EL MONO #31 ARTISTEO by revistaelmono

#31

Artisteo

ejemplar gratuito mayo 2015

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. Gamba Box 6. Bourbon Kings 7. Arizona Baby RECOMENDACIONES 8. Series 9. Libros y cómics 10. Cine bajeril ENTREVISTAS 12. Iñigo Maraví Artieda 14. Alvarez Rabo COLABORADORES 16. El Alivio 18. Kimu Grow Shop 20. DISCALCULIA ESPACIAL 23. ESQUELAS 24. EL LAMONOTORIO 25. NABURRISMOS “Crea tu propio cartel de SF” 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

¿Sabían que la discográfica de Alejandro Sanz contrató a un montón de gente para que comprasen con todas las copias existentes de su primer disco, ese “Los chulos son pa cuidarlos” editado bajo el nombre de Alejandro Magno? Cuentan que Víctor Manuel hizo algo parecido para retirar del mercado el himno que había dedicado al Caudillo. A día de hoy, Alan Moore todavía reniega de La Broma Asesina, y Bill Murray dice que participó en Garfield convencido de que su guionista, Joel Cohen, era uno de los famosos hermanos. El camino a la gloria es incierto, y no es raro que grandes autores pierdan el norte gestando en ocasiones obras indefendibles. Pero, ay, errar nos hace humanos. Y ser humanos es una cualidad imprescindible para ser artistas. ¿Saben quién no despreciaba ninguna de sus creaciones? Congo, ese chimpancé que pintaba cuadros millonarios. Con respecto a nosotros, no hay día en que no lamentemos haber publicado aquel fatídico artículo en el Especial Kinkis. O el Especial Mitología, que más bien poco tenía de mitología. O aquellos comentarios sobre Korea, que no cayeron nada bien entre ciertos sectores políticos. Si es cierto que la vida es la obra de arte definitiva, nos preguntamos a cuánto se cotizará la nuestra el día que nos pongan la cara como un cuadro.

El Mono

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EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

“Un intelectual es el que dice una cosa simple de modo complicado. Un artista es el que dice una cosa complicada de un modo simple” Charles Bukowski

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Gamba Box Estamos acostumbrados a entrevistar a músicos, escritores y dibujantes. Por cambiar, este mes nos acercamos a El Infiernito, donde hablamos con Ioseba, padre de la Gamba Box, un original instrumento. Esto fue lo que nos contó:

1-P 2-M 3-P 4-P 5-M 6-M 7-P 8-P 9-P 10-M

SOLUCIONES PASATIEMPOS:

¿Cómo se te ocurrió esta idea tan bizarra? Estando en el currelo tiraba varias cajas de gamba a la basura todos los días y pensé que se podía hacer con ellas algo parecido a las cigar box. Las cigar box son guitarras echas con cajas de puros. Es en la época de la Gran Depresión de los años 30 cuando aparecen por primera vez. Era un instrumento primitivo y económico que cualquiera podría tener. Lo usaban los típicos bluesmen del

Delta del Mississippi. Aparece también en canciones de los Rolling Stones, Paul Mc Cartney, North Mississippi All Stars... y muchos otros. ¿En qué se diferencian? Las cigarbox no suenan mucho desenchufadas, tienen las tapas muy gruesas, así que decidí utilizar estas que son más finas, para que la cosa sonara de por sí. Eso ha requerido un sistema de

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varetaje tanto en la tapa como el fondo, para que a la vez fuese una estructura resistente. ¿Todo lo que empleas es reciclado? Sí. El mástil y la electrónica son recuperados de guitarras viejas. El puente es un tornillo, el cordal una bisagra y los agujeros del desagüe ayudan a completar la estética del reciclado. ¿Qué tal están funcionando? Como la primera funcionó bien, decidí hacer

una tirada de seis en colaboración con el infiernito, y ya están por ahí rulando. Algunas han sido “de serie”, y otras customizadas con pastillas al gusto y diferentes acabados.

BOURBON KINGS Vuelve el Maitaza Rok: 16 grupos en 4 días. Aprovechamos la coyuntura para hablar con esta joven banda que presentará su nuevo trabajo el sábado 23 en la Peña Euskalherria.

¿Sois más de Jim Beam, Four Roses o Jack Daniels? Como buenos bebedores de bourbon a ciertas horas no hacemos asco a ninguno, pero si la ocasión lo merece, nuestro morro fino nos hace decantarnos por uno de ellos. Saldrás de dudas si vienes a una bolo nuestro… Habladnos un poco del nuevo trabajo... Son 9 temas de rap metal que te transportarán al sonido de los 90, pero que están cargados de tintes contemporáneos. El disco se titula “40º”, y como su nombre indica es un disco que desprende calor. Es el fruto de un año de trabajo que ha sido grabado y producido por Iker Piedrafita. Se pueden apreciar influencias de grupos como Limp Bizkit, Pleymo, Korn, POD, Linkin Park, Enhancer o la formación estatal Kannon. Esta disponible para su descarga gratuita en bourbonkings.blogspot.com.es, y se puede conseguir en formato físico contactando con nosotros (kingsbourbon@gmail.com), en formato digital en un montón de plataformas, y también se puede escuchar en streaming en YouTube de momento. ¿Qué grupos del Maiatza Rok de este año tenéis más ganas de ver? Porco Bravo que son unos liantes encima del escenario, Cabezafuego porque nos está fabricando unas camisetas todo guapas, y sobretodo

a Elenco, que son colegas, unos tíos diez, y su música mola un puñao. En las fotos parecéis muy malotes... ¿realidad, pose o parodia? En realidad, desesperación. Estábamos serios porque después de la sesión de fotos nos prometieron unos tragos y se estaba alargando mucho la cosa… Todos venís de otras bandas de la escena local. ¿Cómo veis el panorama musical naburro? Mal, el panorama no vive sus mejores momentos, cada vez hay menos sitios para tocar en unas condiciones mínimas y se infravalora al artista. Todos tenemos parte de culpa: los grupos, los locales, el público... Todos deberíamos cambiar el chip y valorar más la música como elemento cultural. Recomendad una peli a nuestros lectores. A pesar de parecer tal malos en la foto, y para que veáis que también tenemos corazón, os recomendamos “Piecito en busca del valle encantado” en versión original, un clásico que marcó a toda una generación, y el que diga que no, miente.

