EL MONO #46 ESPECIAL NÁUTICO by revistaelmono

#46

ejemplar gratuito noviembre 2016

especial nรกutico

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. Taken RECOMENDACIONES 6. Libros y cómics 8. Cine bajeril ENTREVISTAS 10. Patxi Irurzun 12. Imma Estapé COLABORADORES 14. Sastrería Mañueta 16. 13 Golondrinas 18. ANIMATIC 2016 21. QUÉ FUE DE MR.T 22. EL LAMONATORIO 23. PREGÚNTALE A SINDI 24. NABURRISMOS: A Pamplona sólo le falta mar

26. DISCALCULIA 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

Acercaos, muchachos. Servíos un poco de grog y conoced la historia del Octavius mientras la tormenta arrecia fuera. En 1775 un ballenero que navegaba cerca de Groenlandia avistó un buque cuya superficie escarchada refulgía bajo los rayos del sol del norte. El capitán Warren, oficial audaz, dio orden de abordar la helada embarcación ante el recelo de la marinería. Una vez allí, él y los escasos miembros de la tripulación que le acompañaron asistieron a un espectáculo tan hermoso como terrorífico. 28 cuerpos yacían congelados en sus camas con expresión de calma. Dentro de la cabina, cuatro muertos más. Una mujer y un niño, un marinero al que la parca había sorprendido tratando de hacer un fuego y el capitán del barco, asida todavía la pluma y con el cuaderno de bitácora abierto frente a él. En este punto los hombres de Warren amenazaron con amotinarse si no abandonaban el Octavius de inmediato. Éste accedió, llevándose consigo el diario. Lo que leyó le dejó perplejo. La última página estaba fechada en 1762 -13 años antes- y en ella quedaban recogidos los penosos últimos días de los integrantes de la expedición al encallar en el hielo al norte de Point Barrow, Alaska. A miles de kilómetros de allí. En su travesía de vuelta a Inglaterra desde China, el Octavius intentó lo que muchos otros navíos previamente con igual fortuna para sus tripulantes: atravesar el Paso del Noroeste. A diferencia del resto, el Octavius había terminado consiguiéndolo sin gobierno mucho antes de que Roald Amundsen fuera, de manera oficial, el primero en hacerlo en 1906. Del Octavius, claro, no volvió a saberse nada. Ahoy. Especial náutico.

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El Mono issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Milthon Duarte Alfaro DL NA 1989-2012

“El mar es un tejado de botellas que en la memoria del marino sueña” (Vicente Huidobro)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

El próximo sábado 26 de noviembre esta joven banda de power metal con toques sinfónicos presentará su disco debut en Sala Totem. Aprovechando esta cita tan importante para los amantes del metal naburro contactamos con el vocalista David Arredondo para que nos ponga al día de sus últimos movimientos. Esto fue lo que nos contó: El nombre “Taken” podría traducirse por “abducidos”. ¿Van por ahí los tiros? ¿Qué es lo que os saca del planeta a vosotros? Sí. Es una de las interpretaciones, pero básicamente buscábamos un nombre corto y que sonase bien. Podría sacarnos del planeta hacer un concierto en Marte en un futuro. (risas) Tiene que ser curioso tocar con otra gravedad, un reto sin duda.

que perdimos dinero y tiempo por el camino. Sin embargo, visto en perspectiva, fue una buena decisión. El trabajo con Kolibrí fue muy bueno y no hay nada como poder trabajar con el productor codo con codo, sobre todo con respecto a algo tan importante como las mezclas. Finalmente el mastering lo hicimos con Dennis Ward (Unisonic) el cual le dio ese toque tan metalero al álbum.

Sabemos que la preparación de este debut os ha llevado mucho tiempo... Efectivamente, desde que comenzaron a surgir las primeras canciones hasta el día de hoy han pasado la friolera de unos 3 años. Tuvimos una experiencia que no nos dejó satisfechos con la primera mezcla del álbum, entre otras cosas porque la comunicación entre ambas partes no era instantánea, ya que nos encontrábamos en diferentes franjas horarias y tuvimos la sensación de que no nos prestaba suficiente interés. Así que optamos por rehacerlo de nuevo con Kolibrí, pese a

Pocas bandas tienen siete miembros. ¿Resulta difícil tomar decisiones? La idea de tener 7 miembros (batería, bajo, dos guitarras, voz y dos teclados) se propuso para poder tocar el álbum en vivo, intentar no utilizar bases disparadas que ahora se usan tanto. Queremos que alguien que venga a ver a Taken en directo vea que la música que escucha es interpretada en vivo. En la portada de vuestro trabajo vemos un barco abriéndose paso entre el hielo. Justo este número lo dedicamos al mar...

música 5 En principio hacía referencia a la canción que iba a dar título al álbum (Distant Shores), pero al final se quedó como un disco homónimo ya que nos gustó mucho el trabajo de Felipe Machado con la portada. No queríamos que el título le restase protagonismo. Queríamos una portada con colores vistosos que diese lugar a la imaginación, ¿por qué está el barco encallado en el hielo? Hace poco salió a la luz vuestro videoclip “Wormy brains”. Parece que os lo pasasteis pipa grabándolo... Sin duda, fue un día de trabajo muy completo, que se alargó hasta las 3 de la mañana, pero sin duda fue una grata experiencia. Fue un honor trabajar con un profesional como Henry Menacho, nos dio en todo momento consejos de cómo actuar. En cuanto al guión ya lo teníamos pensado, y sin duda el que mejor se lo pasó fue el personaje

protagonista del vídeo, Javier Caballo. (risas) No dejó un móvil vivo. El sábado 26 presentáis este disco junto a Infamia. Habladnos un poco de qué tenéis preparado para esa noche. Va a ser una noche muy especial, tenemos preparadas muchas sorpresas, y tocaremos con nuestros amigos de Infamia, con los que ya hemos coincidido en otras etapas de nuestra trayectoria musical y nos llevamos bien, además la sala Totem es como nuestra segunda casa. También tendremos un puesto con el merchandising que tenemos preparado para Taken, que ya te adelanto que va a ser brutal. Tras los conciertos tendremos una fiesta con Rafa Basa, y estaremos todos por ahí, por lo que podremos echar unos tragos juntos. takenmetal.bandcamp.com

libros y cómics

6 GYO Junji Ito ECC Editores 2 tomos de 200 páginas Un insoportable hedor a pescado podrido estropea las vacaciones en la costa de Kaori y Tadashi. Antes de que puedan regresar a casa, la isla de Okinawa se verá invadida por una horda de peces caminantes. Una chifladura como la copa de un pino. Exactamente lo que cabría esperar de Junji Ito, el rey del manga enfermizo, pero aunque estuvieseis habituados a sus grotescas viñetas eso no conseguiría ahorrarnos los escalofríos y sueños febriles. Un autor único, gracias a Dios.

