decidí irme a Barcelona donde hice un master de arquitectura avanzada en la Universidad de Cataluña, me especialice más en el tema de arquitectura y no tanto en interiorismo, ya que el interiorismo si es una parte fundamental de mi carrera pero me he enfocado mucho más en la arquitectura complementando los 2 estudios. Llevo 10 años ejerciendo mi profesión y hace 4 años me independice con 2 de mis mejores amigos para iniciar nuestra empresa Balance.

“La diseñadora” D-mentes ¿Cuál fue la opinión de tu familia cuan- ¿Qué es diseño para ti? do decidiste estudiar diseño?

El diseño no es simplemente hacer un Afortunadamente en mi familia todos espacio o un concepto que se vea boestaban de acuerdo, incluso me al- nito y ya, el diseño va más allá, debe cahuetearon totalmente para hacer cumplir una funcionalidad y tener una cambios en la casa y mi cuarto fue finalidad clara para ser totalmi conejillo de Indias para emmente viable para el clienpezar a poner en practica te, porque un diseño mis diseños. Mis papás puede ser bonito pero me ayudaron a contaceso es algo subjetivo, tar algunos familiares “... el diseño no es realmente tiene que para entender más dar rehacer un espacio o un funcionar, el diseño y la arquisultados. La gente tectura, siempre me concepto que se vea cree que el diseño apoyaron muchísimo, es solo que se vea bonito y ya, el diseño bonito, me guiaron para anaque combilizar las universidades, nen los colores y se va más allá...” me ayudaron a conocer vea armonioso, pero si gente del medio, entonces vas a diseñar una oficina su ayuda siempre ha sido funse está buscando que sus damental. Tengo amigos a los que departamentos interactúen, llegar la familia no ha apoyado y no estan a la mejor versión y mejorar la producde acuerdo con lo que hacen, es muy tividad y ahí es donde tenemos que encomplicado porque esta no es una pro- trar a investigar mucho más el cliente, fesión en la que te puedas desarrollar de que se trata, si es un espacio para fácilmente, tienes que luchar mucho y oficina, hotelería, medicina o residencia con el apoyo de tu familia lo vas a hacer y entender muy bien la finalidad para mejor hacia un camino más próspero. poder llevar a cabo el proyecto.

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D-mentes “La diseñadora”

¿Cuál fue tu primer trabajo como diseñadora?

Me gradué de 21 años y esa experiencia fue más de lo que yo esperaba, trabaje en una gran compañía en Bogota y me pusieron un proyecto grandísimo que siendo una diseñadora de interiores sin experiencia se convirtio en un reto grandísimo, diseñar un concesionario grandísimo en la avenida 68 que tenia 15.000 m2, Tenia que estudiar en las noches un poco más de arquitectura y en las reuniones con los técnicos a veces tenía que decir “ya vengo voy al baño” y llamar a mi jefe para preguntarle sobre cosas más técnicas y volver a la reunión, pero nunca me quede varada, a partir de ese reto supe que la arquitectura y el diseño me fascinaban y no me iba a dejar vencer por nada y eso fue algo que marco bastante mi vida. ¿Qué diferencia a los diseñadores de tu generación con los que actualmente se estan graduando?

Cuando yo me gradué no había tanta competencia, hacíamos el diseño más del corazón, porque nos encantaba lo que haciamos más que por un tema de negocio, los diseñadores que se están graduando actualmente si tienen más competencia, necesitan enfocarse y demostrar mucho más un valor agregado, anteriormente era más fácil resaltar en el medio pero el diseño es una carrera que está tomando muchísimo auge, la gente se está interesando más y viendo el valor, entonces los que están estudiando se tienen que esforzar para encontrar ese toque diferenciador para ser exitosos en su carrera.

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“Proyecto Versalles” BALANCE Arquitectura

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D-mentes “La diseñadora” ¿Crees que el diseño latinoamericano tes pero se iban mucho a la catedra, en cambio nosotros los latinoamericanos va por buen camino?

Creo que el diseño latinoamericano somos mucho más pasionales y cada proyecto lo sacamos con un sello está creciendo y esta yendo a la muy personal, vemos cada vanguardia con el resto del momento independienmundo, estamos inculcan“... los temente y vamos más do y aprendiendo a no allá de pensar que latinoamericanos quedarnos atrás, a ser es un proyecto más. innovadores con el somos mucho más tema de sostenibili¿Qué es y qué hace dad, las nuevas oficipasionales y cada BALANCE Arquitecnas, colegios, nuevas proyecto lo sacamos tura? formas de diseñar y Es una empresa además de aprender, con un sello muy joven e innovadora, estamos adquiriendo personal...” llevamos 4 años connuestro propio sello, que solidados en el mercado, es algo muy importante que tenemos el departamento hace 15 años no pasaba, somos de diseño y construcción donde una Latinoamerica más pasional e innovadora de lo que éramos antes, en manejamos todo tipo de proyectos, no mi experiencia durante el master que nos enfocamos en un solo tipo de prorealice en el instituto de arquitectura puesta porque creemos que como diavanzada de Cataluña donde había 24 señadores y arquitectos tenemos el denacionalidades distintas y los latinoa- ber de poder dar solución a cualquier mericanos éramos 15 personas, veía- cliente y en el departamento comercial mos una gran diferencia, muchos eran manejamos distintas representaciones muy prácticos, muy técnicos en cuanto arquitectónicas desde pisos y acabaa sistemas y programas, eran excelen- dos, hasta fachadas.

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¿Cómo inició BALANCE Arquitectura?

Conocí a Nestor hace muchísimo tiempo en una empresa en la que trabaje, los dos siempre tuvimos la idea de acercarnos al cliente y manejar los proyectos sin caer en el estereotipo de diseñar siempre un mismo tipo de proyecto donde se identifique la firma o el arquitecto que lo creo porque todos los proyectos que hacen se parecen, realmente queríamos darle soluciones a los clientes con proyectos distintos y desde ahí nació la idea de crear nuestra empresa, eso fue hace 10 años y en ese momento cada uno siguió por su lado adquiriendo experiencia, hasta hace 4 años que nos unimos con un gran amigo que es Christian y los 3 empezamos con este sueño que no ha sido fácil porque los clientes hasta ahora le están viendo el valor agregado y están decidiendo adquirir diseño, no solo porque se ve bonito sino porque es funcional y les va a servir a sus hogares , a sus empresas o cualquier proyecto.

¿Quiénes conforman el equipo de BALANCE Arquitectura?

Mis socios son Christian Blackburn y Nestor Peña, ambos son egresados de la Universidad Javeriana y tienen más de 15 años de experiencia como arquitectos. Christian es el director del departamento comercial, Nestor es el director del departamento de construcción y proyectos, yo soy la directora del departamento de diseño y proyectos, tenemos el departamento de diseño y construcción donde están Juanita Hurtado y Andreina Ramos, en el departamento comercial esta Alfredo Mogollón, mi hermano y Socorro Flores, también tenemos el departamento administrativo donde están Angela Muñoz, Angie Reyes y Liliana Roa y finalmente el departamento financiero donde esta mi papá, Amaury Mogollon.

Somos una compañia pequeña pero realmente todos con muchísimo ánimo y cariño por la empresa.

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“Proyecto Coca Cola” BALANCE Arquitectura

¿Cuál ha sido el momento más significativo de tu carrera?

Hay muchos momentos significativos, pero la sensación más importante es que no hay un día en el que yo me levante y diga: “Que pereza ir a trabajar” Todos los días son una delicia, la calidad humana que tenemos en la oficina es espectacular, sentimos que la gente viene a trabajar con ganas, con pasión, tienen la camiseta puesta, incluso hace unos meses en las redes sociales una arquitecta nuestra puso “I love Balance” y pensé: “ que rico que realmente sientan a Balance como su familia” porque lo es, somos una empresa totalmente horizontal, somos amigos y nos ayudamos entre todos, no vemos el escalón, no nos gusta tener jefes y empleados, manejamos un esquema de colaboración y creemos que esa es la diferencia entre tener personas contentas y personas que solo van a cumplir una labor. El último momento más significativo fue el Proyecto de Potosí, fuimos a exponerlo a España mediante un concurso, nos presentamos 5 empresas y eramos los que teníamos menos experiencia, fuimos los ganadores y vamos a hacer todo el diseño arquitectónico interior del condominio de 95 casas.

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Ese momento para nosotros fue wow porque de verdad si estamos dando resultados. Realmente vemos que cada vez que los clientes quedan contentos y ganamos algún proyecto esto vale la pena y se ven los resultados. ¿Cuál es tu consejo para los diseñadores que están empezando su camino?

Miren esta carrera con mucha felicidad y mucha pasión, no se queden con el orgullo de diseñador que se puede tener, porque a veces uno piensa que lo de uno es lo único que funciona. Escuchen mucho al cliente porque si tiene ciertas necesidades es por algo, hay que trabajar más en las necesidades del cliente para llegar a un producto excepcional y único, ese realmente es el valor agregado al que pueden llegar. Estudien primero al cliente y jamás empiecen a diseñar a ver que sale bonito, si estás diseñando una casa debes saber cuántas carteras y cuantos zapatos tiene la señora para diseñar un buen closet, o en una oficina debes saber cómo funciona el departamento administrativo, financiero y comercial… se requieren todos estos datos para llegar a un resultado exitoso.

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imagen: lernertandsander.com

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DESIGN ... una experiencia para chuparse los dedos

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D-mentes Food Design Entonces el Food Design además de pensar en los alimentos puede intervenir en la producción, empaque, embalaje, menaje, preparación, cocción, espacio e ingesta del alimento, esto solo por nombrar algunas de las cosas que puede desarrollar. El Food Design busca que nuestra necesidad de alimentación sea completamente placentera y genere en los comensales una experiencia que vaya más allá del hecho de comer y trascienda a la vida.

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A pesar de ser una rama del diseño reciente ya ha tenido un crecimiento increíble, especialmente en regiones como Norte América, Europa y Oceanía, a tal punto que no solo se habla de Food Design en el ámbito profesional sino que ya se incluye a nivel académico como una opción de estudio y especialización que le ha permitido vincularse con otros sectores como la tecnología, ingeniería, nutrición, artes culinarios, gastronomía, sociología, antropología, geografía, psicología, etc.

imagen: moleculargastronomy.com

Con motivo del IV Encuentro Latinoamericano de Food Design, que se llevará a cabo próximamente en Ensenada, México, decidimos dedicar esta edición al Food Design, un tema que nos apasiona y nos encanta.

Si tratamos de traducir el término Food Design al español, no va a transmitir correctamente el alcance que tiene esta rama del diseño. Tenemos que aclarar que, como el diseño, el Food Design no tiene una definición única y verdadera, es muy subjetiva, pero si podemos decir que no solo se trata de intervenir un alimento sino que va más allá de la materia prima para trabajar en todo el proceso y experiencia del comer.

