EL MONO #124 “LA SUERTE”

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Roy Cleveland Sullivan nació el 7 de febrero de 1912 en Greene County, Virginia. Cuando tenía ocho años, una tarde en que estaba ayudando a su padre en el campo, se desató una fuerte tormenta eléctrica. Quiso la providencia que un rayo fuera a caer sobre el padre del muchacho, que estaba manejando una hoz. Ambos salieron ilesos. Aquí empieza la historia.

Veinte años después, Roy trabajaba como guardabosques en el Parque Nacional de Shenandoah, muy cerca de su lugar natal. Un día, temeroso de una tormenta que se aproximaba, decidió refugiarse en la torre de vigilancia del parque. Lo que él creyó que era una buena idea, no lo fue tanto: un rayo impactó en él y salió por el dedo gordo de su pie arrancándole la uña. Según sus propias palabras, este fue el peor de todos los percances que estaban por venir. En julio de 1969, Sullivan conducía su pick-up por una carretera de montaña. ¿Qué probabilidad podía darse de que otro rayo entrara por la ventanilla y le alcanzase? En cualquier caso, eso fue lo que sucedió. Perdió sus pestañas, sus cejas y, en definitiva, la mayoría de su pelo. Y tuvo suerte, porque se quedó sin conocimiento y el vehículo terminó parando al borde de un precipicio. Su particular relación con las descargas eléctricas no había hecho más que empezar. Solo un año después, un rayo le produjo quemaduras importantes en un hombro mientras estaba en la puerta de su casa. Dos años más tarde, la electricidad volvía a cebarse con él. A partir de entonces, decidió llevar siempre consigo una cantimplora con agua, para poder atender las quemaduras en un primer momento. No se había recuperado de este último incidente, cuando el quinto rayo descargó toda su energía sobre la cabeza del guardabosques, chamuscándole una vez más el cabello. Ya entonces sus compañeros de trabajo procuraban pasar el mínimo tiempo posible a su lado. Por lo que pudiera suceder. Roy no llevaba muy bien que le llamaran «el pararrayos humano». En junio de 1974, ni doce meses después de ese quinto rayo, Sullivan estaba paseando con su mujer por el campo. En mitad de la caminata, la pareja vio una sospechosa nube oscura. Sullivan, escarmentado, echó a correr para alejarse de su mujer y poder ponerse a salvo. Consiguió salvarla, pero no le dio tiempo a cobijarse. Esta vez la descarga afectó a su tobillo. A pesar de todo, sobrevivió, como de costumbre. En otra ocasión, su mujer estaba tendiendo la ropa. Él la acompañaba. Paradójicamente, esta vez fue ella la que resultó herida por un rayo. Por suerte, el accidente no fue demasiado grave. Después de aquello, ni su mujer quería acompañarle en ninguna actividad al aire libre así que, en junio de 1977, Roy cogió una barca y se fue a pescar al lago del parque. Sí. Otro rayo cayó sobre él, entrando por la cabeza y recorriendo el pecho y el estómago. Tuvo que ser hospitalizado pero tampoco murió a consecuencia de esto. Es más, antes de ser trasladado al hospital, volvió a su furgoneta y todavía tuvo tiempo de ahuyentar con una rama a un oso que intentaba robarle el pescado. Aquel rayo fue el último. Cansado de su peculiaridad y de que la gente no quisiera acercársele, Roy Sullivan se disparó con su arma reglamentaria en 1983. Tenía 71 años.

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Portada: Fco. José Hueles Aliendres

DL NA 1989-2012

ya tenía a sus espaldas y estuvimos muy cómodas y contentas con el resultado, tanto que no nos hemos planteado cambiar de sitio para grabar. Además, el espacio del estudio de grabación es muy inspirador y apacible.

Nos ha gustado especialmente “Canción de despedida”. ¿Qué nos podéis contar de esta canción?

adiós amores

El próximo viernes 3 de mayo Iman Amar y Ana Valladares presentarán su primer largo en el Txintxarri, así que aprovechamos para hablar con ellas. Esto fue lo que nos contaron.

Han pasado ya unos meses desde que salió “El camino”. ¿Cómo está siendo recibido?

Estamos encantadas con el recibimiento que ha tenido nuestro primer disco. Pasaron unos cuantos meses desde que acabamos la grabación hasta que lo sacamos y teníamos muchísimas ganas de que la gente lo escuchase, y la verdad es que el feedback ha sido muy muy bueno. El que la gente pueda conectar con la música que haces es una sensación muy bonita.

Muchos de los mejores discos nacionales de los últimos años han sido grabados en el estudio La Mina de Sevilla. ¿Qué creéis que hace tan especial este sitio?

Raúl Pérez es una persona que consigue entender la música desde muchísimas perspectivas. Tiene algo muy especial y es que entiende el sonido que buscas y te ayuda a conseguirlo. La primera vez que fuimos nosotras fue por las buenas referencias que

¡A nosotras también! Es una canción que inicialmente queríamos sacar como single pero decidimos reservarla para el lanzamiento del disco ya que cobraba muchísimo más sentido si iba acompañada del resto de canciones y, además, ejercía de broche final para cerrar el disco. En su versión demo estuvo mucho tiempo solamente con la primera parte, teníamos una idea poco concreta de que rompiese con una instrumental más disco, pero no fue hasta dos semanas antes de grabar cuando acabamos de hacer la melodía final y la letra. Ahora la escuchamos y cobra todo el sentido en todas sus partes.

Otra canción vuestra a la que también tenemos mucho apego es a “12 navajas”... es lo primero vuestro que escuchamos hace tiempo. De nuestras primerísimas canciones. Para nosotras es muy especial, nos recuerda mucho a nuestro comienzo con el grupo y sobre todo al momento de empezar a descubrir la música como expresión de emociones y vivencias.

En el disco hay muchos arreglos, ¿cómo estáis planteando los directos?

Tras componer y producir el disco nos dimos cuenta de que era imprescindible hacer la gira con banda por eso mismo. Ahora nos acompañan bajo, batería y teclado. La mayoría de arreglos los hacemos nosotras, algunos –sobre todo los vientos- los lanzamos con secuencias. La verdad es

que estamos contentas con el sonido en directo en general. Además de que también nos lo pasamos bastante bien.

