Fyra

De hecho, fueron ellos los que me regalaron la tarjeta de sonido y el micro con los que empecé a grabar mis primeras maquetas. También tienen un pequeño cameo en el disco, en el tema de “Bed Thoughts” donde tocaron algunos instrumentos.

Fyra es tu proyecto personal y en él ejerces de compositor, cantante y multi instrumentista, ¿por qué no llamarlo entonces con tu nombre?

Pues en su momento no quise llamarme Íñigo porque pensaba que tener la “ñ” en el nombre y hacer música en inglés no empastaba muy bien, pero ahora que estoy componiendo más en castellano, es algo de lo que me arrepiento un poco. Lo de Fyra viene de mis iniciales: “IV” que en números romanos es cuatro. Me pasé una tarde mirando en el traductor de Google cómo se decía el número en distintos idiomas hasta que encontré uno que pensé que sonaba cool: Fyra (cuatro en sueco).

En 2020 ya anticipaste lo que vendría con tu single “40tena days”. En este lanzamiento largo se mantiene ahora, desde el propio título, cierto aire doméstico. Cuéntanos, ¿en qué condiciones se ha grabado? ¿Cuánto tiempo ha llevado su gestación? Casi todas las canciones las grabé en casa de mi colega, socio y productor Nico Uriz, el cual se ha encargado de la grabación y mezcla del disco. Los recursos han sido (y aún son) bastante limitados, pero estoy muy contento del resultado que hemos conseguido partiendo de un presupuesto cero, en gran parte gracias a los truquillos de Nico. La gestación ha sido bastante larga, concretamente más de dos años. Algunos temas los compuse en 2020 y otros a finales de 2021. Al haberse alargado tanto la grabación me cuesta conectar con algunas de mis canciones, ya que creo que reflejan más la realidad del Fyra de entonces que del de ahora, pero bueno, al final es parte de la evolución de uno como músico.

También te rodeas de grandes colaboradores, tanto en el aspecto musical como en el visual. Desde luego he tenido muchísima suerte de poder contar con los musicazos que aparecen en el disco. Gente de aquí como David Lotero y Xabi Esparza, que han grabado todas las baterías y bajos del disco o los pedazo de vientos que grabaron en el tema “Ok Bye” Gaizka Otsoa, Xabi Arriola y Rodri Lauroba. Pero también músicos que he conocido en la ESMUC como María Amor, mi pianista en los directos, o gente incluso del otro lado del charco, como mi colega Cullen Luper, de San Francisco, que grabó los teclados en unos cuantos temas, incluyendo el solo del final de “Ok Bye ”. Y en el apartado artístico, he tenido la suerte de tener una madre ilustradora como lo es Concha Pasamar, que me hacía las portadas gratis (risas) y luego a Enrique Alberdi “Monti”, que me hizo la portada del álbum con ese estilo suyo tan característico que tanto me flipa.

¿Cómo llevas lo de las etiquetas? Te han calificado como folk pop, indie, neo soul… pero es imposible enmarcarte en un único estilo. La verdad es que este álbum ha sido un popurrí de estilos, o un intento de encontrar un sonido propio, cosa que no he conseguido aún. Siento que es un poco un reflejo de las músicas que me han influenciado en mi desarrollo como artista (John Mayer, Theo Katzman o Mac Demarco) con un poco de mi toque personal.

Puestos a sumar, diremos que a nosotros tu música nos transmite una calma vital, a medio camino entre la melancolía y la agustera. Sí, por lo general los temas son bastante melancólicos y tranquilitos, y aunque es algo que me gusta, quiero que en los proyectos que vengan, dentro de no mucho, la gente pueda mover un poco el cucu con mis canciones. (risas)

Tiene coña que de los ocho temas que integran el disco, el que más groove tiene sea el titulado “Grief” (traducible como dolor, pena, e incluso luto). Hasta ahí llega nuestro inglés. ¿De qué hablan tus canciones?