ALGO SUPUESTAMENTE DIVERTIDO QUE NUNCA VOLVERÉ A HACER David Foster Wallace DeBolsillo, 2003 -154 páginas Poco antes de colgarse de la lámpara de su salón, Foster Wallace nos dejó esta irreverente, cínica y corrosiva radiografía de la sociedad actual, considerada una de las obras de no ficción más brillantes de los últimos años. Con innumerables y divertidísimas notas a pie de página (que llegan a robar protagonismo a la historia principal), el autor nos narra su experiencia a bordo de un crucero de lujo por el Caribe. EN COSTAS EXTRAÑAS Tim Powers Gigamesh, 1987 -278 páginas En esta novela del autor de la aclamadísima Las puertas de Anubis conoceremos John Chandagnac, un inocente titiritero, incapaz y poco desenvuelto que, conforme va transcurriendo la trama, va haciéndose un nombre gracias a su transformación en el pirata Jack Shandy. Para que os hagáis una idea de qué estamos hablando, en esta historia se inspiraron el archiconocido videojuego Monkey Island y una de las películas de Piratas del Caribe. Aunque, la verdad sea sea dicha, esto último no le haga mucha justicia. LA ISLA DEL TESORO R.L. Stevenson Anaya, 2006 -168 páginas Eran los ochenta. Ciento seis años después de que se publicara este libro, coincidiendo con mi séptimo cumpleaños, mis abuelos me lo regalaron. Sus ilustraciones me tenían hipnotizado. Tres meses después llegaron las Navidades y me cayó el barco pirata de Playmobil. Uno de los mejores juguetes que ha habido y habrá. Me veo en el espejo y me pregunto si queda algo de aquel niño que jugaba a ser pirata.

8 cine bajeril

Life Aquatic FICHA TÉCNICA: Titulo original: The Life Aquatic with Steve Zissou (EEUU, 2004) Director: Wes Anderson Intérpretes: Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston Duración: 119 minutos Steve Zissou recluta a un extravagante equipo para dar caza al tiburón que se comió a su mejor amigo. Wes Anderson (Los Tenebaums, Moonrise Kingdom, Hotel Budapest, Academia Rushmore) es un director que genera disputas entre mis adorados bajeriles pero todos coinciden en que Life Aquatic mola. Y mola sobre todo su protagonista Steve Zissou, bizarro trasunto de Jaques Cousteau. Un reconocido oceanógrafo se adentra en su última aventura con su equipo compuesto, entre otros, por su mujer, una periodista y un supuesto hijo. Wes Anderson termina de pulir su estilo en esta “comedia” y lo hace mostrándonos una entrañable historia de fantasía para adultos (no en el sentido en el que todos habéis leído esta frase). Como es de esperar en el cine de este director, veremos muchas caras conocidas, con Bill Murray liderando al resto del elenco. Me gustaría resaltar a Willem Dafoe que interpreta a Klaus, mi personaje favorito de la película, que tiene escenas magistrales.

Además de la cuidada y colorida estética y de su personal forma de grabar las escenas, esta cinta también tiene una banda sonora que termina siendo un personaje más. Merecen mención especial las extrañas versiones que Seu Jorge hace de algunos de los grandes hits de David Bowie. Esta es una de esas películas que dejan poso, de las que ves una vez y tienes que revisitar cada cierto tiempo para recordar lo buena que es. Una de esas películas que dejarán escenas y frases en las cabezas de todos y todas.

cine bajeril 9 FITZCARRALDO (Werner Herzog, 1982) Un excéntrico hombre de negocios quiere construir su propia ópera pero para ello debe subir un gran barco a la cima de una montaña. La grabación de esta película fue una epopeya, haciéndose interminable hasta tal punto que muchos actores la abandonaron, entre ellos Mick Jagger (sí, el mismo). Esta película la vimos en un ciclo: una semana vimos la película, la semana siguiente el documental sobre la película (en donde veréis las escenas con el cantante de los Rolling Stones) y la siguiente el documental sobre el documental de la película. Fliparéis con los tres exponencialmente. TRIANGLE (Christopher Smith, 2009) Una tormenta hace que unos amigos tengan que dejar su yate para montarse en un barco un poco extraño. Una oferta original de cine de terror con toques de SciFi. La película es un puzzle que el espectador irá resolviendo poco a poco junto con su protagonista. Protagonista interpretada por Melissa George a la que vimos en varias películas de serie B de la época como Un lugar solitario para morir y Waz.

A LA DERIVA 2 (Hans Horn, 2006) Un grupo de amigos está pasando un maravilloso día en un yate hasta que todos deciden saltar al agua olvidándose de poner la escalera para poder subir. Película survival de serie B en la que el grupo protagonista nos mostrará su falta de luces. Sí, durante su hora y media de duración veremos cómo toman las decisiones más estúpidas, a veces totalmente incomprensibles hasta llegar al punto de querer lanzar la zapatilla al televisor. Aun así, la tensión se mantiene (igual hasta crece) y puede llegar a ser claustrofóbica para algunos. Aunque la vendieron como secuela de A la deriva, las dos películas son independientes. EL CUCHILLO EN EL AGUA (Roman Polanski, 1962): Un matrimonio invita a un joven desconocido a pasar el día en su velero. A partir de una historia sencilla, Polanski crea una narración compleja, absorbente y maliciosa. Fue realizada con un presupuesto mínimo, pocos actores y la mayor parte de la película transcurre en los pocos metros cuadrados que tiene la embarcación. Polanski nos mete de lleno en un juego psicológico donde todos son víctimas y verdugos.

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Patxi Irurzun

De entrada, Los Dueños del Viento no parece un libro de Patxi Irurzun. Sin embargo, uno no tarda en reconocer en esta novela de aventuras, piratas y picaresca ambientada en el siglo XVII el universo propio de su autor: una historia de personajes libres, no importa que sean esclavos, mendigos, exiliados, sirvientes, prostitutas, agotes o presos. Y una oda al individuo frente a la muchedumbre irreflexiva. Una vez más, volvemos a charlar con Patxi.

Íbamos a darte la enhorabuena porque las 364 páginas de la novela se leen en un periquete, pero ¿no jode un poco teniendo en cuenta el tiempo y el esfuerzo invertidos en escribirla? Siempre suelen decirme que mis libros se les hacen cortos a la gente, y eso hay que tomarlo como un halago, esa sensación como lector de estar deseando acabar un libro y a la vez lo contrario, que no se acabe nunca, es impagable, por eso merecen la pena los diez años que he invertido en esta novela, aunque sí es cierto que esta me ha salido más larga. Creo que tiene las páginas justas para no leerlo de una sentada y para poder llevarlo en el bolso y leer en el autobús sin acabar con la espalda hecha unos zorros. La labor de documentación ha debido de ser agotadora. SOLUCIONES PASATIEMPOS:

Pues sí, he tenido que leer muchas cosas sobre todo para no meter la pata en detalles. Por ejemplo, siempre que pensamos en piratas nos viene a la cabeza la botella de ron, jo, jo, jo, la botella de ron, pero lo cierto es que en el siglo XVII las botellas eran un objeto de lujo, los piratas no bebían de botellas, sino de pellejos de cuero, barriles, en jarros… Y así todo. He leído más de cien libros sobre piratería, náutica, brujería. A veces resultaba agotador, sí, y para tomarme un respiro me escribía otro libro, algún cuento y luego volvía a este, pero había perdido el ritmo, el tono, tenía que volver a ambientarme con libros sobre la época.

entrevista 11 11 El asfixiante inicio, centrado en la caza de brujas de Zugarramurdi, determina la huida hacia delante que emprenden luego los personajes. “Iba a echar de menos aquellos paisajes -dice el narrador-, pero detestaba con toda mi alma a la mayoría de las gentes que los habitaban” Yo creo que eso es algo que nos pasa a todos con las ciudades, los lugares en los que vivimos, esa relación de amor-odio, ver las mismas caras todos los días, conocer lo qué se esconde detrás de cada cara, cada máscara. A mí, por ejemplo, los sanfermines, que me han gustado mucho, cada vez me dan más asco.

La voz de los personajes cuando cantan es la de un puñado de poetas y músicos que te han cedido sus versos. ¿Te harías a la mar con una tripulación integrada por Kirmen Uribe, Kutxi Romero, David González, El Drogas, Eva Vaz, Sor Kampana...? Ni loco.

