Distrito Creativo

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Septiembre 2018 BOGOTĂ /COLOMBIA ISSN 2382-4913

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Equipo Daniela Cano Ramos Directora General Juan Manuel Páez Rojas Editor General

Colaboradores La Diseñadora Elena Pacenti Mi Vida es Diseño David Del Valle / TU TALLER DESIGN Valió la pena trasnochar Dayron Andrés Muñoz L Carolina Castro B/ Diego A. Medina R Emily N. Alba Díaz/ Manuel Vargas Suarez Javier A. Martínez/ Gina Constanza Riasos / Carolina Jazmín Rosas Valió la pena trasnochar Mundo Aishwarya Janwadkar Wink Houtzager

Portada Revista D-mentes

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8 Elena Pacenti La Diseñadora

Artículo Central

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“Mi vida es Diseño”

David H. del Valle TU TALLER DESIGN

“Valió la pena trasnochar” Capitán Nube Muska Levigata Mobiliario Institucional “Valió la pena trasnochar Mundo” Tangible pain scales (Escalas de dolor tangible) Wiebel (Tambalearse)

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Para que tengas de que hablar

Reebok

“crece en los árboles”

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Qué pasa con el diseño

Diseño

la herramienta para construir el futuro

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iempre que llegamos al momento de escribir esta sección, nos preguntamos si realmente los lectores la leen. En muchas ocasiones se presta para que el director comparta opiniones, pensamientos o simplemente se desahogue del estrés tan tremendo de estar al mando de una herramienta de comunicación, quizá una con un poder y una responsabilidad gigante, porque de los medios de comunicación depende que la sociedad esté bien informada.

A veces nuestro lado “revolucionario” quiere salir y opinar sobre otros temas, pero esa no es nuestra intención, esperamos construir espacios para la reproducción de diseño, generar esos escenarios para que se reconozca la labor del diseñador, su importancia, sus responsabilidades e inspirar a todos aquellos que quieren sacar adelante esta región con buenas ideas llenas de creatividad e innovación. Queremos inspirar esas generaciones que no se quedan esperando a que algo ocurra sino que lo hacen por sí mismos.

Editorial

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En esa búsqueda intensa logramos traer una nueva sección llamada “Valió la pena trasnochar” Mundo, ¿por qué?

Conocimos una plataforma en Holanda que nació con una filosofía similar a la nuestra, creen en el potencial de las nuevas generaciones y no querían dejar las ideas de diseñadores jóvenes encerradas en un aula de clase. Max Hochstenbach y Guio Lok son los creadores de StudentDesign, quienes con gran entusiasmo unieron sus fuerzas a nuestra causa y ahora le dan la oportunidad a dos proyectos de nuestra convocatoria tradicional de ser publicados en su página de Instagram que cuenta con más de 54 mil seguidores de todas partes del mundo. Pero ahí no termina todo, ellos seleccionan dos proyectos de estudiantes internacionales y los comparten con nosotros para que sean publicados en nuestra revista, es así como nuestros lectores podrán llevarse todo un contraste de ideas desde diferentes latitudes.

Para la primera edición de esta alianza transatlántica los proyectos colombianos elegidos por StudenDesign para ser publicados en su página fueron Capitan Cloud y Laevigata. Y los dos proyectos que nos enviaron son Tangible Pain Scales y Wiebel, así que los invitamos a seguir leyendo y encontrarán más detalles de todas estas ideas, además de la postura de los diseñadores que están detrás.

No olvides compartir, seguirnos en redes sociales y recomendarles a todos tus amigos y familia que nos lean.

Gracias.

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La Diseñadora

Elena Pacenti C

on una amplia trayectoria, esta Arquitecta y Diseñadora Italiana llegó a San Diego con una gran misión, desarrollar la Escuela de Diseño en The Newschool of Architecture and Design, hoy es mentora de nuevas generaciones de diseñadores que tienen la fortuna de verse influenciados por corrientes de Europa y Norte América en un mismo lugar.

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ith a long career, this italian Architect and Designer arrived to San Diego a few years ago with a great mission, to develop the Design School of The Newschool of Architecture and Design, today she mentors the new generations of designers who are fortunate to be influenced by the currents of Europe and North America in the same place.

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¿Quién es Elena Pacenti ?

Estudié en la Universidad Politécnica de Milán, me gradué de Arquitectura con énfasis en diseño en los 90s. En ese tiempo no había un pregrado en Diseño Industrial como existe hoy. Casi todos los diseñadores italianos reconocidos eran arquitectos. Es una perspectiva muy interesante porque, a diferencia de otros países, la disciplina de diseño está relacionada fuertemente a la arquitectura. Decidí permanecer en POLIMI haciendo un PhD en Diseño bajo la tutoría de Ezio Manzini, desarrollando una investigación en Diseño de Servicios, uno de los primeros estudios en este tema.

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Who is Elena Pacenti?

I studied at the Polytechnic University of Milan (POLIMI), I graduated in Architecture in the 90s with a focus on design.

At that time there’s wasn’t a specific degree in Industrial Design– like it exists today. Almost all the renowned Italian designers were in fact architects. It’s a very interesting perspective because, differently from other countries, the design discipline is strongly linked to architecture. I decided to stay at the POLIMI doing a PhD in Design under the mentorship of Ezio Manzini, developing a research on Service Design among the first studies in the world on this subject.

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¿Qué es diseño para ti?

Para mí, diseño es la habilidad de ver lo que todavía no existe, para hacerlo visible y posible. Es visualizar productos, servicios, sistemas, artefactos, edificios con cualidades que van más alla de lo que tenemos. El diseño tiene la capacidad de hacer que las cosas tengan más significado y sean más bellas para las personas: para mi la belleza y el significado están relacionados intrínsecamente, no hay artefacto o arquitectura que tenga belleza si no significada nada para las personas.

What is design for you?

For me, design is the ability to see what does not yet exist, to make it visible and possible. It’s about envisioning products, services, systems, artifacts, buildings with qualities that go beyond what we already have. It’s inside this vision and in the ability to innovate the secret of our work as designers. Design has the capacity to make things more meaningful and beautiful for people: for me beauty and meaning are intrinsically related, there is no artifact or architecture that has beauty if it does not mean anything to people.

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D-mentes “La Diseñadora” ¿Cómo iniciaste en Domus Academy?

Después de mi PhD decidí unirme al Centro de Investigación en Domus Academy (DA), y empecé trabajando con el equipo en verdaderos proyectos de investigación en innovación financiados por la Unión Europea en la aplicación de nuevas tecnologías para la gente, los primeros pasos de lo que llamamos hoy como Diseño Centrado en el Usuario. Esas investigaciones fueron la oportunidad de trabajar en innovación en todos los niveles, y crear soluciones de diseño centradas en el estudio de la gente en su vida real y sus problemas.

En uno de esos proyectos trabajé con Anthony Dunne y Bill Gaver (en RCA Londrés) y escribimos sobre sondeos culturales, experimentos que se convirtieron en metodologías ampliamente adoptadas en todo el mundo. En el proyecto estudiamos e involucramos usuarios con una visión de diseño, fue increíble.

How did you start at Domus Academy?

After my PhD I decided to join the Research Center in Domus Academy (DA), and started working with the team on really innovative research projects cofunded by the European Union on the application of new technologies for people, the early steps of what we call today Human Centered Design. Those investigations were the opportunity to work on innovation at all levels, and to create design solution centered on the study of people in their real life and problems, we learned a lot about how to do user-centric studies. In one of those projects I worked with Anthony Dunne and Bill Gaver (at RCA London) and we wrote about the cultural probes, experiments that became largely adopted methodologies worldwide. In the project we studied and involved users with a design eye, it was incredible.

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¿Por qué llegaste a San Diego CA? He sido parte del Centro de Investigación de Domus Academy por más de 10 años y en un punto me convertí en directora del Centro de Investigación, un ambiente interesante donde hicimos proyectos de toda clase, pensando realmente en diseño e innovación.

En 2013 me invitaron para empezar la Escuela de Diseño en NewSchool of Architecture and Design, una universidad en San Diego, California, con más de 30 años especializada en Arquitectura. Empezamos con el programa de Arquitectura Interior y Diseño, después Diseño de Producto y de Medios con la perspectiva de añadir programas más avanzados como Diseño Estratégico en el nivel de maestría. Acepté el reto con entusiasmo, tuve que investigar el sistema educativo en Estados Unidos, que es muy diferente de Europa. Ha sido un viaje muy interesante y bello.

Why did you arrive in San Diego CA?I Have been part of the Domus Academy Research Center for more than 10 years and at one point I became the director of the Research Center, a very interesting environment where we did projects of all kinds, really thinking about design and innovation. In 2013 they asked me to start the School of Design at the NewSchool of Architecture and Design, a college in San Diego CA with more than 30 years specialized in Architecture. We started introducing the Interior Architecture and Design program, then Product Design and Media Design with the perspective of adding more advanced programs such as Strategic Design at the master’s level. I accepted the challenge with enthusiasm - I had to investigate the educational system in the United States, which it is very different from Europe. It has been an interesting and beautiful journey so far.

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¿Qué habilidades tiene un diseñador?

Hay dos habilidades muy importantes que los diseñadores deben tener, la primera es la visión: todos pueden tener ideas, pero un concepto de diseño es muy diferente, es tener una idea de algo que junta la perspectiva del usuario, el potencial tecnológico, el contexto, la viabilidad de ciertos recursos, etc. Tener un concepto de algo que puede servir y todavía no existe. El segundo punto es hacer esas ideas visibles y esto es muy importante: la cultura del diseño es visual, eso no significa que lo que hacemos no tome enserio la otra comunicación, pero comunicamos mostrando en artefacto y no solo hablando de él, es algo que le digo a mis estudiantes: muestren su idea visualmente, desde sus primeras etapas, usando todas las habilidades, las herramientas y cualquier método de visualización y representación que sean capaces de usar.

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What skills should a designer have?

There are two very important skills that designers must have, the first is envisioning: everyone can have ideas, but a design concept is something different, it is having an idea of something that brings together the perspective of the user, the technological potential, the context, the viability of certain resources, etc. Have a concept of something that could work and does not yet exist. The second point is to make these ideas visible and this is very important: the design culture is visual, it does not mean that we do not take the other communication means seriously, but we communicate by showing the artifact and not just talking about it, it is something I tell my students: show your idea visually, from its very early stages, by using all the skills, the tools and whatever visualization and representation methods you are able to use.

“La Diseñadora” ¿Por qué es importante pensar en el impacto de un objeto?

Diseñamos para la gente, no para el objeto, ¿correcto? Como diseñadores tenemos la responsabilidad de diseñar sistemas, objetos, artefactos, servicios que supuestamente mejoren nuestras vidas.

Desafortunadamente muchos objetos y sistemas son desarrollados e implementados llevados solo por el potencial tecnológico y quizás sin interés en cómo hacer las cosas bellas, útiles, funcionales, duraderas, respetuosas con el medio ambiente… El punto es que eso no es suficiente, hoy en día no puedes pensar en un producto sin analizar cómo impacta la vida del ser humano. Eso es, para mí, una de las fortalezas de la cultura de diseño.

Es algo que tiene que estar siempre ahí, uno de los bienes más importantes del diseño es ese conocimiento, sobre cómo hacer los objetos y los ambientes funcionales, significativos y bellos.

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Why is it important to think about the impact of an object?

We design for people, not for the object, right? As designers we have the responsibility of designing systems, objects, artifacts, services that supposedly improve our lives. Unfortunately, too many objects and systems are developed just driven by the technological potential. And perhaps with no interest in how to make things beautiful, usable, functional, long-lasting, respectful of the environment ... The point is that this is not enough, nowadays you cannot think of a product without analyzing how it impacts human life.

That is, for me, one of the strengths of the design culture. It’s something that has always been there, one of the most important assets of design is that knowledge about how to make objects and environments that are functional, meaningful and beautiful.

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¿Cómo fue tu experiencia trabajando directamente con los usuarios?

Al principio de este viaje, trabajar con usuarios era frustrante porque a menudo estaban en contra de las ideas que los diseñadores presentaban. Hoy, afortunadamente, desarrollamos diferentes metodologías de diseño y nuevo conocimiento sobre cómo hablar con los usuarios, involucrarlos, incluir la perspectiva humana en el proceso de diseño: puedes involucrar a los usuarios en el proceso, observarlos, prototipar y probar el diseño con ellos, pero es claro que es un componente fundamental de todo diseño. Algunos de los experimento, como los sondeos culturales, fueron experimentos tempranos para involucrar a los usuarios en el proceso de diseño con la intención de inspirar y aprender de las personas: si le preguntas a las personas que quieren, te van a responder con respecto a lo que ya han visto, lo que ya conocen, lo que usan, porque normalmente las personas no pueden ver más allá de lo que ya existe como lo hacen los diseñadores, por lo tanto, nunca le preguntes a los usuarios que quieren, trabaja con ellos para encontrar soluciones que resuenen y traigan un mejoramiento en sus vidas.

