EL MONO #125 “LA PRIMAVERA”

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Harta. Me tenéis harta. Me vais dejando un ratito en paz. Que nunca se os contenta, ¡caracoles! Me queréis mucho, sí, ya lo sé. Que os alegráis mucho de verme, si ya me lo decís, ya, se os llenan las bocas de decirlo. En febrero. En febrero lo decís mucho. Que a ver si llego, que a ver en qué cae el equinoccio… y venga a mirar al calendario y al cielo. Que este año vais a hacer no sé qué y vais a ir a no sé dónde y vais a quedar con no sé quién y que os va a dar igual el tiempo, que con un poco más de luz natural os conformáis.

¡Mentira cochina! No os conformáis con nada. Bien de flores y de vírgenes y de solsticios y bien de homenajes y celebraciones, que parezco yo la reina del universo, pero luego… pppttttrrrr, tararí que te vi. Todo quejas y exigencias.

¿Pero os he pedido yo, florecillas del campo, que me idealicéis? ¿Acaso me he anunciado yo como la solucionadora de nada? No, ¿verdad que no? Yo solo hago lo que me toca, como el resto. Me lo trabajo, eso sí. Que todos los años me apunto esa cosa de las vírgenes y los cristos en medio de la calle. Ya sé que no os gusta que haga llover esos días. Así que yo cada año, me apunto qué días no tengo que preparar lluvia. ¿No vais, tontolabas, no vais y me los cambiáis? Llevo ya como ocho siglos intentando hacer las cuentas. Pues no hay manera. El año que acierto, de casualidad. ¿Me habéis dado las gracias? Nooooo, no serán mis esfuerzos los que aplaudan vuestras mercedes, que les dais las gracias a esos trozos de madera vestidos que paseáis. Pues ya me he cansado, ¡ala! Un año se me ocurrió no preparar lluvia para nadie. Ese trabajo que me ahorré. ¡Me pusisteis a parir! Verano adelantado me llamasteis. Yo, yo verano, que ese no hace nada más que darle al termostato para arriba y para abajo. La peor primavera del siglo, me dijisteis. Yo, que siempre soy la misma. Es que sois botarates os pongáis como os pongáis. Al año siguiente, preparo lluvia como siempre, cuando veo la tierra con sed, las florecicas pidiendo salir, las lombrices medio adormiladas. Pues tampooocooo, que se os inundan los ríos. No pongáis casas en los ríos. No quitéis los árboles, que por algo estarían ahí. Nada, culpa mía otra vez.

Si se viene el Sol a verme, pasáis calor. Si se queda tranquilico en su colchonico de nubes, que vaya bajón. Si viento, porque no se puede estar. Si todo quieto, el polen os molesta. Si es que así no se puede, no se puede, almas de Proserpina, no hay manera. Este es el último año que vengo, que una ya esta vieja para que le digan lo que hacer y siempre siente mal. Yo el año que viene me he mirado un viajecito a Marte, que ahí las estaciones somos novedad y todo lo que no sea verano les cae bien. Ya vendréis, ya, a pedirme que alargue los días y que si Beltane y el puente de mayo y pasear la chaquetica y el fresco de la noche. Ya vendréis con vuestras rimas fáciles de la sangre adulterada y la polla enhiesta y las rosas que son rosas que son rosas que son rojas, las rosas son rojas y blancas y amarillas, pero ya no quedan rosas rosas, que también se han hartado. Ya vendréis a pedir y a pintarnos altares en febrero y vuestra prima no verá ni vendrá. Concha Tisfaier

Big Member

El próximo 17 de mayo el veterano conjunto musical actuará en el bar Garazi, así que estuvimos hablando con Unai Amezketa, cantante, guitarrista y bajista ocasional, para repasar su trayectoria.

En los últimos años habéis hecho un montón de videoclips…

La movida empezó cuando nos volvimos a juntar después de la pandemia. Llevábamos sin tocar desde 2011, nos juntamos como trío (yo al bajo, luego volvimos a ser cuatro), grabamos Seguimos siendo imbéciles y el videoclip lo dirigió Alex Sanz El siguiente fue el de Siluro, en verano en Yesa, con Nacho Ignatus y Silvia Liberal, la modista de las estrellas. (risas) También grabamos el de Colina la pasada primavera, el de Vietnam salió en octubre y de Eternidad hay un videolyric.

¿Esto de los vídeos responde a la tendencia actual de dar más importancia a la inmediatez?

Pues un poco de todo, son canciones que hemos ido grabando con Iñaki Llarena y a las que les hemos ido dando salida por medio de los vídeos, como si fueran singles, pero la intención es recopilar todo lo que vamos grabando y sacar un disco. Ahora estamos preparando 2 canciones más que queremos grabar

antes del verano. Tengo varias más en la recámara, sigo encabezonado con sacar un vinilo, J.J. Chas y Mikel Echandi están trabajando en diseños. Los planes son seguir componiendo, grabar y hacer algún bolo de vez en cuando.

El grupo se formó en 2003, ganasteis el Certamen del Gobierno de Navarra, salisteis en la tele en el programa Música Sí, en los conciertos de Radio3, en prensa… Desde fuera parecía que iba a pasar algo con el grupo… ¿Cómo recuerdas aquello? Cuando Los Roslis dejamos de tocar, Sergio, Carlos y yo seguíamos juntándonos con otras canciones que nada tenían que ver, yo estaba con el bajo, pero lo de cantar y tocar el bajo me resulta muy difícil y entró Josemi. Con una maqueta de mierda, grabada con una casette en el local, nos presentamos al concurso y va y lo ganamos. De repente te entra una inyección de pasta que te cagas, grabas el disco, contratas a alguien que se encarga de la promoción… Estuvimos tocando con Juanes, El Canto del Loco y Aurora Beltrán en una carpa en el Plan Sur el Día de Navarra que no sé cuántos miles de personas habría. Parecía como que iba a pasar algo pero todo eso sólo fue asomar la cabeza un poco fuera del underground y luego volver. Ahora lo pienso y no éramos tan

críos, teníamos ya 30 palos, teníamos experiencia de otros grupos y te encontrabas con cosas por ahí con las que no estabas de acuerdo. También, pienso que mucha de la gente que nos rodeaba en aquel momento más que otra cosa eran oportunistas. Me llevé muchos desencantos en aquella época. Llega un momento en el que todo ese apoyo institucional que te brindaba el haber ganado el concurso se queda sólo de cara a la galería.

¿Cómo ha cambiado todo esto de la música?

En 20 años han cambiado muchas cosas: la manera de consumir música, la industria, las salas… La industria se ha ido acoplando a los nuevos tiempos y siempre gana la banca. Todo ha cambiado y lo ha hecho en detrimento de los músicos, siempre acabamos palmando los mismos. Con internet, las descargas y aquello de Napster, la industria le vio las orejas al lobo. Parecía que estaba bien porque te podías saltar a varios intermediarios pero luego el modelo de negocio espabiló y aparecieron las plataformas de streaming, que es algo relativamente nuevo. ¿Cuántos cientos de miles de reproducciones tiene que tener una banda para ver algo de dinero? Al final se beneficia de eso quien tiene los medios.

También, cada vez hay menos lugares para tocar. Recuerdo que esto hace años era un hervidero, podías empalmar un jueves 3 ó 4 conciertos: Donegal, Terminal, Cotton Club, Garazi, O´Connors... y al día siguiente también había conciertos. Ha cambiado mucho todo, antes te llamaban las salas para hacer teloneos, o para tocar tú solo, ahora a muchos sitios, incluso muy pequeños, hay que ir “a empresa”, pagar por tocar y poner entrada. Lo que decíamos antes, ha cambiado todo y siempre mal para el músico amateur. Aunque llevemos 35 años en esto, no somos pros. Todo tiene sus pros y sus amateurs (risas)

Cuando hace tiempo entrevistamos a Los Roslis hablábamos de que uno de los temas que más

tratabais era el paso del tiempo. En Big Member también vemos este tema pero enfocado de una manera menos humorística.

Sí, eso es. En Big Member hay más cinismo, menos ironía. Las letras van en función de quien las escriba. En el primer disco la mayoría eran mías, pero luego nos las hemos ido repartiendo. Sergio, nuestro batería, escribe de puta madre, Imbéciles es suya y Colina también.

De las nuevas canciones, Eternidad es la que más me gusta. ¿De qué habla?

Habla de la gente que se muere. Está escrita pensando en mi tío Juanillo y en Roberto C. Meyer y en el Boni, que eran dos maneras muy diferentes de ver el rock and roll.

¿Tenéis alguna superstición o alguna chorrada antes de tocar o grabar?

