EL MONO #100

#100

ejemplar gratuito abril 2022

Esto no debía de haber ocurrido, esto carece de sentido.

Lo lógico, lo normal, lo prudente incluso, hubiera sido que esto, este enloquecido y confuso boletín que sostienes entre tus manos (que tal vez lleves muchas entregas sosteniendo) no hubiera pasado de propuesta alcohólica a las tantas de la mañana en la cuesta de Labrit. Pero, ah, lector. Te encuentras ante un sólido grupo de subnormales fuertes unidos en su imbecilidad, cuyos efectos ni siquiera nosotros somos capaces de manejar. A la vista está. Seguimos sin poder explicarnos cómo hemos llegado hasta aquí. Diez años haciendo el mono: diez años haciendo El Mono. ¿Qué balance extraemos de todo ello, qué reflexiones? Pues es que tampoco hemos hecho el ejercicio de una forma así muy pormenorizada, damos para lo que damos. Nos hemos reído una barbaridad, eso sí. Escribiendo y leyéndonos unos a otros. Hasta las lágrimas, ¿eh?, palabrita de beibi yisas. Así de simples, así de elementales. Joder, que presentamos a concurso un cartel de San Fermín elaborado con vómito humano elaborado a su vez a partir de la digestión de productos de la tierra. Sin ser ninguno fruto del embarazo no deseado de una politoxicómana en ejercicio de la prostitución ni nada. Por eso no ganaríamos (bastante nos importa).

A El Mono, aborto de hidra antropoide producto más bien de la gestación colectiva y pretendida de siete mentes (unas más drogofuncionales que otras) en ejercicio de la precariedad intermitente, lo que le nutre y hace relucir su pelaje es la comunión interna y la compartida con los simpatizantes de la revista. Cacahuesitos tiernos para el alma. Una banana de amor disparada al centro de nuestro coraçao. Iríamos por el número 1, el 2, o puede que hasta por el 0 cuando, para nuestro pasmo, nos topamos con una camarilla de muchachos de Artes y Oficios (ningún aspecto de ser ilustrísimos alumnos hijos de una puta yonki, ni puta falta que hace) en mitad de Carlos III pasándoselo en grande con una cosa que andaban mirando. ¿Qué guardáis ahí? ¿A qué tanta algarabía? «El Mono», contestaron recelosos. «Te partes el culo con el horóscopo», sin dejar de desconfiar.

Momento verdaderamente hermoso y transformador. Intuimos ya ahí que caja no íbamos a hacer, carrera trasvasable a algo que mostrar en el currículum, en el linkedín, tampoco, pero tal vez podíamos ocupar un huequico mínimo en el intrincado acervo del naburro promedio, entre partidos de Osasuna, carpas universitarias (ciprínidos con doctorado nadando Arga abajo, evocar por un instante esa idea) y tardeos en el Subsuelo.

No solo a base de majaderías, que también nos hemos puesto serios a veces (las menos). El caso es que entre sandez y no, hemos conocido a gente estupenda. Y entrevistado a otra que para qué. Contado con portadistas que no merecemos y recibido semejantes muestras de cariño que todavía no sabemos dónde colocar porque no nos caben dentro, tan tremendas son.

Pero es que esas resultan minúsculas comparadas con alguna que no hemos recibido y nos han contado. Gracias. De verdad. Aunque nada tenga sentido ni lo haya tenido nunca, todos vosotros se lo habéis dado.

El Mono número 100. Especial número 100.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Exprai DL NA 1989-2012

“Medita el mono a lo largo de la noche, ¿Cómo atrapar la luna?“ (Masaoka Shiki)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

4

Transgresoras, sinceras e inteligentes, su disco Remendar el Caos, publicado un mes antes del confinamiento, fue una de las sorpresas más gratas de 2020. Aprovechamos que acaban de sacar un single, que el 23 de abril visitarán la Totem junto a La Mare y que están preparando su próximo trabajo, para hablar con esta banda barcelonesa nacida en 2016.

Hola. ¿Qué tal estáis?

Bieeeen.

Hace nada sacasteis el vídeo de Pa mí. ¿Qué nos podéis contar de esta canción?

Es nuestro último single, una apuesta arriesgada en cuanto a estilo y temática, donde intentamos hablar de un amor que no es el romántico. Con esta canción nos queremos acercar un poco más a Latinoamérica. La hemos hecho en colaboración con una artista chilena, Pascuala Ilabaca, y entre todas hemos aportado diferentes ingredientes para darle más originalidad.

Nos inspiramos en muchas canciones, letras y estilos que ya existen, reversionando lo antiguo para hacerlo propio y original. No ha sido fácil hacer una obra tan compleja a distancia, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que nos atraviesa en cuanto a idioma, cultura o género, pero estamos muy felices con el resultado. ¿Será parte de un nuevo trabajo?

Chan chan chaaaaaaan, ya lo veréis.

ketekalles

Vuestro disco Remendar el caos fue uno de los que más escuchamos el año pasado. Con la distancia que da el tiempo... ¿cómo lo veis ahora?

Este disco nos ha permitido convertirnos en banda. Es la primera creación colectiva que hacemos y hemos visto cómo cada canción ha ido creciendo por su cuenta, como un hijito, vamos. Por los comentarios que nos han llegado sabemos que es un disco que ha curado muchísimo en épocas de pandemia, y eso es algo que nunca nos hubiéramos imaginado. Ha llenado la vida cotidiana de las personas, y esto es mucho más de lo que pensábamos. Nos inspira y nos motiva a seguir.

Hierro nos parece una de vuestras mejores canciones, hay mucha emoción en ella. ¿Cómo recordáis su proceso de creación?

Recopilamos información y datos sobre las cárceles y los presos y las presas, sobre todo en el estado español. Quisimos transmitir nuestra preocupación sobre cómo se tratan la represión y la falta de libertad en este país y en el mundo. El castigo y cómo se aplica nos genera un gran debate interno, está claro que nosotras no tenemos una solución (ojalá), pero discrepamos sobre cómo está funcionando el sistema penitenciario actualmente. No queríamos quedarnos únicamente en el plano político sino también llegar al emocional, que la letra tuviera un toque poético y la

5 - KETEKALLES - 5 música fuerza para afrontar un tema tan duro. Al fin y al cabo no son números sino personas encerradas, algunas simplemente por lo que piensan.

A pesar de las muchas influencias que hay en vuestra música, lo que hacéis suena muy reconocible. ¿Cómo soléis trabajar las canciones antes de grabarlas?

De formas diferentes, hay algunas que salen a partir de una idea musical a la que vamos dándole forma poco a poco. Hay otras que empiezan con una letra o tema concreto sobre el que queremos hablar y, a partir de ahí, creamos la música. Lo que siempre priorizamos en nuestras composiciones es trabajar a partir de las emociones y ponerles sentimiento. A las cuatro nos gustan estilos diferentes, por eso nos divierte mezclarlos y jugar con eso. ¿Cómo recordáis vuestra última visita a Pamplona?

Fue en el Santas Pascuas, tenemos muy buen recuerdo de ese día, aún había pocos conciertos por la pandemia y fue uno de los más grandes de los que tuvimos la oportunidad de tocar. ¡Nos quedamos con ganas de volver con la gente de pie!

Dentro de poco venís con La Mare. ¿Qué podremos ver en este concierto? ¿Alguna novedad?