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A RI ZONA BABY Ahora que lleva un tiempo en la calle... ¿cómo veis este tercer álbum en relación a los anteriores? Mantiene la esencia que caracteriza al grupo desde sus comienzos, pero amplía el rango sonoro mostrando de forma más clara ciertas influencias que estaban presentes pero han cobrado más protagonismo. Habéis estado varias veces en Pamplona. ¿Qué recuerdos tenéis de estas visitas? Es tierra de música, siempre se ha percibido que hay una escena viva y muy interesante. Nos gustan mucho El Columpio Asesino y Cabezafuego, por ejemplo. A nivel de público siempre disfrutamos a tope porque se nota que hay pasión por la música en directo. ¡Nos sentimos muy queridos, hay ganas de volver! Estáis continuamente de gira. ¿Dónde se come mejor? Somos de comer lo que haya típico en cada sitio, fieles discípulos de Labordeta. Nos gusta mezclarnos en el ambiente y disfrutar del momento en cada lugar. Imposible destacar un solo lugar o plato.

Nos encanta The Gun Club, alguna vez habéis colgado alguna canción suya en facebook... Es un grupo muy inspirador para nosotros, de hecho nuestro último disco (‘Secret Fires’) se titula así por una canción suya. Jeffrey Lee Pierce era un poeta (¡y presidente del club de fans de Blondie!) que hacía grandes canciones. Es una de esas bandas totalmente molonas que no hay por dónde ponerles un pero. Mucha personalidad y una gran influencia para muchos artistas posteriores que nos encantan, desde White Stripes hasta Mark Lanegan. Lleváis más de 10 años como banda. ¿Cuáles han sido los peores y mejores momentos? Los cambios tras los tambores a lo largo de nuestra trayectoria nunca han sido un plato de gusto, como es lógico… son procesos siempre traumáticos. En cuanto al mejor momento… hay muchos, afortunadamente: nuestra primera aventura a lo hippie tocando en islas griegas, minigiras en Inglaterra, fichaje con Subterfuge, la gira con Chris Isaak, el teloneo que le hicimos a Mark Knopfler, cuando Javi Arizona (t.c.c. El Meister) tocó con Meat Puppets y se quedaron de charla filosófica hasta la madrugada, incursiones en México, EE.UU (¡el SXSW fue un pasote!) y otros países de Europa… y lo mejor de todo es que seguimos sumando mejores momentos, ¡es el objetivo principal! Ayudadnos a derribar algún mito sobre el artisteo... ¡Los músicos están todo el día de fiesta, no paran de ligar y encima se forran!

8 series Martínez Soria de las antípodas), resulta que son tontos del culo. Su ignorancia y su inocencia les llevarán a situaciones imposibles, salteadas con casposísimos videoclips, y canciones bizarrísimas. Mención especial merece la galería de secundarios, entre los que destacan Mel, Murray y Dave. La primera es la presidenta (y única miembro) del club de fans de los Conchords. Se los quiere zumbar a cualquier precio pero ninguno parece darse cuenta. Murray es el mánager de la banda, tan cortico como los protagonistas, y está perdidamente enamorado de Mel. Por último, tenemos a Dave, responsable de la tienda de empeños en la que se encuentran la mayoría de las pertenencias del dúo. Flight of the Conchords (HBO) es una descacharrante comedia protagonizada por Jemaine y Bret, dos neozelandeses que emigran a Nueva York para intentar triunfar con su banda. A parte del choque cultural que supone adaptarse a la vida en la urbe (son una especie de Paco

La serie, emitida entre 2007 y 2009 y nominada a varios premios Emmy, resulta un ligero aperitivo con el que echarse unas risas. Como curiosidad, el grupo existe, formado por los propios actores y es bastante conocido en su Nueva Zelanda natal, pero las situaciones que aparecen en la serie son (obviamente) ficticias.

9 libros y cómics 9 ¡FRAUDE!: LA HISTORIA DE ELMYR DE HORY Clifford Irving Ed. Astiberri, 2004 La obra de Elmyr de Hory está expuesta en los museos más reputados del mundo, pero pocos lo saben porque el genio húngaro jamás rubricó ninguna pintura. Húngaro, decimos, pero con la boca pequeña porque nada está del todo claro en la vida de este falsificador que acabó su vida en Ibiza, rodeado de otros artistas del buen vivir. Entre ellos, el autor de esta biografía, quien, atentos que la cosa se complica, saltó a la fama tras forrarse vendiendo las falsas memorias del millonarioHoward Hughes. La estafa como una de las bellas artes. A TRAVÉS DEL ESPEJO Y LO QUE ALICIA ENCONTRÓ ALLÍ Lewis Carroll Sexto Piso, 2011 216 páginas Segunda parte de las aventuras del personaje creado por Lewis Carroll que, pese estar completamente emancipada de su predecesora —ni siquiera se hace referencia a los hechos acontecidos en ella—, tiende a combinarse con ésta por influjo de las adaptaciones cinematográficas. Alicia traspasa el espejo de su habitación (un corte de Riemann de toda la puta vida) y descubre que al otro lado las cosas son un poco diferentes. Porque viajar por el hiperespacio y encontrarte lo mismo que aquí tiene que ser un bajón. LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER Milan Kundera Tusquets Editores 320 páginas Nunca leer devaneos filosóficos ha sido tan intrigante. Aquí encontramos amantes que se entrecruzan, invasión rusa a Checosloaquia y a Sabina, artista adicta a la traición y con una cama en el centro de su estudio, en la que se tira a sus amantes. Lo que yo siempre he querido. TRAINSPOTTING Irvine Welsh Anagrama, 1999 - 348 páginas Artisteo no sé, pero en Trainspotting se habla del mono continuamente. Después de que el año pasado llegara la versión en castellano de Skagboys, precuela del libro que nos ocupa, y que Danny Boyle haya confirmado que el estreno de la continuación de Trainspotting, la película, va a coincidir con el vigésimo aniversario de la primera, 2015 parece un buen momento para leer la novela que convirtió a Irvine Welsh en uno de los gurúes generacionales más reseñables de los 90.