Supersticiones como tal, no. Tenemos muchas chorradas nuestras. Eso sí, procuramos no decir el nombre de CENSURADO o de CENSURADO, pero eso son cosas que vienen de antes. Toco madera.

¿Cuál habría sido vuestro peor concierto?

Precisamente ese del Día de Navarra ante el copón de peña teloneando a Juanes. Yo lo recuerdo como algo espantoso, estaba de empalmada, me había ido a comer por ahí con mis padres… Estaba borracho y afónico, lo recuerdo como algo desaprovechado. Me lo pasé muy bien pero si lo piensas fríamente fue una puta mierda de concierto. Entonces forzaba mucho la voz, me quedaba afónico enseguida, no sabía cantar bien, ahora voy con más cuidado. Entré al camerino de El Canto del Loco, les pregunté “¿Bebéis ron?”, me dijeron que no y me llevé la botella. Muy majos esos chavales. (risas) Ahora me dicen que voy a tocar delante de 10.000 personas y no se me ocurre ir sin dormir… me puse como el hijo de la Hilaria. Un horror. (risas)

The Love Emporium

Tras haber pasado por diferentes proyectos, Xabi, Marijose, Carlos y Paul formaron hace menos de un año esta banda con la que están presentado sus primeras grabaciones. El próximo 24 de mayo a las 20:00 estarán en el Molino de Caparroso.

A varios ya os conocemos de otros proyectos anteriores. ¿Cómo surgió este nuevo grupo?

CARLOS: Paul y yo nos conocíamos desde hace años. Nos juntamos el 6 de julio por amigos comunes y Paul comentó que quería formar una banda y a mí me encajaba muy bien porque siempre me habían gustado sus temas. Quedamos después de sanfermines y también llamamos a Xabi y a Marijose, que son amigos. Fue muy fácil arrancar, la verdad.

¿Qué significado tiene el nombre del grupo?

PAUL: Siempre me ha gustado la idea del emporio. Ya existía como palabra para designar un mercado en la Antigüedad Clásica, y ha formado parte de nuestra cultura, desde los tiempos de la primera literatura árabe hasta nuestros días, en películas como “Gremlins” o la saga de Harry Potter. Es un lugar especial, un lugar donde se pueden encontrar objetos únicos y mágicos que no se encuentran en ningún otro sitio. Vemos el grupo como otro tipo de emporio, uno que se ocupa de emociones y sentimientos más que de objetos. ¡Entre en nuestro emporio y no sólo nos encontrará a nosotros y a nuestra música, sino también, con suerte, a otras almas afines!

Vuestra tarjeta de presentación son 4 temas en directo de los que también hay vídeo...

CARLOS: Hablamos de la posibilidad de grabar el audio en directo con Guille de los estudios MOTU y con Txema Ortiz el vídeo. Guille se interesó y nos ofreció grabar en el palacio Sarvil de Ibero. Nada más verlo nos pareció maravilloso y así lo hicimos. Así que preparamos los 4 temas que mejor podían representar lo que es The Love Emporium y los grabamos. Ha sido muy sencillo trabajar con Txema y con Guille y terminamos muy contentos con el resultado.

¿Cómo armáis un set-list? ¿Tenéis muchos temas aparte de estos 4? ¿Tiráis también de versiones?

CARLOS: Todos los temas son propios y tenemos muchos más pendientes ya que Paul no para de componer. Los temas los hemos ido construyendo entre todos desde la voz y la guitarra de Paul. Es un proceso sencillo en el que cada uno pone su parte.

En vuestro sonido encontramos folk, pop... ¿Cuáles serían vuestros referentes?

PAUL: Realmente no hay referentes específicos. Nuestra inspiración es la propia música, la música tocada del corazón, la música que se siente. Da igual el origen.

CARLOS: También nos inspiramos en todo lo que nos rodea: sucesos, ruidos, conversaciones… la música de la calle, digamos.

En vuestras canciones hay varias referencias a la Guerra Civil. ¿Cómo surgió esto? ¿Qué otros temas tratáis también en vuestras canciones?

PAUL: Hay canciones sobre la Guerra Civil española, sí, pero no es una obsesión. Algunos de los temas que más me interesan son la identidad, la hibridez cultural, las migraciones y el exilio. El exilio no es sólo geográfico, también es cultural, y algunas de las canciones, como Teruel o La maleta mexicana así lo reflejan. También hay canciones que adoptan una visión más espiritual del mundo, como Turmalina negra o mis propias historias personales, como la de mi hermano y yo, que casi descarrilamos un tren cuando teníamos cinco y tres años, en Coches de los setenta, o el tiempo que pasé tocando en el metro de Londres, en Nunca pago el tren. Hay canciones que relatan actitudes, acontecimientos y costumbres locales.

¿Es pronto para hablar de nuevas grabaciones?

CARLOS: En un futuro cercano, quizás después del verano, queremos grabar un 10 pulgadas . Os mantendremos informados.

¿Cuándo podremos veros en directo?

CARLOS: Tras haber tocado en el Toki Leza, el Nuevo Legarzia de Abárzuza y la presentación de “Ibero Sessions” en Katakrak , el 24 de mayo tocaremos en El Molino de Caparroso, un sitio muy especial y junto a nuestra gran amiga Ione Ayerdi

pedro pastor

Este viernes 10 de mayo el cantautor madrileño presentará “Escorpiano“ su sexto trabajo (séptimo si contamos su primer EP) en la sala Totem de Villava.

Vienes de una familia muy musical. ¿Tuviste claro desde pequeño que te ibas a dedicar a esto o te tentaban otras cosas?

Nunca pensé ni me imaginé trabajando de otra cosa, no fui a la universidad, no busqué alternativas por si no salía bien. Siento que si quieres dedicarte al arte lo mejor es poder ocuparte todo el tiempo de esa expresión para que sea lo mejor posible. No creo que te salga bien si estás dedicando tu tiempo a tener una vía alternativa.

Hace más o menos un mes de que salió “Escorpiano”. ¿Qué sensaciones te acompañan después de este tiempo? ¿Cómo está siendo recibido?

El feedback más tangible es el del directo, así que aún no puedo responderte objetivamente a esta pregunta pero las sensaciones son muy buenas, desde dentro y desde afuera. Tenemos muchísimas ganas de arrancar la gira y de poder tomarles la temperatura en vivo.

¿Puede que sea este tu disco más latino?

Creo que no. Creo que, sin duda, es mi disco más rockero aunque si bien se ha compuesto totalmente

en continente latinoamericano, siento que “Vueltas” y “SoloLuna” tenían más identidad latina.

¿Concibes de manera muy distinta el estudio y el directo? ¿Qué es lo que más te gusta de cada uno? Para nada. Para mí son el mismo elemento. Por eso grabamos los discos en bloque y sin claqueta. Porque la música tiene que recoger la magia del presente y aceptar humildemente las imperfecciones como parte natural de la misma.

Nos ha gustado mucho Para otros pagos. ¿Qué nos puedes contar de esta canción?

Me alegro. Es una de las caras B del disco pero a mí también me encanta. Rítmicamente es un merengue venezolano, tiene un compás de 5x8 lo cual ya lo hace interesante y el concepto de la letra me acompaña cada día. El síndrome del viaje, del nómade. Cuando estás en casa, extrañas el movimiento y cuando estás en la ruta extrañas el hogar.

En un momento como este, en el que prima la inmediatez, lo artificial y otras músicas mucho menos elaboradas, hacer lo que haces es casi un acto de rebeldía...

Podría serlo. En nuestro caso es natural, lo hacemos así porque así nos nace y así nos lo pide el cuerpo. Trabajar las canciones, los arreglos, las grabaciones con mimo. Imaginar los lanzamientos despacio. Darle a la música y a la palabra el lugar y la importancia que realmente se merecen.

Creo que estuviste en Pamplona hace un año más o menos. ¿Qué recuerdas de aquella visita?

Tardamos muchos años en llegar a tocar a Iruña y, de hecho, fue en Burlata la primera vez hace un par de años y fue tan fuerte la acogida que tuvimos que desde entonces es una parada imprescindible de nuestras giras.

¿Cuál es tu estación del año favorita y por qué?

La primavera porque me gusta la idea de salir al mundo tras la hibernación.

midsommar

FICHA TÉCNICA:

Título original: Midsommar (USA, 2019)

Dirección: Ari Aster

Intérpretes: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson, Ellora Torchia, Julia Ragnarsson…

Duración: 145 minutos

Una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos a un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia.

