EL MONO #117 "INFIERNO"

#117 septiembre 2023 ejemplar gratuito infierno

La Guerra Fríasupuso

una competición entre americanos y soviéticos no solo por demostrar quién la tenía más larga en dirección a las estrellas. También lo fue en dirección al centro de la tierra. En 1979 se batió el récord mundial de profundidad con un pozo de 9.583 metros excavado en Oklahoma, pero los rusos llevaban desde 1970 cavando su propio hoyo en la península de Kola. En 1989 había alcanzado los 12.262 metros. Ese mismo año, la TBN (Trinity Broadcasting Network, la mayor red de televisión cristiana y religiosa del mundo) retransmitió la noticia, a partir de varias publicaciones finlandesas, de que algo había sucedido durante la operación. Según se explicaba, la columna de perforación empleada por el equipo que lideraba el Dr. Azzacov había empezado a girar sin control en un momento dado. Lo que solo podía significar la existencia de una cavidad. Una caverna. Inmediatamente después, la temperatura en el pozo, ya de por sí muy elevada, se disparó. Movidos por la curiosidad y la precaución, los geólogos soviéticos decidieron parar de horadar y hacer descender un micrófono preparado para resistir temperaturas extremas. Lo que descubrieron después de varias grabaciones les heló la sangre. En un primer momento pensaron que podía tratarse de sonidos generados por el rozamiento de las placas tectónicas. Solo que no. Aquello era mucho más inquietante, extraño y reconocible a la vez. Gritos de personas. Cientos, miles. Quejidos desgarradores que se confundían unos con otros. Pero eso no es ni mucho menos lo más increíble. Unos cuantos años más tarde, con la llegada de internet, después de que el relato se propagase por medios de todo Estados Unidos, las grabaciones aparecieron en varias webs. Todas aquellas voces desesperadas, los alaridos suplicantes (que, por si alguien no lo hubiera visto venir todavía, se atribuyeron a los lamentos de las almas condenadas en el infierno) aún hoy, claro, arrojan cientos de miles de resultados en Google. Eso, de todos modos, sigue sin ser ni de lejos lo más increíble. Un buen día, la TBN recibió una carta de Åge Rendalen, un profesor noruego que había conocido la historia en un viaje a Estados Unidos. Al principio no se la creyó, les decía, pero al volver a su país dio con un artículo que adjuntaba traducido. En él se detallaba que la mayoría de los trabajadores del pozo lo habían abandonado tras escuchar las voces. Pero los que se quedaron esa noche, vieron emerger de allí a un gigantesco demonio alado que dibujó en el cielo la frase «He vencido». Así lo contó el canal de televisión añadiendo este incidente a la versión original. ¿Qué ocurrió en el pozo de Kola? En fin, ¿cómo decirlo? Nada. Para empezar, la TBN lo localizó en Siberia, en la otra punta de la URSS. La publicación primigenia que contendría el caso ni siquiera existió. Igual que el Dr. Azzacov. Lo de Rendalen, una broma. Los alaridos, sacados de Orgía de sangre (1972). Sin embargo, el pozo existe. Y llegó a los 12.262 metros. Que se abandonara tuvo que ver con que, bueno, 1989 fue un año movidito para los rusos.

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El MONO revista cultural “Todos llevamos dentro el cielo y el infierno.”

Contacto: revistaelmono@gmail.com

Portada: Javier Palacios DL NA 1989-2012

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

(Oscar Wilde)

JP Bimeni

Es un artista de Burundi afincado en Reino Unido. Burundi es un pequeño país del este de África con una historia sangrienta y que recibe poca atención en la actualidad internacional. Bimeni no es ajeno a la violencia, sobrevivió a la infame masacre escolar de Kibimba cuando tenía 16 años y apenas unos meses después estuvo a punto de perder la vida por segunda vez en un tiroteo entre pandillas que lo dejó gravemente herido. Con la ayuda de una beca, se mudó al Reino Unido para estudiar y ha vivido allí desde entonces. Músico autodidacta, ha formado parte de multitud de bandas y proyectos hasta que se juntó con THE BLACK BELTS, con quienes ha publicado “Free me” y “Give me hope”. El 8 de septiembre lo tendremos en ZENTRAL dentro de la programación del BELTZA WEEKEND.

Hola. ¿Qué tal estás? ¿Estás ahora de gira, descansando, componiendo nuevos temas?

¡Hola! Estoy bien, gracias. Estoy con mi familia, son vacaciones, es la última semana antes de que los niños vuelvan al colegio y estoy pasando tiempo con ellos. Es también la oportunidad de descansar un poco.

Tu música está llena de optimismo, algo muy necesario en un mundo tan complicado como este.

¿Qué intentas transmitir con tus letras?

Exactamente eso, optimismo. Todos sabemos que en el mundo hay demasiadas cosas mal: racismo, explotación, guerras, pobreza… y la lista sigue y sigue. A pesar de todo hay que mantener una actitud positiva.

¿Cómo recuerdas tus comienzos cuando llegaste a Oxford desde Burundi?

Recibí una beca de la fundación Oxford y empecé el bachillerato en Gales. Luego fui a Oxford para terminarlo y después a la universidad en Lancashire. Allí, en 2001, me gradué en Ciencias Políticas y Económicas, me mudé a Londres y ya me quedé.

¿Qué nos puedes contar de los Black Belts, con quienes te veremos dentro de poco?

Los Black Belts se formaron en torno a Tucxone Records, me vieron actuar con Speedometer en el festival La Grapa de Avilés en 2017. Me uní a ellos ese mismo año y en 2018 publicamos nuestro primer disco, que ganó el premio a Mejor Disco de Soul que otorga la BBC. La verdad que fue un buen comienzo. Desde entonces hemos girado principalmente por Europa y un poco por el norte de África. Estamos esperando volver por allí e ir a nuevos sitios como vuestra ciudad, Pamplona.

Vemos mucha evolución del primer disco con los Black Belts al segundo... ¿Habrá pronto un tercero? Es bueno que se vea esa evolución, lo natural es ir mejorando. Estamos muy contentos con este segundo disco ya que muestra ese crecimiento y esa madurez. Sí, estamos planeando el tercer álbum y esperamos que se siga viendo ese crecimiento, pero nos estamos tomando tiempo para cocinar la música, queremos encontrar los mejores ingredientes y darles tiempo para marinar.

¿Cuáles son tus referentes tanto musicales como sociales o políticos?

Son muchos: Otis Redding, Sam Cooke, Ray Charles, Curtis Mayfield, Al Green, Marvin Gaye Fela Kuti, Miriam Makeba… y la lista continúa. Siendo un hombre negro africano, la fuente de inspiración viene de nuestra historia y de nuestro dolor pero también de nuestra fuerza y nuestra resiliencia. Y también de la propia lucha para que seamos respetados, tengamos dignidad y autodeterminación.

¿Cuál es el sitio más extraño en el que has tocado?

En Italia, en el campo, en un pueblito llamado Nureci. No sería el más raro, pero sí el más interesante y mágico. Hubo un feeling mágico, algo maravilloso.

¿Qué próximos proyectos tienes en mente?

