EL MONO #120 “ARACNOFOBIA”

#120 ejemplar gratuito diciembre 2023

aracnofobia

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editorial

3. EDITORIAL

«¿Conoce todos los misterios de la vida y la muerte? ¿Conoce toda la anatomía comparada para poder decir por qué las cualidades de los brutos se encuentran en algunos hombres y en otros no? ¿Puede decirme por qué, si todas las arañas mueren pequeñas y pronto, esa gran araña vivió durante siglos en la torre de una vieja iglesia española, y creció hasta que al descender se podía beber el aceite de todas las lámparas de la iglesia?». En un momento determinado de Drácula, Abraham van Helsing se dirige con estas palabras a su pupilo John Seward para hacerle ver que hay misterios, como los vampiros, que escapan a toda comprensión humana. Cualquiera pensaría que la mención a la araña gigante española es una invención de Bram Stoker, pero no.

En realidad, Stoker solo patinó en la localización: España. O la cambió por algún motivo. 76 años antes de que la novela viera la luz, el Edinburgh Magazine and Literary Miscellany publicó una extraña historia ocurrida en la iglesia de san Eustaquio de París.

No se especificaba cuándo, pero sí que el sacristán, sin lograr entender por qué el aceite de las lámparas se extinguía a ese ritmo, decidió montar guardia a lo largo de varias noches. Durante una de ellas, vio algo increíble. Pero antes de continuar, y por aquello del intríngulis, introduzcamos otro dato que también se las trae. Aquel mismo 1821 The Atheneum publicó un relato similar (también aparecería en referencias posteriores).

Aquí sí había fecha: 1751. También localización. Que no era la iglesia de san Eustaquio.

Que era la catedral de Milán.

Según el Atheneum, el sacristán italiano (lo mismo que el francés) se encontró ante una araña de enormes proporciones que descendía por un hilo, accedía a una lámpara y se bebía todo el combustible. También según la revista inglesa, el artrópodo, del que se decía que pesaba cerca de 2 kilos, llegó a ser descrito y dibujado por un miembro de la Academia de las Ciencias y terminó formando parte del Museo Imperial de Viena.

Bien. Quietos un momento. ¿Qué puede haber de cierto en todo esto? En principio parecería que poca cosa. Empezando porque el queroseno de una lámpara no tendría demasiado aporte nutricional para un arácnido. Con independencia de que fuese centenario y particularmente descomunal. Aunque claro, en un caso así, vaya usted a saber. Lo cierto de todos modos es que allá por 1751 las lámparas se alimentaban con otra clase de aceite. Elaborado a partir de grasa animal, sobre todo de ballena. Esto ya sería más apetitoso y nutritivo para una araña, sin importar su edad y su tamaño.

También está el hecho de que las arañas necesitan diluir a sus presas para procesarlas, por lo que esta sustancia supondría un atajo muy apetecible.

Lo de las dimensiones ya es otra cosa. Por la propia naturaleza respiratoria de las arañas, es imposible que un ejemplar alcanzara semejante envergadura. Tampoco hay ni rastro del espécimen en ningún museo, austriaco o no. Teniendo en cuenta esto y la proliferación de fake news a lo largo del siglo XIX, lo más probable es que el sacristán (de existir) fuera el asesino y se dedicara a robar la grasa de las lámparas. Decía Mark Twain que la verdad es más extraña que la ficción.

Y así ocurre a veces, pero no siempre.

Música 4. COLECTIVO OSTATUA 6. NO SANCTUARY Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS & CÓMICS Entrevistas 12. FLOR DE LA RIBERA 14. SLIDE SHOP 16. CHONBAG STORE 18. FAN 2023 20. ACTUALIDAD 24. PASATIEMPOS Mandanga sideral 28. CONCHA TISFAIER 30. EL LAMONATORIO 32. DISCALCULIA 34. GAZTE-CHE 37. HORÓSCOPO 38. BIGOTE Y PERILLA

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

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“Cuando suda la abeja, se vuelve cera y miel, cuando suda la araña, veneno y hiel.”

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

4 4 Son sonidos que de alguna manera los asocias colectivo decir. como si fueran una parte de ti, que se te grabaron a

ostatua

“12.12.12” es el álbum colectivo en el que encontramos a artistas de bandas como Juárez, Kokoshca, Exnovios, Brecha, Pape o Melenas. Hablamos con GUILLERMO MUTILOA, músico y productor encargado de coordinar este proyecto. ¿Cuándo y cómo te das cuenta de que hay algo en común, ese costumbrismo, ese interés por la naturaleza y la música tradicional, en todos esos músicos con los que llevabas tiempo trabajando en grabaciones más “normales”?

Tanto en el estudio de grabación que tengo (MOTUmusica) como en los viajes que hago con bandas con las que suelo ir de técnico de sonido o músico, son situaciones donde muchas veces se usa la música para explicar un sonido, un sentimiento o un estado de ánimo. El hecho de pinchar una canción en un momento dado es, con otras palabras, expresar de alguna manera quién eres. Mostrar tus canciones favoritas es como una carta de presentación donde dices “estoy aquí pero vengo de allí”, y quizás de esta manera uno entiende mejor la evolución del artista.

Este proyecto trata de plasmar esa idea, podríamos generalizar diciendo que mayoritariamente nos hemos mostrado como “músicos rockeros” en un ámbito urbano pero individualmente tenemos una identidad que reúne otros aspectos que, si uno rasca un poquito, aparecen y me gustaría resaltar. ¿De dónde crees que os brota a todos ese interés por la música tradicional?

Muchos quizás lleven mucho tiempo, otros no tanto.

En mi caso me ha surgido desde que volví a vivir al pueblo. Hay sonidos que tienen una conexión directa con la infancia y muchas veces esta está relacionada con el mundo rural, con el pueblo de tus padres si eres da Pamplona, “¿tú de qué pueblo eres?” como se suele

fuego y que poseen una fuerza de carácter superior.

Después de estar ya unos cuantos años haciendo música contemporánea se va perdiendo la perspectiva que te da ese impulso para seguir estando motivado componiendo, y supongo que avivar estas brasas es como conectar con aquella fuerza que te hace seguir siendo creativo sin cuestionarte nada porque viene dado de forma natural.

Además del colectivo Ostatua más personas han participado, con vídeos, pinturas, diseños...

Mi amigo el pintor Guiso, que, aparte de hacer la portada y los retratos de cada uno de los artistas que intervienen, me enseñó música tradicional que él conoció en su país natal, Venezuela, con la que me sentí muy atraído e inspirado; y me fue dando ideas, quizás sin que ni él mismo supiera que las estaba anotando mentalmente, sobre lo guay que sería a reunir a todos los artistas que conocemos y poder hacer algo diferente. Pr0t0c0lectiv0: Miguel, Germán y Sonia quienes me ayudaron a sacar adelante este trabajo dándole forma y discurso. Gorka que, aunque también interviene con una canción, ha estado presente en todo el proceso y ha hecho dos vídeos, el mío y el de Cris, quien además de componer En lo alto brillas, siempre ha estado presente ayudando y dando apoyo y motivación; mi amigo Pablo García que hizo el video de Ama ia… ¿Qué nos puedes contar de Laga, la canción que cantas tú?

Es una canción que hice cuando murió un gato con el que viví 10 años, con el que tenía una relación muy especial y cuya despedida fue muy intensa. Era un invierno que, yo por lo menos, lo viví de una manera muy austera y solitaria, recuerdo noches frente al fogón y de vez en cuando cogía la guitarra intentando versionar tonadas venezolanas mientras Søren se iba apagando lentamente a mi lado. Supongo que se dieron todas las condiciones para hacer algo que sonara para bien o para mal como suena Laga; que la llamé así porque la terminé un día en la playa de Laga mientras esperaba a que cambiara la marea y disfruté tanto haciéndolo que quise homenajearla nombrando la canción. ¿Qué ha sido lo más trabajoso o complicado a la hora de sacar adelante este proyecto?