Uff… Midsommar es una película que revuelve las tripas y eso que en la redacción de El Mono estamos más que acostumbrados a ver películas raras, oscuras y sangrientas.

Su director, Ari Aster, apareció de la nada con su debut, la turbia y aclamada Hereditary. Con esta cinta vuelve con producto muy parecido, tan personal como el anterior, pero esta vez a plena luz del día. En Midsommar el director parece que va a volver a jugar con las deformidades para dar mal rollo pero nada más lejos de la realidad. Lo que más hay que resaltar de la cinta es a su protagonista, Florence Pugh, que hace una interpretación brillante y ayuda a que el espectador se vea reflejado en sus emociones y pensamientos. Está claro que si no fuera por la actuación de Florence Pugh, no nos podríamos creer casi nada de lo que aquí ocurre. En la mayoría de productos de terror los espectadores siempre nos estamos quejando de que los protagonistas se meten donde no

deberían o hacen cosas que nosotros sabemos que no deberían hacer. Gracias al prólogo y a la presentación de la protagonista, Dani, eso queda solucionado.

Hipnótica y alucinante, a la altura de la cantidad de drogas psicotrópicas que toman en la misteriosa comuna sueca en la que se desarrolla la trama. Midsommar te atrapa, al igual que a los integrantes del grupo de amigos, para no soltarte jamás. Una película que se convirtió en clásico moderno nada más salir.

LA PASIÓN DE CRISTO

(Mel Gibson, 2004) Todo el mundo conoce el argumento... El comienzo de la primavera también suele coincidir con la Semana Santa y por eso hemos añadido esta película tan polémica sobre el tema. Grabada en hebreo y con mucha sangre, intenta (y consigue) dar una imagen realista de lo que sufrió Jesús de Nazaret en sus últimas horas. Y, no sólo él, también su madre, su novia y sus colegas, los apóstoles. Fue una película muy criticada en su momento, no sólo por lo duro de algunas escenas, también por las declaraciones del bueno de Mel Gibson.

DESMADRE A LA AMERICANA

(John Landis, 1978) En el Faber College, dos fraternidades no muy fraternales tienen una pequeña disputa. Un clásico del cine de comedia americano que fue un éxito taquillero. En este caso, la comedia está definida como una sucesión de situaciones absurdas con gente absurda. El film es en su totalidad un homenaje al disparate, a la anarquía y sin más pretensiones que disparar contra todo y contra todos sin ningún ideal o razón tras el que cobijarse. Tiene el honor de ser una de las películas favoritas de Homer Simpson y cuenta en su elenco con gente tan carismática como John Belushi, Kevin Bacon o Donald Sutherland.

MUERTE, MUERTE, MUERTE

(Halina Reijn, 2022) Un grupo de veinteañeros celebran una fiesta de primavera en una remota mansión en la que se ven atrapados en una sangrienta masacre. Película entretenida y con ese humor ácido que hace las delicias de cualquier fan del terror y la comedia. El guión, con muchos giros imprevisibles, esta basado en la dinámica argumental de la novela Diez Negritos de Agatha Christie. Una de las cosas a destacar en esta película es el uso de un gran contraste de colores con un muy buen uso de la oscuridad, que en sí misma es capaz de generar secuencias de gran tensión dirigidas, además, con talento.

EL TORO FERDINANDO

(Dick Rickard, 1938)

Historia de Ferdinando, un toro muy manso que termina en la feria de San Isidro. A Ferdinando lo que más le gusta es la primavera, en la que disfruta oliendo flores bajo la sombra de un buen árbol. Este corto animado es un clásico de Disney que fue adaptado a largometraje en 2017. Tanto el corto como el largo nos da una buena muestra de Madrid y sus gentes junto a una crítica a la “fiesta” nacional. Si os gustan los dibujos animados viejunos os recomendamos también el corto La Primavera de 1932, producido también por Disney.

PRIMAVERA PARA MADRID - Magius

Autsaider - 272 págs.

El libro de dorado (y lo decimos tanto en sentido literal como figurado) de la corrupción, el chalaneo y el lenocinio. Si Magius ya había desgranado con anterioridad el funcionamiento de la mafia, aquí vemos muchas de esas prácticas mafiosas aplicadas a la gestión de lo público en la España de estos últimos años. Magius ha armado un relato tan ameno como enervante, en el que la megalomanía, la codicia desmedida y pícaros antisociales de altos vuelos campan a sus anchas, sustentados sobre una impunidad casi absoluta. Mal que le pese a unos cuantos, esta obra fue ganadora del Premio Nacional en 2020.

PRIMAVERA CON UNA ESQUINA ROTA - Mario Benedetti

DeBolsillo - 224 págs.

Esta es una de las novelas más políticas de Benedetti, y a la vez de las más tiernas. Aquí se combinan denuncia social, pasión, amor, humor y esperanza en una historia coral que describe la conmoción que la dictadura de Uruguay en los años ochenta pudo provocar en la vida cotidiana de la gente. En esta historia conoceremos a Beatriz , una niña cuya manera de ver el mundo es como la primavera en medio de la represión y la dictadura. Un testimonio directo y dolorido que trata de una sociedad escindida, fracturada por la represión y el autoritarismo, e intenta ser un puente entre dos regiones que constituyen un solo y lacerado país.

DE NATURA FLORUM - Clarice Lispector Nórdica - 54 págs.

La primavera significa entusiasmarse con las flores, como si todos los años las viéramos por primera vez. Un libro bello y desconcertante con descripciones poéticas sobre las flores que responden a la imaginación y el antojo de la propia Lispector (19201977). Con dibujos de Elena Odriozola, este brevísimo libro admite muchas relecturas y es una buenísima manera de iniciarse en el trabajo de la escritora brasileña más importante de todos los tiempos.

UNA TRENZA DE HIERBA SAGRADA - Robin Wall Kimmerer

Capitán Swing - 464 págs.

Un ensayo para aprender a mirar de otra manera lo que nos rodea y no vemos: los árboles y plantas que conviven con nosotros. ¿Por qué crecen flores amarillas junto a las moradas? ¿Por qué los nogales de un bosque parecen coordinar la cantidad de nueces que dan cada año? La reputada botánica Robin Wall Kimmerer, basándose en su vida como científica, indígena, madre y mujer, ha regalado al mundo un libro que no solo está escrito de la manera más bella posible, sino que recuerda la importancia que como seres humanos damos a las historias y nos muestra cómo otros seres vivos nos ofrecen regalos e importantes lecciones.

josu

flamart

La de este mes no es la primera portada que Josu hace para la revista. En 2017 su talento ya apreció en el mítico número 53 (Especial fe). Entonces no pudimos hacerle un hueco y charlar con él pero eso es algo a lo que ya hemos puesto remedio.

Tus estudios poco o nada tienen que ver con la ilustración y el diseño. ¿Cómo es tu reconversión?

Mi primera meta era Comunicación Audiovisual, pero, como no me admitieron, acabé licenciándome en Derecho para pasar el rato mientras pintaba las mesas de la biblioteca y le daba al graffiti. A los años pude sacarme la espina del Diseño Gráfico, entrando por méritos a estudiar un máster en Barcelona.

Venías ya muy marcado por el punk y el skate...

¿Qué te atraía de estas estéticas?

Primero fue la música. Por mi carácter introvertido, lo que me atrajo es lo libre que me hacía sentir. El ir a clase en skate escuchando los cassettes que se rulaban en el colegio (industrial, metal, hardcore...) me daba lo que no podía una tarde en el Sector o una noche de ligoteo pachanguero por lo viejo. Eso abrió el melón de flipar con los collages, las portadas de discos, diseños de camisetas, Jamie Reid, Winston Smith, flyers, fanzines... y sobretodo el DIY. Era algo que podía recrear sin ser un artista, ya fuera dibujando o tocando la guitarra sin tener ni puta idea, y eso me encantaba.

Has trabajado con la imagen de varios grupos locales. ¿Cómo es el proceso hasta dar con la clave de lo que mejor representa a una banda? Escuchar su música, conocer cómo se ven a ellas mismas como banda, cómo se etiquetan, sus influencias, objetivos... entenderlas, en definitiva.

Portadas, carteles de conciertos, diseños interiores, ilustraciones, retratos, logos... ¿Con qué trabajos te sientes más cómodo?

El cartel es el formato que más me gusta sin duda. Disfruto también los que hago por el mero hecho de descubrir cosas nuevas. Ahora por ejemplo estoy muy metido en aprender serigrafía y tattoo. La creatividad se duerme si no la alimentas.

¿Cómo influyen tus valores (veganismo, feminismo) en tu trabajo?

Son parte de mí, y consciente o no, siempre dejo algo en lo que hago.