Estoy intentando tocar más en África y espero ir también a Estados Unidos. Estamos también con el tercer álbum y acabo de colaborar con Moby, esta canción saldrá el 13 de septiembre. Espero hacer más colaboraciones, una que tengo pendiente y espero llevar a cabo es con Jovanotti, siempre hemos querido trabajar juntos. Esto es todo lo que puedo decir por ahora.

Muchas gracias por todo. ¡Un abrazo!

Gracias y disculpas por tardar en contestaros, he estado muy liado. ¡Tenemos muchas ganas de que llegue el 8 de septiembre!

superacid

Cuatro años después volvemos a hablar con esta divertida banda que tiene el funk como principal estilo y un mensaje que rebosa energía y positivismo.

La última vez que os entrevistamos fue en diciembre de 2019. ¿Qué nos contáis de todo este tiempo?

La verdad es que ha habido momentos muy duros para todo, como la pandemia. En nuestro caso, teníamos el disco recién sacado del horno y no pudimos hacer los conciertos de presentación que teníamos programados, cosa que nos hizo venirnos un poco abajo. Además de eso, Xabi (batera) y Eneko (trombón) dejaron el grupo por motivos personales. Fue un momento complicado, el grupo estuvo a punto de disolverse, pero intentamos aguantar el chaparrón hasta que se cruzó en nuestro camino Aitor (batería) ex Vicepresidentes y Sueños Rotos. Ahora nos hemos vuelto a poner las pilas, estamos componiendo algún tema y quizá en un futuro no muy lejano haya un par más de incorporaciones, pero para saberlo tendréis que venir a nuestros bolos. En estos momentos estamos preparando un segundo disco, pero sin presiones por el momento.

Lo último que supimos de vosotros fue el vídeo de “Zoritxarreko gorputz perfektuak”. ¿Qué nos podéis contar de este videoclip?

El videoclip sigue la línea de sus manzanas, divertido, gamberro y natural. Una crítica a nuestra manera. No hace falta molestar a nadie para protestar o decir lo que uno piensa. También publicamos hace unos meses el videoclip “Gritar sin Voz” con la colaboración de unos cuantos amigos y en un lugar privilegiado, es sorprendente, os lo recomendamos.

¿Qué tal os está yendo el verano? ¿Y conciertos a la vista?

Pues estamos contentos, desde que entró Aitor hemos hecho unos cuantos conciertos y este verano

tocamos para Kultur, cosa que siempre es un placer por los medios que tienen y Girando por Navarra, los que queráis vernos tendréis la posibilidad de hacerlo en Castejón el 23 de septiembre.

¿Cómo veis nuestra comunidad a nivel cultural y musical? ¿Echáis algo en falta?

Tristemente el circuito en el que nos hemos movido tantos años está desapareciendo, aunque nosotros seguimos buscándonos la vida y sacando bolos sin repres ni nada, intentamos ser autosuficientes. Por otro lado, nos alegra que algún nuevo movimiento esté luchando por dar un espacio a grupos emergentes, ojala se pueda mantener y vaya a más.

¿Hacia qué bandas locales sentís afinidad?

Siempre que podemos vamos a bolos de grupos de aquí, tenemos un montón de colegas tocando por ahí. En general siempre que podemos apoyamos la escena local, no nos decantamos por nadie, tenemos mucho amor que dar y llega para tod@s…

En estos momentos un mensaje positivo como el de vuestras canciones parece más necesario que nunca. ¿Que temas son los que más os preocupan?

Pensamos que nuestras letras reflejan la realidad en la que vivimos, seguimos hartos de políticos y chorizos, nos preocupa el medio ambiente o en qué nos estamos convirtiendo, pero también nos fijamos en las cosas buenas de la vida. Como siempre decimos, tenemos mucho amor que dar y nuestra crítica siempre es ácida pero a su vez divertida y sin malos rollos. Sobre todo queremos que la gente baile y disfrute de nuestros bolos.

¿Estáis trabajando en canciones nuevas?

Hay un puñado por ahí, igual hay sorpresas a la vista.

¿Para cuándo un nuevo disco?

Si te lo decimos te tendríamos que matar.

Recomendadnos un libro, una peli y un disco. Libro La guía del Autoestopista Galáctico, peli Barbie y un directo de fundación Tony Manero, menuda bandaza.

Este es nuestro especial “Infierno”. Como banda... ¿qué os trae los demonios? Sobre todo, la gente que no escucha música en directo, las letras que no respetan a los demás y el calor de este verano

Muchas gracias, si queréis añadir algo…

¡Nos gusta el Panda Power!

Pactar con el Diablo

FICHA TÉCNICA:

Título original: The Devil’s Advocate (USA, 1997)

Director: Taylor Hackford

Intérpretes: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Connie Nilesen, Craig T. Nelson...

Duración: 144 minutos

Un joven abogado rockstar acepta trabajar al servicio de un jefe un tanto sospechoso.

¿Qué pasaría si un Diablo con la cara, el carisma y la cavernosa voz de Al Pacino se te presentase ofreciendo comprar tu alma? Pues pasaría que seguramente la venderías, y de esto va este clásico de los noventa.

Kevin Lomax , un abogado que parece que lo tiene todo, se encuentra con un Satanás obsesionado con la lujuria (su pecado favorito) y sucumbe a sus garras. Y es que Al Pacino se hace difícil de ignorar en esta grandiosa actuación en la que demuestra consistencia a pesar de que el personaje esté lleno de cambios drásticos e impredecibles. El abogado en cuestión está interpretado por un joven y guapo Keanu Reeves que tampoco lo hace nada mal.

El guión es muy sólido y está plagado de monólogos “eternos” que en ningún momento se hacen largos o insoportables. El director hizo un magnífico trabajo al cargar la ambientación de la cinta de simbolismo. En general, Pactar con el Diablo nos muestra una película de terror in crescendo, que comienza mostrándonos una

confortable y acomodada realidad para, lentamente, desmoronarse pedazo a pedazo al igual que hace el Maligno con la cordura del abogado en un auténtico descenso a los infiernos que le mostrará su lado más oscuro y desconocido.

Una de las películas más originales de los años 90 con todo orquestado de una manera tan magistral que la hora y tres cuartos de duración se hace realmente corta. Un relato moral inteligentemente entretenido con ecos a Rosemary’s Baby, a Wall Street y a incontables historias sobre ceder a las tentaciones de Manhattan.

LITTLE NICKY

(Steven Brill, 2000) Tras 10.000 años trabajando sin parar, el Diablo quiere jubilarse y pasar el relevo a uno de sus hijos. Esta no fue una cinta producida para agradar a los expertos en cine, ni para aquellos fans del humor sutil e inteligente. Es una película con un guión absurdo que tiene (y consigue) el objetivo de que cada segundo te saque una carcajada. Está protagonizada por actores conocidos como Adam Sandler y Patricia Arquette y plagada de cameos de gente famosa. En definitiva, una comedia macabra que nos muestra un infierno divertido y original por todos los lados.

