EL MONO #39 ESPECIAL OROTPEDIA by revistaelmono

#39

ejemplar gratuito febrero 2016

índice 3. EDITORIAL MÚSICA 4. El Coleta 6. Ornamento y Delito 8. Iseo RECOMENDACIONES 10. Libros y cómics 11. Ash vs. Evil Dead 12. Cine bajeril 14. REFLEXIONES: “Fresa y menta“ ENTREVISTA 16. Oskar Alegria COLABORADORES 18. Pamplona Food 20. DISCALCULIA ESPACIAL 21. PREGÚNTALE A SINDI 22. PAMPLONA NEGRA 23. ¿QUÉ FUE DE? 24. NABURRISMOS: “Necronalismo“ 26. EL LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

editorial Los mejores en ser los peores El término “ortopedia” proviene de la palabra orto, que significa “culo” y de paideia, que en griego quiere decir “educación” o “formación”. Como el culo va el Sistema Educativo. La tasa de abandono escolar en España es la mayor de Europa, con un 21,9%, el doble de la media comunitaria (11,1%) y a años luz del 5,4% de Croacia. Las reformas educativas se van superponiendo una encima de otra, prótesis herrumbrosas en un organismo que desde el principio ha caminado torcido. Echamos mano al botiquín del día a día y ¿qué encontramos? Tijeras, tiritas con dibujitos de escudos de equipos de fútbol, analgésicos que saben a reality show y supositorios con forma de rebajas. No hay muleta, silla de ruedas, corsé, o gafas de culo de vaso que arreglen esto. ¿Cuál sería, pues, la solución a semejante engendro torpe, contrahecho, lleno de parches y cicatrices que se arrastra dejando por el camino un reguero de leyes que no funcionan, asignaturas perdidas y adolescentes sin futuro? Probablemente la muerte. Y luego empezar desde cero. Yo no tengo hijos. Desde que trabajo en la revista no se me levanta. Y he tenido que dar en adopción hasta a mis piojos. Pero muchos de vosotros los tenéis o algún día los tendréis (los hijos, no los piojos). O sois profesores molones de esos que leen El Mono y escuchaban a Bowie antes de que muriera. Haced algo. Cojones.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

El Mono issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Xabier Latasa DL NA 1989-2012

“He notado que la gente que dice que todo está predestinado y que no podemos hacer nada para cambiar nuestro destino, mira antes de cruzar la calle.” Stephen Hawking EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

Este año lo has comenzado a tope de bolos, la verdad es que eres un hombre de directo. Esta es la primera vez que actúas en Pamplona. ¿Qué es lo que más te atrae de dar conciertos? La sensación cuando tienes gente escuchándote, coreando y disfrutando de tus canciones es muy guapa.

SOLUCIONES PASATIEMPOS:

¿Qué harás cuándo se te termine la temática quinqui? ¿Dejarás los 80 y rapearás sobre la actualidad? ¿Qué es lo que más le molesta a El Coleta sobre el panorama político-social hoy en día? Mis temáticas son sobre todo makarras, dentro del makarrismo entra lo quinqui pero hay más. No hago apenas referencias a la actualidad porque me parecen muy obvias, de todas formas para conocer el presente hay que conocer el pasado, yo puedo hablar de cosas

el coleta

del pasado pero pueden ser perfectamente aplicables a la actualidad. ¿La coleta te da fuerza, como a Sansón? ¿Has pensado en cortártela? O hacerte un moñito que ahora es como muy moderno… Algo así digo en una canción. Alguna vez pienso en cortármela, cuando me de por ahí lo haré. Parece que en los últimos años ha surgido una especie de “nueva ola” de rap-trap en España que está teniendo mucho éxito a nivel de público. Es un estilo muy distinto al tuyo y en la mayoría de los casos son artistas muy jóvenes. ¿Crees que estos nuevos sonidos son un soplo de aire fresco para el rap nacional o piensas que van a pasar a mejor vida enseguida y nadie se va a acordar de ellos?

música 5 Si los chavales camelan pegarle al autotune déjales que camelen... El barrio está de moda. Los Burlaos han conseguido revivir garitos de Legazpi. ¿Te ves pronto como imagen de marca de la mercería de la esquina? ¿Te planteas una colabo con el chaval de “Aquí no hay quien viva”? No me veo como imagen de la mercería. Di Estefano hizo una vez un anuncio de medias y Bernabéu casi le mata, podría hacer yo también un anuncio de pantys (risas), todo se puede arreglar con la cifra adecuada. No tengo nada contra él, pero no me he planteado ninguna colaboración. Tus trabajos son autoeditados. ¿La industria musical apesta? No lo sé, no la conozco en profundidad, pero todo apesta en general. En tu tema “Asingarap” colabora Mala Rodríguez, con la que además grabaste un videoclip muy “Kinkyxplotaition”. ¿Cómo ha sido currar con María? ¿Es muy diva? Nos consta que es una tía que sabe lo que hace y además se ha hecho un gran hueco en un entorno tradicionalmente masculino. Currar con La Mala ha estado debuti, a mi me parece una tía grande en todos los aspectos. ¿”La leyenda del tiempo” u “Omega”? Mójate.

No soy una persona tibia, pero en este caso me quedo con los dos. Me han chivado que tienes algún fan en Londres. De hecho un pamplonica seguidor tuyo que vive por allá arriba me ha dicho que vayas a dar un concierto, que 20 personas o así ya podría juntar… En London se ha vendido algún pack y de las nuevas camisetas se han vendido 10, estaría guay ir, pero pa´ cuando juntemos doscientos mejor. Elige un libro, una película y un disco que te hayan marcado. Libro no encuentro uno que me haya “marcado” especialmente, puedo decirte el último que me he leído y me ha gustado: “Pistola y Cuchillo” de Montero González. Película “Uno de los nuestros”, porque cuando la vi siendo un chavalillo empecé a ver de otra manera el cine, y discos hay demasiados pero voy a decir “El Patio” de Triana.

ornamento y delito No somos dignos de que Ornamento y delito entren en nuestra casa, pero a pesar de eso hemos hablado con Gari Gamarra, lúcida cabeza visible del comando. ¿Qué cabe esperar de Ornamento y delito en un 2016 en que celebráis vuestro décimo aniversario? Seguimos haciendo canciones nuevas, tenemos ganas de tocar y seguro que pronto estamos de nuevo dando guerra. David, el batería, se ha ido a vivir a Bilbao, con lo que ahora el tema de los ensayos no es tan sencillo, pero nos apañaremos. Esto nos sirve además de excusa para subirnos a ensayar por allí de vez en cuando, lo cual también es un cambio estimulante, casi una refundación (fue allí donde empezamos con la música hace más de 20 años). Otro aniversario. Cuarenta años de lo de Montejurra. Siempre he agradecido que un grupo me descubra cosas nuevas. Desgraciadamente eso no ocurre con frecuencia. Por The Cure leí “El Extranjero” de Camus cuando era adolescente. Por Joy Division “Casa de Muñecas” de Karol Cetinsky. “Montejurra” me llevó a interesarme por uno de los episodios más lamentables de la Transición. ¿Tiempos complicados para el rock con posibilidades divulgativas? No sé, hay muchos grupos actuales con letras sugerentes y melómanos con ganas de desentrañar acertijos. Yo también me leí El extranjero por The Cure (risas). La verdad es que no tengo una imagen muy clara de cómo está mutando el público y la música hoy en día, pero estoy convencido de que las cosas buenas permanecerán y volverán, la inteligencia permanece (aunque a veces no se la vea).