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Es tal su crecimiento e interdisciplinariedad que incluso se está empezando a hablar de “Food Tech” una sección donde investigadores han descubierto propiedades en los alimentos para desarrollar otro tipo de productos que no necesariamente son comestibles, por ejemplo hemos visto que el banano, el platano, la yuca y la piña tienen características únicas para el desarrollo de fibras con múltiples aplicaciones a nivel industrial, no se les haga raro que un día de estos puedan vestir una prenda hecha con fibras de piña, algo muy favorable cuando estamos tratando de recuperar el medio ambiente.

En el 2009 se crea la International Food Design Society, fundada por Francesca Zampollo en colaboración con Dr. Brian

Food Design Wansink y Anna Cerrocchi. Esta sociedad nació con la intención de “Crear una red internacional de diseñadores, chefs, académicos, industrias alimenticias y apasionados por la comida (nos incluimos ahí) para contribuir al desarrollo del Food Design como disciplina” Esta iniciativa tocó las puertas de Latinoamérica y en 2013 inició un proyecto de formalización del Food Design en una región que prácticamente tiene todos los recursos para alimentar al mundo. Dos “amantes de la comida” Pedro Reissig de Argentina y Daniel Bergara de Uruguay con la asesoría de Francesca Zampollo fundan en la Escuela Universitaria Centro de Diseño y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República en Montevideo,

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Uruguay la Red Latinoamericana de Food Design, un espacio que busca integrar a las diferentes personas y sectores que tienen como interés común crecer como comunidad.

Ya existe la disciplina, las redes y sociedades que respaldan esta realidad, la invitación es para a todos esos diseñadores amantes de este mundo tan “sabroso” para que se tomen las industrias que tienen algo que ver con los alimentos y comiencen a generar consciencia sobre la importancia que tiene la comida, no solo a nivel nutricional, sino cultural y social, vivimos en un planeta donde nos maravillamos con los increíbles avances tecnológicos pero aún ve mos gente muriéndo de hambre, ese y muchos temas se pueden trabajar.

imagen: finedininglovers.com

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“Valió la pena trasnochar” Proyectos académicos de Diseño

Estos son los 4 Proyectos Académicos de diseño elegidos por la Comu-

nidad D-mentes para hacer parte de esta edición, después de participar en nuestra 10ma. Convocatoria “Valió la pena trasnochar” fueron los más votados en Redes Sociales.

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Los Diseñadores trabajaron para la entrega en la U y nos comparten el resultado al que llegaron. Felicitamos y agradecemos a todos los que participaron en esta iniciativa, cada día somos más los que creemos en el Diseño. #CreemosEnElDiseño revistadmentes.com 23

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D.I ndustrial Prodigio Strap

Realizado por:

Manuel Martínez París

Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia)

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Prodigio Strap ¿Por qué nació el proyecto?

En el momento de elegir exactamente que vamos a hacer como trabajo de grado, los estudiantes de diseño (y de cualquier otra carrera) podemos encontrarnos con dos situaciones; La primera es no tener idea en absoluto de que hacer y la segunda es tener tantas opciones que no sabemos cuál escoger. En mi caso fue la segunda pero finalmente decidí trabajar la problemática de la salud de los músicos por dos razones; es un tema poco explorado y poco documentado que en mi opinión personal merece mucha más atención de la que recibe, y porque es la mezcla perfecta entre mis dos grandes pasiones, el diseño y la música. ¿Cuál es el objetivo?

El objetivo general que aparece en el documento final del trabajo es: Proponer aportes a la prevención de sintomatologías asociadas con los desórde-

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nes musculoesqueléticos relacionados con la ejecución en intérpretes de guitarra y bajo eléctricos a través del diseño de producto. Sin embargo creo que es importante resaltar el propósito que tuve siempre en mente mientras realizaba este proyecto, es decir, mejorar la calidad de vida de los músicos. ¿Cómo llegaste al resultado?

A través de mucha investigación (tanto teórica como práctica), análisis, propuestas, prototipos, el apoyo de mis asesores, las observaciones de mi director Manuel Ricardo Ruiz y por supuesto, el intercambio constante de información directamente con los músicos. Aunque las propuestas de diseño fueron bastantes, la mayoría se quedaron en boceto al darme cuenta de que el concepto de strap – corrector de postura era la solución que podía llegar a prevenir la mayor cantidad de síntomas.

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¿Qué técnicas y herramientas utilizaste?

Durante cada una de las etapas del proceso utilicé herramientas muy específicas: El trabajo en su totalidad se basa en la metodología propuesta por IDEO llamada Human Centered Design (diferente de User Centered Design), es un proceso dinámico e itinerante, de mayor acercamiento a las personas, a sus aspiraciones, a sus necesidades y sus deseos. Para el planteamiento del proyecto y toda la revisión bibliográfica utilicé principalmente las bases de datos académicas a las que la universidad nos da acceso, bibliografía recomendada por mi director y otros recursos más informales que detallaban experiencias personales de los músicos. En la etapa de la evaluación y el análisis se incluyeron cuestionarios, una herramienta de observación y registro postural desarrollada por mí a partir de investigaciones previas, el método REBA, fotografía digital, video, fotografía infrarroja, motion tracking, registro de puntos de contacto y presión y entrevistas a los músicos. La bocetación y el modelado 3D fueron las herramientas que más utilicé durante la etapa de diseño, en especial durante el brainstorming.

Quisiera resaltar que como entusiasta del software libre, utilicé herramientas como Blender, MakeHuman, Inkscape y Gimp durante varias de las etapas del proceso.El resultado final es un producto que consta en su mayoría de cueros y textiles, me apoyé mucho en la costura para la etapa de prototipado. Finalmente para la etapa de validación volví a utilizar fotografía digital y video principalmente.

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¿Cuántas noches trasnochaste?

No fueron muchas pero fueron bastante intensas, en especial los últimos días recopilando, organizando y diagramando la información en el documento final. ¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto?

Como ya lo había mencionado antes, este proyecto incluye mis dos grandes pasiones y definitivamente eso fue lo que más me gusto, poder diseñar para quienes hacen música. La experiencia fue fascinante, estuve muy motivado desde el principio hasta el final y tuve la oportunidad de conocer y compartir con excelentes personas, increíbles músicos y expertos en factores humanos, ergonomía y diseño. ¿Qué comentarios recibiste en la U? Varias personas resaltaron el hecho de que el tema que escogí es poco tratado y poco explorado, lo cual lo hace muy interesante y da pie para muchas propuestas diferentes.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Durante alguna parte de mi carrera me prometí que en mis proyectos iba a intentar incluir en la menor medida posible el video y los textiles ya que en ese momento eran cosas con las que no tenía mucha afinidad, claramente eso cambió. Para el trabajo de grado tuve que grabar un par de horas de video sumando el registro de todos los músicos. Para el análisis repetí varias veces cada uno así que finalmente terminé analizando videos un número considerable de horas.

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Manuel Martínez París manuelmparis@gmail.com www.behance.net/manuelmparis

Diseñador Prodigio Strap

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¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde pequeño siempre he mostrado interés por crear cosas nuevas, no me gusta conformarme con lo existente, pero lo que me impulsó a tomar la decisión fue el interés que me despertó la disciplina cuando estaba en el colegio y veía la asignatura de dibujo técnico y diseño. ¿Qué es diseño para ti?

El diseño es ante todo una capacidad humana, es mucho más que una disciplina. Todo ser humano puede diseñar y de hecho muchas veces lo hace sin percatarse de ello. El diseño es la configuración de realidades futuras o alternativas. Para diseñar se requiere de dos ingredientes principales: Pensar y comunicar. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Lo primero que identifico a la hora de diseñar son mis recursos (tanto tangibles como intangibles) y por supuesto los requerimientos y determinantes ya sea del docente en el ámbito académico o del cliente en el ámbito laboral. También pienso que es crítico adquirir la mayor cantidad de conocimientos posibles (si no se tienen previamente) del tema al que hace referencia lo diseñable para cada caso, no siempre al punto de volverse un experto pero si para tener suficiente criterio y elementos para diseñar. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Terminé la carrera de Diseño Industrial en diciembre de 2015 y actualmente trabajo para una empresa de ingenie-

ría que se dedica a la fabricación de productos metalmecánicos y eléctricos. Puntualmente me encargo de diseñar containers de gran escala para resguardo de equipos eléctricos principalmente, sin embargo los campos que más me interesan son el mobiliario, el interiorismo y por supuesto el diseño para la música y los músicos. También planeo continuar estudiando (Máster y PhD) para vincularme a la academia y ser investigador. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Pienso que en Colombia aún no se tiene mucha claridad sobre las capacidades de los diseñadores y lo que podemos hacer por las empresas y más importante aún, por las personas. Es responsabilidad tanto de nosotros como de los empresarios hacer que esto cambie. En el futuro lo ideal sería ver un crecimiento considerable del diseño a través del emprendimiento, de hecho es algo que ya se viene dando hace un tiempo, de esta manera podemos comenzar a tener el reconocimiento que realmente merecemos.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Haber escogido el diseño como mi carrera profesional es definitivamente una de las mejores decisiones de mi vida, me hace muy feliz ser diseñador.

Sobre mi visión del diseño: El diseño es una herramienta de transformación, una de las más poderosas. Está en nuestras manos utilizarla adecuadamente y para bien, así mejoraremos la vida de muchas personas.

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D.Industrial Psique Realizado por:

Nicole Alba Siboche.

Diana Almanza Prieto.

Universidad Autónoma de Colombia (Bogotá, Colombia)

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Psique ¿Por qué nació el proyecto?

El proyecto nació de un drama personal de ambas, cuando nuestros abuelitos escuchan la palabra geriátrico se nota en sus rostros una expresión de temor.

Entonces, a partir de este problema, quisimos entender cuáles eran las dinámicas y comportamientos de estos lugares, las personas y entidades que están involucradas en este entorno, para eso realizamos visitas y comprobaciones de manera general. Al principio teníamos planteado realizar un sistema de productos que ayudara al abuelito a recobrar su independencia física y facilitar el trabajo de la enfermera, porque teníamos la idea de que el problema físico era mucho mayor, cuando hicimos las visitas nos dimos cuenta que los abuelitos si tenían dependencias físicas, pero estaban solventadas de diferentes maneras por productos ya existentes, terapias físicas, etc. Como vimos que este campo ya estaba más explorado decidimos tomar otra dirección. Gracias a la revisión teórica y a la opinión de la gerente de “Vivir Consenti-

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dos”, uno de los hogares que tuvimos la oportunidad de visitar, comprendimos que el área mental tenia vacíos enormes aún, ella no encontraba productos enfocados de este tipo en Colombia para poder usar y lo que debía hacer era recurrir a productos infantiles, que medianamente se acomodaban a lo que quería trabajar y como conclusión de esto, ella misma tenía que diseñar el material lúdico. Después de esto, y con más investigación teórica decidimos enfocarnos en el deterioro cognitivo, ese es el tema que finalmente trabajamos para desarrollar nuestra línea de productos. ¿Cuál es el objetivo?