Ha sido un disco debut muy sólido, ¿estáis pensando ya en próximas grabaciones o aún es pronto? ¿Sentís presión por este primer disco? Pues es cierto que con todo el tema del lanzamiento del disco hemos aparcado un poco el hacer nuevas canciones, invertíamos todo el tiempo que teníamos en que la salida del disco fuera bien. Ahora que ya está fuera nos apetece muchísimo componer, además tenemos curiosidad por ver qué nuevos sonidos salen... ¡no lo sabemos ni nosotras! En cuanto a la presión o expectativas por componer algo “igual o mejor que” intentamos huir de ello en la mayor medida posible ya que pensamos que la presión es el peor enemigo de la creatividad y cuando se busca llegar a un sonido concreto puede sentirse forzado y perder cierta genuinidad.

En vuestro sonido vemos muchos elementos retro, psicodelia, años 60, incluso influencias más ibéricas... ¿Qué referentes son esenciales para vosotras?

Cuando grabamos el disco tuvimos muy presentes a Jeanette, Elia y Elisabeth, a Femme, Juniore, Natalia Lafourcade… Pero es cierto que escuchamos muchísimos estilos de música diferentes, incluso tras sacar el disco nos han dicho artistas que han ejercido de influencia sin realmente ser conscientes nosotras de ello.

Este mes dedicamos la revista a la suerte. ¿Alguna superstición antes de subir al escenario o cuando ya estáis arriba?

Superstición como tal la verdad es que no… (risas) Pero sí que tenemos la costumbre de poner alguna canción para bailar y cantar en el camerino justo antes de salir al escenario y así soltar todos los nervios que podamos tener.

No tengo claro si habéis estado otras veces en Pamplona... ¿Conocéis la ciudad?

¡Sí! Estuvimos hace unos años tocando en el Pim Pam Ville, fue uno de los primeros festivales a los que fuimos y guardamos muy buen recuerdo del mismo… tanto la ciudad como la organización y la acogida del público fue genial, así que estamos deseando volver.

aquí al lado de Bulgaria. También es un soltar las amarras del dogma eslavo con el que hemos sido criados. Hay quienes prefieren los Voyvoda más darkwave y de folk balcánico, hay quienes prefieren los más postpunk. A nosotros nos gusta ir probando cosas y hacer lo que consideramos en cada momento.

voyvoda

Los postpunks búlgaros Voyvoda se vienen de gira por Europa Occidental este abril/mayo y el viernes 3 los tendremos junto a Snakeatsnake y No Sanctuary en el Aitzina (C/ Jarauta). Hablamos con Filip, voz y guitarra, sobre su último disco, Autochtonous, los Balcanes y sobre escritores con caras difíciles de mirar.

Las dos primeras preguntas son obligatorias:

¿cuál es la historia de la banda y de dónde procede el nombre de Voyvoda?

El nombre surgió cuando vivía y estudiaba en Gainesville, Florida. De pequeño le había escuchado a mi abuelo contar historias sobre revolucionarios macedonios y fue en los Estados Unidos donde empecé a indagar más sobre el tema, de ahí Voyvoda, que significa líder de una banda rebelde. Si me hubiera quedado en Bulgaria, el nombre habría sido otro seguramente.

Autochtonous es vuestro último disco. ¿En qué dirías que se diferencia del anterior, ese magnífico Confessions of a Macedonian Bandit? Desde luego, tiene un punto más punk e intenso.

¿Cómo lo está recibiendo el público?

Confessions es más individual y sombrío mientras que Autochtonous es un trabajo más colectivo y, en cierto modo, una respuesta a la guerra que tenemos

La historia de los Balcanes es uno de uno de vuestros principales intereses, un interés que va desde la memoria histórica anarquista a las cautivadoras imágenes del arte cristiano ortodoxo. ¿De qué manera se filtra todo ello en vuestras canciones?

El origen de Voyvoda está en el cariño por la gente de los Balcanes y sus relatos, no por las historias que aprendemos en la escuela y la universidad y que fundamentan la mitología de los estados-nación. Últimamente, me he acercado especialmente a la vida y obra de Spiro Gulabchev, uno de los primeros ideólogos anarquistas de los Balcanes y cuyas huellas se pueden rastrear en nuestros dos último álbumes. La imaginería ortodoxa es una constante en Voyvoda además de una gran influencia personal a pesar de mi poca confianza en la Iglesia y sus jerarquías.

A la hora de componer, le dais gran importancia a los samples e incluso a las grabaciones de campo. ¿Cómo es el proceso a la hora de seleccionar y montar tal puzzle?

No tiene mucho misterio: si oigo algo interesante, lo apunto; si vemos que encaja en alguna canción, ahí lo metemos. Por ejemplo, hace unos años, trabajando para una gran producción musical, me puse a grabar el calentamiento de los cantantes. Después, cuando estábamos con Katastih, una canción del Confessions, recordé la melodía y vi que podía encajar. Parecía un milagro lo bien que quedaba, la tuve en reproducción continua durante varios días.

Aparte de vuestro acercamiento al postpunk, tenéis otras influencias que vienen de la escena postindustrial o de la new wave. ¿Qué bandas os marcaron en su momento que os han llevado por estos caminos musicales?

Los viejos Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema, los primeros Ulver, Emperor, Mortiis. También grupos de la escena hardcore straight-edge DIY de Florida o gente como His Hero Is Gone y As Friends Rust

De chavalín gótico me colaba en el Castle Club de Tampa para bailar toda la noche los clásicos de EBM y new wave. Y siempre me ha encantado el folk balcánico, con sus canciones tristes y melancólicas sobre traiciones y muerte. Al final, es todo una extraña combinación donde se juntan por igual tanto Blixa Bargeld con Vaska Ilieva como Glenn

Danzig con Emil Dimitrov

En abril y mayo os echáis a la carretera por este lado de Europa. ¿Cómo es Voyvoda sobre los escenarios y en qué ciudades podemos ir a veros?

Somos unos bárbaros de los Balcanes, melancólicos y sudorosos, decididos a robaros vuestros trabajos postpunk. Todavía faltan algunas fechas, pero estaremos por Pamplona, Barcelona, Berlín, Módena, Marsella o Bilbao. 13 conciertos en 12 días, ya veremos si sobrevivimos.

La escena punk y postpunk búlgara es prácticamente desconocida por estos lares. ¿A qué bandas de por allí, tanto viejas como nuevas, deberíamos prestar atención?