De “Killing an arab” se dijo que promovía la violencia contra los árabes. A Joy Division les acusaban de nazis (y ellos jugaban al despiste). A poco que el discurso alcance una mínima profundidad la malinterpretación surge enseguida. De eso sabéis bastante. Sí. Cuando fuimos al Primavera hace años, vimos a una gente haciendo el saludo nazi con “El Madrid de los Austrias”, pero lo mismo estaban de coña (imagino que sí). En plan desagradable, recuerdo algunos comentarios por el vídeo de “Drama de España”, ése creo que sí hizo daño. Y, la verdad, yo pensaba que “Hidalguía universal“ iba a crear algún malentendido pero tampoco nos ha llegado nada. Es difícil haber cumplido los treinta y que no te afecte “Zona algo más”. Sois conscientes de haber compuesto el himno de toda una generación, ¿verdad? (risas) ¡Gracias! Al menos en nuestra imaginación así lo sentimos. Lleváis siendo uno de las mejores bandas nacionales desde que empezasteis. ¿Cómo demonios es posible que a gente como vosotros, Fabuloso Combo Espectro, Comando Suzie o Somos la Herencia no se os rifen los festivales? Esto de los festivales funciona como funciona, es un negocio y se mueve por el negocio, no se asume ni un mínimo riesgo y me da la sensación de que a la gente que está detrás no le gusta la música. Entiendo que estas cosas masivas tiendan a ser

música 7 así, pero algún espacio creado desde parámetros claramente musicales, que apueste por lo diverso y más raro, sería de agradecer (lo digo como espectador). Y por desgracia, los que aún existen, tenderán a extinguirse. Por no hablar de los que ya han desaparecido. Dentro de, pongamos, 30 años. Veinteañeros pasean por las grandes ciudades con la portada de “Relicario” estampada en sus camisetas. ¿Lo ves? Dentro de 30 años veo veinteañeros mutantes devorando carne humana. Igual alguno lleva una camiseta de “Relicario”, pero seguro que es de los que son comidos. Hace algún tiempo vi a un veinteañero con una camiseta en que ponía: «el hombre ya no tiene amigos». Pues unas cuantas más de ésas se harán dentro de otros 30 años. Tuve una compañera de piso belga que se pasaba el día tarareando lo que después descubrí que era Enrique Iglesias. Hasta que un día le puse “Madrid”. No te puedes imaginar lo reconfortante que fue pasar a escuchar a todas horas aquello de que “en la capital sólo hay putas y cocheros” con un cerradísimo acento flamenco. (risas) Bélgica es un lugar muy Ornamento y delito, son unos depravados. Ni tanto: G.G. Quintanilla (el proyecto en solitario de Gari, N. del R.) ha llegado a vender algún disco en los Países Bajos. Se ha muerto Bowie. ¿Ahora qué? Se han muerto Bowie, Lou Reed, Josetxo Ezponda (y antes Anitua). Como escribió un amigo hace poco, el siglo XX está quedando

definitivamente atrás. Lo de la muerte de Bowie ha sido realmente tremendo pero bonito, en el sentido de que yo lo daba por muerto desde 1980 más o menos y ha resucitado para despedirse magistralmente. Me da mucha rabia que un músico que me gusta sea incapaz de seguir haciendo grandes discos con 40, 50 o 60, por eso cuando Lou Reed sacó el “Magic and Loss” o Leonard Cohen “I’m Your Man”, me parecía algo realmente importante. El arte es tal vez la forma más elevada de conocimiento y que un artista sea incapaz de encarar el paso del tiempo, para mí representa el mayor fracaso. Bowie es uno de los que mejor supieron elevar el pop al terreno del arte, yo lo meto en la misma estantería que a Ingmar Bergman, Buñuel, Thomas Mann o Lorca, sin embargo después de “Scary Monsters” parecía que todo había acabado. Pero al final ha sido capaz de hacer lo más difícil y lo más necesario, enfrentarse cara a cara con la muerte, cantar a la muerte, decir la muerte. Por cierto, ¿quién es el Javi Atocha de “Cocaína”? Un viejo amigo al que conocimos en el Fotomatón, un bar de Madrid en el que pasamos grandes momentos hace unos años. Este amigo nos pasó el contacto de una persona que nos ayudó a hacer que aquellos momentos fueran aún mejores y, sobre todo, duraran muchísimas horas. Se lo quisimos agradecer con esa canción. Lo más gracioso es que alguien nos confesó que creía que la letra de ese pasaje de la canción decía: «y ahora baja la tocha reina aquí», suponemos que por la influencia de Madrid y su «pon los Ramones…».

ornamentoydelito.bandcamp.com

Hola Leire, ¿qué estabas haciendo cuando te hemos interrumpido? He visto vuestro mensaje justamente al salir del gimnasio. Acaba de salir ‘Last Night’, tu primer LP. ¿Cómo estás viviendo estos momentos? Estoy contenta, muy ilusionada pero tranquila al mismo tiempo. El álbum se grabó en agosto y ya tenía ganas de publicarlo. La verdad es que está habiendo una buena respuesta por parte de la gente. Anteriormente habías estado en otros grupos, también sacaste un EP en 2013. Cuéntanos un poco tu recorrido hasta llegar a este punto. Formé parte de dos grupos cuando todavía vivía en Pamplona, después me mudé a Barcelona y allí empecé a actuar en locales, a componer mis propios temas, hasta que en 2013 publiqué mi primer EP, ‘Red Gardens’. Ahora han pasado tres años y, aunque siga buscando mi sonido y explorando diferentes estilos, creo que en este tiempo he crecido, he aprendido a estar delante del público y el álbum ‘Last Night’ ha llegado en su momento. Sé que es una pregunta típica y difícil de responder, pero ¿cómo definirías tu música? Imagínate que tienes delante a una persona sorda. Creo que bailaría, para que viera el ritmo de la música, ya que es algo muy importante en mis canciones. Soy una persona sentida en la vida en general, y también en la música, así que aunque esta persona no pudiera oírme, imagino que podría

iseo

entender que mis canciones vienen de dentro, de algo que me mueve.

Hay mucho soul en tu voz, ¿qué artistas de este género son los que más te gustan? Tenemos a las grandes Nina Simone o Sarah Vaughan por ejemplo, que trajeron mucha alma a la música. Una artista más actual sería Melody Gardot, pero la verdad es que escucho estilos muy diferentes, no me centro solo en uno. ¿Y algún grupo que escuches “en secreto”? Me encanta bailar, aunque no sea una experta, pero me gustan mucho los ritmos latinos como la cumbia, por ejemplo. En una entrevista decías que cantar en inglés es un “escudo”. ¿Te ves grabando un disco entero en castellano? Por el momento, no. Puede que el inglés en un principio fuera un escudo, para que la gente más cercana no entendiera a la perfección lo que escribía, ya que eran letras muy personales, pero más adelante se ha convertido en la musicalidad que más conozco a la hora de componer. Cada idioma tiene un color, una música, y digamos que yo he aprendido a componer en inglés. No descarto escribir canciones en castellano, pero puede que sea en otro momento. Nos ha gustado mucho la versión que has hecho de Chris Isaak. ¿Te tentó hacerla de algún otro artista? La verdad es que para el álbum no tuve ninguna

música 9 duda de que ‘Wicked Game’ era la versión que grabaríamos. Llevo mucho tiempo interpretándola en directo y ha evolucionado conmigo, ha crecido y la he hecho mía, en cierta manera. Así que cuando nos propusimos incluir una versión en el álbum supe que era esta, sin duda. De todas maneras, me encanta hacer versiones, aprendo mucho de ellas y siempre las llevo a mi terreno. Tengo varias de artistas como por ejemplo Michael Jackson, Lykke Li o incluso ‘Baldorba’ de Benito Lertxundi (cuando canto en casa, claro). ¿Qué podremos ver el próximo viernes 26 en el Subsuelo? Supongo que jugar en casa será especial… Jugar en casa siempre es especial, pero esta vez creo que va a serlo más que nunca. Es la primera vez que me presento en formato banda (me acompañan Josu Erviti a la batería, Charlie Moreno a los teclados y sintetizadores y Antonio ‘Toño’ Calvo al bajo), y además es el primer concierto de la gira, así que todo indica a que va a ser una buena noche. Tenemos muchas ganas e ilu-

sión por empezar a presentar el trabajo en directo, y el 26 de febrero descorcharemos la botella de champán para inaugurar el comienzo de la gira. ¿Cómo se plantea este 2016? Se plantea con ganas pero con calma, hay que avanzar pero con paso firme, sabiendo en todo momento dónde estamos, qué queremos y cómo queremos trabajar. La intención es llevar el directo a todas las ciudades que se pueda, para que la gente tenga acceso a conocer el proyecto directamente, no solo a través de las plataformas digitales. Muchas gracias por todo, cualquier cosa que quieras añadir… Lo primero daros las gracias a vosotros por la entrevista, y animar a todo el mundo a que venga el 26 de febrero al Subsuelo, es el comienzo de algo bonito y queremos compartirlo con toda nuestra gente. Y redes sociales claro: podéis encontrarme en Facebook, Instagram, Twitter, Bandcamp, Spotify, iTunes… seguidme!