La trilogía de lo infanzones, la de los Banu Qasi... es increíble la cantidad de novela histórica que está generando Navarra. Esto en Badajoz no pasa. Pues de acuerdo con la experiencia que he tenido yo debería ser al revés, porque a algunos editores que en mi libro aparecieran algunos poemas, frases en euskera, les echaba para atrás. Uno por ejemplo, dijo que en Los dueños del viento había mucha historia vasconavarra (que, por otra parte tampoco es cierto), no sé, supongo que ubicar una novela sobre brujas de Zugarramurdi y piratas vascos hablando de historia de Escocia habría resultado algo raro ¿no? En fin, son recelos que no se darían si se tratara de una novela histórica sobre piratas valencianos, o sobre conquistadores extremeños.

En el año de su muerte, ha sido un alivio encontrarnos con Lemmy reencarnado en corsario. Sí, ha sido otro de los guiños, en este caso a la música, aunque no pasa de ahí, de ser un guiño. Pero sí es cierto que la música vuelve a estar muy presente en el libro, el protagonista es músico en una tripulación pirata. Los piratas tenían en muy alta estima a los músicos, eran imprescindibles en sus barcos, igual no necesitaban un capitán, pero un músico no podía faltar. Mi personaje, Joanes de Sagarmin, toca además la alboka, un instrumento que me parecía muy potente y muy evocador, con esa técnica de respiración circular. También hay otro personaje que se llama Jager, y una taberna que se llama La esquina del zorro, como la canción de Barricada (o como el Diez de Calderería)… Y toda la idea de este libro viene tras escuchar un disco de Suburbano, Los delirios del pirata. Aunque la música que resonaba en mi cabeza cuando escribía esto era la de un grupo folk-punk polaco que se llama R.U.T.A., con erre.

La historia incluye una emotiva reflexión sobre el euskera como territorio de libertad. Sí, en el libro hay muchos guiños literarios, a la picaresca, Cervantes, La Celestina… y aparece también esa frase de Sarrionandia, “euskara da gure territorio libre bakarra”, en un momento en que los protagonistas encuentran su lengua como modo de reconocerse y también una manera de permanecer unidos a todo lo que han perdido: sus recuerdos, su tierra, su familia…

Las historias de piratas no suelen terminar de funcionar en el cine. ¿Puedes recomendarnos alguna película? A mí me gustaban aquellas de Sesión de tarde, las de Errol Flynn, Burt Lancaster… Aunque luego no tenían mucho que ver con lo que realmente era la vida pirata. Y las de Piratas del Caribe, cuando empiezan a salir esqueletos y calamares gigantes, no las acabo de entender. No sé, yo creo que van a tener que hacer una peli con Los dueños del viento para hacer la gran película de piratas.

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Imma Estapé

Esta actriz catalana afincada en Iruña es la responsable de teatroTmueve, una novedosa iniciativa que ayuda a estimular el movimiento y el cambio en la vida de las personas trabajando recursos, habilidades, y aspectos personales desde el juego y la creatividad.

Hola Imma. Háblanos un poco de tus inicios en el teatro... ¡Hola! Pues ya de pequeña me encantaba disfrazarme, maquillarme e imaginar historias de todo tipo. A los nueve años mi hermana me preguntó si me gustaría apuntarme a teatro, y ahí empezó todo. Me formé como actriz en una escuela de teatro que hay en mi ciudad natal, L’Escola de Teatre de Sant Feliu de Llobregat. Allí descubrí que el teatro me hacía vibrar, me ayudaba a superarme y a ser mejor persona, ¡me apasionaba! Y desde entonces hasta ahora el teatro siempre me ha acompañado, y he seguido formándome y actuando. ¿Tu pasión ha llegado a convertirse en tu profesión? Como actriz he estado muy vinculada con el mundo del teatro amateur, tanto en Barcelona como ahora en Pamplona que estoy como miembro de la compañía La Puerta Roja en el proyecto Por la Espalda. Pero también he tenido la suerte de hacer cosas a nivel profesional. Entre otras, fui miembro de una compañía de teatro en Cataluña con quien estuve como actriz y coautora de una obra de teatro social sobre la seguridad vial dirigida a adolescentes, haciendo gira por

diferentes ciudades. Además, he trabajado como profesora de teatro de niños, jóvenes y adultos, y he diseñado y ejecutado varios proyectos de teatro social. ¿Qué prefieres, actuar, dirigir o enseñar? Sin ninguna duda, actuar y enseñar. ¿Es tan supersticioso el mundo del teatro como nos lo pintan? ¿Tienes alguna manía específica antes de salir a escena? (risas) Para mí no lo es, pero sí que es verdad que cada actriz o actor tiene sus rituales o manías antes de actuar. A mí me gusta estar sola, concentrarme en el personaje y hacer algunos ejercicios de vocalización, respiración... Justo antes de salir a escena también me gusta recordarme a mí misma la palabra: ¡disfruta!, que al final es de lo que se trata. Cuando nos conocimos me hablaste del poder del teatro. Aparte de actriz eres educadora social y experta en teatro gestáltico. ¿Cómo se entrelazan el teatro y la terapia? Sí, también soy educadora social. El teatro y el trabajo con personas son mis dos vocaciones, y por eso decidí especializarme y hacer un master de teatro unido a la terapia Gestalt, en el Instituto Gestalt de Barcelona. Pues el teatro y la terapia tienen mucho en común. Ambas se ocupan de lo humano, de las personas y sus relaciones, de los conflictos internos y de aquello que la persona vive y de cómo lo vive. El teatro es la más humana de las artes, y por eso es una herramienta tan potente para procesos personales y grupales. En esta línea que hablamos surge teatroTmueve, un proyecto tuyo sin sede fija. Cuéntanos un poco...

13 entrevista 13 ¿Cuáles son los próximos talleres que vas a impartir? Actualmente estoy ofreciendo el taller ConóceT en el teatro en Laskurain, y el próximo que tengo programado es Yo (me) quiero! en Poise. El sábado 19 de noviembre de 10 a 14h. Este es un taller para explorar aquello que deseamos y sentimos a través de las técnicas teatrales. Animo a todo el mundo a que se apunte y pruebe. ¡Será un taller divertido! Llevas dos años en Pamplona. ¿Qué te parece nuestra ciudad? Pamplona me encanta como ciudad, pero para mí lo más importante para sentirme a gusto son las personas, y la verdad es que aquí estoy conociendo a personas estupendísimas que me están ayudando a que ya me sienta como en casa. A veces el clima me cuesta un poco, ¡pero sino no estaría todo tan verde!

Hace un par de años me vine a vivir a Pamplona, después de haber vivido tres años en Escocia. Vine con muchas ganas de arrancar mi proyecto profesional, y entonces nació teatroTmueve. Junto con algunos colaboradores, ofrezco talleres de teatro para el desarrollo personal y grupal. En mis talleres lo más importante es la persona, su crecimiento y su bienestar, también en relación con los otros dentro del grupo. Todo esto por encima del resultado artístico. El objetivo es que la persona se dé cuenta de aspectos personales a partir del juego, la creatividad, la puesta en escena de situaciones de su vida, … y que todo lo conseguido en el taller lo pueda aplicar en su día a día. El teatro mueve…

¿Cuál ha sido el mejor momento que te ha dado el teatro hasta la fecha? ¡Uf, que pregunta más difícil! El teatro me hace sentir muy viva, y por eso creo que no hay solo un momento, sino que hay muchísimos. Me acuerdo de la primera vez que siendo pequeña nos equivocamos en escena y supe improvisar y solucionarlo, entonces me sentí valiente y vi que en el escenario era capaz de coger las riendas del momento presente. Más tarde me di cuenta que el teatro también me ayudaba a hacerlo en mi vida. Recomiéndanos una obra que te guste mucho. Hay muchas, pero ahora la primera que me viene a la cabeza es la obra En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo.