Como mínimo, una banda que ha crecido mucho.

No es solo un concierto, más bien es un viaje a tu interior y a compartir lo que te atraviese y liberarlo.

Es un concierto para sentir, llorar y cantar, un espacio de comprensión y construcción, mucho empoderamiento en el escenario y valentía para abrir los corazones. ¿Cómo se os presenta este 2022?

Por una parte estaremos dando conciertos en ciudades donde no hemos estado y muy emocionadas por abrirnos camino en Europa con el primer concierto en Austria. Y alguna cosilla que aún no podemos contar.

Además, estamos en pleno proceso de composición del que será nuestro segundo disco, así que es un año de poner ilusión en lo nuevo que estamos preparando.

Si queréis añadir algo...

Gracias por esta entrevista, nos gustaría regalaros dos invitaciones para que vengáis al concierto. ketekalles.com

6 6

- PREMIOS MIN 2022 En tu música encontramos tradición y vanguardia. ¿Te llegan críticas desde las posiciones más puristas del flamenco?

Pues si te soy sincera, no estoy pendiente de la crítica. Existen personas a las que no les gusta lo que hago y otras a las que sí. Yo lo hago con el corazón, con honestidad, dedicación y compromiso con el flamenco, con el arte y conmigo misma.

Rosario La Tremendita

La Tremendita es una de las grandes renovadoras del flamenco actual. Este icono de los nuevos tiempos del cante jondo pronto nos visitará dentro de la programación de los Premios MIN organizados por UFi en colaboración con NICDO.

Hola Rosario. ¿Qué tal estás? ¡Hola! Bien, contenta y con mucha energía para seguir disfrutando de lo que más me gusta, que es la música.

Enhorabuena por tus cuatro nominaciones a los Premios MIN. También has recibido varias nominaciones a los Grammy Latinos… ¡Muchas gracias! La verdad es que siempre es una gran satisfacción que reconozcan el trabajo, el esfuerzo y el amor que le entregamos a nuestros proyectos. Es el trabajo de toda una vida y de un gran equipo. ¿Imaginabas estos reconocimientos cuando comenzaste tu carrera musical?

Solo imaginaba crear, tocar y cantar cada día, ese era mi sueño. Todo lo demás ni siquiera me lo imaginaba, ha ido llegando poco a poco y, la verdad, me siento afortunada y agradecida.

Aparte de estos reconocimientos, cuando estás encima del escenario ¿sientes la emoción o la conexión con el público?

Ese es el mayor de los reconocimientos, subirme cada día a un escenario, conectar con el público y emocionarnos, hacer el viaje juntos. Es una sensación a la que reconozco que soy adicta.

Cantar y tocar el bajo a la vez, con esas líneas tan elaboradas, no tiene que ser nada fácil. ¿Dedicas mucho tiempo a practicar?

Le dedico mi vida entera a mi profesión, estudiar es muy importante para mí. Entrar en la zona creativa sin conocimiento no es para mí una opción, adquirí ese compromiso desde pequeña.

Tu anterior trabajo es de 2021. ¿Tienes previsto publicar nuevo material a corto o medio plazo?

En 2021 se presentó la primera parte de TREMENDA, un doble álbum que en otoño verá la luz su segunda parte y del que en breve podréis escuchar alguna cosita. Esta segunda parte es una vuelta a mi origen y a la raíz del cante, es el mismo repertorio, pero desde otro universo. Un viaje donde despojo cada cante de la electrónica y del resto de instrumentos, y que es acompañado por 11 guitarristas flamencos.

Hace no mucho estuvimos visitando Triana. ¿Cómo ha influido este barrio en tu trabajo?

Mi barrio es mi familia y mis vivencias están ahí. Ha influido en mi manera de ser, de vivir y de hacer música, en todo. Triana tiene un carácter muy especial.

Actúas en formatos muy diferentes. ¿Qué podremos ver en tu próxima actuación en Pamplona?

Vais a ver a Tremenda con su banda representando la primera entrega del doble álbum, con el que hemos sido nominados. Estaré cantando flamenco con mi bajo y los músicos que me acompañan.

Muchas gracias. Si quieres añadir algo…

Libertad y música. foto: Carmen Almirante www.rosariolatremendita.com www.premiosmin.com

7

8

8

The Dirt

FICHA TÉCNICA: Título original: The Dirt (USA, 2019) Director: Jeff Tremaine Intérpretes: Iwan Rheon, Douglas Booth y Machine Gun Kelly Duración: 107 minutos

Película que recrea la vida de los rockeros Mötley Crüe, una vida llena de fama, sexo, drogas, rock ‘n roll… y algo de drama.

Quien haya vivido las décadas de los ochenta y noventa, haya amado el heavy metal y haya tenido posters de sus grupos favoritos en su cuarto, adorará esta peli. Uno de estos jóvenes ochenoventeros es nuestro querido jefe primate y bajista favorito, El Berti.

Debido a mi compartido amor por la música con mi supervisor, creo haber visto suficientes películas acerca de músicos y bandas para afirmar que The Dirt es un producto más que digno, con trazas de obra seria llena de las anécdotas locas de unos tarados que practican rock and roll. Entretenida, amena y graciosa, pero también profunda y dramática, la peli es fiel a lo que se cuenta en el libro autobiográfico en el que se basa y sabe combinar perfectamente esas subidas y bajadas que tiene la vida del músico. Y por esto nos parece un gran homenaje a El Berti. Esta cinta nos llevará de vuelta a cuando teníamos todas las canciones en cinta, cuando no había ni Emule, ni Torrent, ni nada similar, sólo colegas con doble pletina. Cuando

nos pasábamos horas en la tienda Tipo de Pozo Blanco eligiendo qué disco comprar basándonos únicamente en el arte de la portada. Y es que el heavy y el rock se compartían de boca en boca. Volviendo a la película, decir que uno de los grandes aciertos es el casting. Cada uno de los miembros del grupo tienen un físico, un comportamiento y un carácter muy particular y los actores la clavan. ¡Hasta el tipo que hace de Ozzy Osbourne está perfecto!

En definitiva, es buen cine con una historia apasionante, entretenida para amantes y no amantes del género y, sobre todo, para cualquier fan de El Mono.

9 - CINE BAJERIL - 9 RUBBER (Quentin Dupieux, 2010) Robert, un neumático inanimado, descubre sus destructivos poderes telepáticos y se obsesiona con una misteriosa mujer a la que persigue, dejando un rastro de sangre.

Película bizarra y excéntrica, igual que la vida de nuestro querido Raspa (fue él quien me introdujo a este mundo del cine loco).

La cinta empieza con un monólogo en el que un policía, mirando a cámara, nos explica, en apenas tres minutos, cómo las grandes obras de la historia del cine están llenas de no fucking reason (vamos, sin razón alguna) y que lo que vamos a ver es un homenaje a esos sinsentidos. Y este monólogo es la mejor manera de describir la película dirigida por Depieux, también conocido por Mr. Oizo, quien saltó a la fama en 1999 por su single Flat beat (crees que no la conoces pero googléala y verás como sí).

FIGURAS OCULTAS (Theodore Melfi, 2016) Historia de tres científicas afroamericanas cuyo trabajo puso en órbita al astronauta John Glenn.

Una visión positiva sobre las contribuciones de las mujeres de raza negra a la carrera espacial y a la ciencia computacional.