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gift sho e h t h g u o r h t Exit

FICHA TÉCNICA: Título original: Exit through the gift shop (USA, 2006) Director: Bansky Intérpretes: Banksy, Space Invader, Mr. Brainwash Duración: 87 minutos Documental sobre los inicios del artista Mr. Brainwash. Dentro de cada bajera hay siempre un tema que une a sus componentes. El heavy, el Oinez, la Play, los porros o los grafitis son algunos ejemplos. Y es que en Pamplona hay gente para todos los gustos. Por ello este mes os queremos animar a ver en la bajera algo relacionado con vuestra pasión… si esta es el grafiti, también llamado arte callejero. Y si vuestra pasión es otra… pues bueno, igual después de esta película cambiáis de parecer.

artistas renegados, que tienen que esconderse de la ley para crear su obra. De una forma muy clara, esta cinta nos muestra las diferentes maneras de trabajar que tienen estos artistas, muchas veces infravalorados.

Thierry Guetta es un francés afincado en Los Ángeles obsesionado con grabar todo lo que le rodea. En un viaje a su tierra natal, graba a su primo, un artista que se dedica a pegar “space invaders” por toda la ciudad. Su interés por este tipo de artistas hace que termine persiguiendo al más famoso de este mundillo: Bansky. De primeras crees que estás frente a un documental sobre arte callejero centrado en Bansky pero acaba siendo una crónica de la vida de quien lo graba. Aunque Bansky asegura en su página web que la película es 100% real, muchos de sus fans ven un montaje del artista al nivel de “Fraude” de Orson Welles. Aparcando debate, sea la película real o no, durante su escasa hora y media nos mete de lleno en la vida de estos

Bien seáis raperos, grafiteros, las dos cosas o ninguna, desde El Mono os recomendamos que deis una oportunidad a este documental y que conozcáis este arte en auge en todas las ciudades del mundo y que muchas veces pasa desapercibido.

cine bajeril 11 Midnight in Paris (Woody Allen, 2011): Un escritor falto de inspiración descubre en las calles de Paris la manera de volver en el tiempo hasta los años 20, donde se juntará con gente que jamás habría imaginado. Bonita película en la que conoceremos a grandes artistas, demostrando que la fiesta una buena fuente de inspiración. Veremos cómo viven cada momento pensando que puede ser el último. Muy buena ambientación, guión y ritmo. Disfrutarán mucho aquellos que conozcan ya la ciudad y además aprenderán sobre la influencia de las misma en la pintura, escritura, etc. de una forma divertida como sólo lo sabe hacer Allen. El falso escultor (Roger Corman, 1959): Walter es camarero en un bar de bohemios y gracias al gato muerto de su casera consigue el reconocimiento de sus clientes, pasando a ser uno de ellos. Su problema es que para hacer más esculturas necesitará más cadáveres. Un clásico de culto un poco olvidado. Una mezcla entre película negra, comedia y terror muy al estilo Corman antes de que empezase a crear su propia fauna (Piranhaconda y Sharktopus). Detrás de su simple historia, podemos ver una crítica al mundo del artisteo y a lo que puede llegar a hacer la gente para entrar en él. Película corta, de fácil visionado y disponible en Youtube… perfecta para verla en el WC (cuando termines con tu lectura mensual favorita).

La Gran Belleza (Paolo Sorrentino, 2011): Un escéptico crítico de arte se encuentra con una peculiar crisis existencial al cumplir los 65. En esta película no sólo conoceremos al protagonista si no también a su cuadrilla de artistas viejunos y su especial forma de ver y vivir la vida: de fiesta en fiesta. Parece que ser artista te obliga a tener el hígado destrozado de tanta salida nocturna. Con diálogos peculiares, a veces llegando a ser un poco pedantes, vamos profundizando en la vida del personaje y la influencia del resto sobre él. Una película con imágenes y planos cautivadores. Un poco larga pero merecedora del tiempo invertido en su visionado. Una cosita más: ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en su año. Mi Pie Izquierdo (Jim Sheridan, 1989): Chirsty Brown nace en el seno de una pobre familia irlandesa con una parálisis cerebral que le impide mover a voluntad cualquier parte de su cuerpo excepto el pie izquierdo. Biopic que nos muestra una historia de superación, un ejemplo de fuerza y valentía en el que un niño lucha para acabar con las barreras de su discapacidad. Al final este niño supera sus miedos y dificultades con creces y se convierte en un pintor (y escritor) famoso utilizando sólo su pie izquierdo. Una película magnifica en todos los sentidos: gran historia, gran dirección y gran interpretación. Impresionante Daniel Day-Lewis, me quito el sombrero.