La Sastrería

de la Mañueta

Hola Mikel. Cuéntanos cómo te metes en este mundillo. Desde chaval siempre me ha atraído mucho la piel y el cuero en general por las mil cosas que se pueden hacer con ella. Debajo de mi casa había un taller de zapatero remendón y en él nos poníamos culeras en los vaqueros, hacíamos cartericas, cinturones y bueno, un montón de apaños en general. Hace ya un tiempo conocí a Miguel, el zapatero de la Mañueta. ¡Es el mejor zapatero del mundo! (risas) Me di cuenta de la paciencia, trabajo y tiempo que dedicaba a resolver sus encargos. Esto, unido a que yo también echaba en falta un comercio donde poder comprar piel, hacer arreglos en prendas estropeadas o incluso confeccionar alguna prenda o accesorio exclusivo personalizado (cartera, pantalón, pulsera, etc.), me llevó a desarrollar esta idea. ¿Qué servicios ofrecéis? Hacemos todo tipo de accesorios personalizados que van desde fundas de móvil, bolsos, riñoneras o cinturones hasta arreglos en alforjas de moto, monos de motorista, sillines, volantes, piezas de hípica, de tiro con arco… También, de la mano de Milthon Alfaro, nos hemos introducido en el arte de la pirografía, el repujado, la pintura y los grabados en cuero. Por cierto, Milthon es quien ha diseñado la portada de este número. Hemos pirograbado correas de guitarra, collares de perro personalizados (algunos para el mismo cliente (risas), cuencos de mate con motivos de-

portivos, minifaldas, tabaqueras con anagramas, pieles enteras… Confeccionamos a medida los diseños que se les ocurren a nuestros clientes ofreciéndoles el surtido de nuestras pieles. También hacemos arreglos en todo tipo de prendas de vestir, tanto en piel y cuero como en textil (cambios de cremalleras, parches de moteros, remaches, clavos...). ¿Cuál sería vuestro producto estrella? La piel y todas sus aplicaciones. Cualquier idea que se le ocurra a un cliente es posible llevarla a cabo. Siempre y cuando sea en el ámbito del que hablamos. (risas) La principal novedad es que puedes imprimir, dibujar, grabar y pintar la imagen o motivo que se te ocurra en cualquier producto, eligiendo tú la piel que más te guste. ¿Trabajáis con otros artesanos? Contamos con productos de varios artesanos y artistas. Procuramos tener variedad de productos, difíciles de encontrar o exclusivos. Este es un buen lugar para encontrar un regalo diferente para sorprender a quien te apetezca.

colaboradores 15 ¿Es difícil este mundo de la artesanía? Hombre, pues como dice Machado: “Se hace camino al andar”. Lo que más enriquece son los trabajos que te proponen los clientes con sus ideas, ya que te presentan nuevos retos. Luego está lo de valorar económicamente cada trabajo, y en eso te puedo decir que de momento no nos han echado para atrás ningún trabajo, ni de arreglo, ni de confección. ¿Cómo es tener un negocio en esta calle? Entre varios negocios de la Mañueta estamos moviéndonos para crear nuestra propia asociación de comerciantes. En los últimos años han surgido unos cuantos comercios muy diversos que han enriquecido la ya de por sí rica tradición comercial de la Mañueta. No olvides que al final de esta calle está el mercado más antiguo de Iruña y a la altura del número diez esta también la Churrería Elizalde, que data de finales del siglo XIX. También, en esta calle nació el maestro Sabicas, figura que por fin está teniendo un merecido reconocimiento. El objetivo de esta futura Asociación de comerciantes de la Mañueta es proporcionar a los irunsemes, y por extensión a los cuenqueros y euskalherrikos en general, jornadas festivas sueltas o semanas de impulso y promoción de los comercios de la Mañueta. En cierto modo complementaríamos el objetivo de la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, focalizando la actividad comercial en este sector en fechas determinadas ¿Cuál ha sido el encargo más raro has hecho? Eso es algo que no te puedo contar. Mejor lo dejamos para la siguiente...

Os habéis trasladado hace poco a Pamplona desde Peralta ¿Cómo ha sido este cambio de ciudad y de local? El cambio fue bastante duro ya que el antiguo local era mucho más grande y había mucho que sacar. Además de que vivimos a 60 kilómetros y eso dificulta aún más el traslado. Estos primeros días los estoy viviendo con mucha ilusión, como si fuera el primero de todos, aunque todavía nos tiene que conocer la gente. ¿Con qué puede encontrarse alguien que entre por primera vez en la tienda? ¿Qué productos tenéis? La verdad es que los productos son bastante variados: muebles recuperados por mí, chalk paint, artículos de diseño de distintas marcas y de pequeños emprendedores de toda España. Intento que casi todas las marcas produzcan ellos mismos, de forma que no haya intermediarios y el trato sea personal. Me gusta tratar con las personas, conocer su trabajo y ver cómo lo hacen. Además, creo que a la hora de vender sus trabajos lo haces con mucho más cariño ya que sabes la ilusión y el esfuerzo que hay detrás. ¿Cuál es la filosofía de Trece Golondrinas? Nuestra filosofía como es que todo puede tener una segunda oportunidad. O una tercera o una cuarta… La mayoría de veces no somos conscientes de lo que tenemos delante. Hay mucho valor en lo que se tira y con un poco de pintura podemos tener una pieza que pueda convivir con nosotros muchos años más. Por otro lado, apoyamos la compra al artesano, a gente que vive con pasión lo que trabaja. De ahí la elección del resto de marcas que se pueden encontrar aquí. Creo que todos tenemos el mismo sentimiento hacia nuestro trabajo, a todos nos une esa pasión, bien sea recuperando muebles, creando joyas o ilustrando. ¿Qué métodos o tratamientos utilizáis para la restauración de muebles? ¿Qué es lo que más os pide la gente? Intento que casi todos los productos que utilizo sean respetuosos con el medio ambiente, como es la Auténtico Chalk Paint, una pintura ecofriendly. La gran ventaja que tiene es que se adhiere a cualquier tipo de material sin tener que preparar la pieza de antemano. Lo que más pide la gente es un cambio de imagen en su pieza, por lo que normalmente con pintura y la protección adecuada se puede hacer casi todo el trabajo. En cuanto a acabados, el más solicitado es

colaboradores 17 17 el decapé, ese efecto desgastado que hace que parezca que por nuestro mueble han pasado muchos años. ¿Qué tiene que hacer alguien que quiera restaurar uno de sus muebles aquí? Simplemente ponerse en contacto conmigo y contarme su idea. Enviarme unas imágenes del mueble junto con sus dimensiones para poder así hacer un presupuesto previo y, si lo aceptan… ¡Manos a la obra! ¿Qué es lo más complicado a la hora de restaurar un mueble? Por un lado, lo más complicado puede ser acabar con los xilófagos (carcoma, en caso de que tenga). Por otro, eliminar las pinturas o barnices anteriores, pero con nuestra chalk paint ese paso no sería necesario. Así que lo más complicado, aunque parezca raro, para muchos es la elección del color. ¿Cuál a sido el mueble mas especial que ha pasado por vuestras manos? Sin duda el piano de la capilla del antiguo hospital de Falces. Contáis con un servicio de asesoramiento para proyectos de interiorismo. Por un lado están los proyectos más generales, como pueden ser una estancia completa, una vivienda o un local. En ese caso se hace un proyecto más detallado, dependiendo siempre del uso y de los gustos del cliente. Otras veces alguien viene buscando pintura para cambiar el aspecto