El objetivo general de nuestro proyecto es desde el diseño industrial aportar de manera activa a campos poco atendidos sobretodo socialmente. El fin principal de nuestro sistema de productos es prevenir el deterioro cognitivo de adultos mayores que residen en hogares geriátricos.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Cómo llegaron al resultado?

A través de todo el proceso estuvimos acompañadas de diferentes profesionales que nos asesoraron y trabajaron con nosotras de manera paralela para que el proyecto tuviera un impacto real sobre las mentes de estos abuelitos, tuvimos la oportunidad de ir a dos geriátricos, cada uno con características muy diferentes, el primero es un hogar que se llama “Vivir Consentidos” y se enfocan en abuelitos con Alzheimer de forma personalizada, el segundo escenario al que pudimos acceder fue a un geriátrico público llamado “El Paraíso“ en el municipio de Choachi, donde viven aproximadamente 20 abuelitos con dos acompañantes, que cuidan de ellos respecto a la alimentación, estas visitas fueron cruciales para demostrar la validez del proyecto. Aparte de esto nos asesoramos con geriatras y gerontólogos que nos permitieron entender cómo se podían hacer de manera correcta las terapias, también estuvimos acompañadas de diseñadores industriales profesionales como nuestro asesor y profesor Manuel Trujillo que nos guió respecto al desarrollo de la experiencia como tal. La etapa de investigación de referentes fue muy importante para comprender la dirección del proyecto, pues notamos el vacío por parte de nuestra profesión en este campo y también de manera general en otras áreas, incluso en áreas psicológicas y de la salud, no existen productos que trabajen las 6 áreas cognitivas y clasifiquen al adulto mayor por su nivel de deterioro cognitivo, para el trabajo preventivo que sean interactivas y lúdicas, además de fáciles de comprender por parte del enfermero, que abarquen el área de trabajo grupal e individual.

Cada una de estas comprobaciones acerco poco a poco al crecimiento del proyecto y posteriormente su validez.

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¿Qué técnicas y herramientas utilizaron?

Utilizamos diferentes herramientas médicas para enfocarnos en la parte del diagnóstico del deterioro de estos abuelitos y así continuar a las siguientes fases entonces usamos una herramienta medica que se llama el test pfeiffer que encontramos en una de nuestras investigaciones teóricas, de manera paralela a este semestre diseñamos un método de diseño, entonces ¿cuál era el plus de nuestro método? su prioridad era el desarrollo de experiencias, productos y servicios de carácter social, entonces a partir de este método estuvimos trabajando de manera paralela con el desarrollo del sistema de productos.

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¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

Ambas coincidimos al decir que el trabajo de campo fue lo más gratificante porque desde el principio hasta el fin de todas las comprobaciones veíamos una sonrisa y un interés muy bonito de parte de los abuelitos en realizar las actividades y aparte de eso creo que nos llenó mucho como personas y como individuos toda la experiencia del trabajo de campo con estos abuelitos, entonces creemos que esa fue la parte que más disfrutamos, además que en varias ocasiones ellos nos decían ¿pero porque se los van a llevar? refiriendose a nuestros productos, entonces creemos que fue súper gratificante toda esa etapa.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

Siempre tuvimos en cuenta los fuertes de cada una, si bien manejamos y llevamos todo el proyecto juntas, a Nicole siempre le gustaba investigar, así que ella estaba actualizando el marco teórico y aportando nuevas cosas que nos eran útiles para el diseño y a Diana le gusta más el tema de organización de la información, comunicar las ideas por infografías, el diseño en la parte grafica en las presentaciones, y ambas de manera conjunta definimos la funcionalidad y usabilidad de los productos en la parte gráfica y objetual. Respecto a los modelos también trabajamos juntas en los prototipos. ¿Cuándo y dónde se reunían para trabajar?

Nosotras nunca tuvimos un lugar específico para trabajar, donde se nos ocurría algo ahí nos quedábamos hasta la hora que fuera sacando algo útil para el proyecto, aunque los lugares más comunes en donde trabajábamos era en la universidad y en la casa de Diana. ¿Cuántas noches trasnocharon?

Creemos que sería más fácil responder cuantas veces dormimos bien. Tal

vez fueron 25 días en todo el semestre en los que consideramos no dormimos muy bien. ¿Qué comentarios recibieron en la U? Siempre fueron muy buenos comentarios y así mismo críticas constructivas en cuanto al desarrollo de nuestro proyecto, todos nuestros asesores coincidían en la importancia del proyecto para nuestro contexto social, la psicóloga que reviso el proyecto quedo muy sorprendida por el trabajo que realizamos desde nuestra profesión.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Uno de los geriátricos a lo que tuvimos la oportunidad de visitar para realizar gran parte de nuestras comprobaciones, es el geriátrico “El Paraiso”, ubicado en el municipio de Choachi, Cundinamarca. Las carreteras para llegar allí son únicamente curvas, en los primeros viajes una de nosotras sufrió mareos insoportables y naturalmente llegaba muy pálida. Al llegar a ver a los abuelitos y contarles del viaje tormentoso, todos se burlaban de ella, así que nos prepararon un botiquín anti mareo para las siguientes visitas, el cual fue de mucha ayuda.

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Nicole Vanessa Alba Siboche nicovanessaalba@gmail.com

Diseñadora Psique

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¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Cuando termine el colegio no tenía ni la más mínima idea de que hacer, ni que estudiar, así que mi estrategia para elegir la carrera fue entender cuáles eran mis habilidades, así que era buena dibujando. Después comencé a revisar en que tipo de carreras era importante esto, encontre muchas y elegí diseño industrial, tenía miedo de que no me gustara y naturalmente tuve dudas, pero con el tiempo llegar a entender lo que podía hacer por otras personas desde la profesión, hizo que estuviese segura. ¿Qué es diseño para ti?

Para mi diseño es una capacidad creativa que todas las personas pueden desarrollar en cualquier tipo de ámbito, social, cultural, económico etc. El diseño permite generar soluciones creativas y sobre todo inteligentes a circunstancias o problemáticas de un entorno, con el objetivo principal de usar la menor cantidad de recursos para obtener el máximo de resultados. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Siempre cuando comienzo a diseñar, es muy importante para mi que el objetivo principal del proyecto tenga un nivel de impacto muy grande, que con lo que haga se puedan generar cambios, que mi trabajo traspase el concepto de algo que se ve bien. Entonces, tengo en cuenta como centro de todo el proyecto al usuario, además de factores evidentes, producción, costos.. etc

¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Quiero trabajar en mi propia empresa, una empresa que se dedique a diseñar más proyectos como PSIQUE, que ayuden a resolver más problemas sociales en los que el diseño aún no se ha involucrado. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

A pesar de que en nuestro contexto profesional y cultural la carrera aún no tiene el reconocimiento que merece para el crecimiento del país, considero que a paso lento se ha empezado a construir una imagen positiva de los productos colombianos, pero esta percepción se debe construir de manera nacional y con sentido de pertenencia, para que la imagen de Colombia como potencia de diseño se llegue a consolidar en el mundo.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

La manera que tengo de pensar y actuar, se debe en su mayoría a las experiencias personales que me han enriquecido y a los valores que mi familia ha inculcado en mí. Por esto considero que el diseño tiene maneras infinitas de aportar en una sociedad con tantas problemáticas como Colombia, considero que el diseño en nuestro país debe tener un enfoque más amplio respecto al desarrollo de proyectos que enriquezcan a nuestra cultura y a nuestros habitantes.

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Diana Milena Almanza Prieto diamile_93@hotmail.com Diseñadora Psique

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¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde muy pequeña siempre he tenido afinidad por las actividades creativas, constantemente estaba creando objetos y era mi pasatiempo favorito. Con el tiempo y tras averiguar acerca del tema, tome la decisión de estudiar diseño industrial porque era la carrera que se acoplaba más a todo lo que me apasionaba, era la posibilidad de explotar toda mi creatividad de una forma más profesional, poder comunicar y aportar a las personas por medio de mis creaciones y eso es lo que a fin de cuentas me hace feliz. ¿Qué es diseño para ti?

Para mí el diseño es una actividad creativa que genera soluciones a un problema en específico, tomando en cuenta una serie de factores y metodologías para llegar a la mejor alternativa. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

A la hora de diseñar, algo que tengo muy en cuenta es el aporte que este le está dando a la sociedad y el impacto positivo que este pueda producir en las personas. Me llena más crear para personas que lo necesitan, que crear para el beneficio de grandes compañías. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Me gustaría trabajar en fundaciones, trabajar para y con las personas desde la visión del diseño industrial, aunque mi meta cercana es seguir estudiando con el fin de tener una especialización, abrir un poco más mi campo del diseño, conocer y adquirir nuevas experiencias en el exterior, y entonces comenzar a mirar la posibilidad de crear mi propia empresa en el país.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Yo diría que va en proceso, pues aún se desconoce mucho la labor y el aporte que el diseñador puede dar en términos de innovación y desarrollo industrial al país; la cultura del diseño está muy mal catalogada, ya que a ojos de muchas personas es una profesión fácil y de poca aplicabilidad.

Sin embargo, creo que la responsabilidad de dignificar esta profesión recae en nosotros como diseñadores, porque somos los únicos que podemos mostrar al país lo que realmente es diseño y las grandes cosas que podemos aportar a nivel nacional e internacional.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Soy una persona apasionada por lo que hago, he tenido la gran fortuna de conocer muy de cerca la vida rural pues mis padres y familiares desde muy pequeña me lo han inculcado; esta experiencia me permitió ver la aplicación que puede tener mi profesión para mejorar la calidad de vida de muchas de las personas que allí viven y que he tenido la oportunidad de conocer. De ahí que mi visión como profesional este en el diseño que brinde algún aporte a la comunidad, pues como diseñadores somos capaces de aportar un montón de cosas a situaciones, poblaciones y personas que lo necesitan; solo hace falta ver la realidad del país, informarnos, actuar, crear una diferencia y mostrar esa otra cara del diseño: el diseño social.

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D.Industrial Entrelazos Realizado por:

Juan Pablo Cáceres.

Daniela Gómez Saa.

Universidad Icesi (Cali, Colombia)

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Entrelazos

¿Por qué nació el proyecto?

Nuestro proyecto de grado nació en el momento en el que fuimos invitados a participar en el concurso Solar Decathlon Latinoamérica y el caribe, en el equipo Calicivita. Esta competencia invita a estudiantes a diseñar y construir viviendas sociales sostenibles e innovadoras. Empezamos a analizar cuáles eran las posibles necesidades o puntos a mejorar en estas casas y después de investigar y realizar el trabajo de campo, encontramos que las interacciones entre los miembros de la familia, al interior del hogar, se han disminuido debido a las malas condiciones habitacionales.

Fue ahí donde hallamos la oportunidad de realizar una intervención de diseño, cambiando la percepción del espacio a través de los objetos, que además de ser funcionales, fomentarán las dinámicas sociales.

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¿Cuál es el objetivo?