libros y cómics

ALEF-THAU Integral (Vol.1) - Alejandro Jodorowsky, Arno Norma Editorial - 208 páginas Cuenta Joseph Campbell en El héroe de las mil caras que una etapa imprescindible en el trayecto de todo héroe es la superación de una derrota traumática antes de hacerse definitivamente con la victoria. En no pocos casos, este calvario se manifiesta de manera física, con la pérdida de una habilidad (Neo se volvía ciego, Luke perdía una mano, Cristo... bueno ya os lo sabéis). La obra de ficción de Alejandro Jodorowsky, que puede estar muy tronao pero en el fondo es un clasicote, se ciñe siempre a este esquema que además le sirve para aleccionar acerca de la superación de las taras. Da lo mismo que cultive la space-opera (El Incal, La Casta de los Metabarones, Los Tecnopadres), el western (Bouncer), el erotismo histórico (Los Borgia), la sátira (El Corazón Coronado), la fantasía apocalíptica (Cara de Luna) o la fábula (Pietrolino), TODOS sus personajes experimentan la mutilación (en ocasiones ritual) como parte de su viaje iniciático. Pero ninguno las pasa tan putas como en AlefThau, donde el prota carece de extremidades. SPACE INVADERS - Nona Fernández Alquimia, 2013 En esta novelita de poco más de 70 páginas, protagonizada por una niña, un padre que utiliza una mano ortopédica y unos jóvenes degollados, la escritora chilena sugiere que nuestra memoria puede ser un sueño. Fernández se arriesga a flirtear con cierta experimentación, utilizando distintas perspectivas y voces. Como resultado tenemos un texto original, misterioso y, sobretodo, entretenido. No os contaré más. Mejor os lo leéis. NEW ORDER, JOY DIVISION Y YO - Chuck Palahniuk Bernard Sumner - Sexto Piso, 2015 - 367 páginas 24 Party People, Control, Joy Division (el documental), Touching from a distance (el libro). Creíamos conocer la —corta e intensa— vida y milagros —unos cuantos a nivel lírico, vocal e interpretativo— de Ian Curtis, pero todavía no habíamos escuchado al inventor de la banda firmante de Unknown Pleasures junto a Peter Hook y líder de los no tan reivindicados aunque igualmente reivindicables New Order (acaban de entregar un disco extraordinario). Bernard Sumner aporta la versión definitiva de la historia y, además de adjuntar una serie de fotos en las que asistimos fascinados a la granítica invariabilidad de su peinado en 60 años, comparte con el lector toneladas de vivencias deliciosas para cualquier interesado en la música popular de las últimas décadas. Sabíamos que dejarle el carnet de conducir a Bez de los Happy Mondays no podía ser buena idea. Sospechábamos que la salida de Hooky se debía más a él mismo que a los que acusa. No teníamos ni idea de que Stephen Morris coleccionara tanques —«no maquetas, sino tanques reales, de tamaño natural»—. Ignorábamos que Sumner tuviera tantas cosas que contar y que las contara tan bien. Aunque lo intuíamos.

series 11

Los aficionados al cine de género conocerán de sobra al personaje que da nombre a esta serie. Fue presentado en 1981 con Evil Dead, fundacional peli de terror facturada con cuatro duros, reapareció como protagonista absoluto en Terroríficamente Muertos, según les plazca secuela o hipertrofiado remake de la anterior, y finalmente se erigió en mito generacional con El Ejército de las Tinieblas, esa locura noventera con la que se cerraba la que hasta hace nada fue trilogía. El fugaz cameo de Ash Williams en el reboot seriote de la saga estrenado hace tres años (peli que tampoco era manca) sirvió para reavivar las esperanzas de ese público que llevaba dos décadas reclamando una nueva entrega de sus aventuras contra

el Necronomicón y que hasta ahora había tenido que contentarse con ocasionales cómics apócrifos de escaso interés. No era lo mismo. Faltaba el carisma del histriónico Bruce Campbell encarnando al adalid de la plasticidad. Ese héroe capaz de tornar minusvalía en plusvalía cuando, en un arrebato de creatividad frente a la ortodoxia ortopédica, enganchaba una motosierra al muñón de su brazo derecho. Gesto icónico que, ahora sí, el envejecido actor repite en el primer episodio de esta continuación televisiva. Tras una década perdido en los despachos de Holllywood San Sam Raimi ya avisó de lo que podía venir con aquella joyita titulada Arrástrame al Infierno, pero hacía tiempo que no le veíamos tan desmelenado y cómodo como en este episodio piloto, en el que compagina sin rubor momentos de gilipollez vergonzosa con otros de genuino terror.

12 cine bajeril

Terroríficamente Muertos FICHA TÉCNICA: Título original: Evil Dead 2 (1987) Director: Sam Raimi Intérpretes: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks Duración: 84 minutos Una forma de aprovechar la falta de miembros corporales es sustituirlos por armas mortíferas como piernas-metralleta (Planet Terror, 2007) o brazos-motosierra como hace nuestro protagonista. La motosierra puede parecer un arma poco práctica pero da mucho juego en una película de posesiones infernales en el bosque. La historia comienza donde termina la primera parte de la trilogía (hacen un resumen, no hace falta que la veáis), con el protagonista destrozado después de luchar contra un demonio al que despertó al escuchar unos versos del Necronomicon y con el que aún no ha terminado. La primera “Evil Dead” es muy buena pero tiene ciertos fallos y adolece una gran falta de presupuesto. Es por esto que cuando Sam Raimi se planteó rodar la segunda, decidió hacer la misma película con más dinero, perfeccionando así ciertos detalles. Y lo hizo muy bien. Además de mejores efectos especiales, le añadió un toque de humor sensacional (por lo que más que un remake se podría considerar una autoparodia).

Tras cinco minutos de introducción, el argumento despega a toda velocidad para dar lugar a una fiesta de posesiones, hachazos, amputaciones y conjuros. Todo a un ritmo espeluznante con un montaje buenísimo lleno de efectos surrealistas y gore zafio. Bruce Campbell interpreta al protagonista y en esta película se convierte en una suerte de Jim Carrey. Ideal para llevársela de casa rural con cuadrilla, para verla en los sofás con las mantas por encima en esos ratos muertos entre borrachera y borrachera. Cortita, rapidita… os dará tiempo a disfrutarla antes de dormir la siesta. ¡O después!

cine bajeril 13 Murderball (Henry Alex Rubin & Dana Adam Shapiro, 2005): Documental sobre la vida de unos jugadores de rugby cuadripléjicos de la selección americana preparándose para su partido contra el equipo canadiense. Un documental atípico en el que se nos muestra la vida de un grupo de hombres dependientes 100% de sus aperos ortopédicos. Gracias su atípico montaje y su banda sonora, la película está llena de emoción y pasa rapidísimo. Sorprendentemente con este argumento, no nos encontramos ante un documental lacrimógeno o de denuncia si no con una historia de inspiración y motivación.