¿Hay activismo en tu trabajo?

Hay alguna cosa explícita, pero otras veces simplemente meto algún detalle, pensado para que alguien lo reconozca y lo aprecie.

¿Algún trabajo del que estés muy orgulloso?

Así a bote pronto, la ilustración que ha estado usando Electric Frankenstein en alguno de sus últimos conciertos. También me gusta cuando veo trabajos en uso, como los camiones de Disayt con mi logo por las calles.

¿Qué 5 portadas serían tus favoritas de la historia de la música?

Imposible de responder. Por decir 5 no tan típicas: Buzzcocks “Orgasm Addict”, Minor Threat “Out of step”, The Hellcopters “By the grace of God”, Johnny Cash “American IV”, y cualquiera de Hot Water Music ilustrada por Scott Sinclair.

¿Y algún grupo cuya estética te guste especialmente?

Estoy muy influenciado por la estética del skate-punk, pero me gusta mucho el rollo jujano de Surfbort o Amyl and the Sniffers.

Algo que sabemos que también te interesa mucho es el lettering...

Viene de mi amor por los rótulos de películas de terror y serie B, del mundo del surf y del skate, de las letras dibujadas de mediados de siglo XX... Tuve la suerte de dar clase con Iván Castro al que siempre he admirado muchísimo, y devoro todo lo que encuentro del equipo de House Industries.

¿En qué te has inspirado para esta portada?

Personas con moho en las muñecas de tanta pulsera de festival, color, vuelven las totes a las calles, el calor, y esas magníficas rojeces húmedas en nariz y ojos.

¿Te interesa el mundo del cómic? ¿Cuáles serían tus favoritos?

¡Claro! Aunque ahora estoy algo desactualizado. Algunos que se me ocurren Hellblazer, Arkham Asylum, Persépolis, The Private Eye, Mox Nox, las recopilaciones de terror de EC Cómics y Los Monstruos de Mortadelo y Filemón.

¿Eres gatuno o canino?

Me he criado con perro, pero rendir eterna pleitesía y esclavitud a mis amigas gatunas es otro nivel. Por cierto ¡ADOPTA COPÓN!

@josu_flamart

nerea aguado alonso

Un año después de “Callaba la tierra”, nuestra más veterana redactora vuelve con “¿De qué muere un buitre?”, un nuevo poemario publicado por Uve Books. De esto, de fanzines y de un montón de cosas más, estuvimos hablando con ella.

En menos de un año has presentado “Callaba la tierra”, un fanzine sobre el TLP y ahora este nuevo poemario. Parece que estás viviendo una etapa muy prolífica.

En realidad lo que estoy viviendo es una etapa de publicación. No es el tiempo en que más he creado, pero sí cuando he sabido valorar dos cosas: cómo empaquetarlo en el caso de los libros y la potencia de mostrar el proceso y no el final en el caso de los fanzines.

En el anterior poemario había un paisaje muy concreto, la bardena. Este abarca también otro tipo de paisajes. ¿También más temas?

El anterior poemario hablaba de la nostalgia, del presente al pasado, con toda la ternura que soy capaz de expresar. Este es un libro que mira a la muerte, aún sin llegar al dolor, como sabiendo lo que vendrá. Por supuesto, ya estoy metida en otro en el que buceo en el dolor.

Vuelven a aparecer palabras riberas. Esta vez no ha sido de manera consciente, sino que forman parte de mi manera de nombrar. Las palabras nombran los lugares y hay poemas que no pueden desvincularse del momento y sitio que retratan.

También es tu libro más pajaril. Sí, estos días que toca releerlo he sido más consciente de cuánto tiempo pasé mirando al cielo durante años. De cómo todo lo que obsesiona en un momento determinado sale por algún lado y se vuelve un augurio (palabra que significa “oír las aves”).

Varios poemas vienen con ilustraciones. Mi editora, Sandra Márquez , es ilustradora y escritora,

adora la unión de todo lo artístico. Con el anterior nos quedamos con las ganas de que fuera ilustrado y cuando le envié “¿De qué muere un buitre?” tan cortito como es, estuvo claro, iba a salir ilustrado. Lo que yo no me esperaba es que una ilustradora con la que no he podido hablar y a quien no conozco personalmente conectara tan bien con mi idea de trazos y colores.

Nuestros favoritos son “Paciencia”, “Queloides” y “Soltarse”. ¿Qué nos puedes contar sobre ellos? Pues que os gustan los árboles, sobre todo, los árboles que lo pasan mal y las ilustraciones de Yulia Podlinnova

Parece que estás muy contenta en Uve Books. Sí, totalmente. Es una editorial que me tiene en cuenta, con quien me siento artista y poeta muy respetada y me río mucho. Además, compartir catálogo con nombres como Emilia Pardo Bazán, Emily Brönte y Rosalía de Castro pues da gustito. Ahora además voy a estar acompañada de autoras pamplonicas a las que admiro. Pero esto aún es secreto.

Hace nada estuviste en el Iruña Poetry Slam. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Repetirás?

Sí, tengo muchas ganas de repetir. Era algo que me daba mucho respeto, no me veía ahí, pero quería. Solo escribir algo que pudiera encajar fue un reto y lograrlo me ha hecho sentir muy orgullosa. Me gusta cómo se enfoca un poema que va a ser representado, no solo recitado, sino representado y la dimensión que le da. Aunque no volviera a participar ya ha supuesto un cambio para mí.

De hecho, parece que vas abandonando la brevedad a la que acostumbras.

En este libro me ha costado acercarme a determinados sentimientos. Si antes miraba afuera para entenderme por dentro, ahora he tenido que dar muchas vueltas con las palabras, porque era la única manera de que todo se enfriara lo suficiente para poder asirlo.

Siempre que hablamos nos cuentas que tienes ganas de trabajar en relatos o novelas. ¿Sabremos pronto algo de esto?

Este verano pasé de las ganas al trabajo y ya estoy gozando mucho con la prosa más allá de lo que gozo en esta revista. No sé si sabréis mucho más porque no sé qué hacer con ellos todavía.

Si quieres añadir algo…

Que junto a este libro sale la segunda edición de “Callaba la tierra” que incluye un glosario con las palabras. No es muy habitual las segundas ediciones en poesía, así que gracias a quienes me habéis leído.

Desde pequeñas, Lidia y Ane tenían claro que querían ser peluqueras. Lidia comenta que siempre estaba con peine y tijeras en la mano y que le encantaba acompañar a su madre a la peluquería a ver lo guapa que la ponían. Ane recuerda que le gustaba ir a ver a su tía trabajar y que jugaba haciendo cambios de look a sus muñecas. Este mes celebran su primer aniversario en Lezkairu.

Antes de llegar a Lezkairu llevabais un montón de tiempo trabajando en otros sitios. ¿Cómo os juntasteis y cómo ha sido vuestra trayectoria?

Las dos llevamos más de 20 años trabajando en lo que nos apasiona. Pensamos que la peluquería es un arte que se lleva dentro. Desde que empezamos no hemos parado y seguimos con la misma ilusión. Nos conocimos hace tiempo en un salón de renombre en Pamplona y en 2015 decidimos aventurarnos a abrir nuestro propio salón en San Jorge y fue un acierto. En 2023 nos vinimos aquí, ahora vamos hacer 9 años juntas.

¿Qué balance hacéis de este primer año en Lezkairu? ¿Cómo es trabajar en un barrio como este?

El cambio ha sido muy satisfactorio, estamos muy felices. Tenemos clientela de todas las edades y eso nos gusta mucho. ¡Es un barrio con mucha vida!

¿Estáis preparando algo especial para celebrar este aniversario?

Sí, y parece que llevamos toda la vida preparándolo. Por ahora es secreto, (risas) así que atención a las redes sociales.

¿Qué os aporta el trabajar con una marca como Secretos del Agua, que se caracteriza por promover un consumo más responsable y sostenible?

Si somos energía, transmitimos emociones y generamos vibraciones en todo lo que nos rodea... ¿no sería mejor trabajar relajados, sin estrés y más felices para que todo influya de forma positiva hacia nosotros? Esta es un poco la filosofía que nos aporta esta casa de productos naturales. Creemos que hay que sembrar con cariño para recoger.

¿Sois conscientes de cómo evolucionan las tendencias?

Las tendencias son un aspecto complejo y dinámico del mundo del marketing y el diseño. Detrás de esto hay mucho trabajo, mucha formación y un constante crecimiento para aplicar las mejores técnicas y los mejores productos al cabello de nuestra clientela. Nuestro objetivo es que tengas un pelo sano y hermoso y que te vayas tan feliz que quieras volver a nuestro salón.

