EL MONO #113 “BICILETAS”

Gino Bartali nació en Ponte a Ema en 1914 dentro de una familia humilde de campesinos. Sin muchas más opciones, su padre lo puso a trabajar en un taller de bicicletas en cuanto tuvo la edad suficiente. El encargado de la tienda, Oscar Casamonti, algo detectó, le regaló una bici y le animó a practicar con ella. Poco más tarde, con 22 años, Bartali ganó su primer Giro. Luego vendrían 2 más. También 2 Tours. E infinidad de otros premios. Entre aquel primer Giro y el último de los Tours, 12 años de diferencia. Y una historia maravillosa que no se conoció en su totalidad hasta después de su muerte.

Gino había estado a punto de dejar el ciclismo después de perder a su hermano Giulio en, precisamente, un accidente de bicicleta. En lugar de eso, siguió rodando con una mayor convicción y dedicando sus triunfos a la Virgen (y no a Mussolini como pretendía el régimen; solo uno de tantos desafíos al sistema de la época que pudieron costarle muy pero que muy caro).

Eterno rival de Fausto Coppi en el asfalto, amigos fuera de él, Italia se dividía entre los seguidores del toscano y los de Coppi. Gino representaba la tradición. Fausto la modernidad. A Gino le encantaba comer, el chianti y echarse un pitillo antes de cada carrera (y nada más terminar; llegó a fumarse 2 paquetes al día y a beberse 20 tazas de café, ¡todo por prescripción médica!). Fausto era ateo, mucho más técnico y seguía una dieta estricta para dar lo mejor de sí sobre las dos ruedas. También perdería a un hermano en la carretera. Eso respecto a lo que se sabía. Que no está nada mal. Respecto a lo que no, la labor de Gino Bartali que le convirtió en Justo entre las Naciones por la comunidad hebrea y que se fue revelando a partir del año 2000, cuando murió. Il Ginettaccio nunca le contó nada a nadie. A excepción de su hijo Andrea, aunque sin entrar en detalles. Por encima. Como si no tuviera importancia.

En 1938 las leyes raciales promulgadas en Núremberg habían alcanzado también a Italia, y Adolf Eichmann se dio especial prisa en acometer las deportaciones de judíos italianos porque el país transalpino no comulgaba con ellas. Al poco tiempo estalló la guerra. Con ella, vino la suspensión de las competiciones internacionales. Pero Bartali no dejó de entrenar. Hiciera calor, frío, lloviera, nevara, L’uomo di ferro pedaleaba inagotable entre Florencia y Asís tras escuchar misa. Los alemanes que ocupaban la zona le conocían y le admiraban, así que no era raro que le pidieran autógrafos. Gino se excusaba diciendo que estaba muy sudado y tenía que seguir ejercitándose. Si algún fascista le paraba para registrar su bici, lo convencía de que estaba calibrada al milímetro y cualquier pequeña intervención podía desajustarla y perjudicar su trayectoria profesional.

De lo que nadie tenía ni idea es de que en esa bici ocultaba y transportaba documentación falsa para que cientos de judíos consiguieran llegar hasta los territorios controlados por los aliados. El Fraile volador salvó de los campos de concentración a alrededor de 800. «El bien se hace, pero no se dice. Y algunas medallas se cuelgan en el alma, no en una solapa». Palabra de Bartali.

DJ Reimy

Si decimos que XABIER APESTEGUI es DJ sobre ruedas, agitador cultural, habitual de la Masa Crítica de Iruña y miembro del colectivo Marabiyak, seguramente nos quedemos cortos. Mejor que nos lo cuente él mismo.

112 números, y aún no te habíamos entrevistado.

¿Nos perdonas?

(risas) Pues claro, se perdona. Y agradecido de que dentro de la temática de las bicis queráis contar conmigo para hablar de lo que hacemos.

La bici siempre ha estado ligada a tus pinchadas. ¿Por qué? ¿Cómo surge todo esto?

Es algo gradual, empieza con una tontería como poner a una bici un altavoz Bluetooth y luego esa idea ha ido creciendo y acaba de esta forma. Hay mil anécdotas que he contado, pero esto no sé si lo he contado, la primera vez que fue relevante fue con mi padre, que ha sido siempre el de las ideas de bombero. Fue en una manifestación en 2013 contra el recrecimiento del pantano de Yesa y me dijo “vamos a coger una barca hinchable que tenemos por ahí y poner unos bafles con los carros de la panadería”. Somos familia de panaderos y teníamos carros con ruedas para meter las bandejas etc. y se le metió la idea de que pinchase en la manifestación. Lo montó él, le puso unas lonas de plástico azul a los carros que eran como el agua y montó encima a unos críos de Sangüesa, que era donde vivíamos, y yo iba pinchando música con el ordenador y una controladora. Los altavoces iban debajo de la barca e íbamos a la cola de la manifestación poniendo

temazos. Fue de las primeras veces, no en una bici, en un carro. Y esa idea fue mutando, poniendo un carrico a la bici, luego una bici más grande, luego un triciclo…

Esto nos lleva hasta el equipo que tenéis ahora… Lo que sacamos como concepto completo es el Marabiyak Sound System: tres triciclos, dos llevan cajas de Sound System autoconstruidas con sus etapas de potencia, batería y tal y el tercer triciclo es sobre el que pincho con mi set up de controlador, portátil, efectos... y eso se transmite a los otros dos, sonando los tres a la vez. Son algo más de 6.000 vatios.

¿Y hasta dónde puede llegar esta evolución? No tenemos un objetivo o un límite. Es todo un continuo, ya sea en la creación musical o en la técnica. Como digo, es I+D. (risas) Siempre queremos intentar mejorar la calidad del sonido y la cantidad. A futuro nos gustaría otro triciclo con un solo subgrave de 21 pulgadas, que ya lo tenemos, pero nos faltan las etapas de potencia. Nos gusta disfrutar también de este proceso de probar, de experimentar. Para cada bolo intentamos mejorar algo, ahora estamos cambiando los conos para ir este fin de semana al Viña Rock .

¿Con qué estilos musicales te sientes más cómodo? No soy capaz de encasillarme en un estilo. En todos los años que llevo no me ha gustado cerrarme a nada, intento que mis sesiones sean un viaje que empiece con cosas tranquilas, reggae, música ambiental, hip hop, e ir subiendo, electrónica, más cañero, drum and bass, techno, volver a bajar… me gusta el juego de mezclar mil estilos, un viaje musical.

Aquí la reivindicación y la fiesta están muy asociadas. Muy bien a la hora de hacer ruido y dar visibilidad, pero muchas veces parece que por este carácter festivo las reivindicaciones no se terminan de tomar en serio. En otros países se consiguen logros sociales a base de huelgas o incluso disturbios y aquí hacemos batucadas.

Creo que el hecho de juntar a gente, salir a la calle y crear comunidad y lazos (más allá de un objetivo de cambiar o mejorar, que siempre está de fondo), es algo cultural, de aquí. La fiesta está en el día a día de lo que hacemos. Que nos tomen o no en serio es la visión externa y no tiene que condicionar lo que la gente quiere hacer o la forma en que la gente quiere salir a la calle o luchar por su movida. Ves otros países, como en Francia, que la están liando con el tema de las pensiones y tal y creo que pasa lo mismo, allí es algo cultural, tienen su tradición revolucionaria, allí es lo que hay. Creo que la fiesta o la música no le quitan peso o seriedad a una reivindicación. Está el ejemplo del movimiento en Inglaterra en los 90 contra los barrios que se cargaron en Londres por construir autopistas. La resistencia se hizo desde la fiesta, desde el arte o desde un concepto más creativo y se consiguieron ciertas cosas. Fue desde los movimientos raveros, que ocupaban las calles y se enfrentaban a la policía de otra forma. La violencia genera más violencia y desde la burla o desde el humor se puede “desarmar” en cierta manera.

Te han querido multar, incluso te han multado alguna vez, por supuestamente organizar fiestas ilegales en la calle, pero luego el Ayuntamiento te ha contratado como DJ para una celebración de la “Escalerica”. No deja de ser irónico, ¿no?

Es más complejo que eso. Para lo de la escalera, por ejemplo, es una asociación musical sin ánimo de lucro la que propone a los técnicos del Ayuntamiento (que no son políticos) que actúes. La lectura simplista que queda es esa, que el mismo Ayuntamiento que nos multa luego nos contrata, pero no, hay más estratos y decisiones. Además, la que multa es la Policía, no directamente el Ayuntamiento, aunque la Policía dependa del Ayuntamiento. También he hecho charlas para el Área de Juventud, actuaciones... La institución es una cosa tan grande que tiene esas contradicciones. Y al final, como juego también en esas contradicciones, me hace gracia.