El Cochecito (Marco Ferreri, 1960): Un jubilado decide comprarse una cochecito motorizado de inválido pese a que no lo necesita. A veces, las ortopedias ajenas causan envidia y aquí nuestro protagonista hace todo lo que puede para conseguirse la suya. Tercera tragicomedia de Ferreri adaptando un relato del enorme Rafael Azcona en el que critica aspectos de la sociedad que 50 años después siguen candentes, como la presión social, el consumismo y el poder que tiene la tecnología sobre nosotros. Un clásico protagonizado por Pepe Isbert, mítico actor del cine español de la época que, por desgracia, está cayendo en el olvido.

Hot Shots! (Jim Abrahams, 1991): Clásico de las películas chorra. Aunque el hilo conductor es parodiar “Top Gun”, no es la única víctima del guión, ya que podremos ver descarados guiños a “Rocky” y “Nueve semanas y media” entre otros hits de los 80. No esperes ver una historia, situaciones inteligentes o personajes profundos sino solo una serie de gags que harán que te mueras de risa con las aventuras de Topper (Charlie Sheen) y del Admirante Beson (Lloyd Bridges), quien nos irá mostrando todas las partes corporales que perdió en combate y que ha sustituido por semejantes metalizados.

El Chip Prodigioso (Joe Dante, 1987): Una nave espacial miniaturizada acaba siendo insertada por error en el hipocondríaco Jack que tendrá que buscar la manera de “sacarla” de su cuerpo. Una nostálgica y divertida película de aventuras como solo se sabían hacer en los 80 (todas producidas por Amblin, o sea, Steven Spielberg). De estas con las que todos alucinamos de pequeños, tanto por la nave que nada dentro del protagonista como por la mano ortopédica multiusos del malo que le persigue. Muy buena para introducir a las nuevas generaciones en el cine fantástico.

14 14

Fresa y menta unas insustanciales reflexiones a cargo de El Tío Enemías

Conforme fueron apareciendo mensajes de despedida a Lemmy y Bowie en las redes sociales, empezaron también a verse cosas como: “Ahora todos sois fans de Motörhead”, “A ver, dime tres canciones de Bowie…” Una competición para ver quién tiene derecho a estar triste o no. Es lo que tiene la (aparente) democratización de la información. A algunos les parece raro que el internauta medio pueda sentir algo por un cantante que vendió 140 millones de discos, salió en 27 películas y llevaba más de 50 años en activo. Pienso en la ingente cantidad de ceros y unos desperdiciados, terabytes de bilis volando a través de módems que echan humo, toneladas de CO2 emitidas al espacio para cuestionar los sentimientos del vecino. Siento al planeta entero gemir y retorcerse. Creo que no estoy empezando este texto con buen pie. Parece que no hay nadie al volante aquí arriba. Mejor me centro un poco. Así de tonto soy.

La única vez que lo vi a Lemmy, iba puesto hasta las trancas. Creo que él también iba puesto. Fue en el Anaitasuna en 2003 en un concierto que sonó de cojones pero que fue bastante corto. 26 euros de los de entonces por una hora y poco de concierto supo a poco. Siempre he querido decir “euros de los de entonces”, como si el dinero entonces valiera más (para mí, ahora vale más que nunca). Mi amigo Leónidas dice que Motörhead hicieron una canción y luego se limitaron a repetirla una y otra vez durante 40 años. Aunque sí que me quedo de lejos con Hawkwind, no creo que haya que cuestionar hasta ese punto el legado de Lemmy. Lo que más me ha gustado del líder de Mötorhead ha sido su filosofía, su actitud y, sobre todo, su sentido del humor. Si has visto el famoso documental sabrás de qué hablo. Lo que no me gusta de Lemmy es esa puta rémora llamada Dave Grohl. Aquí sí que me voy a poner tontito. En más de una ocasión, este mamarracho (que no si no se hubiera aprovechado del talento de Cobain sería, a lo sumo, mamporrero en prácticas) ha basado sus loas a Lemmy en el desprecio a otros músicos como Elvis o Keith Richards. Mezclar churras con merinas, tocino con speed. El otro día mi novia me recordó que la primera vez que la invité a cenar a mi casa puse a Bowie. No me acordaba. De lo que sí me acordaba es de esa vez que me puse a tocar la guitarra di con una sucesión de acordes que me encantó y se la enseñé (la sucesión de acordes) a mi amigo Pepe, pensando que podíamos ha-

15 reflexiones 15 15

adipunk.blogspot.com

cer una canción. El Pepe me hizo ver que era una copia barata de “Space Oddity”. Ahí estaba David Bowie, escondido en lo más hondo de mi psique. Así de tonto soy. Algo mismo le pasó a Amaral con “Rebel, Rebel”, pero, o yo tengo más cultura musical que ellos o mi integridad artística es mayor. O las dos cosas. En los tres años y pico de esta revista nos ha tocado despedir a genios que con su talento han tocado la vida de los demás: Lou Reed, Terry Pratchett, H.R. Giger, Josetxo Ezponda, Gabriel García Márquez, Richard Matheson,

www.mikelechandi.com

Koldo Agarraberes, Tom Sharpe, Paco de Lucía… Intento evitarlo, pero me asalta la misma pregunta que a muchos de vosotros. ¿Quién será el o la siguiente? Lemmy y Bowie. Menta y fresa. Speed y cocaína. El tipo duro y el marciano andrógino. Dos figuras aparentemente opuestas detrás de las que se esconde la misma magia. Porque si algo que no puedes ni ver ni tocar y que hace que se te ericen los pelos de la cocorota no es magia… que vengan Amaral y me digan qué es magia.

Oskar Alegria

Cineasta y Director del Festival Punto de Vista Mucha gente al escuchar la palabra “documental” piensa inevitablemente en los documentales de animales La2 y parecidos. Lo vuestro es algo completamente distinto... Cierto. Ahora está más de moda decir cine de no ficción, pero es una etiqueta que tampoco nos gusta, para empezar esconde una negación y además nosotros aceptamos ciertas ficciones siempre y cuando estén o jueguen muy de cerca con la realidad. Nos gusta pensar en un cine sin nombre. La pasada edición el leitmotiv del festival fueron las islas. Este año es el tiempo. ¿Porqué? Siempre va relacionado con la edición o momento del festival. El año pasado fueron las islas porque así era el sentir que compartíamos, un festival que se separaba del resto para ofrecer algo diferente. Y este año es el tiempo porque sencillamente cumplimos diez años de festival. El tiempo, al igual que las islas, es un concepto apasionante en el mundo del cine documental, da mucho juego para hacer un programa. Tras unos años de inestabilidad, el festival volvió el año pasado a su periodicidad anual. ¿Cuáles han sido las claves para este reasentamiento? Por eso mismo el tiempo es tan importante para nosotros. Puede parecer que 10 años no es nada, como dirían los cantantes de

tango, pero en nuestro caso, con nuestra historia tan inestable y amenazada llegar a este aniversario es como cumplir 40 años. Volver a recuperar ese pulso ha sido un cúmulo de factores, no creo que venga de una recuperación de la crisis exclusivamente, sino de una mayor toma de conciencia de la necesidad de un festival de este tipo en una ciudad como la nuestra. Te escuché en la radio una curiosa historia sobre la fotografía que ilustra el cartel de esta edición. Cuéntanos un poco. Es una imagen de un grupo de monjas en un día de descanso que visitan una cueva en el centro de Francia y aparecen atravesando en barca uno de sus lagos internos. La encontré en un mercadillo en París, abandonada, y nos pareció que era una buena imagen celebrativa para ilustrar nuestro cumpleaños. Así que la elegimos, podríamos decir que la rescatamos del tiempo. Pollet y Snow, dos figuras que serán homenajeadas este año. ¿Qué es lo que más te gusta de cada uno de ellos? Son dos conceptos muy diferentes pero trataré de resumir. Pollet es un maestro del cine ensayo en clave poética, y encima de eso está su vida. En sus primeros filmes viaja a través del Meditérraneo, tras un accidente se queda impedido en casa y comienza un cine de viaje mental tan rico como el de sus filmes anteriores. Snow es un dios del cine