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Iñigo Maraví Artieda

es el joven naburro responsable de “Los nuevos”, una novela urbana que versa sobre la peculiar y extraña vida que llevan Ángel y sus amigos, quienes suelen cumplir su gran objetivo vital: no hacer nada. Me he encontrado con muchos escritorzuelos que dicen “para mí escribir es como el aire” o “si no escribiera me moriría”. ¿Tenemos que meterte en ese mismo saco junto a millones de artistas palizas o para ti todo esto tiene un componente más lúdico? Todo eso suelen ser chorradas. Si fuera cierto habría mejores escritores. Nadie va diciendo por ahí: “Si no como me muero…si no bebo agua me muero…si no cago muero…”. Queda muy bonito lo primero. Realmente se puede ser un escritor increíble sin escribir una sola línea. ¿Qué importancia das a la técnica, a poner ciertas palabras y no otras, a seguir ciertas estructuras? ¿Te sale de manera natural o reescribes mucho? Lo que realmente importa es el estilo. El estilo lo es todo. ¿Es Ángel, el protagonista de tu primera novela “Los nuevos” (Ed. Atlantis) una fotocopia de ti? ¿Es la vida real un buen material para escribir? Hay gente que me ha dicho que leer mi novela es como hablar conmigo. Eso es bueno. No significa que el protagonista sea yo. No lo soy. Es el estilo...la forma de mirar. Hay cosas de las que hablo en mi novela que nunca he hablado con nadie. Lo que vemos es importante de una forma u otra...es la materia prima. Soy un escritor que utiliza materia prima. ¿Cuánto has tardado en escribir esta primera novela? ¿Cómo ha sido el proceso? Más o menos dos años. El proceso es sencillo. Te sientas en una silla y empiezas a teclear… ¡Tac, tac, tac! ¿En qué estás trabajando ahora? En otra novela.

A parte de esta primera novela ¿podemos leer otros relatos tuyos en alguna página? Al principio escribía relatos. Escribí unos 20. También tuve un blog de poesía (http://henhenhen.blogspot.com) pero lo dejé porque se me olvidó la contraseña. Realmente me siento más cómodo con la novela. Es más lo mío. Creo que coincidiste con Pérez Reverte en algún sarao, cuéntanos... Sí… Me dijo que no le gustaba nada cómo escribía. Yo intenté decirle que a mí tampoco me gustaba él, pero me quedé embobado mirando su increíblemente redondeada cabeza. ¿Se liga diciendo “soy escritor”? ¿Más o menos que diciendo “soy el guitarrista de Los Jambos”? Más bien se alejan de ti cuando lo dices. Es imposible ligar más que un jambo. RONDA RÁPIDA: ¿Holden Caulfield o Henry Chinaski? Holden por la noche. Chinaski por la mañana. ¿Camilo José Cela o Paco Umbral? Qué se piren los dos… ¿Anís o patxarán? ¡Si ya saben cómo me pongo pa qué minvitaaan! ¿Tabaco de liar o prefabricado? De liar. Es más barato. ¿Beatles o Stones? Odio a los Rolling Stones. ¿Mohammed ali o Cassius Clay? Aquí elijo a Chinaski.

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ALVAREZ RABO

Sus viñetas chapuceras y libres de tabúes se han publicado en TMEO, El Víbora, Cretino o Karma Dice, pero en 2002 abandonó su labor historietística tras recibir sólo 132 cartas de apoyo de las 1000 que había exigido para recapacitar. Ahora, trece años después de aquel suicidio creativo, Alvarez Rabo ha vuelto con un cómic online por entregas para el Museo Alavés de Arte Contemporáneo ARTIUM, un ensayo titulado “Compendio Analítico Gliscromorfo ARTE” donde se despacha a gusto con el mundo del artisteo y que a mediados de mes se editará en libro. Tras horas de negociaciones con Eli, su secretaria de prensa, conseguimos que Alvarez Rabo nos concediera audiencia en su lugar de trabajo: La sección de deportes, caza y pesca del Corte Inglés de Bilbao. En pleno ajetreo de los 8 Días de Oro.

El mundo de la cultura anda revolucionado desde que Harper Lee, autora de “Matar a Un Ruiseñor”, anunciara recientemente que publicaría su segunda novela tras 55 años de silencio. Qué manera más ruin de eclipsar tu regreso, ¿no crees? Joven, tráteme de usted, por favor. ¿No cree? No puedo meterme ahora en el ¨gugel¨ para enterarme de quién putas hostias es la tipa esa con apellido de pantalón vaquero. Muy bien. Me alegro mucho de que la juventud venga culta y se interese por otras cosas además de por el programa de Tele 5 ¨Mujeres, hombres y viceversa¨. Le informo de que no he regresado, esta ha sido una mini resurrección por un encargo del Museo de Arte Contemporáneo Artium, es decir, por pastizabal. Sigo muerto. Muerto se está muy relajado y se ahorra bastante. Dos décadas, dos putas décadas, se tiró Antonio López pintando el retrato de la familia real. ¿Qué opinión le merece el resultado final? Lo ideal es que no hubiese una familia real que pintar. Como dice Arturo Pérez Reverte, en este estrambótico país nos faltó usar la guillotina. En cualquier caso, he oído que Antonio López es un gran pintor y cada uno tiene su ritmillo. Goethe tardó 40 años en escribir “Fausto” y yo más de cinco en hacer esta pollada sobre el arte. Creadores, críticos, galeristas, comisarios, coleccionistas, aficionados... ¿Quién es más inocente en el círculo del arte?

Antes de nada tengo que decirle que el mundo del arte me interesa casi tanto como el mundo taurino. No tengo gran idea, pero he constatado que nadie tiene gran idea, y que está lleno de putos listones y de putas listonas. Volviendo a su pregunta, el artista es el más inocente. Pero se da la paradoja de que también es el más culpable. Resumiendo, que es un auténtico GILIPOLLAS. Yo los confinaría a todos en una mina de carbón de la cuenca minera de Avilés para que se dejen de polladas conceptuales y sepan lo que es trabajar de verdad. Como artista pluriempleado nos vemos obligados a preguntarle, ¿se puede vivir de trabajar en El Corte Inglés? No me llame artista, por Dios, un respeto. El Corte Inglés es una buena empresa, y a pesar de tener un trato discriminatorio evidente hacia la mujer, te explota correctamente. Se puede vivir muy dignamente con un salario de dependiente, sobre todo si te gusta ser pobre como una rata. ¿Qué le sugiere el término “novela gráfica”? Usaría la guillotina que no usamos en su momento con el inventor de este estúpido y pretencioso término. Pero yo lo he superado; “ensayo gráfico” es como llamo yo a hacer dibujitos ridículos con letritas. Nos despollamos vivos viendo su aparición en Robin Food, ¿es de los que considera la gastronomía una disciplina artística o que cree que el nitrógeno líquido sólo sirve para helarte en la cocina? Gracias, es usted muy amable. Sí, la gastrono-

testimonios 15 cambiarla. Seguro que la polémica que se armaría sería un poco mayor.