Nuestra colaboradora científica te vio en Katakrak en el Chupinazo de 2014 y nos cuenta que pinchaste 12 horas y que fue increíble. Menudo aguante. (risas) Eran mis años de mayor locura musical, tenía esa energía y esa predisposición. Ahora no sé si lo repetiría, me he relajado un poco, prefiero hacer sesiones más cortas. Eso fue como un experimento. Además, al hacerlo un día tan señalado en el calendario y en Katakrak , te empapas de la energía de la gente, del buen rollo del momento y estás casi en trance. Estaba ahí pinchando, me daban de comer, de beber… y por música no sería, si soy friki en algo es en recopilar y guardar mil estilos de música. Tengo gigas y gigas de música, como te decía, la idea es hacer un viaje pasando por mil estilos y géneros.

Se acerca el verano, tu época de mayor actividad. ¿Qué tienes pensado para estos meses?

Queremos darle prioridad a este formato de Marabiyak Sound System, que es nuestra apuesta por hacer una fiesta diferente, en la calle y sostenible, y con esto vamos a estar en txoznas por Euskal Herria y en algún festival. Poco a poco vamos saliendo con esto de las bicis a sitios más lejos, es un proyecto que está funcionando e iremos allí donde nos llamen. Luego yo como DJ seguiré en los barrios, en fiestas de la Txantrea, Iturrama, sanfermines…

También haces vídeo y foto...

Al estudiar Bellas Artes mi forma de trabajar ha sido muy multidisciplinar, me gusta mucho salsear con diferentes elementos, disciplinas y técnicas. He mantenido en paralelo la parte más visual y gráfica, que es lo que me saca las castañas, con el mundo de la música. Sobre todo fotografía de conciertos y DJs, videoclips para grupos, directos musicales en streaming cuando la pandemia, algún encarguillo externo más educativo o proyectos sociales... pero casi siempre vinculados con la música. La cámara era un poco la excusa para poder acercarme un poco a los artistas.

Tras un primer EP, titulado “To Protect And Sever”, este 2023 vio la luz “Straight Outta Depths” primer largo de esta joven banda que actuará el sábado 13 de mayo dentro de la programación del MAIATZA ROK.

A comienzos de año salió vuestro primer largo. ¿Cómo ha sido recibido?

Digamos que tampoco es que haya sido un bombazo y que nos llueven las llamadas, pero la verdad es que ha tenido una recepción bastante buena. Nos llamaron de un par de promotoras para organizar cosas y, por lo general, hay muy buen feedback. Para lo que esperábamos estamos muy contentos y nos está dando un empujón que nos motiva para dar aún más en este proyecto.

¿Veis mucha diferencia a nivel de sonido con el primer EP?

En el primer EP estábamos buscando un sonido más del tipo thrash metal de la vieja escuela. En este disco hemos apostado por una producción más moderna y más clara pero aún así sigue siendo ruidosa y un poco caótica. Nos han dicho que se nota muchísimo

la diferencia entre estos dos trabajos, que se nota mucha mejoría. Hasta ahora nadie nos ha dicho que prefiera el sonido del EP, aunque por nuestra parte sí que tenemos en mente elementos a mejorar para próximos trabajos.

En un estilo que ya tiene cuarenta años como el thrash, a priori, parece difícil innovar. Aunque vemos más elementos en vuestro sonido ¿os planteáis unos límites estilísticos a la hora de componer o no sois muy puristas?

Esta pregunta siempre es un poco complicada de contestar. En el mundo del thrash hay grupos del montón que hacen siempre un thrash metal genérico que funciona muy bien, pero muchos se quedan estancados y tienden a no destacar simplemente por ser “otro grupo más de thrash”. Por otro lado tienes a bandas que lo reinventan y revolucionan toda la escena, pero es muy complicado estar a ese nivel ya que hay que tener o bien mucha experiencia o una capacidad para componer excepcional. Por nuestra parte, evidentemente no somos ninguna banda que haya surgido con la intención de crear un nuevo

electrickeel

subgénero que vaya a hacer temblar al mundo, pero tampoco queremos sonar igual que una típica banda de thrash metal. Simplemente queremos que quede claro que hacemos thrash metal pero inevitablemente tenemos influencias de grupos modernos que sí que son innovadores. Podríamos decir que a la hora de componer intentamos tener el mayor número de influencias posibles para hacer las canciones interesantes pero intentando conservar aquellos elementos que hacen que el thrash metal suene con rabia y adrenalina.

¿Con qué bandas de la escena en la que os movéis tenéis más afinidad?

Hablando en términos generales las bandas con las que más afinidad tenemos son bandas como Municipal Waste, Toxic Holocaust o Power Trip. Pero profundizando un poco más, bandas peculiares como Vektor, Hellripper, Ghoul, Chainsaw (Grecia), Melechesh o Morbid Saint son las que nos han encendido la bombilla a la hora de escribir cosas más experimentales.

¿Sois más del “Big Four” o de bandas menos conocidas del tipo Testament, Overkill, Annihilator, Exodus, Kreator?

Por preferir, preferimos sin duda las bandas de thrash menos conocidas como Kreator, Exodus, etc. pero, a decir verdad, esas bandas son también leyendas del género. Nosotros empezamos a sentir el gusanillo del thrash cuando empezamos a descubrir bandas de la nueva ola como Havok, Warbringer, Municipal Waste o Toxic Holocaust. Ese resurgir del thrash la verdad que ha resultado ser bastante contagioso.

La versión de Holiday in Cambodia nos la podíamos esperar, pero para rato os imaginábamos haciendo una de Offspring. ¿Alguna otra idea por ahí que nos pueda descolocar?

Versionar esas dos canciones fue idea de Dani, nuestro anterior batería, y, la verdad, fueron un acierto. Resulta curioso cómo se pueden coger canciones tan alejadas de tu sonido y arreglarlas lo justo para que suenen igual o casi igual que tus temas. Lo cierto es que sí que tenemos alguna cosa en mente para versionar en próximos trabajos. habíamos pensado algo similar a lo que hizo Exodus con Low Rider, pero ya se verá cuando llegue el momento.

Tras 11 años de revista tenemos la sensación de que cada vez hay menos bandas de metal. ¿Cómo veis la escena metálica en Navarra?

Hace 11 años no estábamos tan al corriente de las bandas de Navarra, éramos muy jovenzuelos. De momento las bandas de heavy metal no se han extinguido, pero es posible que estén desapareciendo. El problema de la escena metálica en Pamplona (que no en el resto de Navarra, no sabemos mucho sobre cómo va por allí aunque intuimos que apenas hay movimiento) es que por un lado cada vez hay menos fanáticos del heavy y menos aún del heavy underground y, por otro lado, que el Krawill (nuestra segunda casa) es casi el único sitio donde se pueden organizar conciertos. En muchos sitios te ponen mala cara o directamente te ignoran. La verdad que es un jarro de agua fría que te cierren la puerta en las narices después de haberte pasado años trabajando en un disco que quieres presentar en un local grande. Al final lo único que te queda es irte fuera a tocar a ciudades más grandes o con más movimiento, donde vas sabiendo que tienes que poner de tu bolsillo. Es una cabronada pero lo hacemos porque es lo que nos gusta y el dinero no es lo importante.

Por cierto, ¡vuestro logo pide a gritos un parche! Aún nos quedan algunos parches disponibles. ¡Estáis a tiempo de coger alguno!

EL TALLER DE BICICLETAS - Jean-Jacques Sempé

Blackie Books - 128 págs.

Si alguien hay que lo sepa todo de cambios de marchas, calapiés, rodamientos de bolas, piñones, cámaras y neumáticos, ese es Raoul Taburin, el dueño del taller de bicicletas de un pequeño municipio francés. Su reputación es tal que, en toda la región, una bici no es una bici, sino una taburina. Pero Raoul tiene un secreto inconfesable. Y es que él, el mejor reparador de bicis del mundo, no sabe montar en bicicleta. Es absolutamente incapaz. Esta magnífica nueva edición incluye la última y emotiva entrevista que dio Sempé a Le Monde antes de su fallecimiento.

DIARIOS DE BICICLETA - David Byrne

Reservoir Books - 368 págs.

Hace aproximadamente dos décadas David Byrne descubrió la bicicleta plegable y comenzó a utilizarla en sus viajes alrededor del mundo. Con estos viajes nació la vista panorámica de la vida urbana, una manera mágica de abrirle los ojos a los ritmos y secretos de las ciudades. A lo largo del camino, Byrne reflexiona sobre muchas cuestiones; la globalización, la moda, la arquitectura, la soledad, y los cambios radicales que están sufriendo algunas ciudades. Todo esto narrado con un gran sentido del humor.

LSD. CÓMO DESCUBRÍ EL ÁCIDO Y QUÉ PASÓ DESPUÉS... - Albert Hofmann

Arpa Editores - 320 págs.

En este clásico de la literatura sobre drogas, Hofmann relata su historia con el LSD (el descubrimiento casual de sus efectos, la investigación científica que siguió, el aterrizaje del ácido en el panorama cultural de la época, etc.), así como las experiencias de intelectuales como Timothy Leary, Ernst Jünger o Aldous Huxley. José Carlos Bouso, una de las máximas autoridades mundiales en farmacología, ha añadido un generoso apartado crítico al libro que actualiza y arroja una luz imprescindible sobre los episodios más opacos de la historia de el LSD.