(risas) Ya… justamente “Grief” está inspirado en un episodio de la serie “Hora de aventuras” en el que tratan el duelo. De hecho, la primera frase de la canción la dice Jake el perro en el episodio. Por lo general es un disco de amores y desamores, narra los momentos guais de estar en una relación, los no tan guais y por supuesto la ruptura. Se podría decir que es una temática muy Taylor Swift. (risas)

¿Vamos a poder verte pronto en directo?

¡Espero que sí! Aún no puedo confirmar nada, pero estoy negociando algunas fechas para este verano.

Para acabar, este es nuestro Especial Electricidad, ¿la música da para pagar la factura de la luz?

Pues, en mi caso por lo menos, por ahora no. Pero cruzo los dedos porque llegue el día en que sí que las pague, porque espero que esto vaya para largo.

ELECTROSHOCK - Laurent Garnier y David Brun-Lambert

Barlin Libros - 440 págs.

Figura fundacional y testimonio privilegiado de la aventura underground desde sus inicios hasta el día de hoy, Garnier (el DJ y productor, no el de los champús o los panes) desgrana entre bastidores, en una edición actualizada y puesta al día, la última gran odisea de nuestro tiempo: la odisea techno. Esta edición integral contiene 8 capítulos hasta ahora inéditos en castellano, en los que el francés da buena cuenta de qué ha sucedido en el mundo de la música desde el año 2003, cuando publicó por primera vez su libro.

ELECTRIC DREAMS - Philip K. Dick

Minotauro - 256 págs.

Una compilación de cuentos donde encontramos desde una esposa que sospecha que su marido no es el mismo tras haber viajado al espacio profundo hasta un agente del gobierno en busca de la verdad tras la aparición de capuchas ilegales que inhiben la telepatía. Estos relatos, que exploran qué significa ser humano en un mundo cambiante, han inspirado los diez episodios del éxito televisivo. Dick , el genio loco de la ciencia ficción, es principalmente conocido por sus novelas (Ubik, Valis, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, El hombre en el Castillo) pero somos muchos los seguidores que pensamos que es en el relato corto donde de manera más clara llegó a exponer algunas de sus rompedoras e influyentes ideas.

SUPERMUJERES, SUPER INVENTORAS - Sandra Uve

Lunwerg Editores - 216 págs.

A muchas de ellas no las conocemos, pero sus ideas brillantes transformaron nuestra vida. En estas páginas, Sandra Uve nos presenta a más de noventa mujeres de todos los tiempos que, a contracorriente, lograron patentar un invento y, en definitiva, conquistar su libertad física e intelectual. Retratadas en acuarela junto a una reproducción de la patente original de su invento, estas mujeres son, por fin, protagonistas. Un hermoso homenaje, merecido sin lugar a dudas, a un grupo de mujeres valientes que lucharon por la igualdad y la libertad.

La

LUZ

DE LA NOCHE - Graham Moore

Lumen - 512 págs.

Novela ambientada en el Nueva York de finales del XIX con el nacimiento de la electricidad como argumento principal y con protagonistas como los inventores Edison y Tesla. Salvo ciertas licencias cronológicas como el cambio de algunas fechas, se puede decir que el autor es fiel a lo acontecido, lo que hace que la lectura sea didáctica a la vez que entretenida. Un triunfo de la imaginación que va de la mano de unos hechos reales. Una excelente novela sobre la naturaleza del genio, el coste de la ambición y la batalla que tuvo lugar para iluminar el mundo.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Mortal Kombat (USA, 2021)

Director: Simon McQuoid

Intérpretes: Lewis Tan, Joe Taslim, Jessica McNamee, Josh Lawson, Mehcad Brooks, Tadanobu Asano...

Duración: 110 minutos

Cole Young, luchador acostumbrado a recibir palizas por dinero, desconoce su ascendencia y tampoco sabe por qué el emperador Shang Tsung ha enviado a Sub-Zero, un guerrero sobrenatural, para darle caza.

