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ejemplar gratuito junio 2022
mundo submarino
índice
editorial
3. EDITORIAL
Para las buenas gentes de Plouarzel, en la costa occidental de Bretaña, pasear por la playa y encontrarse con un teléfono (fijo) en forma de Garfield, el popular gatejo creado por Jim Davis, es como, qué te diré, toparse con una jeringuilla en el Caballo Blanco durante la época de Julián Balduz o con una serie de propuestas musicales infumables en el programa de San Fermín de este año (o de cualquier otro). Algo habitual. Entrañable, incluso. Así llevaban desde mediados de los años 80, recibiendo día sí y día también armatostes de plástico naranja brillante en el litoral, cuando Claire Simonin-Le Meur, jefa del grupo de limpieza de playas Ar Viltansoù, dijo: a ver, espérate un momento. Que nos parece normal esta mierda, pero 35 años de teléfonos de Garfield emergiendo del mar es de todo menos normal. 200 aparatos solo en 2018 ya es una fumada de puta madre. Ea, investiguemos. Porque la vida de un limpiador de playas también resulta excitante a veces. Total que a ello se pusieron Simonin-Le Meur y sus muchachos, a la investigasió, y se pusieron fuerte, ¿eh?, y se pusieron bien. Con submarinos y la hostia que se pusieron, a ver qué deidad marítima chiflada llevaba décadas troleándoles, qué clase de comunicación extraterrestre zopenca era esa o qué cojones está pasando aquí. En esas andaban cuando René Morvan, un granjero de la zona, se presentó en la playa en febrero de 2019 y le dijo a Claire: ¿Estás buscando a Garfield? Ven conmigo, que te lo enseño. Un pardal abordándote en la solitaria costa bretona y ofreciéndote que le acompañes para enseñarte a Garfield puede inspirar muchas cosas. Confianza quizá no sea una de ellas. Sin embargo, la intrépida Claire Simonin-Le Meur quería llegar al fondo del asunto. Por lo visto, cuando el tal Morvan tenía como 20 años, asistió a una tormenta tremenda que tuvo lugar, eso, a mediados de los 80. A consecuencia de la misma, la playa apareció repleta de garfieldófonos, y comoquiera que al hermano de René y a él mismo aquello les pareciese cosa muy singular, fuéronse a practicar la investigasió y hallaron respuestas en una cueva accesible solo en ocasiones concretas, cuando la marea está muy baja. A ese lugar condujo René Morvan a Claire Simonin-Le Meur. Y allí le mostró lo que ya había descubierto con su hermano mucho tiempo atrás. La sorpresa viene ahora por, precisamente, lo poco sorprendente de la resolución. Bueno, lo cierto es que Claire tuvo que esperar varios días, semanas, para penetrar en la gruta porque las condiciones no eran propicias, pero yo lo cuento así del tirón y de paso meto otra frase larga para que la resolución nada sorprendente esta tarde más en llegar y así le añadimos intríngulis al asunto. Un puto contenedor metálico enorme. Lleno de teléfonos de Garfield. Vacío a estas alturas. Eso era. Pero René Morvan, pedazo de anormal, por qué coño no habías contado todo esto. No sabe bien. Por no meterse en movidas. El caso es que al fin se conoce de dónde salieron todos esos teléfonos. Aunque, claro, ni idea de cuál es el origen del contenedor. Ni, en realidad, si es el único.
Música 4. THE LIMIÑANAS 6. MOHAMA SAZ 8. ALEJO Recomendaciones 10. CINE BAJERIL 12. LIBROS & CÓMICS Colaboradores 14. MARTA OROZ 16. RE-READ 17. MUWI 18. AIZKORA TATTOO 20. PRESSPLAY! 23. ACTUALIDAD Mandanga sideral 26. EL LAMONATORIO 29. DISCALCULIA 30. ANA HACE... 32. PASATIEMPOS 37. HORÓSCOPO 38. BIGOTE Y PERILLA
El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono
issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Marta Oroz DL NA 1989-2012
“La cura para todo es siempre agua salada: el sudor, las lágrimas o el mar.” (Karen Blixen)
EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.
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the limiñanas
El próximo sábado 11 de junio la banda francesa comandada por Marie y Lionel será uno de los platos fuertes del ANDOAINGO ROCK JAIALDIA, así que hablamos con Lionel sobre su trayectoria, su último trabajo junto a Laurent Garnier y su capacidad para reinventarse continuamente. Muchas gracias a Marcos García por la ayuda con la traducción. ¿Cómo se os presenta este verano? Hemos visto que tenéis mogollón de conciertos. El verano se presenta muy bien. Es nuestra época favorita del año. Crecimos al lado del Mediterráneo, no me gustan el frío ni la lluvia… Pasamos mucho tiempo fuera con los amigos, escuchando música mientras comemos y tomamos unas copas. Eso me encanta. Tenemos bastantes conciertos este verano, sobre todo festivales, pero también pensamos hacer muchas barbacoas y fiestas. Vamos a mezclar la banda sonora de un documental para el Canal Arte de la televisión francesa sobre Thatcher que acabamos de terminar con el compositor David Menke. En este momento trabajamos también en un Best of de Limiñanas lleno de inéditos que debería salir antes de Navidad y tenemos sobre la mesa un LP con Keith Streng de los Fleshtones. Habéis tocado con formatos muy diferentes. ¿Qué podremos ver en el próximo concierto de Andoain? El grupo de directo existe desde 2009. Lo creamos
con Marie tomando como modelo el Bel Canto Orchestra de Pascal Comelade. Un grupo de geometría variable que evoluciona en función de las giras. Ahora mismo somos siete en escena. Hemos contratado a Edi Pistolas de los grupos Pánico y Nova Materia. Edi se encarga de la parte electrónica del concierto y de la mitad de las partes cantadas. El resto del grupo son los mismos desde hace ya unos años… Hay muchas guitarras eléctricas, fuzz, algunos instrumentos de juguete… pero también bastantes órganos y sintetizadores. La idea principal es el trance, apoyada en un homenaje al cine que amamos a través de proyecciones: el cine de la Gaumont de los 60, pero también de la Hammer, el cine de Polanski o el de Kubrick. El grupo en directo es menos pop que en los discos, las canciones se alargan, hay más instrumentales… Trabajamos alrededor del riff y de la repetición para intentar obtener esa forma de trance sónico que tanto nos gusta. Todo está re-arreglado para el directo, las versiones son muy diferentes y pueden cambiar de una noche para otra.