Ayuda mucho a entender las fuertes barreras existentes en aquellos tiempos y lo difícil que era lograr metas profesionales e intelectuales para una persona de raza negra y aún más para una mujer. Y con esto no quiero decir que en 2022 estas cosas estén muchísimo mejor, muchas mujeres científicas siguen siendo ninguneadas y, si no nos creéis, preguntadle a nuestra querida mendeliana pelo liso estipenda que dedica su tiempo libre a

dar visibilidad a las susodichas. Pensad en esto: si Hollywood no hubiera dramatizado esta historia... ¿Sabríamos algo de estas importantes mujeres o seguirían siendo desconocidas para nosotros?

MARY SHELLEY (Emma Jensen, Haifaa AlMansour, 2017) Biopic sobre la escritora de Frankestein. Película sobre una escritora, guioniazada y dirigida por mujeres. ¿Qué mejor homenaje a nuestra poetisa simia favorita de perfectos rizos rojizos y mirada traviesa? La directora de la cinta, Haifaa Al-Mansour, aprovecha la situación para dictar un eficaz discurso feminista, exaltando las ansias de independencia de mujeres como Mary en un mundo que estaba cambiando.

Su sobria y elegante puesta en escena nos muestra la atormentada vida de la escritora y cómo surgió la obra madre de la ciencia ficción literaria, Frankestein o el moderno Prometeo.

DURO DE PELAR (James Fargo, 1978) Phil es un camionero de aspecto bonachón a quien le entusiasman la cerveza fría, la música country y las peleas.

Y como no hay sitio para dedicar una película a cada uno de nuestros colaboradores, la última se la dedico a los otros dos preciosos chimpancés que trabajan duro para sacar esta revista, rey y reina de las cosas bien escritas y de la ortografía: M&H. Y qué mejor película que una en la que un joven Clint Eastwood acompañado por un precioso orangután viaja por los Estados Unidos en un camión buscando intercambios de puños y de besos.

10

E X P R A I

El ilustrador, diseñador y humorista gráfico Joseba Beramendi, más conocido como Exprai, es el responsable de nuestra portada número 100. Además de colaborar habitualmente con diferentes medios, junto a Javier Traité ha publicado Historia disparatada de España y sigue inmerso en numerosos proyectos.

Estamos locos con la maravillosa portada que nos has hecho…

Me alegro, porque cuando me lo propusisteis os comenté la primera idea que me vino a la cabeza y encajó. A partir de ahí, todo fue pasarlo bien haciéndola. Gracias por regalarme esos raticos.

Entre la multitud de referencias a la historia de la revista has colado también algún que otro guiño personal. Háblanos de Osaba Sabin.

Osaba Sabin era el reverso viñetil del ínclito tuitero @AranaGoiri. Se publicó en formato de tiras en la desaparecida H28, una publicación digital y mensual de humor, que se publicaba en euskera. La dibujaba con guiones del propio @AranaGoiri.

Tu variedad de registros es abrumadora. Da la impresión de que pudieras dibujar cualquier cosa de cualquier manera. ¿Tiene algo que ver con tu trabajo en el ámbito publicitario?

Tiene que ver con que dibujo para disfrutar y pasarlo bien. Me gusta probar cosas nuevas en cada caso, porque creo que cada trabajo me exige algo diferente.

O puede que, en realidad, no tenga estilo propio. ¿Te preocupa que eso pueda jugar en contra de tu concepción como artista? Generalmente es

algo que se asocia a estilos muy concretos y reconocibles.

Puede ser. Pero hemos venido aquí a jugar.

Todo dibujante tiene un punto flaco. ¿Hay algo que te resulte especialmente difícil representar?

Buf. Todo me supone un reto. Supongo que me lo preguntas por Alcatraz de la A a la Z y mi nula experiencia previa dibujando nadadores, pero supongo que la mecánica y la tecnología me dan mucho vértigo. Si un día me tocara hacer superhéroes y tuviera que hacer el típico centro de control ultra tecnificado, sudaría mucho. ¿Qué técnicas sueles utilizar?

He pasado por todos los procesos. Desde el 100% analógico al 100% digital, pasando por el lápiz y tinta en papel, escanear y después colorear digitalmente. A día de hoy ya no uso papel. Desde el boceto al acabado, todo es digital. Es limpio y, sobre todo, muy segurolas. Conceptualmente, me

11

gusta mucho tirar de referencias. Trato de meter pequeños guiños que, en principio, son cosicas para mí; pero si alguien más las identifica y las disfruta, pues eso que se lleva. En el caso de esta portada para la revista que se lee en el váter, al instante pensé en el pensador de Rodin sentado en la taza, que no es nada original, pero me facilitaba el escenario para introducir en ella todo el universo de El Mono.

En Historia disparatada de España, Javier Traité y tú contáis un montón de cosas que la historiografía oficial deja de lado. ¿Cómo surgió este proyecto?

En ese ensayo gráfico se trataba de contar un montonazo de hechos históricos desde la perspectiva del humor, sin dejar de lado el rigor.

Se narran episodios mil veces recordados por el relato oficial, con algún matiz, pero también otros muchos que han quedado olvidados y que merecían recordarse. Javier y yo colaborábamos hace años en el magazine Graffiti, de Radio Euskadi, aunque no coincidíamos en las mismas secciones. Por mediación del entonces director del programa, Javi Domínguez, teníamos pendiente una colaboración en un proyecto que se frustró y Javier Traité tuvo el detallazo de proponer mi nombre a Bruguera cuando recibió este encargo.

Por una carambola, los nombres que manejaba la editorial estaban hasta arriba de trabajo y nadie podía hacerse cargo. Y, aunque no me conocían, las primeras páginas que envié les convencieron.

Traité ya tenía varios ensayos en esta línea, pero nunca había guionizado un tebeo, pero la cosa fue muy fluida, porque tiene un don innato para contar historias con mucha gracia. ¿Vuestra colaboración va a tener continuidad?

Pues sí. Gracias a que Historia Disparatada de España ha funcionado muy bien, ya andamos

metidos en harina otra vez con otro encargo en la misma línea. Y, si este nuevo tebeo marcha, confío en que hagamos más cosicas. ¿En qué andas trabajando actualmente?

Acabo de empezar con Javier este segundo tebeo para Bruguera. Se trata de un repaso a la monarquía como concepto, a lo largo y ancho del mundo y a través de los siglos. Y tiene una pinta estupenda, porque el tema es un caramelico. El plan es publicarlo para finales de este año. Paralelamente, sigo con mis colaboraciones periódicas en diferentes medios (Xabiroi, Gaztezulo, Gara, Ttap…), en publi y en lo que toque, como la pequeña aportación que hice en Black is Beltza II: Ainhoa, la nueva película de animación de Fermin Muguruza, para la que he dibujado algunos extras y cameos. ¿Cuáles son los mejores recuerdos que guardas asociados al cómic?

Los tebeos son una máquina de crear recuerdos imborrables e instransferibles. Como lector, recuerdo con cariño la emoción de fundirme la paga en Mortadelos y, más adelante, ir ahorrando para hacer lo mismo en la desaparecida librería Totem o en TBO, pasando largos ratos curioseando y con los dientes largos, para desconcierto de mi familia, que siempre me ha apoyado aunque no lo comprendiera del todo al principio. A día de hoy, si sigo dibujando es por el apoyo de mi pareja y mis hijas. Sin ellas no podría dedicarme a algo que exige tantas horas. Son un amor.