HELLRAISER

(Clive Barker, 1987) Frank compra un misterioso cubo que le llevará al infierno y su única manera de escapar está en manos de su hermano y su mujer. Hellraiser está basada en una novela escrita por el propio director, Clive Barker. Nos encontramos delante de un clásico del terror absolutamente fascinante que engancha al espectador en su hora y media de duración. Aunque está relegada a lo que se denomina serie B, esta cinta es una de las películas más espeluznantes, extrañas, claustrofóbicas y siniestras de la Historia. Es un relato cargado de perversidad que ofrece una crítica fuerte a una sociedad fría y egoísta, donde se verá a una familia hundiéndose en sus problemas. También resaltar a sus malos, al hiper famoso Pinhead y a su legión de misteriosos y cabrones Cenobitas.

HELL’S BELLS

(Ub Iwerks, 1929) Satanás y sus demonios pasan el rato tocando sus instrumentos musicales. Un cortometraje en blanco y negro que podéis disfrutar en YouTube. Fue el cuarto corto de la serie Silly Symphony creada por Disney (con 75 cortos en total). Durante sus 6 minutos de duración, escucharéis una gran variedad de canciones entre las que destacan: “In the Hall of the Mountain King” y “Funeral March of a Marionette” del compositor francés Charles Gounod que muchos confunden con la canción de créditos la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents.

LA CASA DE DIABLO

( Ti West , 2009) Una niñera acepta un trabajo un poco sospechoso un día en el que hay un eclipse lunar. Escrita y editada por Ti West , un joven director que sabe lo que quiere hacer y lo hace muy bien. Excelentemente ambientada y hecha con muy bajo presupuesto. Desde los créditos iniciales, se puede deducir que el susodicho director va a usar un tono de cámara absorbente con el que juega mucho para generar inquietud en el espectador. Puede resultar un poco lenta para algunos pero, conforme avanza la cinta, se van acumulando los hechos para el desenlace final demostrando, una vez más, que este tipo de films pueden conseguir una atmósfera tensa y agobiante con solo un poco de imaginación y buen hacer.

ZART! #5 - VV. AA.

Asociación Tiza - 32 págs.

Por quinto año consecutivo, Tiza completa la celebración del Salón del Cómic de Navarra editando un nuevo número de su publicación gratuita. Como en anteriores entregas, las historietas que integran Zart! giran en torno a un tema común. Este año se pidió a los artistas que reflexionaran sobre el concepto de “mosntruo”. Con aportaciones de un buen puñado de artistas como Kike Infame, Regina Salcedo, Mone Sakihara, Joseba Larratxe, Sergio Gontz, Olaia Merino o Aritz Irigoyen.

Puedes conseguirlo gratis en librerías, bibliotecas y en todas las sedes del salón.

CONDENADA - Chuck Palahniuk

Mondadori/ DeBolsillo -356 págs.

Hija de una estrella de cine narcisista y de un multimillonario, Madison es abandonada una Navidad en un internado suizo mientras sus padres se dedican a impulsar sus proyectos y a adoptar huerfanitos. Entonces muere por una sobredosis y despierta en el Infierno rodeada de un variopinto grupo de jóvenes pecadores: una animadora, un deportista, un empollón y un punk. Unidos por el destino, tendrán que atravesar el Desierto de Caspa y cruzar el Valle de los Pañales Desechables Usados para enfrentarse a Satanás en su ciudadela, y nada podrá detenerlos.

INFRAMUNDO - Pep Brocal

Astiberri - 312 págs.

Amalia, decepcionada de la vida, ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Un día llega al inmueble un tipo con la extraña misión de encontrar y llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas, aisladas del resto de la sociedad, como es el caso del vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Su propósito a partir de entonces será seguir al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo y vivir lo que allí le espera. Una espectacular odisea visual de connotaciones dantescas llena de aventura y poesía.

EL GRAN LIBRO DE SATÁN - VV. AA.

Blackie Books - 666 págs.

La antología de literatura diabólica más completa que existe en el mundo. Cincuenta y seis piezas largas y más de cuatrocientos pasajes breves de índole perniciosa: poemas, cuentos, ensayos y extractos de novelas con Satán como figura central o secundario imprescindible. Cada texto es de un autor o autora distinto, hablamos de gente tan variada como: Sara Mesa, Clive Barker, Nathaniel Hawthorne, Dante Alighieri, Charles Baudelaire, Ambrose Bierce, Ursula K. Le Guin, Ana María Matute, John Milton, Ray Bradbury, Neil Gaiman, Elisa Victoria, Michael Chabon, Belén Gopegui, Mark Twain, Shirley Jackson, Mijaíl Bulgákov y muchísimos más.

nadia hafid

Hablamos con la encargada del cartel del XIV SALÓN DE CÓMIC DE NAVARRA. La ganadora del premio a Mejor autora Emergente de 2021 y del premio El Ojo Crítico (2022) que otorga Radio Nacional de España visitará Iruña el viernes 8 de septiembre con una firma de ejemplares en la librería Chundarata (18:00) y un encuentro con público en Condestable (19:30).

¿Qué puedes contarnos de tus inicios en el mundo de la autoedición y los fanzines...?

Ha sido mi escuela, he aprendido muchísimo, no solo a hacer cómics, también sobre maquetación, impresión etc. También me ha permitido conocer a autoras y autores extraordinarios, que admiro y que me sirven de inspiración. Creo que es un mundo muy rico para

experimentar y para no dejar nunca de explorar y buscar otros caminos creativos.

¿Qué te ha inspirado para idear el cartel anunciador de esta XIV edición del Salón? Quería seguir un poco la huella que habían dejado los increíbles carteles de Laura Pérez y Anabel Colazo, con el imaginario de las leyendas y mitos que forman parte del folklore y patrimonio cultural de la región de Navarra y también hacer un poco de referencia al patrimonio arquitectónico de castillos y fortalezas tan característico de la zona.

¿Qué veremos en la exposición de Pamplona? Una pequeña muestra de mis trabajos, principalmente de mis dos cómics largos “El buen padre” y “Chacales” y también algunas ilustraciones para mostrar un poco mi línea de trabajo. He querido hacer una pequeña selección de algunas de las páginas de mis trabajos para que el espectador pueda ver un poco la línea formal que sigo. ¡Con muchas ganas de verla!

¿Sientes a “El buen padre” y “Chacales” como trabajos muy distintos? ¿Crees que has cambiado como artista entre uno y otro?

En realidad “El buen padre” y “Chacales” comparten muchos temas en común y de algún modo se desarrollan en algunos puntos del mismo modo. Es cierto que en “Chacales” hay algunos cambios (incluso estéticos) como añadir profundidad o el tema de los espacios exteriores que eran necesarios para hablar de algunos de los temas que trato, pero en general, siento que siguen una misma estela, ya que me interesa trabajar de este modo, me parece más rico y más estimulante para mí abordarlos desde ese lugar que no expone abiertamente, que es reservado en algunos puntos, que intenta no juzgar, sino comprender

porqué los personajes actúan como lo hacen. Me interesa que siga habiendo en mi trabajo esa dualidad en lo “plano” y “hierático” de mis personajes y los entornos en los que se mueven con los distintos ángulos de enfoque con el que trato temas diversos y complejos.