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How was your experience working directly with the users?

At the beginning of this journey, working with users was frustrating because they were often against the ideas that the designers showed and presented.

Today, fortunately, we developed different design methodologies and a new knowledge about how to talk with users, how to involve them, how to include the human perspective in the design process: you can involve users in the process, you can observe users, you can prototype and test the design with the users, but it is clear that it is a fundamental component of every design. Some of the experiments that I mentioned earlier, such as the cultural probes, were early experiments to involve users in the design process with the intent of inspiring and learning from people: if you ask people what they wants, they will respond with respect to what they already see, what they already know, what they use, because normally people cannot see beyond what yet exists as designers do, therefore, never ask the users what it is that they want, but rather work with them to find solutions that resonate and bring an improvement in their lives.

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D-mentes “La Diseñadora” ¿Conoces Colombia?

He estado en Bogotá, fui invitada por una serie de compañías para dar unas charlas en Diseño de Servicios, primero con industrias y luego con algunas universidades. Fue un buen viaje que me expuso al sistema educativo y a algunas organizaciones de diseño, me sorprendí positivamente por el nivel de competencia del diseño. Lo conocía parcialmente, tuve colegas en Domus Academy que eran colombianos y conocía su trabajo, pero sin embargo estuve muy impresionada por mi viaje, la gente es genial.

También hice una presentación en Haceb en Medellín y lo disfruté mucho, fue muy divertido. Amo Colombia, me gustaría viajar más a esos países.

Do you know Colombia?

I have been in Bogotá, I was invited by a series of companies to give lectures on Service Design, first with industries and then lecturing in some universities. It was a good trip that exposed me to the educational system and to some design organizations and I was really positively surprised by the level of competence of the design. I partially knew it already, I had some colleagues in Domus Academy who were Colombian and I knew about their work, but I was anyway really impressed by my trip, people are amazing. I also made a presentation at Haceb in Medellin and I enjoyed it a lot, it was fun. I love Colombia, I would like to travel more to those countries.

¿Cuál es tu consejo para las nuevas generaciones?

Me hago esta pregunta todas las mañanas. Creo que el punto más importante es cultivar tu curiosidad. Para mi se trata de los seres humanos, es acerca del futuro. El consejo es tratar de ver las cosas con otros ojos todos los días y seguir creyendo que podemos hacer cosas en una manera drásticamente diferente, ver que pasa como oportunidad, como estímulo para crear, porque ahí es donde podemos tener impacto, podemos visualizar algo que tenga sentido, que no existe que haga una gran diferencia.

What is your advice for the new generations?

I ask myself this question every morning. I think the main point is to cultivate your curiosity. For me it’s about human beings, it’s about the future. I think the advice is to try to see things with different eyes every day and keep believing that we can do things in a drastically different way, see what happens as an opportunity, as a stimulus to create, because that’s where we can really have an impact, we can visualize something that makes sense, that does not exist and that makes a big difference.

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BRONX / DISTRITO CREATIVO

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podado como uno de los distritos más conocidos de la ciudad de Nueva York, que también sufrió las inclemencias de la droga y la violencia, hoy el Bronx se levanta y deja en el recuerdo una época de decadencia que llevó a las instancias más inhumanas a miles de personas. Después de una tremenda intervención por parte del distrito, Bogotá cuenta con un “Distrito Creativo”, un lugar en el que se espera fortalecer y estimular el arte, la música, la cultura, la innovación, las ideas y todas las líneas de la Economía Naranja.

La visita a este punto del centro de Bogotá, es como un viaje en el tiempo, esta enmarcado por dos edificios de arquitectura colonial que son, la antigua Facultad de Medicina de la Universidad Nacional, hoy en día el batallón de reclutamiento del ejército, y la Milla. Los visitantes son transportados a una burbuja mística de creatividad y emprendimiento, un lugar en el que seguramente se sentira la inspiración, las ideas de muchos por fin tienen un espacio para desarrollarse, para ser presentadas y escuchadas.

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BRONX / DISTRITO CREATIVO D-mentes

En Nueva York, el Bronx vio nacer el RAP, un género con el que se hacía un llamado a la sociedad por las discriminaciones y la pobreza en la que vivían cientos, sino miles, de afroamericanos.

En el presente se ha convertido en el distrito “de moda” y es foco de expresiones artísticas y culturales que lo transformaron en punto de gran interés para turistas y locales. Hoy su homónimo en Bogotá quiere renacer de la misma manera y busca ser centro de impulsión de muchas ideas y Start Ups que contribuyan al crecimiento de esta ciudad, con más de 8 millones de habitantes y una extensión gigantesca que necesita mucho de este tipo de espacios en donde se promueva la cultura para generar mayor integración de sus habitantes, que han llegado de todas partes de Colombia y algunos de otros lugares del mundo.

Este es un proyecto en marcha, aún está en desarrollo pero con un potencial increíble, se va a transformar completamente el centro de la ciudad.

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BRONX / DISTRITO CREATIVO

Dentro de sus espacios de creación están la gastronomía, el calzado, los bares, la Joyería, el diseño de muebles, las destilerías/cervecerías, la moda, FABLAB, el arte, la música, las librerías/cafés, los bancos y muchos más que estarán ubicados en un complejo de edificios con el que los habitantes de esta ciudad podrán experimentar el centro de una forma diferente, toda una conjugación arquitectónica en la que las imponentes edificaciones patrimoniales convivirán con construcciones inteligentes de gran modernidad.

Se espera que con la implementación del metro sus visitantes tengan una estación justo al frente, hoy en día es posible llegar usando cualquiera de los medios del SITP. Muchos dicen que el proceso de recuperación de esta zona fue un poco apresurado y no se evaluaron todos los contratiempos, pero es un hecho que realmente era necesario hacer algo para intervenir esta fábrica de perdición, esperamos que realmente tenga el uso para el que fue constituido y que aprovechemos estos espacios para crecer no solo en las carreras de diseño sino todas aquellas que sacan lo mejor del ser humano y de nosotros como colombianos, llenos de ganas e ideas insuperables.

Si quieres ser parte de esta renovación puedes visitar la oficina de Bronx Distrito Creativo en la Calle 10 # 3 – 16 o escribir un correo electronico a info@ bronxdistritocreativo.com para recibir más información.

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Diseño y Artesanía D-mentes

FALCON 3D LAB

FORMACIONES ESPECIALIZADAS EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DISEÑO DE PRODUCTO DISEÑO DE ESPACIOS ARQUTECTONICOS SERVICIO DE IMPRESIÓN 3D

Renderizado por: Julián Cortés / Estudiante

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Bogotá,Colombia

Celular : 319 557 9137 Teléfono : 2550752

Rhinoceros

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Con el apoyo de:

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“Valió la pena trasnochar” D-mentes

Estos son los 4 Proyectos Académicos de diseño elegidos por la Comunidad D-mentes para hacer parte de esta edición, después de participar en nuestra Convocatoria “Valió la pena trasnochar” fueron los más votados en Redes Sociales.

Los Diseñadores trabajaron para la entrega en la U y nos comparten el re-

sultado al que llegaron. Felicitamos y agradecemos a todos los que participaron en esta iniciativa, cada día somos más los que creemos en el Diseño.

#CreemosEnElDiseño #VLPT #ValióLaPenaTrasnochar

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D.Industrial CAPITÁN NUBE Realizado por

Diego Andrés Medina Ramírez Kimberly Carolina Castro Bastidas Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia)

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CAPITÁN NUBE ¿Por qué nació el proyecto?

Cada grupo eligió un tema dentro de una lista que propuso el profesor en la primera clase, nosotros elegimos “Calidad de aire” y al realizar una investigación sobre el tema, llegamos a la conclusión de que la población en general, al menos en Colombia, no conoce sobre cómo el uso de algunos modos de transporte afectan en gran medida la calidad del aire, y por ende la salud de los seres vivos. Por esa razón, consideramos que era importante diseñar para la enseñanza y concientización del tema, porque se ha convertido en un problema de gran magnitud en salud pública.

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¿Cuál es el objetivo?

Nuestro objetivo es concientizar y poder enseñar sobre un tema que puede ser complejo para ciertas edades (niños) con la experiencia lúdica que diseñamos. La experiencia está planeada de una forma divertida y dinámica para que exista un impacto en las familias a mediano y largo plazo. Queremos que los padres cambien sus hábitos al momento de transportarse y que sean un ejemplo para sus hijos, también que los niños en el futuro no cometan los mismos errores y sobre todo, queremos que ambos entiendan la importancia de su papel para el cuidado de la naturaleza y la vida, en la cual las personas también estamos incluídas.

¿Cuál fue la etapa más complicada?

No hubo una etapa más complicada que otra pero la más larga fue la de investigación, aprendimos vocabulario sobre movilidad y emisiones porque nos parecía importante definir y enmarcar muy bien la problemática ya que era la base para lo que íbamos a crear luego. ¿Cómo llegaron al resultado?

Habíamos desarrollado proyectos sobre diseño de experiencias y diseño de juegos, entonces tuvimos en mente algunos elementos que podíamos usar, además fue muy útil buscar otras opiniones, en especial de profesores de diferentes experticias en el diseño que nos hablaron desde su punto de vista.

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¿Cuántas noches trasnocharon?

Trasnochamos las noches anteriores a la entrega, 5 noches en total, porque nos parecía importante pulir detalles de los entregables. En ocasiones cumplíamos anticipadamente nuestras metas y nos interesaba agregar cosas extra, sin embargo, durante el desarrollo del proyecto procuramos tener una buena planeación del tiempo y las actividades fueron realizadas en su mayoría en los plazos que habíamos definido. ¿Qué herramientas utilizaron?

Las más esenciales fueron la investigación de fuentes primarias y secundarias, Persona, brainstorming, bocetación, storytelling y storymapping.

Con respecto a los entregables, la diagramación de las presentaciones y los prototipos funcionales de la app los hicimos con programas de Adobe y para la creación de modelados, renders y el prototipo final del producto usamos el software libre Blender y una máquina de prototipado rápido.

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¿Qué comentarios recibieron en la U? Recibimos buenos comentarios, nos felicitaban a ambos porque el proyecto les pareció de buena calidad. También nos decían que les parecía raro un proyecto de ese tipo en la carrera y sobre todo en una materia de Movilidad sostenible , ya que no es común ver proyectos relacionados con la lúdica, pero aún así era bueno porque se ampliaba la idea de lo que como diseñadores podemos hacer. ¿Cuándo y dónde se reunían para trabajar?

La clase era de ocho horas semanalmente, así que utilizamos las sesiones prácticas de la clase para adelantar y tener retroalimentación del profesor, además nos reunimos entre semana después de clases en las tardes o noches y algunos sábados. Cuando tuvimos que trasnochar nos reunímos en la casa de Diego porque entre nuestras posibilidades era el sitio donde hacía menos frío.

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¿Qué fue lo que más les gustó durante el desarrollo del proyecto?

Lo que más nos gustó fue la segunda etapa de ideación, donde después de delimitar el tema y elegir sobre una serie de ideas, pudimos empezar a pensar y bocetar sobre cómo podía ser la experiencia y el personaje. También nos gustó cuando pudimos mostrar el proyecto y recibir reacciones y comentarios de otros estudiantes, profesores, diseñadores y niños. Ya habíamos tenido la experiencia de trabajar juntos entonces conocíamos el ritmo del otro.

Para nosotros fue enriquecedor el proyecto porque nos gusta el diseño y la lúdica, entonces pudimos practicar y aprender más sobre el tema.

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“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

Para nosotros era importante trabajar en conjunto al mismo tiempo porque de esa manera se generaban nuevas ideas, recibiamos consejos del otro y lográbamos llegar a acuerdos de una manera más fácil, consideramos que el trabajo constante que realizamos de manera presencial nos permitió llegar a un resultado que fue de agrado para ambos. En ocasiones distribuímos el trabajo de acuerdo a nuestras habilidades, por ejemplo Kimberly se encargó de la diagramación y preparación de la aplicación y Diego de la modelación 3D para el prototipo, y aunque ambos teníamos las capacidades para hacer lo que hacía el otro consideramos que cada uno era mejor en esa tarea y por eso decidimos repartirlo así.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir El muñeco esta en blanco para que los niños puedan dibujar lo que quieran y de esa manera hacerlo propio, un día quisimos que Amelie, la hija de uno de nuestros amigos, pudiera pintar el muñeco como ella quisiera para tomarle fotos, así que le dimos marcadores y nos pusimos a hablar entre nosotros.

Pasaba el tiempo, seguía entretenida pintando y no terminaba, luego de una hora tuvieron que irse porque tenían más cosas de hacer y ella no alcanzó a terminar porque le estaba haciendo varios detalles. Nos gustó mucho que antes de despedirnos, al hablar con ella estaba muy feliz y nos expresó que le había parecido bonito el muñeco y que le había gustado mucho pintarlo porque le gustan las manualidades.