PAPER GIRLS - Brian K. Vaughan y Cliff Chiang

Image Comics - 30 números sueltos o 2 tomos recopilatorios

Erin tiene 12 años y se gana un dinerillo repartiendo periódicos en bicicleta. Si ya es suficientemente malo tener que madrugar, la noche de Halloween es aún peor ya que hay gente de fiesta dispuesta a molestar. Afortunadamente se encuentra con Tiffany Quilkin, K.J. y MacKenzie Coyle, otras tres repartidoras con las que ir más segura. Pero lo que empieza como una madrugada más, pronto se pone extraño: nubes y roturas del cielo rosas, dinosaurios voladores, personas en armadura, gente que desaparece… Así las cuatro se ven en medio de un conflicto desproporcionado y se verán obligadas a viajar en el tiempo a múltiples épocas buscando el camino de vuelta a casa. Del mismo autor de Y, el último hombre, y Saga, clásicos modernos del noveno arte.

El ladrón de bicicletas

FICHA TÉCNICA:

Título original: Ladri di biciclette (Italia, 1948)

Director: Vittorio De Sica

Intérpretes: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Vittorio Antoniucci, Giulio Chiari...

Duración: 93 minutos

Antonio y su hijo se embarcan en una aventura para encontrar la bicicleta familiar que ha sido robada.

Una de las mejores películas italianas de todos los tiempos, un clásico entre los clásicos. Preciosa, bella, simple y perfecta, obligatoria por cómo narra, por cómo emociona y por cómo nos muestra la realidad de la Italia de posguerra.

Antonio y Bruno, padre e hijo, van en busca de la bicicleta robada que es la responsable de darles el pan y la alegría cada día. Veremos el reflejo de ellos mismos en las bulliciosas calles llenas de ciclistas que provocan tristeza y rabia y, sobre todo, una odisea en la que no faltarán momentos para el olvido y la alegría, el cariño o el reproche.

Es increíble lo que una película tan impresionante como esta puede transmitirte, sufres desde el principio hasta el final. Quieres que el pobre Antonio recupere su bicicleta y siga con su humilde trabajo. Los personajes principales son seres corrientes, normales, del montón y sus intérpretes son actores no profesionales que consiguen aportar verismo y naturalidad

a la cinta. No se emplean decorados, no hay artificios, ni adornos. El guión desarrolla una progresión dramática creíble y convincente focalizándose en la desesperación individual. La autenticidad y el realismo que animan al filme son posiblemente las causas por las que este conserva toda su frescura y su fuerza. Veremos cómo en esa inútil búsqueda de la bicicleta, padre e hijo encontrarán otro tesoro aún más valioso: su propia humanidad descubierta ante la mirada del otro. Gran película para ver en familia (la de nacimiento o la elegida, o sea, tu cuadrilla).

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

(Jaime Chávarri, 1984) Vida de una familia española en la Guerra Civil. Película basada en la obra teatral homónima de Fernando Fernán Gómez (que algunos viejunos como nosotros pudimos disfrutar en vivo gracias a la Escuela de Teatro de Navarro Villoslada allí por el año 2000). La película supuso el debut como actor del grandísimo Gabino Diego y cuenta con las magníficas interpretaciones de Agustín González, Amparo Soler Leal, Victoria Abril y Marisa Paredes. La cinta nos muestra la Guerra Civil desde el punto de vista de gente de clase media sin una ideología política bien definida.

RUTA

ADULTERADA

(Jake Szymanski, 2017)

Falso documental muy divertido que nos enseñará los entresijos del dopaje en el Tour de Francia. Mini película de sólo 40 minutos a base de sketches cómicos protagonizados por caras famosas del cine (Kevin Bacon, Orlando Bloom o Danny Glover entre otros muchos) y otras estrellas del deporte como Lance Armstrong o Mike Tyson auto parodiándose. Todo un acontecimiento que nadie debería perderse. Mucha atención a lo detallado de su producción, que consigue captar la estética y el estilo narrativo de esta clase de especiales televisivos en la época en la que se sitúa, 1982. Si te va lo obsceno, esta parodia te parecerá genial.

LOS BICIVOLADORES

(Brian Trenchard-Smith, 1983) Unos amigos ciclistas se meten en jaleos con unos mafiosos. Película australiana y debut de la actriz Nicole Kidman en la que la susodicha es una ciclista BMX. En su momento, Los Bicivoladores gustó mucho. Y no sólo al público, también a la crítica. La película fue nominada a los Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión en cuatro categorías: mejor actor, mejor guión original, mejor montaje y mejor sonido. Y aunque no se hizo con ninguno de ellos, se ganó un lugar de excepción en el corazón de millones de jóvenes ciclistas.

QUICKSILVER, LA PISTA RÁPIDA DEL ÉXITO

( Thomas Michael Donnelly, 1986) Un devastado agente de bolsa deja su trabajo y se une a un equipo de mensajería en bicicleta. Película muy ochentera, protagonizada por nuestro adorado Kevin Bacon. En esta cinta encontraréis carreras, persecuciones y acrobacias en bici como si se tratase de un breakdance. Un aspecto realmente bueno de Quicksilver es su banda sonora, llena de canciones propias de la década, buenos temas bien insertados en varias escenas que hacen que se te queden grabadas fácilmente. Recurso común de las películas ochenteras. No es ninguna maravilla, pero puede entretener y gustar a todos aquellos nostálgicos que van ya por la cuarta década.

Arranca el ciclo musical Girando por Navarra

/Bira Nafarroan Barna

El programa, impulsado por el Departamento de Cultura y Deporte, se celebrará en primavera y otoño.

La tercera edición de ‘Girando por Navarra/ Bira Nafarroan Barna’, ciclo impulsado por el Departamento de Cultura y Deporte, a través de la sociedad publica NICDO y la oficina de la música Navarra Music Commission, ofrecerá un total de 30 conciertos en 30 localidades presentando a 17 artistas y grupos emergentes navarros. El calendario de ‘Girando por Navarra’ se establecerá en dos fases diferenciadas, que tendrán lugar en primavera (del 28 de abril al 2 de junio) y en y otoño (del 21 de septiembre al 24 de noviembre).

En la presentación del ciclo, la consejera Rebeca Esnaola señaló que “se mantienen los objetivos que hicieron nacer este programa musical; por un lado, la promoción de grupos y artistas emergentes de Navarra como una oportunidad para darse a conocer en el territorio, en circuitos diferentes y ante públicos distintos; y, por otro, dotar a los espacios municipales de una opción musical que quizá de otra manera no hubieran acogido” Esnaola remarcó también que el ciclo “pretende ser una puesta de largo de la música emergente en todos y sus variados estilos y propuestas de artistas y grupos que necesitan que se les abran puertas para mostrar su calidad y su arte”, así como “una oportunidad para seguir acercando a los municipios música actual”.

Las entradas de los conciertos, que se pueden adquirir a través de los canales habilitados por cada ayuntamiento, tendrán un precio de 5 euros destinados a cubrir los gastos generados en los consistorios para su realización. Por su parte, el Gobierno de Navarra, a través de la sociedad publica NICDO y su oficina de la música, se hace cargo de la selección y el pago de los cachés de las y los artistas -que podrán ofrecer hasta un máximo de dos conciertos durante el año- y de los gastos de producción de los conciertos.

GRUPOS, LOCALIDADES Y FECHAS

A lo largo de sus dos temporadas en 2023, el cartel de ‘Girando por Navarra’ celebrará hasta 30 conciertos presentando en directo a los siguientes

artistas: Raúl Vital (28 de abril en Artica y 1 de octubre en Murchante), Javi Robles (29 de abril en Etxauri y 28 de octubre en Villafranca), Superacid (5 de mayo en Aibar y 23 de septiembre en Castejón), Shady Bluejays (3 de junio en Marcilla y 24 de noviembre en San Adrián), Beietz! (13 de mayo en Ansoáin y 10 de noviembre en Villava), Ane Martija (20 de mayo en Sangüesa y 29 de noviembre en Lesaka), Kai Etxaniz (27 de mayo en Peralta y 13 de octubre en Zizur Mayor), Raimundo el Canastero (2 de junio en Irurtzun y 21 de octubre en Viana), M de Runa (21 de septiembre en Barañáin), MDR Madurga (29 de septiembre en Azagra), Mon DVY (30 de septiembre en Los Arcos), Alejo (6 de octubre en Tudela y 3 de noviembre en Cintruénigo), Cobardes (7 de octubre en Ribaforada y 20 de octubre en Tafalla), Nublar (14 de octubre en Falces), Pleura (27 de octubre en Huarte y 11 de noviembre en Etxarri Aranatz), Guarimba (4 de noviembre en Noáin y 17 de noviembre en Aritzala) y Joseba Irazoki (18 de noviembre en Estella-Lizarra y 19 de noviembre en Aoiz-Agoitz).