¿Somos una ciudad muy conservadora a la hora de cortarnos el pelo y peinarnos? Antes lo éramos, y mucho. Pero a lo largo de todos estos años hemos ido viendo cómo esto va cambiando.

¿Qué es lo mejor de vuestro trabajo?

Nos encanta ver la sonrisa de nuestros clientes. Si ell@s y e están content@s, nosotras más.

¿Y qué sería lo más duro?

¡Ser madre y autónoma! Es que te cambia la vida… La etapa más difícil es cuando tienes que compaginar tantas horas de trabajo con la crianza de los hijos.

Muchas gracias por vuestro tiempo. Si queréis añadir algo...

Agradecer a todas las personas que han pasado a conocernos. ¡Aquí os esperamos!

HORARIOS:

Martes a viernes de 9:30 a 18:00. Sábados de 8:00 a 13:00. facebook.com/ALHAIRSTUDIOPAMPLONA

UPNA Show

El sábado 1 de junio a las 20:00 Baluarte acogerá este espectáculo organizado por el Área de Cultura y Divulgación de la UPNA y que servirá para presentar el trabajo de varios investigadores e investigadoras. Las entradas podrán comprarse en las taquillas de Baluarte y La Morea en breve. Nos los cuenta Gurutze Pérez Artieda, Directora del Área de Cultura y Divulgación.

No es la primera vez que hablamos contigo de humor y divulgación, pero este evento, si no me equivoco, es distinto a lo que hemos visto otras veces en esta misma sección.

UPNA Show supone para nosotras un formato nuevo de divulgación. Hasta ahora las actividades y acciones que hemos puesto en marcha han tenido un tono un poquito más serio. En el podcast Ciencia al punto o los textos del blog Traductor de Ciencia se presentan temas de interés en un formato divulgativo. En La noche de l@s investigadores, los pintxos de ciencia o los talleres son muy entretenidos, pero no son un espectáculo. Esta vez, gracias a la colaboración de la Fundación Española de la Ciencia y la Tecnología, nos lanzamos al formato show y nada menos que en Baluarte, a lo grande. Lo que pretendemos es llegar a toda la ciudadanía y a través de las emociones mostrarles una serie de temas que nos importan a todos. En unos cuantos monólogos queremos conseguir que rían, que lloren, que se enfaden, y también que aprendan alguna cosilla. A ver si lo conseguimos…

¿Por qué habéis elegido a estos monologuistas?

La selección ha sido difícil porque hay muchas personas en la UPNA que tratan temas de interés y pueden convertir su investigación en un monólogo, pero queríamos empezar a lo grande y los monologuistas de esta primera edición (esperamos que haya muchas más), trabajan en temas que van a resultar llamativos para cualquier persona. No quiero estropear el efecto sorpresa, pero quien se acerque a disfrutar de este espectáculo sabrá cuál es el “secreto con el que podemos detener el cambio climático”, va a presenciar cómo “se puede cambiar la historia de Navarra en 5 minutos”, descubrirá “el cuento chino de la transición energética”, hablaremos sobre la guerra y la paz, se enterará de “cómo aprovechar el calor de un volcán” o escuchará hablar de algo tan terrible como “No nacer por ser mujer”. Habrá cuestiones que tendrán relación con la ciencia, también con las humanidades, cualquier persona sentirá que ese tema va con ella, con él, que le importa lo que cuentan. El tono divertido saldrá en la mayoría de

monólogos, para eso tenemos a la gente de Big Van Ciencia enseñándonos cómo hacer reír, pero también habrá momentos tristes y de rabia, a nadie le resultará indiferente.

Queréis llegar más allá de Pamplona.

El espectáculo UPNA Show viajará a Tudela el día 31 de mayo, al teatro Gaztambide, para que el público de esa zona tenga la oportunidad de divertirse con nosotros cerca de casa.

Lleváis tiempo dando nuevos enfoques a la divulgación, adaptándoos a las propias materias que se investigan, a las nuevas tecnologías, a los gustos del público, a los nuevos canales y a las tendencias de la propia sociedad... un montón de cosas en continuo movimiento. ¿Qué sería lo más complicado de este trabajo?

Lo más difícil es conseguir atraer al público en general cuando el título de la actividad que realizas lleva CIENCIA en su denominación. Parece que asusta, que va a ser aburrido, que no va con ellos, cuando en realidad es todo lo contrario. Es complicado cambiar esa percepción. A pesar de esto, a lo largo de los años hemos ido incluyendo en el calendario de divulgación de la UPNA algunas acciones que se dirigen a distintos auditorios y que están teniendo buena respuesta. Parte de las actividades se ponen en marcha aprovechando efemérides en las que se presta más atención mediática como son Semanas de la Ciencia, Día Internacional de la Niña y la mujer en la ciencia, Día de los Océanos, Noche Europea de las y los investigadores, etc. En esas ocasiones ponemos en marcha actividades participativas, como talleres, catas, concursos, para que personas de distintas edades disfruten de contenido interesante y adaptado, divirtiéndose, tocando, experimentando. En otros casos nos dirigimos a público de edades concretas, estudiantes de ESO, de bachiller, universitarios, con “charlas de divulgación”, concurso “en 3 minutos”, “Torneo de debate” o el “proyecto corresponsales” en sus propios centros. También traemos escolares de primaria al teatro Yo quiero ser científica y se lo pasan bomba. Formatos

como la Escuela de Democracia funcionan muy bien para público adulto y nos interesan mucho los canales permanentes que ya he mencionado, podcast Ciencia al punto y Zientzia puntu-puntuan y textos en el blog Traductor de ciencia y The Conversation, pero también se hace difícil llegar al gran público, a pesar de que son programas muy cortitos y entretenidos. En fin, ideas no nos faltan así que seguiremos trabajando y buscando para conseguir llegar a todo el mundo.

Si hablamos de otros medios que puedan contribuir a la divulgación... ¿Hay algún ejemplo que nos recomendéis especialmente?

Hay un proyecto muy interesante, que está plasmado en una web gestionada por investigadores de la UPNA (Íñigo Mugueta, Miguel Fernández), que enseña la historia a través de videojuegos. Lleva unos cuantos años activo y es uno de los proyectos de divulgación que continúa en 2024 en la UPNA . Es una propuesta didáctica que puede ayudar especialmente a docentes de secundaria y que resulta muy motivador para los chavales (https://gtlhistory. com/ ). Hay más ejemplos, como el de la Cátedra Mujer, Ciencia y Tecnología, que ofrece un Escape Virtual para estudiantes de primaria que permite aprender sobre mujeres en la ciencia (https://www. unavarra.es/catedra-mujer-ciencia-tecnologia/ recursos-didacticos-y-audiovisuales/recursosdidacticos).

Cambiando de tema, creo que en El Sario tenéis montada una exposición bastante curiosa... Sí, se trata de la exposición “Cálculo. Del ábaco a la computación” en la que se puede pasear a través de la historia de la humanidad buscando cómo aprendimos a contar y a calcular. Tenemos diferentes reglas de cálculo, ábacos y otros aparatos que se han utilizado para calcular a lo largo de la historia. Refleja la evolución desde el ábaco hasta la primera calculadora electrónica y el ordenador personal. Existe una exposición virtual con explicaciones que es muy interesante (https://www. museocienciaupna.com/exposiciones/calculo/ ).

Se puede visitar de lunes a viernes y, solicitando cita previa, Antonio Pérez Prados, su promotor, realizar una visita guiada.

Como gente que se dedica a la ciencia os tiene que dar muchísima rabia el ver que muchos avances se emplean en guerras o responden a intereses que nada tienen que ver con el bienestar de la gente. ¿Hay voces críticas dentro de la comunidad científica?

Por supuesto. Las personas que nos dedicamos a la ciencia tenemos como objetivo mejorar la calidad de vida, mejorar el mundo, en general somos gente que no pelea por hacerse rica o tener más sino por ayudar a los demás. Que la ciencia se emplee para hacer daño es una barbaridad y dentro de la comunidad científica siempre hay voces y movimientos, plataformas y asociaciones que buscan luchar contra este tipo de acciones. En concreto, existe la Red Universitaria por Palestina, que engloba a muchas universidades, entre ellas la UPNA , y que organiza actos académicos y conferencias que visibilicen lo que está ocurriendo ahora mismo. Por ejemplo, el pasado 10 de abril se emitió en la UPNA , en un aula, la conferencia de Francesca Albanese (Relatora Especial de la ONU para la situación de los derechos humanos en Palestina) que expuso un análisis de la situación en Gaza y Cisjordania a la luz del Derecho Internacional. Seguro que se pueden hacer más cosas, pero desde luego hay voces críticas.