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Diseñador CAPITÁN NUBE Diego Andrés Medina Ramírez damedinar@unal.edu.co

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Realmente fue una decisión con un poco de fe, en el colegio siempre me llamó la atención el dibujo técnico, las actividades creativas, dibujar en general, aunque nunca vi diseño como tal. Debido a esto pensaba estudiar ingeniería mecánica pero unos meses antes a graduarme del colegio me enteré que existía la profesión de diseño industrial, decidí tomar el riesgo, y no me arrepiento. ¿Qué es diseño para ti?

Realmente es muy complejo, es una de mis pasiones y dolores de cabeza, es

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mi oportunidad de ayudar a las demás personas a ser felices, sorprenderlas y hacerlas disfrutar cada vez más la vida.

Probablemente si lo pueda resumir en que es y da la felicidad. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Al momento de diseñar siempre es importante tener en cuenta la experiencia del usuario, como va a interactuar con lo que esté planeando, también ser organizado, el tener un cronograma y hacer todo lo posible para cumplirlo y por último pero no menos importante, qué puedo hacer yo para gozarme lo que sea que esté diseñando.

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¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Actualmente estoy trabajando en el diseño de una App gamificada en una plataforma de desarrollo empresarial de nombre Innside, pero en general si me gustan mucho los temas relacionados con lúdica, juego y tecnología, aparte de eso no me cierro a la posibilidad del diseño de experiencia de marca o incluso la industria de videojuegos. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Realmente veo un futuro prometedor, veo que cada día se están preparando diseñadores más competitivos y con unas capacidades muy sólidas, además de esto también es notorio como en el mercado colombiano va cogiendo auge tener en cuenta todas las economías creativas y las industrias de intangibles.

¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

Lo más importante que he aprendido del diseño ha sido trabajar en equipo, no cometer el error de creer que uno se las sabe todas o que se puede hacer todo solo, del mismo modo es importante escuchar a otros.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Me considero muy alegre, me divierto mucho y me encanta hablar con otras personas. Además del diseño me apasiona el 3D, especialmente el modelado, incluso eso me ha llevado a explorar la posibilidad de ser artista 3D enfocándome en la creación de personajes. Si alguien desea hablar conmigo, invitarme un café, chismosear, puede buscarme en Instagram como Ludus.design o en Facebook como ludusfundesign será todo un placer.

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Diseñadora CAPITÁN NUBE Kimberly Carolina Castro Bastidas kccastrob@unal.edu.co ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

En el colegio vi dibujo técnico y aunque no me gustaba. Me interesé por diseño industrial cuando en la clase nos hablaron de algunas carreras donde la creatividad es predominante. Busqué por internet más información sobre la carrera y me gustó más, dejé a un lado la idea que tenía sobre estudiar Medicina porque vi que desde la profesión del diseño era capaz de llegar a beneficiar a más personas a partir de lo que hiciera. ¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

Lo más importante ha sido aprender a observar más a las personas.

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¿Qué es diseño para ti?

Para mi el diseño es crear elementos innovadores, llámense objetos, servicios, espacios, etcétera, en el que se tiene en cuenta el bienestar físico y emocional de la gente y del planeta. A través del diseño, construímos nuevas experiencias y modificamos la imagen del mundo a medida que pasa el tiempo. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Conocer bien el tipo de persona, el tema que se va a tratar y tener en cuenta que al final el diseño debe ser capaz de comunicarse, para la persona a la cual está dirigida, para el empresario, para el profesor, etcétera.

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¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

En el futuro me gustaría trabajar en proyectos de diseño a partir del juego que estén involucrados con un alto desarrollo tecnológico, por esa razón, estoy desde ya sumando esfuerzos para hacer un posgrado relacionado con el tema.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Para mi el diseñador no solo aprende en la academia, es importante vivir nuevas experiencias, hablar con personas diferentes, estar como un niño explorando el mundo, porque en cosas como esas es donde podemos encontrar puntos de inspiración.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Lleno de oportunidades, en este momento Colombia está pasando por transiciones donde los diseñadores también tenemos cabida, nuestra profesión puede ayudar en temas como por ejemplo la construcción de paz.

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D.Industrial

MOBILIARIO

INSTITUCIONAL Realizado por

Javier Andrés Martínez Chaves Gina Constanza Riascos Chalapud Carolina Jazmín Rosas Silva Universidad de Nariño (Pasto, Colombia)

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/ Sistema de Movilidad Intermodal para Bici-Usuarios

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MOBILIARIO

INSTITUCIONAL

¿Por qué nació el proyecto?

Nace a partir de la carencia de mobiliario adecuado dentro del campus de la Universidad de Nariño, donde la comunidad institucional debía improvisar lugares para realizar diferentes actividades como descansar, consumir alimentos, realizar trabajos entre otros; los contenedores de basuras no cumplían con la separación de residuos, los parqueaderos de bicicletas eran inadecuados generando desorden e inseguridad en los bici usuarios.

¿Cuál es el objetivo?

Desde el Diseño Industrial, el objetivo es generar espacios de interacción y esparcimiento para la comunidad universitaria, por medio de un sistema de mobiliario institucional destinado al aprovechamiento de zonas abiertas del campus, con el diseño de bancas modulares, parqueaderos de bicicletas individuales, dobles de pared y contenedores de basuras para espacios abiertos. ¿Cómo llegaron al resultado?

A través de un largo proceso de investigación, bocetaje, testeo, apoyo financiero y elaboración, se logró obtener productos con mucha aceptación por parte de la comunidad estudiantil, ya que en todos los procesos se tuvo en cuenta al usuario, sus necesidades, cumpliendo con los requerimientos propuestos.

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¿Cuántas noches trasnocharon?

Fue un trabajo de más de un año de duración y tuvimos muchas noches de trasnocho e incluso desveladas pensando en nuevas formas de resolver los problemas que se detectaron en la institución, para llegar a un diseño óptimo que cumpliera con todos los requerimientos de los usuarios y del plantel educativo. ¿Qué técnicas y herramientas usaron?

En el proceso digital se usó el modelador 3D Solidworks, Adobe Illustrator – Photoshop y Word. Para la fabricación de los prototipos se utilizaron varias técnicas; para las bancas y bases de contenedores de residuos, una formaleta en hierro para el vaciado de concreto, para la estructura metálica (parqueaderos de bicicletas, espaldar de bancas y contenedores de residuos) se usó corte láser de diferentes calibres de lámina de hierro, soladura mig de alta duración, elementos prefabricados como bisagras, perfiles cuadrados de hierro, pernos entre otros, además de la señalética acorde a cada elemento. ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

La distribución del trabajo en grupo se hizo repartiendo tareas, respecto a las habilidades de cada persona y evaluándolas grupalmente, por ser tres integrantes muchas veces se tomaron decisiones por votación, siempre tuvimos en cuenta las ideas de todos y posteriormente se debatieron, a partir de un usuario, un contexto, una metodología y unos requerimientos claves se llegó a ideas que enriquecían a otras y a descubrir el papel que cada miembro del equipo podría desarrollar a la perfección.

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¿Dónde se reunían para trabajar?

Durante los semestres académicos fuimos estudiantes investigadores del grupo de investigación CORD (Contexto, Objeto, Realidad, Diseño), donde nos facilitaron las instalaciones y asesoría para así desarrollar nuestro Proyecto de Diseño, allí contamos con un espacio dentro del campus, donde se tenía mayor cercanía con el usuario, contando con un lugar cómodo teniendo a disposición computadores, tableros y todas las herramientas para el desarrollo del proceso. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una experiencia muy enriquecedora donde se aplicaron todos los conocimientos de principio a fin, lo mejor fue que el diseño no se quedó en el papel o el render; sino que por el contrario se pasó a la elaboración de prototipos, testeo y a un diseño final que se pudo instalar en el campus contando con una financiación por parte de la Universidad debido a que se consideró el proyecto idóneo y con el enfoque de ser implementado en todos los espacios del campus. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

La etapa más compleja fue la de diseño, donde se tuvo en cuenta todos los requerimientos para el usuario y el contexto; de modo que los elementos diseñados hicieran parte de un mismo sistema y cumplieran con aspectos ergonómicos, estructurales, funcionales, estéticos y simbólicos, donde primo la modularidad, el cambio climático, el vandalismo y el orden, otro aspecto que fue complicado fue la etapa de elaboración de los prototipos, debido al incumplimiento de algunas empresas con las fechas acordadas.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar” ¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

Lo más interesante fue la aplicación de todos los conocimientos obtenidos durante el proceso académico y el aprendizaje de otros nuevos, además la colaboración de los estudiantes, del personal de la universidad y la aceptación de los elementos de diseño por parte de toda la comunidad estudiantil, el apoyo del grupo de investigación CORD al cual pertenecíamos nos guió y facilitó sus instalaciones durante todo el proceso, el acompañamiento continuo de nuestro asesor de tesis (modalidad proyecto de diseño). ¿Qué comentarios recibieron en la U? Recibimos felicitaciones de los estudiantes, profesores y directivos de la institución que hicieron uso de los productos diseñados, estaban muy satisfechos con el resultado obtenido; además una distinción de tesis laureada (calificación 100/100) siendo esta la primera para el programa de Diseño Industrial, nos ofrecieron la participación de una ponencia en el Homus Diseño 2018, una entrevista y un artículo en el periódico de la Universidad de Nariño.

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Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Hicimos un sobre vuelo con un dron para identificar las zonas de mayor concentración de estudiantes en el campus, cuando se terminó la batería el dron empezó a descender poco a poco y cayó en un techo, nos subimos para recuperarlo y lo bueno fue que no sufrió ningún daño. Además vivimos una presión y estrés extremo, ya que días antes a la sustentación, las empresas de fabricación no tenían listos los prototipos, con mucha insistencia logramos que todo saliera como esperabamos, con la calidad que desde el principio tuvonuestro proyecto de grado.

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Diseñador MOBILIARIO INSTITUCIONAL Javier Andrés Martínez Chaves javier.martinezch@hotmail.com ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Desde una corta edad estuve interesado en todos los temas que tiene que ver con los objetos y su construcción tridimensional; enfoqué muchas cosas de mi juventud en este campo y siempre he tenido presente que no me gustaría otra profesión que no tenga que ver con diseño, es la mejor opción que pude tomar para mi formación. ¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

Lo más importante es pensar y diseñar para los demás y no solo para uno, en muchas ocasiones cuando se está en el proceso de aprendizaje se enfoca el diseño en lo que uno piensa y no

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en aquellos requerimientos que están en ámbitos externos y que son de vital importancia para este camino, al igual que mirar los pro y contra de lo que se está realizando para generar algo útil y funcional en todos sus aspectos. ¿Qué es diseño para ti?

Para mi es todo, cualquier lugar que podamos observar tiene objetos que reflejan el diseño en diversas formas tanto bidimensionales como también tridimensionales, y son todas esas cosas que surgieron en torno a poder satisfacer las necesidades/requerimientos de los usuarios que complementan y crean espacios nuevos e innovadores para la sociedad en general.

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Muchos aspectos y/o requerimientos tales como el usuario a quien va dirigido, el entorno donde éste va a estar, las formas y colores, los aspectos sociales y de comunicación que el diseño va a mostrar, los materiales y lo principal la funcionalidad que esté va a tener. ¿En qué te gustaría trabajar?

En este momento como profesional me gustaría enfocarme en el diseño de mobiliario tanto interno como externo (mobiliario urbano) complementado con el Diseño de interiores, estas ramas del diseño siempre me han parecido demasiado interesantes para enfocar mi trabajo como diseñador industrial. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Lo veo con un enfoque más futurista a lo que se vive hoy en día, el diseño no va a ser para pequeñas comunidades, sino para grandes poblaciones por el

aumento progresivo que vivimos, será más funcional, generará más reflexión sobre el aporte a la sociedad; además se van a conservar, rescatar y realzar las culturas y tradiciones de las comunidades con el diseño .

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Me gusta pensar en los demás y lo quiero demostrar en mi vida profesional, no hay mejor cosa que servir a los otros para contribuir en el desarrollo y bienestar de la sociedad, dedicar un tiempo para ayudar a las personas de bajos recursos a mejorar su estilo de vida con un diseño más social y colaborativo. La Interdisciplinariedad es de vital importancia para nuestro trabajo, se convierte en un apoyo para intervenir en aspectos que desconocemos y lograr grandes cosas sin importar que nuestra profesión sea opuesta a muchas otras, los resultados son importantes y aportan a nuestra vida profesional y personal.

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Diseñadora MOBILIARIO INSTITUCIONAL Gina Constanza Riascos Chalapud gicoriascos@hotmail.com ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Siempre han llamado mi atención los colores, las formas, texturas, conocer cómo se construyen las cosas y sus procesos, pero no tenía una carrera específica para desarrollar y explorar más mis capacidades, así que me puse a investigar las profesiones afines con el diseño y el diseño industrial encajo a la perfección. ¿Qué es diseño para ti?