Clásicos búlgaros como Nova Generacia, Revu, Violetov General y Klas. De la escena macedonia, Mizar, Arhangel, Padot na Vizantija, Telonauka Sovrsena, Anastasia y Aporea. En cuanto a bandas nuevas, Feedbacker y Snakeatsnake, el proyecto de mi amigo Stefan, que también se viene de gira con nosotros.

He disfrutado mucho con la lectura de ‘Abecedario de pólvora’, de Yordan Radichkov (Automática Editorial), un clásico a su manera. ¿Qué nos puedes decir acerca de la literatura búlgara y, por cierto, cómo era aquella historia que me contaste sobre tu abuela y Radichkov?

Cuando mi abuela terminó la universidad, la enviaron como profesora al quinto pino en el noroeste de Bulgaria. Allí conoció a un joven Radichkov, quien le dijo de salir. Como ella no le vio gran cosa porque pensaba que estaba algo decrépito, le mandó a freír espárragos. Después conoció a mi abuelo mientras que Radichkov se convirtió en un famoso escritor búlgaro. Ha habido un pequeño renacimiento en la letras búlgaras últimamente con autores como Georgi Gospodinov, Milen Ruskov o el recientemente fallecido Alek Popov, pero si tengo que recomendar solo un título, que sea Heraldos de la tormenta, de Petar Mandzhukov, todo un clásico revolucionario.

Planes futuros, últimas palabras… Adelante con ellas.

Tenemos muchas ganas de recorrernos 3.000 km. para veros en mayo en Pamplona. Ni pasaportes, ni fronteras. Sed libres y que le follen a las guerras.

INTACTO

FICHA TÉCNICA:

Título original: Intacto (España, 2001)

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica

López, Max Von Sydow, Willy Toledo, Antonio Dechent…

Duración: 108 minutos

Federico tiene el don de arrebatarle la suerte a los que le rodean.

Trabaja gafando a los jugadores en racha en un casino remoto, propiedad de Sam, un superviviente del holocausto judío.

Se suele decir que el hecho de que una persona pueda tener buena o mala suerte es consecuencia de sus buenas o malas decisiones. En esta película se nos muestra otro mundo en el que la suerte no depende de eso, un mundo en el que ciertas personas nacen con ella y en el que, además, la pueden transferir.

El argumento es enrevesado y laberíntico y pivota en torno a cinco personajes, todos ellos tocados por el don (o el estigma) de la buena suerte. Todos ellos usan esa suerte para apostar en juegos en los que sólo quedará uno de ellos intacto. Es una película peculiar y muy sugestiva, su complejidad no es nada gratuita ni abstracta y resulta cuantificable y tangible. Hay una excelente dirección de actores y un uso magnífico de la fotografía y de los escenarios: el bosque, el paraje desértico donde se ubica el casino, los sótanos de éste… La película está cargada de escenas espectaculares que permanecerán en la memoria del espectador como la prueba de

los corredores por el bosque o las escenas de la ruleta rusa. Su historia desborda originalidad y frescura, presentándonos una trama con unos personajes que se ven en manos del tan peligroso azar, y sólo con eso teje una artimaña de más de 100 minutos que consigue el disfrute máximo del espectador.

La ópera prima de Fresnadillo fue una de las películas más interesantes de 2001 y, puesto que ha sido poco o nada reivindicada en los más de veinte años que han pasado desde su estreno, aquí os la traemos de vuelta.

BLACK CATS AND BROOMSTICKS

(Larry O’Reilly, 1955) Cortometraje documental que nos explica varias supersticiones y cómo afectan a la población estadounidense de la época. Pequeña comedia humorística que puedes encontrar en YouTube que relata todo tipo de supersticiones y creencias como la mala suerte de los gatos negros y el poder de curación de los brujos. Esto es mostrado con situaciones cotidianas en las que la gente no se juega su suerte. A medio camino entre lo creepy y la inocencia de la época, resulta algo muy curioso de ver.

VIERNES 13

(Sean S. Cunningham, 1980) Un campamento de verano se ve atacado por un asesino salvaje. Uno de los estandartes más representativos e importantes de la historia del cine de terror. Un proyecto que fue realizado sin mayores pretensiones y que se convirtió en una obra de gran trascendencia en el género. “Viernes 13 ” surge a raíz del exitazo del “Halloween” de Carpenter, y supone el inicio de una de las sagas más rentables, exitosas y apreciadas dentro del género de terror, así como una de las más altas cotas dentro de ese sub-género que se ha dado en llamar slasher, género que consiste básicamente en matar truculenta e indiscriminadamente a un montón de adolescentes estúpidos.

TE PUEDE PASAR A TI

(Bryan Singer, 2013) Un policía promete a una camarera compartir la mitad del premio de un sorteo de lotería si resulta premiado de su boleto. Lo enternecedor de este film radica en que cuenta cómo la suerte se le aparece a una desafortunada camarera de buen corazón. Esa suerte viene de la mano de un policía interpretado por nuestro favoritísmo Nicholas Cage. Una comedia romántica sobre suerte, lotería y ser fiel a la palabra dada. La única pega que se nos ocurre ponerle es que el romance por momentos resulta un tanto pánfilo.

UN PLAN SENCILLO

(Sam Raimi, 1998) El protagonista cuenta (voz en off) el gran sentido de la vida. Solo se necesitan tres cosas para ser feliz: una mujer a la que querer, un trabajo decente y buenos amigos y vecinos con los que encontrarse. Pero cuando dice eso aún no ha hallado una avioneta siniestrada con una maleta con 400.000 dólares. El Raimi más clásico, alejado de superhéroes y terrores cómicos, compone un relato sobre la ambición, la mala y buena suerte. Con mucho dinero de por medio, hasta la esposa más honrada se puede convertir en la tataranieta de Lady MacBeth. Aquí Billy Bob Thornton está que se sale, cosa que le valió un montón de nominaciones ese año.

LA MÚSICA DEL AZAR - Paul

Auster

Anagrama - 256 págs.