entrevista 17

experimental, que nos permite hoy todavía el lujo de poder ver su cine solo en sala, es decir, lejos de todo el acceso a las nuevas películas por internet, creo que jamás habrá oportunidad de sentir desde un ordenador lo que se siente al contemplar su filme La Région Centrale en una gran sala con el sonido adecuado y el ritual de ir al cine como a un templo. Va a ser histórico. Tu película “La casa Emak Bakia” fue muy bien recibida. ¿Qué es lo más valioso que aprendiste en todo el tiempo que le dedicaste? Aprendí que es mejor hacer una película que hacer un festival (risas), que es mejor hacer cine que pensarlo. No sé. La verdad es que es un filme que me ha dado y me sigue dando mil cosas, algún día pararé a hacer una lista de las puertas que me ha abierto y la gente o países que me ha permitido conocer. Ahora en serio, el trabajo en un festival es también reconfortante en muchos aspectos, pero la energía y dedicación que exige es lo que me hace repensar entre ser cineasta o programador. Prefiero lo primero. Supongo que el estar al frente de este festival te quita muchas horas que antes dedicabas a tu propia producción. ¿Qué otros proyectos tienes entre manos? Como decía, muy pocos. No se puede ser las dos cosas a la vez, cineasta y director de un festival de estas características, creo, o por lo menos yo no lo consigo. Es como hablar dos lenguas diferentes y para pasar de una a otra hay que cambiar el chip.

¿Te ves haciendo ficción o trabajando en películas de corte más convencional? ¡Dios me libre! Pero no lo digo como pose intelectual, sino como volumen de lío o de falta de libertad. Convencional para mi no quiere decir malo, quiere decir que trabajas con mucho equipo y con mucha gente alrededor, con mucho presupuesto o solo para hacer dinero… y mi idea del cine, quizás de la vida, es guisármela yo mismo de una manera más alejada de todo ese business. No se me ocurren proyectos de ese calado, sencillamente porque mi libertad o mi manera de funcionar no los contempla. El cineasta Keywan Karimi ha sido condenado a 223 latigazos y varios años de prisión. Como muestra de apoyo estáis invitando a otros directores a que se graben diciendo una palabra, hasta llegar a 223. ¿Cómo está a día de hoy la situación de Karimi? ¿Qué palabras o cineastas te han impactado más? Nos acaba de llegar la palabra de Agnès Varda, que nos envía su voz diciendo espoir, esperanza, lo dice además dos veces: “esperanza, esperanza”. Keywan acaba de pasar una vista por el recurso a su sentencia y el juez se ha mostrado favorable a retirar años de la condena, lo que es buena noticia pero no completa. Nosotros queremos que la sentencia desaparezca por entero, que este tipo de cine se pueda desarrollar en libertad, y Keywan nos transmite que campañas como la nuestra son realmente muy efectivas ya que los tribunales en Irán miran y hacen caso de todo lo que se publica sobre el juicio y el juzgado. Por eso vamos a seguir, no podemos perder la esperanza, esperanza. Cualquier cosa que quieras añadir... Solo plagiar a Isidoro Valcárcel Medina, que cerraba sus entrevistas si le preguntaban eso mismo con un: “No, ya he dicho todo lo que sabía”.

www.puntodevistafestival.com

18 18

Un lugar único en el corazón de nuestra ciudad, perfecto para reunirse con familiares y amigos y descubrir los secretos mejor guardados de nuestra gastronomía. Bea Etayo nos recibió en este acogedor local de calle del Carmen. Hola Bea. Cuéntanos... ¿qué te impulsó a crear este proyecto? En principio la idea era dar a conocer la ciudad y alrededores a visitantes de fuera de Pamplona, tanto nacionales como internacionales. La gastronomía es parte de la cultura de un lugar, pero aquí en Navarra y en la CAV es lo que más nos mueve. ¡Todo se celebra alrededor de la mesa! Tenemos productos artesanos, muy ricos y de gran calidad que no son conocidos, así que me pareció interesante aportar mi granito de arena para que se conozcan, así como ponerle cara a sus elaboradores. Catas, cursos, talleres... organizáis muchas actividades diferentes. Sí, hacemos catas y talleres de todo lo que se te pueda ocurrir: vino, cerveza, gin+tonic, aceite, espumosos, armonías con queso, con chocolate, con jamón, con foie… Las realizamos también en inglés y algunas en francés. También hemos hecho cursos de pasta en italiano y talleres de pintxos creativos. Estamos abiertos a distintas propuestas, esto hace que haya una gran variedad. Lo que mejor está funcionando son las catas de vino y armonías de vino y chocolate, bien sea para grupos de empresa, amigos o familia que celebran un cumpleaños o una despedida de solter@. Realmente no hacemos dos actividades

iguales, cada persona que nos llama tiene una idea de lo que le gustaría hacer con su grupo y hacemos todo lo posible para que salga tal y como lo desea. Trabajas mano a mano con Migueltxo Goñi, sommelier y formador del Consejo regulador de la D.O. Navarra. ¿Qué aporta? Migueltxo es un apasionado y gran conocedor del mundo del vino, así que nos aporta una gran experiencia y conocimiento. Además es un gran comunicador y se puede adaptar tanto a catas técnicas como a catas más sociales. ¿Qué criterio seguís para seleccionar los productos que encontramos? Tenemos producto local, rico y de calidad, aunque ahora también estamos abriéndonos a vino y comida de otros lugares. Estamos siempre atentos, buscando y probando novedades o

colaboradores 19

recomendaciones. A veces un cliente nos llama y nos sugiere una futura cata o nos cuenta algo interesante. También tenéis tienda... Sí, tenemos un pequeño espacio en el que se pueden comprar todos los productos que degustamos. Mucha gente viene a vernos o nos llama porque busca hacer un regalo distinto y original, saliendose de lo típico. Para esto hacemos lotes de regalo pequeños y grandes, totalmente a medida. El vuestro es un espacio único, que se adapta a diferentes necesidades... Nuestro espacio es realmente único, por el espacio físico en sí, porque está en el centro de Pamplona y por el precioso patio del que disponemos para nuestro uso exclusivo. En definitiva, es muy íntimo y acogedor. Lo mismo se adapta a una cata o reunión más formal, donde los asistentes están sentados, como a una más informal dónde los asistentes están de pie y pueden moverse libremente. ¿Puedes adelantarnos algún evento? Sí, el viernes 5 de febrero tenemos una cata de aceites biodinámicos, muy distintos porque el aceite es de Málaga. Y el 26 de febrero una cata de vinos de la D.O. Somontano. También cursos de cocina japonesa e italiana. Para los que queráis más información podéis seguirnos en Facebook o podemos comunicaros todas nuestras actividades por mail.

¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de realizar una cata? Normalmente en la cata lo que hacemos es probar algo para ver a qué sabe. Primero miramos el vino, luego lo olemos y por último lo llevamos a la boca, aquí decidimos si nos gusta o no. Así que para catar lo que hay que hacer es venir con la mente abierta y dispuest@s a probar unos buenos vinos, al final lo que buscamos es pasar un buen rato, ¿no? ¿Podrías ayudarnos a derribar algún falso mito o creencia respecto al mundo del vino? Algo que suelo oír muy a menudo es “yo no entiendo de vino”. Realmente del vino no hay nada que entender, hay que disfrutarlo. Te puede gustar o no, así que lo que hay que hacer es probarlo. Y si es en buena compañía, mejor. Te toca trabajar mucho con turistas que visitan Pamplona. ¿Qué imagen crees que tienen de nuestra ciudad? La mayoría de los turistas vienen a Pamplona por el Camino de Santiago o por los Sanfermines y sólo vienen por varias horas. Aunque una vez aquí ven que hay muchas otras cosas… La verdad es que la ciudad les sorprende, dicen que está muy limpia y que les gustaría volver con más tiempo.