5 - THE LIMIÑANAS - 5 ¿Cómo surgió la colaboración con Laurent Garnier? Estábamos girando con el álbum Malamore y nuestro tour manager me dice que estamos invitados al festival Yeah, el festival que organiza Laurent Garnier. Yo estaba halagado pero preocupado porque pensaba que se trataba de un festival de música electrónica y que la cosa no funcionaría. Cuando llegamos al festival Yeah, fuimos acogidos por gente maravillosa y la programación fue una pasada. Había garaje, world music, grupos psicodélicos, DJ’s que ponían un soul chulísimo… En una habitación del backstage mi móvil sonó. Por aquel entonces, mi sintonía era Louie Louie de los Kingsmen. Así conocimos a Laurent Garnier. Pasamos el resto de la noche riéndonos. Luego él hizo el remix de la canción Dimanche para nosotros y empezamos a hablar de grabar un disco juntos. Al principio, pensamos en un disco instrumental con largas capas de trance, pero no es lo que hicimos. Tuvimos tiempo durante el confinamiento para grabar. Fue el único momento en el que estábamos todos disponibles porque estábamos en casa… Con dos home studio. Tras tantos discos como habéis sacado... ¿Dónde buscáis o encontráis la inspiración para seguir creando canciones? Desde hace ya tiempo, a nuestro pequeño nivel, imaginamos los discos como guiones de cine. Historias simples, clásicas. También hablamos de las subculturas que fueron importantes y formadoras para nosotros. Si aíslas las canciones, pueden escucharse como sketches italianos. Pequeñas historias que juntas forman una película imaginaria o un disco. Shadow People hablaba de la adolescencia, del instituto y de lo que sigue… El disco con Laurent Garnier, De Película también es de ese tipo, las aventuras de un crío de 17 años que sale en esa época del instituto y se enamora por primera vez. También hemos hablado de la familia, de nuestros recuerdos de infancia, bastantes de los cuales se sitúan del lado español: Alicante y la Costa Blanca donde, vivía mi abuelo Octave.
En vuestra música hay mucho trance y momentos explosivos. ¿Sois conscientes desde el escenario de cómo afecta vuestra música al público? El público está muy atento en esta gira. Al principio flipé pensando que no les gustaba el show. Pero la gente me ha explicado que miraban el concierto como un espectáculo por sí solo, lo cual es algo nuevo para nosotros. John, el técnico de luces de la gira, ha trabajado con una gran cantidad de proyecciones sobre pantalla y eso cambia bastante las cosas. Yo vengo del punk y del garaje. Los conciertos tenían algo más de bruto, radical e instantáneo cuando era crío. Pero la música ha evolucionado y la atmósfera de nuestros conciertos también. No queríamos que los amigos que habían venido a la gira anterior viesen el mismo show y también queríamos ir hacia una música que estuviese más cerca de grupos como Can o Neu. Aunque evidentemente no les lleguemos ni al tobillo. Antes teníais una tienda de vinilos y también sois coleccionistas. ¿El último disco que hayáis comprado? ¿Y alguno que os cueste encontrar? He encontrado un recopilatorio pirata de Nick Cave con una portada muy pero que muy horrible que se llama Nick Cave sings modern classics. Lo compré sólo por la portada y para tenerlo en la cole. También he comprado el disco Carnage de Nick Cave y Warren Ellis, una obra maestra. El vinilo Nasty habits, de los Komodor, un grupo francés increíble que suenan como Slade o los Sweet de la buena época. Sus amigos de Howlin Jaws son algo parecidos, pero con influencias más 60’s. Han grabado un excelente LP con Liam Watson en Londres que se llama Strange effect. Hay una nueva escena en este momento, tengo la impresión de que vuelve a aparecer de nuevo. En cuanto a las rarezas, estoy buscando un single de la banda sonora de Ne nous fâchons pas a un precio razonable. theliminanas.bandcamp.com @AndoainRockJaialdia
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Mohama Saz
Hablamos con nuestro amigo Íñigo Cabezafuego sobre Mohama Saz, una propuesta única en la que podemos encontrar a músicos que han pasado por RIP KC, Melange, Novak o Los Cuantos. El viernes 10 los tenemos en el Cavas. ¿Cómo entras a formar parte de Mohama Saz? Es la típica relación de amigos de toda la vida que acaban siendo novios. Tenía que pasar. ¿Y cómo hacéis para ensayar estando ellos en Madrid y tú aquí? Nos juntamos en un precioso pueblo de Guadalajara donde podemos tocar, beber y descubrir plantas por el campo.
¿Cuál sería tu disco preferido de los 4 que ha sacado Mohama Saz? El último, nos pasa a los cuatro. Es el que nos ha llevado a publicarlo en USA (Mock Records) a conseguir tocar allí y bastante también por Europa. Vuestra música tiene muy poco de occidental, no hay pop, apenas influencias anglosajonas... ¿Estáis asqueados de la música más “convencional”? Estamos asqueados de cosas más mundanas que la música, ya que no entendemos de convencional o no... sólo de buena o mala. La música convencional puede ser Atahualpa Yupanqui para algunos o GG Allin para otros.