En tu estilo encontramos líneas muy sintéticas, colores planos, economía de palabras... algunos de estos elementos los vemos también en otras dibujantes actuales como María Medem, Ana Galvañ... ¿Crees que esto tiene que ver con la influencia del diseño gráfico en el cómic? ¿Puede ser más una reacción a cómo se han hecho cómics durante muchos años? ¿Tal vez ambas cosas? Yo creo que tiene que ver también con mi formación en artes, la variedad de disciplinas artísticas que me interesan y la variedad que hay en mis referentes. Creo que eso es genial para enfocar de maneras distintas los proyectos de cómic, es bueno y rico no quedarse solo con unos únicos intereses, eso ayuda a que el medio vaya evolucionando y tomando

distintos caminos. ¡Es muy excitante ver cómo se puede trabajar el cómic desde otros lugares!

¿Qué artistas actuales te gustan más? Para mi Nick Drnaso es un top, siempre lo menciono. También me flipan Patrick Kyle, Anna Haifisch, Max Baitinger, Aisha Franz, Paul Paetzel y muchos más!

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Es pronto para hablar de un nuevo cómic? ¡Estoy en ello, en la fase inicial, pero todavía no puedo desvelar nada!

Tienes también una faceta muy importante como ilustradora. ¿Resulta difícil combinar cómic e ilustración? ¿Qué te aporta cada una?

Lo compagino de manera muy natural ya que tengo la suerte de poder trabajar del mismo modo, y respetando mi estilo y mi manera de trabajar. La ilustración es de hecho mi trabajo principal y me ayuda también a poder ampliar maneras de abordar ciertas temáticas. Suele ser muy estimulante.

EMMusikadas da el salto a festival en su

tercera edición

Tras dos ediciones, la organización de EMMusikadas decidió ampliar el evento, convirtiéndolo en festival, para llegar al objetivo que tiene la iniciativa: abrir un debate y trabajar el concepto de igualdad en los escenarios. Es por ello que ahora plantea nuevas particularidades, matices y horizontes en su tercera edición.

La tercera edición se celebrará del 14 al 17 de septiembre, durante cuatro días seguidos, en la Sala Zentral y la Plaza de los Burgos. Esta nueva edición del festival no solo va a hacer hincapié, como anteriores ediciones en solo conciertos, si no que a lo largo de los 4 días de festival habrá diversas propuestas artísticas en forma de conciertos, baile, bertsolaritza, dj sets, así como opciones formativas y espacios de reflexión y encuentro mediante mesas redondas, entrevistas con público y talleres, entre otras actividades. El jueves 14 y el viernes 15 de septiembre las actuaciones tendrán lugar por la tarde, y el sábado 16 y el domingo 17 habrá eventos durante todo el día.

EMMusikadas nació en 2021 como un ciclo de conciertos para presentar proyectos liderados por mujeres. Sin embargo, tras una reflexión desde la organización del festival se decidió repensar el formato y contenidos de la iniciativa con el fin de generar conciencia en la sociedad en torno a la desigualdad existente y trabajar en canales de discusión y participación que ayuden a eliminarla.

“Se trata de saltar del escenario a otros lugares de encuentro, que no solo puedas ver la actuación de una

artista, sino que luego puedas escuchar lo que piensa de la actualidad, sobre su carrera o la escena musical...” Así explica Nerea Lorón, La Furia, el enfoque integral que se ha querido dar esta tercera edición de Emmusikadas, la primera en formato de festival. Como directora artística de la cita, la rapera navarra comenta que se ha querido reunir bajo un mismo cartel a “artistas internacionales y nacionales de carrera sólida con creadoras locales”, en una propuesta “de calidad, para todos los públicos y capacidades”

La filosofía del festival se apoya en la necesidad de que exista “una mirada feminista en el contexto cultural”, de ahí que su principal motor tenga que ver “no solo con poner en el centro la presencia artística de mujeres y disidencias, sino también con poner encima de la mesa discursos transformadores de quienes históricamente han habitado y han creado desde los márgenes”, explica Lorón.

www.emmusikadas.zentralpamplona.com

Christina Rosenvinge, Rebeca Lane, Tanxugueiras, Anari, Ana Tijoux y Rodrigo Cuevas, entre otras, actuarán del 14 al 17 de septiembre en Iruña en la nueva edición de EMMusikadas.

Ana Tijoux

La gira Corazón y Flecha de Manuel Carrasco

llega al Navarra Arena el 14 de octubre

El onubense llegó al número 1 de ventas en España y agotó las entradas para el estadio de la Cartuja en menos de 30 minutos.

Tras llegar a lo más alto de las listas, Manuel Carrasco presenta su gira Corazón y Flecha, una cita obligada para volver a ver al onubense sobre los escenarios que tantos éxitos le han dado. Entre otros reconocimientos cuenta con el Golden Music Award a su trayectoria musical, ha sido nombrado “Hombre del año” por la revista GQ o el premio Ondas al Mejor Espectáculo Musical por la culminación de su anterior gira La Cruz del Mapa en el Estadio La Cartuja y congregar al mayor número de asistentes en un evento musical por un artista solista en nuestro país.

ENTRADAS

Las entradas están a la venta en navarrarena.com, la taquilla de Baluarte, el punto de venta de La Morea y manuelcarrasco.es. Los precios, dependiendo de la zona elegida, oscilan entre los 30 y 100€, gastos aparte. Las entradas adquiridas en Bacantix, en la taquilla de Baluarte o en el punto de venta de La Morea están adheridas al bono cultural joven.

Niña Pastori visitará Pamplona a finales

de año con su gira “Camino”

Considerada como una de las artistas más importantes del flamenco moderno, el 29 de diciembre Pamplona tendrá la oportunidad de disfrutar de su directo en el Auditorio Baluarte.

Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, María Rosa García García ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y ha vendido más de 2 millones de copias. A lo largo de su carrera ha colaborado con otros artistas como José el Francés, Vicente Amigo, Rojas o Diego del Morao y ha grabado discos en homenaje a Camarón.

ENTRADAS

El precio de las entradas para el concierto del viernes 29 de diciembre en la Sala Principal de Baluarte a las 20:00 oscila entre los 38 y 55€ y pueden conseguirse a través de la web del auditorio.

infernu taberna

Contadnos cómo estáis celebrando este XV aniversario...

Por un lado con tranquilidad y por otro con el orgullo de haber llegado ya a los 15 años. Seguimos con las ganas y la ilusión de seguir haciendo cosas, ya que en este sentido no nos hemos acomodado para nada. Entendemos que nuestro oficio nos ofrece retos y novedades constantemente y queremos aprovecharlos.

¿Queda alguna sorpresa más de aquí a fin de año? Los grandes retos fueron el tener nuestra propia cerveza de modo fijo y nuestra propia ginebra, a los cuales se les dedicó varios meses de trabajo. Además sacamos merch muy chulo después de un tiempo. Agradecemos a Saioa “Lasai Tattoo” todo los diseños que nos ha hecho. Seguimos desarrollando nuevas ideas que queremos llevar a cabo, pero ya no nos marcamos plazos, cuando las veamos lo suficientemente maduras las sacaremos adelante. Hay que entender que lo principal para nosotr@s es el día a día.