Suponemos que tendréis ya un ojo puesto en la próxima Noche de l@s Investigador@s... Lo que podemos adelantar es que será todavía mejor que las Noches de 2022 y 2023. La Comisión Europea nos acaba de confirmar la financiación para el proyecto del G9 SCIENCE4ALL para los dos próximos años, así que volveremos a la carga el último viernes de septiembre con actividades para tod@s. Seguro que mantenemos catas, pintxos… y alguna novedad habrá ahora que también nos atrevemos con los espectáculos. Pronto sabréis más.

Si quieres añadir algo...

Además de al UPNA Show os invitamos también a acercaros al evento Tour Universitario Cajal, que tendrá lugar del 6 al 10 de mayo, en la plaza entre el Aulario y la Biblioteca de la UPNA , y que tendrá como broche final la actuación de la cómica, presentadora y actriz Eva Soriano, con un monólogo inédito de divulgación científica y humor. Este evento de carácter científico está dirigido a la comunidad universitaria, para acercar la figura de Santiago Ramón y Cajal a los universitarios, así como sus logros y descubrimientos en la neurociencia.

30 años después de su primera edición, el festival organizado por la Peña Euskal Herria de Burlata sigue bien vivo. Aprovechamos esta fecha tan importante para hablar con organizadores de las diferentes etapas que ha tenido este clásico de nuestra música. Esto fue lo que nos contaron.

¿Más o menos cuántas bandas han actuado en el Maiatza en estos años?

Hemos perdido la cuenta, somos un poco desastre para eso, pero alrededor de 300 bandas. Los primeros años hacíamos 4 conciertos de un grupo cada uno y en los mejores años hacíamos 4 conciertos de 3 bandas cada día…

El festival ha pasado por diferentes etapas, equipos organizadores... ¿Cuáles serían los años dorados?

Han sido 3 etapas bien diferenciadas y todas de una calidad indiscutible pero, por la entidad de los artistas, puede que la primera. Seguramente el concierto al que más gente vino fue al de La Polla en el 99. Llenamos el patio del colegio Askatasuna, no se cuánta gente puede caber ahí. En general desde el 97 hasta el 2004, que fue cuando hicimos conciertos fuera de la Peña, fueron muy buenos años. Después hubo un parón y ya en el 2006, con el local nuevo, no quisimos meternos en el lío de organizar conciertos tan grandes y cambiamos el formato, pero ha habido conciertos muy buenos también.

Recuerdo conciertos como el de Viaje a 800, Mermaid, Atom Rhumba, Guadalupe Plata, Siniestro Total, Marea, Hamlet... ¿Alguno que para vosotros haya sido muy especial?

El primero de Barón Rojo, que estuvieron 2 veces, fue memorable. Cuando dijimos que los íbamos a traer, la gente no se lo creía. Ellos estaban en un momento en el que no les llamaban de muchos sitios y aquí fue un conciertazo en medio del pueblo. En la segunda etapa, Guadalupe Plata, Cápsula y Los Coronas estuvieron muy bien. El día de del concierto de Lendakaris Muertos también fue una pasada, se nos fue completamente de las manos, se montó un macrobotellón en la puerta que nos asustamos y todo.

¿Y, pandemias aparte, cuáles habrían sido los más complicados?

Cada época ha tenido sus dificultades, pero no creemos que haya habido años muy complicados. Sí que llegó un momento en el que se hizo demasiado difícil organizar esos conciertos tan grandes y nos cansamos de tanto jaleo, por eso cambiamos el formato, haciendo los conciertos en la Peña. Algo más modesto y fácil de organizar pero que nos ha permitido seguir hasta ahora.

Los conciertos de grandes nombres como Barón Rojo, M-Clan, Obús, La Polla, Reincidentes, Barricada o Sutagar imponían mucho. La responsabilidad de esas contrataciones, los montajes, las barras, los pagos, que todo saliera bien… era algo difícil de organizar pero los colaboradores, la hostelería de Burlata, los socios y socias de la Peña, todo el mundo se volcó con el festival, son recuerdos imborrables. No fue todo un camino de rosas, ha habido momentos para todo pero recordamos más lo bueno que lo malo.

EXUVIA (foto: @ jorge_komo_kieras)

Seguro que en tanto tiempo ha habido muchísimas anécdotas... ¿Podéis recordarnos alguna?

El Maiatza Rok se gestó en una parranda en el Black Rose que, lejos de quedarse en el cajón con la resaca, fue tomando cuerpo y mira dónde estamos. (risas) Recuerdo a los miembros de Obús alucinar con Sutagar, comentando que si cantasen en castellano se comerían todo, a Reincidentes dando leña y a un montón de gente en los balcones, como la Estafeta con el encierro. El año de Reincidentes y PiLT el concierto fue en la plaza de las Eras, que era donde vivía el alcalde de entonces y el cantante de PiLT se enteró y en medio el concierto empezó a cagarse en el alcalde a grito limpio. Otro año, con el cartel en imprenta tuvimos que llamar para cambiar un grupo porque nos liamos y pusimos uno que no habíamos contratado. (risas) También, cuando tocó La Polla empezó a subirse la gente al escenario y uno de la Peña le pegó una patada a uno y el Evaristo le llamó la atención. Cuando tocaron M-Clan llegaron tarde a la prueba y Latzen, que tocaban antes, ya habían montado la batería. El mánager de M-Clan quería que la desmontasen, el tío era bastante pequeño y casi sale volando del escenario para abajo. Más vale que intercedió algún socio, que si no…

Muchas bandas que han pasado por aquí después se hicieron muy grandes... Sí, cuando Marea tocó la primera vez todavía se llamaban La Patera. También tocaron aquí Berri Txarrak cuando eran 4, Koma con la primera

maqueta… Y también ha pasado al revés, bandas de relumbrón venidas a menos pero que siguen en la carretera han pasado por aquí.

No se cumplen 30 años todos los días… ¿Qué habéis preparado para este año?

Haremos un homenaje a la discográfica GOR por toda su aportación y trayectoria. Será el día 18 y haremos algo emotivo. Coincide con las actuaciones de Urtz y Asgarth, 2 de las bandas que pasaron por este sello que acaba de cerrar.

Vemos que para esta edición habéis apostado por el talento local…

Sí, hemos tirado de mucha banda local, emergente, con presencia femenina y en euskera, valores que defendemos desde el Maiatza Rok y la Peña Euskal Herria.

Si queréis añadir algo…

Agradecer el apoyo a socios y socias de la Peña y a todas y cada una de las colaboraciones que hemos tenido en cualquiera de las etapas. Eskerrik asko!

facebook.com/maiatza.rok

LAUSOKA

Mayo acoge con la séptima edición de la Semana de la Croqueta de Navarra

En el popular evento gastronómico, que durará del 3 al 12 de mayo, participan esta edición 91 establecimientos. La final será el día 14.

La Asociación de Hostelería ANAPEH, Harinas Urdánoz y la Asociación del Casco Antiguo organizan del 3 al 12 de mayo la VII Semana de la Croqueta de Navarra en 91 establecimientos que presentan una croqueta singular elaborada especialmente para esta edición, que van desde las más tradicionales a otras innovadoras. Esta iniciativa gastronómica organizada por ANAPEH cuenta con la colaboración de Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Bodegas Irache, Aceite Urzante, Kaiku, la cerveza 18/70 La Rubia y la Cooperativa de Hostelería de Navarra.

La Semana de la Croqueta de Navarra es una de las citas gastronómicas más importantes del año por la altísima participación de los establecimientos hosteleros, por la calidad de propuestas, cada año más sugerentes y trabajadas y por la buena acogida que tiene entre el público de todas las edades. En definitiva, es una cita ineludible para los amantes de las croquetas.

La Semana de la Croqueta es un certamen en el que todos los establecimientos participan con sus elaboraciones y son valorados, primero, por un jurado previo y luego por un jurado profesional. Éste se encargará de valorarlas según las siguientes categorías: Primer, segundo y tercer premio, premio a la creatividad e innovación, premio a la croqueta o frito tradicional, distinción al mejor punto de fritura, distinción a la máxima cremosidad y distinción al mejor maridaje.

El martes 14 de mayo se celebrará la final en las instalaciones de la Cooperativa de Hostelería de Navarra en Burlada. Los finalistas presentarán sus elaboraciones a un jurado formado por reconocidos profesionales de la gastronomía de nuestra comunidad.

www.facebook.com/semanadelacroqueta www.semanadelacroqueta.es @semana_de_la_croqueta

“Museos para la educación y la investigación”

Un año más, el Museo de Navarra se suma a la celebración del Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo el próximo 18 de mayo.