mía es una disciplina artística al igual que el patinaje sobre hielo y las artes marciales. Y el nitrógeno líquido es muy divertido para que jueguen los niños, por supuesto con la supervisión de un adulto. Pamplona es una ciudad cuyo mayor evento artístico es la polémica anual por los carteles finalistas de San Fermín. ¿Alguna vez ha participado en un concurso de estas características? No, gracias al Señor. Hice algún cartel en mi alocada juventud del cual prefiero no hablar. Sólo le digo que la policía llevó a la comisaría al que creyeron que era el autor. Menos mal que la policía, aunque no es tonta, a veces se equivoca. ¿Qué sabe usted de Navarra que no sepamos nosotros? Igual lo saben pero no se dan cuenta por falta de la necesaria distancia. Lo que yo sé es que la bandera de Navarra es casi tan fea como la Ikurriña; siempre que la veo me entran ganas de beber Anís las Cadenas. Les recomendaría hacer un concurso de diseño, al igual que me ha dicho que hacen con los carteles de San Fermín, para

Un placer tenerle en nuestras páginas. Antes de despedirnos, ¿podría ofrecer algún consejo sexual a nuestros lectores? Sí, con mucho gusto. Follar a partir de los cuarenta años denota un nivel cultural bastante bajo, sobre todo en las mujeres, cuya sexualidad la viven de una manera mucho más conceptual que el macho. ¿Alguien se imagina a la “Jilari Clinton” o a la “Christine Lagart” abiertas de patas con un trozo de carne lleno de cuerpos cavernosos y sangre entre sus muslos? Pues salvo algún perturbado, no. (ejem....!!!!) Les aconsejo a las MUJERES (siempre con mayúsculas) que actúen en consecuencia para que no parezcan analfabetas. Y ya abusando de su confianza... ¿nos dibuja un mono? Ahora no que estoy muy liado con los putos OCHO DÍAS DE ORO que, por cierto, duran dieciséis días. ¿Por qué no publicitan los PUTOS DIECISÉIS DíAS DE ORO? Nos mienten hasta en estas bobadas. Déle su email a La Eli, mi secretaria, y se lo enviaré en breve si me acuerdo.

Lleváis ya 26 años. Se dice pronto... ¿Cambian las costumbres de la gente? Así es, en 26 años hemos visto la evolución de la zona, el paso de un bar casi en las afueras de Pamplona y que tenía un ambiente más universitariocanalla a convertirse en un barrio de clase media en el que convive todo tipo de gente. ¿Cómo habéis vivido todo este tiempo? Vivir y sobrevivir. Tenemos la suerte de ser una empresa familiar la que lleva el peso del negocio y de esta manera hemos podido soportar así los vaivenes que ha podido haber a lo largo del tiempo ¿Qué es lo que más os ha sorprendido en todo este tiempo? El cambio de costumbres a la hora de comer de la gente. Antes quizá la gente acudía a picar algo sin prestarle mucho interés a lo que comía, ahora el público intenta probar nuevas cosas y les gusta saber cuáles son los ingredientes que llevan los pinchos y nosotros intentamos dar este servicio y que los productos y materias primas que utilizamos sean de calidad. Tambien nos ha sorprendido el cambio de hábitos que ha hecho que antes nos centráramos más en el público que acude al

cine mientras que ahora nuestra gente acude al bar por diferentes motivos, como por ejemplo poder cenar en nuestra amplia terraza cuando comienza el buen tiempo. Pintxos, bocadillos, tostadas, sandwiches, desayunos, comidas, cenas... ¿Nos dejamos algo? ¡Los fritos! Tenemos un frito de pimiento que se ha convertido en un emblema del bar. Los fines de semana de vermú vendemos una gran cantidad de ellos. También tenemos un pequeño quiosquito donde hacemos palomitas y se venden dulces. Por cierto, un pintxo vuestro puede alimentar a tres familias... ¿Sois de Bilbao o qué? En tiempos de la cocina en miniatura hemos querido permanecer fieles al estilo que tenemos desde hace años: que la mayoría de los pintxos sean de gran tamaño, que nadie se quede con hambre! ¿Cuál es el plato estrella? Nuestro elemento estrella es la larga barra de pintxos que se confecciona tanto a la mañana como a la tarde. Por las mañanas las diversas tor-

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tillas de patata gozan de un gran éxito entre los parroquianos y en horario vespertino son las tostadas las que se llevan la palma. Para la hora de la comida realizamos un plato combinado al día por 10,50 euros con bebida y pan que está funcionando muy bien. Nuestra carta también incluye ensaladas, hamburguesas, sándwiches y tortillas variadas. Tenéis un público muy amplio: gente que va al cine, chiquiteros, universitarios, currelas, gente de paso... Tenemos la suerte de tener un público de lo más variado y nadie se siente fuera de lugar en nuestro bar. Los currelas dan buena cuenta de los pintxos rápidos en sus descanso de oficinas y por la tarde lo mismo acuden señoras que quieren tomarse su infusión natural de anís y menta como los jóvenes que ganas de cerveza y fútbol en las dos pantallas que tenemos. ¿Cuál es el secreto para hacer unas buenas palomitas? Quizá 20 años haciéndolas pero el secreto es eso, secreto.

Nuestros lectores son muy cerveceros, ¿tenéis muchas birras para elegir? Tenemos diez tipos diferentes de cervezas, de entre ellas cuatro son tostadas. Creo que también organizáis almuerzos para el día del txupinazo... Efectivamente, disponemos de un comedor y terraza amplia para pillar fuerzas con el típico menú de txupinazo con huevos, jamón, patatas, etc. Para terminar, alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido... Por la cercanía con el hotel Iruña Park, por aquí ha caído mucha gente famosa. Así a bote pronto recordamos a Ana Belén, al dibujante Forges, Constantino Romero comiéndose un menú del día o Rita Barberá eligiendo un plato de espárragos. Como veis, aquí dejamos entrar a todo el mundo.