- MOHAMA SAZ Leyendo notas de prensa y entrevistas creo percibir en vosotros cierto desengaño a varios niveles (político, social, respecto a la industria musical), pero muy bien llevado, vuestra música deja un poso de tranquilidad y belleza. Resulta algo muy agradecido. Es una banda que tiene muy clara su implicación política y lo hacen notar, tanto en redes como en entrevistas. Pero también te digo, estos chavales son un amor que dejan de lado el cinismo farlopero en sus diatribas y eso se traduce en su música. Estoy aprendiendo mucho de ellos. ¿Qué es ese instrumento de cuerda tan raro que lleváis? No lo habíamos visto antes... Es un baglama saz, un instrumento turco. En los 70 empezaron a experimentar con su electrificación. ¿Cómo ha influido aquel viaje tan loco que hiciste hasta Armenia en tus aportes al sonido de la banda? Utilizo samplers de sonidos grabados durante el viaje. No os he podido ver aún pero se dice que el directo es uno de los fuertes de la banda. ¿Cómo planteáis los conciertos? Pues mira... se me sigue poniendo la piel de gallina en algunos momentos del chou, con éso te lo digo todo. Es una música que invita mucho al bailoteo místico. A callarte la puta boca (que ya os vale), cerrar los ojos y mover el cucu. Espero que lo consigamos el 10 de junio en una ciudad tan parlotera como Iruña. ¿Hay planes para volver a grabar algo pronto? Si, ya estamos componiendo nuevo material, pepinazos cósmicos y bailongos. Si quieres añadir algo… Monoforevermono. https://mohamasaz.bandcamp.com/
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ALEJO
El artista tudelano acaba de estrenar disco y banda, así que hablamos con él semanas antes de su actuación en el MUGACU FEST de Viana. Esto nos contó. ¿Qué te lleva a dejar Con X the banjo y seguir en solitario? No me gusta pensar en que he dejado algo. Con X the banjo forma una parte muy importante de mi vida y va a estar siempre dentro de mí. Se me propuso empezar mi carrera en solitario y era algo que estaba en mi cabeza desde hacía tiempo. La vida son etapas y ahora empiezo una con la que estoy muy ilusionado, con ganas y con las pilas cargadas. Hace poco más de un mes salió el disco La fiesta era para otros. ¿Qué tal ha sido recibido? No tenía expectativas. Pensaba que el disco lo iban a escuchar mis amigos y ni familia. Aunque no he tenido millones de reproducciones hemos entrado en varias listas de Spotify que, aunque soy un poco ignorante, entiendo que es algo positivo y, poco a poco, estoy empezando a generar público. La verdad, me ha sorprendido que gente de Madrid, de Barcelona, e incluso de Argentina me escriba diciendo que les ha gustado mucho. Eso me hace feliz. Con que una persona vibre con mi música me daría por satisfecho. Soy consciente de que tengo un camino duro y largo pero mientras las canciones me acompañen, que vengan balas. ¿Por qué elegiste este título para el LP? Es una frase de un tema, Corazón de Caleidoscopio. Tenía otro título y, un día, comiendo con los Kikes (Babas y Turrón), les conté que había pensado en llamarlo así y me dijeron que les parecía original y divertido. La frase nace de un sentimiento de melancolía que se me generaba
sobre todo de niño, cuando en mi cumpleaños estaba muy pendiente de que todo el mundo estuviera bien y no disfrutaba del momento. Como la melancolía es un sentimiento que recorre el disco, creo que vestía bien a los 10 temas. ¿Qué tal han ido las primeras presentaciones con la nueva banda? Solo hemos presentado en Madrid en la Sala Cadavra, el antiguo Costello. Llenamos, aunque es una sala de aforo humilde. Me guardo ese momento para siempre. La banda estuvo a la altura y nos divertimos mucho. Llevamos muy poquito tocando juntos pero nos estamos entendiendo muy bien. ¿Y qué estáis preparando para el próximo Mugacu? Vamos a salir a presentar el disco. En la grabación hay muchas capas de coros y guitarras y estamos trabajando duro para que suene fiel en directo. No va a haber ningún tipo de secuencia o sampler si no 5 tipos tocando en directo y vibrando por las mismas canciones. Igual somos 6 si Ramiro Nieto, que es el productor, además de currar con Tulsa, Zahara o Sidecars, se suma a la fiesta, pero eso es una incógnita por ahora. Vamos a tocar en verano, bastante más de lo que esperaba y luego arrancaremos una gira por salas. Además estoy componiendo y haciendo maquetas para seguir currando en canciones. Con poder seguir grabando temas y tocando en directo me doy por satisfecho. Has sacado varios vídeos del último disco. ¿Hay alguno pendiente por publicar? El 2 de junio sacamos el videoclip de “Hojarasca”. Lo ha grabado Alvar Alonso, que trabaja con gente muy potente y estoy muy orgulloso del resultado. ¿Qué estás escuchando últimamente? Estoy dándole mil vueltas a Rumours de Fleetwood Mac. Además, Dawes, que es una de mis bandas de referencia, sacó un disco en directo en abril y me parece un ejercicio de estilo increíble para los que intentamos acercarnos al sonido americana. www.mugacufest.com
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El secreto del unicornio
FICHA TÉCNICA: Título original: The Adventures of Tintin (USA, 2011) Director: Steven Spielberg Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkins, Daniel Craig Duración: 107 minutos
Tintín y sus amigos viajarán por medio mundo para encontrar El Unicornio, un navío hundido lleno de tesoros.
Este mes le voy a dedicar la película especial a mi padre. Y es que mi padre siempre ha sido un fan acérrimo de Tintín, y en cuanto la estrenaron en el cine nos llevó a todas a verla con él. Spielberg se unió a Peter Jackson para producir esta cinta que también contó con un guión firmado por Edgar Wright (Zombie´s Party), Joe Cornish (Attack the Block) y Steven Moffat (Dr. Who). La maravillosa música es de John Williams. Con todas estas mentes brillantes y un elenco de lujo, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio tenía todas las papeletas para ser un éxito internacional, pero es bien sabido que los personajes de ficción europeos resultan de difícil digestión para el público estadounidense. Lo que aquí son míticos personajes de Hergé o Moebius, en los USA son figuras de culto sólo conocidas por culturetas. Por ello, esta película fue un fracaso de taquilla y las secuelas programadas se hundieron como el barco protagonista de la misma. Por suerte, nosotros fuimos criados con Tintín, su perro Milú, el cascarrabias Capitán Haddock y los
torpes detectives Hernández y Fernández. La historia es prácticamente inventada pero con muchos guiños al cómic, una mezcla de El cangrejo de las pinzas de oro y El secreto del unicornio. Ganó el premio a mejor largometraje de animación en los Globos de Oro y a la mejor música en los Premios Annie. Un peliculón para ver en familia, con tus padres, con tus hermanos, con tus hijos o con tus sobrinos. También para verla con amigos o solos en casa… ¡Lo importante es verla!