El diseño es una herramienta creativa que usamos todos los días en todo momento, donde la academia es la plataforma más completa para organizar, aprender, mejorar e innovar en nuevas formas de solucionar inconvenientes diarios sin importar su tamaño.

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Tengo muy en cuenta al usuario, el contexto, la cultura y el posible impacto que el diseño vaya a causar, en el caso de un producto busco que este no solo solucione un problema primario, sino que el ciclo de vida del producto sea tratado de forma óptima. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Me gustaría trabajar en el área del diseño social donde los principales protagonistas sean las comunidades, me llama también la atención el diseño de espacios donde haya aprovechamiento de materiales, con la optimización de espacios.

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¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

Lo más importante ha sido comprender que no diseño para mí, sino para los demás y que como profesional es hora de proponer soluciones innovadoras para inconvenientes diarios de la sociedad que nadie tiene en cuenta, eso hace que el diseño realmente mejore la calidad de vida de las personas. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

El futuro del diseño en Colombia depende de cada uno de los que hacemos parte de esta profesión, a pesar de que hay algunos errores de fondo que no han permitido que la profesión avance, los principales protagonistas debemos hacer que eso cambie aportando ideas, estrategias, capacitándonos constantemente, dando lo mejor de nosotros en cada proyecto.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño Actualmente estoy cursando una maestría en Diseño para la Innovación Social, esto ha permitido que conozca otras ramas del diseño, donde no basta con diseñar productos en serie para satisfacer deseos pasajeros, sino comprender que como diseñadores estamos llamados a aportar soluciones a poblaciones que no tienen la posibilidad de hacerlo o abordar inconvenientes que no se tienen en cuenta porque no hay el apoyo suficiente, son falencias pequeñas que hacen parte de nuestro diario vivir, que con diseño podemos intervenir a solucionarlos, es ahí cuando una profesión encuentra el verdadero sentido, donde la frase “estudio esta profesión porque quiero mejorar la calidad de vida de las personas” cobra su valor.

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Diseñadora MOBILIARIO INSTITUCIONAL Carolina Jazmín Rosas Silva carolinajazminrs@gmail.com ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Siempre he sido una persona creativa y disciplinada, por tal razón investigué acerca del Diseño Industrial y noté que el perfil se adaptaba mucho a mis capacidades y a mi proyecto de vida, busqué la carrera en la Universidad de Nariño y cuando ingrese me enamoré por completo del diseño. ¿Qué es diseño para ti?

El diseño es crear soluciones idóneas para diversas necesidades de los usuarios en distintos contextos y desde el diseño industrial resultados objetuales. No solo es dar vida a artefactos, sino proteger los recursos del planeta, satisfacer los problemas actuales sin comprometer los recursos del futuro.

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Crear para favorecer al usuario, realizó una investigación, si esta es buena los resultados lo serán; luego hagó una lluvia de ideas, muchas sonaran inútiles pero pueden ser innovadoras o contribuir a otras. En la bocetación las ideas empieza a tener forma para elaborar modelos que solucionan aspectos formales, estructurales, funcionales etc.

Se llega a prototipos y el testeo es fundamental, el usuario debe entender el objeto, se corrigen fallas, se ve el comportamiento de materiales y requerimientos con usuario y entorno real para llegar a una solución final. El diseño puede solucionar, prevenir accidentes y ponerse en los zapatos del otro.

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¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

He descubierto mis talentos y capacidades, he explotado mi creatividad y he distinguido infinidad de materiales y procesos, he aprendido a valorar el diseño, a pensar en la gente y entender que podría facilitarles la vida. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Como docente universitaria para seguir aprendiendo y desarrollando proyectos con futuros diseñadores. Abriré mi empresa de diseño en San Juan de Pasto, hay mucho campo de intervención y es una gran oportunidad para dar a conocer la labor de un diseñador. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

Va creciendo, cada día se da a conocer y es valorado. En Nariño el diseño es relativamente nuevo, por ejemplo los parques de la ciudad han instaurado su mobiliario urbano basados en la

Cartilla de Mobiliario de Bogotá, diseños bien logrados pero para otro contexto; Seria interesante que los diseñadores nariñenses pudieramos aplicar nuestro talento en estas obras, hay potencial demostrado en la academia y en el Carnaval de Negros y Blancos.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño El diseño cambia y los diseñadores también, los grandes países lo saben y avanzan. Tengo una enfermedad en la columna y mi vida dió un giro trascendental, esto me ha hecho más humana, sé la importancia de ponerse en los zapatos del otro y valoro la ergonomía desde mi piel. Un buen diseño además de facilitar la vida de las personas debe cuidar el planeta, debe ser más humano y pensar en las necesidades reales del usuario, este puede salvar vidas, prevenir accidentes, generar un espacios agradables, por eso es completo, lleva consigo funcionalidad, estética y connotación simbólica para el usuario.

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D.Industrial MUSKA Realizado por

Emily Natalia Alba Diaz Manuel Vargas Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Tunja, Colombia)

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MUSKA ¿Por qué nació el proyecto?

La decoración de hogar fue una pasión que tuvimos en común en el transcurso de nuestros estudios, uniéndonos como equipo de trabajo y como amigos desde primer semestre; dicha pasión nos impulsó a tomar el riesgo de iniciar un emprendimiento alimentado por los conocimientos adquiridos en nuestra carrera, fue así como una tarde destinada para compartir se hizo fuerte la idea de crear MUSKA una línea de productos que cumplieran una función similar a la de los cuadros para decoración de espacios; ya que previamente ansiábamos crear un proyecto singular que nos diera apertura a un mercado en donde lográramos compartir con el mundo otra visión del diseño colombiano fusionando conceptos y técnicas que dieran un equilibrio a nuestras ideas.

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¿Cuál es el objetivo?

Estimular el aprecio por el diseño colombiano, llenando muros de diferentes lugares y personas con nuestras MUSKAS, representando por medio de colores y formas una identidad con conexión por lo no convencional, generando una alternativa para todos los que buscan decorar su sala, habitación, incluso la oficina con creatividad y diseños que resaltan la armonía del espacio.

¿Cuál fue la etapa más complicada?

La materialización fue la etapa más difícil, ya que era necesario una inversión considerable que permitiera dar inicio a la construcción de los primeros productos, al mismo tiempo planeábamos entrar a un mercado que no nos conocía; razón por la que existía esa presión de entrega final; en esta etapa adquirimos nuevas experiencias, como algunas correcciones de los productos, contactos interesados en el proyecto, y aunque fue complejo iniciar, la creatividad siempre estuvo intacta descubrimos una gran diversidad de detalles que podíamos tener can cada Muska. ¿Cómo llegaron al resultado?

Después de un largo proceso de investigación para seleccionar con qué tipo de producto queríamos iniciar nuestro emprendimiento, concluimos que buscábamos expresar nuestras ideas de una manera que fuera apreciada como el arte; es decir crear un producto que se destacara por la elegancia y la simetría de sus formas de manera que llamara la atención en cualquier espacio y representara el diseño colombiano, además, siempre consideramos importante que nuestros productos fueran en parte hechos a mano con tendencia minimalista. Así iniciamos con la bocetación tomando como referencia la abstracción de la forma y como primera colección inspirada en los animales.

Con nuestras Muskas buscamos darle un reconocimiento a nuestra cultura, naturaleza y especies que hacen nuestro mundo mucho mejor.

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¿Cuántas noches trasnocharon?

En realidad no tenemos claro cuantas noches trasnochamos, aunque durante el proceso cada etapa se ganó unas cuantas, ya que desde la bocetación de ideas pasamos por muchos dibujos gastando cada vez más lápiz día y noche, pues teníamos que abstraer cada animal seleccionado de tal manera que cada trazo se identificara con este. Luego llegaron los días y noches de construcción en donde preparábamos cada Muska lista para pintar, la mezcla de

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colores fue abundante, pues decidimos prepararlos nosotros mismos, aspecto que destaca a cada Muska como única pues sus pinceladas no son iguales por donde se vean y con ello cada acabado le da su identidad. Noches extras también han sido en las que hemos estado retocando las fotografías para hacer publicidad en nuestras redes sociales y de la misma manera la participación en algunas ferias para dar a conocer nuestro proyecto.

“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Qué técnicas y herramientas usaron?

La abstracción de la forma y el estilo minimalista fue el pilar fundamental para crear cada Muska, utilizamos mucho lápiz plasmando cada idea y posterior a ello digitalizamos cada una en software 2D y 3D. Siempre teníamos un orden establecido categorizábamos por colores distribuíamos las piezas para cortar de manera que se aprovechara el material lo mejor posible, y el resto ya eran técnicas artesanales haciendo referencia al proceso de pintura y acabados, en los cuales utilizamos dos técnicas que son la aplicación de tintes para madera y la otra acabados con vinilo, además, la aplicación de una capa de laca para proteger cada Muska y se conserve en el medio en el cual se adecuen.

¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo?

Fue una distribución equitativa, dividimos el trabajo de investigación, bocetos y prototipos para aprovechar el tiempo al máximo e identificar las habilidades de cada uno. Así el trabajo fue más dinámico, cada uno tenía tiempo para generar ideas que luego compartiamos para tomar una decisión final. ¿Dónde se reunían para trabajar?

Desarrollamos gran parte las acciones técnicas como la compra de materia prima y búsqueda de maquinarias para el proceso en la ciudad de Tunja y teniamos un taller el municipio de Arcabuco para la parte artística de acabados y detalles que nos tomaba entre una y dos semanas.

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¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto?

Lo más interesante fue descubrir el gran potencial de creatividad que se obtiene cuando se inicia un proyecto con la tentativa de entrar en un mercado, además, es muy gratificante crear y materializar lo que apasiona y saber que cada Muska que hemos logrado vender lleva reflejado el esfuerzo y dedicación por hacer bien las cosas, conquistando la vista de quienes las ven y así cumpliendo poco a poco nuestro objetivo de que el diseño y su proceso se valore más. ¿Qué comentarios recibieron en la U? Han sido bastantes comentarios positivos, muchos de ellos sugerencias para mejorar e infinitos para continuar con nuestro proyecto, no solo de la U sino también amigos y familiares que han estado en cada uno de los pasos que hemos dado, todos los días preguntándonos por nuestro avance y así mismo ayudándonos a que otras personas nos conozcan. Hoy solo nos resta decir que agradecemos el apoyo y la buena energía que nos han aportado, sin todos ellos no hubiese sido posible llegar a cumplir este gran logro.

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Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Para nuestra primera exposición en una feria, hicimos un gran esfuerzo por participar, fue una semana estresante en la que trabajamos para conseguir buenos resultados; teníamos tantas esperanzas, idealizamos tanto lo que sucedería que al final nada resulto como lo esperábamos, desde el comienzo salió bien, olvidamos cosas de nuestro stand, no encontrábamos nada abierto para comprar lo que nos hacía falta, el día se tornaba oscuro y las pocas personas que se interesaban las perdiamos en la guerra de precios con la competencia, todo empeoró con la lluvia que arruino muchos de nuestros productos, pero ¿quién dice que la vida es fácil? está llena de ires y venires, un día sonríes y al otro te estrellas contra el mundo; probablemente esa es la esencia de la vida, ¿no? finalmente ese día nos dejó una gran lección y es que ante la adversidad debemos estar juntos, persiguiendo nuestros sueños, transformando esas barreras en nuevos horizontes, dejando nuestros miedos y arriesgándonos; a veces las recompensas tardan y estamos seguros que ¡ha valido la pena trasnochar!

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Diseñadora MUSKA Emily Natalia Alba Diaz emilyalba_16@hotmail.com ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Decidí estudiar diseño industrial porque crecí en un hogar donde estimularon mi lado creativo, siempre vi a mi padre como una persona muy ingeniosa y recursiva, es bastante práctico y bueno. Me enseñó lo suficiente para tener claro mi camino enfocado hacia el Diseño; al finalizar la secundaria empecé a buscar diferentes carreras y apareció Diseño Industrial como la que más se acoplaba a lo que quería hacer y ser en el futuro, hoy en día puedo decir que tome la decisión más acertada para alcanzar mis propósitos. ¿Qué es diseño para ti?

Desarrollo de objetos pensados con base a resolver una necesidad que be-

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neficie a la humanidad mejorando su calidad de vida, sostenibilidad y protección al medio ambiente donde el diseñador establece los objetos, procesos y servicios que hagan de un producto algo innovador y se valore las relaciones estructurales, funcionales y la coherencia entre aspectos comunicativos y la sensibilidad visual en todas sus etapas de su ciclo de vida. ¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Siempre tengo en cuenta el no perder la esencia de dónde venimos, lo que podemos rescatar de nuestra cultura y lo que nos representa, pienso que es importante que no se pierda nuestra historia.