La programación de los conciertos ya está disponible en la web www.culturanavarra.es y también se podrá consultar desde el código QR dispuesto en la cartelería del ciclo.

Joseba Irazoki eta lagunak

Ane Martija

Sábado 6 de mayo, Día del Barrio del Ensanche

Las actividades incluyen diferentes tipos de música y exhibición de pelota a mano femenina.

La asociación vecinal Zabalsanche organiza por segunda vez el Día del Barrio del Ensanche / Zabalgune Auzoko Eguna. El día dará comienzo con unas dianas a cargo de los Gaiteros de la Txantrea que saldrán desde la Plaza de la Cruz a las 10:30 y recorrerán varias calles del barrio dirigiéndose hacia el Frontón Zabalgune Pilotaplaza, situado en la trasera de la calle Aoiz 7-9 y donde tendrá lugar el acto central del día, comenzando a las 11:30 con una exhibición de pelota a mano femenina a cargo de ADOS Pilota, primer club profesional de pelota a mano femenina. Comenzarán las niñas y en la segunda parte se contará con cuatro profesionales. Terminada la exhibición, habrá una kalejira con la fanfarre Txirdil hasta los porches de Ruiz de Alda, en la calle Aralar, para ofrecer a todo el que se acerque un piscolabis. Después de una comida en el Bar Rex, a las 17:30 habrá una chocolatada ofrecida por la Cafetería Gayarre y a continuación, a las 18:00, tardeo a cargo de DJ Go&Go frente al bar La Bankada, en la calle Castillo de Maya poniendo fin a la fiesta a las 20:00.

@zabalsanche

El MALA NUBE FEST llega a Mendavia los días

19 y 20 de mayo

Música, murales, graffiti o un mercado de artistas, son algunas de las actividades programadas.

Esta nueva propuesta cultural para la localidad de Mendavia tendrá lugar el viernes 19 y sábado 20 de mayo y, además de música, murales, graffiti y mercadillo contará con otras actividades complementarias como charlas o la creación de un jardín vertical, que se desarrollarán a lo largo del mes de mayo.

MALANUBE FEST ofrece en su cartel más de 15 proyectos musicales (Susurro a gritos, Sinaia, Apero, Diego Dalí, Discodelia, Marcos Fernández, Vita V, Desastre Sozial, Black Mamba, Espacio Vacío, Rizos 1000, Mon Dvy, Stanixe, Lucky Seven Rocksteady, Julio Suberviola, Atrako Kriminal), 5 reconocidos muralistas (Tegos, Shore, Payk, Jon Zabalegui y Jedis) y numerosos artistas locales con la finalidad de situar en Mendavia el foco cultural de la zona, mostrar distintas corrientes creativas y embellecer la localidad. El festival está organizado por un colectivo de artistas locales y está financiado por el Ayuntamiento de Mendavia y cuenta con la colaboración de las revistas El Mono y La Faktoría del Ocio.

El dúo Pantomima Full regresa a Pamplona

el próximo mes de junio

La esperada cita con los dos cómicos será el sábado 3 de junio en el Teatro Gayarre.

Rober Bodegas y Alberto Casado forman Pantomima Full, un dúo cómico que interpreta arquetipos sutiles y tronchantes en vídeos cortos, masivamente compartidos en las redes sociales. Tal y como muestra su éxito en YouTube e Instagram (donde tienen casi 450.000 seguidores), Pantomima Full tienen la capacidad de sintetizar cualquier aspecto de la sociedad en 50 segundos. Sus parodias son muy reales y tiran, sobre todo, de estereotipos (el canallita, el runner el fucker, el conformista, el gourmet...) y juegan con el postureo, riéndose de las tragedias de su generación con un humor muy suyo: absurdo, ágil, directo y breve.

Sus sketches no solamente están triunfando en internet, sino que también lo hacen en las mejores salas y teatros del país, tal y como lo demostraron en su última visita a Pamplona, cuando abarrotaron la sala de cámara de Baluarte, presentando el show “En su cabeza era espectacular”. El próximo sábado 3 de junio (20:00) el Teatro Gayarre acogerá la segunda y última parte de este show, que recoge y adapta algunos de sus mejores sketches y se puede disfrutar y entender sin haber visto la versión anterior.

ENTRADAS

Las entradas para el sábado 3 de junio están a punto de agotarse. Los precios oscilan entre los 10€+ gastos y los 20€+gastos y pueden adquirirse a través de la web del Teatro Gayarre.

www.teatrogayarre.com

La Plaza del Castillo acogerá la III edición de la Feria del Libro de Navarra

El evento se desarrollará del 26 de mayo al 4 de junio y en él participarán 17 librerías navarras distribuidas en 30 casetas.

Con el apoyo del Gobierno de Navarra /Nafarroako Gobernua y organizada por la Asociación de Librerías de Navarra /Nafarroako Liburu Saltzaileen Elkartea, entre el viernes 26 de mayo y el domingo 4 de junio tendrá lugar en la Plaza del Castillo de Pamplona la III Feria del libro de Navarra /III. Nafarroako liburu azoka, una feria con variedad de perfiles, capaz de abarcar el amplio espectro del público navarro y satisfacer los gustos de los distintos géneros y edades.

Atendiendo a esta premisa, se ha organizado un programa que da cabida a las presentaciones de editoriales navarras, ofrece un espacio para diferentes géneros y también se centra en el panorama nacional. La programación incluye presentaciones y firmas que van de autores ya consagrados, como Miguel Ángel Hernández (28 de mayo), Esther López Barceló (3 de junio) o Miguel Izu (4 de junio) a nuevas y jóvenes voces como la escritora de fantasía juvenil Marta Álvarez (28 de mayo), charlas sobre ciencia (1 de junio), sobre la realidad LGTBI (Alana Portero el 1 de junio), sobre viajes (27 de mayo), artistas de cómic (Álvaro Ortiz el 3 de junio) o autores y autoras en euskera como Eneko Bidegain (31 de mayo), Nerea Arostegi (28 de mayo), Jon Alonso y Eneko Barberena. El día 27 de mayo Pello Lizarralde y Unai Elorriaga presentarán sus últimos trabajos traducidos al castellano.

Con el fin de fomentar la lectura, se han organizado por las mañanas actividades infantiles. Una de las principales novedades de esta edición es la colaboración con el Centro Huarte, que ha preparado 2 talleres de ilustración infantil los sábados por la mañana. Entre semana, y también por las mañanas, varios centros educativos se acercarán a la feria con actividades en euskera (lunes y martes, con Kalandraka Pamiela) y castellano (jueves y viernes, con Ventura Ruiz). Las actividades infantiles se completan con talleres de Txano y Óscar (domingo 28 de mayo) y del ilustrador zaragozano David Guirao, que el domingo 4, además de impartir un taller, presentará su reinterpretación del clásico “La vuelta al mundo en 80 días”.

El jueves 1 de junio, por la tarde, tendrán el protagonismo Automática Editorial y Hoja de Lata,

2 editoriales independientes que cumplen ahora su décimo aniversario. El viernes 2 de junio intervendrán las escritoras navarras Susana Rodríguez Lezaun y Begoña Pro, la primera con un club de lectura abierto y la segunda presentando su última novela. El sábado 3 de junio el periodista Andros Lozano presentará “Costo”, editado por Libros del K.O.

Las librerías participantes son Abárzuza, Arcos, Arista, Chundarata, Elkar (Comedias y Leire), Karrikiri, Katakrak, Ménades, Miriam, Muga, Nerea, Troa y Walden, La Valeta (Ripagaina), Letras a la Taza (Tudela) y Akelarre (Elizondo). El Servicio de Publicaciones del Gobierno de Navarra y Editargi (Asociación de editores de Navarra) también contarán con sus respectivas casetas. El horario de la feria es de 10:30 a 14 horas por las mañanas y de 17 a 21 por las tardes y las librerías ofrecerán un descuento del 10%.

La feria cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra /Nafarroako Gobernua y la colaboración de la asociación de editores de Navarra Editargi, la Asociación de Escritores de Navarra /Nafar Idazleen Elkartea, Centro Huarte y la participación de Palabras contra la Guerra, la revista Río Arga y el centro ocupacional El Molino.

Dorian, La Habitación Roja y Grises entre las

bandas de la quinta edición del MUGACU

La cita tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de junio en la localidad de Viana y ofrece también actividades gastronómicas.

La música ( MU ), la gastronomía (GA) y la cultura (CU ) volverán a invadir la localidad navarra de Viana del viernes 23 al domingo 25 de junio. Esta triple combinación vuelve a Viana con tres jornadas que se celebrarán en parajes muy especiales, las Ruinas de San Pedro y los Jardines de Serrat.

Para esta edición se contará con un cartel de lujo con artistas como Dorian, La Habitación Roja, La La Love You, Grises, Eva Mcbel, Javi Robles, Janus Lester, Tangerine Sistas y varias sorpresas aún por desvelar.