11 - CINE BAJERIL - 11 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (Richard Fleischer, 1954) Adaptación de la novela homónima de Julio Verne e introducción del Capitán Nemo a la humanidad. Verne plasmó en la obra maestra del género aventurero muchas de sus inquietudes sobre la condición humana y la innata capacidad de este para corromper su alma ante la utopía de unos pocos que ansían la paz y la tranquilidad por encima de la riqueza y el poder. Fleischer consigue reunir todas las cualidades argumentales de la novela en una cinta realizada de forma más que eficiente y que la convierten una de las mejores historias de aventuras que el cine ha narrado. De manera bastante adulta, además, teniendo en cuenta que estaba en manos de Disney. LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO (John McTiernan, 1990) Un submarino nuclear, al mando de un prestigioso general de la Unión Soviética se interna en el Océano Atlántico con rumbo a los Estados Unidos y la CIA encarga al agente Jack Ryan que descubra sus verdaderas intenciones. Peliculón con un argumento magnífico y un elenco de actores prácticamente inmejorable. Bastante “peliculera” y “hollywoodiense” pero no podíamos esperar menos del director de Jungla de cristal y Depredador, quien consigue que una película sobre submarinos no decaiga en sus más de dos horas de duración. Primera entrega de la saga sobre Jack Ryan, el brillante analista y agente de la inteligencia americana creado por
Tom Clancy. MEGALODÓN (Jon Turteltaub, 2018) Un tiburón prehistórico de 23 metros está de caza y sólo un hombre puede pararlo. La presencia de Jason Statham ayuda mucho a seguir la película, es el actor ideal clavando su personaje en uno de sus mejores papeles. Una peli palomitera que cumple perfectamente la función de entretener (que para eso vamos al cine) y desde el principio te engancha a la butaca sin soltarte hasta el final. El film se desarrolla siendo consciente en todo momento de la falta de sentido y de la estupidez que le caracterizan, demostrando ser una buena mala película de las que tanto nos gustan. ABYSS (James Cameron, 1989) Un grupo de científicos es contratado para rescatar un submarino atrancado al borde de una grieta abisal de varios kilómetros. Película de ciencia ficción con la que el afamado director se ganó un puesto como uno de los mejores del género. Aquí, Cameron demostró que es pionero en el tema de los efectos especiales, algo con lo que continuó a lo largo de su carrera, sobre todo con Titanic y Avatar. El reparto está que se sale, sobretodo los tres actores principales (Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn). Buena película para sentir de cerca las situaciones angustiosas que se producen en el fondo del mar, ese sentimiento entre libertad y claustrofobia. Como anécdota, todo el equipo necesitó sacarse el título de buzo para poder trabajar en el rodaje.
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- COSAS CON PÁGINAS -
HÉLICE - Mikel Begoña e Iñaket Harriet Ed. - 88 páginas Primera Guerra Mundial. Las compañías navieras vizcaínas se arriesgan a burlar el bloqueo naval que ejercen los u-boot alemanes navegando rumbo a Gran Bretaña. Muchos buques vizcaínos son una y otra vez hundidos por los temibles submarinos germanos y, a pesar de ello, los navieros insisten en su empresa por los altos beneficios económicos que ello les reporta. El vapor Artaun, propiedad del importante naviero y filántropo Felix Gorostola, navega rumbo a Glasgow. Este naviero, anglófilo hasta la médula, desconoce que en breve, los germanos, aliados a sus oponentes políticos, prepararán una operación secreta en su propio astillero. El partido de fútbol entre dos equipos de máxima rivalidad, el Athletic y el Arenas, les servirá de cortina de humo. GENES DE COLORES - Lluís Montoliu Next Door Publishers - 232 páginas Si queréis saber más sobre cómo cambian de color los pulpos y otros animales, cómo se manifiesta en color en la naturaleza y un montón de curiosidades más, os recomendamos este libro del genetista Lluís Montoliu con ilustraciones de Jesús Romero. Una obra concebida en doce capítulos donde nos remontaremos a hace más de un siglo, momento en el que una mujer de un pueblecito de la costa este de EEUU cambió para siempre la historia de la genética. KRAKEN - Emiliano Pagani y Bruno Cannucciari Norma Ed. - 104 páginas Damien, el único superviviente del naufragio en el que murieron su padre y su hermano, está convencido de que debe encontrar y matar al Kraken. Pero para acabar con la maldición de los sacrificios del mar, el pueblo, doblegado por la escasez y el desgaste existencial, se refugia en los prejuicios y la superstición. Será entonces cuando los vecinos se enfrentarán al único testigo de una fuerza ancestral, una pesadilla que trasciende las tradiciones y leyendas antiguas que ellos mismos llevan años enterrando bajo las aguas. Pagani y Cannucciari nos presentan un impactante thriller psicológico con tintes de terror en el que chocan razón y superstición. EN LAS PROFUNDIDADES - Arthur C. Clarke Dronte Ed. - 157 páginas El océano es una frontera que, como el espacio, desde Veinte mil leguas de viaje submarino se ha utilizado como marco para la ciencia ficción. En esta obra plena de excitación y suspense, el autor de 2001: una odisea en el espacio y Cita con Rama nos da una nueva muestra de su maestría al pintarnos un fascinante mundo bajo los mares en un futuro en el que los habitantes de los mismos trabajan para ofrecer a la Humanidad las riquezas del océano.
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Marta Oroz
a encontrar un trabajo. Cuanto más pasa el tiempo, más me fascina. En los últimos 5 años ha cambiado mucho y la gente hace cosas muy chulas.
Hola Marta. ¿Qué tal estás? Pues me encuentro muy bien, la verdad. Y ahora que ha salido el solecito, aún mejor.
¿Qué es lo que más te gusta de este mundo? Creo que no hay nada en la vida que me guste más que alguien haciendo un vídeo o peli de animación independiente. Eso de que tú, en tu casa, puedas ponerte a dibujar lo que quieras, sin limitarte por actores o la realidad misma, me parece algo muy bonito.
La portadista de este especial es una joven diseñadora y animadora que se dedica profesionalmente al arte 2D y 3D bajo el alias de SixteenTA. Todo un placer poder contar con gente tan talentosa en nuestro humilde panfletillo.