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¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

Lo más importante que he aprendido del diseño es que podemos ser interdisciplinarios, un diseñador puede encajar en cualquier tipo de actividad que se proponga desarrollar, y siempre va a tener la posibilidad de cambiar el mundo respondiendo a las necesidades y a esa ética social para velar por los intereses del mercado. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Ecodiseño es algo que me llama mucho la atención y que en definitiva considero muy importante para minimizar el impacto ambiental que hemos causado por el consumo excesivo y a veces innecesario, aparte que podemos impulsar a empresas a generar productos que devuelvan algo a nuestra principal fuente de inspiración y generadora de materiales que podemos encontrar en la biodiversidad de ecosistemas con las que aún contamos.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

El diseño está en pleno auge y Colombia, solo ha mostrado una parte de lo que tiene para ofrecer a la humanidad, pasamos por un momento de cambios que han transformado nuestra visión de las cosas y el valor que les damos, en el futuro se verá reflejado el esfuerzo de emprendedores que luchamos para transformar el diseño para las próximas generaciones buscando el desarrollo y progreso de la sociedad.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Pienso en las diversas motivaciones que me impulsan a enriquecerme laboralmente y personalmente, llevando a cabo los proyectos que me he planteado, quiero que MUSKA trascienda y compartirlo con el mundo, compartir nuestro talento con otras personas; y cambiar el pensamiento cotidiano, reflejando en mis diseños parte de lo que soy y de dónde vengo.

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Diseñador MUSKA Manuel Vargas manuelvargas2505@gmail.com ¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Siempre me llamó la atención la idea de crear, durante mi infancia la creatividad, la curiosidad y el constante aprendizaje fueron claves fundamentales en donde descubría cómo estaban construidas las cosas, además, siempre he tenido un gran gusto por el dibujo y todo lo que correspondiera con arte, sabía que mi profesión tenía que hacerme sentir completo y me enseñara a profundidad lo que realmente me apasiona, entonces fue cuando decidí estudiar Diseño Industrial y así cultivar las cualidades que me identifican. ¿Qué es diseño para ti?

Diseño es la mejor manera de comunicar y satisfacer a los sentidos, conside-

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ro que el diseño es incondicional y está presente en absolutamente todo, pues es un componente fundamental para estimular las ideas y crear; en donde muchos ven complicaciones el diseño ve oportunidades. ¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

La inspiración es fundamental para alimentar la pasión por el diseño y algo que siempre nos facilitara la manera de diseñar son las experiencias, con esto hago referencia a que como diseñadores debemos interactuar con el entorno y cada uno de sus elementos. El diseño siempre debe iniciar con un lápiz y papel en mi caso acompañado de buena música.

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¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Considero que la Inspiración y la información son muy importantes al momento de diseñar, pues esto permite dar un enfoque claro a las ideas; sin la información adecuada el proceso de diseñar puede presentar dificultades y confusiones. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

A pesar de todos los problemas en nuestro país, el diseño ha estado en crecimiento y será una profesión que seguirá aportando con más fuerza para el desarrollo del país en diferentes aspectos, social, sostenible, emprendimientos, etc. En algunos aspectos aún no se valora el diseño, pero ese es nuestro papel como diseñadores, tenemos que dar la mejor imagen de nuestra profesión y aportar a los demás según nuestras habilidades siempre enfocados en seguir reforzando la identidad del diseño Colombiano.

¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Me gustaría enfocar mi perfil laboral hacia el diseño de espacios y escenarios, también algo de diseño de mobiliario, en realidad desde que tenga la libertad y la oportunidad de crear es un buen perfil, sin descartar la posibilidad de continuar con el emprendimiento, además, se debe seguir aprendiendo ya que el diseño está en constantes cambios.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Me gusta admirar cada detalle, ser un observador es una habilidad que aplico en el momento de diseñar y también en uno de mis mayores pasatiempos, la fotografía, por otro lado, la perseverancia en alimentar mi pasión por el arte y el diseño han moldeado mi perfil laboral con el objetivo de trasmitir y compartir de la mejor manera posible lo que puedo hacer; cada proyecto que ejecuto fortalece mi identidad.

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“Valió lala pena pena trasnochar” trasnochar” D-mentes “Valió

D.Industrial LAEVIGATA Realizado por

Dayron Andres Muñoz López Universidad El Bosque (Bogotá, Colombia)

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LAEVIGATA ¿Por qué nació el proyecto?

El proyecto nace debido a mi interés por el diseño de Packaging y Food Design, quería trabajar con algún alimento que no tuviera mucha intervención comercial hasta el momento, indagar y proponer en nuevos mercados. ¿Cuál es el objetivo?

El objetivo principal consiste en la creación de utensilios que generen un ritual de consumo de insectos, en este caso opté por las hormigas culonas de nuestro pais como carta de exploración en el mundo de la entomofagia. Con esto quiero demostrar cómo el diseño industrial logra influir en un paradigma y cambiarlo. ¿Cuál fue la etapa más complicada?

Al estar inscrito en la línea de diseño de Packaking y Food Design hubo cierta incertidumbre en como incentivar a las personas al consumo de insectos, si debía diseñar un empaque o utensilios que permitieran este cambio de paradigma, pero con el proceso investigativo estas incertidumbres se fueron esclareciendo y el brief cada vez se fue estructurando y sintetizando. ¿Cómo llegaste al resultado?

Inicialmente recolección de información, análisis de comportamiento tanto del insecto, como de las personas enfrentando el tema de la ingesta de insectos. Mientras iba analizando y sintetizando la información se realizaron propuestas semanales, de esta manera se iban desechando algunas de esas propuestas, mientras las otras iban evolucionando.

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¿Cuántas noches trasnochaste?

Son 3 cortes semestrales y en semana de entregas es inevitable poder dormir las 8 horas necesarias, así que haciendo una pequeña operación matemática, fueron 6 semanas, en donde en realidad uno quisiera que los días tuvieran 30 horas o más. ¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto?

Lo que más me gusto fue pasar del prototipo al producto real, porque ves reflejado no solo una idea, si no tu esfuerzo, tu tiempo, tu nombre, tus habilidades, toda esa investigación que lograste resumir en un objeto. Para mi fue uno de los momento mas emotivos porque te das cuenta que tu dedicación valió la pena. ¿Qué técnicas y herramientas usaste?

En primera instancia se uso el método investigativo analítico sintético, se recolecta toda la información pertinente y luego se realiza su síntesis, esto en cuanto a toda la parte teórica , luego para el desarrollo de propuestas y el proceso de prototipado use Rhinoceros, la impresión 3D y corte láser, para la producción con materiales reales se utilizaron herramientas como fresadora CNC y fabricación de moldes en técnica artesanal.

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¿Qué comentarios recibiste en la U? Los comentarios fueron bastante positivos debido a que el proyecto se propone hacia un nuevo mercado y es bastante interesante por su desarrollo formal - estetico. No realicé el proyecto en grupo, pero indudablemente no hubiera sido posible sin la guía de mi profesor ,Fabián Herrera, quien durante un año no me trato como un alumno si no como un colega diseñador, las reuniones con Fabián eran bastante espontaneas, podíamos reunirnos en un café, en su oficina dentro de la facultad o incluso en la sala de su apartamento, cada viernes yo debía mostrar más vances del proyecto y nuevas propuestas del mismo.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Recuerdo mucho que la primera vez que expuse el proyecto en la Universidad a los que serían mi jurado durante el proceso de entregas, la docente Ana María Bernal dijo “en mi vida me voy a comer un bicho” luego paso el tiempo y finalmente el día de la sustentación final logré convencerla de hacerlo, debido a que el producto pulveriza totalmente las hormigas, y el sabor de las hormigas culonas combinando con los trozos de fresa es interesante y logró deleitarla.

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Diseñador LAEVIGATA Dayron Andres Muñoz López dayron1013@gmail.com

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Esa decisión estuvo clara desde el principio, quería encontrar un estilo propio y poder materializar todas mis ideas. Los objetos hacen parte del día a día de los seres humanos y conforman nuestra historia, por eso he descubierto que quien crea objetos, crea historias.

¿Qué cosas tienes en cuenta en el momento de diseñar?

Siempre me han llamado la atención los conceptos del diseño japonés, en términos generales, menos es más, las personas suelen creer que este concepto requiere menos trabajo que otros estilos pero no es asi, en los detalles se conciben excelentes productos.

¿Qué es diseño para ti?

Hablando especificamente de diseño industrial puedo decir que es el equilibrio entre tres aspectos: el formal, el estético y el funcional , lograr incorporarlos es la tarea del diseñador para crear e innovar.

¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida?

El diseño me ha enseñado a ver las miles de variantes que hay en todos los aspectos de la vida , a ser constante y tener objetivos claros para lograr buenos resultados.

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¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera?

Ya termine mi carrera universitaria, pero me apasiona bastante la idea de desarrollar productos de Home Decor, Food Design y Packacking, son temas que están en constante evolución y pienso que investigando y trabajando se puede lograr una mayor trascendencia en estas líneas del diseño . ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia?

El diseño en Colombia debe apuntarle a la pluriculturalidad que tiene en su territorio, aprender de esa riqueza y potencializarla, aprovechar los recursos y

buscar un foco hacia el diseño sostenible, estos dos aspectos son de suma importancia para que el diseño en Colombia siga su evolución.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño.

Poco a poco he querido que mi nombre se convierta en sinónimo de calidad y profesionalismo en el mundo del diseño, para lograrlo hay que seguir trabajando y dar siempre un poco más.

Nosotros los diseñadores debemos empezar a estructurar el gremio laboral con nuestro trabajo, para que las personas conciban lo necesarios que somos para la sociedad.

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¿

Qué pasó con tus proyectos después de la entrega

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Ó I L A V

LTRASNOCHAR A PENA Mundo

@revistadmentes #CreemosEnElDiseño #ValióLaPenaTrasnocharMundo 74 revistadmentes.com

“Valió la pena trasnochar”Mundo

D-mentes

Estos son los 2 Proyectos Académicos elegidos por nuestros Aliados internacio-

nales de Student Design para hacer parte de esta sección “Valió la pena trasnochar Mundo”. Nos encanta compartir con ustedes procesos tan interesantes que hacen diseñadores de diferentes lugares del mundo, queremos inspirar e intercambiar perspectivas del diseño, por eso 2 proyectos colombianos de la convocatoria “Valió la pena trasnochar” serán publicados por Student Design para alcanzar mayor difusión y reconocimiento al lado de proyectos de todo el mundo.

These are the 2 Academic Projects chosen by Student Design, our internatio-

nal allies, to be part of our section “It was worth to get up late World”. We love to share with you these interesting processes that designers from different parts of the world do, we want to inspire and exchange design perspectives, that is why 2 colombian projects from “It was worth to get up late” will be publish by Student Design to reach more diffusion and recognition next to project from around the world.

@student.design #WeBelieveInDesign #ItWasWorthToGetUpLateWorld revistadmentes.com 75

D-mentes “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar”Mundo Mundo D-mentes “Valió

D.Industrial TANGIBLE PAIN SCALES ESCALAS DE DOLOR TANGIBLE Realizado por

Aishwarya Janwadkar Parsons The New School of Design (New York, United States)

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“Valió D-mentes “Valiólalapena penatrasnochar”Mundo trasnochar”Mundo D-mentes

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TANGIBLE PAIN SCALES

ESCALAS DE DOLOR TANGIBLE

Why did it born the project?

Each of us experiences our pain differently, making it highly subjective.

Aching, stabbing, dull, sharp. Pain is difficult to describe, impossible to see and is often treated with opium derivatives that go back to Middle Ages. I couldn’t help but wonder how is it fair to measure it by asking the patient to rate it from 1 to 10? Every year, 1.5 million children have surgery, and many receive inadequate pain relief. In 20% of cases, the pain becomes chronic.

Starting at about age three or four, children are asked to self-report their pain.

The Numeric Rating Scale (NRS) and the Faces Pain Scale (FPS-R) are most commonly used to assess pain in children. Most of these scales are meant for verbal and visual communication.

However, patients can have all kinds of communication barriers, from emotional and cognitive impairments to cultural or educational differences that make these scales difficult to grasp. Patients might speak a different language or have a breathing tube, both of which hinder their ability to communicate verbally. By avoiding verbalization, I had a chance to develop a less culturally dependent research instrument.

¿Por qué nació el proyecto?

Cada uno experimenta el dolor de diferentes maneras, haciéndolo altamente subjetivo. Compungido, punzante, pesado, agudo. Es difícil de describir, imposible de ver y tratado con derivados del opio que nos llevan de vuelta a la Edad Media. No podía ayudar pero me preguntaba, ¿Es justo medirlo preguntándole al paciente una escala del 1 al 10? Cada año, 1.5 millones de niños tienen cirugías y muchos reciben tratamiento inadecuado para el dolor.

En 20% de los casos, el dolor se vuelve crónico. A los niños de 3 o 4 años se les pide un reporte de su dolor. La Escala de Clasificación Numérica (ECN) y la Escala de Dolor por Gestos Faciales (EDGF) son las más usadas para evaluar el dolor en niños, la mayoría son para comunicación verbal y visual. Sin embargo, los pacientes tienen barreras de comunicación, desde impedimentos emocionales y cognitivos hasta diferencias culturales que hacen estas escalas difíciles de comprender. Los pacientes hablan otros idiomas o tienen un tubo que dificultan su comunicación verbal.