Cuando Jim Nashe conoce a Jack Pozzi, un jovencísimo jugador profesional de póquer, los dos entablan una peculiar relación que les lleva a una partida que podría hacerles ricos. Sus contrincantes serán Flower y Stone, dos curiosos millonarios que han ganado una fabulosa fortuna jugando a la lotería y viven juntos. A medio camino entre una road movie y el american gothic, esta es una de las novelas que más nos han gustado del escritor de los ojos de sapo. Hay una versión cinematográfica de 1993 con los geniales Jim Spader, Mandy Patinkin y Chris Penn que aún no hemos visto pero que la crítica pone bastante bien.

LOTERÍA SOLAR - Philip K. Dick

Minotauro - 240 págs.

En un futuro muy lejano, con el fin de garantizar el juego limpio y la igualdad de oportunidades, el presidente del mundo es elegido mediante una sofisticada lotería. Pero pronto se evidencia que en esta civilización interplanetaria dominada por los números y el azar el sistema no está exento de manipulaciones por parte de quienes persiguen tan preciado cargo. Primera novela del genio loco de la ciencia ficción, donde ya se detectan las líneas maestras de su producción: la denuncia de los abusos de poder, la caricaturización de la sociedad norteamericana y las dudas sobre qué es real y qué no.

EL HOMBRE QUE MATÓ A LUCKY LUKE

- Matthieu Bonhomme

Kraken - 64 págs.

Publicado con motivo del 70 aniversario del pistolero más rápido del Oeste, este cómic funciona como obra propia y como homenaje. Esta es la historia más seria y madura que por el momento se conoce del personaje. Con un estilo narrativo y un dibujo actualizados a las tendencias actuales, vemos a un Lucky Luke más humano que, incluso, llega a perder los papeles por culpa del tabaco. Resumiendo, un tebeazo, así lo atestigua el Grand Prix de la ville d’Angoulême que recibió en 2017.

¿EXISTE LA SUERTE? LAS TRAMPAS DEL AZAR - Nassim Nicholas Taleb Paidós - 352 págs.

Enmarcado en el mundo en el que más se confunde la suerte con las habilidades (el mundo bursátil), Taleb hace desfilar, por medio de anécdotas y de historias sorprendentes, a diferentes personajes históricos que han conseguido comprender, cado uno a su manera, la importancia de la suerte. Este trabajo constituye una piedra angular para cualquiera que esté interesado en los resultados aleatorios y realiza un análisis cautivador sobre uno de los factores menos comprendidos de nuestra vida y pone de manifiesto nuestra excesiva confianza en la causalidad y en que todo lo que nos rodea es explicable.

per gaztelu

Amigo y, desde hace unos meses, colaborador de la revista, Pernando acaba de presentar “Sangre culpable”, su segunda novela, una obra que narra en primera persona los últimos momentos de la vida de Antonio Salinas, un asesino que está a las puertas de la muerte enfermo de cáncer y cuyos únicos anhelos son cometer su último asesinato y reencontrarse con su hija.

¿Cómo surge “Sangre culpable” ? ¿Por qué elegiste el formato de diario?

El germen de la novela surge en 2012 cuando escribía en falsaria.com. Además de mi perfil, creé un alter ego llamado Salieri, que se dedicaba a matar y describir sus asesinatos, regodeándose de ellos. Años después, durante un NaNoWriMo di forma a ese alter ego transformándolo en personaje, Antonio Salinas. En 2019 cerré el ciclo haciendo que Salinas contara sus memorias en formato diario.

¿Y cómo está siendo recibido?

Estoy muy contento. Los lectores están aceptando a Antonio como lo que es, sin juzgarlo. Según me cuentan, la historia engancha. Alguno me ha dicho que le ha dado miedo, sobre todo algunas escenas, eso es bueno. Crear en el lector sensaciones intensas me encanta. También algunos se sorprenden al sentir empatía por Salinas, eso también es un gran cumplido.

En Antonio Salinas encontramos muchas contradicciones: entiende el asesinato como arte pero a la vez le da un fin práctico, es un cínico pero a la vez tiene un sentido de la justicia -casi incluso de clase- muy particular, no siente arraigo por nada pero a la vez intenta redimirse acercándose a su hija... ¿Qué te inspiró para crear este personaje tan extraño y poliédrico? La vida misma inspira a Salinas. Todos somos un poco Salinas. El que no tiene aristas visibles es porque las oculta, según lo veo yo. El ser humano es complejo por definición; encima de ese cerebro reptiliano tenemos una capa mucho más voluminosa que lleva años entretejiéndose y la maraña de neuronas no solo forma parte de nuestra inteligencia, también complica nuestros sentimientos, nuestras necesidades y deseos. Yo he conocido a un asesino, compartimos algunos años en la secundaria y en aquel momento él no parecía un asesino. Años después terminó matando a su hermana de forma muy violenta y desagradable. Me llevé una horrorosa sorpresa cuando me enteré, pero ahora que lo pienso, él no era muy distinto a los demás de la clase y tenía muchas aristas, muchísimas, como yo mismo.

Lo más habitual en el género es que los protagonistas sean investigadores o maderos pero en tus dos novelas son criminales. ¿Te atrae más el caos que el orden?

Me pillaste, sí. Me atrae mucho más esa otra perspectiva. Creo que el enfoque habitual es el del investigador, que, aunque suele tener una vida muy triste y jodida, está protegido por la ley y trabaja para el Estado. A mí me gusta mucho más el que tiene el rol contrapuesto, el que vive en la sombra, huyendo, transmutando. Son personajes que gustan, que atraen, pero que a veces repudiamos. No creo que sean caos, es más, opino que el caos forma parte del mismo orden que nos venden,

pero eso es otro tema, ya lo elaboraré en alguna distopía que estoy escribiendo…

Nos hemos quedado con ganas de saber más sobre el personaje de Ingrid Lledó. ¿Te inspiraste en alguien, ficticio o real?

Es una composición, como casi siempre pasa, de varias personas que conozco. Su faceta literaria está basada en un escritor conocido de Pamplona y su componente femenina y personal es un compilado de tres o cuatro mujeres que conozco. Creo que sus intenciones son las que son y eso la deja un poco en la oscuridad, poque es lo que ella busca.

¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de escribir este libro?

Aprender técnicas nuevas, como la autobiografía con todas sus facetas. Escribir en segunda persona fue todo un reto y ahora debo decir que lo uso bastante, sobre todo como ejercicio psicológico.

¿Qué banda sonora le pondrías a esta novela?