En los últimos tiempos os habéis especializado en cócteles, con muy buenos resultados en concursos y muchas nuevas propuestas. ¿Alguna novedad en coctelería? ¿Cuáles son los que más os piden? En el tema coctelería siempre estamos trabajando tanto en nuevas propuestas como en mantener lo que más ha gustado, ya que no puedes tener una carta infinita. Aparte de preparar los diferentes concursos a los que asistimos. En las pasadas fiestas lanzamos dos cócteles que gustaron bastante, y de algún modo nos marcaron el camino a seguir, ya que teníamos muchas ganas de meternos en el mundo de la coctelería Tiki y de ofrecer sabores más complejos. Nuestra ciudad, al final, es muy clásica, pero cada vez notamos más que nuestra clientela se quiere salir de lo común y se anima a probar cosas diferentes. Lo que más vendemos al final son Gin Tonics y Mojitos. A esto hay que añadir que en los últimos meses están triunfando el Moscow Mule y la Paloma, así como un coctel propio de mezcal llamado 23 Conejos.

¿Y qué balance podéis hacer de estos últimos sanfermines?

Estamos encantados ya que hemos trabajado mucho todos los días con muy buen ambiente, al final es lo que buscas, que la gente esté a gusto. También se confirma la tendencia actual, de disfrutar más la tarde ya que la madrugada ha bajado bastante. Los DJ´s también han ayudado mucho por la tarde, que sumado a la cantidad de gente que arrastran las peñas, hace que tengamos trabajo todos los días.

Mucha gente echa de menos vuestros conciertos. Suponemos que no debió ser fácil tomar la decisión de dejarlos de lado. No fue fácil, fueron muchos meses de debate y de buscar soluciones ya que era una de nuestras señas de identidad. Pero la realidad es la que manda, preparar un concierto tiene mucho trabajo detrás para luego ver la poca asistencia que había. Por no hablar del tema económico: los cachés, el mantenimiento del equipo tiene un coste... Todo sale de la barra y, en la mayoría de los casos, eran deficitarios. El programar en bares en Pamplona es porque te gusta la música, quien busque un beneficio económico que se olvide. Si a duras penas logras arrastrar a una quincena de personas a un concierto y sin embargo otras actividades del bar tienen más éxito, es cuestión de tiempo que al final pares dicha actividad en beneficio de la que te da de comer. Está claro que hay muchos factores, aciertos y errores por nuestra parte también, pero cuando se hacen actividades se busca una respuesta positiva. Eso no quita para sentirnos muy orgullosos de nuestro legado, es una parte de nuestra historia que nos ha dado grandes momentos y nos ha hecho conocer a mucha gente maravillosa.

La música es parte esencial del Infernu. Las modas van y vienen pero ¿qué grupos nunca fallan en vuestras noches?

Siempre nos hemos movido entre el rock y el metal, tanto de aquí como internacional, esto hace que nuestra clientela sea muy variada en gustos musicales. Al final, lo que más suenan son las grandes bandas, principalmente de los ochenta, noventa y principios de los dos mil. Por supuesto no nos cerramos a lo nuevo ya que nos sigue gustando mucho la música. No vamos a citar bandas porque te quitaríamos muchas páginas de la revista, pero los nombres más conocidos nunca fallan junto a las novedades que creemos más interesantes. También influye mucho el público que tienes

en cada momento, así cómo el ambiente que quieres dar a la hora de elegir un repertorio u otro.

¿Cómo recordáis aquellos comienzos en la calle Navas de Tolosa? ¿Sentís que ha cambiado mucho la ciudad desde entonces?

Sí que nos acordamos de dónde venimos, no nos olvidamos de todo el barro que nos ha tocado comer y el gran cariño que hemos recibido desde el minuto uno por parte de una clientela cada vez más amplia y más generosa con nosotr@s. Los comienzos fueron ilusionantes a la par que caóticos y, aunque hubo grandes dificultades de sobra conocidas, aquellos 31 meses sirvieron para echar las raíces que nos han hecho llegar hasta hoy en día. Sobre la ciudad, sí que es evidente que ha habido cambios muy notables. Claro que se nota cuando hay crisis, bien económicas o de salud, ya que la población adquiere otros hábitos. Población que envejece, juventud que carece de poder adquisitivo, todo se refleja en los hábitos del bar. Aunque es cierto que hay cosas que no cambiarán nunca, como es la cultura de socializar que tenemos

alrededor de la comida y la bebida, cierto es que todo esta sujeto a las modas del momento.

¿Próximos proyectos?

Como mencionábamos, ideas tenemos varias, en cuanto veamos que es el momento las sacaremos adelante. De momento la prioridad es el día a día y, claro está, asentar tanto nuestra cerveza como nuestra ginebra entre la clientela.

Si queréis añadir algo...

Muchas gracias como siempre a El Mono, que nació a la par que el Infernu, desde el primer momento ha habido una gran amistad por ambas partes. Así que nuestro deseo es seguir cumpliendo años, y el que El Mono lo siga contando. Por supuesto, agradecemos a todos nuestros clientes, vecin@s, trabajador@s, colectivos, músicos, medios de comunicación, proveedores y compañer@s de profesión que hacéis que este proyecto siga hacía adelante. En nuestro quinto aniversario se nos dijo: “el Infernu no es un bar, es una tribu urbana”, esta tribu sigue fuerte y unida, así que por muchos años más.

Noche Europea de los Investigadores e Investigadoras

Este evento se celebra cada año el último viernes de septiembre en más de 300 ciudades de 30 países de toda Europa. Su objetivo es acercar la investigación, la innovación y sus protagonistas, los científicos y científicas, a la ciudadanía de una forma sencilla y divertida. Así, todo tipo de público, podrá conocer y ser partícipe de la ciencia que se hace en la UNIVERSIDAD PÚBLICA DE NAVARRA, a través de diferentes actividades como catas, paseos, charlas, experimentos y espectáculos. GURUTZE PÉREZ

ARTIEDA, Directora de área de Cultura y Divulgación, nos pone al día de las actividades programadas para el próximo viernes 29 de septiembre.

Cerca de 30 actividades y más de 1.000 personas en una tarde... Repasando el programa vemos que todo tipo de público tiene cabida en este evento. Sí, en esta tarde-noche los investigadores de la UPNA echamos el resto y queremos que toda la ciudadanía disfrute de una fiesta, se divierta, nos conozca, aprenda… que esta fecha vaya quedando grabada en el calendario de festejos de Pamplona en letras mayúsculas. En esta ocasión, agrupamos actividades de todo tipo para que cualquier persona pueda disfrutar con nosotros. Hay un poco de todo y para todos. Desde talleres para familias, catas de distintos productos y bebidas, paseos diurnos y nocturnos para conocer nuestro entorno o escuchar murciélagos, radioastronomía, experiencias virtuales, de levitación, pintxos acompañados de mucha sabiduría, teatro, hologramas 3D, performances... Desde niñas y niños pequeños, pasando por jóvenes hasta adultos de todas las edades, seguro que hay una actividad que les va a parecer atractiva.