Actualmente se estima que, de un total de 9 millones de hogares colombianos, un 16,48% se encuentran en déficit habitacional (Minvivienda, 2014). Con el afán de brindar soluciones rápidas, el gobierno ha aumentado la cantidad de viviendas sin tener en cuenta la calidad de las mismas, reduciendo las áreas y perjudicando directamente la calidad de vida de sus habitantes (DANE, 2008).

El espacio limitado afecta el rendimiento en la ejecución de actividades de los individuos y reduce las interacciones sociales del hogar al mínimo (Serrano, 2006). Ésta problemática es de gran importancia ya que la familia es el núcleo fundamental del comportamiento humano, que permite que las personas superen dificultades y encuentren un balance. Para realizar la etapa de investigación se eligió la comunidad

“Valió la pena trasnochar” D-mentes Llano Verde, urbanización en Cali. Junto a la ANSPE se hizo la focalización de 15 familias, abarcando un total de 118 personas, que se encontraban con problemas de espacialidad. Se realizaron actividades etnográficas y participativas para desarrollar un diseño cocreativo. En respuesta a la problemática anterior nace Entrelazos, un sistema de mobiliario multifuncional para la zona social de la vivienda, cuyo objetivo principal es el desarrollo de interacciones de los habitantes del hogar. Adicional a lo anterior, el mobiliario se transforma para generar configuraciones de sala, comedor, estudio/trabajo y mixta con la finalidad de satisfacer necesidades variadas en un mismo espacio. Se compone de dos tipos módulos y dos tipos de accesorios de la siguiente manera: Módulo A. Sofá-mesa: Se transforma de sofá a mesa que puede ser utilizada como superficie para comer o estudiar. El tapizado del sofá se puede extraer fácilmente permitiendo la personalización de la pieza.

Módulo B. Silla: Silla de espaldar abatible. Se guarda al interior del módulo A cuando se encuentra en desuso. Accesorio C y Contenedor D: Accesorios diseñados para complementar el mobiliario, funcionan solo cuando se juntan las mesas o sofás en parejas por lo que el objeto le ofrece una recompensa al usuario por interactuar. Sirven para contener y transportar elementos de un lugar a otro. El mobiliario está ela-

borado en triplex pino contrachapado, material de producción abundante en la región, lo que facilita el transporte y disminuye la huella de carbono. Además, el producto está diseñado para ser armado por medio de ensambles sin necesidad de uniones permanentes. Esto permite un fácil proceso de desarmado y clasificación de piezas para un posterior reciclaje, teniendo en cuenta un ciclo de vida completo para el producto. La fabricación de las piezas se lleva a cabo con tecnología CNC, la cual permite fabricar y reemplazar fácilmente las partes del producto en caso de algún daño y lo hace más asequible al reducir los costos de mano de obra. Además, el modelo de negocio del producto propone una venta por módulos, para que, de esta manera, las familias de bajos ingresos puedan comprar el sistema progresivamente dependiendo de su situación económica. La problemática de vivienda digna involucra al gobierno y afecta a una gran parte de la población, por lo que se han creado concursos como el Solar Decathlon Lationoamerica y el Caribe que invita a estudiantes a diseñar y construir viviendas sociales sostenibles. Se encontró la oportunidad de participar en este concurso junto al equipo Calicivita (Universidad Icesi y Javeriana), mediante la utilización de Entrelazos en la zona social de la vivienda durante el concurso.

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¿Cómo llegaron al resultado?

Entrelazos se caracteriza por ofrecer algo más que la satisfacción de una necesidad básica, ya que tiene el poder de desarrollar interacciones entre los miembros del hogar, mejorando las relaciones del individuo con su familia. La propuesta también le permite al usuario optimizar su espacio de manera rápida e intuitiva, y su versatilidad brinda la posibilidad de realizar diferentes actividades en un mismo lugar. Entrelazos busca generar un equilibrio entre cuatro dimensiones, que al integrarse logran cumplir el objetivo del proyecto: En la primera dimensión se encuentran las estrategias de interacción en las cuales se tienen en cuenta pequeños detalles que pueden afectar los sentidos de las personas de manera positiva para que se genere una interacción, como la proxémica y el contacto visual.

La segunda dimensión son las actividades. Éstas se encuentran en el conjunto de tareas que realizan los integrantes del hogar para alcanzar un objetivo en común. El sistema se evidencia ya que tiene la función de motivar a que los individuos permanezcan en la zona social y en consecuencia se desarrollen interacciones. En la tercera dimensión se encuentran los objetos, que, como

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instrumentos, permiten realizar la actividad y propician las interacciones.

Por medio de estos se maneja un sistema de recompensas que se traduce en beneficios para los usuarios cuando estos interactúan. Finalmente, la cuarta dimensión trabajamos el tiempo, puesto que a lo largo del día se desarrollan diferentes actividades cotidianas y potenciales para desarrollar una interacción, es por esto que el paso del tiempo fue un factor importante a tener en cuenta ya que condiciona la transformación del sistema. Durante la primera fase de diseño se realizó una exploración de diversos materiales y mecanismos que permitieran el desarrollo de interacciones a la vez que la multifuncionalidad del mobiliario. En esta fase la propuesta sólo tenía configuración de sala, pero posteriormente se decidió incluir dentro de las funciones del mobiliario el comedor, esto como resultado de unas últimas pruebas de mercado en donde concluimos que eran necesario fusionar ambos ambientes por las limitaciones espaciales de las viviendas.

Lo anterior aumentó el número de actividades con las que se podían generar interacciones, haciendo que lo que comenzó como una sala terminara siendo todo un sistema mobiliario.

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¿Cuál fue la etapa más complicada?

En nuestra universidad se manejan dos grandes etapas para desarrollar el proyecto de grado. En la primera se realiza investigación y trabajo de campo con el cual el proyecto va evolucionando, hasta establecer una problemática evidente, objetivos factibles y una metodología apropiada para esa situación. En la segunda etapa se tienen en cuenta todos los datos encontrados y se comienza un proceso de diseño más concreto, en donde se exploran materiales, ensambles, estética y muchas más características. En nuestra opinión ésta última etapa implicó mucho más trabajo y dedicación, sobre todo al momento de hallar soluciones en la forma y la función del objeto puesto que había un juego de medidas muy particular, por ejemplo, en nuestro módulo principal tenemos que la altura del espaldar del sofá y la altura de la mesa de comedor son la misma, y es que llegar a esa medida nos tomó semanas, y desarrollar un ensamble que lo permitiera fue aún más complejo. Adicional teníamos que cumplir con las características y las fechas del concurso, por lo que lograr empalmar ambos mundos fue complicado, sin embargo, hizo que el proyecto tuviese un alto nivel de desarrollo.

¿Cuántas noches trasnocharon?

La verdad no sabemos con exactitud cuántas noches fueron, sin embargo, podemos asegurar que el esfuerzo que invertimos a nuestro proyecto fue de tiempo completo. Sólo pensábamos en avanzar y poder sacarlo adelante. Había ocasiones en las que preferíamos comer rápido para poder dormir a la hora del almuerzo y si lo veíamos prudente hasta salir de una que otra clase para poder seguir. ¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

La parte que más nos gustó fue el trabajo de campo. Fuimos a la urbanización Llano Verde, en compañía de la ANSPE y fue una experiencia increíble. Visitamos 15 familias, abarcando un total de 118 personas que muy amablemente participaron en las actividades que propusimos. Nos encantó de la gente su buena energía y actitud a pesar de las dificultades, siempre generosos compartiéndonos algo de tomar o comer en cada casa que visitábamos. Fue la oportunidad para sensibilizarse acerca de la problemática que enfrentan estas familias y motivarse a la creación de un diseño que diera la solución a sus necesidades.

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¿Qué técnicas y herramientas utilizaron?

La herramienta inicial a la que acudimos fue investigar y documentarnos sobre los temas más importantes alrededor de la problemática: vivienda social, interacciones, condiciones habitacionales y contexto cultural. A continuación, pasamos al trabajo de campo con la finalidad de contrastar la información encontrada anteriormente. Se manejaron tres etapas de investigación, en la primera, de tipo etnográfico, se obtuvo información por medio de entrevistas y registro fotográfico. En la segunda, implementamos la técnica “Buy a feature” y nos permitió ver a qué características

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le daban mayor importancia las personas. En la última etapa, hicimos un taller práctico con papel, madera, tela y plastilina, y pudimos concluir qué actividades responden mejor a las necesidades de los usuarios. Posteriormente la etapa creativa del proceso, generando un concepto y utilizando técnicas que fomentaran la ideación como brainstorming y storyboards, haciendo a la vez varias pruebas de mercado con los potenciales usuarios. Para la construcción del mobiliario, la técnica usada fue fabricación digital a través de máquina CNC, lo que facilito el proceso y lo hizo ambientalmente amigable.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

La distribución del trabajo la hacíamos de acuerdo a las habilidades y fuertes de cada uno, de manera que el trabajo fuera efectivo, en el menor tiempo posible y con los mejores resultados. A pesar de distribuir las labores, permanecíamos juntos 24/7 pues nos apoyábamos no solo en el trabajo, sino en darnos fuerzas y crear un ambiente positivo y agradable.

¿Dónde se reunían para trabajar?

Trabajamos la mayor parte del tiempo en la universidad, puesto que unos días de la semana teníamos clases y en los que no teníamos igualmente asistíamos ya que si surgía alguna duda podríamos fácilmente solucionarla con nuestra tutora. También permanecíamos mucho tiempo en las salas de cómputo puesto que disponían de los equipos y programas necesarios para agilizar el trabajo.

¿Qué comentarios recibieron en la U? Exponer el proyecto fue todo un reto, tuvimos que resumir en 12 minutos el trabajo de un año completo, y explicarlo en frente de un jurado muy exigente compuesto por todos los profesores que nos enseñaron a lo largo de la carrera. Fue muy emocionante ver cómo se conectaron con el proyecto y lo mucho que les gustó. Recordamos la frase que dijo nuestro director de carrera, cuando finalizamos la exposición: ¡Esto es un proyecto 360°!!

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Cada trasnochada era una historia para contar, teniamos momentos de lucidez, pero a la vez muchos de sueño, que se materializaban al escribir incoherencias que al día siguiente descubríamos y eran motivo de carcajadas. Cuando trasnochábamos intentábamos mantenernos despiertos por medio de diferentes actividades, como bailar, cantar o comer, pero siempre terminábamos riendo y disfrutando la situación, tanto así, que aún recordamos esos momentos y siguen causando el mismo efecto.

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Juan Pablo Cáceres juanpablocaceres25@gmail.com www.behance.net/JuanPabloCaceres

Diseñador Entrelazos

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde siempre he tenido mucha afinidad por desarrollar actividades que implican creatividad ya que constantemente dibujaba lo que veía y lo que me llamaba la atención. Cuando llegó el momento de decidir qué estudiar no dude en escoger el diseño como una profesión apasionante que me llenaría de orgullo y motivación cada día.

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¿Qué es diseño para ti?

El diseño para mi es la manera de materializar ideas aplicando diferentes tipos de conocimientos y experiencias.