Calle del Carmen 5 bajo 634 452 743 pamplonafood@gmail.com

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES Me ha costado un rato, gracias memoria selectiva, recordar que fui víctima de la ortopedia. Llevé un corsé, no corset, corsé, escrito de la manera menos sexy posible, no vaya a ser que no suene a mierda. Llevé un corsé de acero y plástico que iba desde el cuello hasta la cadera, que el bueno del ortopedista intentó mejorar por medio de una customización en rosa y verde fosforito y una “H” de goma eva multicolor. No fuera a ser que no se me viese desde el Meteosat. Me imagino al tipo fabricándolo en un diálogo interno consigo mismo: “...Y con esta hache multicolor... ya lo tengo. Otra niña en riesgo de exclusión social. Más fosforito, más, que se le vea bien, que como no puede correr porque le pegan los hierros en la nuca, igual la atropellan. Aunque si es atropellada... pues mira, selección natural. Ay no, que aún es muy jóven, que se joda.” El tema de la ortopedia escolar te resta amor propio, eso es así. No es la típica escayola en el brazo que todos queríamos en el colegio, ni la típica suela extra de medio centímetro (que también llevé) en uno de los zapatos y que no se nota; es jodido. Pero también tenía cosas buenas. Si el típico momento en el que alguien te elegía (o no) para su equipo en educación física era un poco dificil de digerir para gente como yo, tirando a pasiva, con un corsé ese problema desaparecía, ¿cómo coño te iban a elegir? ¿por compasión, a los 12 años?

¿sin subvención del gobierno ni nada? Sentadica en un banco estás mejor, ¿eh? Así puedes ir a coger los balones... ah no, que no te puedes agachar. Pues mira, tú anima, ¿vale? Que eso es igual de importante, ¿eh? ¡No te creas! También puedes leer, mira, ¿conoces a Jorge Bucay? Y falto de amor -propio no sé, pero ajeno seguro debía andar un señor de 53 años de Oregon que, acabo de leer, arrojó sus dos piernas ortopédicas a un agente de tráfico que le había detenido por conducir ebrio; primero una, que le dio al agente en el pecho, y luego la otra, que no llegó a darle. Anda que ya se han perdido las paraolimpiadas un medallista, que se quita la segunda pierna (la única que le sostenía ya) y, suspendido en el aire, digo yo, y con gabardina negra y gafas de sol, digo yo también, se la tira al agente. Yo jamás realicé ningún acto heroico con corsé, pero mear era todo un reto, por no hablar de cosas más difíciles aún, y donde a unos les da por superarse a sí mismos, convertirse en ágiles corredores y luchar en Vietnam, pues a otras nos da por mandarlo todo a la mierda y me planté. No, no voy a llevar corsé y no, no voy a llevar la mochila de ruedas que se verá con normalidad dentro de 20 años pero que hoy en día es de minorías deformes. Y hasta hoy. Mi padre tiró mi corsé a la basura hace un par de días, y, quitando una compresa que nos poníamos mi amiga del instituto y yo para que no se nos metiese la braga por el culo en el Test de Cooper, no ha habido más flirteo con la ortopedia. Hoy en día soy una persona muy feliz y con los pies en el suelo, uno un poquico más arriba que otro. Me dedico a escribir en una revista que se lee en el váter y en la siguiente entrega me gustaría recomendaros unos títulos de Jorge Bucay.

Pregúntale a Sindi

21 21 GABINETE PSICOLÓGICO

y Hace mucho perdí la ilusión en mi trabajo. Decidí no dar pie con bolo para ver si me echan darme de paran no pero empresa) la en años muchos (llevo finiquito buen un ingresan me qué más responsabilidades y ascenderme. Cuanto más la lío más me recompensan. No sé hacer. que No tiene solución. Mírame a mí, que me han ampliado temática en el consultorio. Reza por derechas. de haya un pacto de izquierdas y puedas dimitir cobrando lo que un político

Cuando me gusta alguna chica soy sincero y encantador pero siempre pasan de mí. Entonces me deprimo, me pongo ciego como una rata y al día siguiente me despierto al lado de un bellezón increíble sin acordarme de nada. No recuerdo cómo se llama ni dónde la conocí. No es la primera vez que me pasa. Parece que no hay un punto intermedio. La próxima vez que salgas, recoge el maniquí de tu cama y guárdalo en el armario. Y no mezcles drogas, alcohol e ilusiones. Estimada Sindi, Los ojos de mi gato son peq ueños como bolas de alfiler, tiene dos paletas que parece Brigit te Bardot y se le ha caí la do el pelo de la cola. ¿Será una rata? ¿Debería sacrifi Estimado amigo, ¿les has pre carlo? guntado alguna vez a las per sonas que te dieron la vida se sintieron al ver te la primera cómo vez? Y aún así no te faltó alim ento, catre ni amor en ocasion (que fuera incestuoso o no, es es algo en lo que no entraré ). Ese animal te representa. lo que haces. Tú verás

Querida doctora, no me gustan las series, odio ir a conciertos, spotif y me saca de quicio, ir a teterías me aburr e, la comida ecológica y vegana me sabe a zapato y las redes sociales me agobian. No consigo conversar con nadie de nada, ni conocer gente más allá de mis primas chonis. ¡¡Ayúdame!!! Eres maravillosa, un diamante en bruto. Quédate en tu mina hasta que te descubran, entonces odiarás conocer gente. Te conve rtirán en el nuevo producto de moda, se inventarán una etiqueta para definir te y hacer que las adolescentes pasen su crisis de identidad intentando ser tú en lugar de ellas mismas, mientras de ti esperan que seas menos tú.

el mono estuvo allí CRÓNICA DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL “NOIR” Como dijo Altarriba, uno de los invitados a esta segunda edición, refiriéndose al género que nos ocupa: “lo negro más que una denominación, es un color que ambienta, una atmósfera, algo enraizado en nuestra psique”. Trascendiendo, una vez más, los clichés del género noir, esta segunda edición ha mejorado a la primera, no sólo por las novedades, que no eran pocas (taller de guión, talleres infantiles, y primeras incursiones de otras disciplinas como el cómic, la música y la gastronomía) sino por la profundidad que han adquirido algunas de las charlas. Esto se ha debido a dos cosas. Primero, la talla de los invitados, y segundo, a la implicación de un público ávido de conocer los entresijos del cine y la literatura negra. Esta vez unas 2.500 personas pasaron por las más de 20 actividades programadas en Baluarte, siendo la conferencia de Dolores Redondo el evento de mayor asistencia. Si algo ha nos ha quedado claro a los que nos dimos cita en Baluarte ha sido el arduo trabajo que se esconde detrás de estas ficciones con base real. Altarriba y Godoy comentaban entre risas cómo tenían que emplear más de dos días para una página de cómic que el lector tarda poco más de un minuto en leer. Por su parte, Empar Fernández, Toni Hill y Félix Modoroño debatieron en torno a las dificultades del acto creativo: desde el germen de una novela, que muchas veces se encuentra en una breve noticia en el periódico, a las labores de investigación y documentación, pasando por el bloqueo que tantas veces sufren los escritores. Punto importante en este debate fue el choque entre veracidad y verosimilitud. Todos coincidieron en lo vital que es para cualquier historia que el autor sea capaz de ver a través de los ojos de los

personajes. Acto difícil en muchas ocasiones, como comentó el día de la inauguración la afamada escritora de la trilogía de Baztán, Dolores Redondo: “No es lo mismo decir ‘una niña de catorce meses asesinada por una secta’ que tener que imaginar, como yo lo hice, a una niña con su carita, sus manos, su pelo, y pies o sus pasos inseguros. Te toca el corazón”. Sin lugar a dudas, los highlights del festival fueron, una vez más, las recreaciones en vivo de interrogatorios y de escenarios de crímenes reales. Estas simulaciones, además de mantener en vilo a los asistentes, pusieron en relieve el trabajo (esta vez desligado de la ficción) que se esconde detrás de la resolución de un crimen.