Ronda de Ermitagaña 2 PAMPLONA 948 252 188

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“Si creen que las drogas no han hecho nada bueno por nosotros, por favor, vayan a sus casas, cojan todos sus cds, discos y casettes y quémenlos. ¿Saben por qué? Porque los músicos que hicieron esa música que tanto enriqueció sus vidas estaban realmente colocados” Bill Hicks (1961-1994)

MARIHUANA, CULTURA Y ARTE Aprovechamos el leitmotiv de este mes para pasarnos por Kimu, el grow shop de Barañáin y hacer un repaso a la historia de esta polémica planta, su relación con la cultura, el arte y su situación legal actual. LOS ORÍGENES La relación entre el ser humano y el cannabis existe desde hace miles de años. Se han encontrado restos en China y Turquestán que datan del 4.000 a.C., y se especula con la idea de que fuera una de las primeras plantas que se cultivaron con la aparición de la agricultura hace más de 10.000 años. Esta planta es originaria de Asia. Antiguos textos hindús nombran y veneran la cannabis sativa o ganja, afirmando que agilizaba la mente, prolongaba la vida, bajaba la fiebre e inducía sueños. En China, la marihuana era una planta muy importante para los antiguos chamanes. Los tibetanos, los celtas, los egipcios o los mediterráneos son culturas que usaron tradicionalmente esta planta tanto para fines terapéuticos como místicos. Durante milenios, ha actuado como un potente expansor de la conciencia. El libro bíblico del Éxodo, por ejemplo, relata cómo se ungía a las personas con un aceite especial, para que estas

entraran en contacto con los dioses. En este aceite, había contenidos más de dos kilos de cáñamo, y con él se empapó el mismo Jesucristo. En la Europa medieval se utilizaba el cannabis para tratar diversos males. Se cree que los Cruzados fueron responsables de la introducción del cannabis como droga. La traían al volver de sus campañas guerreras en Tierra Santa. En pleno siglo XVI, el cannabis formaba parte de los recetarios de todos los farmacéuticos, alquimistas, brujos, brujas y muchos médicos famosos. DE LA CONTRACULTURA AL ARTE DE MASAS Es importante decir que el cannabis no tendría que ser considerado una fuente de inspiración. Cualquier persona de un ámbito creativo estará de acuerdo en que no hay atajos para contactar con las musas ni para expresar una idea; el arte proviene del artista y del trabajo, no de la ingestión de una sustancia. Con la llegada de la contracultura en los años sesenta y la mirada puesta en filosofías orientales, la hierba adquirió un papel muy importante dentro de la cultura de masas. De esta época rescatamos a prácticamente la totalidad de la Generación Beat (Ginsberg,

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Kerouac…) y otros escritores, alguno de mayor calado político como Hunter S. Thompson. Otros grandes literatos que han visto su obra influida por la marihuana son Thomas Pynchon, Lee Child, Stephen King, el mismísmo Carl Sagan o el genial Valle-Inclán, este último a medio camino entre el modernismo más estético y el esperpento puro y duro. Dentro de la pintura destacaríamos a Dalí, a Picasso y a los mexicanos Frida Kalho y Diego Rivera. Si bien, al hablar de música son los sonidos jamaicanos los que más parecen haber hecho por la popularización de esta planta, olemos su rastro en casi cualquier estilo. Como curiosidad, fue Bob Dylan quien introdujo a los Beatles en la marihuana, y estos, a su vez, hicieron lo propio con los Rolling Stones. No podemos olvidar tampoco que Miles Davis, posiblemente la figura más importante en la historia del jazz, fue un ferviente defensor de la ganja. SITUACIÓN LEGAL ACTUAL La legislación estatal a este respecto resulta contradictoria, dando lugar a numerosos

equívocos y provocando una especie de vacío legal. La ley permite el consumo privado de cualquier tipo de sustancia, pero condena la fabricación y posesión de las mismas. Aunque no esté permitido, muchas ocasiones el auto cultivo para consumo propio no se sanciona, ya que los jueces no ven ánimo de lucro en el mismo. Recientemente surgió en nuestra comunidad una iniciativa para regular la actividad de los clubes cannábicos (transparencia en cuentas, número de socios, ubicación, etc.) Fue aprobada (salvo por los votos de UPN y PP) y se abrió así una vía hacia la normalización. Actualmente esta causa se encuentra en el Tribunal Supremo, pendiente de resolución, ya que fue recurrida por el Gobierno Central. Pase lo que pase, este es un importante primer paso de cara a una situación de normalización. No podemos olvidar que son muchos los ciudadanos y ciudadanas, tanto consumidores como no consumidores, los que creen que con la posibilidad de auto abastecimiento se reducirían el mercado negro, las mafias y demás historias turbias.

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Busco arte en el diccionario. Ya avisan, término ambiguo. Y a continuación, su definición: “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo”. Entiendo. Entonces ¿hay algo que no sea arte?, ¿hay algún ser en este planeta que no tenga la virtud, disposición o habilidad para hacer algo? Hasta el menos hábil tiene alguna habilidad. ¿Y la virtud de hacer el ridículo por ejemplo? ¿Cuenta como forma de arte? Todos los seres vivos hacemos arte, qué cosa más bonita. No, la RAE no convence. Ni almóndiga debería existir como palabra, ni cualquier cosa es arte. Vaya, había como siete definiciones más, quizás debería haber seguido leyendo, bueno, es igual. Hay artistas consagrados. Paco de Lucía fue homenajeado con un concurridísimo funeral de perfiles de facebook, Cristina Pedroche publicó un cuadro de Dalí en su instagram (bueno, en realidad no, pero ella pensó que era de Dalí), pobre Sofía Mazagatos sufrió lo indecible porque nadie en este mundo le dio la oportunidad de leer a Vargas Llosa, a pesar de ser su fiel seguidora. A nadie le importa, los artistas consagrados son inmunes al desprestigio, les amas, les odias, te dan igual, pero no te da por poner en duda su condición de artistas.

