EL MONO #47 DOPPELGÄNGER by revistaelmono

#47

ejemplar gratuito diciembre 2016

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índice 3. EDITORIAL MÚSICA 4. Fuel Fandango 6. Raperos de Emaús 7. Magic Inn RECOMENDACIONES 8. Libros y cómics 10. Cine bajeril ENTREVISTAS 12. Javier Armentia 15. Blanca Oria 16. Pedro Larreta COLABORADORES 18. Discos Barracuda 20. Tai Tattoo & Piercing 22. Biribil Brewing 25. Kotonalia 26. DISCALCULIA 27. PREGÚNTALE A SINDI 28. EL LAMONATORIO 30. NABURRISMOS: Dos Mandriles en los Madriles

34. HORÓSCOPO 35. MK COMUNICACIÓN 36. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA 39. CONCIERTOS

editorial Pues no sé qué años tendría yo, 18 a lo mejor. Alguno más, alguno menos. Por ahí. Estaba en la playa con unos amigos. Un día de verano, claro. Puesta de sol. Puesto de sol, no lo descarto. Insolación quizá. Una tenue bruma recorre la orilla, a cien o doscientos metros. Ese tío. Ese tío que está jugando al fútbol envuelto en calima. Ese tío se parece muchísimo a mí. Misma altura, misma complexión. Misma forma de la cabeza, también eso. Pero es que misma forma de moverse, igual carencia de habilidades con un balón entre los pies, verle caerse es verme caerme a mí. «Coño», le digo al colega que tengo al lado, «fíjate en ese tío, se parece un montón a mí». Ojos entornados. Mirada dirigida hacia él: «Ah, sí». Ratificación más que suficiente. ¿Me acerqué hasta donde estaba? No hizo falta. Yo era aquel fulano y seguiré siéndolo. A partir de aquello, la exorbitante lista de tipos con los que me han encontrado semejanza incluyen a Nick Cave, el cubano aquel que por lo visto salía en Aquí no hay quien viva y un tío de la uni con el que me confundían que bien podía ser el de la playa. Últimamente era Jemaine Clement el que caminaba a mi lado, pero la alopecia avanza implacable al mismo ritmo que los borrachos me llaman Luis Tosar en la puerta de los bares. Desde ahí no podéis vernos. Si echaseis un vistazo a los entresijos de El Mono y nos conocierais, ibais a descubrir que Sookie Stackhouse es realmente quien escribe sobre películas, Joe Strummer perpetra los Naburrismos, a Leticia Dolera le cuesta ordenar números siguiendo una estructura espacial, la responsable de El Lamonatorio es una creación de Akira Toriyama, Sindi la hija que nunca tuvieron (y deberían tener, qué cojones) Geena Davis y Slash y que Kurt Cobain jamás se suicidó: vino aquí y montó una revista. Ésta.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

El Mono issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: M. Van Koeje DL NA 1989-2012

“Nadie le frena más a uno que uno mismo, el peor enemigo que tenemos somos nosotros mismos” (Thomas Blandi)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

fuel fandango

El famoso dúo formado en 2010 por el productor canario Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Cristina Manjón (más conocida como Nita) visitarán en enero el Certamen de San Adrián. Después de pegarle varias escuchas a su enérgica discografía contactamos con ellos y nos hablaron de su último trabajo, de sus comienzos en esto de la música y de varias cosas más.

En “Aurora”, vuestro último trabajo, el castellano está más presente que en otros discos. Muchos grupos dicen que es más difícil escribir buenas letras en castellano. ¿Es verdad? A mí sí que me parece más difícil porque siempre he escuchado más música en inglés que español y me cuesta musicalizar y hacer melodías en español. Pero poco a poco nos vamos encontrando más cómodos.