Esta cita, una vez más, viene cargada de novedades con respecto a experiencias gastronómicas, con una nueva zona donde se adaptará la cultura culinaria al público del festival, con catas y degustaciones para las personas asistentes. También, el evento ofrece una Zona Kids dedicada a niños y niñas a la vez que propone una programación repleta de actividades, charlas, cine y teatro. Varios conciertos gratuitos terminan de dar forma a esta quinta edición.

El MUGACU, organizado por la Asociación Gazteberri, fue nominado en los Premios Fest 2022 a mejor festival de pequeño formato, a festival con mejores acciones paralelas, a festival con mejor zona de restauración, a mayor aportación turística a la región y a mejor producción.

ENTRADAS

Las entradas de día cuestan 25€+gastos (28€ en taquilla) y el abono de viernes y sábado cuesta 45€+gastos (50€ en taquilla) y pueden conseguirse a través de la web www.wego.com o escaneando el código bidi que aparece en esta página.

info@mugacufest.com

www. mugacu.com @mugacu_fest

Crónica del Festival Punto de Vista 2023

El festival de cine documental reunió en su última edición a 5.300 espectadores ya ha anunciado sus fechas para 2024.

No falla. Hay un momento en cada PdV -y van ya diecisiete- en que me sorprendo pensando en un personaje a priori antitético con el festival: James Bond. Como al agente secreto, que al comienzo de todas sus pelis recibe un montón de pijadicas de alta gama para tirarse parriba y pabajo las próximas dos horas de metraje, nada más llegar al festival a uno se le hace entrega de un kit con el equipamiento imprescindible para la aventura que está a punto de emprender: acreditación, programación, tote bag, descuentos en restaurantes… y, en esta ocasión, una curiosa bolsa-neceser; recordatorio de que, en los próximos días, uno se va a tirar más horas en Baluarte, sede central del evento, que en su propio hogar.

Y, como en sus blockbusters, en los que 007 recorre el globo trasladándose a atractivos emplazamientos turísticos, los espectadores también vamos a visitar las más remotas latitudes. Sólo que en este caso habrá más miserias que lujo. Allá donde haya un conflicto de cualquier tipo nos llevará el festival.

La experiencia me ha enseñado que no sirve de nada escoger las películas atendiendo a su sinopsis. En primer lugar, porque muchas de ellas resultan incomprensibles (y me refiero a las sinopsis, aunque también), y en segundo porque nunca acierto con mis predicciones: Las premisas a priori más atractivas pueden acabar materializándose de formas inconcebibles, y, por el contrario, los documentales más interesantes resultan ser siempre aquellos que de entrada no me despertaban interés alguno. La clave del PdV son la sorpresa y el descubrimiento, de modo que en esta edición opto por exponerme a las proyecciones a ciegas, sin haber leído

previamente nada acerca de ellas. Y de este modo, me veo gozosamente transportado a una Cuenca poblada por una comunidad paraguaya que todavía habla guaraní (Tembiapo Pyharegua), a una pequeña escuela belga para jóvenes sin escolarizar (Éclaireuses), al territorio chileno de la Araucania en las postrimerías del s. XIX (Notas para una película), o incluso me cuelo en un hogar argentino donde una anciana y su hijo llaman a sus allegados para felicitarles el año nuevo (Teléfono, Navidad ).

De acuerdo, gozosamente tal vez no sea la palabra cuando la mayoría de estas obras existen para denunciar los males del mundo contemporáneo (y servir como escaparate para el estimulante trabajo de realizadores experimentales, claro está). Ocurre también cada año que a partir de un momento flaqueo y me pregunto por qué estoy viendo todo esto. De qué sirve que un montón de espectadores completamente ajenos al asunto se remueva en el asiento, empatice con los personajes y, en última instancia, tranquilice su conciencia, sobre todo cuando, inmediatamente después, en la siguiente sesión, va a ser otra problemática la que ocupe su foco de su atención. Pero entonces una de las protagonistas de Maayo Wonaa Keerol (El río no es una frontera) -reconocido con el Premio del Jurado - proporciona una respuesta al dilema. La mujer, superviviente de las masacres que tuvieron lugar en 1989 en Senegal y Mauritania, aborda directamente la cuestión cuando le dice al cineasta senegalés Alassane Diago que, para crear conciencia de la injusticia, es necesario que su brutal testimonio se escuche en todas partes: “Tú trabajo no es para ti: es para el mundo”. Si el agente al servicio de su Majestad lucha una y otra vez por mantener el statu quo, el público que asiste a este festival político-poético aspira a cambiar las cosas. Y para ello debe comprenderlas. Sobre el palmarés mejor prefiero no opinar.

LEIRE, RÉMI, MIKEL y LANDER forman esta microcooperativa de ciclologística. ZICLO-P es una alternativa ética y local a las grandes plataformas de reparto que, con diferentes servicios, está poniendo en valor un trabajo y reduciendo abusos laborales.

Hay una serie de valores muy concretos que son los que os mueven a montar Ziclo-P: sostenibilidad, ética y un carácter local. El concepto de comercio local consiste en hacer un consumo lo más cercano posible para favorecer a la gente de tu alrededor. Lo antagónico sería, por ejemplo, comprar un producto en Amazon, que viene de otra parte del planeta y que no sabes quién ni en qué condiciones lo está fabricando, quién se está llevando el beneficio ni lo que puede contaminar. Con el comercio local, aunque no se haya producido aquí, sí que sabes quién lo vende y quién se esta llevando el beneficio, que puede ser tu vecino o vecina. Así apoyas una economía circular cercana, que te va a repercutir. La idea también es reemplazar furgonetas por bicicletas (cero emisión) siempre que se pueda, sobre todo en el reparto de última milla, cuando llega la cliente final.

Ha habido y hay muchos abusos laborales con el reparto a domicilio…

Utilizamos la plataforma Coopcycle que fue creada, precisamente, para evitar que los repartidores tuviesen un jefe que fuera una aplicación. De esta manera son ellos mismos quienes gestionan su aplicación y se reparten los beneficios del reparto y la comisión que se cobra a los restaurantes. Trabajamos desde el cooperativismo, todas las decisiones están tomadas entre todas las personas de la cooperativa. No hay un jefe que decide. Tenemos la herramienta de trabajo, decidimos la estrategia, las condiciones...

¿Con cuántos locales estáis trabajando el reparto a domicilio?

Con 2 tiendas de comercio local (Geltoki y Joxenea), con 13 locales de hostelería (Café Peregrino, Luna de Estambul, Pulcinella, Saint Wich, Bang Bang Ramen, Vegetariano Sarasate, Pollo Paulino, Soto del Prior, Katakrak, Malatesta, Geltoki Taberna, Montón y Ezpala) y con otras 2 tiendas on-line (Holy Burguer y Che Empanadas). No trabajamos con grandes franquicias. Los pedidos pueden hacerse a través de la página web ziclop.coopcycle.org o descargando la app Coopcycle y eligiendo nuestra ciudad, porque aparecen ciudades de todo el mundo.

¿Cuáles son los horarios?

El horario de reparto de comidas es de miércoles a domingo de 13:00 a 15:30 y el de cenas de jueves a domingo de 19:30 a 22:30.

También llevamos a domicilio los productos de las tiendas Momo Bitxitos, La Panacea, Biarritz, Especialité, Gurgur y Biopompas y los viernes llevamos a domicilio los platos preparados de OndalanKoop.

¿Con qué más servicios estáis trabajando?

Paquetería, comercio local, reparto de revistas (Argia)... Hace nada repartimos para REAS envíos masivos de carteles para organizaciones y estamos hablando también con una asesoría para repartir en bici todo lo que se pueda: administración de fincas, buzoneos... Utilizamos dos modelos de bici, uno con parrilla arriba que puede llevar hasta 80 kilos y otro con la carga delante que puede hasta 120.

¿Hasta dónde llegáis repartiendo?

Para el servicio de comida a domicilio, por el Casco Viejo, Iturrama, San Juan... los límites son Barañáin, Mendebaldea, San Jorge, Buztintxuri, Berriozar, la Rotxa, la Txan, Burlada, Ripagaina. Para los otros servicios nuestra zona de reparto es un poco más amplia.

¿Cómo veis Pamplona para ir en bici?

Se están haciendo cada vez más carriles bici pero aún se queda muy corto. Si vas por la carretera es muy normal que alguien que vaya en coche te diga cualquier cosa. Aún falta muchísimo camino. Cuando hacen un carril bici no está adaptado a las bicis de carga. Si un día Pamplona consigue que las familias vayan en bici tendrán que rehacer de nuevo todo porque no está bien adaptado. Por ejemplo, como repartidores, el carril de la cuesta de Labrit nos hace perder tiempo y nos pone en situación de inseguridad por las curvas del final. Para nosotros no es obligatorio ir por el carril bici pero lo cogemos muchas veces por evitar la hostilidad de los coches.

¿Qué es lo mejor de este trabajo?