Al evitar la verbalización desarrolle un instrumento de investigación que es culturalmente menos dependiente.

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Which is the goal of the project?

The goal of this project is to help children self-report their pain adequately and to understand and enhance nonverbal communication between doctor and patient by creating an expressive, open-ended tool that does not remove all ambiguity from communication by the user but rather offers a range of expressive possibilities.

¿Cuál es el objetivo del proyecto?

El objetivo de este proyecto es ayudar a los niños a informar su dolor adecuadamente, entender y mejorar la comunicación no verbal entre el doctor y el paciente creando una herramienta expresiva sin límites que no elimine toda la ambigüedad de la comunicación por parte del usuario, que ofrece una amplia gama de posibilidades expresivas.

How did you get to the result?

After a lot of ideation, I approached Dr.Daniel Tsze from Columbia University Medical Center to get expert feedback and he helped me guide through what clinically makes sense which was a crucial part of this project. I had some very abstract ideas that would have been challenging to produce and he helped me realize what makes sense and what needed improvement.

¿Cómo llegaste al resultado?

Después de mucha ideación, me acerqué al Dr. Daniel Tsze del Centro Médico de la Universidad de Columbia para la retroalimentación de un experto, él me guió a través de lo que clínicamente tiene sentido, fue una parte crucial de este proyecto. Tuve ideas muy abstractas que eran un reto para producir y él me ayudó a darme cuenta de lo que tenía sentido y lo que necesitaba mejorar.

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What did you like the most during the development of the project?

It has been such a fun project to work on! My favorite part of his project would be the initial research stage.This was the time I was reading research papers on all the different existing pain scales and psych papers to understand how our brains perceive emotions.

¿Qué fue lo que más te gustó durante el desarrollo del proyecto? ¡Fue muy divertido trabajar en este proyecto! Mi parte favorita fue la investigación inicial. El momento en el que estuve leyendo documentos de investigación sobre diferentes escalas de dolor y psicoanálisis para entender como el cerebro percibe emociones.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar” Mundo Which techniques - tools did you use?

I decided to use plastics, particularly PLA and silicone, for this project because they are low cost, lightweight and easy to sanitize. I also chose to use a 3D printer to build these objects.

¿Qué técnicas y herramientas usaste?

Decidí usar plásticos, particularmente PLA (Ácido Poliláctico) y silicona, porque son de bajo costo, bajo peso y fáciles de desinfectar. También usé una impresora 3D para construir estos objetos.

Which was the most complex stage?

The most complex stage of this project was to be able to materialize sensations of pain into tactile objects.

¿Cuál fue la etapa más complicada?

La etapa más complicada fue ser capaz de materializar las sensaciones del dolor en objetos táctiles.

How many nights did you get up late?

Since this was my thesis project, I had several all nighters during my midterms and finals.

¿Cuántas noches trasnochaste?

Desde que este fue mi proyecto de tesis, muchas noches durante mis exámenes parciales y finales.

Where did you work?

I mainly worked at my school, Parsons School of Design. They have an amazing 3D printing lab! This was an individual project with consultation and guidance from my advisor, Carla Diana and Dr.Daniel Tsze from CUMC.

¿Dónde trabajaste?

Principalmente trabajé en mi escuela, Escuela de Diseño Parsons. Tienen un increíble laboratorio de impresión 3D. Este fue un proyecto individual con ayuda y guía de mi tutora Carla Diana y el Dr. Daniel Tsze de CUMC.

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What comments did you receive from your teachers and partners?

Dr. Tsze said this project was particularly interesting to him because I’ve created two scales, one measuring character of pain and the other intensity of pain, which is something he hadn’t seen developed before.

¿Qué comentarios recibiste de tus profesores y compañeros?

El Dr. Tsze dijo que este proyecto era particularmente interesante para el porque creé dos escalas, una que mide el carácter del dolor y otra la intensidad del dolor, que es algo que él no había visto desarrollado antes.

Do you have any interesting anecdote?

During my thesis exhibition, which was open to public, this couple came up to me and the wife was telling me how her husband has been using the pain scale and he has a hearing problem. She can see this being so effective for him.

And then the husband came over and told me that he can relate to it so much and that would love if his doctor used it.

That made me really happy, because I do envision this scale to become a universal scale one day.

Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir.

Durante la exhibición de mi tesis, que era abierta al público, una pareja se acercó y la esposa me contó que su esposo había estado usando la escala de dolor. El tenía un problema de oído y ella veía que era muy efectivo para él. Luego el esposo dijo que se relacionaba muy bien con mi proyecto, le encantaría que su doctor lo usara. Me hizo muy feliz, porque visualizo que se va a volver una escala universal algún día.

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Diseñadora TANGIBLE PAIN SCALES Aishwarya Janwadkar aishwaryasjanwadkar@gmail.com Why did you decide to study design?

Because I want to make design democratic and sustainable. Democratic design is a philosophy that involves including the community in the design process — meeting their needs and ultimately making the products.

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Porque quiero hacer diseño democrático y sostenible. El Diseño Democrático es una filosofía que incluye a la comunidad en el proceso de diseño – satisfacer sus necesidades y por ultimo hacer los productos.

What is design for you?

Is a dialogue that has the power to evolve into a compelling experience.

¿Qué es diseño para tí?

Un diálogo que tiene el poder de evolucionar en una experiencia convincente.

Which is the most important that you have learned about design for your life?

The most important thing that I have learned about design is that it is very crucial to work with expertise from other disciplines to make a well informed, holistic decision.

¿Qué es lo más importante que has aprendido sobre el diseño para tu vida?

Lo más importante que he aprendido del diseño es que es crucial trabajar con experiencia de otras disciplinas para tomar una decisión holística y estar bien informado.

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Do you know any Latin American designer?

I am a huge fan of the work of Lina Bo Bardi. I read about her work when I was first interested in pursuing architecture.

I love how she collaborated with culture, politics and poetry in her designs!

¿Conoces algun diseñador de latinoamerica?

Soy gran fan del trabajo de Lina Bo Bardi. Leí sobre su trabajo cuando estaba interesada en arquitectura. Me encanta como colaboró con la cultura, la política y la poesía en sus diseños.

Tell us something about you There are a million things I want to do and be better at. I believe education is a very powerful tool in achieving these goals. I want to learn and inspire women and men, especially women of color, the little girls back home in India. It isn’t easy being a woman today, and it sure isn’t easy being a woman of color, especially when a great deal of what some call “feminism” tends to neglect women of color and marginalized communities. But even though it’s not easy, it is powerful and beautiful and inspiring to be a part of a group of women who have fought all odds for freedom, recognition, and the right to be their own beautiful, fearless selves.

Cuéntanos algo sobre ti Quiero hacer un millón de cosas y ser mejor en ellas. La educación es una herramienta poderosa para alcanzar estas metas. Quiero aprender e inspirar a mujeres y hombres, especialmente a mujeres de color y las niñas pequeñas en India. No es fácil ser mujer hoy en día, y seguro no es fácil ser una mujer de color, especialmente cuando una parte de lo que llaman “feminismo” descuida a las mujeres de color y comunidades marginales. A pesar de que no es fácil, es poderoso, hermoso e inspirador ser parte de un grupo de mujeres que han peleado todas las probabilidades de libertad, reconocimiento y el derecho a ser su propio yo, hermoso e intrépido.

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D.Industrial WIEBEL

TAMBALEARSE Realizado por

Wink Houtzager Amsterdam University of Applied Sciences (Amsterdam, Holanda)

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WIEBEL

TAMBALEARSE

Why did it born the project?

The project was created through an assignment from the Amsterdam University of Applied Sciences together with the Dutch companies Forbo and Ahrend they have come up with an assignment for the students. Both Ahrend and Forbo are Dutch companies. Ahrend is a company which makes sustainable office furniture and Forbo is a company which makes linoleum. Linoleum is a material which exists out of 100% natural ingredients which makes it fully bio based. The linoleum floorings are used in hospitals, gyms or office floors. With sustainability and the circular economy being a big part of our lives right now, the linoleum had to be integrated into the design and at the same time it had to fit in at the modern office furniture collection and design of Ahrend. After research into the office worker, it appeared that stress has a huge impact on absenteeism. After that, research was done on how stress can best be remedied. Here it emerged that movement is one of the best ways to help. I have chosen to address the sitting areas in the public space. These often turned out to be static and the employees who have been sitting at their computer all day are going back in their break. Here comes Wiebel in to play. Wiebel stands in the public spaces and this encourages employees to move while they are sitting. The intention is that employees experience less stress due to too little movement with Wiebel.

¿Por qué nació el proyecto?

El proyecto fue creado para una asignatura de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Amterdam en conjunto con las compañías holandesas Forbo y Ahrend han creado esta materia para los estudiantes. Ahrend hace mobiliario sostenible para oficina y Forbo hace linóleo (laminado para pisos). El linóleo es un material compuesto 100% por elementos naturales que lo hace completamente orgánico, es usado en pisos de hospitales, gimnasios y oficinas. La sostenibilidad y la economía circular se han convertido en gran parte de nuestras vidas, el linóleo tiene que ser integrado al diseño y al mismo tiempo tiene que encajar en la colección de mobiliario para oficina y el diseño de Ahrend. Después de la investigación junto al empleado de oficina, encontré que el estrés tiene un impacto muy alto en el absentismo. Después de eso, la investigación se centró en cuál es el mejor remedio para el estrés. Aquí encontré que el movimiento es una de las mejores formas de ayudar. Escogí abordar las áreas de descanso en el espacio público, estos a menudo resultan ser estáticos y los empleados que han estado sentados frente a sus computadoras todo el día vuelven en su receso. Aquí entra Wiebel al juego, Wiebel permanece en los espacios públicos e invita los empleados a moverse mientras están sentados. La intención es que los empleados experimenten menos estrés debido al pequeño movimiento de Wiebel.

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How did you get to the result?

I subsequently made the idea of what I had, and tested it in full size. Because of the actual testing with the target group, a lot of things and points came up that needed to be adjusted. Through the iteration process, the chair is always adjusted and improved. With the feedback and feedforward from the target group, the chair got better and better until the chair was finished.

¿Cómo llegaste al resultado?

Subsecuentemente hice la idea de lo que tenía y lo probé en tamaño real. Por la prueba que hice con el grupo objetivo muchas cosas y puntos surgieron que necesitaban ser ajustadas. A través del proceso de interacción la silla siempre fue ajustada y mejorada, con la retroalimentación del grupo objetivo, la silla se volvió cada vez mejor hasta que fue terminada.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar” Mundo Which techniques - tools did you use?

I made my prototype in a relatively simple way by using the hand-sawing and gluing. We also had to figure out and calculate how the product should be made when it was taken into production. For this I had found a new technique where plywood would be pressed into a mold.

This allows the model to consist of two parts that could be glued directly onto each other in the mold. Then the pieces of linoleum could be glued on the pieces of plywood.

¿Qué técnicas y herramientas usaste?

Hice mi prototipo usando la cierra de mano y pegando. También pensé y calculé cómo debía ser hecho el producto en producción, para esto encontré una nueva técnica donde la madera contrachapada puede ser presionada dentro de un molde. Esto permite que el modelo consista en dos partes que pueden ser pegadas directamente una encima de otra dentro del molde. Luego las piezas de linóleo podían ser pegadas sobre las piezas de contrachapada.

How many nights did you get up late?

Actually not that many, obviously I had to stay up late a couple of nights because of the reporting and the model building. But this was only at the end of the design circle. This was because I had to test the model in the daytime and I had to work on the report in the evening.

¿Cuántas noches trasnochaste?

En realidad no tantas, obviamente tuve que trasnochar un par de noches por el reporte y la construcción del modelo.

Pero esa fue la única durante el ciclo de diseño, esto fue porque tuve que probar el modelo en las mañanas y trabajar en el reporte en las noches.

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What did you like the most during the development of the project?

The testing with the people. This is because the people were really positive and also had positive feedback. Especially because you always came back with an improved model that they could test again.

¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto?

Las pruebas con las personas, la gente estuvo realmente positiva y dieron una retroalimentación positiva, especialmente porque siempre volvía con un modelo mejorado que ellos podían probar otra vez.

What comments did you receive from your teachers and partners?

The reactions of fellow students and teachers were very positive. Especially the shape and the freedom on which one can sit on the chair they found good. Also the fact that it supports the circular economy, which I also find important in today’s society.

¿Qué comentarios recibiste de tus profesores y compañeros?

Las reacciones de mis compañeros y los profesores fueron muy positivas. Especialmente encontraron bien la forma y la libertad en la que cada uno se puede sentar en la silla, también el hecho que apoya la economía circular, que es muy importante en la sociedad de hoy.

Do you have any interesting anecdote?

Once during a group project I came up with an idea for a chair and the next day I already finished it in SolidWorks.