Cuéntanos cómo te metes en el mundo de la animación 2D y 3D... Pues cuando era pequeña, en la década de los 2000, eran muy populares las páginas de juegos y animaciones flash. Normalmente eran animaciones y juegos creadas por chavales jóvenes de manera independiente, eran animaciones fanmade de franquicias populares de videojuegos (Mega Man, Pokemon...) y tenían un estilo único, especial y muy reconocible. Creo que todos los chavales de mi edad han entrado en Minijuegos, Miniclip o Newgrounds y saben de lo que hablo. Cuando era pequeña me fascinaban y seguía tutoriales y blogs de esos creadores para intentar hacer las mías, y de tutorial en tutorial… pues bueno, algo habré aprendido. Respecto al 3D, me metí un poco porque sabía que eso me iba
¿Y lo más duro? Bueno, cualquiera que haya intentado hacer una animación sabrá que para hacer dos segundos igual te pasas dos días. (risas) Es mucho más trabajo de lo que parece pero cuando lo ves en movimiento siempre merece la pena. Dentro del mundo del videojuego... ¿qué títulos destacarías como tus preferidos? Me encantan los juegos de Pokemon. Aunque
15 - MARTA OROZ - 15 la verdad es que los últimos son bastante flojos. Otro juego que me gusta mucho es Jet Set Radio, tiene un rollo increíble, tanto los gráficos como la música. Los juegos de la Dreamcast me parece que tienen un rollo increíble, una pena que quitaran la consola del mercado cuando sólo tenía un año... ¿Y de otras disciplinas? Me flipan los cómics también. Mi favorito sin duda es Usagi Yojimbo, un clasicazo. Lackadaisy también está muy guay, está para leer en Webtoon, que es gratis. Ya que estamos... recomiéndanos alguna película de animación. Una de mis pelis favoritas se llama Dead Leaves. Es una peli muy extraña que sólo se distribuyó en VHS en Japón. Es una peli muy extraña, pero la estética es increíble. ¿Tienes ahora algún proyecto entre manos? Siempre tengo alguna cosilla haciéndose, otra cosa es que las acabe, que no suele ser el caso. Ahora mismo un colega y yo estamos intentando hacer un jueguillo indie, a ver qué tal se nos da. Muchas gracias. Si quieres añadir algo… Que muchísimas gracias por dejarme hacer la portada, y por crear un espacio para que los artistas de Pamplona puedan hablar de lo suyo. Y también por ser tan guapos, aunque no os haya visto. Y quien esté leyendo esto, aún más. sixteenta.tumblr.com @sixteenanimation
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- RE-READ -
Aquí estamos, de nuevo dispuestas a contaros un poco más sobre todo lo que acontece en Re-Read Iruña (C/ Zapatería 45). En la librería, aparte de comprar, clasificar, vender libros, encontrarnos con historias y personas sorprendentes en todos los sentidos, también cedemos el pequeño espacio disponible para montar muestras de trabajos creativos, normalmente llamados, en museos y galerías, Exposiciones de Arte. En la vida hemos tenido la fortuna de rodearnos de Arte y de personas creativas que nos han acercado la belleza de la música, de la artesanía, de la pintura, de la cerámica… y, ya que libros y otras manifestaciones artísticas han sido siempre fuente de inspiración mutua, nos encanta que puedan seguir encontrándose aquí. La apertura de la librería coincidió con la celebración de la iniciativa Barrio de los Artistas, que marcó, de forma casual, un rumbo por el cual hemos seguido caminando con mucha ilusión. Esa primera semana, cuando aún teníamos huecos en las estanterías, Begoña Armendáriz las llenó con sus “Libros intervenidos”, laboriosas y cuidadas obras que lucieron de forma ideal en el comienzo de nuestra andadura. Todavía no sabíamos todo lo que íbamos a conocer, ver y descubrir en este pequeño local, que el Arte y los libros han conseguido que sea grande y que, poco a poco, se ha convertido en visita obligada para muchas personas que se acercan al centro. Aunque irregulares al comienzo, las muestras de Arte son hoy un referente para algunas personas y consiguen acercar a la librería a otras que todavía no nos conocen. No podemos nombrar a todas las personas que han participado, pero sí queremos agradecerles que hayan expuesto y compartido su Arte. Son muchas, asombrosas y bellas y sus trabajos han ido desde la pintura, la fotografía, la ilustración o la escultura hasta el collage. Música, recitales y hasta juegos de magia han amenizado alguna inauguración… Y, por supuesto, vino, cerveza y aceitunas. A veces las muestras se adaptan al espacio y otras veces es el espacio el que ha inspirado obras, incluso
Obra de la exposición “Salvaje“ de Lázaro H.Cano. exposiciones enteras. El escaparate es uno de nuestros lugares preferidos, donde algun@s artistas se han inspirado para crear originales y llamativos montajes. Hemos recibido con especial ilusión las obras de los jóvenes alumnos y alumnas de escultura de la Escuela de Artes y Oficios, que tenían el reto y la oportunidad de compartir sus creaciones con familiares y amig@s en un espacio público, así como las muestras de Arte infantil de los alumnos de Bidari Arte, que tienen reservado su espacio cada primavera, donde de la mano de Lola traen obras plásticas enlazadas siempre al relato literario. La agenda de este año y del que viene está completa y confiamos en que, junto con los libros, sigan llegando propuestas que hagan suyas las columnas, paredes y arcos de la librería. Nosotras ponemos los libros. Sole y Nuria
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- AIZKORA TATTOO -
aizkora tattoo
flash day
Aizkora es un estudio de tatuajes único. Abrió en octubre de 2018 en el corazón de la vieja Iruña, en el mágico número 11 de Navarrería. Y el próximo día 18 de junio celebrará un flash day con invitados, precios y diseños muy especiales. Aizkora es sinónimo de tatuajes de calidad. Pero… ¿qué es un tatuaje de calidad? Cuando un tattoo es sólido salta a la vista: el color está aplicado de forma homogénea, la línea bien tirada… Esto es básico por un motivo: los tatuajes evolucionan con el paso del tiempo y terminan por verse menos nítidos, ya que nuestra piel va cambiando. Por esto, es esencial que el tatuador tenga la habilidad para realizar tattoos bien definidos en el momento de la ejecución. El paso del tiempo es la prueba del algodón para los tattoos: lo que puede impresionar en una foto hecha nada más terminar el tatuaje, tal vez dé un resultado atroz con el paso de los años. Esto se debe a que la piel no es un lienzo cualquiera: cuando pasa el tiempo, la tinta en nuestro cuerpo tiende a extenderse. Para evitar que el tatuaje pierda nitidez, se debe realizar un diseño adecuado y el tatuador debe tener la técnica y la habilidad precisas. Los tatuadores y tatuadoras en Aizkora Tattoo cuentan con muchos años de experiencia en todos los estilos. Pueden aconsejarte sobre las mejores opciones para que salgas de la tienda con un tattoo del que estar orgulloso/a. Están especializados en tatuaje clásico y japonés. Como ya han anunciado desde sus RRSS, el día 18 de junio vuelve a Aizkora su ya tradicional FLASH DAY. Mikel Edorta, Jaume Viladoms y María
Beorlegi estarán tatuando non stop de 10 a 22 horas diseños a precio muy especial. Sin cita previa, llegas, escoges y te tatúas al mejor precio. Además, habrá más sorpresas. Aprovechad esta ocasión anual (y especial) para llevaros un tattoo antes de que llegue el calor y poder lucirlo este verano. ¡Os esperamos! aizkoratattoo.com @aizkoratattooshop @mikel.edorta @jviladoms_tattoo @mariabeorlegitattoo
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recuerdo, era la primera vez que íbamos a tocar a Pamplona, era un sitio en el que en ni Fran ni yo habíamos estado previamente. Fue muy agradable. Ahora vamos a participar de una manera bastante diferente.