Ha sido un proyecto que no tenía guión, que se ha ido construyendo sobre la marcha, y precisamente esa falta de expectativa quizás me haya permitido tomármelo con mucha calma y que haya podido disfrutar de cada rato con cada artista. Pero sí que es cierto que

5 - COLECTIVO OSTATUA - 5 una vez que estaba avanzado, me ha llevado más de lo que me hubiera gustado por una simple razón que cada vez veo que me afecta más que es el tiempo. Para mí son canciones para tocar o escuchar en frente de un fogón, lloviendo o cosas así, de la misma manera que para producirlas solo sentía impulso de hacerlo en otoño/invierno por lo que tuve que aparcar el proceso varias veces para esperar a que llegaran las lluvias otra vez y volver a coger fuerzas.

Es una idea de recuperar canciones folclóricas de Euskal Herria y volverlas a grabar en un formato más contemporáneo.

¿En qué formato podemos encontrar este disco?

Hemos editado un vinilo de 12” que se puede comprar desde la web colectivoostatua.bandcamp.com y en tiendas como La Guillotina, El Infernito y el bar Txintxarri en Pamplona y Biltegia en Latasa. También está en las plataformas digitales.

¿Ahora mismo en qué otros proyectos estás trabajando?

A parte del estudio donde siempre hay quien sigue grabando sus canciones, con lo que estoy muy agradecido, lo que más he estado haciendo a nivel musical o artístico es colaborar con Prt0t0c0lectiv0 sobre el estudio y experimentación con objetos resonantes. Obtuvimos una convocatoria de Ekoiztu en el Zentro Uharte donde hemos podido desarrollar el proyecto un poco más y nos gustaría darle una vuelta y llevarlo a la canción. No sé en qué quedará, pero personalmente me parece algo interesante.

¿Crees que con el tiempo volverás a hacer algún proyecto parecido con otros artistas, otro enfoque u otros temas?

No descarto continuarlo con un segundo tomo con otros artistas, pero todavía lo veo lejano. Sin embargo, algo que puede estar relacionado con este trabajo es un proyecto que Iñaki (Kokoshca) está desarrollando y que vamos a empezar a darle forma próximamente.

¿Qué nos puedes adelantar de la presentación?

Todavía está sin definir la fecha y espacio pero será algo sencillo, popular y poco preparado. Me imagino una sobremesa, o algo “improvisado”. Que sea un punto de encuentro y no en sí un concierto. El proyecto se llama Ostatua porque me encantaría hacer una gira de posadas donde comer muchas alubias rojas y después cantar y dormir.

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no sanctuary

“Metafísica popular portátil” es lo último de NO SANCTUARY y está arribísima en nuestra listas de lo mejor de 2023. De este tercer trabajo y de un montón de cosas más hablamos con EDORTA AUSTRIA, carismático y bigotudo portavoz de una de las bandas más inclasificables e interesantes de nuestra ciudad.

Desde que os formasteis os hemos visto con Totalmente por sorpresa. Nos escribieron diferentes formaciones. ¿A qué se ha debido preguntando por copia digital del disco y de ahí tanto baile de personas? salió la mini-reseña en la versión en papel. Poco Circunstancias de la vida, cambios de prioridades de después, apareció una amplia crítica en la web a la gente, una expulsión para no tener que aguantar cargo de Bikendi Cadelo, eso fue lo realmente tonterías… Lo normal. inesperado. No está mal ese 8, se aleja del 6 estilo “gracias por poner bien la dirección al mandarnos El título “Metafísica popular portátil” suena a semejante basura”. disco de Los Planetas. De hecho, hasta habéis empezado a salir en revistas indies... ¿Qué es lo Como decíamos, las críticas están siendo más próximo, una colaboración con Vetusta Morla? que positivas, nosotros también creemos que ¿Compraros un ukelele? este es vuestro mejor trabajo hasta la fecha.

Una versión de Taylor Swift para demostrar que ¿Os ha llevado mucho tiempo componerlo? somos gente ecléctica. Ukelele no; autotune y ¿Han quedado muchos temas fuera? ¿Cómo fue cumbia, opcionales. trabajar en estudios MOTU? Excepto Godstar y Cénit, los temas tenían ya cierto Ahora en serio... ¿Esperabais que un medio como tiempo y estaban bien asentados como parte de Mondosonoro se hiciera eco de un proyecto nuestro directo. La cuestión ha sido más bien mirar como el vuestro y además con tan buena crítica? detalles y arreglos y permitir que las canciones ¿Os pilló por sorpresa? crezcan en la grabación. En ese sentido, trabajar con

7 - NO SANCTUARY - 7 En vuestro bandcamp encontramos un par de pasajes -llamarlos canciones sería demasiado-, que nos encantan bajo el epígrafe “The Confinement Tracks”. ¿Cómo surgió esta fumada tan increíble?

Nuestros momentos favoritos son Central Zero Son canciones por derecho propio. Vienen de y Cénit//Defensa Interior, que llega incluso a regresar al ambient e industrial viejo en mitad de una emocionarnos. ¿Qué nos contáis de estos temas? pandemia. Saldrá en cinta en algún momento.

Central Zero se sitúa en la línea de unos Amebix, Axegrinder o Filth of Mankind con un aire Creo que tenéis bastantes conciertos a la vista… esotérico y distópico de fondo. Cénit//Defensa Interior Del 6 al 10 de diciembre tenemos una pequeña gira, el tiene, entre otras, una doble lectura: es la historia de 15 tocaremos aquí en el Krawill y el 16 en Errekaleor. una persona que participa en la Revolución del 36, se Para cuando leáis esto, habremos pasado también ve obligada a cruzar los Pirineos y reflexiona sobre su por Bilbao y El Remediu. Las fechas para 2024 las vida; por otra parte, está escrita de tal manera que podéis encontrar en nuestras redes. Sorpresa en pueda verse como un canto a las alegrías y sinsabores forma de una nueva gira, pronto. de la vida diaria.

Si queréis añadir algo que se nos haya pasado...

La última vez que os entrevistamos prometíais Muchas gracias por vuestro interés y apoyo una vez más sintetizadores. ¿Se han quedado por el más. Grafittis en las paredes y pájaros en los árboles son señales de igual carácter. camino?

Haberlos haylos, incluso sintetizadores que no lo parecen, pero, encanto, lo son. nosanctuaryband.bandcamp.com Guille ha sido una maravilla: nos hemos entendido perfectamente, hemos juntado ideas, probado cacharros, hablado largo y tendido de los cómos y los porqués… 4.5 philspectors sobre 5 le damos.

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Spider-Man: Un nuevo universo FICHA TÉCNICA: Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse (USA, 2018) Director: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman Intérpretes: Shameik Moore, Jake Johnson, Liev Schreiber, Hailee Steinfeld y Zoë Kravitz aparecen en las voces de la versión original.

Duración: 117 minutos El orondo Kingpin crea un colisionador de universos que permite a diferentes héroes moverse por el multiverso.

Cuando creíamos que ya se había inventado todo tanto en el mundo Marvel como en los viajes entre universos, llegó esta película de animación protagonizada por nuestro amigo y vecino que trajo un toque refrescante y muy divertido para ambos géneros.