El Mono ya es centenario. ¿Cómo te ves tú a los 100?

Más calvo y, seguramente, más flaco.

foto: Adolfo Lacunza @exprai

12 12

editorial graviola Volvemos a charlar con Daniel Franco, responsable de Graviola (editorial comprometida con la difusión de las voces que emigran de Latinoamérica), para conocer su nueva colección “Migrantes de antaño” y sus próximos proyectos, que no son pocos.

Hola Daniel. ¿Qué tal? Cuéntanos en qué consiste esta nueva colección “Migrantes de antaño”.

Bien, ¡gracias! “Migrantes de antaño” es una colección de obras clásicas de la literatura latinoamericana que rescatamos para hacer una relectura bajo el foco biográfico de quienes las escribieron en medio de sus propios procesos de migración. En esta primera versión, reeditamos Las memorias de Mamá Blanca de Teresa De la Parra y Poemas en prosa de César Vallejo. Así el catálogo de Graviola cuenta con un espectro total de esas voces latinoamericanas migrantes que han escrito desde y sobre la distancia.

Ofrecemos desde las bases o los inicios de la tradición latinoamericana hasta lo más nuevo.

César Vallejo y Teresa de la Parra. ¿Por qué ellos?

Háblanos un poco de estas dos figuras, poco o nada conocidas por aquí.

Con estos dos autores, en particular, muy conocidos por la academia, por lo menos aquí, da la casualidad de que ambos dejan sus países de forma definitiva en el mismo año: 1923, y llegan a París. Cada uno por su lado, claro. Y es allí donde empieza cada uno a tejer una red de encuentros y textos que les harán escribir obras espectaculares, humanamente conmovedoras y, en esto también coinciden,

con una conciencia multicultural e internacional clarísima y sorprendente. De la Parra fue una novelista venezolana de comienzos de siglo XX que se propuso retratar la cultura venezolana de su época a partir del lenguaje y de una visión que no conocía clases sociales. Sus novelas están llenas de personajes tanto del campo como de la alta sociedad de entonces. Ella, con un estilo directo y cercano, casi a manera de diario, capturó la esencia de una sociedad que para ella, irónicamente, se desmoronaba por la llegada de la modernidad al campo. Además de eso, De la Parra vivió una vida de migración, la cual, acusamos, le permitió esa distancia y ese análisis de su propia identidad nacional. No es hasta que se instala en París en 1923 que logra escribir sus novelas más interesantes: Ifigenia (1923) y Las memorias de Mamá Blanca (1929), pero sorprendentemente, a pesar de hacer una vida entera en Europa y haber muerto en Madrid en el 36, poco se habla de ella. En el caso de Vallejo, poeta peruano, sucede que es bastante conocido por ser el gran representante del vanguardismo y surrealismo latinoamericano, descrito muchas veces como un poeta complicado de leer y muy académico. Pero esta colección pequeña, Poemas en prosa, la rescatamos precisamente porque en ella destaca la sencillez del lenguaje, una intención de comunicarse globalmente y su poesía está llena de empatía. Casi que escribió esto a manera de diario sobre su proceso de adaptación lejos de su tierra natal. ¿Se ampliará esta colección en el futuro redescubriendo a otros artistas?

Claro que sí. La idea de esta colección es seguir indagando en los procesos creativos de obras fundamentales para entender y conocer la raíz de la tradición literaria de Latinoamérica que se hayan escrito en medio de la migración de los autores. Es sorprendente la cantidad que hay…

13 - EDITORIAL GRAVIOLA - 13 actividad de escapismo que mezcla la poesía y la escritura creativa con un recorrido por lugares de la ciudad en colaboración con Escape the City.

Aparte de esta nueva colección... ¿tenéis previsto desde Graviola algún otro lanzamiento para lo que queda de año?

Tenemos cuatro libros en camino. Si todo sale de acuerdo a los planes, todos verán la luz este año, je.

Puedo adelantar que en mayo saldrá el próximo y lo escribe Florencia del Campo, una autora argentina que seguro les suena…

En abril presentáis estos libros en Pamplona...

Sí. En la librería Walden, el jueves 28 de abril.

Vamos a estar Juan Pablo Rodríguez Méndez, prologuista de ambos libros y Doctor en Literatura iberoamericana y yo, como director de la editorial, compartiendo la experiencia de haber trabajado estos textos, actualizarlos y conversando más a fondo sobre el valor de rescatarlos y ponerlos en el presente español. Estaríamos encantados de verlos por allá.

También tenéis talleres de escritura creativa... ¡Justo lo iba a mencionar! Se trata del ciclo “Narrativas Migrantes”, una serie de tres talleres de escritura creativa que aborda la tradición literaria sobre la migración, el desarrollo del personaje migrante y su testimonio, y, por supuesto, la poesía sobre este fenómeno. Las sesiones, que se impartirán en el Espacio Creativo Ana Pagola, son totalmente gratis y reciben a cualquier persona, sea migrante o no. Basta con que se registren en nuestra web en la fecha que prefieran, o incluso en todas: 23 de abril, 7 de mayo y 21 de mayo. Este año contamos con el apoyo de Políticas Migratorias de Navarra y su marca Navarra de colores, estamos muy contentos de contar con el respaldo de un proyecto tan bonito.

También, para el Día del libro, vamos a hacer una

La literatura hispanoamericana nos ha dado grandes clásicos. También nos gustan escritores actuales como María Ruiz, Pedro Mairal, Mariana Enriquez o Mario Bellatín, pero seguro que hay muchos nombres que no conocemos. ¿Qué nos recomendáis?

Aprovecho para destacar a autores más jóvenes y nuevos cuyo trabajo me fascina: Las vacas flacas de Abraham Valera y Patios interiores de Laura Estrada, libros de nuestro catálogo. Más allá, se me ocurren títulos como Desde la salvajada de Alejandra Banca, Ayes del destierro de Andrea Sofía Crespo Madrid, Los accidentes de Camila Fabbri, Isla decepción de Paulina Flores...

Como personas que no han crecido aquí pero llevan bastante tiempo en Pamplona... ¿Cómo sentís nuestra ciudad?

Ya tiene cara de hogar. Desde lo personal, ha sido (y es) muy duro lidiar con el frío, pero poder compartir con la gente, que es agradable y se interesa y escucha, ha hecho el proceso de adaptación más fácil. Además, la ciudad es fácil de navegar, es variada en un sentido urbanístico y hay buen ambiente cuando hace sol. www.editorialgraviola.com

14 14

- ROCK & BEER -

Los sonidos de la primavera Llegado el mes de abril nos metemos de lleno en la primavera, que nos invita a descubrir cosas nuevas, surgidas de la tradición pero como si se tratasen de brotes nuevos.

En Bélgica muchas cervecerías artesanas afloran a partir de las cenizas de fábricas cerradas durante años: gente joven descubre sus raíces cerveceras y busca en los libros de familia los antecedentes cerveceros de sus ancestros.

Este es el caso de los herederos de la cervecería belga Verbeeck-Back-De Cock que cerró sus puertas en 1966 con casi 100 años de historia y renace en 2015 como VBDCK Brewery y con su marca KEREL, gracias a la recuperación de una de las botellas con la cerveza original de la vieja fábrica, de la que se extrajo la cepa de levadura KEREL original, la misma que continúa utilizándose hoy para elaborar cada uno de los lotes de sus cervezas. Se definen a ellos mismos como una cervecería con sus raíces en la tradición, pero con una imagen moderna, y un concepto alejado de las cervezas clásicas belgas, llegando a asegurar (como lema de la compañía) que sus cervezas “no están tocadas por monjes”.