de un mueble, pero no tiene claro ni el color ni el acabado. Lo primero que hago es preguntarles si tiene alguna gama de color en mente, dónde va a ir colocado el mueble, cómo es su entorno (iluminación, decoración…) y el uso. Estas dos últimas cosas para mí son fundamentales y mucha gente las pasa totalmente por alto. Una vez que tenemos todos esos datos les ofrezco varias posibilidades tanto de color como de acabado para que elijan la que les parezca más adecuada. Vais a realizar varios talleres, háblanos sobre ellos. La idea es preparar varios talleres de distintos niveles, especializados en chalk paint, en los que yo les enseño distintos acabados en una pequeña pieza de madera para que los alumnos en sus casas puedan trasladar esas técnicas decorativas a distintos muebles o piezas. También me gustaría, más adelante, traer a gente especializada en distintas disciplinas como pueden ser el lettening, el carvado de sellos, o el bordado creativo.

ANIMATIC 2016

Muestra de Cine de Animación DEL 23 AL 26 DE NOVIEMBRE

CIVICAN CON ENTRADA LIBRE

Por noveno año consecutivo, Civican organiza esta muestra de cine de animación que pretende acercar al público la película, los procesos de creación y la realidad que envuelve a este género cinematográfico. Como novedades en esta edición, la muestra se concentra en cuatro días e incluye una nueva sección. Las invitaciones podrán retirarse una hora antes de cada proyección (máximo 2 por persona). ANIMATIC EN CORTO Los días 23, 24 y 25 a las 20:00 se proyectarán producciones españolas; internacionales y trabajos al margen de la ficción. Destacan Decorado, cortometraje español seleccionado para participar en el Festival de Cannes; World of tomorrow, Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2015; y 4min15 au révélateur, cortometraje experimental Premio ‘Off-limits’ en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. ANIMATIC EN LARGO Esta sección incluye el largometraje documental Nuts!, galardonado en el Festival de Sundance; y las películas Anomalisa de Charlie Kaufman, y El cuento de la princesa Kaguya del famoso Studio Ghibli. Los días 24, 25 y 26 a las 18:00 y 20:00. ANIMATIC EN FAMILIA El sábado 26 a las 12:00 habrá una sesión de cortos infantiles entre los que destaca Three little ninjas, Premio al Mejor Cortometraje Infantil en el Festival Internacional de Cine de Animación de Ottawa este año. También, a las 18:00 se proyectará la película francesa El gran viaje de Sasha al Polo Norte, premiada en el Festival de Annecy. Otra propuesta es un taller familiar (a las 10:00) que tiene como objetivo introducirse en el mundo del stop-motion a través del arte del recorte del papel.

ANIMATIC EDUCA Esta nueva sección incluye dos actividades. Por un lado, en colaboración con el Departamento de Educación del Gobierno de Navarra, se ofrecerá el curso “Crea y anima un corto en el aula”, dirigido a profesores de la E.S.O, con el objetivo de crear un cortometraje de animación durante el curso 2016/2017 y proyectar el resultado en ANIMATIC 2017. Por otro lado, las mañanas del miércoles 23 al viernes 25 de noviembre, se presentarán muestras de animación para escolares de E.S.O y bachillerato. ENCUENTROS ANIMATIC El día 23 de noviembre se contará con la participación de María Manero, joven navarra que está despuntando en el mundo de la animación en España. Manero, que ha sido becada por Fundación Caja Navarra para el desarrollo de un máster de animación en la Universidad Politécnica de Valencia, presenta Patchwork, corto de animación que se encuentra en fase de producción y que cuenta una historia real sobre el trasplante de órganos. ANIMATIC OPEN SPACE A lo largo de los días que dura toda la muestra, el vestíbulo de Civican se convertirá en un espacio abierto para todo aquel que quiera acercarse al mundo de la animación. Acogerá una exposición de fotogramas de los cortometrajes que componen el programa de este año así como una pantalla en la que se proyectarán de manera permanente algunos de los trabajos que se presentaron en pasadas ediciones. Facebook: Civican-Fundación Caja Navarra Twitter: @civicanFCN

María Manero

Aprovechamos la novena edición de ANIMATIC para sumergirnos en el mundo de la animación de la mano de esta joven artista navarra.

Hola María. Cuéntanos cuándo y cómo te pica el gusanillo de la animación... Nunca me dejaron de gustar los dibujos animados, aunque creo que me di cuenta de las posibilidades de la animación mientras estudiaba la licenciatura de Bellas Artes en Bilbao. Allí hice mis primeras pruebas con plastilina, 2D tradicional, animación sobre celuloide e incluso probé a hacer un decorado animado con el que el actor podía interactuar. Intentaba llevarlo a cualquier ámbito y ver hasta dónde se podía utilizar la animación siempre como herramienta de expresión. En “Patchwork” no sólo mezclas realidad, documental, ficción y fantasía, también mezclas diferentes técnicas de animación. Digamos que en cada proyecto que realizo me gusta incluir una técnica que nunca antes haya utilizado. De esa forma me obligo a aprender algo nuevo cada vez. En esta ocasión hablamos del bordado animado. Tenía muchas ganas de aprender a bordar, ya que mi madre ha bordado mucho y también mi abuela. Tenía que continuar con la tradición. No estás sola en este proyecto. ¿Quiénes te acompañan? No estoy sola en el proyecto como bien dices. Empezamos siendo un equipo de tres personas. Ahora, entre animadoras, diseñadoras, artistas de storyboard, productora y toda la gente que nos está echando un cable, seremos unas catorce personas en el total. Casualmente somos todas mujeres. Yo hago, entre otras cosas, guión, animación y dirección, pero sin el resto del equipo sería muy difícil llegar a un cortometraje de entre seis y siete minutos con algo de calidad.

¿Cuándo podremos ver “Patchwork” terminado? La idea es que para marzo ya podamos terminar el proyecto y empiece a rodar por los festivales. ¿Qué artistas tienes como referencia dentro del mundo de la animación? Es interminable la lista de referencias, tanto de películas de imagen real como de animación, aunque ya que hablamos de animación citaré algunas. Me encanta el trabajo Joana Queen, Caroline Leaf, Regina Pessoa, Isabel Herguera, Michaela Pavlátová, Anca Damian y Jan Švankmajer. Algunos son animadores muy actuales, otros no tanto. Aún así la esencia de sus trabajos me encanta, cada uno de ellos me parece muy personal y especial. Mis influencias suelen ser de corte muy artístico y experimental: Walter Ruttmann, Norman McLaren, incluso José Antonio Sistiaga, ya que también trabajo mucho con piezas experimentales sobre celuloide. Seguro que me dejo mil más, estos son los primeros que me vienen a la cabeza. Países Bajos, Reino Unido, ahora estás en Valencia... parece que estás viajando mucho gracias a la animación... La verdad es que desde el momento en que decidí tomar el camino de la animación me di cuenta de que la internacionalidad es básica para esta profesión. Necesitas que tu trabajo sea visto, la animación llega a todas partes. En el último Animac donde nos seleccionaron el proyecto tuvimos que explicarlo en inglés porque el jurado era muy variado, había gente de