Pero hay otros que no gozan de esta consideración, y todos creemos saber la diferencia entre el arte y el artisteo, pero que alguien intente explicarla. Yo no sé, por eso he investigado. El artisteo, para la mayoría de personas que deciden escribir lo que piensan en su blog o en algún foro, nace cuando el arte se pervierte para enriquecerse de él. Y ruedan las cabezas de Jeff Koons -el del superperro de flores del Guggenheim-, o de Ken Follet y sus Pilares de la Tierra, entre otros millones de artisteoistas. Repito, cuando el arte se pervierte. Perversión como sinónimo de alteración, supongo, pero me vais a perdonar ya que me conviene -en nombre del morbo- hablar del otro significado de perversión. Porque viene a cuento. Porque a veces el arte incluye tetas, coños, pitos, regla, cacas y semen, y como somos un poco gilipollas, tenemos que posicionarnos. Y preguntarle a nuestra amiga (esto es una conversación ficticia al servicio de este artículo): “¿Oye, y esta peña que se caga en un lienzo?” “Ya... ¿Pero eso es arte?” Y entonces uno dirá que sí, la otra dirá que no, habrá un debate acalorado sobre pornografía y nos iremos a casa con la tranquilidad de que nos hemos posicionado, bien a gusto. Me pongo a ver La gran burbuja del arte contemporáneo, de Ben Lewis, a ver si puedo acabar de escribir este artículo, y comienzan con un dato: “esta pintura china costó nada menos que seis millones de dólares”, “esta otra setenta y siete millones de dólares”. Y de 58 minutos que dura el documental he aguantado 50 segundos, y, desgraciadamente, creo que lo he entendido. Qué poco arte.

por HELEN AGREDA WILES

La palabra artisteo tiene un toque peyorativo, por si alguna vez te parece que estás quedando bien cuando la realidad es que no. Además, no está registrada en la Real Academia de la Lengua Española. Es decir, almóndiga sí, pero artisteo no. Asín sí, pero artisteo no. Amigovio sí; es verdad, comprobado; artisteo, no. Y no sólo eso, ¿cómo se llama la persona que se dedica al artisteo? No tienes ni idea.

DISCALCULIA ESPACIAL

EL BARRIO DE LOS ARTISTAS Esta séptima edición trae varias novedades, contadnos un poco... Tras escuchar la demanda del público y de los artistas, hemos prolongado la duración del evento, que pasa a celebrarse durante una semana, del 1 al 7 de junio. Creemos que la afluencia de público a las actividades será mucho mayor ya que no coincidirán tantas en los mismos horarios como pasaba cuando se celebraba en una jornada. Las exposiciones de artes visuales estarán expuestas en los locales asignados durante toda la semana, de forma que el público pueda ver todas las exposiciones de esta edición. Por otro lado, este año vamos a organizar una muestra en el Palacio del Condestable referente a la trayectoria de El Barrio de los Artistas. Contaremos con la exposición de obra de artistas locales, además de con toda una serie de actividades entorno a la exposición. Además, este año hemos querido establecer la marca El Barrio de los Artistas, para lo que hemos realizado merchandising con el logo del BA; camisetas, bolsos, tazas, chapas… que pondrán adquirirse en diferentes locales de la ciudad. Para que nos hagamos una idea... ¿cuántos artistas y cuántas actividades habrá en total? Todavía estamos recibiendo inscripciones por lo que aún no tenemos cifra exacta de actividades. Sin embargo, este año pretendemos superar la cifra de la edición pasada, edición en la que hubo un total de 120 actividades.

¿Dónde podemos consultar el programa completo? El programa completo se podrá consultar a partir de la última semana de mayo. Estará disponible en formato digital tanto en la web, como en Facebook, además del programa de mano que estará disponible a partir del día 1 en los diferentes locales, talleres, asociaciones, etc. participantes en esta edición. También va a haber una exposición colectiva sobre los años anteriores... Como hemos comentado antes una de las novedades de esta VII edición es la exposición de El Barrio de los Artistas en el Condestable. Esta exposición tendrá como núcleo central el número siete, ya que es este número el que va a regir la edición de este año; siete años, siete días, siete disciplinas artísticas. Cualquier cosa que queráis añadir... Es una semana para disfrutar y transformar a través del arte el casco viejo de Iruña. Son días en los que el arte, en todas sus disciplinas, se convertirá en lenguaje universal, en vehículo de comunicación entre personas y donde son los/as artistas y sus obras los/as que adquieren protagonismo y pasan a ser herramienta de intercambio. somoselbarriodelosartistas.com

In Monoriam

RECEPCIĂ&#x201C;N DE ESQUELAS 24 HORAS: revistaelmono@gmail.com

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24 Los humanos comenzaron preguntándose por qué el cielo era azul y ahora tienen el Guitar Hero y los palos para selfies. Pero semejantes avances tecnológicos no surgen de la nada: se precisa gente muy formada y devota de esta entretenida labor. Si en secundaria te hubieran contado las curiosas anécdotas que narramos en esta sección te habrías decantado por el bachillerato científico y no habrías acabado estudiando LADE. Probablemente muchos sigáis pensando a estas alturas del siglo XXI que se es de ciencias o de letras como se es del Madrid o del Barça, de papá o de mamá, y de Cola Cao o de Nesquik. Pues no, esto no es así ni mucho menos, amigos. En la Grecia clásica era habitual que los grandes pensadores dominaran varias disciplinas a la vez: matemáticas, filosofía, dibujo, astronomía... Los eruditos del Imperio Islámico también servían lo mismo para un roto que para un descosido. En el Renacimiento llegó Leonardo da Vinci, el polímata por excelencia: pintor, anatomista, arquitecto, botánico, escritor, escultor, músico, inventor y poeta. Ahí es nada. No está muy claro cuándo se dio este cisma entre ciencias y letras pero si creéis que los que trabajamos con pipetas, matraces y termocicladores pasamos del resto de cosas molonas que hay en el universo, estáis muy equivocados. Y para muestra un botón: hay un porrón de artistas científicos o científicos artistas de los que seguro desconocíais su existencia. Las actrices más conocidas a nivel internacional por hacer sus pinitos en ciencia son Natalie Portman,