Although it really looked great, it was hard to change my mind on the design, since it looked ‘finished’.

Cuéntanos alguna anécdota.

Una vez durante un proyecto de grupo se me vino una idea para una silla y al día siguiente ya la había terminado en SolidWorks. Además se veía genial, fue muy difícil cambiar de opinión sobre el diseño, desde que se veía “terminada”

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Diseñador WIEBEL / TAMBALEARSE Wink Houtzager winkhoutzager@gmail.com

Why did you decide to study design?

I studied design because I always liked to make things from wood in the shed and generally thought of how products could be better.

¿Por qué decidiste estudiar diseño?

Estudié diseño porque siempre me gustó hacer cosas de madera en el cobertizo y generalmente pienso en cómo los productos podrían ser mejores.

What is design for you?

Design for me is a way to make lives for other people better and more beautiful.

¿Qué es diseño para tí?

Diseño es la forma de hacer mejor y más hermosa la vida de las personas.

What do you have in mind when you are designing?

This is different everytime. Because every product is different and means you need to think about different parts and things.

¿Qué tienes en mente cuando estás diseñando?

Es diferente todo el tiempo. Porque todo producto es diferente y significa que necesitas pensar en diferentes partes y cosas.

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Where will do you like to work when you end your studies?

Honestly I have no idea yet. Something challenging and preferably something to help the environment and to help make people´s life more easy.

¿Dónde te gustaría trabajar cuando termines tus estudios?

Honestamente no sé todavía. Algo retador y preferiblemente algo para ayudar al medio ambiente y ayudar a hacer más fácil la vida de las personas.

Do you know any Latin American designer?

Not that many. But someone who instantly pops into my head is Oscar Niemeyer.

¿Conoces algun diseñador de latinoamerica?

No mucho. Pero alguien que viene instantáneamente a mi cabeza es Oscar Niemeyer.

Tell us something about you I like design to be functional. In the end it’s like a fairytale; every story is pretty boring without people and so people should use design and not only look at its aesthetics.

Cuéntanos algo sobre ti Me gusta que el diseño sea funcional. Al final es como un cuento de hadas, toda historia es muy aburrida sin personas y las personas deberían usa el diseño no solo mirarlo por su estética.

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D-mentes “Mi vida es Diseño”

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“Mi vida es Diseño”

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Emprendedor

David Del Valle de

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D-mentes “Mi vida es Diseño” ¿Quién es David Del Valle?

Soy un Diseñador Industrial de Medellín, tengo la ilusión de hacer que el diseño colombiano sea reconocido en todo el mundo, no solo el personal y el que hace mi estudio, sino el de todos mis colegas y mi gremio de diseñadores que cada vez crece más y tiene todo el nivel para destacar a nivel mundial. ¿Cómo llegaste al diseño?

Todo el tema del diseño partió por mi papá, el era ingeniero pero le gustaba mucho dibujar, era una mezcla entre lo técnico y el arte, por eso yo quería hacer algo que convergiera esos dos gustos. Antes de ser diseñador quise ser piloto por el diseño de aviones, el avión en sí, la belleza y la ingeniería. Cuando estaba en el colegio vi a un primo haciendo mobiliario en la universidad y me pareció de las cosas más interesantes que haya visto en la vida, era un mueble súper extraño, me quedó marcado y quise hacer eso. Siempre me ha gustado el mobiliario y me gusta mucho el desarrollo de producto, ese es como el inicio y los últimos años de transpiración. ¿Imaginaste todo lo que has logrado?

No, no hay forma de describir lo que he vivido en estos 5 años de Tu Taller Design y los 3 años anteriores que viví con las empresas que trabajé, no describen ni el 10% de lo que me imaginé, ha sido superior y a veces ni me la creo, a veces estoy en la casa y digo, “no entiendo cómo fue tan rápido” y comprendo lo pertinente que es, no solo el diseño propio sino el diseño de todo un sector que se está volviendo muy visible y que lo será aún más. Recuerdo una vez en la Bienal de Arquitectura de Rem Koolhaas (Arquitecto Holandés Director Bienal 2014), cuando llegué al lugar y me bajé de los trenes, entré, vi Venecia y lloré, porque decia “esto es lo más impresionante”, No por Venecia sino porque pensé en todo lo que había hecho para estar ahí.

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“Mi vida es Diseño”

D-mentes

¿Qué es emprendimiento para ti?

Para mi el emprendimiento es quitarse el miedo y darse una oportunidad de mostrar lo que uno sabe y lo que uno hace, darse la oportunidad de aprender. El emprendimiento está considerado un acto joven, sin sentido, sin método, al riesgo total, pero no necesariamente es así. Mucha gente dice “que miedo el diseño porque no me veo facturando” pero para emprender algo hay que tomar decisiones y hacer renuncias, hay que renunciar a algunas comodidades, entender que hay relaciones industriales donde uno no puede llegar a imponer, se tienen que aceptar ciertas cosas para ser parte de una industria de forma muy cómoda. En estos momentos me gusta como hago parte de la industria, una industria creativa y productiva, soy feliz de poder ir en Vans al trabajo, eso es un lujo. Emprender es quitarse los miedos, arriesgarse y darle contenido a lo que uno está diciendo en este mundo.

Imágenes: Weplight

¿Qué características debe tener un emprendedor?

Para mi eso es relativo, como decir que la creatividad no es para todos, tanto el emprendimiento como la creatividad se cultivan y se estudian, emprender no es solo decir “mañana voy a arrancar mi empresa” también hay que estudiar ese proceso de un proyecto, es una metodología, pero todo tiene una cultivación del ser, entonces no considero que sea para unas personas y para otras no, sino que hay personas que se involucran más de corazón en lo que quieren hacer. Si estás interesado en emprender hay que leer, hay que ver y emular a los emprendedores, el emprendimiento es un trabajo normal, emprender es trabajar. Para emprender hay que arriesgarse, hay perder el miedo y ser capaz de decir “me importa un comino lo que piense el mundo y si esto funciona o no” porque nada te garantiza que lo que emprendas va a funcionar.

@daviddelvalle01

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D-mentes “Mi vida es Diseño”

¿Cómo nace Tu Taller Design, Polígono, Medellin Design Week y Maker Home?

Empezamos como una empresa llamada Tu Taller, queriamos experimentar con materiales y ver cómo sacarle provecho económico a eso, considerábamos que lo paramétrico y lo biónico iba a generar utilidad y beneficio, no hay nada mejor que diseñar con plata para poder desarrollar los proyectos y para eso hay que generarla. Esta empresa empezó a prestar muchos servicios para arquitectos, diseñadores, ingenieros y constructores, se volvió una empresa de servicios profesionales de diseño en alianza con otras empresas y diseñadores. A su vez esto generó unos submodelos de negocio, que ahora parecen un grupo empresarial entorno al diseño, uno de ellos es Polígono, una marca propia, súper hermética , que no quiere perder el objetivo de Tu Taller y sigue experimentando y haciendo colaboraciones con culturas, con gente que tenga temas de materiales interesantes, procesos tecnológicos, artesanales. Tenemos otra que se llama Medellin Design Week en colaboración con otros diseñadores y empresarios que se unieron para desarrollar este proyecto, su foco es poner el diseño colombiano en el mundo a través de contenido, de buenas muestras, conferencias, toda una semana entorno al diseño donde nosotros aprendemos también, no es solo traer gente, es aprender de ellos y fortalecer el estudio. Después nació Maker Home, una empresa de vivienda en fabricación digital, está en crecimiento, desarrollándose y hace parte de nuestro ciclo. Hace poco surgió Colombia Design, una agencia abierta que solo piensa en internacionalizar el diseño, todos los que participan han tenido una muestra internacional, para que en próximas exposiciones pueda estar esta asociación internacional de

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diseñadores, queremos tener un grupo de gente profesional e internacional.

Queremos hacer otro grupo, no tiene que ser el más importante, ni el más relevante de la industria del diseño, es un grupo que tiene otra forma de contar historias y para eso ya tenemos unos asociados súper interesantes, todo ese círculo de empresas o de spin off están enfocadas en lo mismo, en el diseño. Mucha gente me dice que yo hago muchas cosas diferentes y no, yo hago una cosa, diseño en diferentes escalas, eventos, arquitectura, diseño de producto, servicios, experimentación, pero es lo mismo, es DISEÑO.

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www.makerhome.info ¿Qué hacer para tener un buen equipo?

Esa es una de las cosas más importantes, uno aprende a diseñar paulatinamente, pero manejar un equipo es un aprendizaje diario, al día de hoy puedo estar manejando 40 personas cuando hace 5 años éramos solo mi socio y yo.

Ha sido un proceso muy bello porque lo más importante es aprender a escuchar a todo el mundo. Cuando tus diseños comienzan a salir en muchas partes, empieza lo peor, el ego del diseñador, por eso yo he escuchando últimamente más a mis colegas y a mis trabajadores que lo que yo quiero y desde hace 3 o 4 años he estado escuchando mucho a mi estudio, lo que queremos hacer con Tu Taller, Tu Taller no soy yo, es una cantidad de diseñadores que han pasado y ahora se están formando en otro lado, muchos afuera, ojalá para regresar al estudio y volverlo más “teso”. En algún momento no voy a ser yo, eso es lo que siempre buscamos con Tu Taller, que no sea David Del Valle, que en algún momento puedan ser los diseñadores líderes, quiero generar una industria, no necesariamente un nombre. Si bien mi nombre ha sido algo que se ha movido por ahí, no es mi fin, mi fin es generar una industria del diseño en Colombia.

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D-mentes “Mi vida es Diseño”

¿Uno de los momentos en los que sentiste que todo lo que haces vale la pena?

Momentos especiales tengo muchos, uno Importante para mi ha sido Nueva York, la segunda vez que regresé y las personas decían “ah el colombiano ¿cómo estás?” volvimos por segunda vez y ya nos saludaban, eso para mí fue genial porque estaba saludando al director de Alessi y pensaba “pero ¿cómo se acuerda?”, entonces entendí que las ferias son como el colegio, uno llega a 6° y no es nadie, uno esta en las esquinas escondiéndose para que no lo miren los grandes porque da pena, yo creo que nosotros vamos en 9°, hasta que lleguemos a 11, cuando uno ya se lanza al mundo. Otro momento especial fue cuando el director de Alessi reconoció nuestro trabajo, para mí eso fue muy importante y cuando Guilio Cappellini (Arquitecto italiano) se me acercó, de hecho tengo una foto en mi escritorio con él detrás mio, parece que fuera mi papá dándome consejos porque le dije que algún día quiero trabajar para Cappellini y me dio unos consejos muy importantes, para mí fue muy valioso todo lo que me dijo y en eso estoy trabajando últimamente.

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@daviddelvalle01

“Mi vida es Diseño”

¿Un fracaso o un momento difícil?

A finales de 2016 le di mucha confianza a un diseñador del equipo, porque también doy confianza en el estudio para que desarrollen muchas cosas, no puedo estar en todo, y el diseñador hizo todo mal, todo, las medidas ergonómicas, corrompió todos los procesos técnicos de Tu Taller , las medidas, la ergonomía, el pedido, la autorización del cliente, el gusto del cliente, los productos, los materiales, todo quedo mal.

Nos tocó reunirnos con el cliente y nunca me había pasado, hablar con mi socio en un café para concertar qué hacer, obviamente para Tu Taller es muy importante el nombre de la empresa y nos tocó hacer el local de nuevo100%, dos meses de trabajo que nadie nos va a reconocer, más la nueva producción y sacar todos los mueblesque no se usaron y están guardados en el taller. Esta experiencia me enseñó mucho, me enseñó hasta donde soltar la cuerda y al diseñador le costó el puesto

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lastimosamente. Esas son cosas que uno va aprendiendo en el negocio y que cuestan mucho porque fue una pérdida total, pero bueno, esas cosas pasan y cualquiera que quiera emprender tiene que entender que no siempre van a ser cosas buenas, también hay malos momentos, solo que las cosas buenas se vuelven tan importantes y esa es la energía que uno quiere sacar adelante, no quiero decir que todo sea malo, sino que lo malo se siente más que lo bueno, te duelen más, las cosas buenas las ves mucho y le pierdes el gusto. También es importante celebrar las cosas buenas, por ejemplo, un proyecto puede tener cosas malas en el camino pero cuando se termina hay que celebrar al máximo haberlo concluido con todos los que hicieron parte del proceso, a uno se le olvida celebrar lo bueno, lo toma como algo que es lo normal, y no, también es algo anormal, lo bueno hay que llevarlo a la máxima felicidad.

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D-mentes “Mi vida es Diseño” tutallerdesign.com ¿Cuáles son los planes de Tu Taller próximamente?

El Fuori Salone en Milán por segunda vez, tenemos reuniones muy importantes con galerías. Tendremos nuevos productos de Tu Taller muy diferentes, la fabricación digital pasa a un segundo plano, son procesos que superan el tema de la fabricación digital, no en la tecnicidad sino en el contenido y en el tema de las galerías haremos algunas exposiciones en otros países y en eso sí que estamos trasnochando, en el llevar al diseño no solo a lo serial sino a lo presencial, a hacer piezas únicas destacadas también, ¿por qué no? ¿Qué aspectos diferencian a Tu Taller de otros estudios de diseño?