Bueno, menciono una canción de la banda Varosha, de la que formo parte, se llama Frizz, sobre un tío amable al que le gusta el color de la sangre… aunque si tengo que elegir una más amable diría Te miro a los Ojos, también de Varosha, creo que esa melodía oscura le viene muy bien.

Te entrevistamos en diciembre de 2017 a cuenta de tu primera novela “El faro”. ¿Cómo la ves con la distancia que da el tiempo?

Estoy mucho más cómodo. Podría decir que he encontrado mi voz, aunque el timbre y el tono a veces varíen un poco. He escrito otras novelas que aún no se han publicado y debo decir que el

ejercicio de escribir y leer mucho y de compartir otras facetas artísticas me hace crecer y creo que se puede leer en mis textos.

Más de uno y más de dos te han sugerido una secuela para aquella obra...

Sí, y me gusta que me lo digan. Nada más escribirla lo pensé, pero lo dejé de lado y me puse con otros proyectos, pero sí... ¿Por qué no? El ambiente creado y los personajes merecen seguir creciendo. Podría ser.

Tienes varios proyectos más en el cajón... ¿Algo que nos puedas adelantar?

Tengo, tengo. Por comentarte los más recientes, estoy trabajando en una novela ambientada en un pequeño pueblo de Palencia, de unos setenta habitantes. Es un género distinto, más ciencia ficción y le tengo un cariño especial, estoy en proceso de revisión, que fue interrumpido por algo muy loco: un poemario/novela en el que cada poema es una escena de una historia que surgió mientras leía el poemario de un amigo en Hamburgo.

¿Tienes algún ritual o manía a la hora de escribir?

¿Algo que sea esencial para ti, silencio, música, algún lugar concreto?

Suelo escribir con música de fondo y para las escenas de sangre me cierro la puerta de la habitación… Me hice, hace no mucho, la costumbre de componer una canción durante los proyectos largos como las novelas y una vez la tengo maquetada, la escucho en bucle para la revisión, es una retroalimentación interesante.

Si quieres añadir algo...

Muchas gracias una vez más por permitirme compartir las experiencias de esta novela y espero que les guste y no tardar mucho en volver con nuevos proyectos por acá.

VinoFest Navarra vuelve a Baluarte el

viernes 12 y el sábado 13 de abril

Vinofest Navarra es el plan perfecto para conocer nuevos vinos D.O. Navarra y estar en contacto directo con las bodegas.

El viernes 12 y el sábado 13 de abril, el Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona acoge una nueva edición de VinoFest Navarra, el esperado festival anual de vinos organizado por la Denominación de Origen Navarra.

Un año más, el paraíso para los amantes del vino vuelve a la capital navarra y abre sus puertas para ofrecer a los asistentes un recorrido por más de una veintena de bodegas de la D.O. Navarra que ofrecerán sus novedades y vinos blancos, rosados y tintos más emblemáticos.

El precio de la entrada es de 15 euros e incluye la degustación de todos los vinos presentados por las bodegas, así como una copa de cristal.

Las bodegas participantes en esta edición son:

-Amatria Vinos y Viñedos

-Azul y garanza

-Bodega de Liédena

-Bodega de Sada

-Bodega Inurrieta

-Bodegas Castillo de Monjardín

-Bodegas Irache

-Bodegas Lezaun

-Bodegas Malón de Echaide

-Bodegas Marco Real

-Bodegas Máximo Abete

-Bodegas Olimpia

-Bodegas Pago de Cirsus

-Bodegas San Martín

-Gran Feudo

-Hacienda Logos (Bodega Escudero)

-Pagos de Obanos

-Príncipe de Viana

-Tandem

-Vinos y Viñedos Dominio Lasierpe

-Viña Zorzal Wines

Las personas que acudan a Vinofest Navarra 2024, además de catar los vinos, podrán conocer la oferta enoturística de las bodegas para planificar catas y visitas.

Venta de entradas: www.baluarte.com

Más Info: www.navarrawine.com

Silence of Reason, de Kumjana Novakova,

triunfa en el festival Punto de Vista

Tras un montón de años asistiendo -muchas veces atónito- al festival, pienso que de cara a futuras ediciones sería un ejercicio muy interesante el elegir a una o varias personas al azar, darles una cámara, unos pases de prensa y dejarles vagabundear por Baluarte los días que dura el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra.

Imagínense a personas anónimas, sin una formación concreta en temas de cine y sin un discurso artístico previo, entremezclándose con artistas consagrados como Joël Akafou o Su Friedrich, tomando el café con aspirantes de diferentes escuelas de cine, charlando con esos artistas de otras disciplinas como la música, la pintura o la literatura que siempre se dejan caer por allí. Sería un ejercicio de metarealidad que encajaría a la perfección con la filosofía del evento.

La idea de un punto de vista externo, no versado y que todavía no ha desarrollado una visión poética, encontrándose con otros muchos puntos de vista (tantos como proyecciones y espectadores hubo) nos hace pensar en una fractal de ikuspuntus que tiende a infinito. Ante nuestros ojos se van materializando las muchísimas posibilidades que nos ofrece el cine de no ficción y nos sobreviene un mareíllo. Volvemos a poner los pies en el suelo y sólo nos queda agradecer las diferentes, enriquecedoras y múltiples maneras de acercarnos a la realidad que, por décimooctava vez, nos ha ofrecido el Punto de Vista.

Mientras esperamos a saber sin en una futura edición veremos algo parecido a nuestra idea, repasaremos lo que más nos gustó de este 2024. De entre los trabajos premiados, destacamos Silence of Reason de Kumjana Novakova, que no

sólo ganó el Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película, también se hizo con el Premio de la Juventud a la mejor película. Nos gustó mucho también Avalancha, de Daniel Cortés Ramírez que ganó el Premio al Mejor Cortometraje, un trabajo que ataca a los sentidos, una necesaria reflexión sobre la violencia en Colombia y sobre el duelo que se vale de interesantísimo material archivo.

Como siempre pasa en este festival, en el que cada persona espectadora es también un punto de vista más, muchas de las proyecciones a las que asistimos, a pesar de lo mucho que nos gustaron, no han recibido ningún galardón. Entre ellas destacamos Un cœur perdu et autres rêves de Beyrouth de Maya AbdulMalak y Submarino volador, de Lucas Zacarías.