Es una forma de expresión que está presente en todo lo que nos rodea, es una magia que influye en nuestra forma de vivir y experimentar el mundo.

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Como diseñador industrial, antes de imaginar el objeto y pensarlo de forma material, desarrollo una etapa de investigación en el contexto y con el usuario, ya que el primero puede proveer un fuerte contenido cultural, fuente de inspiración, y el segundo comunica necesidades y gustos, entre otros, los cuales condicionan el objeto. Si se hace un análisis adecuado de la información obtenida, la propuesta podrá dar solución a las necesidades del usuario y además tendrá un alto contenido cultural que la diferenciará de otras que puedan ser similares. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

El campo de acción en el diseño es tan amplio que fácilmente podría dejarme llevar por cualquiera de sus ramas.

Como dije anteriormente es mágico y así mismo lo vivo, cada proyecto tiene unas características que lo hacen especial, así que no podría especificar en qué del diseño me gustaría trabajar. Diseño para vivir y vivo para diseñar. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Pienso que el diseño colombiano actualmente se está dando a conocer ante el mundo y está creciendo cada vez más, pero he de resaltar que en ocasiones se pierde el rumbo por complacer una demanda que exige algo de afuera. Esto genera que se copien modelos extranjeros, en ocasiones sobrevalorados, intentando demostrar que se tienen las mismas capacidades de desarrollo y buena calidad. Personalmente quiero

que el diseño sea colombiano por el impacto que genera en el país, y he de hacer una diferenciación entre, que el diseño sea de un colombiano, lo cual no necesariamente genera un grado de diferenciación frente a un contexto global, en contraste con un diseño que tiene en cuenta el contexto colombiano, lleno de riqueza cultura y necesidades particulares que lo harán sólido y por consecuencia enteramente colombiano.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

El diseño me ha aportado mucho como persona ya que ha sido un medio por el cual he aprendido de muchos temas, y eso ha generado un impacto en las relaciones que tengo con otras personas, puesto que ahora tengo la confianza para hablar temas que, en ocasiones, para algunos, no están relacionados con el mundo del diseño. También me ha enseñado a ser paciente y organizado, debido a que cada propuesta de diseño tiene dificultades particulares que hacen largo el proceso de desarrollo.

Además, he aprendido a escuchar lo que otros tienen por decir, y de esta manera tanto en el mundo del diseño como en la vida personal es posible encontrar una solución por muy difícil que parezca. Para finalizar, el diseño es prácticamente un estilo de vida que pienso seguir implementando porque además de aportarme conocimiento de tipo profesional, también ha llegado a influenciar mi forma de ver e interactuar con el mundo y las personas.

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Daniela Gómez Saa daniela.gomez.saa@hotmail.com www.behance.net/danielagomezsaa

Diseñadora Entrelazos

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¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde pequeña siempre fui muy curiosa acerca del por qué de las cosas, analizando la manera de transformarlas para que funcionaran o se vieran mejor. Encontré en el diseño una alternativa para materializar esa curiosidad en ideas que solucionaran las necesidades de las personas. Veo el diseño como la oportunidad de cambiar el mundo un objeto a la vez. ¿Qué es diseño para ti?

El diseño para mi es la mezcla perfecta entre ingenio y arte, más que una carrera es una forma de pensar y el secreto para resolver problemas de manera innovadora. El diseño no solo aplica a objetos, sino que encuentra cabida en el día a día y en todas las situaciones de la vida, la hace más fácil, más bonita. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Al momento de diseñar me gusta que los objetos tengan un valor conceptual fuerte, que cuenten historias y por ende creen una conexión con quienes los usan, observan o tocan. Siempre procuro que haya un equilibrio entre lo funcional y lo estético, garantizando que el diseño cumpla su propósito y a la vez cree un vínculo emocional con el usuario. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Me gustan todos los campos de acción que tiene el diseño, cada necesidad por solucionar es un mundo nuevo por explorar y para mi es divertido sin importar la temática a la que pertenezca. Me gustan los trabajos que involucran diseño de experiencias, interiores, producto e innovación social y ambiental.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

El diseño se ha ido abriendo su camino en Colombia con el pasar de los años, cada vez más colombianos se han concientizado de la valiosa labor que pueden desempeñar los diseñadores en las empresas, en todo tipo de empresas. Sin embargo, existen varios paradigmas que aún faltan por romper, como la idea de que un objeto bien diseñado siempre va a ser costoso o que para que un diseño colombiano esté alineado con la tendencias mundiales, debe perder su identidad cultural. Es momento de cambiar la mentalidad y abrirle las puertas al diseño!!

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

El diseño me ha enseñado a ser paciente, a disfrutar las etapas del proceso, de la misma forma que se goza el resultado. Los procesos de diseño son largos y dispendiosos, a veces se cree que se encontró una idea genial y termina descalificandose por uno u otro motivo, otras veces la idea que parecía más absurda termina siendo la más adecuada. Unos días uno siente amor por los proyectos, otros días no se quiere saber nada de ellos.

Pero lo bonito es que al final, uno se da cuenta que el esfuerzo valió la pena y no sólo por el resultado, eso es una pequeña parte de todo, sino por la cantidad de aprendizajes adquiridos durante el proceso. Esta filosofía debe aplicarse en todos los aspectos de la vida.

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D.Industrial UBA ViBa Realizado por:

Cielo Rengifo F. Christian Castillo M. Fabián Scarpetta W. Sandra Riveros B.

Universidad El Bosque (Bogotá, Colombia)

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UBA ViBa

(Unidad Básica de vivienda social en Bahareque prefabricado) ¿Por qué nació el proyecto?

UBA ViBa nació como una iniciativa para dar solución a la problemática de la carencia de una vivienda social, mínima y digna en zonas rurales y periferias urbanas, así como la deficiencia en la calidad de vida de sus habitantes, al no tener acceso a una vivienda digna que cumpla con características técnicas y de construcción óptima funcional, de bajo costo y sostenible. Así mismo UBA ViBa tiene el propósito de recuperar tradiciones arquitectónicas vernáculas, como el bahareque, que se han ido perdiendo, con la llegada de nuevos materiales al mercado y el alto costo de transportabilidad, pasando a segundo plano el beneficio social, cultural, económico y ambiental que ofrecía este, así como el mejoramiento de su tecnificación y la prolongación de la vida útil de la vivienda, siendo así éste proyecto un esfuerzo por revalorar conocimientos aún vigentes respondiendo a necesidades evidentes en el tema de habitar y producir en sectores rurales. El proyecto UBA ViBa fue desarrollado en la línea de proyecto de grado Arquitectura sostenible y materiales alternativos (Productos arquitectónicos) con el tutor Arq. Ph.D Fabio Forero, en la Universidad El Bosque.

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¿Cuál es el objetivo?

UBA ViBa busca proponer soluciones concretas y alternativas para vivienda social de bajo costo, en contextos rurales rescatando la construcción de tradición vernácula, bahareque, uno de los modelos constructivos característicos de la vivienda tradicional en nuestro país, con el fin del mejoramiento de la tecnificación de este, proporcionando espacios confortables a partir de sus propiedades térmicas y constructivas, mejorando la calidad de vida en la vivienda. Para lograr este objetivo se tuvo en cuenta algunos de los parámetros en el desarrollo del proyecto como las características de una vivienda digna y sostenible, es decir, requisitos de habitabilidad, salud, bioclimáticos, reducción del impacto ambiental y bajo costo, logrando un proyecto técnicamente viable al proponer una alternativa de solución a la problemática existente creando viviendas prefabricadas modulables, generando una relación directa entre el usuario y el producto considerando los limites y alcances del entorno y por medio de la transferencia tecnológica y la participación colaborativa de la comunidad para el armado y acabados finales de la construcción In situ, facilitando la accesibilidad a la

“Valió la pena trasnochar” D-mentes vivienda por parte de la población, logrando un desarrollo económico y social de la región. Este proyecto tiene viabilidad ambiental al hacer uso de materiales sostenibles y aprovechar los recursos locales, evitando materiales convencionales altamente contaminantes así como disminuir los procesos productivos. El proyecto UBA ViBa tiene innovación social al ser concebido, desde un sistema complejo en donde los productos arquitectónicos prefabricados, se modulan y construyen en la comunidad, fortaleciendo vínculos entre las personas apuntando al desarrollo de economías y oportunidades locales, a su vez formar a las comunidades en los procesos de autoconstrucción que permitan el crecimiento y la adaptación de su vivienda a su propia evolución (vivienda progresiva). ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

El proyecto UBA ViBa se dividió en cuatro productos, que constituyen la vivienda: 1. Sistema de cubiertas. 2. Sistema de estructuras y basamentos. 3.

Sistema de ventanerias, puertas y divisiones. 4. Sistema cerramientos arquitectónicos en bahareque. Estos ítems fueron escogidos al inicio del semestre de la línea de proyecto de grado según el interés y los gustos de cada uno.

¿Cuándo y dónde se reunían para trabajar?

Nos reuníamos con nuestro tutor Arq. Ph.D Fabio Forero quien nos ayudaba a resolver dudas y nos guiaba adecuadamente en cada una de las etapas del proceso de diseño del proyecto.

También nos reuníamos en Taller de diseño industrial de la Universidad el Bosque, en donde contábamos con herramientas y mayor espacio para trabajar eficientemente.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar” ¿Cómo llegaron al resultado?

Este producto arquitectónico es el reflejo del trabajo e investigación de campo con comunidades del municipio de Ráquira (Vereda Roa), buscando explorar temas relacionados con el bahareque y el uso de la caña brava en esta técnica.

Después de realizada la exploración, se logra el producto final que tiene como propósito la reinserción de tradiciones arquitectónicas con el uso de este material que se ha ido perdiendo, siendo así éste un esfuerzo por revalorar conocimientos aún vigentes respondiendo a necesidades evidentes en el tema de habitar y producir en sectores rurales. ¿Cuántas noches trasnocharon?

Trasnochamos bastante sobretodo el último mes previo al montaje final ya que queríamos lograr que cada uno de los detalles desde el armado del prototipo, muestra audiovisual y la escenografía hasta la sustentación estuvieran perfectos, cumpliendo los objetivos que nos habíamos propuesto desde el inicio del proyecto de grado. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

Las etapas mas difíciles fueron, la determinación de la morfología para la configuración final del producto así como las comprobaciones de las investigaciones previas en cuanto a los procesos y materiales alternativos que se implementaron. Otra de las etapas complicadas fue el manejo de las diferentes escalas en la realización de los prototipos para las comprobaciones, se desarrollo una maqueta a escala 1:20, en la cual resulto complejo encontrar un material con las medidas exactas para realizar el trenzado de caña, logrando al final obtener el material adecuado reusando materiales orgánicos.

Por otro lado fue complejo el montaje para la exposición final, al tener un es-

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pacio muy reducido y el prototipo final en escala 1:2, no obstante al repensar la vivienda como un producto modulable facilito el transporte y armado de este, de la misma manera realizar los

acabados finales en el salón conllevo esfuerzo al no disponer de mucho espacio y al limitarnos el uso de algunas herramientas.