Mayim Bialik, Lisa Kudrow o Danica McKellar. Pero la más relevante fue sin duda la preciosa Hedy Lamarr, sin la cual hoy día no habría ni wifi, ni bluetooth, ni teléfonos móviles. También se conocen músicos famosos apasionados de la ciencia: Brian May se doctoró en astrofísica, Art Garfunkel es un loco de las matemáticas, Greg Graffin (cantante de Bad Religion) es profesor de paleontología en la universidad de California, Mira Aroyo (de Ladytron) es doctora en genética, Dan Snaith (a.k.a. Caribou) es doctor en matemáticas y el físico Brian Cox formaba parte en los 90 de un grupo dance, los d:Ream (a algunos os sonará su “Things can only get better”). Albert Einstein no transcendió como músico pero nunca dejó de tocar el violín desde que comenzó a dar clases a los 6 años. Los escritores y dramaturgos también han demostrado ser hombres de ciencia. Ernesto Sábato trabajó en el Laboratorio Curie y en el MIT como físico, Boris Vian era ingeniero metalúrgico, Lewis Carroll profesor de matemáticas en Oxford y Goethe investigó sobre óptica, geología y química. En el de la ilustración, no podemos olvidarnos de Ernst Haeckel, biólogo alemán cuyo libro “Kunstformen Der Natur” ha servido de referencia e inspiración a numerosos dibujantes. ¿Quién se atreve a decir ahora que ciencias y artes están reñidas? Por lo pronto, yo, científica de profesión, me voy a poner a escuchar música (cosa que hago el 80% del tiempo que estoy despierta) mientras dibujo unos bocetos para pintar graffiti. Y si me apuráis, en una de estas me apunto a baile moderno o a interpretación. ¿Quién dijo miedo?

elabore su propio

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FIESTAS CARTELestoDs E sencillos pa sos: sig uiendo

1. Agénciese un cartón pluma en formato 70x100 cm, tal y como se establece en las bases del concurso.

Pídale a su colega, el que curra en una fábrica de estampado, que birle algo de fleje y dedique las paradas por calor a moldear la silueta del santo co-patrón.

3. Regálense una opípara comilona en la sociedad gastronómica que les venga más a mano.

los dedos

ión introdúzcase 4. Antes de completar la digleest da reparo, pídale a alguien

hasta la gargantxola (o, si ndo una arcada irrefrenable. que lo haga por usted) invoca

Deposite el contenido de su estómago en el interior del molde

6. Recubra la papa con barniz endurecedor. 7. Decore el resto del cartel a su gusto.

8. Sorprenda al jurado con esta expresión artística surgida de su más profundo interior. (PASAR PÁGINA)

horóscopo 27 ARIES / TAURO Te unes a un grupo de inadaptados para escribir disparates en una revista con menos futuro que Induráin en el mundo del hip hop. En fin, qué puede esperarse de alguien que ni siquiera tiene claro cuál es su signo.

alguien dispuesto a hostiARTE. Por brasas.

GÉMINIS Si tú eres artista porque una vez fuiste a un curso de IIlustrator supongo que yo soy chef ejecutivo porque acabo de prepararme un bocata de mortadela.

LIBRA He visto más trascendencia y compromiso en los vídeos de rusos borrachos de YouTube que en tus performances.

CÁNCER Pues mucho reírte del celibato de los curas pero ellos no se van a la cama llorando porque el hombre al que aman no les hace caso. Bueno, algunos sí. LEO ¿Cuántas iniciativas bautizadas a partir del sufijo –arte vamos a tener que soportar? Todavía estás a tiempo de cambiar el nombre de tu negocio. Si no, siempre habrá

VIRGO Entras en la piscina. Sales de la piscina. El tatuaje que te hiciste la semana pasada ha desaparecido. Llamas al tatuador. El número marcado no existe.

ESCORPIO El destino te sorprenderá con algo inesperado y positivo. Seropositivo. OFIUCO Tu personaje en los Caballeros del Zodiaco era una CHICA. Si tú también eres una chica reconozco que esto no resulta muy ofensivo. No, va, en serio, ¿de verdad sois Ofiuco alguien? Escribidnos. Contadnos qué se siente. SAGITARIO ¿Cómo empezas-

te pintando esa mamarrachez de cuadros? ¿Soltaste en casa lo de “mamá, quiero ser artista” y la mujer se cargó tu psicomotricidad tirándote el mando de la tele a la cabeza? CAPRICORNIO Mide bien tus fuerzas antes de tomar decisiones drásticas. Especialmente aquellas que involucren a novias de excombatientes chechenos con problemas para gestionar su agresividad. ACUARIO Artista multidisciplinar, de todos eres mi favorito. Quién no te querría cuando lo mismo esculpes una vagina o escribes poesía como te prendes fuego en mitad de Carlos III. Sobre todo cuando haces cosas como prenderte fuego. PISCIS Mi queridísimo Piscis. Traspasas la barrera cuando en vez de salir blanquecino sale bermellón. Cientos de lectores de El Mono llevándose la mano a la entrepierna.

pasatiempos MEGA SUDOKU este mes tiramos la casa por la ventana

pasatiempos TEST ARTĂ?STICO descubra si los siguientes cuadros son arte moderno o pinturas de parvulario

10.

Bigote y per illa

conciertos 31 MAYO

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MAYO

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Ardi Beltza