En su tercera edición en Navarra, el Ciclo Cultural Musical PRESSPLAY! propone abordar la relación entre músicas, territorios y ciudadanía a través de numerosas actividades como proyecciones, talleres, encuentros, exhibiciones y cursos. Una de las propuestas más interesantes de este año es KLEOS, un jardín discográfico pensado para sintonizar con otras especies en La Ciudadela. NOMAD GARDEN y ANTROPOLOOPS desarrollarán entre el 23 y el 25 de junio un laboratorio para sondear la memoria sonora de las especies de este popular parque y así establecer nuevos diálogos entre la cultura y la naturaleza. Hace poco hablamos con RUBÉN ALONSO de ANTROPOLOOPS y esto nos contó. Hola Rubén. Esta no es la primera vez que participáis en PRESSPLAY! ¿Qué recuerdos guardas de la primera edición? La primera vez fue desde Antropoloops y Talleres Antropoloops y ahora vamos a participar con Nomad Garden. De la primera vez que participamos en PRESSPLAY! tenemos muy buenos recuerdos, Fran Torres y yo estuvimos allí haciendo un taller y yo estuve tocando y dando una charla. Fue un momento delicado porque estábamos en plena pandemia y había auge de contagios, en ese momento Pamplona estaba en una situación delicada pero el recuerdo que tenemos es muy bueno porque Andrea y todo el equipo nos trataron genial, con un recibimiento muy cariñoso. Fue un gustazo participar tanto en la charla como en el taller que hicimos con niños y niñas, que fue en Civican. Como digo, muy buen
¿En qué consiste este laboratorio ciudadano que tendrá lugar entre el 23 y 25 de junio en La Ciudadela? El laboratorio lo vamos a desarrollar entre Nomad Garden y Antropoloops. Es un laboratorio de Kleos, Kleos es un proyecto de creación de relatos y escucha de jardines impulsado por Nomad Garden en el que yo colaboro desde hace tiempo en la parte musical. Nomad Garden son Sergio, Salas y Fran y ellos trabajan con los jardines como espacio de coexistencia y Kleos es un proyecto de acercamiento multidisciplinar o multifacético sobre los jardines urbanos. En la parte en la que yo suelo colaborar, generamos piezas musicales a partir de la memora de las plantas, como intentando liberar una memoria musical de todas las plantas. Son piezas que los paseantes de los jardines pueden crear, componer en tiempo real acercándose a las plantas con unos dispositivos, tanto app móvil como a través de la web. Lo que vamos a hacer con PRESSPLAY! en Pamplona es un laboratorio inicial para explorar posibilidades de una manera participativa, con la intención de que en el futuro podamos desarrollar un relato más complejo en La Ciudadela. Es la primera vez que hacemos un proyecto de este tipo, los que hemos desarrollado hasta ahora (Sevilla, Gran Canaria, Donostia) han sido procesos más largos. En Pamplona es la primera vez que vamos a hacer un laboratorio previo participativo con la ciudadanía. ¿Y qué tal han funcionado esos proyectos previos? Nuestra experiencia hasta ahora ha sido muy positiva, cada ciudad ha tenido sus matices. Empezamos en Sevilla con la idea de un jardín cosmopolita y la semana que viene vamos a presentar otra obra en las Palmas de Gran Canaria, en el barranco de Guiniguada. Con una extensión de 6 km, en este proyecto estamos trabajando
21 - PRESSPLAY! - 21 con perfumistas, estudios de arquitectos... es un proyecto coral y polifónico en el que estamos generando distintas visiones de ese paisaje tan complejo. En general en todos los sitios creamos esos relatos y luego se quedan en esos lugares a través de la aplicación móvil y de la web. Es una capa más, virtual y musical, que se queda en esos lugares para que cada persona que los visite pueda explorar ese contenido. El concepto de “kleos” viene del griego... explícanoslo un poco. Nomad empezó con el proyecto, se inspiraron en una cita del libro de David George Haskell Las canciones de los árboles. Él habla ahí de ese concepto que viene de la época homérica. Los griegos pensaban que kleos era un sinónimo de esencia de la vida de las personas, pensaban que este kleos estaba compuesto de canciones o vibraciones que se transmitían por el aire y contenían la medida o el recuerdo de una vida. Esto nos parece algo muy sugerente y tratamos de trasladarlo al kleos de las plantas con el acercamiento que tenemos en Antropoloops a la remezcla de las músicas tradicionales. La idea central es asignar una memoria musical a cada especie, creando un fragmento de música tradicional de la región del mundo de donde es originaria esa especie a través de este dispositivo tecnológico y de este proceso de conexión. Esto nos permite crear obras sonoras que combinan la parte botánica y la información científica para remezclar las voces de esas plantas. Esto nos habla de la diversidad y del carácter hibrido de la sociedad. La mayor parte de las veces no somos conscientes de que las plantas que nos rodean en los espacios urbanos tienen un origen muy lejano. En un mundo como el actual cada vez es más importante crear dentro de las ciudades espacios verdes, jardines, etc. ¿Crees que queda mucho por avanzar en este sentido? ¿Qué ciudades te resultan interesantes por su manera de integrar lo urbano y la naturaleza? Seguro que Nomad Garden tendrían mucho que aportar en este tema. A mí, personalmente, si pienso en una ciudad, recuerdo que cuando llegué a Berlín hace 25 años me sorprendió mucho la relación que había entre naturaleza y espacios vacíos debido a la evolución histórica de la ciudad. Sobre todo a raíz de la caída del muro, era una ciudad casi tomada por la naturaleza.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Desde Antropoloops lo que más me gusta es hacer conexiones. Conectar cosas que aparentemente no están conectadas. ¿Y qué sería lo más complicado? No sé decirte. La verdad es que hay mucho trabajo pero es muy gustoso, hay mucho esfuerzo por dar los metadatos y visibilizar todas las fuentes musicales con que trabajamos, definir muy bien la procedencia de las cosas. ¿En qué otros proyectos andas metido ahora? Desde Antropoloops y la parte educativa estamos muy ilusionados porque el último disco que hice sobre el Mediterráneo, Mix Nostrum, va a evolucionar a una nueva versión que vamos a generar a través de talleres para adolescentes con el Instituto Cervantes por el Mediterráneo. Quizá empecemos a final de año en Atenas y Túnez, con idea de crear una obra colectiva a partir del trabajo que hagamos con chavales y chavalas en esos talleres. antropoloops.com nomadgarden.net pressplaymusic.es
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C. Tangana vende 5.000 entradas en menos de una hora para el concierto en el Arena Actuará el sábado 3 de septiembre en el Navarra Arena con un espectáculo sin precedentes que ha agotado todos los aforos de las fechas previas de la gira.