Los derechos culturales de todas las personas están en el presente de los museos, como misión y objetivo. Cultura y patrimonio común, accesible a comunidades, colectivos y personas diversas. Los museos, como espacios dinámicos, fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico. En el centro de sus tareas y acciones, así como de su compromiso ético, encontramos la voluntad activa de desplegarse como plataforma para la exploración, investigación y difusión de nuevas ideas.

Los retos a los que hacemos frente como sociedad en el S.XXI nos impulsan a explorar nuestro legado conectándolo con el futuro. Desde el arte y la historia hasta la ciencia y la tecnología, los museos son espacios vitales donde conocimiento, estudio y experiencia convergen para dar forma a nuestra comprensión del mundo. Se convierten en foros para la construcción colaborativa del saber, la memoria,

el imaginario colectivo, el relato y comprensión del pasado y el presente. El día 18 de mayo queremos invitar a la ciudadanía a participar en estos procesos, con toda nuestra programación gratuita ese fin de semana: https://www.museosnavarra.es/

Intercambiemos conocimientos y experiencias sin barreras ni prejuicios. Únete a tus museos para explorar la riqueza de conocimientos atesorados, redescubrirlos compartiéndolos de manera abierta y plural, como parte insustituible esta cadena de creación cultural.

Piztuta! el ciclo sobre la cultura en euskera en mayo en Civivox San Jorge y Jus la Rocha

El Ayuntamiento de Pamplona ofrece una mirada a la cultura en euskera, a través del programa “PIZTUTA! EUSKAL KULTUR BEGIRADA” que se desarrollará en Jus la Rocha y San Jorge. Talleres, conciertos, espectáculos de música y danza y actividades infantiles como cuentacuentos o teatro de títeres, dan forma a este programa.

10 MAYO CIVIVOX SAN JORGE 19:30 - 20:45

Concierto DEIADAR

11 MAYO CIVIVOX SAN JORGE 18:00 - 19:00 Teatro de títeres MUNDUARI ITZULIA 80 EGUNETAN (Euskera)

17 MAYO CIVIVOX SAN JORGE 19:30 - 20:45

Concierto EGUZKILORE. MITOLOGIA ETA JAZZ IKUSKIZUNA (Euskera)

18 MAYO CIVIVOX JUS LA ROCHA 12:00 - 13:00

Cuentacuentos EUSKAL MITOLOGIA JIRA ETA BIRA (Euskera)

18 MAYO CIVIVOX JUS LA ROCHA 19:00 - 20:00 Espectáculo XIRRISTI MIRRISTI (Euskera)

TALLERES

INICIACIÓN A LA TXALAPARTA . A partir de 16 años.

7–16 MAYO CIVIVOX JUS LA ROCHA 19:00 a 20:30. Martes y jueves.

JOKO TXUKUN . Iniciación a la Txalaparta (Euskera)

11 MAYO CIVIVOX JUS LA ROCHA 11:00 - 13:00 Taller infantil

EUSKAL MITOLOGIAKO PERTSONAIAK. Expresión teatral.

12 MAYO CIVIVOX SAN JORGE 12:00 - 13:30 Taller infantil

León Benavente, Gorka Urbizu y Depedro,

en el octavo Mugacu Fest de Viana

El festival se celebrará el 28, 29 y 30 de junio en las ruinas de la Iglesia de San Pedro de la localidad navarra.

“Escenarios singulares, rodeados de historia en un entorno único y una banda sonora que convierte la experiencia en algo mágico”. Es lo que proponen los organizadores del 8º Mugacu Fest de Viana, festival, que aúna música, gastronomía y cultura y que se celebrará entre el 28 y el 30 de junio.

León Benavente, Depedro, Cala Vento, Siloé, Jenny and The Mexicats, David Van Bylen, She’s a Start DJ, junto con las/ artistas navarras/ os Anne Lukin, Los Flamingos, Ane Martija, Discodelia y Broken Brothers Brass Band serán los encargados de “hacer vibrar al fiel público de este exitoso festival que una vez más sorprende con un cartel de lujo”.

Entre los nombres del cartel destaca el de Gorka Urbizu, ex líder de Berri Txarrak que recientemente sorprendió a propios y a extraños con la publicación de su primer trabajo en solitario “Hasiera bat“. Urbizu actuará en Viana el domingo 30 de junio.

En esta octava edición, los promotores de esta iniciativa pretenden volver a mostrar “la singularidad y calidad de su extensa programación cultural y musical”, junto a “una mimada selección gastronómica para deleitar los paladares de todos/ as sus asistentes”. Una vez más, casi la totalidad de la programación se celebrará en el interior de la ya conocida iglesia de San Pedro. “El proyecto sigue defendiendo los valores y costumbres de

Viana, se concibe como un marco de encuentro cultural y de integración social”, explican.

ABONOS Y ENTRADAS

Se pueden adquirir abonos de 2 días (viernes y sábado), de 3 días (viernes, sábado y domingo) y entradas separadas por días en wegow.com. -abono 2 días 50€

-abono 3 días 68€

-entrada viernes o sábado 28€

-entrada domingo 24€

Es posible que ahora mismo estés leyendo esta revista mientras odias la primavera con todo tu ser. Picor de ojos, nariz y garganta, secreciones nasales exacerbadas, estornudos que acabarán dislocándote el cuello y un cuerpo escombro que no lo levanta ni una caja de kilo de garroticos Beatriz son algunos de los regalos que deja esta estación a muchas personas cada año. Si eres una de ellas, lo siento muchísimo por ti. Tener alergia es un asco. Y lo digo con conocimiento de causa, porque yo también soy una víctima de mi sistema inmune. Cuando detecta ciertas moléculas, en mi caso, proteínas de los ácaros del polvo y de la saliva de los gatos, se ofusca y reacciona de forma exagerada, liberando un montón de histaminas y alguna que otra “ina”, causándome esos síntomas que tanto aborrezco.

¿Es el polen el semen de las plantas? Pues un poquito sí. Sé que mucha gente aconseja no humanizar a los vegetales a la hora de divulgar (este es un melón que no pienso abrir ahora), pero el símil me parece brillante y me provoca un sinfín de imágenes loquísimas. La primavera es la fiesta del polen. Una bacanal sexual vegetal, una época en la que el semen de las plantas con flores sobrevuela nuestras cabezas, impregna cuerpos de insectos, murciélagos y pájaros y se introduce afanoso en nuestras fosas nasales, transformando nuestros cuerpos en un río de lágrimas y mucosidad. El semen de las plantas nos hace llorar y nos deja sin respiración. Si esto no es poesía, Nerea Aguado Alonso, yo ya no sé.

En las plantas con flores, es decir, las espermatofitas (ojo, que ya el nombre nos da pistas), el polen es un grano, muchas veces microscópico, que contiene

el gameto masculino, es decir, una suerte de espermatozoide que se ha de unir a algo parecido al óvulo de la flor para formar el fruto que contendrá las semillas. Si buscáis imágenes de granos de polen al microscopio veréis que los hay de muchos tamaños y que adquieren formas fascinantes.

Cuando hablamos de alergia al polen, no nos referimos al polen de todas las plantas, pues muchos no producen alergia. Otros, sin embargo, son muy alergénicos, como el de las gramíneas, el olivo, la Parietaria judaica (un tipo de ortiga) o los cipreses. Estas últimas semanas, el polen del planatero de sombra nos tiene amargaditas en Barcelona.

Las alergias aumentan cada año y esto se debe a factores como la contaminación, el cambio climático, el exceso de higiene y las mejoras en el diagnóstico. Las altas temperaturas que se han alcanzado en Navarra en los últimos meses han provocado que los cipreses adelanten la polinización, alargando la temporada más de lo habitual. Y esto, como advertiría Greta Thunberg mientras dos polis la arrastran hasta el coche patrulla, no ha hecho más que empezar…

Por cierto, si os topáis por el Arga u otras zonas de ribera con cantidades ingentes de pelusas blancas, no os asustéis. No se trata de polen, sino de los vilanos de los chopos y los álamos, semillas voladoras diseñadas por la naturaleza para facilitar su dispersión. Disfrutad de esa lluvia de semillas, porque mientras que se trate de eso y no de semen vegetal, vuestro sistema inmune os dará una pequeña tregua.

eljardindemendel.wordpress.com

MIS VIAJES

por gazte-che

Oso(r)presa en la cordillera

Hace un mes terminé diciendo que la suerte define el destino de las naciones, porque en el casino ese vi cómo los mandamases se jugaban miles de vidas a las cartas. Mirando atrás, eso me parece una boludez comparado con lo que tengo que contarles hoy.