Antonio Altarriba y Keko Godoy, guionista e ilustrador de “Yo, asesino”

23 23

MIRA LO QUE LES PASÓ A LOS POWER RANGERS (II) Si recordáis nos habíamos quedado en el ranger rojo. Lamento terminar así con una leyenda urbana tan apasionante, pero no, Austin St. John, el Dinozord Tiranosaurio primigenio, jamás hizo porno gay. Encontraréis información reciente en periódicos de tirada nacional en los que se especula todavía con esta posibilidad a pesar de que él mismo lo desmintió en un vídeo hace un porrón de años. Un mono podría encontrar la grabación en menos de dos minutos. De hecho es justo lo que he hecho yo. Hay un actor porno gay que se le parece. Eso es todo. No sé cómo se llama ni cuáles son sus posturas más celebradas. El Señor puso barreras que es mejor no franquear. No con lo que me pagan. Puede que haya desmontado la historia del porn ranger pero no temáis, hay aquí un par de muchachos que me gustaría presentaros. El primero se llama Ricardo Medina Jr. y tomó el testigo de St. John tiempo después de que éste se metiera a paramédico. Hace un año fue noticia por clavarle a su compañero de piso una espada y causarle la muerte. Medina alegó que lo había hecho en defensa propia y quedó libre a los pocos días, pero en el momento de escribir esto acaba de ser detenido de nuevo porque se ha demostrado que al final tan en defensa propia no debió ser. Si compartís morada con sujetos que no lavan los platos y les gusta escuchar La Fuga, pensáoslo dos veces porque probablemente no cuele.

El segundo, ay, el segundo. El segundo es Skylar DeLeon, producto de la unión entre John Jacobson, traficante de drogas, y Lynnette Birchette, politoxicómana y víctima de abusos sexuales en su niñez. La cosa bien no podía terminar y fue cuestión de tiempo que el joven Skylar recalara en la serie creada por Haim Saban y Shuki Levy. No lo hizo en el papel de power ranger rojo como erróneamente figura en algunas publicaciones, sino como simple personaje episódico. A quién rayos le importa eso a estas alturas. DeLeon se encuentra ahora mismo a la espera de recibir una inyección letal tras ser condenado por el asesinato de una pareja con intención de quedarse con su yate. Entre sus cómplices estaba su mujer, un niño y un pandillero negro llamado —ready or not here I come— John Fitzgerald Kennedy. Os lo juro. El otrora actor infantil acusa a su esposa de todo. De eso y de haberle manipulado para degollar a un amigo y robarle 50.000 dólares a pesar de justificarlo por otro lado atribuyéndolo a la desesperación que sentía por no poder reunir el dinero suficiente para —ojo aquí, curva cerrada— someterse a una operación de cambio de sexo. Lo de tirar de cuchilla como el críico aquel de La guerra de papá se le quitó de la cabeza después de probarlo. Y todavía intentó cargarse a su padre y su primo desde la cárcel para que no testificaran contra él, no creáis. Angelito. Bueno, a ver, el niño de la peli de Mercero que quería cortarse el pito, ¿qué pasó con él? Pues ni idea. Prefiero contaros lo de Jack Nance.

24 24 En 2006, con motivo de su quingentésimo cumpleaños, un pedazo de San Francisco Javier visitó su hogar natal. Aquella fue la sexta ocasión en que el brazo derecho del apóstol abandonaba la Chiesa del Gesú de Roma para regresar a Navarra y no faltó quien aprovechó la ocasión para reclamar el derecho del pellejo a descansar en su legítimo territorio. Un previsible gesto de chovinismo morboso, aunque si prefieren pueden llamarlo...

NECRONALISMO

El resto del santo patrón, por si se lo estaban preguntando, se encuentra en la Basílica de Bom Jesus en la región india de Goa, protegido por un sarcófago de cristal que sale en procesión cada diez años. La última vez fue a finales de 2014, cuando más de tres millones de creyentes acudieron a venerar el cuerpo incorrupto, intacto excepto por el muñón del brazo y un pedacico de pie. El mismo pie que allá por 1542 pisó por primera vez el país, iniciando su itinerario místico destinado a evangelizar oriente. Dos serían las grandes aportaciones del jesuita a la, por entonces, colonia portuguesa: 1) La buena nueva de Dios. Un tercio de la población de Goa es ahora católica, frente al 2% del resto del subcontinente. 2) La Santísima Inquisición, que se dedicó a exterminar herejes durante dos siglos y medio. Se estima que realizaron unas 40.000 ejecuciones. Pueden releer el punto 1. Todo hay que decirlo, la fe que practican los indios a día de hoy es muy de aquella manera. Lo atestiguan esos altares que decoran cualquier acera o los crucifijos de neón iluminando todos los rincones -horteras como ellos solos, íbamos a añadir, pero entonces nos hemos acordado de la churrigueresca cruz de chatarra de nuestra Plaza de la Ídem o de esas tamaño XXL proyectadas por Victor Eusa para los Escolapios o el Seminario (que pese a todo no son las más aparatosas construidas por manos navarras, ese honor corresponde a la del Valle de los Caídos, levantada por

Félix Huarte)-. Criterios estéticos aparte, la devoción que se siente en Goa por el misionero navarro es genuina y equiparable sólo a la que aquí en casa profesaban los Caballeros Voluntarios de (cómo no) la Cruz, esa hermandad ultracatólica que fundó la Javierada para conmemorar el espíritu del alzamiento de 1936. Hablando de alzarse, cuenta la leyenda que en una ocasión Javier tuvo que trepar a un cocotero para escapar de una tribu de caníbales reacios a convertirse, sin embargo se nos pide que creamos que no fue jai sino un arrebato de fervor lo que en 1554 llevó a una fiel india a catar su cadáver embalsamado. A esas alturas debía de estar más tieso que los chorizos de Casa Casla, pero de un trascao la señora arrancó el dedo gordo del pie como si se tratase de un postre. Uno de esos Brazos de San Francisco Javier que venden en las pastelerías Arrasate. Opinarán que no son formas y que vaya salvajes por esos andurriales para permitir semejante trato. Pero la verdad es que en Navarra tampoco somos mucho más cuidadosos con lo sacro. En octubre de 1979 desapareció el retablo del santuario de San Miguel de Aralar, una joya del románico cuya procedencia todavía es discutida. En su novela “El Anillo del Leal“ la escritora Begoña Pro Uriarte lo identifica como un regalo de compromiso de Ricardo Corazón de León a su prometida

naburrismos 2525 riojana pidiendo que se les entreguen las reliquias de los santos y, al no cumplirse sus exigencias, tratan de llevárselas al grito de “¡a Navarra con ellos!”.