Este año la música en directo ha vivido un antes y un después tras la última gira de C. Tangana. El artista ha protagonizado una nueva experiencia gracias al show titulado ‘Sin cantar ni afinar Tour’ que arrancó el pasado mes de febrero. Hace pocas semanas El Madrileño anunció que su actual gira aterrizará el sábado 3 de septiembre en el Navarra Arena de Pamplona. Las entradas para este concierto se pusieron a la venta el pasado viernes 27 de mayo a través de la web del recinto, www.navarrarena.com, y de forma presencial en la taquilla de Baluarte generando gran expectación entre sus miles de seguidores al colocar 5.000 tickets en menos de una hora.
No hay mucho que decir sobre el espectáculo de C. Tangana que no se haya dicho ya. Tras recorrer las principales ciudades españolas y lugares de todo el mundo –con paradas en Argentina, México o Colombia–, la crítica y el público lo han encumbrado como una auténtica revolución de la música en directo. El diario El País lo califica como un “deslumbrante espectáculo”, Agencia EFE habla de “la multipantalla para crear una experiencia que no puedas olvidar” y Mondosonoro lo eleva a una auténtica obra maestra titulando “El Madrileño: La Gran Belleza se rodó aquí”.
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Elefantes celebran su 25 aniversario en el Teatro Gaztambide de Tudela Después de casi dos años de silencio, Elefantes regresaron a los escenarios en 2021 y lo hicieron con un nuevo show completamente novedoso, en el que se repasan las canciones más emblemáticas de sus más de 25 años de trayectoria. Un concierto distinto que marca el inicio de una nueva etapa para el grupo.
Siete años después de su disolución, el Círculo de Bellas Artes de Madrid fue el lugar elegido para presentar de forma oficial la vuelta de Elefantes, tanto a los escenarios como al estudio de grabación. El regreso de la banda supone el lanzamiento de un nuevo disco, El Rinoceronte, en 2014 y la formalización de una gira que comenzará un mes después. Más tarde, seguirán publicando otros trabajos como Nueve Canciones de Amor y una de Esperanza (2016), La primera luz del día (2018) o Caleidoscopio (2019). En 2019 se lanza también una de las canciones más especiales para la banda Agua, el dueto solidario que Shuarma (voz y alma de Elefantes) graba con Manolo García en colaboración con Benjamín Prado. Un tema solidario a favor de Intermon Oxfam cuya intención era sensibilizar con esta canción sobre la situación de desigualdad que afrontan las poblaciones más vulnerables para acceder al agua. Renovadores de la canción española desde una perspectiva única y personal, la banda vuelve a posicionarse tras veinticinco años de carrera como
el referente musical nacional de mayor espectro, fusionando sintonías variadas que van desde el pop hasta el flamenco, pasando por la canción melódica y el rock. En 2020 llega un nuevo proyecto para el conjunto catalán: Elefantes publica Antoine, un nuevo trabajo creado para la música de la obra de teatro musical homónima ganadora del Premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación 2021 y que supuso una candidatura a la banda como mejor música original. Canciones originales compuestas e interpretadas por la banda y basadas en los pasajes de El Principito, escrito por Antoine de Saint-Exupéry. Una experiencia distinta y peculiar para Elefantes, quienes se adentran en esta aventura mágica compuesta por 16 temas originales con personalidad propia. El próximo sábado 25 de junio los tendremos en el Teatro Gaztambide de Tudela a las 20:30. Las entradas pueden conseguirse a través de la página web www.tudelacultura.es.
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26 Si no lo habéis hecho ya, os recomiendo que veáis “Lo que el pulpo me enseñó”. Ganadora de un Oscar a la mejor película documental, muestra la peculiar relación entre un cineasta con una crisis existencial del tamaño de la catedral de Toledo y un pulpo que habita un bosque de algas de la costa sudafricana. Me pareció fascinante ver llorar a un señor de mediana edad delante de su mujer y su hijo adolescente porque echa de menos a un cefalópodo —para más inri, hembra—. Durante el metraje, a ratos empatizas con el cineasta y a ratos te parece un poquito zoofílico. Gustos sexuales aparte, la película consigue cautivar, pues retrata con mucho cariño y haciendo uso de unas imágenes asombrosas un comportamiento que no esperamos ver en este tipo de animales. Los pulpos pueden llegar a establecer lazos muy singulares con las personas y esto en parte se debe a su gran inteligencia. ¿Inteligentes los pulpos? Bastante más que cierta influencer que dice que el agua deshidrata. Se calcula que hay unas 300 especies de pulpos distribuidas por todos los océanos de nuestro planeta. Su cuerpo es gelatinoso, no tiene huesos y de su cabeza emergen ocho tentáculos repletos de ventosas. A primera vista no parece que tengamos mucho en común con ellos, pero si nos fijamos bien podemos atisbar un par de ojos saltones que nos recuerdan bastante a algo que ya conocemos. Son órganos complejos compuestos por muchas estructuras similares a las nuestras: tienen su iris, su retina, su humor vítreo, sus células pigmentarias y sus fotorreceptores, y funcionan de manera parecida al ojo humano, como una cámara. Pero un pulpo y una persona tienen algo más en común que su visión. Los pulpos poseen un sistema nervioso muy desarrollado. Tienen alrededor de 500 millones de neuronas, una cifra muy similar a la de algunos vertebrados como los gatos o los perros y alejada de especies supuestamente más parecidas, como los caracoles, que solo cuentan con 20.000 neuronas. Esto explica que puedan hacer cosas que en principio están bastante alejadas del radio de acción de los invertebrados, como manipular objetos —a abrir tarros con comida dentro no les gana nadie—, aprender de otros individuos o reconocer personas y lugares. Aunque a veces se dice que los pulpos tienen varios cerebros en realidad solo tienen uno, pero de él parte un potentísimo sistema de ganglios que recorre sus ocho extremidades. Sus tentáculos pueden funcionar de manera independiente y muchos de los impulsos nerviosos que los atraviesan jamás pasan por el cerebro. En resumen, el sistema nervioso de los pulpos, con un elevado número de neuronas, un