La previa la tendremos el día 28 con Big Van Ciencia. Habladnos un poco de este grupo que combina humor y divulgación...

Big Van Ciencia es un grupo de investigadores y científicos que organizan diferentes actividades relacionadas con la divulgación de la ciencia. En esta ocasión vendrán con un espectáculo muy divertido y dirigido principalmente a público joven, para acompañarnos en el preámbulo de la Noche Europea de la investigación. Son muy

divertidos y seguro que van a provocar enormes carcajadas entre el público que se acerque a la UPNA , al aula 09, a disfrutar con ellos. En la UPNA los conocemos bien y nos ayudan a ser mejores divulgadores a través de cursos, pero sobre todo en esta ocasión vamos a disfrutar de uno de sus espectáculos de monólogos que tan populares les han hecho.

El evento tiene una parte gastronómica muy importante, con catas y pintxos. Entendemos la cultura y la investigación de forma muy amplia y la gastronomía forma parte de las actividades que vamos a ofrecer. Además, sabemos que genera mucho interés y siempre tiene mucho éxito, así que este año hay 3 tipos distintos de catas y un montón de pintxos para elegir. Las catas de cerveza y vino, tal y como ha ocurrido otros años, están en nuestro programa, pero además este año se suma la cata Birbizi. Esta cata es muy especial y nuestros investigadores nos enseñarán cómo los alimentos pueden ser nuestra medicina. Están desarrollando técnicas para convertir subproductos de la industria alimentaria en superalimentos y podremos catar algunos elementos provenientes de torta de aceite, lactosueros, pulpa de naranja… veremos qué nos tienen reservado para ese día.

Hay también un espacio que fusiona ciencia y arte.

Exacto. La cultura, el arte y la ciencia están unidos y se entrelazan ante nuestros ojos. Este año tendremos la performance “Inmersants vs contactiers”, que requerirá de la participación activa de las personas que se animen a sumergirse en esta experiencia. Nuestro investigador Oscar Ardaiz sorprenderá este año con esta actividad

artística y el que quiera saber más tendrá que apuntarse y venir. Además, mantenemos nuestra ya clásica obra de teatro para familias “Yo quiero ser científica”, en la que el público conocerá a científicas de la historia que vendrán en una máquina del tiempo muy especial.

En otras ediciones en el apartado más tecnológico hemos encontrado inteligencia artificial, gafas de realidad virtual, sonido inmersivo, ordenadores que identificaban emociones... ¿Qué encontraremos este año? Seguimos mostrando lo último en tecnología. Este año también tenemos un taller que servirá para potenciar la inmersión en realidad virtual denominado “¡Con tacto, sin contacto!”, desafiaremos la gravedad con levitación acústica, experimentaremos con hologramas y habrá un taller de Inteligencia Artificial generativa.

Si no me equivoco, todas las actividades serán en Civican salvo los paseos. ¿Qué espacios se visitarán esta vez?

De nuevo este año, la mayor parte de las actividades tendrán lugar en Civican, ocuparemos el bar, aulas, auditorio, pasillos, vestíbulo… muchos de los talleres están distribuidos por el vestíbulo, las exposiciones estarán en salas, el teatro tendrá lugar en el auditorio, los pintxos serán en el bar, cada actividad tiene su propio espacio en Civican. Los paseos saldrán desde el Molino de San Andrés y cada uno tendrá su propio recorrido: geología y botánica en el paseo fluvial y escucha de murciélagos. El paseo por la radioastronomía comenzará en el edificio del Sario de la UPNA y en el campus universitario tendrán lugar también los monólogos científicos de Big Van Ciencia el jueves 28 en el aula 09 del Aulario.

¿De qué manera se implican los investigadores e investigadoras de la UPNA en las actividades que hemos hablado?

Todas las actividades que forman parte del programa de la Noche han sido preparadas y serán dirigidas por investigadoras e investigadores de la UPNA . Cada uno, cada una de ellas, ha puesto toda la ilusión para mostrar algo interesante de una forma divertida. El objetivo común es acercar a personas lejanas a estos ámbitos la ciencia y la investigación de forma lúdica.

¿Cómo puede hacer la gente para apuntarse a las actividades?

La mayor parte de las actividades serán con inscripción previa en la página web (unavarra.es/ nocheinvestiga). Tanto los paseos, los pintxos, como la mayoría de los talleres tienen un número máximo de personas que pueden participar por turno y por eso es mejor inscribirse y reservar tu espacio. Sin embargo, ese mismo día aquellos que no hayan realizado la inscripción pueden acercarse para ver si hay algunos huecos porque con la enorme variedad de actividades que hay en marcha esa tarde seguro que podrán disfrutar de alguna de ellas.

Si queréis añadir algo...

Sabemos que no es sencillo atraer a muchas personas a este tipo de actividades porque las palabras “investigación” o “ciencia” parece que imponen y tienen el sello de aburridas. Queremos que esa idea desaparezca y esta es la ocasión para que aquellos que no han venido nunca se acerquen y rompan con estas ideas preconcebidas pasando un rato fabuloso.

El próximo sábado 30 de septiembre, MANNEKEN BEER, local pionero de la cerveza artesana en Pamplona y Navarra, celebrará su XIII aniversario dando protagonismo, otro año más, a los productores locales.

Como ya hicimos el año pasado, este 2023 repetimos formato, dando protagonismo a cerveceras locales con las que trabajamos codo con codo todo el año. En horario continuo (de 12:00 a 00:00), podremos disfrutar de múltiples actividades en torno a la cerveza craft. Para acompañar el beermut con nuestros típicos fritos caseros, tendremos un mercadillo cervecero en el que sacaremos a la venta diferentes productos de coleccionismo como copas, camisetas, cartelería cervecera…

A la tarde, además de ofrecer maridajes con diferentes quesos, aprovecharemos la presencia de los cerveceros para experimentar con un nuevo concepto de mesas redondas rotativas con cata de cervezas a cargo de los propios elaboradores. Otra novedad para este año serán los descorches de botellas extremadamente raras que tenemos guardadas en nuestra bodega desde hace años.

Y por supuesto, como no podía ser de otra manera, volveremos a disfrutar de esos croquetones de Andoni que solo ponemos a la venta el día del aniversario.

Atención a nuestras redes sociales, porque iremos abriendo inscripciones y sacando a la luz alguna

que otra sorpresilla que nos guardamos bajo la manga... Como veis, quien quiera disfrutar de la cerveza artesana este día, lo va a tener bastante fácil...

¡¡Os esperamos para brindar por estos 13 años de buena y abundante cerveza!!!

facebook.com/MannekenBeer

www.mannekenbeer.com

@mannekenbeer

«Ayer el diablo estuvo aquí, huele a azufre todavía». Esta frase la soltó ante la Asamblea General de la ONU en 2006 un señor que inventó las duchas de tres minutos para ahorrar agua. No se trata de Juanma Moreno Bonilla, excelso regidor de la Junta de Andalucía, sino de Hugo Chávez , el que fuera presidente de Venezuela entre 1998 y 2013. Estas palabras cargadas de mala baba hacían referencia a George W. Bush y asocian, como viene haciéndose desde la Edad Media, a Lucifer y su hogar con el elemento químico representado por la letra “S”.