Lo que menos nos gustó fue quedarnos fuera de los dos pases de Zinzindurrunkarratz de Oskar Alegria. Tampoco es algo que nos preocupe, porque el burro Paolo sigue su periplo por diferentes festivales y encuentros y no tardaremos en verla en otra parte.

www.puntodevistafestival.com

Oh, diosas amadas, el ciclo literario, regresa

a Civivox Condestable

Entre las autoras que visitarán Pamplona está

Elisa Victoria, cuyo libro “Voz de vieja” fue uno de los más destacados de 2019 y 2020.

Tras la gran acogida de las tres primeras ediciones, se presenta “Oh, diosas amadas 2024. Autoras frente a sus iconos literarios”, donde nuevamente 10 autoras, que han pasado por el festival literario Letraheridas, ofrecen una sesión particular sobre una de sus autoras de referencia. Tendrá lugar en CIVIVOX CONDESTABLE con entrada gratuita previa inscripción.

NATALIA CARRERO 11 ABRIL, jueves 19:00

Natalia Carrero, fascinante autora de obra absolutamente única y reconocible por la fragmentación, los dibujos, y la reflexión sobre el lenguaje y la identidad, dedicará su conferencia a Mercedes Soriano, misteriosa y magnética novelista que, en lo más alto de su carrera, decidió desaparecer dejando una estela de talento e interrogantes.

ELISA VICTORIA 18 ABRIL, jueves 19:00

Uno de los nombres más importantes en el panorama de la narrativa estatal de los últimos años, Elisa Victoria, nos visita tras la publicación en 2023 de su tercera novela, ‘Otaberra’, otro éxito de crítica y público. Dedicará su conferencia a Marlen Haushofer, autora austriaca muy desconocida para la mayoría.

BEGOÑA MÉNDEZ 25 ABRIL, jueves 19:00

Begoña Méndez , autora de cuatro ensayos muy personales, con un potente aliento poético,

en los que ahonda en la identidad femenina, la sexualidad, la pareja, la escritura o la biografía de otras autoras, elige como diosa amada a Anne Carson, poeta y ensayista, y una autora fundamental en la literatura contemporánea.

AIDA GONZÁLEZ ROSSI 9 MAYO, jueves 19:00

Aida González Rossi, tras cuatro poemarios publicados, se estrenó en la novela con la prodigiosa ‘Leche condensada’, uno de los debuts más destacados de 2023. Aida nos hablará de una de las escritoras más fascinantes de los últimos tiempos, Elena Ferrante, cuya identidad se desconoce, autora de la exitosa tetralogía DOS AMIGAS.

ELENA MEDEL 23 MAYO, jueves 19:00

Cerraremos esta edición con Elena Medel, poeta, ensayista, editora, novelista y una figura indispensable en el panorama literario estatal. Dedicará su conferencia a Ángela Figuera Aymerich, poeta de extensa -pero desconocidaobra, representante de la denominada poesía desarraigada de la primera generación de postguerra española.

“Pronto llegará el día de mi suerte. Sé que antes de mi muerte seguro que mi suerte cambiará”. Héctor Lavoe no fue muy afortunado que digamos, pero nunca perdió la esperanza. Posiblemente, esa convicción de que su vida cambiaría para bien se la daba su espiritualidad, común a la mayoría de soneros latinoamericanos de su época. Lavoe tiene muchas canciones sobre santería, práctica que mezcla la religión católica con las creencias de las personas originarias de África que acabaron esclavizadas en el Caribe. La santería es completamente determinista, es decir, lo que tenga que ser será y punto porque los dioses así lo quieren, y está repleta de rituales y supersticiones.

En Occidente tampoco nos faltan supersticiones: que si cruzarte con un gato negro da mala o buena suerte (ni siquiera se ponen de acuerdo con estas movidas, cómo nos las vamos a tomar en serio), que si rompes un espejo la mala suerte te acompañará durante 7 años, que si estrenas un espectáculo debes vestir de amarillo para que te vaya bien... Otra superstición típica de estos lares es la que afirma que si encuentras un trébol de cuatro hojas la fortuna tocará a tu puerta. Primero de todo, los tréboles no tienen tres o cuatro hojas, sino una hoja compuesta por diferentes foliolos. El lenguaje en ciencia es importante y yo si no matizo, hiperventilo. Teniendo en cuenta que solo hay un trébol de 4 foliolos por cada 5.076 tréboles de 3 foliolos, os deseo mucha suerte, pero con la búsqueda. Que un trébol presente más de 3 foliolos puede atribuirse a factores ambientales o a mutaciones genéticas. Dicen por ahí que el rumor de que los tréboles de 4 foliolos dan suerte lo propagaron los celtas. ¡Ay, los celtas! Irlanda y su presidente amigo de los perros que parece sacado

de una novela de Tolkien, San Patricio, la Guinness, Thin Lizzy, Cillian Murphy, el cura sexy de Fleabag, Derry Girls, los tréboles… ¿Pero qué tréboles exactamente? Porque yo soy científica de plantas y este dato no puedo pasarlo por alto. Pues al parecer el Shamrock, que así es como se denomina este símbolo patrio irlandés, no representa a ninguna especie de trébol en concreto. En Irlanda hay unas 15 especies de tréboles, que por si no lo sabíais, son leguminosas, como las lentejas, los cacahuetes o las alubias. La Botánica apunta a que una de las especies a las que hace referencia la simbología del Shamrock puede ser Trifolium dubium. Esta hierba es muy abundante en la isla, sobre todo en pastos y céspedes. También podría representar al trébol blanco (Trifolium repens), otro tipo de trifoliada con la que habréis cruzado un millón de veces.

De tanto pensar en tréboles he recordado que de txiki, cuando iba al monte (vaya, cuando salía de casa y subía una cuesta, que mi pueblo está en el monte), me gustaba chupar la base de las flores del trébol rojo (Trifolium pratense) porque era dulce. No recuerdo quién me inició en esta práctica y me daba un poco de vergüenza recordarlo, hasta que he buceado por varios foros y he comprobado que no soy la única que ha succionado el néctar de estas flores violáceas. Sería maravilloso que esta práctica nos trajera buena suerte, ¿verdad? La buena suerte de ver juzgado por crímenes de guerra al estado de Israel.

eljardindemendel.wordpress.com

MIS VIAJES

por gazte-che

viaje al centro del casino

No voy a contar cómo terminé viendo el partido de Alcaraz contra Nadal en Las Vegas, lo único que puedo decir es que eso tenía más guion que Dune. Estos yankis son muy listos. Fundaron la ciudad de la perdición lejos de las demás, en medio del desierto. Después del partido empecé un recorrido por los antros más famosos de la ciudad. Me encanta ver la cara de vicio de los que están en las tragaperras y las muecas de los que apuestan al black jack.