El gimnasio no lo pisamos. (risas) La operación bikini la

empezamos desde que entramos a trabajar. Está muy bien trabajar en bici para quien no le gusta estar en una oficina o en una fábrica, para quien le gusta estar en el exterior y que le dé el aire. También tienes una parte de contacto con la gente a diario que está muy guay. Lo que tiene de malo es que el reparto de comida coincide con horarios de hostelería y así pero también suele ser divertido cuando entra trabajo y está la chispa de organizar la ruta, de ver cómo lo haces, el momento del jaleo, la adrenalina. Y está muy bien aportar un grano de arena a llevar una sociedad más sostenible y más justa, ver que tu trabajo aporta. Evidentemente el dinero llama mucho, pero si tienes unos principios y tu trabajo tiene los mismos principios pues, aparte de no ir al gimnasio y cumplir tus principios, si ganas dinero, es algo bastante completo.

¿Queréis añadir algo?

Esta entrevista se integra dentro un proyecto transfronterizo financiado por la Comunidad de Trabajo del Pirineo. Estamos montando una federación de cooperativas de ciclologística en Euskal Herria con Eraman de Vitoria-Gasteiz y La Course de Bayona. Entre las cooperativas nos vamos ayudando, compartimos clientes, material, seguros, asesoría y así mutualizar los conocimientos, ahorrar gastos. El 17 de mayo a las 12:00, estaremos en Katakrak para la presentación oficial del proyecto, todo el mundo está invitado. También, añadir que Para las personas lectoras de El Mono ofrecemos una entrega gratuita con el código “elmono”.

Desde el curso pasado, el veterano PATXI MARTIN es el nuevo gerente de la mítica escuela de música situada en la calle Villafranca del barrio de la Txantrea por la que ya han pasado varias generaciones.

Cuéntanos cómo te animas a hacerte cargo de una escuela con tanta historia como esta… La Txantrea es un barrio muy especial para mí. Estudié B.U.P. en Irubide y aquí tengo buenos amigos y también buenos recuerdos. Una amiga mía estudió acordeón en la escuela de Miguel Ángel Aragón (Escuela de Música Txantrea) y fue ella quien me comentó que él se jubilaba, por si me podía interesar hacerme cargo. Como llevo muchos años gestionando una pequeña escuela de música en un par de pueblos de Navarra, la experiencia acumulada me animó a dar el paso. Volver al barrio donde tantas cosas buenas he vivido y reencontrarme con personas que hacía mucho que no veía ha sido muy gratificante. Por otro lado, el tener la escuela ya preparada para entrar a trabajar ha sido también importante.

Tenéis un público muy heterogéneo, desde niños a personas mayores. Explícanos en líneas generales las clases que ofrecéis. Acude gente de todas las edades: desde adultos con más de 80 años hasta niños de 5 y 6. Impartimos clases de guitarra clásica, acústica y eléctrica, bajo eléctrico, piano, canto, acordeón y trikitixa, pandero, trompeta, flauta, lenguaje musical... pero intentamos dar clases de los instrumentos que nos demanden los alumnos, si el número lo permite.

Para los más pequeños tenéis un enfoque de aprendizaje más lúdico ¿cómo es trabajar con estas edades?

A partir de los 3 años ya pueden empezar en la escuela participando en las clases de Música y movimiento. Se trata de que los niños empiecen a tener contacto con el mundo de la música de la forma más lúdica posible. Contamos con profesores cualificados, con amplia formación académica y experiencia profesional.

¿Crees que nos falta educación musical de base? Por desgracia, a los estudios musicales no se les da el valor y la importancia que tienen. Está demostrado científicamente que los alumnos que practican algún instrumento obtienen mejores resultados académicos. Además, estudiar música te puede ayudar a entrar en un mercado laboral amplio. Es triste ver cómo algunos padres, cuando el hijo o la hija les dicen que quieren dedicarse a esto, les contestan que vale, que sí, pero que hagan además una “carrera seria”, ya que creen que nunca se podrán ganar la vida como músicos. Ser músico no sólo es algo divertido que te une a la gente y crea vínculos muy especiales, también puedes convertirlo en tu profesión.

¿Este verano tendréis también campamentos urbanos musicales?

Si el número lo permite, estaríamos encantados. Se trata de que niños y niñas, de una manera lúdica, puedan hacer actividades relacionadas con la música a través de manualidades, escuchando música de diferentes estilos, aprendiendo canciones con coreografías, tocando algún instrumento... Que se diviertan pero a la vez desarrollen los sentidos de afinación y ritmo y que conozcan a otros niños y niñas con sus mismas aficiones.

¿De cara al próximo curso hay alguna novedad a tener en cuenta?

Esperamos poder hacer un pequeño concierto en Navidad con los alumnos que lo deseen. Este año, al ser el primero con el nuevo equipo, ha sido imposible. Seguiremos impartiendo clases de los instrumentos actuales y esperamos que se incorporen otros como clarinete, oboe, saxofón, para poder montar una pequeña agrupación instrumental y hacer alguna exhibición en el barrio.

Nos llama mucho la atención el Taller de guitarra de sobremesa.

Está orientado a personas adultas que deseen aprender a tocar la guitarra o que ya sepan algo. Aprenden a cambiar de acordes y aprenden o mejoran los ritmos para poder tocar canciones que les permitan entretener una sobremesa con canciones de toda la vida como rancheras (El Rey, Caballo prieto azabache…), habaneras, boleros, etc. y otras que propongan los alumnos. No sólo se toca la guitarra sino que se anima a cantar y los más avezados se atreven a hacer una segunda voz. Se trata de aprender a controlar el instrumento y de pasarlo bien.

Sois uno de los pocos sitios, si no el único, en Navarra que ofrece servicio de reparación de acordeones y trikitixas…

Desconozco si hay más talleres en Navarra donde se hagan este tipo de reparaciones pero en Pamplona somos los únicos. A esto hay que añadir que nos dedicamos también al alquiler y venta tanto de acordeones como de trikitixas.

También ofrecéis cabinas de estudio... Sí, son gratuitas para los alumnos matriculados pero están disponibles a precios muy económicos para estudiantes y profesionales que no puedan ensayar en casa y necesiten un espacio apropiado.

Aparte de la escuela estás en otros proyectos...

Gestiono la Escuela de Música Irati que está presente en varios pueblos de Navarra. También me dedico a la dirección coral. Dirijo la coral Ametza de Berrioplano, el coro del Club de Tenis de Pamplona y la coral Ilarkoa de Monreal y, como todavía me sobra tiempo, tengo un grupo llamado Destino Sonora con el que, sobre todo en verano, llevamos la diversión tanto por Navarra como fuera de ella. Música del folclore mexicano tanto en castellano como en euskera con nuestro enfoque particular.

¿Qué es lo más bonito de este trabajo?

Uff... todo o casi todo. Ver cómo los alumnos van progresando, las caras de satisfacción cuando son conscientes de lo que han aprendido, que ningún día es igual... Siempre hay algo nuevo en lo que trabajar, un nuevo proyecto, un concierto, una audición, temas a montar tanto con los alumnos como con los coros y con Destino Sonora. Otra cosa que me ha gustado mucho siempre es que, cuando voy a tocar con el grupo, soy partícipe de la alegría de la gente que baila tus canciones. Creo que pocas cosas hay tan agradables como formar parte, junto a mis compañeros, de esa alegría que se respira en cada lugar al que vamos.

Si quieres añadir algo…

En la escuela tenemos un pequeño grupo vocal para adultos. Clases que imparto junto a Alena, profesora de canto y piano. Es interesante tanto para personas que ya cantan en algún coro como para aquellas que quieren introducirse en este mundillo sin tener que enfrentarse a los retos y obligaciones que supone cantar en un coro tradicional.

641 03 58 76 - info@emusikatxantrea.com

https://emusikatxantrea.com/

...hablemos de rock fumeta

Como en anteriores números (#31, #42, #62 y #89) ya repasamos la presencia de la marihuana en el cine, la música y la literatura más generalistas, el cómic y la ciencia ficción, aprovechamos ahora para ahondar en un subgénero del rock cuya denominación “Stoner Rock”, hace referencia directa a estados de conciencia alterados por el consumo de cannabis.

FINALES DE LOS 80

El origen del stoner rock o rock fumeta hay que buscarlo a finales de los 80 en California, concretamente en medio del desierto, en la zona de Palm Springs. Los (entonces) jóvenes músicos de esta escena asimilaron diferentes influencias como el heavy metal (Black Sabbath), el hard rock de los 70 (Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Pentagram), la psicodelia, el punk y el hardcore, dando como resultado un nuevo estilo, caracterizado por los medios tiempos, las afinaciones graves y las producciones de estilo retro y el sonido lo-fi. Muchos grupos de aquella escena (casi todos hoy inactivos) siempre renegaron o aún reniegan de la etiqueta stoner rock, aduciendo su falta de intencionalidad a la hora de crear un nuevo género, pero, tras más de 30 y viendo la influencia ejercida en bandas posteriores, claro está que algo ocurrió en aquella época y en aquel lugar.