20 varios países y necesitábamos que todos fueran capaces de entender qué queríamos contar con “Patchwork”. Así que sí, la animación me ha hecho viajar a otros países de los que vine encantada, conocí a mucha gente por el camino y viví muy buenas experiencias. El 23 de noviembre estarás presente en ANIMATIC en un encuentro. ¿Qué nos puedes adelantar? Mi idea es presentar el trailer de “Patchwork” en el que estamos trabajando en este momento. También me gustaría hablar de la campaña de crowdfunding que se pondrá en marcha dentro de muy poco tiempo. ¿Qué destacarías dentro de la programación de esta edición? Cada vez que voy a un festival de animación lo primero que busco es qué largometrajes vamos a ver, supongo que será porque es de lo que más hemos oído hablar. Tanto “El cuento de la Princesa Kaguya” como “Anomalisa” son películas de las que hemos estado hablando todo el año y que han dado lugar a miles de opiniones. Aeguramente no dejen indiferente a nadie. Por otro lado, me gusta el descubrir nuevos autores viendo cortometrajes. La frescura de gente nueva me encanta y me inspira. Por lo general me vengo de los festivales de subidón total, con ganas de hacer mil cosas. También, las charlas y experiencias de profesionales me encantan, ya que hacen que te posiciones en el mundo real, sobre todo porque ves cómo otra gente puede vivir y vive de una profesión que parece casi imposible. En resumen, no sabría con qué sección de Animatic me quedaría.

Siento no haber contestado de manera más concreta tu pregunta. ¿Cuántas veces te han preguntado si eres familia de Tony Manero? (risas) Más bien lo he dicho yo para ayudar a deletrear mi apellido. María… ¿Molero, Moreno, Mañeru, Marinero? Maria Manero, como Tony Manero ¿sabe usted?  Aunque siempre pongo mis dos apellidos. Cualquier cosa que quieras añadir... Me siento muy afortunada de participar este año en ANIMATIC, me encanta la idea de poder presentar en mi casa un proyecto que toca un tema personal familiar y que está basado en un pueblo de Navarra, como es Azagra, mi pueblo y el de mi madre, la protagonista de la historia. Muchas gracias. Nos veremos pronto. @mariamaneromuro vimeo.com/user9430933

UN COMPORTAMIENTO QUE, SIN DUDA, DESAPROBARÍA MR. T Mr. T siempre ha sido un poco de eso, de desaprobar cosas. Comportamientos o asignaturas, que el bueno de Laurence Tureaud (nombre real), se tiró todo el instituto en la parra mirando por la ventana de clase y luego encima quiso estudiar matemáticas. Ni un año duró, claro. «Pues nada, me hago policía militar», debió pensar. Porque policía militar se hizo. Pero no aguantó tampoco mucho y ahí le tenéis de vuelta probando suerte como jugador profesional de fútbol americano en los Green Bay de Wisconsin. ¿Le fue bien? Hasta que tuvo que retirarse por una lesión de rodilla. No te preocupes, Laurence. No te preocupes en absoluto. Esa mierda no era para ti y en el futuro tendrás tu propia marca de cereales y una serie de animación con tu nombre. Fue tras dejar el fútbol cuando se lo cambió y adoptó el peinado por el que es mundialmente famoso en honor a los guerreros de la tribu mandinga. Aunque hay quien dice que en realidad fue un intento de reproducir una “t” mayúscula capilar que culminó en chapuza versal, pero el caso es que así se quedó. Otra vez en su Chicago natal, encontró refugio como portero de clubes, desarrollando aquí una carrera meteórica y esa afición suya a colgarse alhajazas que se iban acumulando en su cuello conforme los clientes problemáticos las perdían en las reyertas que tenían lugar con frecuencia. Le venía pintiparada la letra al Señor T. T de tenaz. T de tonterías las justas. T de te meto una hostia que te reviento. Y así, a base de constancia y soplamocos alcanzó a convertirse en guardaespaldas de Steve McQueen, Diana Ross o Muhammad Ali, que ya me diréis qué necesidad de que le guardaran las espaldas podía tener Muhammad Ali (otra cosica ya es Michael Jackson, al que también escoltó). En ésas llegó Sylvester Stallone y su debut en la tercera parte

de Rocky con aquel «I pity the fool» convertido en meme instantáneo y aprovechado para dar nombre al reality que protagonizó mucho después. En él, Mr. T iba de pueblo en pueblo solucionando problemas y aconsejando a los lugareños que trataran bien a sus madres y cosas así. Esto fue en 2006, pero la bobada ha dado para rato porque últimamente le hemos podido ver en I pity the tool, una especie de Bricomanía cafre cuya gracia reside en el proceso de destrucción de las casas previo al remodelamiento. Más allá de eso, películas chorras, mucha teletienda, anuncios bizarrísimos que no os podéis hacer a la idea, doblaje y cameos interpretándose a sí mismo. Básicamente. Coño, y un linfoma en el 95 del que tardó varios años en recuperarse. Pero está ok, ¿eh? El cabrón está en forma, que cada dos por tres lo están matando en internet al pobre y no. Cómo eres a veces, internet. Ahora ya conocéis el final de la historia. Hombre, ¿y no vas a contar nada de El equipo A? No sé, a ver, con Hannibal se llevaba fatal, muy mal. George Peppard ni siquiera le dirigía la palabra y según ha contado Dirk Benedict, Fénix, él tenía que servir de intermediario entre los dos. Que si dile al tío de los oros esto, que si dile al tío de los oros lo otro. «The man with the gold», le llamaba. Era para darle de comer aparte Peppard, también os lo digo. Bueno, bueno, todos recordábamos a ese tierno gruñón de M.A., pero ¿qué hay de Lorenzo Lamas? ¿Quién pelotas se acuerda de Lorenzo Lamas?

Ya le decía el cangrejo Sebastián con su acento cubano a una enamoradísima Ariel que bajo el mar todo molaba más. El océano. Nos aterra su inmensidad y a la vez nos fascina. De él provenimos, de aquellos primeros bichejos que decidieron salir de su zona de confort, se fueron a explorar nuevos ambientes y acabaron cogiéndole el gustillo a eso de vivir al solete. No me extraña, qué incomodo estar todo el día con las manos arrugadas.

Los científicos, que gustamos de clasificarlo todo (muchos tenemos TOC), ordenamos el ecosistema marino según su profundidad en distintas zonas. Las capas más superficiales disfrutan de la luz solar y los organismos que las habitan nos son más familiares. A partir de los 2.000 m todo está completamente oscuro y hace muchísimo frío. La zona abisal, de los 3.000 a los 6.000 m y la zona hadal (de Hades, infierno), con profundidades de más de 6.000 m, son otro mundo.

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Los mares de la Tierra son hábitats ricos en flora y fauna, fuentes de oxígeno (gracias, algas) y depósitos gigantescos de agua (contienen el 97,6% del agua de nuestro planeta). Los animales más evolucionados que los habitan, peces y anfibios, son capaces de filtrar el agua por sus órganos respiratorios, las branquias, y coger el oxígeno disuelto en ella para respirar. El ecosistema marino es muy estable comparado con el terrestre o el de agua dulce, ya que su temperatura y salinidad son casi constantes. Pero las profundidades de este ecosistema sí son muy variables y hay lugares realmente recónditos. ¡La Fosa de las Marianas, en el océano Pacífico, llega a alcanzar los 11 km!