Esta nueva adaptación de Spiderman, ganadora de varios premios: BAFTA, Oscar, Golden Globe... se ha convertido en un producto cultural totalmente revolucionario. Primero nos introduce en la historia a un nuevo trepamuros: deja de lado la requeteconocida historia de Peter Parker para mostrarnos la de Miles Morales (el nuevo). Luego nos adentra en SpiderVerse para mostrarnos una armada de nuevos spider-personajes con mucho carisma e historias independientes. La animación posee detalles que la hacen casi perfecta, usando colores y trazados muy adecuados para mantener el precioso estilo de cómic. Finalmente, decir que la banda sonora le queda como anillo al dedo al

film. La canción Sunflower, interpretada por Post Malone y Swae Lee, se alinea con el personaje de forma increíble. Tiene dos secuelas, de las que por ahora sólo hemos visto una y mantiene la genialidad de esta.

Si ya estás cansado de ver las mismas películas de siempre, de ver los mismos personajes, de ver los mismos héroes, de ver las mismas historias… no pierdas ni un segundo en ver esta maravilla.

Solo, con tus amigos, con tus primos, con quien tú quieras.

9 - CINE BAJERIL - 9 LAVALÁNTULA (Mike Mendez, 2015) Los Ángeles es atacada por unas arañas mutantes capaces de escupir fuego por la boca.

Esta es una de esas películas que no decepciona porque no esperas nada de ella. Se trata de una parodia de las pelis de desastres y héroes y se burla una y otra vez de todos los topicazos del género, sobre todo en sus diálogos ingeniosos y divertidos. Muy de serie B, tanto, que si se hubiese rodado en los años 80, estaría en un punto clave de las estanterías de videoclubs. Lavalántula es una película muy absurda que asegura risas, repetimos, pero solo para quienes la vean con mente abierta.

ARAC ATTACK (Ellory Elkayem, 2002) Un barril de desperdicio tóxico afecta a la fauna local, especialmente a las arañas.

Arac Attack es una película de serie B, una de las “típicas películas de monstruos gigantes” que causaron furor en los 50 y en los 80, pero realizada en los dosmiles con las técnicas del momento. No es una película “mala” en absoluto: está bien rodada, tiene un guión ágil, divertido y muestra momentos de tensión. Al igual que Lavalántula, la recomendamos como entretenimiento de domingo por la tarde, para hacer unas risas con los amigos.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (Jack Arnold, 1957) Scott comienza poco a poco a perder peso y altura hasta volverse diminuto y hacerse casi invisible. Cuando se hace pequeño comienza su lucha constante por la supervivencia, en la que lo cotidiano (entre lo que veremos a un gato y una araña) representa para él una amenaza mortal que sólo su ingenio puede conjurar. En estas escenas se consigue mucha empatía, el espectador llega a sentir lo que el personaje: te hace sufrir horrores, sudar y estar incómodo. Resaltar lo maravilloso que es ver sus efectos visuales, que, sin la ayuda de un ordenador, consiguen un realismo increíble.

Un clásico del cine de serie B, y una joya del cine fantástico protagonizada por Grant Williams.

TARÁNTULA (John ‘Bud’ Cardos, 1977) Una armada de arañas ataca un pequeño pueblo de Arizona.

Película catastrófica en la que usaron miles de tarántulas reales para su grabación, por esto es que causa urticaria en el espectador con escenas truculentas como la del aviador siendo atacado por las tarántulas o el ataque en la granja. Si tenemos en cuenta la dificultad de trabajar con seres vivos, así como el impacto que genera ver semejante marabunta de ocho patas peludas, hay que reconocer que la película es la mejor monster movie sobre arácnidos jamás rodada: no hay CGI ni se incurre en la comedia barata (como lo hacen las otras dos películas que hemos recomendado en este número). Destacar la presencia de William Shatner, el capitán Kirk original de Star Trek.

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-COSAS CON PÁGINAS -

IT - Stephen King Debolsillo - 1.504 págs.

Si conoces las 2 versiones cinematográficas de este clásico del terror pero todavía no te has acercado a la fuente original, es algo a lo que deberías poner remedio. La mayor parte de seguidores de King coinciden en que esta es su obra más ambiciosa.

A pesar de su vasta extensión, el gusto, la minuciosidad y detalle con que todo está escrito y encajado, hacen de la experiencia algo único. Y si todo esto no es suficiente para convencerte, te diré que además de una araña gigante, aquí aparecen una tortuga mística y una perturbadora escena sexual que las 2 películas han omitido.

EL HOMBRE MENGUANTE - Richard Matheson La Factoría de Ideas - 352 págs.

Un día, Scott Carey, un ciudadano vulgar y corriente, se percata de que su estatura disminuye de modo progresivo. Impulsado por su enérgico temperamento, procura adaptarse a sus nuevas dimensiones, pero elementos de la vida cotidiana como su hija pequeña, su gato o una simple arañita, acaban haciendo de su existencia una odisea de proporciones colosales. Del mismo autor de novelas clásicas como Soy leyenda, La casa infernal o reconocidos relatos como Duel o Pesadilla a 20.000 pies.

Existe una deliciosa adaptación fílmica del año 1957 que también os recomendamos.

LA ÚLTIMA CACERÍA DE KRAVEN - DeMatteis y Zeck Panini - 176 págs.

Si en tu vida sólo vas a leerte un cómic del famoso trepamuros neoyorkino, que sea este. Publicado originalmente en 1987 y reediatdo hasta la saciedad, esta obra maestra del suspense y la psicología explora la obsesión de Kraven por derrotar a Spiderman. El contraste entre la brutalidad del cazador y la humanidad del cazado da lugar, además de a reflexiones de diversa índole, a una ciudad con un súper héroe muy diferente y siniestro. Esta revolucionaria e inigualable saga es considerada la mejor aventura moderna de Spiderman. Seguramente el tono serio y adulto de este arco argumental sea lo que dificulta hasta el extremo que se adapte a los formatos mainstream a los que Disney y Marvel nos tienen hoy acostumbrados.

SÍ, SOY UNA ARAÑA ¿QUÉ PASA? - Asahiro Kakashi y Okina Baba Ecc - varios tomos de 178 págs.

Kumoko, una estudiante de instituto, se despierta en un mundo alternativo y convertida en una araña. Pertenece a una de las razas más bajas en el escalafón y está perdida en una horripilante mazmorra plagada de ranas venenosas, serpientes gigantes e incluso dragones. A pesar de su alto nivel de panfilismo, este divertimento manga orientado a jóvenes resulta más que entretenido, dando lugar a situaciones descacharrantes en las que cada historia es más loca que la anterior y tras las que se esconde la arquetípica lucha entre el bien y el mal.

www.santaspascuas.com

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Hace poco hablamos con MELODYE y ALFREDO, responsables de la primera frutería que abrió en el barrio de Lezkairu justo hace cuatro años. LA FLOR DE LA RIBERA, además de por la calidad de su producto, destaca por facilidades como el servicio a domicilio, los pedidos por Whatsapp, la verdura limpia y las cestas regalo.

Celebráis cuatro años. ¿Qué balance hacéis y cómo recordáis los comienzos? ¿Alguna anécdota divertida?

Así es… ¡Cuatro años ya!

La verdad que hemos vivido de todo: abrimos el 19 de diciembre de 2019, a los 2 meses nos entraron a robar, a los 3 meses vino la pandemia, luego más tarde la huelga de transporte, las guerras, y ahora la inflación. La verdad es que nos lo están poniendo un poco complicado pero, bueno, con trabajo y esfuerzo vamos poco a poco. ¿Cómo habéis visto el barrio de Lezkairu cambiar en todo este tiempo?