Las cervezas que están elaborando buscan combinar estilos “modernos” (como por ejemplo IPA, Saison, Stout...) usando su levadura tradicional, con una imagen atrevida y un diseño de botella propio.

Combinamos estas cervezas sorprendentes con música de primavera (“spring” en inglés) con: -It’s springtime in Alaska de Johnny Cash -Fires of Spring de Chris Rea -Filipino Box Spring Hog y You Can Never Hold Back Spring de Tom Waits -Een Vrolijk Lentelied de Jan De Wilde y de Rum (dos versiones) -La Primavera de Manu Chao -La Primavera de Camarón de la Isla -La Primavera de Jose Mercé https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

¡PARTICIPA Y GANA UN PACK DE CERVEZAS! Para ganar este mes la selección de cervezas Kerel tenéis que sugerirnos una o más canciones que tengan que ver directamente con la primavera. Puedes participar enviándonos a través de la web https://cervebel.es/RockAndBeers/ una o más canciones que encajen con la sección ROCK & BEER de este mes.

Entre todas las sugerencias elegiremos la mejor, la incluiremos en nuestra Playlist de Spotify (puedes acceder escaneando el código QR) y la persona ganadora podrá recoger el premio en nuestro Beermarket de Casetas de Ciriza.

SÓLO PARA PERSONAS MAYORES DE 18 AÑOS

15

16

- PUNTO DE VISTA 2022 -

De todas las ediciones del Festival de cine documental de Navarra a las que hemos asisitido -que ya son unas cuantas-, la de este año ha sido de la que más satisfechos hemos salido. Aquí nuestra crónica.

Ocurre en toda edición del festival que al elegir de entre la multitud de actividades ofertadas cada espectador se convierte en su propio programador.

A medida que escoges, un poco al tuntún (uno nunca sabe del todo qué va a encontrar cuando accede a la proyección), vas trazando una trama subterránea que gobierna tu semana de empapuce audiovisual. En esta ocasión descubrimos que todos los documentales a los que asistimos hablaban de alguna manera del encierro. Horreur -pensarán ustedes-, ¡el puto zeitgeist!

La cárcel (en off) jugaba un papel fundamental en Soy libre, el largo en el que Laure Portier retrataba a su hermano Arnaud y sus ansias de libertad, que le llevaban a huir de Francia y vagabundear por España y Perú, viviendo en la calle. Una experiencia brutal, conmovedora y contradictoria que, a nuestro juicio, habría merecido un reconocimiento en el palmarés.

La prisión también era un tema fundamental en el Premio Especial del Público y Mención Especial del Jurado, 948 gau, documental en el que nuestra paisana Arantza Santesteban narraba en primera persona y con una honestidad estremecedora, su encarcelamiento de casi tres años, y su posterior lucha por la reinvención. La próxima vez que alguien suelte eso tan manido de “ya no se pueden hacer películas así”, le diremos que nunca se había hecho una como esta.

También trataba de rehacerse tras cumplir condena Robert, uno de los carismáticos personajes que circulaban (literalmente) por Film balkonowy.

SOLUCIONES TEST págs. 30-31 1- C 2- B 3- B 4- A

5- B 6- A 7- C 8- B

9- C 10- A 11- A 12- B

13- C 14- B 15- B 16- A

17- B 18- A 19- C 20- A

21- B 25- C 22- B 26- A 23- C 27- C 24- B

0-6 aciertos NI PUTA IDEA 7-13 aciertos ALGO YA SABES 14-21 aciertos NIVEL GROUPIE 22-25 aciertos NIVEL EXPERTO 26-27 aciertos ¿TRABAJAS AQUÍ?

Instalado en el balcón de casa, su director, Pawel Lozinski, miraba hacia fuera rodando la calle, mientras que en Los caballos mueren al amanecer Ione Atenea se quedaba de puertas adentro para reconstruir las vidas de las personas que habitaron su hogar antes que ella. Tres hermanos de una creatividad desbordada y contagiosa cuya existencia reverberaba en el lugar como fantasmas.

Y otro retiro, voluntario esta vez, el de los valientes que en los ochenta se lanzaron a convivir en la comuna Arco Iris de Lizaso, retratada por Irati Gorostidi y Mirari Echávarri en San Simón 62, y que a día de hoy ha sido sustituida por una comunidad de monjes de clausura.

Quién nos iba decir que tras el confinamiento y todo el coplero seguiríamos encontrando interesante el tema del encierro. Más vale que ahí está el Punto de Vista para aportar siempre una perspectiva inesperada e invitar a la reflexión.

Enhorabuena a la nueva organización del festival, y a los programadores fortuitos que fuimos nosotros mismos, por el extraordinario acierto a la hora de escoger películas. ¿O es posible que este año la programación entera fuera excelente? www.puntodevistafestival.com

18 18

Girando por Navarra / Bira Nafarroan Barna ofrecerá conciertos de 16 grupos emergentes en 26 localidades de la Comunidad Foral

El Departamento de Cultura y Deporte del Gobierno de Navarra, de la mano de la empresa publica NICDO, ha gestado y desarrollado la segunda edición del ciclo Girando por Navarra / Bira Nafarroan Barna. Un programa que, desde su nacimiento el pasado año, ofrece la oportunidad de tocar en directo a los grupos y artistas emergentes de la Comunidad Foral.

Edu Errea Band

La segunda edición del ciclo, impulsado por el Departamento de Cultura, se desarrollará en dos etapas centradas en primavera y otoño.

En total serán 16 las bandas y artistas que actuarán en 26 localidades navarras, conformando un calendario de conciertos que, como novedad, se desarrollará este año en dos etapas, centradas principalmente en primavera (del 24 de marzo al 28 de mayo) y otoño (del 17 de septiembre al 12 de noviembre). Las entradas para cada cita tendrán un coste de 5 euros y se podrán adquirir a través de los canales habilitados por cada Ayuntamiento.

Grupos, localidades y fechas El cartel está integrado por los siguientes grupos, fechas y localidades: Katanga Dub (24 de marzo, Viana; y 7 de octubre, San Adrián), Jolis Muñoz (1 de abril, Cintruénigo; y 15 de octubre, Noáin/ Noain), Jo & Swissnknife (9 de abril, Los Arcos; y 6 de mayo Uharte/Huarte), Xtasy (30 de abril, Fustiñana), Lilo (13 de mayo, Irurtzun/Irurzun; y 21 de mayo, Valtierra); Gussy (28 de mayo, Sangüesa/Zangoza; y 1 de octubre, Falces); La Furia (17 de septiembre, Aoiz/Agoitz; y 12 de noviembre, Etxarri Aranatz).

Fría Jane

La distribución de los conciertos en dos etapas diferenciadas, se ha realizado con el objeto de que Girando por Navarra / Bira Nafarrona Barna, “con una personalidad propia y diferenciada, consolide su aportación dentro de las programaciones culturales de las diferentes localidades”, explican los responsables de su organización.