COETÁNEOS DEL GRUNGE

Siempre a la sombra de la explosión del rock alternativo que vino de Seattle, las bandas de

stoner rock de la época (Kyuss, Monster Magnet, Masters of Reality, Nebula, Yawning Man o Fu Manchu) ofrecían temáticas más escapistas, menos autodestructivas y tenían un espíritu menos comercial que grupos grunge como Nirvana, Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains, con los que habitualmente compartían cartel en festivales. No es de extrañar esto último, ya que ambos estilos tenían influencias comunes como el rock setentero o punk. El mismísimo Kurt Kobain comentó en varias entrevistas que Kyuss eran una de las bandas que más escuchaba por aquella época. Otro ejemplo del desarrollo paralelo de estos dos estilos sería cuando el propio Josh Homme (guitarra de Kyuss y uno de los principales responsables del sonido stoner) acabó acompañando a Screaming Trees en su etapa final.

DE PADRES BASTARDOS, HIJOS BASTARDOS

A pesar de que pocas bandas stoner han llegado al éxito comercial masivo, siendo la mayoría bandas de culto que se mueven por circuitos de salas pequeñas y festivales de género, el origen heterogéneo del stoner rock ha dado lugar a múltiples ramificaciones, acercándose este primigenio espíritu stoner a otros estilos como el doom ( YOB, Cathedral, Sleep), el metal (Down, Crowbar), el sludge (Electric Wizard, Red Fang, Cult of Luna) o la psicodelia más pura (Colour Haze). Actualmente la escena underground de Europa está llena de grupos y festivales (Desert Fest, Sonic Blast, Kriston Fest) afines al stoner rock y estilos aledaños.

NUESTROS STONERS

A finales de los 90 este tipo de sonidos llegaron también a la península, con los naburros Mermaid como una de las primeras bandas que (en un principio) fueron metidas bajo el epígrafe del stoner rock. De la misma época, los andaluces Viaje a 800, que con discazos como “Diablo Roto Dë” o “Estampida de Trombones” son una de las bandas referentes del stoner patrio. Rip KC , de Madrid, también es un nombre que hay que sacar a relucir sobre todo tras su genial “The Truth Is Out There”. Resulta difícil elaborar una lista de bandas de por aquí afines al estilo pero algunas serían: Fungus Arenna, los pamploneses Fulano, Chivo, Hiena, Cachemira, Acid Mess, Rodeo, Wet Cactus o Humo. Que nos perdonen los que nos olvidamos de mencionar pero ahora mismo estoy un poco stoned.

CLÁSICOS BÁSICOS

KYUSS

“Welcome to Sky Valley” (1994) Obra maestra del género, grabada por unos veinteañeros que, sin ser conscientes de ello, consiguieron destilar la mezcla perfecta entre pesadez y psicodelia. Desde el inicio con Gardenia hasta el final con Whitewater, los de Palm Springs crearon un viaje con grandes momentos psicotrópicos como Asteroid, Demon Cleaner o 100º. Tal vez no sea el disco que lo empezó todo, pero seguramente es el que mejor lo define.

NEBULA “To the center” (1999) Auténtica reliquia del stoner rock, una obra súper variada e inspirada que contiene psicodelia, space rock, neo sabbathismo y hasta rock´n´roll básico y contagioso, sin dejar de lado ciertos destellos folk que, aunque sean aislados, sirven para enriquecer aún mas la obra. Además de la

canción que da título al disco, destacamos Freedom, Antigone y la versión (pasadísima de vueltas) del I need somebody de los Stooges.

FU MANCHU

“In search of...” (1996)

El tercer larga duración de la banda se puede considerar como el inicio de su mágica tetralogía que vendría continuada por “The Action Is Go”, “Eatin’ Dust” y “King Of The Road”. A pesar de ir más a piñón fijo que otras bandas stoner, Fu Manchu han conseguido uno de los sonidos más densos y reconocibles. Quienes estuvimos en su concierto en el fatídico Festimad 2005 sabemos de lo que hablamos. Si hay una canción dentro de este disco que refleje a la perfección de lo que estamos hablando, esa es Asphalt Rising

MONSTER MAGNET

“Dopes to Infinity” (1995)

El tercer disco de los neoyorkinos liderados por Dave Wyndorf es el eslabón que une sus orígenes más sucios y garageros con el (relativo) éxito que llegó después con “Powertrip”, su trabajo más conocido. Dopes to Infinity, Negasonic Teenage Warhead, Blow ‘em Off, Dead Christmas… aquí hay mandanga para dar y recibir.

SLEEP “Holy Mountain” (1992)

El segundo trabajo de Sleep es, de todos los que estamos hablando, el que más se acerca al doom y al metal. Con una producción difícil para los oídos más refinados y un puntito un tanto malrollero, temas como From beyond o Dragonaut dejan clara la capacidad expresiva de este subgénero.

Iruñatik Poloniara bizikletaz

eta Beodismo Ilustratua

Ibai Flores

2016. urtean Imanol Uria nire laguna eta ni maiz juten ginen Nebulara Beodismo Ilustratua praktikatzera. Garaje kontzertuen artean pipa erretzen genuen taberna mitiko haren sotoan Estrella Galicia botilak ilunak txupatzen genituen bitartean. Maiz etortzen zitzaigun egun haietan bizikletaren ideia ahora eta burura.

-Egin ber diagu txo! -esaten zidan Imanolek. -Baietz pa, egingo diñañaguñu -erantzuten nion nik gaia atetzen zen bakoitzin.

Gorroto dut atletismoa, txupagelismoa eta El Conquis. 16 urte nituenetik ez naiz forman egon, baina ideia ero haren sedukzio-indarrari ezin nion uko egin: Iruñatik Poloniara bizikletaz! Ideia bikaina! Diderot bera ere harro egongo litzateke gutaz. Trekking bizikletak omen ziren egokienak eta erosoenak bidaia luzeetarako. -posturagatik- esaten zidan Imanolek. Garai hartan nik 1970ko Elvish Randonneur bat neukan (un puto hierro) Imanolek “La Flecha” deitzen ziona. “La Flecha”rekin ez nintzen Poloniara iristeko gai izango, Iturrama kalitatezko institutura ozta-ozta iristen nintzen klase ematera. Bizikleta berri bat erosi behar nuen. Gaur egun bizikleta mota hauek asko ikusten dira, baina orain dela zazpi urte ez ziren ohikoak. Larekira jun ginen bizikleta bila, Spiritualiced L bat erosi nuen, dotorea eta gainera merke. Bost egun falta ziren bidaia hasteko. Nire aitaren hitzak etortzen zitzaizkida burura: -tienes que entrenar para semejante viaje -. “Semejante” pentsatzen nuen nik. Baina ni ez naiz atleta, kirolaren aurka nago, nik ideal ilustratua jarraitzen dut, ilustratuek ez dugu entrenatzen.

Lehen etapan, Plazaolako bidetik Andoaineruntz pajarak jo ninduen eta gel-a txupatzen aurkitu nuen nire burua. Landatako etapetan ipurdiko-mina itzela izan nuen eta bost-palau etapa beranduago Bourdeauxera goizeko 1.30 tan iritxi ginen. Etapa hori, Bourdeauxetik 35km-tara hasi genuen eta hamburguesa itzel bat afaldu genuen ia, campingdenda montatu eta lo egitera joateko. Baina ez genuen lo egiteko leku aproposik aurkitu eta tiratzea erabaki genuen. Deshidratatuta iritsi nintzen baita lesionatuta ere, hau ikusita taberna batetan sartu ginen birra batzuk edatera. Hanka puztuta nuen datorren egunean eta medikura jun nintzen, Imanolek bere bidea jarraitu zuen eta ni bakarrik gelditu nintzen poz-pozik Bourdeauxen turismoa egiten, han ongi hidratatzearen kontzientzia hartu nuen. Forman jartzen hasi nintzen, beef-ez betetako

tortellini latak erosten nituen eta ura barra-barra eramaten nuen bizikletaren gainean, bigarren astean 90km egiteko gai izen nintzen nire etaparik gloriosoenean, egun hartan txuleta afadu nuen nik bakarrik.

Imanol galduta nuen, ez ginen elkarrekin eta 5 edo 6 egunetan Frantziako Loira ibaiko etapak bakarrik egin nituen. Uste dut, gaur egun ere, 3/80 bat egin zidala emakume bat ezagutu zuelako bidean. Horrela zen, Imanol bitartean ligatzen ari zen Frantziatik bizikletan Clair Urbahn izeneko Zelanda Berriko neska ilehori batekin. Pasadizo honen inguruko ilustrazioa duzue testu honekin batera, Uriak berak marraztua. Egun batzu beranduago haiek biekin juntatu nintzen eta bidaiako azken etapak hirurak batera egin genituen. Canping-dendak elkarren ondoan jartzen genituen eta zenbait gauetan pasio soinuak entzun nituen urrunean letaniak izango balira bezala. Alemanian “Beer Automat” izeneko garagardo makina espendedore automatikoak deskubritu genituen gure plazer eta zorionerako, baita litro osoko birra-latak ere, vikingoen ilustrazioekin. Ez ginen inoiz Poloniara ititsi, baina Imanol gaur egun polaka batekin neska ilehori polit-polit bat dauka Clara! Enara izenekoa. Ni Passau -raino (aproposa) iritsi nintzen eta Imanol Eslobakiaraino.