Cuando abrimos, sólo había 2 bares, la carnicería y nosotros. Ahora en el barrio hay mucha restauración y más servicios, aunque todavía faltan cosas. Cada vez hay más vecinos y eso hace que el barrio esté más lleno de vida.

Sois segunda generación de fruteros ¿Cómo decidisteis que este iba a ser vuestro camino?

Mis padres llevan vendiendo fruta desde 1986.

El ver que no había nada en el barrio y el haber vivido desde dentro el negocio toda la vida, nos animó a embarcarnos en esta aventura. Cada uno de nosotros tiene sus estudios pero nos apetecía dar una vuelta a nuestra vida y crear algo juntos, así surgió LA FLOR DE LA RIBERA. Contadnos un poco qué tipo de productos podemos encontrar.

Trabajamos para traer el mejor producto al mejor precio, nos movemos mucho para ello, muchos viajes para aquí y para allá. No sólo son las horas de apertura, hay mucho trabajo detrás. Repartimos a domicilio en Pamplona y comarca y, a veces, lo hacemos fuera de nuestro horario comercial, ya que nos amoldamos a los horarios de los clientes. Intentamos trabajar con proveedores de cercanía y eso se nota en la calidad del producto.

Trabajamos con conservas naturales de Navarra, frutos secos a granel, vinos navarros y riojanos, huevos de Ujué, algún capricho dulce de Joseba Arguiñano y muchas cosas más.

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¿Qué es lo que más os piden para naviades?

El cardo, aquí es costumbre comerlo en Navidad y cada vez son más quienes nos lo encargan limpio. La piña y las uvas para Nochevieja también se consumen mucho en estas fechas. Además, las cestas regalo están en auge, las hacemos a gusto del cliente, cada vez más gente opta por hacerlas, este regalo es un acierto y a la vez saludable.

Cada temporada tiene sus productos concretos. ¿Cuál es vuestra temporada favorita para trabajar?

El invierno, ya que disponemos de mucha más variedad de verdura y podemos ofrecer a nuestros clientes una de nuestra especialidades, que es la verdura limpia. ¿Cómo es el día a día teniendo tantas grandes superficies alrededor?

Es complicado, por eso hay que trabajar tanto.

Pero creemos que cada vez la gente cuida más su alimentación y valora el trabajo que hacemos viendo la calidad del producto y que, si lo miras bien, vendemos muchos productos a mejor precio que en grandes superficies. Además allí no ofrecen la misma calidad, en eso nos distinguimos. ¿Qué es lo que más os gusta de este trabajo?

El trato con el cliente, nos gusta mucho conocer a la gente. Hemos hecho muy buenos amigos. ¿Y lo más complicado, los madrugones?

Pues sí, la verdad. Y que no desconectas. El fin de semana también llevamos la contabilidad y, a veces, también tenemos que ir a por producto.

Pero merece la pena, porque ponemos mucha ilusión en ello y cuando ves que la gente te valora, te sientes realizado y feliz.

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Desde 1996 SLIDE es una de las tiendas referente de la moda urbana en nuestra ciudad. Acaba otro año y nos volvemos a pasar por la calle Chapitela para hablar con IBAN IRIBARREN sobre sus novedades.

Hola. ¿Qué nuevas marcas habéis incorporado este 2022?

Hola, esta campaña hemos incorporado como marcas nuevas para chica GRACE & MILA y MUS BOMBÓN, esta última catalana y producida íntegramente en talleres artesanales y de cercanía en Cataluña con tejidos orgánicos y sostenibles. Para chico tenemos a ANERKJENDT marca danesa que es la línea masculina de nuestro best seller en chica NUMPH. ¿Alguna nueva de cara a los próximos meses?

Sí, en chica nos metemos con SEE YOU SOON marca con un diseño increíble y unos precios muy competitivos. En calzado traemos la mítica REEBOOK y COOLWAY, con un precio de venta al público rompedor, de 75€, y una fantástica gama de colores tanto para chico y como para chica. ¿Qué es lo que os hace decantaros por traer una marca u otra?

Aquí no vale dormirse en los laureles, continuamente estamos observando las tendencias y buscando marcas que nos aporten diseño, calidad y frescura.

La última vez que hablamos nos comentabais que lo que más os pide la gente eran las zapatillas VEJA. ¿Sigue siendo así?

La verdad es que sí, VEJA sigue funcionando a tope. ¿Qué otros productos son los que mejor funcionan?

CARHARTT también está muy fuerte en chico y NUMPH en chica.

15 Tenemos las navidades, una época muy importante para SLIDE, a la vuelta de la esquina. ¿Cómo os estáis preparando?

Las cosas no están siendo nada fáciles para el pequeño comercio, el coste de la vida se ha encarecido un montón, pero esperamos que estas navidades sean una buena campaña, como todos los años. ¿Y qué creéis que funcionará mejor para estas fechas?

Todo un poco en general: zapatillas, gorros, jerséis de punto… los típicos regalos de esas fechas. ¿Es esta la época en la que más calcetines vendéis? (risas) La verdad es que sí, la marca STANCE se vende de maravilla. Los calcetines son el típico regalo para el amigo invisible, fácil y con un precio asequible.

Todos los días actualizáis vuestras redes sociales. Supongo que esta carga extra de trabajo no será fácil de llevar pero, a la vez, os hará llegar a nuevos clientes...

La verdad es que sí o sí hay que estar en RRSS, es el escaparate virtual más potente para un negocio hoy en día, hacemos lo que podemos para estar al día. Hay veces que se nos hace complicado pero hay que estar ahí. Cada vez llegamos a más seguidores y nuevos clientes.

Lleváis desde 1996, seguro que os daría para escribir un anecdotario... ¿Alguna especialmente chistosa?

Una vez nos entró una mujer preguntando si teníamos gorros de nadar. (risas) Si queréis añadir algo...

Dar las gracias a la clientela de toda la vida, que es mucha, y a toda la nueva. La verdad es que es una alegría ver que cada semana entran y compran nuevos clientes. ¡Salud y amor para todo el mundo!

C/ CHAPITELA 8 PAMPLONA -IRUÑA 948 04 52 39 www.slideshop.es @slideshop

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CHONBAG es una de nuestras tiendas fetiche en el Casco Viejo, así que aprovechamos la cercanía de las compras navideñas para hablar con NATALIA NÚÑEZ sobre su historia, su filosofía, sus curiosos diseños y la situación de nuestro pequeño comercio.

Hace poco se estrenó “ADN”, un documental que, además de sobre la vida del diseñador Daniel Chong, nos habla sobre la evolución de su marca desde sus comienzos y de cómo ha cambiado el propio mercado. ¿Cómo fue la presentación en Madrid?

Fue muy amena e interesante, el discurso inicial estuvo a cargo de Eva Soriano, siempre divertida, a continuación la proyección del documental en la Sala Equis, producido por el propio Daniel, haciendo un recorrido desde los inicios, los hitos, los planes y además nos presenta a todo el equipo que hay detrás de la marca. El tono siempre cercano, con los pies en la tierra y la marca en el cielo. Hay una especial mención a Pamplona donde aún se hace parte de la producción, y como recuerdo de esta, la que fue su primera tienda.

Mucha gente conoce la marca de Daniel por las mochilas, pero tenéis también otro tipo de complementos.

Cada vez se amplia más el catálogo, hay además bandoleras, bolsos de viaje, carteras, monederos, calcetines, llaveros, bolsos para el móvil, todos hechos a mano y con la misma calidad de siempre.

Se acercan las navidades, un momento muy importante para un comercio como el vuestro. ¿Cómo vivís la previa? ¿Qué es lo que más os pide la gente?