La creencia popular de que el infierno hiede a azufre puede explicarse por la mención que se hace en el Apocalipsis a un “lago de fuego y azufre”. Según la Biblia, este es el lugar al que se lanzará al Diablo en el Juicio Final. Yo, atea y escéptica, creo más bien que esta relación arraigada en el imaginario popular se fraguó a causa del olor que desprenden los volcanes y las aguas termales. De las entrañas de la Tierra aflora un hedor a huevos podridos que bien podría provenir de la morada de Satanás. Si queréis comprobarlo sin necesidad de arriesgar vuestras vidas acercándoos a un volcán activo, os propongo hacer una agradable excursioncilla a un lugar situado a media hora de Iruña. Se llama Tiermas y es un pueblo aragonés que se inundó tras la construcción del pantano de Yesa. Cuando el nivel del agua baja a finales de verano, las antiguas termas romanas emergen y podemos disfrutar de un baño relajante a 38ºC Ahora, debido al cambio climático, seguramente las termas serán visibles en más épocas del año. Si vais a Tiermas no podréis evitar arrugar vuestra naricilla y fruncir el ceño, porque huele un poco a pedo. No es un tufillo insoportable, pero gustoso tampoco es. Este olor a podrido, que a veces

también brota de vuestro recto acompañando a las ventosidades más fétidas, se debe al ácido sulfhídrico.

Si hablamos de compuestos azufrados no podemos dejar de mencionar el ácido sulfúrico, tristemente famoso por su naturaleza corrosiva. Yo sudaba cada vez que me tocaba manipularlo en el laboratorio. Para más inri contamina, pues es uno de los componentes de la lluvia ácida. En estado sólido el azufre no huele y es un cristal amarillento la mar de bonito (mirad Yellowstone) e inofensivo. Pero cuando se junta con otros elementos a veces se vuelve pernicioso, ya sea por su pestilencia o por su peligrosidad.

Otra peculiaridad de este elemento químico de evocaciones demoníacas es que es clave para definir qué tipo de pelo tendrá una persona: liso, ondulado, rizado, ulótrico… El pelo está formado por fibras de queratina que se unen entre sí a través de puentes disulfuro, esto es, conexiones firmes entre dos átomos de azufre. En el pelo liso hay menos puentes disulfuro y se forman perpendiculares a las fibras de queratina, mientras que en el pelo rizado hay muchas más uniones azufre-azufre y los átomos no están en el mismo plano, obligando al pelo a retorcerse. El tipo de pelo viene determinado a su vez por la forma del folículo piloso: cuanto más aplanado, más puentes disulfuro y más rizo. Si Bush se hubiera hecho la permanente antes de comparecer ante la ONU en 2006, el olor que mencionaba Chávez podría deberse a los puentes disulfuro del cabello del mandatario estadounidense. Sin embargo, por mucho que queramos la ciencia no puede excusar esta gracieta de Hugo. Me pregunto qué aroma envolvería a estos dos si se encontrasen en el más allá.

MIS VIAJES

por gazte-che

hoy... MADRID EN AGOSTO

Cansado y todavía agitado de mi último viaje decidí irme a algún lugar tranquilo y fresco. Tenía que reponerme de aquella pesadilla. Me puse a mirar vuelos por internet mientras estaba ocioso y procrastinador, como es costumbre. Una cosa llevó a la otra, se fueron todas las ofertas al garete y terminé comprando un billete de tren para ir a Madrid.

Los renglones torcidos de Dios es una película aburrida, pero tiene una moraleja: nunca sabes dónde carajo vas a terminar en agosto, ¿o esa era otra peli? El hecho es que tenía billetes, un alojamiento y un plan. Para alguien tan vago como yo eso es demasiado, así que me eché una buena siesta. (Siempre que me echo una siesta después de reservar un viaje, algo no va bien, a estas alturas asumo, ya no aprendo. Lo de tropezar dos veces con la misma mierda, es un hecho).

Llegó el día del viaje y me subí al tren. Me pareció raro que fuera casi vacío. ¿No hay boludos de traje o gente yendo a sus mega reuniones súper importantísimas en Madrid? El tren más tranquilo al que he subido en mi vida.

Una mosca imaginaria empezó a rondarme la oreja… Mi mente deforme empezó a crear distopías con pulsos electromagnéticos y guerras, invasiones, ejes del bien y del mal luchando en la capital de España, ¡inverosímil! Eso pasaría en Berlín, Londres o París, ¡nunca en Madrid!

Desperté del sueño babeando por un lado. Una voz dulce (y robótica a la vez) anunciaba que ya estábamos en la flamante estación de Atocha.

Y tan flamante.

Nada más bajar del convoy una onda de calor me dio una cachetada en todo el cuerpo, me envolvió como se envuelve a un taco mexicano y me empezó a dorar sin siquiera estar al sol. Caminé unos pasos, entré por las

puertas de la estación. El ruido del aire acondicionado daba señal de alarma, ahí dentro se estaba algo mejor, una ficción que podía terminar en cualquier momento, esas máquinas estaban por reventar. Si quería llegar al hostal tenía que salir. Volví a cruzar esas puertas animadas eléctricamente y el sopapo fue total. Un maldito cartel con números grandotes me avivó: 45 grados Celsius. Oí a AC/DC tocando Highway to Hell y vislumbré, percibí, descubrí mi gran error: ¡Había sacado un billete de tren al infierno!

Madrid en agosto es un infierno del que los propios madrileños y cualquier otra persona con dos dedos de frente huye. No es sentimiento anti capitalino (que también) sino una aversión al calor extremo. El Sol destruye las células de tu epidermis con solo reflejarse desde una vidriera, las suelas de tus zapatos se derriten en contacto con ese asfalto, esas aceras llevan más de mes y medio sin bajar de los treinta grados. Los autobuses asfixian con su frío extremo, algo completamente contraproducente porque al bajar de ellos preferirías tomarte un café con el mismísimo Satanás antes de volver a pisar las calles de La Latina o de Malasaña.

“Sorpresas te da la vida”, dice la canción… Yo que pensaba que después de la marmita de la Isla-T todo iría a mejor, pero hay calores que matan y Madrid en agosto es peor que estar en una marmita hirviendo. Las distopías más locas que soñé en el Alvia quedaron a la altura de Heidi después de tres malditos días en el infierno. Dormí a 28 grados porque el aire acondicionado del hostal dejó de respirar, perdí cinco kilos en forma de sudor y lágrimas. No sé cuándo volveré a Madrid, lo que sí sé es que nunca, nunca jamás volveré en agosto.

Y empezaré a portarme bien y a rezar, ahora ya sé lo que es el Averno y tres días han sido más que suficientes.

Hasta la próxima amiguitos, el tren se ha quedado varado entre Chamartín y la A1 sin electricidad, ergo, sin aire humanamente respirable…

Deseadme suerte, Gazte-Che, volviendo del averno.