Hasta 1977 se desconocía la existencia de seres vivos en esas regiones. Los animales abisales son de lo más extravagante y encarnan verdaderos milagros de la naturaleza. Como los calamares gigantes, moluscos en otro tiempo mitológicos que llegan a medir hasta 19 metros. Bien de rabas se podrían sacar de ahí. Otro cefalópodo extraño es el pulpo dumbo, con aletas que recuerdan a orejas que le salen de la cabeza. Luego están esos peces horripilantes con cara de piraña deforme. El Anoplogaster tiene una mandíbula enorme con dientes picudos vueltos hacia dentro que ni Ronaldinho antes de su cambio radical. Las larvas, envueltas en espinas, nos ponen los pelos de punta; son como los niños muertos de los orfanatos victorianos pero en versión pez. Otras especies, como el pez hacha, o el pez pelícano o el pez balón tampoco son muy agraciados, y es que, como me dijeron una vez, como está oscuro han puesto ahí a lo más feo. Estos seres son prácticamente ciegos y se guían por los campos electromagnéticos de otros animales. Mucha fauna abisal tiene bacterias bioluminiscentes en su interior para iluminar su entorno. Al ver documentales de estos animales sientes que estás en el Sónar, todo luces fosforitas y sonidos extraños. El cangrejo Sebastián nunca bajaría tan al fondo porque su cuerpo no está preparado para esas presiones ni condiciones ambientales. A él le molan la luz, el calor y el mambo caribeño, no los oscuros festivales de música electrónica de la zona abisal. Y es que claro, esto es como todo, un día igual te apetece bailar “Ave María” con la cuadrilla y otro entrar en trance con el “Rusty Nails” de Moderat. Para eso está el océano, esa macrodiscoteca con salas de distintos ambientes en la que encima beber te sale gratis.

Pregúntale a Sindi ¿Eres un@ quejica?

Por lo visto, el victimismo crónico no es una patología. Puede que llevada al extremo desemboque en un trastorno paranoide, pero de entrada, esa gente quejica hasta el hartazgo está bien. Bueno, claro, tienen que estar de puta madre, pero quienes les escuchamos sí que vamos a acabar con patologías. Yo, por ejemplo, estoy aprendiendo a desarrollar una sordera importante que hace que no oiga ni mis propios bufidos. Y un poco de artritis, de apretar los puños para no partir caras. Si no sabes si tú eres una de esas personas que están en los primeros puestos de mi lista de exterminio, te doy pistas: 1-Deformas la realidad: eres capaz hasta de deformar el continuo espacio-tiempo, pues para quejarte de que no tienes tiempo de hacer algo que te lleva 5 minutos empleas mi única puta media hora de descanso. 2-Hallas consuelo en el lamento: nada te hace más feliz que una nutrida audiencia escuchando como el camarero de la txozna no te atiende mientras el pobre espera pacientemente a tu espalda a que te des la vuelta y le pidas un triste zurito. 3-Buscas culpables constantemente: los políticos tienen la culpa de prácticamente todo en esta mierda de sociedad, pero de que tú no le hayas dado a guardar a eso

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GABINETE PSICOLÓGICO que tenías que entregar, pues va a ser que no… 4-Eres incapaz de realizar una autocrítica sincera: de hecho, al leer esto habrás pensado en que medio Volkswagen encaja en este perfil pero ni se te habrá pasado por tu limitada cabeza que tú cansas ya a la peña.

Córtate un poquito ya y antes de quejarte prueba a solucionar tu mierda de vida. No sé para qué te digo nada, si me vas a decir que te mereces que te ayuden por una vez. Y es que yo creo que lo de la queja infinita va unida al “Efecto Dunning-Kruger”, según el cual los individuos con escasa habilidad o conocimientos sufren un sentimiento de superioridad ilusorio, considerándose más inteligentes que otras personas más preparadas, midiendo incorrectamente su habilidad por encima de lo real. O sea, tienes tanta tontería encima que ni te das cuenta y te crees con derecho a que te escuchen horas y horas. Tu tiempo siempre es más importante que el del resto porque es injusto que toda la miseria del mundo caiga sobre una persona tan excepcional como tú. Que sufridica o sufridico eres y qué poco te quejas, ¿eh? Que tú lo que haces es informar a todo dios de algo que debería abrir el Telenavarra: tu vida. Menos mal que existe la pregunta que enseguida te hace callar ¿crees que eso se arregla por contármelo?

24 24 Un hecho poco conocido: En el año 859 de nuestra era, un grupo de vikingos se adentró en territorio navarro, donde realizó saqueos, diezmó a los baskunis y raptó a García Íñiguez, segundo rey de Pamplona. No está claro si llegaron desde el Cantábrico o tras rodear la península y remontar el Ebro. En cualquier caso, seguro que mientras marchaban por tierra con sus drakkars a hombros -para que se hagan a la idea, un drakkar viene a ser una almadía diseñada por parroquianos de Krawill- los fieros guerreros no pararon de dar la matraca con la dichosa frasecica...

“a Pamplona sólo le falta mar”

El primer número de esta su revista, editado en Octubre de 2012, incluía un chiste inspirado en la escena final de El Planeta de los Simios, con Charlton Heston hincando rodillas en una playa postapocalíptica pero sustituyendo la ruinosa Estatua de la Libertad por el Monumento de los Fueros. “El planeta de los Meaplayas”, rezaba el texto. Seis meses más tarde, César Oroz publicó una tira que reproducía la misma imagen pero con una frase distinta: “Todo empezó con Caja Navarra...”. No insinuamos que aquello fuera un plagio (a Oroz le avalan décadas de genialidad, a nosotros no nos habría avalado ni la CAN) sino una comprensible sincronía. Dos manifestaciones de un mismo anhelo popular. Ese que llevaba a infinidad de naburros a dejarse los cuartos en billetes de ida y vuelta en el Plazaola; o a categorizar como playas a los regachos de Oricáin y Caparroso o la charca de la Morea. El mismo sentir que impulsó a Aniceto Petit a presentarse a las elecciones municipales de 1915. Natural de Estella pero afincado en la Rochapea, Petit había ejercido de zapatero, bedel y perrero, aunque fueron sus promesas electorales las que le hicieron célebre. Entre otras ocurrencias, propuso construir un canal

desde Pasajes a la Rotxa, donde levantaría un puerto marítimo, y traer el pescado del Cantábrico por tuberías para conservarlo fresco. Salta a la vista que no salió electo, pero se ganó un buen puñao de votantes y a día de hoy incluso cuenta con un kiliki en la Comparsa de su barrio. Ahora, no fue Petit el primero en plantear algo semejante: en 1788, el arquitecto vizcaíno Santos Ochandátegui proyectó unir el Cantábrico con el Mediterráneo con un canal navegable que habría atravesado la comunidad foral de punta a punta. El plan convenció a la Diputación de la época (puede que no se percataran de que una acequia así nos habría independizado físicamente del resto de la península), pero finalmente hizo aguas (perdón) debido a la dificultad para financiarlo. Casi que mejor, a la vista de la chapuza que el tío llevó a cabo con la fachada de nuestra catedral (esa que Galdós calificó como “armatoste grecorromano de un arte vulgar y desaborido”) No queda otro remedio que contentarnos con el sueño (húmedo) de una Pamplona marítima, con sus playicas y chiringuitos, sus hamacas de alquiler o de protección oficial. El faro

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de la calle Errotazar por fin activo y la Ronda del Obispo Barbazán reconvertida en malecón, desde donde la ciudadanía lanzaría botellas con mensajes en lugar de enterrarlas en las laderas de Ezcaba. Plagas de medusas en lugar de procesionarias, e incluso ballenas varadas, con lo que el Columpio Asesino no habría necesitado cruzar Endarlatsa para bautizar su último disco. O, ya en plan donostiarras, nuestro propio anciano acaparando telediarios todos los inviernos mientras se da un chapuzón de agua helada (tal vez ese que circula en bicicleta y descamisado por San Juan, animando a la chavalería con su radio) Pa rato se iba a bañar el resto, ¡quién tendría claro el estado de la mar con la que se iba a liar a la hora de poner y quitar banderas! Imaginen hasta dónde llegaría en ese caso la influencia del Club de Remo, el Natación o el Waterpolo Navarra. Las piraguas se sustituirían por traineras y los tétricos cruceros medievales por cruceros de placer(*). Induráin lo petaría al pedalo, los Marea surcarían Berriozar con La Patera, mientras que en Villava Iñigo Cabezafuego rebosaría buen humor a bordo de Pachuca.