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¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

Lo que más nos gusto fue tener la experiencia de trabajar en un escenario real de aplicación del proyecto y desarrollarlo usando herramientas del diseño participativo (co-diseño) con artesanos, neo campesinos y trabajadores rurales quienes enriquecieron nuestro conocimiento por medio de sus experiencias.

Nos gusto también tener la experiencia de trabajar en grupo, tomando ventaja de la diferencia de pensamientos y formas de diseñar para así llegar a mejores soluciones y estrategias, logrando los objetivos planteados, aprovechando así mismo los aportes de profesores y profesionales de distintas disciplinas que nos ayudaron a reforzar el proyecto ¿Qué técnicas y herramientas utilizaron?

El proyecto UBA ViBa se desarrollo por medio de metodología investigativa y recopilación de información así como la contextualización, reconocimiento del territorio y entrevistas a la comunidad rural en el municipio de Ráquira (artesanos, agricultores, campesinos y neocampesinos). Posteriormente se realizo el proceso de diseño, bocetación, modelado 3d (Rhinoceros V-Ray) planos técnicos (Auto CAD) y visualización de la información por medio de in-

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fografías y videos, siendo estos modificados a lo largo del proyecto. El trabajo e investigación de campo se realizó en el municipio de Ráquira (Vereda Roa), en la finca de Alberto Forero, neo campesino, en donde se realizaron talleres en conjunto con un artesano, arquitecto, trabajador rural y estudiantes de la Universidad El Bosque, sobre arquitectura en tierra, acerca de diferentes técnicas y materiales como el BTC, Mortero de adobe, trenzado de caña brava y bahareque, así mismo se desarrollaron comprobaciones de la estructura de cada módulo y propiedades de sus componentes (materiales locales sostenibles, maderas, fibras, caña brava entre otros) y de los acabados finales como los impermeabilizantes y pinturas naturales (nopal, piedra triturada, cales, etc.) con el fin del mejoramiento de la tecnificación del bahareque y la prolongación de la vida útil y por medio de la cartilla instructiva lograr facilidad y accesibilidad a la comunidad de la rápida construcción de la vivienda, gracias a la innovación del sistema prefabricado, con dimensiones estandarizadas para lograr modularidad de los espacios, con el objetivo de diseñar diferentes tipos de vivienda según las necesidades, presupuesto del usuario y contexto requerido, así como la estrategia de transferencia tecnológica para su construcción In Situ.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Qué comentarios recibieron en la U? Los comentarios que recibimos de algunos profesores y estudiantes fueron positivos, ya que les pareció interesante la escala que manejamos en dondese amplia la perspectiva del diseño en diferentes escalas, siendo este un proyecto de diseño multidisciplinario aportando a otras disciplinas como la arquitectura. Así mismo resaltaron el trabajo en grupo, en donde cada integrante se encargaba de un componente de la vivienda desarrollando un producto independiente y modulable pero a su vez todo se relacionaba entre si adecuadamente para conformar un solo proyecto.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

El trabajo de campo nos dejo experiencias inolvidables y enriquecedoras ya que nos permitió conocer a fondo nuestro target, identificando las características de habitabilidad, forma de vida y la relación con su entorno rural.

Además trabajar junto a un artesano nos permitió entender el significado y la necesidad de recuperar las tradiciones y su aporte al diseño, así como la importancia de ampliar nuestra perspectiva para un continuo aprendizaje.

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Cielo Alexandra Rengifo cielorengifof@gmail.com

Diseñadora UBA ViBa

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde mi niñez fui desarrollando mi personalidad creativa, inquieta, curiosa, además de mis habilidades con el trabajo manual y mi sensibilidad por el arte. Siempre estuve en búsqueda constante de nuevas experiencias que desarrollaran mis gustos artísticos, conociendo también grandes personas que marcaron mi camino, sensibilizándome para ser una persona que aporte a la sociedad, es por eso que he encontrado mi vocación en el diseño industrial, contribuyendo así de forma práctica a la comunidad en pro de mejorar la calidad de vida de las personas.

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¿Qué es diseño para ti?

Creo en el diseño como una herramienta que permite que el desarrollo de las ideas de una mente creativa, concluyan en un producto (entendiéndose este como el resultado del proceso de diseño) resaltando que el diseño tiene como compromiso ser estético y funcional, respondiendo a la necesidad para la cual fue creado. Así mismo que contribuya a dar solución a problemáticas habituales trasformando la forma de vivir, interactuar y habitar de los usuarios generando un progreso en la calidad de vida de los mismos.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Qué tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Es necesario cumplir las etapas del proceso de diseño para llegar al producto final. En la primera etapa se debe conocer a fondo las necesidades del usuario y su entorno, así como la metodología de diseño que se utilizara por medio de herramientas de pensamiento estratégico y creativo, innovación e investigación (Design Thinking). En la segunda etapa se plantea la visualización del proyecto a través de bocetación, diagramación 2d y Modelado 3d. En la tercera etapa se realiza la comprobación de las caracterices morfológicas del producto y de usabilidad por medio de infinidad de prototipos, teniendo en cuenta la Ergonomía cognitiva (interfaces), antropometría y análisis de ciclo de vida del producto (ACyP). Además de planos técnicos y especificaciones de producción en caso de ser requeridos.

Por último se da Seguimiento al proyecto retroalimentándolo para futuras mejoras y su continua evolución. En cada etapa tengo presente las habilidades de trabajo en equipo, uso herramientas del diseño participativo, que permiten tomar decisiones en el desarrollo del proyecto, posibilitándome cumplir con los requerimientos y determinantes planteadas previamente, según la investigación de las características encontradas en el usuario y el contexto. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Me interesan los lineamientos de diseño interior-mobiliario, diseño social y de experiencias, dentro de los cuales lo que más me apasiona es la experimentación con procesos y materiales alternativos , así como la planeación y organización de proyectos, para esto quiero seguir evolucionando en continuo aprendizaje.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

La industria en Colombia ha aumentado y con ello la necesidad de nuevos desarrollos competitivos, en los vínculos de empresa-producto-mercado, es aquí donde se involucraría el diseño industrial, ya que al adoptarlo en las organizaciones traería consigo cambios y beneficios, no solo en cuanto al desarrollo de producto e innovación o de mejora de sus procesos productivos, sino en la implementación de nuevas metodologías, estructura organizacional, y técnicas de gestión. Si se da cabida a la aplicación del diseño industrial como herramienta esencial de la empresa, se transforma su visión permitiéndole que se ocupe también por el medio ambiente, el uso de tecnologías de alto y bajo impacto, entre otros factores, mejorando las condiciones de la sociedad que entre todos estamos construyendo.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Para mi es importante resaltar, que el diseño además de generar productos, se puede aplicar en otras dimensiones, como servicios, experiencias y estrategias. Reafirmando el diseño como un ejercicio proyectual, que transforme los hábitos, logrando responder las demandas que no fueron satisfechas, en una búsqueda continua para el planteamiento de problemas y soluciones diferentes teniendo como eje central el ser humano y su entorno. Así mismo es importante que los diseñadores colombianos recordemos implementar herramientas invaluables como: innovación social, diseño sostenible, investigación, co-diseño, diseño universal, diseño participativo y multidisciplinar entre otros, alcanzando un diseño más integral.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Christian Camilo Castillo M. belberet@gmail.com

Diseñador UBA ViBa

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“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Fue más bien por casualidad, yo pensaba estudiar algo afín a la ilustración o artes plásticas, nunca se me paso por la cabeza estudiar diseño; en el momento en el que estaba decidiendo que estudiar me invitaron a una conferencia donde se hablaba de diseño y los impactos que puede tener, y hablaban sobre proyectos de Yves Behar, Krzysztof Wodiczko, entre otros y allí fue que decidí probar. ¿Qué es diseño para ti?

Siempre me ha parecido curiosa esa pregunta, ¿qué es diseño?, en el sentido en que rara vez se le pregunta, por poner un ejemplo, a un abogado que es el derecho, o a un médico que es medicina, pero para los diseñadores es una constante cuando le preguntan sobre a que se dedican. Ya siguiendo en el tema no sabría cómo definirlo concretamente, aunque hay varias definiciones como la del ICSID que dan una idea, aunque cerrada a su propia particularidad; no lo podría definir como una disciplina o un oficio concretamente, podría decir que es una mentalidad, una forma de ver el mundo, para abordar un campo en el cual se desarrolle algo, ya sea en un ámbito industrial, social, de investigación, comunicativo o cualquiera, el trabajo del diseño es transversal a esos ámbitos. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Más allá de un brief o las cosas que damos por sentado, es importante tener una cultura material/visual, leer constantemente, eso ayuda a tener insights, ver como otros han llegado a una resolución y reflexionar sobre ellas. También estar constantemente observando el proceso, eso permite entender cómo se llegó a una conclusión determinada y

seguir trabajando a partir de comprender que fue lo que se hizo y no tanto de como resulto. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Aún no estoy muy seguro, pero el diseño social y el diseño de producto siempre me han parecido interesantes porque esa fue la forma en que conocí el diseño industrial, creo que la investigación en diseño podría ser a lo que me quiera dedicar en algún punto mucho más adelante. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Todavía hace falta mucho que hacer, si bien hay iniciativas, que van desde las diversas aproximaciones que tienen los distintos campos del diseño en las industrias creativas y culturales frente a la poca industria existente que ve la importancia de los diseñadores, hasta los intentos de crear normas como el código de ética del diseño industrial, Colombia nunca ha sido un país con una cultura de diseño y la mayoría sigue asociando el diseño como algo meramente decorativo, y que se aleja del verdadero potencial que tiene, los diseñadores nos tenemos que esforzar en demostrar a la sociedad que realmente nuestro trabajo va más allá de hacer que las cosas se vean “bonitas”.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

El diseño para mí es una forma de pensar, lo que estudiamos no define lo que hacemos, tanto cómo y de qué manera lo hacemos, así que uno puede llegar a interactuar y tener aproximaciones de todo tipo mientras uno esté dispuesto a permitir que sucedan, pensar fuera de la caja para buscar nuevos paradigmas.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Sandra Lucia Riveros B. Sandra.luciariveros@gmail.com

Diseñadora UBA ViBa

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Siempre he sido una persona muy creativa y con una imaginación bastante dinámica. Al iniciar la secundaria se fueron desarrollando mis gustos por el diseño, el arte y la administración. A esa edad no tenia muy claro cual carrera se relacionaba más con mis gustos y aptitudes, investigué más a fondo sobre carreras y la que más se adaptaba a mis gustos y tal vez mi forma de ser era el Diseño Industrial, ya que integraba todas las características que buscaba y quería para desarrollarme en un ámbito laboral mas adelante y me permitiría dedicar mi vida algo que en verdad me apasionaba. ¿Qué es diseño para ti?