En el Caesars Palace me pillé un pedo bueno así que fui al mítico Bellagio, ahí había más clase, si se puede hablar de eso cuando se trata de juego. A la mañana siguiente desayuné unas enchiladas muy ricas en El Cortez Hotel & Casino, donde unos enfermos apostaban como locos, gritando hasta que los de seguridad que los sacaron. Salí detrás de ellos camino hacia el Red Rock Casino. Ahí me encontré con uno de mis primos (ya he dicho que tengo primos por todos lados). Michael me dijo que mejor sería que probara suerte en el The D Las Vegas, no entendí lo de la “D”, me lo intentó explicar, pero estaba más pedo que yo y no era por el alcohol.

La gente en los States está cada vez peor. Me aburrí tremendamente ahí, no había espectáculos ese día, así que me fui a dormir de nuevo y al día siguiente pasé por el Wynn Las Vegas, el típico The Venetian (ahí si había algún que otro espectáculo entretenido, los guardias, unos maestros dando palos). Pensé que la noche terminaba ahí, pero algo me hizo ir al Golden Nugget y ahí sí que encontré algo para contar…

Todo el jodido casino era un laberinto. Todos son más o menos así, pero este me impresionó. Me encantan los laberintos, son un desafío que me vuelve loco, me propuse recorrer todos sus recovecos. Dormí un poco por ahí (en USA nadie te dice nada si lo haces bien) y al día siguiente continué con el recorrido. En la madrugada

del segundo día ocurrió. Encontré una puerta distinta. No era para nada llamativa. Un primo japonés me había regalado artilugios para abrir lo que me diera la gana, abrí esa puerta y me metí por un conducto de aire (como esos de las películas). Oía voces, hablaban bajito. Sé que no es razón para meterse a investigar, pero no estoy acá para explicar mis raros procesos mentales. Lo que sucedió es que me estaba asomando, detrás de una rejilla, y vi lo que parecía una reunión muy importante. Vi sus caras. Eran presidentes de países (alguno hasta era rey) y estaban jugando a las cartas. Hablaban en inglés, pero cada uno con su acento y había traductores. Me quedé un rato atento, sin pensar en nada, solo siguiendo las conversaciones. No conocía ese juego de cartas y dados. Tardé más de media hora en entender… ¡Estaban apostando nuestro futuro! Los muy hijos de puta estaban apostando quién ganaría una guerra, quién se ponía en un bando o en el otro y quién pagaría (con el sudor de sus ciudadanos) lo que las cartas habían dictado.

Al final comentaron dónde sería la siguiente, en Rusia. Se dieron palmadas en la espalda. Los perdedores no parecían muy jodidos, no pagaban ellos directamente. Salí del laberinto en el que me había metido con una sensación extraña. Acababa de presenciar algo que muchos sospechábamos. Ellos no traman ni especulan, no. Las tramas conspiranoicas no tienen sentido, amigos. Los jefes del mundo se lo juegan todo a las cartas, a los dados.

La suerte define el destino de las naciones. En el vuelo de vuelta a casa dormí como un bebé. Haga lo que haga, piense lo que piense y me queje lo que me queje, todo depende el azar.

DISCALCULIA

por HELEN ÁGREDA WILES

Ocurren cosas muy buenas y muy malas aleatoriamente en todo el mundo. Que te caiga la lotería o que te caiga un rayo. Que te toque una enfermedad congénita o le toque a tu vecina. Haber nacido aquí o haberlo hecho en el mismo centro de esa atrocidad que está teniendo lugar ahora mismo a 3.405 km de aquí. Esto y lo otro dependen del azar, y en el azar no se puede creer o no creer, el azar solo te lo puedes tragar.

Respeto de corazón a quienes creen que se puede influir en la suerte a través de oraciones, peregrinajes, meditaciones, sacrificios humanos, o el fascinante poder oculto que tenemos en nuestro interior, como promulga, por decir un solo nombre, Rhonda Byrne y ese bestseller suyo, El Secreto. Como muy bien dice Helena (mi mejor suerte hecha amiga): la gente hace lo que puede.

Las supersticiones, seré sincera, me cuesta más respetarlas. Quizá sea exigente, pero haz el favor de nunca colapsar porque alguien haya abierto un puto paraguas.

Pienso que catalogarse es de gilipollas, y sin embargo siento que soy una escéptica. En todos los ámbitos posibles y con todas sus casuísticas, si se puede no creer, yo no creo.

No obstante, y pese a lo anteriormente resaltado en negrita, parece que siempre hay excepciones. En mi caso la excepción solo es una: Hodeia, que debería ir en una negrita más gorda y más oscura, si eso fuera posible.

Hodeia, con ese nombre tan inmenso que le añade una a a su versión más común, convirtiéndola en un

ser humano único en el mundo y en mi vida, tuvo que tragarse una racha de suerte asquerosísima poco después de conocernos. Lo hizo, lo ha hecho, tan extremadamente bien que todavía me extraña que no se haya inventado una gala de premios con su nombre para dárselo todos los años a ella; todos los días. Quizá a raíz de aquello, Hodeia siempre ha tratado los números (las horas, las fechas, los cumples, los aniversarios) de manera supersticiosa, dándole un significado que va mucho más allá que el que tienen de por sí para la gente como yo. No soporta llevar el volumen de la radio del coche puesto en determinados números, no sé muy bien cuáles porque yo respondo a esto poniendo los ojos en blanco escéptico; ella sube o baja el volumen a un número que la deje tranquila, sin aspavientos, y prosigue su camino. Hodeia adora el fútbol y tiene una retahíla de chamanismos y ritualillos que desconozco, en el fútbol tampoco creo, pero que seguramente han llevado a Osasuna a más de una final. Yo misma fui amuleto una de las veces en que se jugaban una subida o una bajada, no lo recuerdo; a los amuletos, por suerte, no se les requiere demasiado.