Vemos, también, que este nuevo disco es menos oscuro que su predecesor, “Trece Lunas”. ¿Puede ser? ¿A qué creéis que se debe? No sé. Cuando terminamos de grabar el disco nos dimos cuenta de que teníamos temas con letras muy positivas y una música llena de luz, por eso se nos ocurrió titular al disco “Aurora”.

música 5 En vuestra música se aúnan la electrónica y la música de raíces. ¿Qué otros ejemplos os gustan? Hay muchos. Por ejemplo, Gotan Project hizo lo mismo con la música argentina, St. Germain también lo hizo en su día con el jazz y actualmente con la música africana. Esta pregunta es para Ale. ¿A la hora de producir das más importancia a la técnica o a la inmediatez? ¿Puede la sobreproducción cargarse un trabajo? ¿Algún disco que te parezca sobreproducido? Intentar grabar el momento y la emoción es lo más importante. Yo me preocupo mucho de la parte técnica y de que suene bien, pero lo que manda es si la toma tiene sentimiento. Da igual como esté grabada, en el disco hay muchas cosas que vienen de las primeras demos, porque tenían más rollo, aunque suenen un poco peor. ¿Cómo es trabajar con un gigante como Warner? Muchos grupos aspiran a estar en un sello así. Pues tienen más medios, sobre todo para que la gente te conozca. La verdad que nosotros seguimos haciendo lo que hacíamos desde

el comienzo pero ahora tenemos apoyo en toda la parte extramusical y se agradece mucho, respetan mucho toda la parte artística y eso es lo más importante. Vais a estar en el Certamen de San Adrián. ¿Qué recordáis de vuestros comienzos? ¿Qué sentís al estar cerca de bandas emergentes? Pues que es necesario este tipo de concursos porque son una plataforma para darte a conocer, pero no pasa nada si no se gana. Nosotros nos presentamos a varios y nunca ganamos uno. Lo importante es creer en lo que haces e ir a por ello. Por cierto. ¿Cómo surgió el nombre del grupo? ¿Barajasteis otros nombres? Nos gustaba desde el principio la palabra fandango, pero queríamos acompañarla de otra, algo que definiese un poco los dos mundos que queríamos hacer: música electrónica (fuel) y música de raíz (fandango). Fue después de varios meses y muchas conversaciones con nuestro amigo John Ohare, músico y creativo. Se le ocurrió una noche que estábamos pensando en el nombre y dio con él. Desde el primer momento que lo dijo, sabíamos que tenía que ser ese.

Raperos de Emaús & The Titanians

presentan “La ley del hambre” Raperos de Emaús lleváis doce años en activo. Pocas bandas duran tanto tiempo. ¿Cómo ha sido este largo camino? No sé... hemos aprendido a disfrutar, a aceptar las cosas como han ido viniendo y a amoldarnos a la situación que teníamos delante. RDE ha representado más una vía de escape y de expresión que un grupo de música, aunque la gente lo identifique como una banda. Hemos aguantado tanto tiempo porque el proyecto ha ido cambiando y adaptándose a las circunstancias de manera natural. Han ido entrando y saliendo personas, hemos hecho discos en conjunto, por separado, con otra gente... Ahora estamos en un punto en el que la gente que estamos tiene ganas, se siente fuerte y estamos remando a tope. También hemos tenido épocas más descansadas que han servido para coger aire y replantear todo. Hace un par de años os juntáis con The Titanians y ahora presentáis disco juntos. ¿Cómo surgió esta colaboración? En 2014 (hablan The Titanians) preparamos la primera fiesta “Zero Koma Backing Band”, aglutinando a todos los artistas vocales de reggae de Iruña. Aquí es donde entran RDE; fueron invitados a cantar con nosotros bajo riddims jamaicanos, como se realizaba en los Sounds de Jamaica, al estilo Rub&Dub. La energía que surgió en el escenario fue brutal. Sentimos que teníamos que hacer un proyecto conjunto. El 10 de diciembre presentáis este trabajo en Zentral. Contadnos un poco. El día de la presentación lo entendemos como el pistoletazo de salida de lo que viene. Estamos trabajando para que lo que vengan sean muchas cosas buenas. Queremos que sea un día de celebración para nosotros y para la gente que venga. Nos acompañarán la Broken Brothers Brass Band, un grupo que musicalmente va a aportar el punto de fiestón. Estará también Hofe presentando “Miopía” y la pareja Siroco Blue & AinfiniteK presentando “New Colours”, gente con una propuesta novedosa y de calidad.