Es la mejor época de la tienda, y este año la esperamos con ansias, comenzamos a prepararnos a partir de octubre -lección aprendida de otros años- decoramos hasta las bolsas, y el reno que nos asignan cada diciembre para la fachada es parada obligatoria para las selfies navideñas. Las mochilas de Dani siguen ocupando el primer lugar en la lista del Olentzero. Pero este año traemos muchas más opciones, tenemos regalos para todos los bolsillos.

¿Qué las hace tan especiales?

El diseño es el primer gancho, las combinaciones de colores, pero además todas las mochilas están hechas a mano y con materiales reciclados de algodón y plástico. Las piezas de piel son de curtición vegetal, es decir, se han tratado con taninos naturales, sin cromo. Tienen también la certificación de Carbon negative, que han logrado no solo por los procesos de producción, sino también con la participación en programas de reforestación de bosques.

Dedicáis también mucho espacio a pequeños artesanos, artistas y productos locales...

Estamos en constante búsqueda de productos originales, y hay mucho talento de kilómetro cero, nos encanta ser escaparate de estos artistas que ya son parte de la familia Chonbag. Ilustradores, tejedoras, orfebres, fotógrafas, pintoras, que ofrecen piezas originales y de mucha calidad, además de ofrecer actividades especiales para nuestros clientes, exposiciones, cuentacuentos, talleres…

Después de tantos años... ¿alguna anécdota o buen recuerdo que os gustaría compartir con nuestro público?

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La respuesta que recibimos después de cada crisis, por pequeña que sea. Por ejemplo, hace 4 años nos robaron y en los días siguientes nos arroparon con visitas, flores y mensajes de apoyo. Hace una semanas teníamos un andamio enfrente y la avalancha de mensajes de amigos, clientes, e inclusive tiendas amigas fue increíble. Por no hablar de la respuesta durante y después del confinamiento, Pamplona cuida de los suyos. ¿Cómo veis el pequeño comercio en Pamplona?

Muchas persianas abajo, algunas por jubilaciones y falta de relevo generacional, otras por números. Desde las distintas asociaciones de comerciantes se llevan a cabo actividades para mejorar esto, incluso algunos hemos incursionado en el mundo on-line (https:// chonbag.es/), pero seguiremos insistiendo, queremos estar aquí unos años más, apoyando la economía local.

Algo que añadir…

El año pasado en verano, junto con Mónica (Estudio Omapora), Izaskun, Lorena y Romen pintamos un súper mural en la persiana, una chica bajo un paraguas con una mochila, la bautizamos Linda, fue muy divertido, y quedó espectacular.

C/ INDATXIKIA 15 IRUÑA - 626 310 971 www.facebook.com/Chonbag Instagram: @chonbagstore https://chonbag.es/

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festival de anime de navarra Un año más, volvemos a hablar con BLANCA ORIA, organizadora de esta cita obligada para los y las amantes de la animación y la cultura japonesas.

¿En qué punto está el FAN después de 20 años?

Teniendo en cuenta todo lo que acompaña a cualquier empeño por sacar adelante un proyecto cultural, dividiría la respuesta en dos partes. Si hablamos del propio festival, y de quienes están interesados en él, solo podemos decir cosas positivas. La gente espera que llegue esta cita anual, tenemos más opciones para programar películas y el programa cuenta con ofertas interesantes para los aficionados al anime y para los amantes de la cultura japonesa. Si pensamos en los medios para llevar a cabo un proyecto como éste, pues sigue haciendo falta la misma energía (e incluso la misma locura) que el primer día e incluso más para que el festival se celebre cada año desde hace dos décadas. ¿Cuáles serían los platos fuertes dentro de las proyecciones?

Se va a proyectar la última de Masaaki Yuasa, “Inu Oh”, que es una auténtica obra de arte (sobre todo para aquellos que les encanta el cine del director de proyectos como “Mind Game”, entre los que me encuentro). “Blue Thermal” de Masaaki Tachibana, “Nuestro amanecer” de Tomoyuki Kurokawa y “Canta con una chispa de armonía” de Yasuhiro Yoshiura también formarán parte de la programación. Vamos a recuperar un título de los 90 y que se titula “Utena, la chica revolucionaria. Apocalipsis adolescente” de Kunihiko Ikuhara. Y habrá un preestreno muy especial, que va a ser una de las sorpresas de la programación. En total serán diez títulos de anime que se proyectarán en los cines Golem Yamaguchi. El festival acerca a las salas de cine de Pamplona en tres días, del 15 al 17 de diciembre, muchos más títulos de anime de los que se estrenan en todo el año.

¿Y dentro de las actividades, qué destacarías?

Hemos hecho un esfuerzo este año por traer algunas de las series más novedosas y se van a proyectar más de una docena de títulos en el Planetario. También habrá conferencias, encuentros con distribuidores de anime y talleres donde quien se apunte podrá encuadernar su propio diario al modo en que se hacía en el Japón tradicional o aprender a dibujar ilustraciones “kawaii”, esos dibujos al estilo Hello Kitty que han creado ya una categoría en el mundo de la ilustración. También habrá clases de japonés gracias a la colaboración de la Escuela de Idiomas de Pamplona, una de las pocas en las que este idioma se estudia desde hace más de veinticinco años. Hemos preparado tres exposiciones, una de Javi Roldán “Pin” con dibujos de yokais, otra de ilustraciones de Sheimi Sakihara y una tercera con

19 - FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA - 19 los carteles de los 20 años del FAN. Y vamos a hacer el preestreno de un cortometraje dirigido por Juan Urdániz, titulado “La princesse jaune”, basado en una ópera del compositor Camille Saint-Saëns y en el que ha colaborado la Joven Orquesta de Pamplona.

Encaja perfectamente y estamos muy contentos de que hayan elegido el festival para presentarlo.

La cultura japonesa cada vez tiene más éxito entre la juventud. ¿A qué crees que se debe esto?

Si me pongo sentimental pienso que porque cuentan historias que van directas a nuestra parte más emocional. No es casualidad que lo “kawaii” (o lo “cuqui” como lo traducen algunos) sea una de las señas de identidad de un país como Japón, capaz de hacer un homenaje a la ternura a través de sus personajes más populares o convertir en embajador del país a un gato azul como Doraemon. Y si me pongo realista y veo el mundo que me rodea, prefiero volver a ponerme sentimental y disfrutar de esos mundos paralelos que son capaces de crear los animadores japoneses.

Siempre se habla de cultura pop japonesa, pero también dentro del manga y el anime hay que destacar producciones artistas de Corea....

Sí, de hecho en algunas ediciones hemos proyectado algunas películas de animación coreana. Pero posiblemente lo que más interesa a los aficionados del manga y del anime de Corea sea el K-pop , un estilo musical que también se apoya en coreografías y en modas y maquillajes. El K-pop engancha a un público joven que sigue a sus idols. Las nuevas aplicaciones tipo Tik Tok no han hecho sino reforzar todo esto.

¿Qué anime le recomendarías a alguien que no se haya acercado a estos temas?

Lo clásico, es decir, Miyazaki. “Mi vecino Totoro” es un valor seguro, y en general toda su obra y la de Takahata. Generalmente quien no se ha acercado demasiado al anime prefiere una película que tenga un estilo más costumbrista que enfrentarse a “Akira” o a “Ghost in the Shell”; pero son dos obras maestras.