¿Dónde reside, pues, lo excepcional? ¿Dónde tembló, tiembla, mi escepticismo y por qué? Tras aquella racha de mala suerte, Hodeia y unos cuantos más pasábamos las noches jugando al poker de dados en la sociedad del pueblo. Sobre una mesa con mucho humo y sin dinero, estampábamos con fuerza el cubilete con los cinco dados, como si así fueran a achantarse y reordenarse a nuestro favor. No sé para qué. El cubilete, habiendo elegido ya dueña, se doblegaba, tirada tras tirada, a la mano de Hodeia Esto no ocurrió una noche ni dos noches, sino absolutamente todas las noches: en dos o tres tiradas, a veces en una sola, Hodeia lo sacaba todo: repoker de ases. Y el resto nos reíamos viendo naufragar la lógica, la estadística y la probabilidad, todas a la mierda, mientras cinco dados con sus cinco ases le miraban a Hodeia, esperando órdenes de ahí en adelante.

Concha Tisfaier

Los eclipses que se vienen

Soy cáncer, con ascendente aries, luna en capricornio y un stellium en libra que tira para atrás. Todos, toditos, signos cardinales que son los que van a tocar los eclipses que se vienen.

Ayer me compré mucho palo santo, medité un rato y en quince noches cargaré bien de bien mi lapislázuli, mis cuarzos, la aventurina y en quince días mis ojos de tigre y mis piritas. Me esfuerzo en pisar solo las rayas blancas de los pasos de cebra el día que he discutido con mi novio, porque así se dará cuenta de que yo siempre llevo razón y todo se arreglará.

He llegado a creer que si dejo de comer animales y la gente ve que es fácil y que una puede ser feliz y disfrutar de la comida sin ese afán humano de gozar a través del sufrimiento ajeno, más gente lo hará y cerrarán las macrogranjas, quienes defienden el consumo de carne matarán lechones y corderos con sus propias manos y no existirá el verano en febrero en el cono norte.

Hago apología de la igualdad, el feminismo y la empatía y confío en que un día dejaré de ser racista, clasista y todos los -ista que me acompañan. Y no soy ingenua. Sé escribir de asesinatos que me gustaría cometer, comprar ropa cosida por niñas esclavas, dejar de responder una llamada porque no aguanto a quien aparece en la pantalla y compro lotería para hacerme rica como si hubiera nacido en una familia de esas que te montan el negocio y te ayudan con el máster pagándotelo y te llevan

de vacaciones a sitios con solo 12 años y luego si no te gusta tu carrera hablan con su amiga para que te deje probar a currar en su empresa y compro lotería y estoy convencida que un día podré pagar una casa.

Os he dicho que no soy ingenua, lo que soy es superbuena autoengañándome. Esa es mi suerte. Hago la cosa esa de dar gracias a todo o de pensar tres cosas buenas del día de mierda en el que he hecho seis presupuestos en lugar de trabajar en mi web para que me los rechacen todos. Pongo frasecitas de Gloria Fuertes en los espejos como si no supiera que toda esa alegría, esos versos tan juguetones y esa ironía no le naciera a ella del dolor de saber ver y mirar. Me autoengaño porque tengo la suerte de que mi realidad tiene una cara maquillada, con purpurina la mayoría de los días, por donde aún pasan los fantasmas que necesito y donde no falta comida ni pan con margarina vegetal y azúcar. Me autoengaño porque no escribiría nada si mirara todas las caras de la realidad, sobre todo la cara del genocidio de Gaza, que saca dientes y nos insulta, nos demuestra que da igual lo que hagamos, lo que comamos, el boicot que elijamos, los fondos que recaudemos… unos tíos crueles han decidido que la vida humana no importa, que nadie importa, que lo van a demostrar masacrando y nadie va a impedírselo.

Ante esto yo me quedo muda, enciendo un incienso, pido a mercurio retrógrado que se ponga las pilas y haga algo y busco una diosa a la que rezar, porque me ha quedado claro que millones de seres humanos estamos a la merced de unos pocos monstruos.

ARIES Será que la rutina ha sido más fuerte, se han ido la ilusión y las ganas de verte. ¿Aguanto un poco más o lo echamos a suertes?

TAURO Que suerte rime con muerte es algo muy fuerte.

GÉMINIS ¿Sabes esa gente que dice que son los papás o mamás de sus mascotas? Por favor, no seas de esa gente. Vergüenza ajena nivel máximo, cringe extremo, psoriasis mental.

CÁNCER En lontananza veo un ERTE. Por dios qué mala suerte.

LEO La semántica es algo muy importante, Leo. Deberías dar más importancia al significado de las palabras. Eso que tú llamas “mala suerte en el trabajo” el resto del mundo lo llamamos “inoperancia” o “inutilidad supina”.

VIRGO Te gustaría que la banda sonora de tu vida fuer “Get lucky” de Daft Punk pero es “Maldita sea mi suerte” de Los Suaves. De hecho te pareces un poco al cantante.

LIBRA Tu suerte está a puntico de cambiar. Conseguirás sacar una moneda que alguien olvidará en un carro en Leclerc.

ESCORPIO Miro y remiro en las estrellas. Consulto las cartas astrales. Hablo con otros astrólogos. Le mando un mail a Rappel. Todo a punta a que este mes para ti todo mal.

OFIUCO La gente te pisa y luego tiene suerte.

SAGITARIO La luna está en tránsito por el signo de escorpión en la vibración numerológica del uno. No sé qué significa nada de esto pero ahí queda.

CAPRICORNIO Veo en las estrellas que tu futuro irá sobre ruedas. Lo que no veo claro es si es en bicicleta, en autobús o en silla de ruedas.

ACUARIO ¿Qué haces, Acuario? El horóscopo es mentira. Nadie con dos dedos de frente se creería esta sarta de sandeces. La suerte nada tiene que ver con las estrellas. Excepto cuando te pilla una supernova de por medio o tre atropella algún famoso. Entonces sí que te puedes dar por jodido.

PISCIS Mi queridísima Piscis. Si el conocernos fue buena o mala suerte sólo hay una manera de comprobarlo. Toca revisar antiguos patrones de conducta, cuestionar sentimientos y reflexionar sobre el pasado. Hagámoslo de nuevo. Volvamos a ir juntas al bingo.

BIgote y PERILLA