Una estampa aparentemente idílica. Pero que no nos oigan los vecinos de Huarte, Villava, Burlada, La Rotxa o La Magdalena, porque son ellos quienes padecen los estragos cada vez que se sobra el Runa. Tal vez sea inevitable habiendo pasado por aquí Túbal -fundador de Tudela y Tafalla 142 años después del Jarreo Universal-, aunque hay quien sostiene que las crecidas podrían evitarse si se limpiara el lecho del río. Pueser que no lo hagan por miedo a lo que pueda encontrarse bajo el agua; ya se sabe que Navarra oculta todo tipo de cosas sumergidas, de economías a despoblados (Artozki, Tiermas, Itoiz...). Y es que si lo del drakkar ya era complicado, imagínense dragar... Siempre nos quedaría la solución que el visionario Ochandátegui propuso después de que, en 1787, una inundación acabara con una quinta parte de la población de Sangüesa: trasladar el pueblo entero monte arriba. Claro que sí. A lo bilbaíno. (*) Ya que hablamos de cruceros... El Reina Victoria Eugenia fue un crucero de combate que inició su servicio en la Armada Española allá por 1923. Su monárquico título quedó anticuado con el cambio de régimen, cuando empezaron a llamarlo República. Pero República estaba obsoleto y defectuoso desde su creación, de manera que para 1936 ya lo habían retirado al desguace y tenía los días contados. Con el estallido de la Guerra Civil, los sublevados se apropiaron de República decididos a darle uso, claro que necesitaban otro nombre que escribir en su casco, uno acorde con los nuevos tiempos, de connotaciones fachosas y que no desentonara en la flota franquista. Lo llamaron Navarra.

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Que el océano es bonito y tal no lo pone en duda nadie. Quizás no en su totalidad. Quizás alguno de sus 1.332 millones de kilómetros cúbicos da asco porque está lleno de plástico, petróleo, aceites, desechos industriales, compresas con alas, compresas sin alas, compresas de noche, y compresas de día, pero eso ya es cosa nuestra, no suya. A mi, sin embargo, el mar me da miedo. No, respeto no, los eufemismos no harán que lo supere, es miedo. Y miedo es estar en la arena en no sé qué playa de la costa oeste francesa (otro eufemismo para decir “Las Landas”, o ese sitio al que vas a acampar porque está cerca y va a salir barato, ja), a 33 grados franceses, sudando el kilo de mantequilla que te has desayunado, y contemplando las olas del mar rompiendo en la orilla y susurrando en cada reverberación: “métete si tienes ovarios..., métete.., sofoca tu calor... ¿qué puedes perder?... métete... ¿tu dignidad?... ¿tu bikini?... ¿un glúteo?... métete si eres tan valiente...” Te metes, viene la ola, no sabes si pillarla por arriba o por abajo, qué más da, la ola se aprovecha de tu inseguridad, te huele el miedo como los perros, y coge forma de un puño, como en Popeye. Lo siguiente que sabes es que eres un poco de kril a merced de la marea; no hay nada que hacer, tan sólo esperar. Cuando por fin pasa, ya has recuperado tu tamaño y fuerza de ser humano pero tu mente sólo es capaz de procesar tres

pensamientos, eso sí, simultáneos: que no haya nadie observando tu naufragio, que conserves la parte de abajo del bikini aunque sea colgando de un dedo del pie, y que no se haya adherido a tu pelo más peso (en piedras, algas y compresas) del que tu cuello puede soportar. Corres hacia la orilla pero el mar o la mar tira de ti con sus corrientes submarinas y demás, y al final consigues salir. Esto es en la mayoría de los casos. Quiero decir que hay gente que no sale. Lo digo porque me parece que podéis estar pensando que esto es una exageración humorística a lo Lina Morgan, y me gustaría deciros que tenéis el buzón de quejas y reclamaciones en la página 33 y que en vuestra vida me volváis a relacionar con Lina Morgan, que en paz descanse, faltaría más, pero que qué mal me sentaba verla. Una vez miré a ver si se apellidaba Morgan de verdad (más que nada porque yo sí) y qué va, si se llamaba Mariángeles y todo. Pero volviendo al mar, y como contraste al tema de las compresas y a la posibilidad de morir en él, el mar tiene algo que engancha, lo mismo a marineros que a surferos, a pescadores o a piratas, del Caribe o de Somalia. Y no en vano ha inspirado a una infinidad de personajes ilustres: Cousteau, Sorolla, y una de mis más íntimas fuentes de inspiración, de quien me gustaría citar algunos versos, sus líneas más sublimes, para acabar: Bajo el mar, bajo el mar, vives serena siendo sirena; eres feliz.

27 horóscopo 27 ARIES Más grimoso lo tuyo intentando hacer surf que lo de Laura Pérez rapeando. TAURO Los marineros tienen una novia en cada puerto, tú lo más parecido a una novia lo tienes a través del puerto USB por el que conectas con los dos teras de porno granny que almacenas en el disco duro externo. GÉMINIS Tu chorbo el transportista es más de amiguicas en cada una de las wiskerías de la N-301. CÁNCER Tantos meses en alta mar rodeado de hombres fornidos oliendo a pescado… No es extraño lo que sientes. Sobre todo cuando desde el segundo día de travesía empezaste a vestirte de mujer y obligaste al resto de la tripulación a llamarte Estrella de la mañana.

LEO Tu madre te confiesa que mientras estaba embarazada de ti había alguien más allí dentro. Un hermano gemelo al que terminaste asimilando. ¿Quién eres? ¿Eres tú? ¿Eres tu hermano? ¿Quién diablos eres? VIRGO Revisando viejas cintas de vídeo descubres que tu padre ha sustituido la grabación de tu primera comunión por otra en la que dos marineritos juguetean semidesnudos. El hombre será un desviado, pero qué coherencia temática relacionando tu atavío náutico con las correrías de ese par de grumetes. LIBRA Tú disfrutarías más con las imágenes de la comunión. Eres peor que Gary Glitter. ESCORPIO Si querías un reto

no necesitabas irte a Sudáfrica a nadar entre tiburones blancos. Bastaba con sumergir el meñique en el Arga. OFIUCO Oh, Ofiuco, hola. Pasa. Ven. Acércate. Más. Un poco más. Ahora, liberad al kraken (kraken askatu). SAGITARIO Mira, detrás de ti. ¡Un mono de tres cabezas! CAPRICORNIO Menuda birria de 26 años. A tu edad Blas de Lezo ya era cojo, tuerto y manco, torpe, traste y testarudo. ACUARIO Como una ola llega el sida a tu vida. PISCIS Mi queridísimo Piscis. La preocupante ausencia de vegetales en tu dieta culmina en fruto bien poco saludable: escorbuto. Dales saludos a Iosu y Juanma.

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Bigote y PER ILLA

conciertos 31 NOVIEMBRE

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NOVIEMBRE

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Totem

Desbandada +Whisky Caravan

Kaótiko +Memo +Últimos Reyes

22:00 21:00

Subsuelo Totem

Aro y Plumier