Y, si de lo que se trata es de salir un poco feliz del cine, Keiichi Hara puede contarte la historia de la hija de Hokusai, hablarte de un personaje mitológico como Coo o hacer una reinterpretación de Alicia a través del espejo o del cuento de los siete cabritillos. Igual, si no hubiera visto nada, empezaría por ahí. www.fanfestival.es

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Baluarte y Navarra Arena ofrecen una extensa programación para los próximos meses En la agenda de ambos recintos, además de los habituales eventos deportivos y congresos, destacan espectáculos relacionados con diferentes estilos musicales, teatro, danza, humor y actividades infantiles.

El auditorio Baluarte será el espacio para las citas de corte más clásico, con actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Euskadiko Orkestra, Ara Malikian, piezas de Bach, Malher y Bizet y varios espectáculos de ballet. El auditorio y palacio de congresos será también el lugar indicado para acudir con los más pequeños estas navidades, ya que acogerá propuestas como Cantajuego (27 de diciembre), los Moonsters (29 de diciembre) y Gorgorito (2 de enero).

Considerada como una de las artistas más importantes del flamenco moderno, el 29 de diciembre Pamplona tendrá la oportunidad de disfrutar del directo de Niña Pastori en Baluarte. Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, María Rosa García García ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido

Judas Priest

Dentro de los nombres internacionales sobresalen Luis Miguel, Sting y Judas Priest.

Tras la existosa serie biográfica de Netflix, la popularidad de “El Sol de México“ parece cotizar al alza. Así lo atestigua la extensa gira que ha programado para 2024 y que el próximo 3 de julio le traerá al Navarra Arena. Sting, quien que fuera líder de The Police, visitará Pamplona el 16 de diciembre con un espectáculo en el que repasará sus canciones más conocidas.

Grandes éxitos como Fields of gold, Shape of my heart, Roxanne, Demolition Man, English man in New York, Every breath you take o Message in a bottle que le han valido 17 Grammys. Seis meses después, el 15 de junio, el Navarra Arena recibirá el “Invicible Shield Tour”, macro evento heavy en el que Saxon y Uriah Heep abrirán para Judas Priest, la legendaria banda de Rob Halford, Ian Hill, Glenn Tipton y Scott Travis que lleva más de 50 años en activo.

reconocida con 4 Grammy Latinos, además de 2 Premios Dial, otros tantos Amigo y ha vendido más de 2 millones de copias. A lo largo de su carrera ha colaborado con otros artistas como José el Francés, Vicente Amigo, Rojas o Diego del Morao y ha grabado discos en homenaje a Camarón.

Cabe mencionar también la vuelta a los escenarios de Manolo García (24 de febrero), el Iruña Rock (días 1 y 2 de marzo), las rancheras de Los Tenampas (22 de diciembre), Puro Relajo (25 de febrero) y Los Tigres del Norte (13 de abril) y, en latitudes más indies, a Izaro (10 de marzo), a Silvia Pérez Cruz (23 de marzo) y a Mikel Izal (12 de abril).

Baluarte y Navarra Arena son espacios gestionados por NICDO (Navarra de Infraestructuras de Cultura, Deporte y Ocio), empresa pública del Gobierno de Navarra que también es responsable de la Filmoteca de Navarra, del Planetario de Navarra, LarraBelagua y Sendaviva.

AGENDA 2023-2024 12 diciembre EUSKADIKO ORKESTRA (Baluarte) 14 diciembre O. SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 16 diciembre STING (Navarra Arena) 20 diciembre SINFONIETTA: TUS BANDAS SONORAS FAVORITAS (Baluarte) 22 diciembre BACH: ORATORIO DE NAVIDAD (Baluarte) 22 diciembre LOS TENAMPAS (Navarra Arena)

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Ara Malikian

23 diciembre EL CASCANUECES (Navarra Arena) 27 diciembre CANTAJUEGO (Baluarte) 29 diciembre NIÑA PASTORI (Baluarte) 29 diciembre LOS MOONSTERS (Baluarte) 30 diciembre GRAN CIRCO DE CHINA (Baluarte) 2 enero GORGORITO (Baluarte) 3 enero MIKECRACK Y LA SUPERARMA SECRETA (Baluarte) 9 enero SONDRA RADVANOSKI (Baluarte) 11 enero O. SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 20 enero ARA MALIKIAN (Baluarte) 4 febrero CARMEN, DE G. BIZET (Baluarte) 8 febrero RHYTHM OF THE DANCE (Baluarte) 9 febrero EL BARRIO (Baluarte) 10 febrero MAESTROS DE LA MAGIA (Baluarte) 20 febrero EUSKADIKO ORKESTRA (Baluarte) 24 febrero MANOLO GARCÍA (Navarra Arena) 25 febrero PURO RELAJO (Baluarte) 29 febrero LA CUARTA DE MAHLER (Baluarte) 29 febrero SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 1 marzo IRUÑA ROCK (Navarra Arena) 2 marzo JUAN DÁVILA (Baluarte) 8 marzo LAS ESTACIONES (Baluarte) 9 marzo MALANDAIN BALLET (Baluarte) 10 marzo IZARO (Baluarte) 12 marzo EUSKADIKO ORKESTRA (Baluarte)

17 marzo BACH: LA PASIÓN (Baluarte) 21 marzo O. SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 22 marzo EUSKADIKO ORKESTRA (Baluarte) 23 marzo SILVIA PÉREZ CRUZ (Baluarte) 5 abril SPRING LINDY WEEKEND (Baluarte) 11 abril O. SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 12 abril MIKEL IZAL (Baluarte) 13 abril SARA BARAS (Baluarte) 13 abril LOS TIGRES DEL NORTE (Navarra Arena) 14 abril FILM SYMPHONY ORCHESTRA HENKO (Baluarte) 19 abril GIL SHAHAM (Baluarte) 25 abril O. SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 26 abril LUCÍA LACARRA BALLET: LOST LETTERS (Baluarte) 27 abril ÁLEX CLAVERO (Baluarte) 29 abril EUSKADIKO ORKESTRA (Baluarte) 4 mayo MARÍA PAGÉS (Baluarte) 14 mayo EUSKADIKO ORKESTRA (Baluarte) 16 mayo O. SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 17 mayo VALERIA CASTRO (Baluarte) 30 mayo ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA (Baluarte) 15 junio JUDAS PRIEST +SAXON +URIAH HEEP (Navarra Arena) ENTRADAS Los tickets para los diferentes eventos pueden conseguirse a través de las páginas web de Navarra Arena y Baluarte, en la taquilla de Baluarte y en el puesto de NICDO del Centro Comercial La Morea en Cordovilla. Además, desde este mes de diciembre puede conseguirse también la tarjeta regalo de NICDO. www.navarrarena.com www.baluarte.com www.nicdo.es

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- ACTUALIDAD -

La Plaza de Toros de Pamplona acoge la Feria de Navidad hasta el 7 de enero

El tradicional evento de acceso gratuito y que arrancó el día de San Saturnino, es una de las citas obligatorias para miles de familias antes y durante las navidades.

Como cada año, la Asociación San Nicolás y el Colectivo Gabonak, se unen para ofrecer en la Plaza de Toros 53 stands con una variada oferta de productos para regalar en navidades: ropa de abrigo de última tendencia, juguetes de madera y educativos, piedras y cristales, jabones y cremas naturales, joyas artesanales y bisutería, instrumentos musicales, accesorios en cuero, artesanía de países y objetos de decoración.

También se pueden encontrar muchos productos de alimentación para consumir en el momento o para llevar a casa como todo tipo de encurtidos de aperitivo, elaboraciones a base de setas, almendras garrapiñadas, magdalenas, bizcochos, turrones y chocolates.

A la entrada de la carpa se han colocado dos buzones navideños para que los más pequeños depositen sus cartas al Olentzero y a los Reyes Magos.