cerebro poderoso y un sistema de ganglios muy eficaz, otorga una gran plasticidad a estos animales a la hora de relacionarse con el medio que los rodea. En esa plasticidad está la clave de su éxito, pues gracias a ella son capaces de aprender y adaptarse. Relacionado con el tema de la adaptación, los pulpos son unos auténticos maestros del camuflaje. La clave para esos cambios de color tan impresionantes está en unos órganos llamados cromatóforos distribuidos por todo su cuerpo y que contienen una especie de sacos que albergan pigmentos, es decir, moléculas que reflejan la luz de diversas longitudes de onda —recordad que EL COLOR NO EXISTE—. Los cromatóforos se rigen por lo que dicta el sistema nervioso central del pulpo y se contraen o expanden según las órdenes que reciban. Cuando el saco con el pigmento se expande, éste se esparce por todo el órgano y el animal se ve coloreado, pero cuando se contrae, el pigmento se concentra en el centro del cromatóforo y apenas se aprecia color. La piel del pulpo tiene también dos tipos de células pigmentarias, los iridióforos y los leucóforos, que aportan coloraciones distintas al negro-marrón, rojo y amarillo-anaranjado de los cromatóforos, como tonos azules, plateados y blancos. Por si esta orgía de colores no fuera suficiente, los pulpos pueden cambiar la textura de su cuerpo para asemejarse a rocas, el fondo marino u otras superficies, y esto lo hacen mediante otros órganos llamados papilas, que también son manejados por el sistema nervioso. Ya habréis visto en algún vídeo que los cambios de color y forma de los pulpos, sepias y calamares son muy rápidos y ocurren de manera uniforme, lo cual significa que su red de cromatóforos está controlada y coordinada a la perfección. Una vez más, el evolucionado sistema nervioso del pulpo dotándole de cualidades sorprendentes. Nuestros simpáticos amigos de ocho patas se pasan el día escrutando el medio que les rodea y su cerebro envía constantemente señales a su cuerpo para que se adapte. Os voy a dar un dato, como dice la ministra: los pulpos pueden llegar a cambiar de aspecto hasta 180 veces en una hora. Francamente, me parece muy estresante tener que estar cada segundo del día transformándote para encajar en tu entorno y no dar el cante. Yo, que me cuesta la vida no decir tacos en el trabajo, si fuera un pulpo no duraría ni dos telediarios. El cineasta sudafricano me habría visto morir a manos de un delfín antes de que terminara nuestra primera cita submarina. eljardindemendel.wordpress.com
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DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES
El verano pasado buceé por primera vez en la vida. La gente de interior a veces tardamos en hacer estas cosas. Bucear, coger olas. Es una desventaja horrorosa. A la gente de interior a veces nos pasa que tenemos siete u ocho años y, deambulando por parajes desconocidos y hostiles, Ondarreta pongamos, de pronto avistamos una pequeña mazorca de maíz en la orilla del mar: -Madre mía, papá, mira lo que he cogido, una pequeña mazorca de maíz en la orilla del mar, quién lo iba a decir que iba a haber una mazorca de maíz en la orilla del mar, claro, como somos de interior, en el interior estas cosas no pasan. -No, cariño, déjala donde estaba, que no es una mazorca de maíz, cuidado, es una pata de estrella de mar, suéltala, no, pero con cuidado, es importante que la dejes donde est… -¡Pero si se mueve! (chillo) ¡¡Papá!! (chillo ahogado, apertura de mano rígida) Papá, ¿por qué se mueve si es solo una pata?, ¿por qué está viva? (respiración agitada, aceleración cardíaca) ¡¡Creo que me ha picado!! -No seas sosa. Sosa no, papá, lo que soy es de interior. ¿O no me ves, papá, intentando coger una ola por abajo
como una sirena, con soltura, como hacen el resto de niñas, y acabar tirada en la orilla con el bañador por los tobillos y los mocos de bufanda, revolcándome viva en las mismas olas en las que se refresca tranquilamente aquel abuelo? Sosa no, papá, ni meaplayas tampoco, que nos llaman meaplayas como si los domingos no controláramos la uretra. Que yo soy solo una niña de siete u ocho años de interior pero siempre me ha parecido feo evacuarse en el mar. Que puede que mi mente infantil acepte una meadilla furtiva, pero lo que no puede concebir es aquello que con treinta y muchos será una certeza: que la gente de playa excreta bajo el mar. Sosos ellos, papá, los que no son de interior, que con la boca nos llaman meaplayas y con el culo hacen coprófagos a los erizos de mar. Pero yo sosa no, papá, lo que yo soy es de interior y eso es algo que no se cura. Un día tendrás nietas, y ellas tampoco distinguirán una pata de estrella de una pequeña mazorca de maíz. Y esquivarán las algas, te lo aseguro. Y se quejarán abiertamente de lo molesto que es el criscrís de la arena entre los dedos de los pies, entre los dientes, entre la raja del culo. Y, convencidas igual que yo, de lo vergonzoso e inaceptable de deponer en el océano, harán sonar sus voces, al remojo de una modesta piscina de plástico de interior: Bajo el mar Bajo el mar Te tiras un pedo, matas a Nemo, y a su papá
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37 - HORÓSCOPO - 37 ARIES No, con ese gorrito de marino, ese vello facial y esas camisas picassianas no te pareces a Corto Maltés, te pareces más a Chanquete. TAURO La existencia de seres como la lamprea o el pez lobo son la demostración empírica de que la vida carece de sentido alguno. GÉMINIS Si fueras un ser subacuático serías una lata oixidada o una bolsa de plástico. No llegas ni a pepino de mar. CÁNCER 37 años, 1 carrera, 2 másteres, 1 MBA, 2 títulos de Cambridge, 0 días cotizados. Los números no cuadran. LEO ¿Sabías que menos del 10% del océano ha sido explorado por el ser humano?
¿Y sabías que más del 97% del agua del planeta se encuentra en el océano? ¿No? Pues ya lo sabes. VIRGO Te preguntas cuál es tu animal totémico. ¿Será un poderoso tiburón? ¿Un grácil corzo? ¿Tal vez un fornido oso de las montañas de Canadá o un hermoso atún japonés? ¿Un águila imperial? Pues no. Ninguno de esos. Tu animal totémico es el pez borrón. Anda y búscalo en Google. LIBRA Veo una oportunidad única. Una de esas oportunidades que no puedes dejar escapar. Después de la crisis económica derivada de la pandemia es un buen momento para emprender. Para emprender la huida. En cualquier sitio te va a ir mejor que aquí.
ESCORPIO Es más fácil que los astros se alineen y el gran Cthulhu despierte en su trono de la ciudad sumergida de R´lyeh que el que tú ligues estos sanfermines. OFIUCO En una novela de Julio Verne serías el Capitán Memo. SAGITARIO Se te nota en la mirada que vives enamorada. Lo que también se te nota en la papada es que vives sobrealimentada. ACUARIO ¿Sabes esa gente que dice que son los papás o mamás de sus mascotas? Por favor, no seas de esa gente. Vergüenza ajena nivel máximo, cringe extremo, psoriasis mental. PISCIS Mi queridísima Piscis, tienes frente de cachalote.
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moustache et barbiche
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