Berenguela. El monarca y padre de la novia, que no por nada era apodado El Sabio, se quitó de encima el mamotreto confinándolo en la cumbre de Aralar, donde estuvo cogiendo polvo hasta que Erik el Belga lo convirtió en su objetivo. Es una cuestión de ambición: Los hay que roban el cepillo de misa, quienes se apropian de esas huchas con la efigie de la virgen que rulan por los portales y quienes choran la mayor obra de esmalteria medieval del mundo. Una pieza de valor incalculable, aunque el caco cobrara 100 millones de pesetas por el trabajo. Imagínense, ganar en una noche lo que a Miguel Sanz le llevó 20 años de dietas de la CAN. Vale, vale que como su apellido delata Erik el Belga no era precisamente oriundo de Iruñerria, por lo que no se nos puede reprochar ese hurto. Pero reconocerán como muy nuestro el caso de San Cosme y San Damián, cuyo rapto está contemplado en el programa de fiestas de Arnedo. Durante el paripé anual, los vecinos de Andosilla, Azagra, San Adrián y Cárcar irrumpen en la localidad

¿Por qué tanta insistencia? A decir de los riberos, las piezas fueron sustraídas de la Ermita de la Cruz de Andosilla en 1566, aunque los arnedanos argumentan que pagaron por ellas por lo que ahora les pertenecen. Sabiendo que uno de los milagros que se atribuye a estos gemelos mártires, patrones de la cirugía, es haber trasplantado la pierna de un criado muerto a su señor, tal vez quepa preguntarse si no habrá una intención oculta tras la simpática tradición. Una callada conexión, quizás, con los restos dispersos de San Francisco Javier. Lo cierto es que no existe un inventario exacto de la cantidad de reliquias existentes en Navarra (en Sangüesa llegaron a atesorar una pluma del Arcangel Gabriel, un pedazo de barro que le sobró a Dios al moldear a Adán y mechones de pelo de la Virgen y María Magdalena), pero entre cachos de santos, obispos, mártires y pedazos de sus túnicas habría más que suficiente para ensamblar un Frankenstein divino y vestirlo de casero. Les puede sonar a locura pero, eh, ¿no es eso mismo lo que muchos patriotas reclaman cada Aberri Eguna, un collage que restituya la grandeza robada de nuestras glorias medievales?

www.beerkupela.com

26 Medio máquinas, medio humanos. Esos seres extraños, futuristas y con poderes sobrenaturales que tantas referencias cinematográficas nos han dado: desde “IA”, “Yo, robot”, “Ex Machina” o “Blade Runner”, a “Soldado Universal”, “Eduardo Manostijeras”, “RoboCop” o “The Matrix”, por nombrar unas pocas. Existen ciborgs (seres formados por materia viva y dispositivos electrónicos) memorables como nuestro querido Darth Vader o el entrañable Frankenstein, formado por órganos humanos y algunos elementos sacados del Leroy Merlin. Estas criaturas nos enternecen a la par que nos asustan, pues no sabemos el alcance de pueden llegar a tener sus características robóticas. El típico miedo a lo desconocido, como le ocurre por ejemplo a Celia Villalobos con las rastas de Alberto Rodríguez.

Finalmente, la aplicación más curiosa de la biónica son los biobots. Se trata en su mayoría de insectos con implantes que pueden utilizarse en misiones de vigilancia aérea o de rescate. De momento las pruebas se han realizado con cucarachas debido a su naturaleza resistente. No sé vosotros, pero a mi que me rescate una cucaracha y no un bombero macizorro me da ganas de llorar. A ver si la ciencia no va a molar tanto después de todo…

www.eljardindemendel.com

Sin embargo, y por mucho que nos empeñemos en ver todo esto como ciencia-ficción, a estas alturas el segundo término está de más. La ingeniería biónica es real, y es una disciplina que busca el trabajo conjunto de sistemas biológicos y electrónicos, lo cual deriva a la creación de prótesis activadas por los nervios de un ser vivo, robots controlados por una señal biológica o la fabricación de modelos artificiales de elementos naturales, como la visión o la inteligencia artificiales. Ya existen miles de organismos cibernéticos en la vida real, humanos que han incluido en su cuerpo piezas no orgánicas para así poder mejorar sus vidas. El caso del catalán Neil Harbisson es bastante conocido. Este joven nació con acromatopsia, patología que le impedía ver los colores. Se las ingenió para crear una especie de tercer ojo biónico que lleva pegado a la ca-

beza y convierte los colores en sonidos para así poder distinguirlos. Ahora insiste en que pueda incluirse su fotografía con la prótesis puesta en el DNI y el pasaporte, pues argumenta que ya forma parte de él y que necesita ser identificado de esa guisa. Pero hay otros casos muy comunes de ciborgs reales. Muchas personas sordas combinan un implante coclear en un oído y un audífono en el otro para así oír con normalidad. Muchos enfermos de Parkinson poseen un electrodo en el cerebro que anula sus temblores y les permite llevar una vida totalmente normal. La modelo Rebekah Marine se hizo mundialmente famosa al desfilar en la Semana de la Moda de Nueva York con su brazo biónico el año pasado. El caso más bizarro de un humano con un órgano artificial es el de un escocés que fue atropellado cuando tenía 6 años y perdió el pene y un testículo. Gracias a la implantación de un pene biónico, podrá perder su virginidad a los 43 años. Estuvo 11 horas en el quirófano para que le colocaran dos tubos que se hinchan con los fluidos de un implante en su vientre. Al presionar un botón que posee en el escroto controla el dispositivo, que mide 20 cm y está recubierto con un injerto de piel de su brazo. Cuando menos, inquietante.

horóscopo 27 ARIES Te propusiste dejar de fumar este año. Lo que has dejado de fumar es tu propio tabaco. El de los demás, no. Pedazo de gorrón. TAURO Los Tauro suelen ser prácticos, decididos y tienen una gran fuerza de voluntad. Son personas estables, conservadoras, fieles y en las que se puede confiar. ¿Estás seguro que eres Tauro? GÉMINIS Algo positivo se atisba en tu horizonte laboral. Ingresa 300 euros en la cuenta de El Mono y resolveremos tus dudas. CÁNCER Lemmy, Bowie… vaya puntería, cabrón. A Iggy Pop y Neil Young no me los toques, por favor. LEO Cada vez que usas la tarjeta de minusválido de tu abuelo para aparcar en el centro Dios mata un panda.

VIRGO Si eso de la suela de tu zapatilla tiene color de caca de perro, huele a caca de perro y sabe a caca de perro posiblemente sea una caca de perro. LIBRA Tu vida necesita un cambio, quizá dedicarte a algo más acorde a tus capacidades. Algo como conseguir ponerte cada zapato en el pie que corresponde. ESCORPIO Qué bien va a quedar ese título de Licenciado en Humanidades en la pared del establo. Porque, si tienes mucha potra y la ascendente Aries entra en la cuarta casa de Acuario, es ahí donde vas a trabajar. De mamporrero, artista. OFIUCO Este mes los astros no ejercerán ningún tipo de influencia sobre ti. Ni la mala suerte te quiere, jodido ofiuco.

SAGITARIO En la nueva de Star Wars matan a Han Solo. Lo mata su propio hijo que es el nuevo Darth Vader. CAPRICORNIO “Too drunk to fuck” de los Dead Kennedys. La banda sonora de tu vida. ACUARIO Esa voz interna que dice cosas sensatas no es tu conciencia. Es un demonio sumerio llamado Pazuzu. Lo que pasa es que Pazuzu ahora está enamorado. Por eso no hace que vomites puré de guisantes ni que te claves crucifijos en tus partes pudendas. Espera a que tenga un mal día. Vas a flipar, colega. PISCIS Mi queridísimo Piscis, te preguntas porqué después de repartir cientos de currículos nadie te ha llamado. Sí te han llamado, pero te equivocaste al poner tu número de teléfono.

pasatiempos SUDOKUS entrena tus neuronas

pasatiempos SOPA DE LETRAS encuentra 11 personajes de ficci贸n que precisen de ayuda ortop茅dica

30 30

Bigote y PER ILLA

conciertos 31 FEBRERO

DÍA

HORA

LUGAR

FEBRERO

DÍA

HORA

LUGAR

Nadias