A estos se suman Fría Jane (18 de septiembre, Murchante), The Lio (24 de septiembre, Lodosa), Pilgrim’s (8 de octubre, Castejón; y 14 de octubre Zizur Mayor/Zizur Nagusia), Timbakada (8 de octubre, Ribaforada; y 6 de noviembre, Azagra), Estitxu (21 de octubre, Estella/Lizarra; y 5 de noviembre, Aranguren), Edu Errea Band (22 de octubre, Lesaka), Bastardix (29 de octubre, Berriozar; y 5 de noviembre, Bera), Bourbon Kings (4 de noviembre, Villava/Atarrabia) y ExNovios (11 de noviembre, Ansoáin/Antsoain).

La programación de los conciertos se podrá consultar a través de un código ‘QR’ que se integrará en la cartelería del ciclo y también estará disponible en la web de Cultura. www.culturanavarra.es

19

20

20

Premios de la Música Independiente XIV Edición

La gala estará presentada por nada menos que Carolina Iglesias, también conocida como Percebes y Grelos, una de las cómicas más relevantes en el panorama español actual. Su número 1 en listas de podcasts con Estirando el chicle y sus múltiples proyectos de éxito son prueba de ello. Ahora, será la maestra de ceremonias de la fiesta de la Música Independiente, en una edición abierta al público y llena de sorpresas.

CONCIERTO DE DORIAN EN PAMPLONA El sábado 16 de abril concluye en Pamplona el ciclo CAMINO A LOS PREMIOS MIN 2022 por todo lo alto. Celebramos la última parada de nuestro viaje a la gala de la XIV edición de los

Dorian

La XIV edición de los Premios MIN llega con varias novedades frente a ediciones anteriores.

La fiesta de la Música Independiente es cada vez más grande y en esta ocasión, el público también podrá disfrutar de los Premios. Para la ceremonia de entrega en Navarra Arena, UFi ha puesto a la venta numerosas localidades para que los fans puedan vivir la fiesta desde dentro y formar parte de esta ceremonia que busca no sólo premiar a los protagonistas más destacados de la música independiente, sino también involucrar de manera activa a todos los amantes de la misma. La gala cuenta con Gobierno de Navarra y la sociedad pública NICDO como partners institucionales de los Premios.

Carolina Iglesias

Los Premios MIN se celebrarán el miércoles 27 de abril de 2022 y este año viajan hasta Pamplona. La capital navarra acogerá la gala en un espectacular recinto con capacidad para más de 3.000 personas, el espacio Navarra Arena. Tras el éxito de la pasada edición celebrada en Burgos, la Unión Fonográfica Independiente continúa con el objetivo de llevar la música independiente a todos los lugares de la península y para ello, ha hecho de los MIN un evento itinerante que premia la diversidad musical en España.

Premios MIN en la capital navarra con el grupo Dorian, uno de los más emblemáticos del sonido indie pop de nuestro país. El grupo presentará su último trabajo ‘Ritual’, semanas antes del lanzamiento del mismo. Será a la hora del vermú en la Sala Zentral de Pamplona, a un precio de 10 euros. Como teloneros, contaremos con dos bandas emergentes, que anunciaremos dentro de muy poco. ¿Se te ocurre mejor plan para el Sábado Santo?

ENTRADAS -Dorian sábado 16 de abril en Zentral 11,50€ -Gala Premios MIN miércoles 27 de abril en Navarra Arena 8,50€ -Abono (Dorian en Zentral 16 de abril +Gala Navarra Arena 27 de abril) 15,50€ www.premiosmin.com

21

22

22

el retrovisor

En una fecha tan señalada como esta, dos redactoros y dos redactoras de esta casa aprovechan para recordar sus números preferidos. ¿Cuáles son los tuyos?

RASPA (NABURRISMOS) Cuando Imanol Uria diseñó la portada del número 51, recibió las mismas directrices que el resto de artistas que han pasado por estas páginas: Que incluyera un simio, que hiciera lo que le diera la gana y que no pretendiese cobrar un duro. Si estoy hablando de su caso es porque el tío se cascó la que, a mi parecer, es la ilustración más memorable que ha tenido El Mono. Un collage cárnico que conjugaba culturistas con filetes crudos y charcutería a mansalva. Una propuesta tan extrema que -algo sin precedentesno quedó más remedio que censurar. Nuestro líder, adalid de la libertad -y lo digo con conocimiento de causa: tremendo marrón el que se comió en los inicios de la revista por publicar un artículo que yo había escrito desde la comodidad del extranjero-, pidió a Imanol que cubriera unos explícitos genitales y el tío lo resolvió añadiendo una ristra de chistorras y nuevas capas de casquería. Me consta que, llegado el momento del reparto, hubo comercios que no quisieron aceptar o exponer sus copias de la revista porque la encontraban aberrante. ¡Grande, Imanol!

Aunque no crean que fue lo único controvertido de aquel Especial Carne. También incluyó una entrevista ficcionada en la que, parodiando a los

habituales publirreportajes, charlábamos con un padre y un hijo que habían capitalizado el paro montando un puticlub en Pamplona. No faltó entre el público lector quien se chinó fuerte pensando que era real. Ay… cosicas como estas son las que nos hacen seguir al pie del cañón.

CONCHA TISFAIER Cien números. Cien portadas. CIEN. Yo leo esa palabra y pienso en las monedas de cien pesetas.

Y me pongo nostálgica. Y mis portadas favoritas son las primeras, cuando no creía ni que acabara escribiendo en esta revista ni que esta revista fuera a durar CIEN números. La primera portada es amor puro. Y la del Especial Tráfico (9) siempre me recuerda a mi padre, porque le entrevisté cuando aún era villavesero. Ya está jubilado. Es que han pasado ya noventa y un números. Me flipan las portadas que me gustaría tener enmarcadas en mi casa, como la de Maite Mutuberria en el Especial Fobias (63) o la de Javier Egiluz en el Especial Óxido (83). Otras me las imprimiría para rodear mi escritorio porque son como muy motivadoras, ahí está mi queridísima Irati FG en el Especial Competi (61) o la de Cristina Jiménez en el Especial Volar (49). Solo le tengo manía a una, a la del Especial Odio (50) de Mikel Pascal, que había que mirar de una manera rara para leerla bien, como los libros esos de 3D que nunca vi.

Pues sigo sin ver lo que tengo que ver. Igual por eso sigo escribiendo en El Mono.

EL JARDÍN DE MENDEL /EL LAMONATORIO Un centenar de monos son muchos monos. He intentado escribir algo que estuviera a la altura de tamaño acontecimiento, pero no me sale nada que merezca la pena. Me han aconsejado que, si no se me ocurre nada, envíe una foto posando con la revista o que asigne una planta a cada compi de la redacción. Yo estoy aquí, en mi piso de Barcelona, al lado del portadista del número 32, Especial Dinero, que me mira de reojo y que probablemente se esté

23 - EL RETROVISOR - 23 preguntando por qué tengo los ojos llorosos y me sorbo los mocos mientras aporreo el portátil, miro al techo y no paro de suspirar. Pero creo que no se atreve a preguntar. Si me preguntara le diría que me está resultando un tormento explicar lo importante que es El Mono para mí. Que contarlo lo puedo contar, pero no con la coherencia, originalidad, frescura, acidez, ingenio, fluidez, elocuencia, sarcasmo, emoción y humor que tienen los textos de cactus, helecho, cardo, secuoya, musgo y girasol.