Creo que pueden ser dos cosas, uno el interés por la propia cultura, estamos obsesionados con nuestra cultura, nuestros orígenes, pero no para copiarlos sino para abstraer al máximo, descomponer la cultura para generar una nueva cultura, no replicar lo que ya está hecho. El otro punto es ser muy críticos, la crítica hacia nuestro trabajo más que al de otros, ustedes no se imaginan cómo y eso hace que Tu Taller sea tan progresivo, criticarse uno mismo, decirse “no puede ser así, tiene que ser mejor, lo estamos haciendo mal, esto se parece a otra gente, no podemos parecernos a otros” creo que eso hace la diferencia, otros estudios están en pro de otros objetivos como de salir en revistas, salir en los libros... sé que hay vamos a estar de alguna u otra manera, eso ya no es parte de nosotros, el objetivo es cómo ser diferentes y aportarle algo a la sociedad, si nosotros no le aportamos energía, gusto por el diseño, respeto por los otros, si no le aportamos nada a la sociedad como estudio no le servimos, no somos un estudio, tenemos que hacer algo que la gente diga “en esto son buenos” no en todo, porque no podemos ser buenos en todo.

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“Mi vida es Diseño”

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D-mentes Qué pasa con el Diseño

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iseño /la herramienta para construir el futuro. esign /the tool to build the future.

Mat Simon, Miranda Lapour, Brett Su, Andres Zavala

E n nuestra edición número 15 hicimos una breve introducción al trabajo que realiza DesignMatters en colaboración con entidades y fundaciones de otros países, en esa oportunidad, Miranda Lapour, una de las participantes, nos contó sobre su experiencia trabajando de la mano con Safe Niños y fundación COANIQUEM en Santiago de Chile, CL Para esta ocasión Miranda quiso dar más detalles del trabajo que realizaron con sus compañeros y los objetivos que se plantearon para que el proyecto llegara más lejos. Agradecemos a Miranda por su interés y dedicación para contarnos con detalle sobre esta actividad, esperamos que a través del diseño podamos seguir ayudando de verdad a las personas que más lo necesitan.

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In our 15th edition we made a brief introduction to the work done by DesignMatters in collaboration with entities and foundations from other countries, on that oportunity, Miranda Lapour, one of the participants in one of the projects, told us a bit about her experience working on the hand with Safe Niños and COANIQUEM in Santiago de Chile, CL For this occasion Miranda want to give more details of the work they did with their colleagues and the objectives that were set for the project to go further. We thank Miranda for her interest and dedication to tell us in detail about this activity, we hope that through design we can continue to really help the people who need it most.

Qué pasa con el Diseño

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Photo by Yixuan Lu

¿Cómo podríamos, como diseñadores, ayudar a construir un futuro más brillante para la gente en Chile, y en Latinoamérica? Sabíamos que no podíamos hacerlo por nuestra cuenta. Este trabajo solo puede ser realidad a través de la colaboración, y es algo con lo que DesignMatters y COANIQUEM están familiarizados. A lo largo de los años muchos proyectos impactantes salieron del trabajo que hicimos para apoyar la fundación de COANIQUEM, que tratan niños quemados y son pioneros de iniciativas de reciclaje en Chile. Su compromiso para curar a su comunidad es inspiración para nosotros, un grupo de diseñadores de diversa nacionalidad.

Hemos hecho compromisos a través de nuestro diseño, que nos llevó a estudiar Diseño de Impacto Social con DesignMatters en el ArtCenter College of Design en Pasadena, California. Tenemos la oportunidad de trabajar con socios reales alrededor del globo, que presentan retos que pueden mejorar la calidad de vida como la conocemos. Con nuestros conocimientos, perspectivas y experiencias, nos propusimos hacer la diferencia. Me siento honrada y agradecida de ser parte del equipo de Safe Niños que ayudó a lanzar un sistema escalable para apoyar tiendas de caridad y construir una cabina móvil itinerante para Lollapalooza CL en 2018.

How might we, as designers, help build a brighter future for people in Chile, and across Latin America? We knew we couldn’t do it on our own. This kind of work can only become reality through collaboration, and this is something Designmatters and COANIQUEM are very familiar with. Over the years, many impactful projects have come from the work we have done together to support COANIQUEM’s foundation, who selflessly treat burned children and pioneer recycling initiatives across the Chile. Their commitment to healing their community serves as a constant inspiration to us, a group of internationally diverse designers. We have made our own commitments through our design, which is what brought us to study Social Impact Design with Designmatters at ArtCenter College of Design in Pasadena, California. Here, we have the opportunity to work with real partners across the globe that presents challenges that, when addressed, can improve the quality of life as we know it. With our diverse backgrounds, perspectives, and experiences, we set out to make a difference. I am humbled and grateful to be a part of the Safe Niños team that helped launch a scalable system to support multiple charity thrift stores, as well as build a traveling versatile popup booth for Lollapalooza CL in 2018.

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D-mentes Qué pasa con el Diseño

Primero, nosotros apuntamos a ayudar a construir una red de ahorro de caridad que financiará las clínicas. Para diseñar, debemos entender, y para entender, debemos experimentar. Esto nos llevó a Chile dos veces para trabajar al lado de nuestros aliados. Al llegar al campus de COANIQUEM y las tiendas en Santiago, fue claro para mique las piezas más preciadas de este rompecabezas son los voluntarios. Tuve el placer de trabajar mano a mano con personas apasionadas y desinteresadas que ordenan, reciben, ponen precios, arrastran, organizan (la lista sigue…) en las tiendas y en el campus. Sin esto, nuestras nuevas tiendas no hubieran sobrevivido. ¿Cómo podríamos estar seguros de cuidar a estas personas, especialmente cuando estamos creciendo como empresa? Nuestro equipo decidió que tomando un acercamiento sistemático nos ayudaría a construir un marco de referencia centrado en el humano que podía crecer como las tiendas lo hacen. Invertimos tiempo con la gente para la que estamos diseñando y viajamos entre la comunidad, en Chile y en Estados Unidos, para asegurarnos de entender lo retos que la gente enfrenta todos los días. Observamos desde lejos y creamos redes para ayudar a diseñar espacios confortables, después nos acercamos para diseñar herramientas que podían ser usadas por individuos todos los días. Fue solo a través de esta clase de interacción que fuimos capaces de proponer cosas que podían ser implementadas en las tiendas inmediatamente, así como en los años siguientes. Esto fue complementado al introducir estrategias de medios que nos ayudarían a hablar con la comunidad y alcanzar audiencias más jóvenes. Cuidadosamente elaboramos una campaña culturalmente apropiada que ayudara a COANIQUEM a tener un mensaje que les hablara a todos.

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Jorge Rojas (President, COANIQUEM )

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Scaled model of the popup shop proposal for Lollapalooza CL 2018

Mat Simon, Miranda Lapour, Brett Su, Andres Zavala

Photo by Yixuan Lu

First, we aimed to help build a charity thrift network that will fund the clinics.

In order to design, we must understand, and in order to understand, we must experience. This led me and my team to Chile twice to work alongside our partners. It became clear to me very quickly upon arriving to the COANIQUEM campus and stores in Santiago that the most treasured piece of this puzzle is the volunteers. I had the pleasure of working side by side with passionate and selfless people who sort, receive, price, haul, organize (the list goes on…) in the stores and on the campus.

Without this, our new stores can’t survive. How can we make sure to take care of these people, especially as we are growing as a company? Our team decided right away that taking a systematic approach would help us build a humancentered framework that could grow as the stores do. We spent time with the people we are designing for and travelled out into the community, in Chile and in the US, to make sure we understand the challenges people face every day.

We observed from afar and created networks to help design comfortable spatial layouts, and then we moved up closer to design tools that will be used by individuals every day. It was only through this kind of interaction that we were able to propose things that could be implemented into the stores right away, as well as in years to come. This was complemented by introducing media strategies that will help us speak to the community and reach new, younger audiences. We carefully crafted a culturally appropriate campaign that helps COANIQUEM have a message that speaks to everyone.

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D-mentes Qué pasa con el Diseño Esto nos permitió extender el proyecto más allá de nuestro alcance original. Vimos lo impactante que era para la comunidad y quisimos hacer más. ¿Cómo hablar con las personas acerca de nuestra misión, valores y propósito? ¿Cómo alentar a las personas para donar su tiempo y su ropa a nuestra causa? La respuesta fue crear una comunidad de escenarios emergentes donde podíamos exponer lo que hacemos. La estructura física que creamos fue lanzada en Lollapalooza CL con gran éxito.

Fue construida atendiendo al arte local, sostenibilidad y estabilidad, así podía ser usada en diferentes escenarios, incluso en las tiendas.

This led us to extend our project beyond our original scope. Once we saw how impactful it was to reach out to the community, we all wanted to do more.

How can we speak to people about our mission, our values, and our purpose?

How might we encourage people to donate their time and their clothing to our cause? Our answer was to create community events or pop-up scenarios where we can showcase what we do.

The physical structure we created was launched at Lollapalooza CL with great success. It was built with great attention to local craft, sustainability, and stability, so it can be used in many different scenarios, even in their stores.

Photo by Yixuan Lu Trabajar con COANIQUEM cambió mi forma de acercarme al diseño. Este proyecto muestra el efecto que se puede lograr a través de la colaboración bajo una misma visión. La belleza de este proyecto está en la familia que creamos: los aliados que nos apoyaron en cada paso de este camino, los instructores, los miembros del equipo que nos empoderaron y los voluntarios que abrieron sus ojos, todos fueron una pieza importante del rompecabezas. El proyecto continúa impactando la fundación después de nuestro trabajo y quedaron impactados con la forma en que trabajamos. ¡El futuro se ve bien!

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Working with COANIQUEM changed the way I approach design. This project shows the effect that can be made through collaboration under a united vision. The beauty of this project is in the family we have created: the partners who supported us each step of the way, the instructors who guided us, the team members who empowered us, and the volunteers who opened our eyes; everyone was an important piece of the puzzle. The project continues to impact the foundation long after our work is done, and they have certainly impacted the way we work. ¡El futuro se ve bien!

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Para que tengas de que hablar

Reebok “crece en los árboles”

Mientras los escépticos siguen dicien-

do que el calentamiento global es un invento del “diablo” y que la contaminación que generan las grandes industrias no es la culpable del deshielo de los polos, otras quieren darle la vuelta al casete e impregnar sus productos con una verdadera innovación.

Este es el caso de Reebok, la marca de calzado y ropa deportiva que ahora es subsidiaria de Adidas (es decir, Adidas compró las acciones excepcionales por cerca de $3.100 millones de Euros) Reebok presentó los NPC UK COTTON AND CORN, los primeros de esta nueva colección de zapatillas que están hechos a partir de elementos que brotan de la tierra. La capellada (parte superior del calzado) está hecha 100% en algodón, la suela es un producto biológico 100% certificado, libre de petróleo y no tóxico, derivado del maíz de campo desarrollado por DuPont Tate & Lyle BioProducts, denominado Susterra propanediol, es de origen renovable y genera hasta 50% menos emisiones de gases de efecto invernadero a lo largo de su vida. La plantilla interna está hecha en aceite de ricino, además se presenta en un solo color ya que los materiales no están teñidos, solo el color que obtienen los materiales después del proceso de fabricación.

La cosa no termina ahí, pensando en todo un ciclo de vida, el empaque es completamente reciclable y de acuerdo a Bill Mcinnis, director de Reebok Future, “El objetivo es crear una amplia selección de calzado de base biológica que pueda ser compostado después de su uso. Entonces usaremos ese compost como parte del suelo para cultivar los materiales para la próxima gama de zapatos. Queremos tener todo el ciclo en cuenta; pasar del polvo al polvo”

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Para que tengas de que hablar

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Esta compañía que vio su origen en 1958 en Inglaterra pero que ahora se ubica en Estados Unidos, vuelve a sus orígenes naturales, pues su nombre viene de una clase de antílope africano que se conoce como rhebok. Ahora busca comprometerse con el medio ambiente y el futuro del planeta implementando en sus productos materiales completamente renovables y biodegradables que dan mayor sentido a lo que hacen y contribuyen a la generación de conciencia dentro de sus clientes.

Viendo esto sí es posible vivir sin petróleo, ya se ha demostrado que todo lo que se hace con o derivado del petróleo se puede hacer con otros recursos que no generen el daño que este “oro negro” ha hecho hasta ahora, a ver si los grandes millonarios dejan de lado estas tradiciones económicas y le apuestan al desarrollo de energías, materiales y nuevos procesos productivos renovables y con mayor sentido de humanidad. De pronto es soñar mucho pero seguro si cada vez somos más los soñadores podremos lograr el objetivo.

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