El frío invierno quedó atrás y los que no padecemos alergias somos personas felices en esta época del año en la que la mayoría de los animales entran en celo. La primavera la sangre altera solían decir los viejunos cuando yo era más joven, y puede que tuvieran algo de razón. Aunque yo la sangre la tenga alterada todo el año, es verdad que cuando empieza el calorcito no puedo estar encerrado, me parece un delito grave. Apunté el coche en dirección al pueblo y como iba muy rápido me pasé de largo y (como casi siempre me pasa) y terminé yendo a visitar a uno de mis primos, el que vive en una tapera en lo alto de la cordillera cantábrica. Mi primo cántabro me dijo que había llegado en mal momento, que no me podía alojar y que si quería ver campo, que me fuera por ahí. No lo dudé y seguí mi instinto animal. Me compré una tienda de campaña, armé una mochila improvisada y me integré con la naturaleza. Ya saben que me gustan mucho los documentales de La2, así que de naturaleza sé una montaña y de montaña sé lo justo, pero suficiente.

Respirar el aroma de los eucaliptos, de los robles, ver las hojas amarillas de los avellanos y comer las manzanitas esas que salen de los servales silvestres me pusieron dónde y cómo tenía que estar: en plan naturaleza a tope. También ayudaron algunos pinchazos y rasguños con los acebos y cardos que dejaron marca indeleble en mis piernas y brazos, pero no en mi corazón. Yo buscaba emociones y descubrimientos. Armado con mi mochila

y mi cámara, me adentré en el denso bosque. Estaba obnubilado después de tanto tiempo sin salir de la ciudad. Caminé durante horas y llegué a un claro donde decidí parar para descansar y contemplar el paisaje.

Un ruido gutural que resonaba entre los árboles. Levanté la mirada y vi una figura imponente moviéndose entre los arbustos: un oso. Mi corazón comenzó a latir con fuerza mientras observaba al oso acercarse lentamente. Traté de recordar lo que había aprendido en los documentales de La2, pero el pánico comenzó a apoderarse de mí. Retrocedí y empecé a gritar, a dar patadas y a hacer aspavientos. ¿No había que hacerse el agrandado para sobrevivir? No sé si mis movimientos nerviosos lo volvieron loco o eso creí ver, pero, yendo hacia atrás, sentí algo me daba una hostia en toda la cara. Caí al suelo. Cerré los ojos y grité de dolor, seguí dando puñetazos y patadas. Creí sentir los afilados colmillos del oso acercándose a mi cuello. Instintivamente, levanté mis manos para protegerme, siempre con los ojos cerrados. Nunca paré de gritar. En medio de la lucha (a ciegas), recordé la cámara que llevaba conmigo. Desesperado logré sacarla de mi mochila y encenderla, apuntando hacia el oso.

Entonces abrí los ojos. Estaba luchando contra unas ramas. El oso se había ido, acojonado. Me pareció ver que me miraba desde el otro lado de un riachuelo. Me levanté y le apunté con la cámara, saqué alguna foto y le hice zoom. El oso, pobre oso. Estaba todo despeinado. Creo que le había jodido la siesta. ¿Te imaginás que te despertás después de cuatro o seis meses de siesta y viene un boludo caminando y te lo encontrás de frente? Yo también habría salido disparado.

La Cordillera Cantábrica es así, amigos, y La2. Con todo se aprende, con todo. La próxima vez que venga tendré mucho más cuidado, porque si despierto al mismo oso seguro que piensa que vine a posta y me deja una marca mucho más dolorosa que la del acebo… Y con razón, con la siesta no se jode.

DISCALCULIA

por HELEN ÁGREDA WILES

Madre mía la primavera. Da igual cuántas hayas visto pasar, que no vas a aprender nunca la manera de encajar bien ese puto frío después de aquella semanita tonta de calor calor. No vas a aprender porque no te va a salir del papo, porque no hay derecho. Porque una cosa es que te salgan unos días de sol y te animes tímidamente a dejar el abrigo en el coche que para antes de cenar estás en casa, y otra muy distinta son esos 30 grados de golpe y tener que tirarse a la calle sin abrigo, sin la primera chaqueta, sin la segunda chaqueta, y sin la camiseta interior metida por la braga (un truco maestro y atemporal de mi amiga Alicia, otro era correr el Test de Cooper con compresa para evitar que la braga llegara a acariciarte el intestino delgado, gracias siempre).

- PASATIEMPOS -

Madre mía. La primavera. Y la gente esa que dice que es que tiene que llover. Esa gente que se conoce que nació tocada por los dioses y que acepta los fenómenos atmosféricos y meteorológicos sentada sobre un cojín y en postura de flor de loto con un té matcha en la mesilla.

Madre mía la primavera. La de gente guapa que se ve por las calles enseñando kilos de carne, que para eso están ahí, ostia, para sacarlos al sol, no para tener que replegarlos a los dos días cuando, encima de ser lunes, miras con cara mustia por la ventana y ves siete frentes meteorológicos, uno por cada día de la semana, y además identificas los dos últimos como los más oscuros. Qué asco, de verdad. Esta mañana mi perra la pobre se ha dado la vuelta en el mismo portal. Le he obligado a hacer un mínimo esfuerzo para mear y cagar en el exterior, pero ella por sí misma hoy habría optado por la autofagia.

A esa gente: ya sabemos la importancia del ciclo del agua y su imprescindibilidad en la vida terrestre. Lo sabemos más o menos desde el mural aquel que nos hicieron hacer en primaria con fotos, rotus, y palitos de polo. Lo que pasa es que nos jode, vaya, solo eso, como a ti, tan tan jipi, también te joderá currar los lunes, o que se te mee el perro en casa, o que pase el tiempo muy rápido en tu ruta mochilera por Vietnam, hechos, todos ellos, más bien inevitables.

Mamma mía. La primavera. Que todavía queda una nevada dicen, tú. Espero que sea solo por joder, que a la primavera no, pero a eso ya estamos acostumbradas.

ARIES ¿Qué es eso de pegar a mamá? Si pegas también a papá, ya no es machista.

TAURO Llega fin de curso. Es hora de encomendarte a la Virgen de Shein y a San Morante de la Puebla. Suerte con eso, que de lo otro ya vas servida.

GÉMINIS Alergia al polen, a las gramíneas, a los ácaros, al sol, a los kiwis, a los melocotones, a los cacahuetes y a los plátanos. Celiaquía, intolerancia a la lactosa, colon irritable, enfermedad de Crohn, diverticulitis, dispepsia, reflujo y aerofagia. Te sienta todo mal menos la farlopa. Que en realidad no te sienta tan bien.

CÁNCER Querido artista multidisciplinar, de todos eres nuestro favorito. Quién no te querría cuando lo mismo escribes poesía que esculpes una vagina que te prendes

fuego en medio de Carlos III. Sobre todo cuando te prendes fuego en medio de Carlos III.

LEO La primavera la sangre altera a todo el mundo menos a ti, que tienes horchata en las venas, pedazo de vagoneta.

VIRGO El otro día, Díaz, el orto roto lo tenías. ¿Tenías tenias o sólo astenia tenías?

LIBRA El destino te sorprenderá con algo inesperado y positivo. Te pararán en un control y, efectiviwonder, darás positivo.

ESCORPIO Te quejas de que aún no has yacido con nadie pero deberías saber que muchas tribus antiguas, al llegar la primavera, sacrificaban efebos y mancebas vírgenes con rituales dolorosísimos. Alégrate.

OFIUCO ¿No sabes qué regalar a tu madre por el día de la ídem?

La verdad es que te encontraron en la basura y tu madre no es tu madre. Ni siquiera es una mujer.

SAGITARIO Si Vivaldi hubira vivido hoy, en vez de “Las Cuatro Estaciones”, habría compuesto “Chemical Warfare”.

CAPRICORNIO Si fueras una flor serías una Rafflesia arnoldii, una planta parásita que se de los de Indonesia que huele a cacafuti.

ACUARIO Si tú fueras una flor, serías, como mucho, un cactus seco de mercadillo.

PISCIS Mi queridísima Piscis, ¿sabías que la Esfinge está perfectamente alineada con el equinoccio de primavera? En este día, el sol sale justo delante de su cara y se pone por la parte trasera de la figura. Yo tampoco lo sabía, acabo de descubrirlo en internet. Ni te imaginas la de cosas que hay en internet.

BIgote y PERILLA