El diseño es una forma creativa e inteligente de proponer nuevas soluciones a las problemáticas con las que vivimos a diario. El diseño se ha convertido en

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una herramienta que nos ayuda a facilitar la vida de muchas personas por medio objetos, servicios y experiencias. Es mas que crear objetos bonitos, no solo se trata de proponer ideas, si no de ir más allá, conocer al usuario, saber cosas que realmente permitan determinar la forma más eficaz para solucionar su problemática y mejorar su calidad de vida. Creo que esa es la base del diseño; conjugar el arte y las ideas convirtiéndolas en algo tangible a través de los productos y en algo intangible a través de las experiencias. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Tengo en cuenta algunos aspectos básicos que todo diseñador se plantea; iniciando por la investigación del target para el cual voy a diseñar, la idea es conocer a fondo al usuario y su estilo de vida. El paso a seguir es el desarrollo de

“Valió la la pena pena trasnochar” trasnochar” D-mentes “Valió ideas usando la herramienta de design thinking con el fin de buscar diferentes alternativas de solución, luego busco la mejor forma de dar solución a la problemática, por medio de un producto, servicio o experiencia. Si resulta siendo un producto la mejor alternativa de solución continuo con el proceso de diseño de este el cual va desde su bocetación, elección de posibles materiales, determinar su ciclo de uso (si es posible darle un segundo uso), determinar su proceso de producción (en esta etapa es importante reducir al máximo estos procesos ya sea por costos o ayuda al medio ambiente), hasta su comercialización o entrega al cliente. Cabe resaltar que es importante hacer una investigación de mercado y determinar la competencia directa e indirecta que tiene este producto con el fin de infórmale al cliente dependiendo de cual sea su interés. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Soy recién egresada de la universidad El Bosque, algunas de las líneas de diseño que más me llaman la atención en este momento son la de diseño de interiores y diseño de experiencias, por lo cual me gustaría trabajar en alguna empresa que tenga relación con esto. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Creo que Colombia tiene un alto potencial de crecimiento en cuanto a nuevas industrias, es por eso que los diseñadores debemos crear una nueva visión sobre lo que es el diseño industrial Colombiano y la infinidad de industrias que pueden surgir a partir de este. Los diseñadores jóvenes somos la nueva cara del diseño, debemos generar consciencia y darle el verdadero valor a nuestro trabajo. Así mismo compro-

meternoscon el medio ambiente y evitar la extinción de materias primas al buscar nuevos materiales o procesos, que están provocando contaminación ambiental y procesos industriales muy extensos. Es necesario alargar los ciclos de vida de los productos o hacer que estos tengan doble funcionalidad, reducir sus procesos industriales, creo que en eso se basara el diseño futuro.

Como diseñadores debemos buscar nuevas soluciones mas eficaces para los productos actuales, sin poner en riesgo los recursos futuros.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Soy una persona bastante creativa, creo que las ideas son la base fundamental de todo y si las sabes aprovechar pueden abrirte muchas puertas y darte oportunidades. Soy una diseñadora apasionada por lo que hago, creo que estudiar diseño fue una de las mejores decisiones que pude tomar. En un futuro me veo realizando una maestría y fundando mi propia empresa de diseño de interiores. Me gusta tener en cuenta diferentes puntos de vista por lo que soy buena trabajando en equipo. Así mismo soy una persona responsable, puntual, amable, y siempre intento ir mas allá de las cosas que me piden o puede dar.

Me considero una persona líder ya que en la mayoría de los grupos en los que he estado me he interesado por distribuir los roles, proponer horarios para cumplir tareas, y estar pendiente de que cada uno de los integrantes den lo mejor de si mismos. No me va muy bien con personas incumplidas, o mediocres tengo la mentalidad de que si vas hacer algo lo tienes que hacer bien. Intento siempre dar lo mejor de mi y ponerle mi sello personal a cada una de las cosas que hago.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Fabián Orlando Scarpetta W. Sandra.luciariveros@gmail.com

Diseñadora UBA ViBa

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Decidí estudiar diseño Industrial porque el diseño es una herramienta efectiva para solucionar problemas casi de cualquier tipo y en cualquier área por medio de la comprensión y aplicación correcta de forma y estética para mejorar la calidad de vida de las personas. ¿Qué es diseño para ti?

Para mi, el diseño es una profesión sumamente importante para el desarrollo y evolución del mundo, se trata de solucionar problemas y no de generarlos, de usar adecuadamente los recursos que nos ofrece el entorno sin llegar a deteriorarlo. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Para mi seria bastante interesante trabajar promoviendo mi propia marca de objetos de diseño que den solución simple a problemas complejos, rescatando técnicas y métodos tradicionales efectivos que permitan una realización de producto mucho mas limpia generando un diseño hecho a conciencia, pensando mas en calidad que en cantidad.

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Función y forma, ambas son estrictamente necesarias pero según el diseño y la necesidad a satisfacer alguna siempre predomina sobre la otra. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Creo que el diseño en Colombia tiene un futuro prometedor, puesto que encuentro a los diseñadores colombianos versátiles, autónomos y únicos, con un gran potencial de creación y con la capacidad de generar objetos que satisfagan las diferentes necesidades del mundo.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Considero que para hacerse diseñador hay que aprender a identificar las necesidades del cliente y aprender a reconocer los errores que se cometen para convertirlos en fortalezas.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

CONVOCATORIA Proyectos académicos de Diseño

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Qué pasó con tus proyectos después de la entrega

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Con el apoyo de:

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emprendedor

ANDRÉS BESEDICHEK de

VER VIDEO AQUÍ

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D-mentes “Mi vida es diseño” Imágenes: BALL PAD

¿Quién es Andrés Besedichek?

Soy una persona a la que le encantan los proyectos, me parece que son un reto en el que uno aprende muchísimo por el camino, uno se encuentra con muchas personas que lo ayudan a sacar el proyecto adelante y sea de forma frustrada o exitosa, el aprendizaje encada proyecto es altísimo y lo cambia a uno como persona, eso me fascina, veo muchas facetas de mi vida como proyectos, el trabajo, la parte personal, cuando empece a estudiar, cuando emprece mi vida profesional, cuando empecé mi proyecto de familia. Todo eso me parece super rico porque finalmente esa es la vida. ¿Qué es emprendimiento para ti?

Uno en la vida tiene dos vías, o eres empleado y te dedicas a ser muy buen empleado o eres empresario y emprendedor. Las dos alternativas tienen sus riesgos, sus buenas, sus malas, en las dos se aprende, en las dos se encuentra gente pero son mentalidades diferentes. No estoy criticando pero la mentalidad del empleado es de una persona que se dedica a estudiar, a sacar adelante la carrera, quiere trabajar para una empresa y la quiere dirigir el día de mañana, son exitosos y es de admirar. El emprendedor tiene una idea y decide arriesgarse y sacarla adelante, es una forma de vivir, y más alla de no tener jefe o alguien que te dirija, tienes

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un proyecto que es tuyo y te dedicas a buscar los mejores medios, la gente, los recursos y estudias y te preparas para eso, de alguna u otra forma para mi el emprendimiento es una forma de vida en la que no hay marcha atrás. ¿Por qué decidiste ser emprendedor?

Estudié Diseño Industrial en la Universidad de los Andes y durante mi carrera desarrollé el producto Ball Pad, creo que lo importante al sacar un producto es llegar y lograr que se mantenga, no es solo vender un producto por venderlo, o sacar un producto por sacarlo, por eso cuando salí de la universidad y mi papá me regalo un carro, decidí venderlo, le metí todos los recursos a este producto que venía desarrollando desde la universidad, trabaje más en el desarrollo del empaque, de la marca, de la confección y todo lo necesario para lanzar el producto al mercado. ¿Qué es BALL PAD? Ball Pad es una manilla de apoyo que ayuda a reducir el estrés de contacto y la fatiga muscular generada por la mala postura al utilizar computadores portátiles y de escritorio. Puede ayudar a reducir el riesgo de síndrome de túnel carpiano y ha sido recomendada por profesionales de la Salud Ocupacional y empresas Aseguradoras de Riesgos Profesionales (ARL)

“Mi vida es diseño” D-mentes ¿Cómo nació BALL PAD? Yo estaba cursando tercer semestre en la universidad y en una materia llamada “Biónica” nos pidieron irnos por el estudio de anatomía humana, en mi caso me asignaron toda la zona de la mano y la muñeca, debíamos sacar una solución, producto o servicio por medio del diseño. Inicialmente hice todo el estudio anatómico de medidas, fuerzas, presiones y logre unos avances importantes, pero desde el colegio yo había pensado que hacía falta un apoyo en la mano al momento de escribir o usar el computador, claro que en ese entonces no pensaba en diseño, solo creía que sería bueno que alguien se inventara algo, por eso decidí retomar la idea y empecé a hacer los primeros prototipos con tela y relleno de bolitas, definimos el nombre, la marca, el empaque y todo para la entrega de ese semestre pero por el tiempo limitado todo quedo muy simple y poco avanzado, el profesor me dijo que no dejara el tema a un lado por el simple hecho de haber terminado el semestre, entonces en los siguientes semestres yo involucré el producto en otras materias como un caso para analizar, así lo fui desarrollando en clases de negociación, creación de empresa, propiedad intelectual, diseño gráfico… yo estaba estudiando en la universidad pero paralelamente hacia más cosas y aprovechaba para hablar con profesores que me aportaron para el producto, hablé con una profesora que era dura en textiles y le pedí su opinón, ella me recomendó libros y me asesoró para saber donde confeccionar, así se empezó a formar una red y me di cuenta que a pesar de estar estudiando diseño industrial yo necesitaba otras disciplinas, administración, derecho, diseño gráfico… entonces yo iba con la teoría de los parciales y la práctica que era desarrollar mi producto.

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D-mentes “Mi vida es diseño” ¿Cuál ha sido el momento más significativo para la marca?

Cuando estabamos empezando, unas personas de Citi Bank nos empezaron a comprar individualmente las manillas para la oficina, muchos compañeros las veían y se interesaban también y se fue corriendo el rumor hasta que alguien de salud ocupacional de la empresa se dió cuenta que sus empleados las usaban, nos contactaron para conocerlas y entender en que consistía

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el producto, les gustaron y nos hicieron nuestro primer pedido grande que fue de 4.000 unidades, hasta ese momento estaba acostumbrado a vender hasta 50 manillas, llore de la felicidad y con esos recursos termine de mejorar las características del producto y otras cosas como la página web. Después de eso empezó un voz a voz y aparecieron empresas como P&G, EXXON MOBIL, IBM, UNILEVER, ODINSA, entre otros.

“Mi vida es diseño” D-mentes

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D-mentes “Mi vida es diseño” ¿De quién has recibido apoyo?

Al empezar uno tiene unas expectativas muy altas pero esto es un proceso, inicialmente yo no sabía ni como cobrar, ni cuanto, ni tenia lista de precios y era necesario saber de la parte comercial, mi socio Vicente es publicista y tiene gran experiencia comercial por eso decidimos asociarnos, él me ayudó con todo lo que me hacía falta, yo no tenía razón social, Rut, Cámara y Comercio y también se dedico a todo lo comercial y las ventas, así yo me encargue de la parte de diseño y todo lo demás del producto.