Ahora voy a apagar el portátil, lavarme la cara, y aquí no ha pasado nada. Si Putin lo permite, nos vemos en el número 101… y en los que haga falta.

PD: Un recuerdo para Nemo y Flecha, que no vivieron para ver el especial nº 100, pero que nos acompañaron a lo largo del camino.

ENEMÍAS, CHICO PARA TODO Uno de mis números favoritos es el 35, el Especial vetusto. A parte de que la portada de Lorenzo González CLS era brutal, el texto en castellano antiguo que abría ese número resume a la perfección la esencia de la revista. También me gustaron mucho los especiales Verano Nuclear (33) y México (43), tenían portadas muy chingonas a cargo de Carlos

Almagro y David Bermúdez respectivamente y los contenidos estaban bien chidos.

Una de las cosas más curiosas que nos han pasado fue cuando una lectora nos contó que todos los meses le hace llegar la revista a un amigo suyo que está en la cárcel y que este lee el horóscopo a otros reclusos. Muchas veces tenemos la sensación de que lo que escribimos lo escribimos sólo para él.

Gracias a la revista hemos podido vivir grandes momentos, recuperar tradiciones naburras como la París-Niza, apoyar diversas causas que necesitaban una mayor visibilidad, trabajar con lo mejor de la ilustración de aquí y de allá, entrevistar a un montón de grupos que nos flipan, conocer a gente súper interesantísima y hasta mandarnos mails con Fernando Arrabal (algún día os contaremos esta movida, puede que la historia no hay acabado aún).

Todo esto no lo podríamos haber conseguido sin el apoyo de un montón de comercios locales, así que a todos ellos… ¡Mil gracias! Eskerrik asko!

24

25 - DISCALCULIA - 25

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Mi primer Discalculia en El Mono se produjo cuando un litro de combustible costaba euro y medio. Ahora, nosecuántos Monos después, aquí estoy sin poder concentrarme, yo, señora de musas fugaces, con mil transportistas quemando bocina ahí fuera porque está el litro a dos euros. Sí, ha pasado un tiempo. He habitado varios pisos. He practicado varios oficios. Varias veces he llorado enterrando perros, personas, historias de amor; y encontrando nuevos perros, personas, historias de amor. Se ha tambaleado todo, de vez en cuando, o casi todo, y ha vuelto a quedarse quieto, menos mal.

Digo nosecuántos Monos porque yo no llevo los cien Monos escritos. Yo no estuve desde el principio en la redacción. Yo a El Mono entré un poco más tarde, tras haber insistido el director de manera casi obsesiva en que formara parte del equipo y así beneficiarse de mi juventud, y mi bondad y entusiasmo, aspectos por los que siempre se me ha conocido en el reino.

Me he visto obligada a recurrir a la vida de Blancanieves porque no me acuerdo de cómo empecé a escribir en El Mono. Sí sé que fue mía la propuesta. Sé que yo pedí y, sea como fuere, por hacer uso quizá de un tiempo verbal extinto como es el futuro de subjuntivo, pues me salió bien, y bueno, pues no ha habido desistimiento

todavía por ninguna de las partes de este Mono Megazord. Me he visto obligada a usar una referencia de los Power Rangers a pesar de delatar con ello mi avanzada edad.

Sí, avanzada. Son estas cosas y estos centenarios los que le llevan a una a entretenerse en cuestiones trascendentales como el paso del tiempo, la lógica de los conceptos metafísicos, o de dónde saca Berti la agudeza para ser Power Ranger rojo, tocar en diecisiete bandas, publicar novelas, organizar salones y salonillos, y hacer dorayakis. O cómo es que Esti no está en la ONU, o en la OMS, y Nerea no es todavía Premio Princesa de Viana de poesía. O también si la razón por la que una sigue confundiendo a Monta y a Pérez es el síndrome de Stendhal o solo envidia. O si quizá no fue una casualidad aquel día que, pasando datos de socios en Fnac, me topara con la ficha de Violeta.

Cuestiones trascendentales, sí, como la importancia de tomar al menos una decisión perfecta en la vida.

26 26

ILune

100 ale jadanik El Monoren poltsikoetan!!, Zorionaaak!

Eta ilune gizajoa… aspalditik hemendik pasa gabe, izkutuan egotera ohitua eta bertan gustorago aurkituko delakoan, 10 bat aleetan edo soilik hartu du parte!, a ze marka! Esaldi honen segidan primeran geratuko litzateke whatsapen agertzen den begiak estaltzen dituen tximuaren emotikonoa. Tximua eta el mono. Zergatik izango ote du aldizkari marabilloso honek izen hori? Nik egia esanda, ez dakit. Ta egia da orain arte ez diodala nire buruari galdetu.

horiek, birkokatzeak, negarrak…emankorrak izan eta izaten ari direla, eta berriz ere, baratzako edota lorontzietako loreak bezala argitara ateratzeko gogoa eta indarra duela Ilunek. Hau ere ospatzekoa izan daiteke, ezta? Udaberriko eztanda eta festa hasi da kanpoan zein barnean!

Imozko lurretan egunero ikus ditzazket festa horren erakusleak, eta zoragarria da naturarekin bat egunak hastea eta norbera haztea!

Ta gaiarekin zerikusirik edo loturarik duen edo ez jakin gabe, (Ilune ezagututa dagoeneko jakingo duzue nahasketak, hitz jolasak, hitzen adierak, loturak… maite ditudala), aipatuko dut aurreko egunean etxekidearekin batera gurutzegrama bat egiten ari nintzela, “calina” hitza emanda, sinonimo bat aurkitu behar nuela, eta “calígine” hitz arraroa atera zitzaidala nahigabe. Hitza erabat ezezaguna izanda, jakinminez haren definizioa eta euskarazko adierak bilatu nituen eta polita iruditu zitzaidan aurkitutakoa. Zuen esku utziko ditut loturak egitearena: *caligo, -iginis, oscuridad.

Accidente atmosférico que enturbia el aire y suele producirse por vapores de agua *gandu, lauso, kain, limuri, lanbro, laino (iturria: Elhuyar hiztegia) …pentsatzeko unea….

Besarkada bat denoi!

Josune Ilundain Iribarren

Iluneren irakurlerik balitz orain irakurtzen, eta berarekin zintzoa izatearren, azken hilabeteetan garai arraroak, zailak eta mugituak pasa ditut eta ez dut ezta holako aldizkari xume, dibertigarri, ezserio… batean desahogatzeko gogorik izan. Gogoak.

Malkoak. Malkoek hartu dute presentzia gehien; aitonaren oroimen eta oroiminak lurrundu ditu nire zoriontasun eta hutsak. Orain, ikusi eta sentitu dezaket une hauskor, latz eta mugimendu guzti

Bukatzeko, eta Ilunen ohikoak diren hausnarketa arraroak, txapa filosofikoak eta hitz jolasak alde batera utzita, berriz ere El Monoren urtebetetze festara itzulita, nola ospatuko dugun hasi naiz pentsatzen; zer prestatuko dute?, kolaboratzaileek (zaharrek, berriek eta aldizkaook), elkar ezagutzeko betarik izango ote dugu? Aurrez aurreko topaketak ere 100ko aleetan etorriko dira?, polita izanen litzateke, ilunpe zein argipean, eta naturaren berpiztearekin bat bada, ziurrenik, zirraragarria gainera!

27

28 28

29

30 30

¿CUÁNTO SABES DE El Mono?