HORARIOS -Sábados y laborables: de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 21:00 -Domingos y festivos: de 11:00 a 14:30 y de 16:30 a 21:00 -Días especiales: 24 dic: de 10:30 a 14:30 y de 16:30 a 21:00 25 dic: de 12:00 a 14:30 y de 17:00 a 21:00 31 dic: de 11:00 a 14:30 y de 16:30 a 20:00 1 enero: de 17:00 a 21:00 www.facebook.com/FeriaNavidadPamplona Instagram: @ferianavidadpamplona

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- PASATIEMPOS SOPALETRAS encuentra 13 personajes de las aventuras de Spiderman

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier

La Regenta en Yamaguchi

El padre de Louise Bourgeois era un hombre infiel y narcisista. Para colmo, se llamaba Louis. La escultora no iba a librarse de él. Aunque la primera obra que construyó fue una figura de su padre con miga de pan y saliva, a la que luego le fue amputando miembros. Gran parte de la obra de la artista ha surgido de su ira. Qué necesario el arte, os decía yo unos números atrás, para que algunas personas no acabemos presas. La ira, el rencor, el miedo, nos protegen y alejan de lo que nos daña. Mostrarlos en forma de gritos, palabras o arañas enseña sus posibilidades. Vuelve el nudo en el estómago un objeto manejable. Adoro a las artistas rabiosas. El enfado es el material artístico de mayor calidad que

Medea, de Frederyck Sandys (1868)

Bilbao es una de mis ciudades favoritas. Una ciudad con muchos museos. Un museo icónico entre ellos.

El tópico. El Guggenheim. Con un perro de setos y flores en la entrada. Haciendo sombra con su metal luminoso al cercano Museo de Bellas Artes, delicioso y preferido. Pero en la trasera el museo que no entendí en su día, tiene la primera escultura que entendí sin leer el título, ni buscar autoras, ni analizar. Por acercarme a la ría me encontré entre ocho columnas que son ocho patas que hacen una araña, porque a la araña la hacen sus patas y su hilo y su vientre y sus ojos. Cuando digo que entendí esa escultura quiero decir que sentí su propósito. Yo, infiel, busqué la protección de esa catedral abierta.

Bilbao es protectora, como lo son las arañas. Tiene una verdad desnuda, con sus mecanismos al aire, como el hierro retorcido de las arañas de Bourgeois.

Hay esfuerzo, hay dolor, hay ruido en la ría y en el metal mojado, hay luz reflejada y frío, pero ven aquí niña, ven entre mis patas, juega a las ocho esquinitas y escóndete para mirar sin que te vean.

conozco, también el más difícil de manejar. Hay que retorcerlo mucho, hay que calentarlo y enfriarlo, hay que forjarlo, afilarlo, endurecerlo, suavizarlo. Que su brillo distraiga, como nos distrae el rocío prendido en una tela de araña, brillando al amanecer, mientras miles de ojos miran atentos para lanzar la orden a ocho patas de que estamos ahí, atrapadas en una belleza concebida para engullirnos.

Allí, prendida en la red de esas ocho patas metálicas, una adolescente adicta a las tragedias griegas que nos llevaban a ver al Arriaga, pudo mirar a la ría, a las diferencias de clases, al hollín y la sal y ver la violencia contra Medea, Andrómaca, Helena, Ifigenia, Electra, las sabinas, Dánae y Perséfone.

Protegida de la lluvia por el cuerpo abombado de la madre araña desee por primera vez mojarme y ser también creadora de bichos incómodos y enormes.

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Las arañas me dan bastante mal rollo. Sé que son animales muy importantes para los ecosistemas, pero no puedo evitar dar un respingo cada vez que veo una cerca, especialmente si mide más un centímetro y tiene el abdomen gordico. Puaj, qué grima. O si tiene las patas largas. O si está recubierta de pelo. O si es de colores llamativos. Vamos, que no voy a Australia ni de globo.

Admito que en la uni me gustó Zoología de Invertebrados. Si nos ponemos científicas, las arañas pertenecen a la familia Arachnidae (los arácnidos) y tienen diferentes primos, como los escorpiones, las garrapatas, los ácaros o los opiliones. Pero lo que las distingue del resto de arácnidos son unas glándulas que producen un material muy especial: la seda.

La composición química de la seda de araña varía de una especie a otra y dentro de un mismo ejemplar, pues una araña produce diversos tipos de seda según lo que le convenga en cada momento. La seda está compuesta por proteínas llamadas espidroínas. Como ya sabréis, las arañas utilizan este material para formar sus telas, que les sirven para cazar a sus presas, transportarse o construir su nido. Mercado, bici y casa, tres en uno. Que Spiderman pueda colgarse de edificios con su seda y que ésta le aguante el peso no es tan ciencia ficción como parece. La seda de araña tiene una resistencia descomunal. Ahí donde la veis, fina y de aspecto frágil, es todo lo contrario: un filamento de tela de araña es más resistente que un hilo de acero del mismo grosor. Además, es tremendamente elástica. Estas propiedades tan peculiares han llamado la atención de los científicos de materiales, que llevan años intentando obtener un tejido similar en el laboratorio. ¿Para qué?

- EL LAMONATORIO -

Pues para fabricar hilo de sutura, sustituir tejidos sintéticos como el nylon por otros biodegradables, hacer chalecos antibalas o utilizarlo en ingeniería biomédica. Poca broma.

Estos animalicos han viajado por el cosmos, como hizo la pobre perrica Laika en su día. A una estudiante llamada Judith Miles se le ocurrió que podría ser interesante saber si las arañas tejían telas en gravedad cero y a la NASA, por lo que sea, le pareció buena idea. Las dos arañas que fueron enviadas al espacio en la misión Skylab 3 en 1973 se llamaban Anita y Arabella y eran de la especie Araneus diadematus (araña de jardín europea). Al principio su comportamiento fue errático, pero después fabricaron varias telarañas. Eso sí, algo distintas y más finas que las que hubieran tejido en la Tierra. Las pobres murieron deshidratadas porque “alguien” se olvidó de darles agua. Solo había tres personas en el transbordador y las tres eran, por pura casualidad, señores. Lo de los cuidados nunca se os ha dado bien, pobricos míos. Lo que quedó de Anita y Arabella tras su heroica misión se puede ver en el Smithsonian National Air and Space Museum.

Yo creo que estuve en ese museo cuando fui a Washington, pero no me acuerdo muy bien. Fui a cuatro museos ese mismo día porque eran gratis, y si algo es gratis hay que aprovechar. Aunque ya no seas capaz de ver nada a través de las vitrinas porque se te nubla la vista. Aunque no soportes la idea de leer otro cartelito explicativo con letra a tamaño 0,5.

El caso es que ese día me hubiera encantado ver a Anita y Arabella en sus frasquitos, embebidas en formol. Porque eran arañas y estarían muertas. eljardindemendel.wordpress.com

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- DISCALCULIA -

DISCALCULIA

por HELEN ÁGREDA WILES

Una de nosotras sobra en este mundo, le dice.

Pamplona, 1990, comedor de verano del Club Anaitasuna. Ella tiene 7 años, los ojos inyectados de cloro, y lleva puestos un bañador de rayas y unas chanclas de Snoopy que consiente únicamente PASATIEMPOS porque el rosa de la suela las- hace fascinantes -y casi comestibles.

Ella quiere un calipo o un frigopie, o aunque sea un minimilk; lo que de ninguna manera piensa oler es el plato combinado al que esperan ella y su familia, a ese y a otros cuatro platos combinados, en una interminable fila de cuerpos braseados.