Gure itinerarioa ondokoa izan zen: Burlata, Lekumberri, Leitza, Andoain, Oiartzun, Irun, Hendaia, Bidart, Baiona, Tarnose, Leon, Mimizan, Viganos, Bourdeaux, Angoulema, Ruffec, Poitiers eta Toursen Loira ibaia hartu genuen, Amboise, Bloise, Orleans, Suly-surLoire, Gien, Briare, Chatillon-sur Loire, Nevers eta orain Suitza aldera, Rin kanaletik Ron kanalera. Dijondik Mulhouse eta ia Bassel Suitzan. Rin ibaia jarraituz Alemaniara Konstanza lakuaren aldera eta gero Danubioren hasierara Ohian Beltza zeharkatuz, Donauschingen -tik, Silmaringen, Ulm, Deggendorf eta azkenik Passau.

Cuando vivía en Pamplona usaba mucho el coche. Hasta iba al gimnasio en coche, sinvergüenza de mí. Cuando me mudé a Barcelona vendí mi Corsita y una vez allí comencé a desplazarme en metro, en bicicleta o a pie. En esos desplazamientos, mientras inhalaba una deliciosa mezcla de hidrocarburos, monóxido de carbono, óxidos de nitrógeno y partículas en suspensión, comencé a odiar los coches. Este mes hará 7 años que odio los coches. Qué radical, diréis, qué extremista. Y yo responderé: sí, un poco, pero es que me han dibujado así.

El coche es todo ventajas: contaminación del aire, aumento del efecto invernadero, ruido, ocupación del espacio público, fomento del sedentarismo… Es curioso lo normalizado que tenemos su uso masivo y cómo defendemos que ese uso es un derecho. El derecho a la salud (nuestra y la del planeta) no, pero el derecho a que haya millones de coches circulando sin parar, PONME DIEZ.

La contaminación del aire mata. Lo dice un artículo de The Lancet: la mitad de las muertes por cáncer a nivel mundial son atribuibles a factores de riesgo evitables, y uno es la contaminación. Otro estudio, publicado en Nature, ha demostrado que en solo 3 años se dispara la incidencia de cáncer de pulmón en personas no fumadoras que respiran aire contaminado. Charles Swanton, uno de los investigadores, explica a El País: “La contaminación del aire mata a 8 millones de personas al año en todo el mundo. Unas 300.000 de ellas mueren de cáncer de pulmón. Parte de ellas nunca han fumado”. En Europa el 96% de la población urbana está expuesta a niveles de contaminación por partículas que superan los recomendados por la OMS. Las mayores autoridades en investigación contra el cáncer llevan

años advirtiéndolo: o erradicamos la cultura del coche, o vamos a morir todos. Y las medidas, dicen, las deben tomar las autoridades a la voz de ya.

Los coches también generan ruido y la ciencia ha probado que el ruido daña la salud. Según un estudio realizado en escuelas de Barcelona, cuanto más ruido había en el entorno del centro, peor era el rendimiento cognitivo del alumnado. En Madrid se ha visto que la densidad de tráfico en una zona concreta está relacionada con el número de los ingresos hospitalarios en dicha zona, y que con bajar el ruido del tráfico un decibelio se evitarían 468 muertes prematuras al año en el feudo de Ayuso. Que alguien se lo explique. Nuestra salud nos importa un pito, vale, pero, ¿y la de nuestras criaturas? La polución del aire también genera partos prematuros, bajo peso al nacer y dificultades cognitivas.

Como el asunto de los coches es tan complicado de resolver y hay tantos intereses de por medio, lo dejamos en un cajón esperando a que se resuelva solo. Es cuestión de tiempo que nos explote en la cara. De bicicletas no he hablado en el artículo, pero creo que ya sabéis lo que deberíais hacer con ellas: usarlas más. Un saludo a la Masa Crítica de Iruña.

eljardindemendel.wordpress.com

por HELEN ÁGREDA WILES DISCALCULIA

Mi hermana tuvo una bici de montaña, marca Shimano. Se la trajo Santa Claus y le vi llorar de alegría y secarse las lágrimas por debajo de las gafas, una y otra vez. Luego se la robaron del avance de la caravana, en un camping de París, y entonces le vimos llorar por su bici más que cuando se murió mi abuela, me imagino que no porque quisiera más a su bici que a su abuela, sino porque una cosa se le hacía muy injusta y la otra muy inevitable.

Yo no he tenido muchísimas bicis, pero Miguel Induráin sí, aunque yo solo recuerde la Espada, que en realidad son seis. Una de ellas se vende en eBay por 100.000 euros más 500 de gastos de envío. Yo ahora no veo el Tour ni muerta, pero cuando Induráin lo ganaba siempre a pesar de ser un gigante que lo pasaba fatal con el calor, yo me pegaba a la tele y le pedía a mi padre que me explicara lo del pelotón, y lo del gregario, y ¿en serio mean desde la bici? ¿Y las chicas cómo hacen? Cuando ganaba Induráin, salían dos mujeres con ramos de flores a darle besos y un peluche de un león, que era la mascota del Tour de Francia porque, como todos sabemos, Francia está hasta arriba de leones.

En el colegio hacíamos cada año una bicicletada que duraba todo el día y que nos parecía la mismísima Vuelta a España. Nos acompañaban

algunos miembros de la APYMA . En mi caso era mi padre el que pertenecía a la APYMA y también el que sabía andar en bici, porque mi madre ni sabía, ni sabe, ni quiere saber. No ocurrían muchos accidentes, pero alguno hubo, como aquel que le dejó a un compañero de clase sin un testículo. Se tragó la barra superior del cuadro con la bolsa escrotal y en un momento tenía el pantalón llenito de sangre como un torero. El pobre lloró un montón. Lo mismo le pasó a una chica en otra ocasión. Luego tenía sangre en la braga, y me la enseñó, pero en su caso resultó ser la regla.

A mí la regla me vino con 12 años, justo cuando llegué a vivir a Olaz. Aquel verano, mi bici era mi armadura, cruzaba el pueblo fugaz como un relámpago, posibilitando así un anonimato que no duró una mierda. Un día, salí de comprar el pan, y al subirme a la bici se desmontó la rueda de delante. No me tragué el suelo de milagrito, y Hugo, posiblemente el mismo que la había soltado, se acercó con aire indulgente a ponerme la rueda de nuevo. Yo pensé que menudo verano aburrido me esperaba si me enfadaba por cosas como esa, pero me enfadé igualmente; luego, me pidieron perdón él y otros chavales que desde entonces y hasta hoy llamo amigos.

SOPALETRAS

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ARIES Mayo, el mes de las flores. Si fueras una flor serías una Rafflesia arnoldii, una planta parásita que se encuentra en los bosques húmedos de Indonesia y que huele a cacafuti.

TAURO Si tú fueras una flor serías, ya lo sabes, un cardo borriquero.

GÉMINIS ¿Que por qué sacamos el especial bicicletas en mayo si el día de la bicicleta fue en abril? Pues porque para nosostros el día de las bicicletas es todos los días.

CÁNCER ¿De verdad crees en magufadas como el horóscopo? Pero mira que eres tontica.

LEO Todo el día hablando del tiempo. Pero mira que eres canso, con la de cosas guais que hay para hablar como lo de la hija-nieta de la Obregón, lo de

las inteligencias artificiales o la ciclabilidad de Pamplona.

VIRGO Ay, esos juevintxos en bici, qué peligro tienen, amado amigo Virgo. Te recuerdo que a las personas que van en bici también se les puede hacer alcoholemia.

LIBRA Lo de caerse de una bicicleta estática suena a chiste malo pero ocurre mucho más a menudo de lo que te piensas. Ándate con cuidado.

ESCORPIO No, la naturaleza no es sabia, la naturaleza no tiene ni puta idea de nada. Si fuera sabia no habría permitido que naciera un ser tan obtuso, idiota, negligente, insolidario y súper contaminante como tú.

OFIUCO Eres tan jodidamente feo que haces guapo al pobre Fernando Escartín.

SAGITARIO La bici en el trastero, claro que sí, ahí está muy bien. Esos michelos van a desaparecer por ciencia infusa, por supuesto.

CAPRICORNIO Capricornio, olvídate del pasado. Céntrate en el futuro. Pero el futuro es ahora y el ahora es una mierda. Todo mal. Muy mal.

ACUARIO Tu trabajo como redactor de horóscopos para revistas de barrio lo acabará haciendo una inteligencia artificial. Ya puedes ir buscando nuevo curro.

PISCIS Mi queridísima Piscis, te recuerdo que mayo es también el mes en el que se delebra el Día de la Madre. O pones algún remedio a tu gran cantidad de coitos sin protección o te verás en la incómoda tesitura de elegir entre abortar a ser madre.

BIgote y PERILLA