CINE BAJERIL

ROJO OSCURO

FICHA TÉCNICA:

Título original: Profondo rosso (Italia, 1975) Director: Dario Argento Intérpretes: David Hemmings, Daria Nicolodi,

Gabriele Lavia, Macha Méril, Eros Pagni...

Duración: 100 minutos

Mark, un pianista de jazz inglés, presencia en Roma el brutal asesinato de una médium e inmediatamente trata de localizar al sádico asesino.

No podíamos dejar pasar un especial sobre Italia sin recomendar un giallo. El término giallo (amarillo) se usa para definir al género italiano de literatura y cine caracterizado por ser una mezcla de suspense y terror con contenido tipo slasher y sexploitation (o sea, asesinos y tetas). Esta película en particular se considera una de las mejores del género y está dirigida por uno de sus grandes, Dario Argento.

Ya en sus cintas anteriores, Dario Argento venía demostrando su virtud para crear historias perfectamente trazadas, acompañadas por atmósferas agobiantes y planos imposibles. El director alcanzó su madurez profesional con esta película tan particular y tan espectacular. Rojo oscuro es un film redondo donde se confabulan a la perfección todos los elementos de este género y son llevados a su máximo nivel con gran maestría. Se podría hasta decir que Rojo oscuro es la madre del posterior thriller con psicópata made in USA (como Seven o El coleccionista de amantes). Uno de sus fuertes es la fotografía, Argento desgrana su macabra historia recurriendo a un uso delicado y sinuoso de la cámara y a unos decorados llenos de pequeños detalles que van ganando importancia conforme se acerca el final. Además, la banda sonora, compuesta por el grupo Goblins, es una maravilla y acompaña a la perfección situaciones y momentos, mediando como una de las mejores armas para el disfrute del espectador.

Desde la redacción de El Mono esperamos que esta reseña haya resonado en vuestra testa y que os haya generado curiosidad infinita por este género. Si os gusta el suspense, el terror, y, sobre todo, el cine fuera de lo habitual, no os defraudará.

HECHIZO DE LUNA

(Norman Jewison, 1987) Loretta se compromete con Johnny y, mientras el susodicho está en Silicia visitando a su madre, se enamora de su hermano. Comedia romántica llena de enredos, de amores, de desamores, de cuernos y de una extraordinaria luna que saca lo mejor y lo peor de cada persona. La cinta resalta el cacareado machismo italiano, pero a su vez muestra la figura de la mujer y la familia. Está protagonizada por Cher y Nicolas Cage. Cher está maravillosa (ganó un Oscar por su interpretación) y Cage demuestra que su histrionismo es más creíble con unos “pocos” años menos.

MALENA

(Giuseppe Tornatore, 2000) Malena es una bella mujer que vive en un pequeño pueblo italiano y cuyo esposo ha sido llamado a filas. Cada paso que da es observada por los hombres del pueblo, envidiada por las mujeres de estos y seguida -literalmente- por los adolescentes. El director vuelve a tomar a un niño como protagonista para despertar la añoranza y empatía del espectador. Monica Belluci protagoniza esta cinta en la que derrocha sensualidad absoluta acompañada de un aura de tristeza y melancolía. Y es que da vida a un personaje que tiene la desgracia de ser extremadamente guapa, de manera inevitable se le acercan los hombres como auténticos babosos y las mujeres le odian. Extra: la banda sonora fue realizada por el genio Morricone.

LE SEGUÍAN LLAMANDO TRINIDAD

(Enzo Barboni, 1971) Trinidad y su hermano se encuentran con una chica que les conduce a un pueblo en el que se les pide que les libren de una banda de forajidos que los tienen atemorizados. Dijeron que segundas partes nunca fueron buenas… pues en este caso fallaron. Esta película supera a la original (Se llamaba Trinidad, recomendada en El Mono #60 Wild West). Su genialidad reside en que su propósito mezcla, por un lado, el homenajear al western, y, por otro, el incrementar su carácter humorístico hasta provocar el escape de orín del espectador. El gag, el slapstick, los engaños, el amor-odio, el fracaso vital asumido con una sonrisa... Bud Spencer y Terence Hill en todo su esplendor, señores y señoras.

LA CASA GUCCI

(Ridley Scott, 2021) Drama criminal en torno al asesinato de Maurizio Gucci, nieto del fundador del imperio de la moda. Vamos a terminar las recomendaciones con una película sobre otra de las grandes obsesiones italianas: la moda. Muchas de las marcas de alto standing provienen de este país. Entre ellas está Gucci, de la que se habla en esta película protagonizada por Lady Gaga y dirigida por Ridley Scott. La dirección es robusta, las interpretaciones excelentes y el vestuario, obviamente, sublime. Que no te dejen engañar sus 2 horas y 40 minutos de duración, su visionado se pasa en un plisplás.