Responde este test y comprueba (pág. 16) tu nivel de conocimientos sobre esta publicación.

1. ¿Cuándo salió nuestro primer número?

A- Abril de 2012 B- Septiembre de 2012 C- Octubre de 2012

8. ¿Qué grupo ha aparecido más veces en la revista?

A- Khous B- Jo & Swiss Knife C- El Drogas

2. Las veces que Perilla no ha aparecido en la revista ¿quiénes le han sustituido?

A- Kim Jong Il y Kim Il Sung B- Juanjo Puigcorbé y Sofía Mazagatos C- Santiago Cervera y Roberto Jiménez

9. ¿Cuántas revistas no han pasado la censura del portal issuu.com?

A- Ninguna B- Una C- Dos

3. ¿Qué ilustrador es el que más portadas ha hecho para la revista?

A- JJ Chas B- Adriá Llahí C- Nicolás Aznárez

10. ¿Qué artistas no respondieron a las entrevistas que les mandamos?

A- Rutger Hauer, Calexico, Sepultura, Óscar Mulero y The Jayhawks B- Nashville Pussy, Pablo Und Destruktion, Nacho Vegas y Albert Pla C- North Mississippi All Stars, Kimberley Tell y The Quireboys

4. ¿Cómo se llamaba la desaparecida sección de esquelas de la revista?

A- In Monoriam B- Hoy despedimos a…

C- En caja de pino 5. ¿Cómo se llamaba la desaparecida sección de rutas de montaña?

A- Rutas de montaña B- Gorilas en la nieve C- 7 monos en el Tíbet 6. ¿Cuántos primates escriben en la revista?

A- 3 monos y 4 monas B- 4 monos y 3 monas C- 3 monos y 2 monas 7. ¿Qué 3 anunciantes actuales estaban ya en el primer número de la revista?

A- El Retrogusto, Kimu y Kirosan B- Aizkora, Gure Etxea e Infernu Taberna C- El Infiernito, Tai y Manneken Beer

11. ¿Qué temática tenía el primer número de la revista?

A- Ninguna B- El fin del mundo C- Viajes en el tiempo 12. ¿A qué países hemos dedicado algún especial?

A- Italia, Francia, Australia y Grecia B- Gran Bretaña, Egipto, México, Japón y Corea C- A ninguno 13. ¿De cuántas partes se compuso el Especial dentistas?

A- Ninguna B- Una C- Dos 14. ¿De cuántas partes se compuso el especial Salou über alles?

31 - PASATIEMPOS - 31 A- Una B- Dos C- Tres 15. ¿Cuál de estos artistas no ha salido en nuestras páginas?

A- Chimo Bayo B- Alaska C- Albert Pla 16. ¿Dónde se han celebrado las fiestas de aniversario de El Mono?

A- La Urbana, Café Cream, Terminal y Totem B- Katos, Cavas, Keops y Zentral C- Gure Etxea, El Guateque, Toki Leza e Indara 17. ¿Cuál iba a ser el nombre original de Bigote y Perilla?

A- Pepo y Pepe B- Grunge y Fascista C- Heráclides y Zoilo 18. ¿A qué grupo japonés entrevistamos hace unos años?

A- Guitar Wolf B- Mono C- Damo Suzuki 19. ¿Qué discos han sido homenajeados en alguna portada nuestra?

A- “Highway to Hell” de AC/DC y el primero de Iron Maiden B- “Abbey Road” de Beatles y “Fat of the land” de Prodigy C- “Computerwelt” de Kraftwerk y “Presence” de Led Zeppelin 20. ¿Qué salía en la primera portada de la revista?

A- Un simio comunista B- Un mono de trabajo C- Un gorila travesti

21. ¿A qué cantante asesina la madre de Familia Nuclear?

A- A David Bisbal B- A David Bustamante C- A David Civera 22. ¿Cómo se llamaba nuestra querida Concha Tisfaier en sus inicios?

A- Dra. Mariola Dilla B- Dra. Sindi Entes C- Dra. Antonia l´amour 23. ¿Qué utilizó uno de nuestros redactores para el cartel de sanfermines de 2015?

A- Basura B- Txistorra C- Su propio vómito 24. ¿Fue uno de nuestros redactores a una reunión de la secta raeliana para documentarse de cara al número 38?

A- No, sólo fue a preguntar al Opus Dei B- Sí, a esa secta y a otras cinco más C- No, sólo mandó un mail al Palmar de Troya 25. ¿Cuántos equipos de futbito ha tenido la revista?

A- Ninguno B- Uno C- Dos 26. ¿Qué es lo que más le gusta a la señora que escribe El Lamonatorio?

A- Las plantas B- Los fósiles C- Los dinosaurios 27. ¿Qué personaje de Marvel aparece en Familia Nuclear?

A- Spiderman B- Thor C- Howard El Pato

32 32

- PASATIEMPOS SUDOKUS para que entrenes tu mente

33

34 34

- PASATIEMPOS SOPALETRAS encuentra 12 temáticas que hayamos tratado en alguno de estos 100 números

35

37 - HORÓSCOPO - 37 ARIES Una persona defeca de media 4,5 kilos al mes. 54 al año.

4 toneladas de excrementos en una vida. Vaya pasote ¿eh?

TAURO ¿Te acuerdas hace años cuando un chaval fue a la oficina de Caja Rural de Barañáin en la que trabajas a abrir una cuenta profesional para una revista que iba a montar y le dijiste que no tenía futuro y que se iba a arruinar? Pues ese chaval te dice que cuando quieras le puedes comer los huevos por debajo del culo.

GÉMINIS Tu actitud liberal de hoy para con el amor te aportará más problemas que soluciones.

Mejor vuelve a meterte la chorra en el pantalón.

CÁNCER Una ranita iba caminando, aha, aha. Una ranita iba caminando, ba, ba, ba… ¡Bender es genial!

LEO Dices que vas a autoeditar tu libro de poemas escrito durante el confinamiento ya que ninguna de las 200 editoriales a las que lo has mandado se atreve a publicar algo tan genuino y original. Claro, qué van a saber las editoriales de sacar libros.

VIRGO ¿Te gustan las historias de terror del XVIII? ¿Las cosas raras? Busca la historia de Mary Toft en Google y me cuentas.

LIBRA Bien que seas optimista, que siempre veas el vaso medio lleno y que tengas esa actitud tan proactiva, pero autodefinirte en una entrevista de trabajo como “el puto amo” igual es demasiado.

ESCORPIO Hoy tus ganas de nuevas experiencias están por las nubes. Prueba a mezclar 2 tipos distintos de quesos en tu sándwich, verás qué pasada.

OFIUCO Eres tan cutre e insignificante que en algunos horóscopos ni sacan tu signo. Ni los embaucadores profesionales te toman en serio.

SAGITARIO No sé si existe el karma, pero como exista estás bien jodido.

CAPRICORNIO ¿Sabías que, ironías de la vida, el Monopoly lo inventó un anticapitalista para demostrar lo injusto del capitalismo? Qué vas a saber tú si estás todo el día echando petas en la bajera.

ACUARIO Nosotros hemos hecho 100 revistas. ¿Qué has hecho tú? Tú no has hecho nada.

PISCIS Mi queridísima Piscis, tu signo acuático revela que eres entregada, aventurera, emocional e inocente. Y que tienes cara de anchoa.

38 38

Bigote y PERILLA

40