Concha Tisfaier

es un infierno”

El infierno es tener que escribir sobre el infierno. Un concepto tantas veces definido y reinterpretado. ¿Qué nos queda por decir? Se ha afirmado su existencia, se ha negado, se han escrito obras maestras, se ha representado en cuadros, se ha filosofado, se ha banalizado, se ha utilizado como metáforas y se han usado eufemismos, ha tenido reinas, reyes, ríos, bestias y nombres variados, miles de bares y grupos en el mundo lo usan de nombre…

¿Queda algo que aportar sobre el infierno? Nada. Hasta las mejores novelas de ciencia ficción y fantasía prefieren hablar de las llaves del cielo perdidas que de cómo entrar en el infierno. Ese es el infierno al que me enfrento yo ahora mismo, mi personal y momentáneo infierno, la expectativa de la originalidad, del rascar, de dar con la profundidad o la liviandad exactas. Porque todo podemos definirlo como un infierno: las relaciones humanas, nuestras circunstancias, la falta de derechos o el exceso de privilegios, la ola de calor o las ciclogénesis. Esto viene a decir que el infierno puede ser descrito con cualquier adjetivo, alegoría o incluso repetición. Si decimos una vez hoguera, es una hoguera, si decimos hogueras everywhere es un infierno. Dices una vez resaca y es una resaca, repites resacas consecutivas y es un infierno. Ganas el mundial un día y el Rubiales

no necesita que lo repitas para convertirlo en un infierno. Minipunto para el fútbol.

Para más inri (que hasta los símbolos católicocelestiales pueden ser usados para hablar del infierno) la ausencia también define constantemente el infierno. Porque todo es un infierno sin ti, o sin patatas fritas, o sin cerveza, o sin aire fresquito… Mira, sin el Rubiales no es un infierno, sin ese vamos a otra liga (guiño, guiño). Minipunto para el fútbol.

Así que aquí estoy, repitiendo ideas preconcebidas, expresiones manidas, obviedades sobre el infierno, como un Rubiales cualquiera repite discursos de victimario, machiruleces varias y misoginia de mierda cada vez que abre la boca. Y quién iba a pensar que yo acabaría mencionando el machismo en un texto sobre el infierno. Minipunto para el fútbol.

Sorprendente y original giro, hoygan.

“Esto

DISCALCULIA

por HELEN ÁGREDA WILES

¿Infierno? Pero ¿qué infierno? Que te pregunten por el infierno dentro de un par de meses o tres, cuando os desloméis subiéndole la fiebre al viernes negro, cuando estéis cayendo en picado por el tobogán en espiral del delirio navideño. No ahora; que ahora tú solo sabes del paraíso. Del infierno no sabes nada, que tú solo sabes de vacaciones.

Que te pregunten por el infierno cuando la rigidez del frío te contracture la espalda y la punta de la nariz la tengas más fría que la de Juanito Oiarzabal. No ahora, que hasta se te ha olvidado por dónde tiene que empezar una a vestirse.

O si no, déjales que te pregunten del infierno lo que quieran, que ya les vas a hablar de lo que no es el infierno. El infierno no es una finca que se llama El Dormilón en una calle con nombre de pato valenciano en un montecito de Xàbia. No es desayunar en la piscina, leer en la piscina, saltar, reír, besar, beber, abrazar a tu perro en la piscina. Será otra cosa el infierno, pero eso no. ¿Siesta en la hamaca y siesta en la playa? Infierno eso no es.

Infierno es lo que hay que olvidar (de tu conocimiento; borrarlo entero), para poder flotar boca abajo en el mar y que te acunen las olas. Para estarte quieta y observar a estos peces y aquellos otros, a los que nadan de seguido y a los que avanzan con espasmos, a los que te enseñan la cresta si te pasas de lista y a los que se acercan a ver qué quieres, qué tienes. A los que tienen colores de bolsa de gominolas.

De infiernos no tiene ni idea el chico que grita y grita, unas cuantas olas más allá para que vayáis a ver una mantarraya bebé, y váis y la veis, qué clase de milagro es ese, y se te cae la baba al mar porque es tan bonita que parece un juguete de Julieta.

¿Pero de qué infierno te van a hacer hablar, por dios, rodeada como estás de amigos que siguen aquí aunque también siguen allí donde el sol les curte la espalda? ¿Qué mierda de infierno sería ese en que tus compinches cantan juntos, ríen juntos, y se abrazan tu novio y tu exnovio?

¿Acaso sirven en el infierno arroz negro y tellinas? ¿Eh? ¿Pan con alioli? Brasas no les faltan, claro, pero digo, ¿ya les dan buen uso?

Que te pregunten sobre el infierno allá lejos cuando deshagas la maleta. Cuando el moreno se te fugue de los empeines, vestido de rollitos y migajas. Cuando te compres un nuevo antiojeras con que iluminar la carretera a casa a partir de las seis.

No ahora. Ay no, por favor, no ahora.

SOPALETRAS

encuentra 13 nombres de demonios o irás al infierno

SUDOKUS para que entrenes tus neuronas

ARIES Me suena que tenía que contarte alguna movida de tu bebé y un demonio mesopotámico o no sé qué, pero se me ha debido de olvidar. Tranquila, seguro que no era nada importante.

TAURO Tu aura desprende tonos rojizos y veo asomar unas puntitas en tu cabeza. Sólo que no encuentro las gafas y no sé si te han puesto los cuernos mientras tomabas el sol sin protección o te estás convirtiendo en Lucifer.

GÉMINIS Si no haces cinco copias de este horóscopo y las distribuyes entre tus amigos, se va a desatar el Armagedón y el mundo quedará reducido a cenizas. Si lo haces, eres gilipollas.

CÁNCER Do you remember the 21st night of September?

Love was changin’ the minds of pretenders while chasin’ the clouds away.

LEO Eres tan jodido puto mal bicho que tienes un hueco reservado en el infierno, al lado de Hitler y Mussolini y muy cerquita de Franco.

VIRGO ¡Eva! ¡Suelta esa manzana!

LIBRA Dice el dicho que el infierno son los demás. Qué van a ser los demás, el infierno eres tú.

ESCORPIO Te ríes con este horóscopo pero en cambio te tomas en serio el de otras revistas. Creo que no hace falta decir nada más.

OFIUCO Nadie te echará de menos en septiembre. Verano muerto, verás a las chicas

pasar. Será como aquella canción de los años ochenta. Como Los pajaritos de María Jesús, será como esa canción.

SAGITARIO Ándate con ojo porque en el próximo festival te vas a hacer un esguince. Un esguince mental, concretamente.

CAPRICORNIO ¿Qué cuadros más raros hacía El Bosco, eh? ¿Qué se habría fumado? Quién pillara esa mandanga, eh, amigo Capricornio…

ACUARIO Inventor de linternas que funcionan con luz solar, muy bien. Sigue así y llegarás concejal. Como mínimo.

PISCIS Mi queridísima Piscis, estás tan puto loca que ni Pazuzu se atreve a poseerte. De hecho Pazuzu tiene pesadillas contigo.

BIgote y PERILLA