¿Qué diferencia a BALL PAD de otras marcas?

Siempre he tratado de tener cero quejas del producto, cuando las he recibido me encargo de solucionarlo y así hemos venido mejorando. Además escucho mucho los comentarios, inicialmente solo teniamos la presentación de manilla corporativas marcadas con el logo de cada empresa, pero empece a recibir mensajes de personas que pedían la manilla sin logo para un amigo, para la tía… y por esta razón decidimos ponerlas en un lugar donde la gente la pueda encontrar individualmente porque estaba perdiendo ventas, así llegue a Panamericana con otra presentación y un empaque diferente, siempre pensando en que sea amigable con el medio ambiente, inicialmente fue solo Bogota y ya estamos en todo Colombia.

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¿Qué planes tienes a futuro?

Ultimamente le empecé a poner más atención a la página web porque ya estamos empezando a tener la cultura de pago virtual y tenemos esa opción, no ha sido fácil pero estamos aprendiendo todo lo de la logsitica de entrega del producto. Hace pocos meses se nos acercó Microsoft y nos dijo que están entrando una nueva línea ergonómica de mouse y teclados a Colombia que se acopla perfectamente con nuestra manilla Ball Pad, ambos estamos en Panamericana, nuestro fuerte es la parte coorporativa y la de ellos la parte retail, y por eso nos propusieron unirnos, entonces desarrollamos otro empaque en donde va el mouse y la manilla y estamos mirando nuevos espacios de distribución y creo que el producto debe tener presecia y estar en el lugar, ahí es donde le apostamos.

También hemos hecho algunas exportaciones y a futuro esperamos que sean muchas más.

“Mi vida es diseño” D-mentes

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D-mentes Que pasa con el diseño

E nsenada, Baja California en México se prepara para recibir del 19 al 22 de Octubre a los duros del Food Design y a todos los que les apasiona este tema en el IV ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE FOOD DESIGN. Bajo el concepto de la ALEGRÍA este evento reunirá diseñadores, chefs, artistas, gastrónomos, cocineros, viticultores, restauranteros, investigadores, estudiantes y representantes de industrias alimenticias que trabajaran durante 4 días al compás de estas tres líneas base:

1 El diseño como detonante de experiencias placenteras al momento de compartir alimentos, mesa y creatividad.

2 El diseño como vehículo de la salud y el alimento como medicina emocional.

3 El diseño como herramienta de aporte a la seguridad alimentaria y consumo responsable.

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Que pasa con el diseño El evento presentará diferentes espacios para que los más de 600 asistentes esperados disfruten de una gran experiencia de conferencias, talleres, exhibiciones y actividades relacionadas al vínculo entre innovación, diseño, arte, alimentación y gastronomía.

Las conferencias estarán a cargo de un selecto grupo de diferentes nacionalidades, entre ellos Pedro Reissig (Arg.) Co-fundador de la Red Latinoamericana de Food Design y Food Morphologist, Luz Moreno (Esp.) y Anaïs Silvestro (Fra.) de ToolsofFood un proyecto que busca encontrar nuevas maneras de producción al momento de cocinar y degustar alimentos, por Colombia estará Andrés Sicard diseñador industrial e investigador cultural líder del grupo “Saberes Implícitos” que rescata la tradición local, Victoria Molina (Mex.) Food Designer que ha basado su trabajo en la tradición gastronómica mexicana y busca incorporar el diseño a sus alimentos.

En total son 16 conferencistas que seguramente les abrirán el apetito a un mundo gigante lleno de oportunidades para el diseño, la innovación y la creatividad.

Una sección muy interesante de este Encuentro serán los talleres, en total hay tres y sus participantes podrán disfrutar de variados escenarios.

El primero será dirigido por ToolsofFood y tendrá como objetivo explorar lo ya conocido para encontrar nuevas e innovadoras formas de potenciar la relación entre el hombre, el gesto y el alimento.

Por otro lado estará el taller de Foodlosofía “Food Design Innovation” aquí los asistentes experimentarán en la crea-

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ción de un nuevo producto alimenticio y plantearán todo un proceso para introducirlos al mercado.

Por último Mónica Silva trabajará en la creación de rituales que hagan más significativa la experiencia de alimentarnos.

Será un evento muy completo que seguro dará de que hablar, sin embargo todo este proyecto no hubiera visto la luz sin el trabajo en conjunto de la Red Latinoamericana de Food Design y la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en la que se encuentra vinculada Ensenada.

Esta Red fue creada en 2004 con el fin de reunir ciudades que propendan por su desarrollo económico y social a través de la estimulación de la literatura, el cine, la música, las artes populares, el diseño, el arte digital y la gastronomía.

Al día de hoy la lista la llenan 116 ciudades de 54 países, entre ellas Puebla, Ensenada, Buenos Aires, Bogotá, Medellín, Popayán, sólo por nombrar algunas de las latinoamericanas que hacen parte de esta Red. Esperamos poder asistir a este Encuentro lleno de sabor y contarles a ustedes más detalles, seguro será algo muy bueno y constructivo para que nuestra profesión siga expandiendo sus horizontes y mejorando la calidad de vida en este mundo que a pesar de todo es el único que tenemos para disfrutar.

ENCUENTRA MÁS INFORMACIÓN DEL IV ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE FOOD DESIGN.

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Para que que tengas tengas de de que que hablar hablar D-mentes Para

Realidad Aumentada

D ecidimos aprovechar el furor que está teniendo este jueguito, para muchos ha sido una completa innovación por su interacción con el jugador y para otros una total pérdida de tiempo por hacernos aún más adictos al celular.

fácil es la mezcla entre el mundo real y el mundo virtual, a diferencia de la realidad virtual acá el usuario no es transportado a un mundo nuevo y mágico, sino que permanece en este plano y a través de dispositivos como cámaras, Smatphones, tablets, pc o pantallas especiales se proyecta cualquier tipo de información que puede ir desde una página web hasta un completo desarrollo en 3D dentro del mundo real.

Les estamos hablando de Pokémon Go, este juego que fue lanzado hace unas semanas por Nintendo y representó la duplicación de su valor en la bolsa sólo con haberlo lanzado en algunos países e inmediatamente empezó a ser noticia. La RA se empezó a estudiar desde hace más de 40 años pero fue solo hasLa franquicia de Pokémon nace en 1996 ta 1992 cuando Tom Caudell creó el teren Japón y fue creada por Satoshi Tajiri, mino para definir esta experiencia que incialmente fue desarrollada como un lo que hace es ampliar la experiencia juego y al siguiente año, debido a su éxi- del usuario y hacerla más interesante. to, se lanza la serie animada que luego Esta se encuentra divida en 4 niveles: tendría gran auge en occidente, a pesar de que algunos llegaron a decir que era NIVEL 0 satánica y muchas comentarios para- Es el más básico y que podemos enconnoicos al rededor del tema. Su nombre trar a la mano, está representado por proviene de Pocket Monsters “mons- los famosos Códigos QR que al leerlos truos de bolsillo” que finalmente sería con la cámara nos enlazan a contenido reducido a Pokémon y con el que pega- adicional generalmente en 2D ría en todo el mundo.

Ahora, 20 años después de su creación, cerca de 14 temporadas, películas y otras líneas de juegos vuelve de la mano de Nintendo y Niantic, una empresa que desarrolla software y que en 2012 lanzó Ingress, un juego de rol online con el que iniciaron el uso de realidad aumentada.

NIVEL 1

La aplicación reconoce marcadores que pueden ser imágenes en blanco y negro o esquemas que proyecten en su forma más avanzada objetos en 3D.

NIVEL 2

En este nivel se utilizan el GPS y la brújula para determinar la localización y Pokémon Go es su segunda incursión dirección del usuario para proyectar con esta tecnología, pero ¿qué es la cualquier tipo de imagen sobre el munrealidad aumentada (RA)?, para hacerlo do real.

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Para que tengas de que hablar

NIVEL 3

Se dice que este es el futuro donde los dispositivos le permitirán al usuario tener una experiencia más inmersiva, contextualizada y personal.Teniendo en cuenta esto lo más interesante de Pokémon Go no es atrapar morraquitos que estén saltando al lado de uno en el bus, metro o en la piscina, lo más importante es el desarrollo que hay detrás y cómo el juego utiliza puntos de referencia en el contexto para que a través de la cámara del celular los podamos ver proyectados simulando que están ahí realmente.

Para esto la aplicación utiliza la ubicación (GPS), orientación, bluetooth y puntos de referencia de tu ciudad, lo cual es aún más interesante porque mientras recorres el mundo de Pokémon Go en tu celular al mismo tiempo recorres el mundo real sin quedarte en una actividad sedente, al contrario te invita a recorrer diferentes zonas para además de atrapar Pokemones conocer sitios históricos e importantes en donde estés. Hace poco presentaron otra novedad que se llama Pokémon Go Plus, un dispositivo que se conecta a través de Bluetooth al celular y mediante un Led y vibraciones le avisa al jugador si hay Pokemones cerca y otro tipo de actividades.

El pasado 3 de Agosto se hizo el lanzamiento oficial en Latinoamérica de Pokémon Go, aunque algunos maestros de la trampa ya lo habían descargado días antes y seguramente ya la están sacando del estadio, solo esperemos que en esos recorridos que ponen a los “Maestros Pokemones” no los terminen mandando por las zonas más oscuras y tenebrosas de nuestras ciudades. No está demás advertirles que por ningún motivo se pongan a cazar animalitos mientras van en bici, carro o están desarrollando cualquier tipo de actividad que requiera de su completa atención, ya se han presentado casos en los que por estar más pendiente la parte virtual se olvidan de lo interesan-

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te de lo real y terminan metidos en un lago o peor aún saltando de un quinto piso.

Detrás de Pokémon Go viene otro video juego que promete ahora si revolucionar el juego al convertirse en el primer juego masivo multijugador totalmente inmersivo en el mundo real, se trata de FATHER.IO, un juego que podrá ser realidad gracias al crowdfounding y a un grupo de desarrolladores, artistas y geeks que quieren, casi que literalmente, ver a la gente dándose bala por todos lados, claro teniendo en cuenta que nadie saldrá herido en la vida real.

El juego utiliza un dispositivo portatil al que llaman “Inceptor” que se conecta al celular y funciona como un apuntador laser con un alcance de 50 mts además de tener 6 sensores que se encargarán de detectar si el jugador recibe un disparo. Mejor dicho les dejamos el VIDEO para que juzguen ustedes.

Como todo en esta vida disfrútenlo pero siempre háganlo con responsabilidad y recordando la diferencia entre lo que es real, correcto, saludable y lo que no.

Más info de POKEMON GO Más info de FATHER.IO

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a un evento Para que tengas de que hablar D-mentes Vamos

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El Cebollero Calle 97 N° 10 – 46

Köttbullar– Bogotá Calle 120A #5-61 / Calle 26C #3-05

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