Es pequeña también de estatura y solo puede comunicarse si mira hacia arriba, pero cuando lo hace el sol le perfora las córneas como dos cigarros prendidos, así que prefiere mirar al suelo, aunque eso le aisle de la conversación que mantiene su familia, y observa el patrón que forman las baldosas en forma de eses concatenadas o de enormes serpientes descabezadas.

De pronto percibe el acercamiento más o menos apresurado de una pequeña araña negra, no mayor que una lenteja rubia y no menor que una lenteja pardina, que se dirige hacia ella. No debería temer algo de ese tamaño, piensa, o quizá no, quizá solo está azuzando el mayúsculo cabreo que le causa lo mucho que quiere el calipo y lo poco que quiere el filete con patatas, y ensalada y croquetas a un lado.

[La araña frena en seco. Ante sí, una pared cuyo color no es capaz de percibir si no es en relación al resto de colores y que sitúa en la gama del rosa chicle o

rosa sandía. Sobre ese muro de caucho y fresa, cinco inmensos rollos de carne. La araña calcula.

Amaga a la izquierda, amaga a la derecha, -para despistar, se lo ha visto a Rivaldo y a Kluivert-; hecho el quiebro, tira de frente.]

La ensalada no la piensa ni tocar; es su resolución final y esto le pone tan valiente que hasta permite que la araña diminuta se le meta en la chancleta de Snoopy y le haga cosquillas, y quién fuera araña enana para saltarse el plato combinado y comer migas de pan o mierda de paloma si quisiera.

Pero pasan tres, cuatro, cinco segundos y la araña no sale. ¿Habrá sido capaz de acomodarse bajo su fascia plantar? Por ahí sí que no pasa. Una de nosotras sobra en este mundo, dice, y aplasta fuerte el pie contra la chancla, antes de sacudir el cadáver hacia afuera.

[La araña empieza a notar el peso del mundo sobre su abdomen; esta agresión le es familiar, está acostumbrada, pero siente, a su vez, que se ha malinterpretado la pequeña pausa que ha tomado para recordar dónde estaba, el pan nuestro de cada día para quienes carecen del privilegio de un cerebro, y no le queda otra que atacar. Una de nosotras sobra en este mundo, dice, y hunde sus quelíceros en la masa de carne que la asfixia.]

El resto es historia, lágrimas, y un calipo.

El pus le invadió la planta del pie, que pintó de amarillo y de verde.

Una de las dos sobraba, y al final el que sobró fue el verano.

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- GAZTE-CHE -

por

Imagen: ©Peta Rogers

MIS VIAJES gazte-che

gazte-che en sidney No aprendo, no aprendo, no aprendo. Después de zafarme de la Yakuza en Japón y de reírme un buen rato de mi amigo Hiro (y lo que me gasté a su costa) me pareció una idea estupenda aprovechar lo que sobraba de su dinero sucio para viajar. Nada mejor que ir a disfrutar de la primavera austral mientras los demás sufren un otoño oscuro y aburrido en Pamplona.

Casi sin hacer las maletas le di unas vueltas al planisferio apoyando el dedo en la parte de abajo. Dos veces lo paré en la Antártida (ya iré cuando tenga ganas de frío) y una tercera cayó en Sidney, la suerte (o algo parecido) había decidido por mí.

Alquilé una casita muy económica en las afueras de la ciudad y me dispuse a disfrutar de días merecidamente tranquilos y anodinos en las antípodas del mundo. Hacía calor afuera, así que me refugié en casa. Decían que la baja presión y el calor podían provocar fenómenos anormales. Yo no quería ahí nada más anormal que mi propia presencia. Cerré los ojos para dormir la siesta. Un cosquilleo raro me fue desperezando poco a poco. Era como si me hicieran cosquillas con una plumita, pero no era una plumita.

Abrí un ojo y salté del sofá aterrorizado.

La esquina superior de la habitación estaba llena de ellas. Negras y con muchas patas, ocho, por miles, millones de ellas. Un tercio del volumen del salón crecía cubriendo los otros dos tercios donde yo me encontraba y me arrinconé en la esquina contraria, en el suelo. La puerta estaba cubierta, se comían unas a otras y así todo no paraba de crecer la gran mancha negra. Yo estaba hiperventilando cuando la primera

me picó. Me dolió muchísimo, pero fue algo bueno, porque desperté de mi ensoñación siestera. Salté por encima de un cojín lleno de esas individuas y me dirigí a la ventana, y aunque estaba cerrada, salté rompiendo el vidrio con mi hombro derecho. Me levanté y miré para atrás, acababan de invadir todo el salón. Salí corriendo, buscando refugio.

Corrí y corrí hasta llegar a una casa donde estaba la policía. Todos estaban fuera de sus casas y a mi alrededor había una niebla extraña, casi pegajosa. ¡Eso no era niebla! Eran telas de araña, estaba todo rodeado por telas de araña y me puse a llorar desconsolado.

Entonces el policía me levantó del suelo y me lo explicó todo. La baja presión, la temperatura, ocurre cada año, las arañas viven allí mejor que los humanos y esa era la razón por la que mi casita rural era tan barata en primavera, diez veces más barata que en otoño o invierno y no la alquilaban nunca en verano.

Malditos australianos amantes de las arañas Sparassidae que eclosionan con bajas presiones y hacen que se muden los humanos. No me fío de esos australes, de ninguno. Debí leer el artículo sobre Peta Rogers en Science Alert. No hay manera de estar tranquilo, no hay manera.

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37 - HORÓSCOPO - 37 ARIES Alegra esa cara, Aries.

Se acabó el mal humor y los días tristes. El deleite y la dicha están al caer. Alguien te va a regalar un Satisfyer.

GÉMINIS “La danza de araña”, del grupo Buenas Noches Rose, es uno de los mejores discos de rock en castellano.

Escúchalo y disfruta.

CÁNCER En cambio, el disco “La araña” de Barricada, a pesar de tener temazos como “Difícil” y “Problemas”, para muchos críticos es el comienzo de la decadencia de la discografía del grupo txantreano.

LEO ¿Sabes eso que se dice de que en nuestra vida nos tragamos una media de 8 arañas mientras dormimos? En tu caso no te tragarás ninguna pues te canta tanto el aliento que por allí no se asoman.

VIRGO ¿Sabías que el veneno de la araña brasileña Phoneutria Nigriventer provoca que los hombres sufran una erección muy dolorosa durante largas horas? Si es que la naturaleza está muy loca…

LIBRA La gente empieza a olvidar el ridículo que hiciste en la comida de empresa del año pasado, así que ten mucho cuidado y aléjate del Thunder Bitch y del Jägermeister.

ESCORPIO Un reciente estudio ha comprobado que casi nunca estamos a más de 3,5 metros de distancia de una araña. Menudas pampurrias...

OFIUCO Termina otro año, Ofiuco. Otro año en el que, para variar, no frunges.

SAGITARIO Si escribieran un libro sobre ti se titularía “El increíble hombre mangante”

porque eres un pedazo de chorizo sin escrúpulos.

CAPRICORNIO Dices que necesitas desconectar.

Cambiar de chip, resetear y actualizarte. ¿Acaso eres un jodido robot? Anda y deja de decir tonterías, Mikel y concéntra tus esfeurzos en que 2024 sea un poquito mejor que este infausto 2023.

ACUARIO El tío muerto de Spiderman decía en las películas que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Mucho caso no andaría yo haciendo a personajes u obras de ficción, mira Juana de Arco o Mark Chapman las que liaron.

PISCIS Mi queridísima Piscis, eres tan retorcidamente mala que si te pica una araña o cualquier otro bicho los que se envenenan son ellos.

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BIgote y PERILLA

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