Un regalito, un caramelito bien envuelto para todos los fans de la mítica saga de videojuegos es lo que nos ha traído Simon McQuoid, que debuta como director con esta película. Efectiva para pasar un rato y olvidarse del mundo real durante casi dos horas, da lo que promete: los combates y las peleas son brutales, las coreografías de las luchas espectaculares y no se ha escatimado un ápice en mostrar toda la violencia posible característica de los videojuegos, ya sea en forma de amputaciones, sangre saltando por los aires a litros o los ya famosos fatality. Y es que en este aspecto han sabido muy bien elegir algunos de los movimientos finales más icónicos del videojuego y trasladarlos tal cual a la pantalla. Veremos a los personajes más conocidos de la saga, entre los que resalta el eléctrico Raiden, el dios del trueno que utiliza sus rayos para repartir bien de leña.

No es una película perfecta, desde luego. Sin embargo, tampoco pretende serla. En este film nos ofrecen momentos para reír, muchos guiños a la obra en la que se basa y, sobre todo, buenas dosis de golpes y gore que harán que te lo pases en grande. Los fans saldrán satisfechos y los profanos entretenidos. Si te gusta ese cine palomitero que invita a desconectar y a disfrutar durante un par de horas, Mortal Kombat es lo que buscas.

Electric Girl

(Ziska Riemann, 2019)

Mia, que presta su voz a una superheroína de anime japonés, se va dando cuenta de que la realidad y la ficción se van interconectando cada vez más. De repente, Mia puede ver la electricidad, saltar de tejados y salvar a la gente. Pero sus superpoderes también la hacen más consciente de los peligros que la acechan. En su segunda película, Riemann vuelve a construir una historia en torno a una mujer joven que busca su misión en la vida. Es una mezcla entre una novela de fantasía, una historia de animación y el estudio psicológico de una personalidad inestable.

SHOCKER, 100.000

VOLTIOS DE TERROR

( Wes Craven, 1989) Un asesino hace un pacto con el Diablo para volver del más allá y vengar su muerte con poderes eléctricos. Una de las obras más singulares de Wes Craven, director mundialmente conocido por Pesadilla en Elm Street y Scream entre otras joyas del género de terror. Aunque la producción pueda parecer un poco cutre, la historia está lo suficientemente bien llevada como para resultar en todo momento entretenida, incluso interesante. Resaltar los efectos especiales, que hacen de la electricidad otro personaje. Por último, para los más heavies, la banda sonora contiene la gloriosa versión de “No More Mr Nice Guy” que hizo Megadeth.

POWDER, PURA ENERGÍA

( Victor Salva, 1995) Jeremy, un extraño huérfano, albino y con poderes sobrenaturales, intenta adaptarse a su nueva vida en el orfanato. Una de las mejores películas espirituales del cine. Un joven dotado de una sensibilidad extrema y poderes eléctricos nos enseñará los verdaderos valores de la vida. Mención especial merece la la banda sonora del conocido Jerry Goldsmith, la cual transmite en todo momento los sentimientos del protagonista. Película que nos marcó a una generación y que agradece varios visionados ya que es muy rica en matices y detalles.

TESLA

(Michael Almereyda, 2020)

Biopic de Nikola Tesla y de cómo cambió el mundo con su revolución energética. Una película muy interesante y, al igual que el propio Tesla, diferente. Para aquellos que no conocen a este ilustre científico, fue célebre por sus contribuciones al diseño del moderno suministro de electricidad de corriente alterna. También fue conocido por las espectaculares demostraciones públicas que hacía para presentar sus inventos en conferencias y demás eventos. La historia (protagonizada por el guapérrimo Ethan Hawke) está narrada por uno de los personajes, Anne Morgan (interpretada por Eve Hewson), una mujer que estuvo enamorada de Tesla, sin ser correspondida.