Run DMC y Aerosmith, Public Enemy y Anthrax, LCDM y Habeas Corpus... ¿os gustan estas fusiones? ¿Qué otras conjunciones rapbanda nos recomendaríais? Justo las que mencionas no son el rollo que más me tira. (habla Moisés) Hay varios grupos que están haciendo rap con banda que me gustan mucho: Akua Naru o Blitz the Ambassador. Pero no sé si el hecho de tocar con banda las convierte en una fusión. Creo que hacen rap con instrumentos en vivo. De hecho, fuera de España, hay un montón de grupos y artistas que lo normal es que hagan la puesta en escena con banda. También está lo que hizo Kase.O con Jazz Magnetism que me flipó en su día en directo o el proyecto de Robert Glasper Experiment. La verdad es que hay un montón de cosas interesantes por ahí. Vuestras letras siempre han tenido un fuerte componente social y político. ¿Os veis tocando temas alejados del compromiso? Lo social y político en las letras es una de las señas de identidad del grupo, pero no la única. También tenemos inquietudes a otros niveles y de la misma manera aparecen reflejadas en las canciones. Como te decíamos antes, Raperos de Emaús nos ha servido muchas veces como forma de expresión y muchos de los problemas que tenemos no son estrictamente políticos. Las letras no son comprometidas de por sí, si no que tienen que serlo las personas que las escriben o interpretan. Esas personas pueden enfocar el punto de mira hacia otras direcciones y escribir sobre otros temas diferentes y eso no les hace perder el compromiso que tienen con su comunidad, su sociedad o con el grupo al que pertenecen. El compromiso, cualquiera, se pone en práctica, no se dice. www.raperosdeemaus.com

música 7

El próximo jueves 29 Magic Inn estarán en directo en el Subsuelo defendiendo su primer trabajo, diez canciones en las que se entremezclan diferentes estilos con la vibra guitarrera como común denominador. Hace poco hablamos de todo un poco con ellos y esto fue lo que nos contaron: ¿Cómo y cuándo se forma Magic Inn? Empezamos hace dos años haciendo conciertos acústicos por bares en los que mezclábamos nuestras canciones con versiones. A finales del año pasado nos juntamos ya todos (Jokin, Amaia, Javi, Iñaki y Mikel) para preparar las diez canciones del disco, que grabamos este verano en Drum Groove Studio con el gran Josu Erviti. ¿Por qué ese nombre? ¿Barajasteis algún otro? Una noche, volviendo de juerga, se nos apareció Jimi Hendrix en la Vuelta del Castillo y nos lo sugirió. Al día siguiente miramos en internet a ver si había otra banda con ese nombre y nada, sólo tres hostales (en la India, Seattle y Roma). Perfecto. En vuestro sonido encontramos ecos de los 70 y los 90. ¿Puede ser? Dejando al margen posibles influencias... ¿Qué grupos os gusta escuchar? Sí, nos gustan muchos grupos de esas épocas, así que puede que tenga que ver. En cuanto a los cinco, nunca nos pondríamos de acuerdo sobre dos grupos. Imposible. Para que os hagáis una idea, si cada uno tuviera que elegir una referencia: Los Rolling Stones (Jokin), Blur (Amaia), indie nacional (Javi), La Polla Records (Iñaki) y Johnny Cash (Mikel). Habladnos un poco de este primer trabajo. Son diez canciones en las que hay un poco de todo, rock en su sentido más amplio con influencias que van desde el funk o el country hasta la psicodelia. Lo grabamos tocando todos a la vez, una experiencia nueva pero que nos encantó. Nos

parece que coge la magia del directo. Y además, es más divertido, como un campamento. No andamos muy bien de inglés... ¿De qué hablan vuestras canciones? Cada una de una cosa, la verdad. Algunas están inspiradas en situaciones que nos ocurren en el día a día, que para nosotros tienen un sentido pero que luego la gente las puede entender a su manera. Nos gusta que sean muy dadas a la libre interpretación. ¿Porqué habéis elegido este idioma? No fue una elección en sí: el 90% de la música que escuchamos es en ese idioma, así que salió natural. Para cuando quisimos darnos cuenta ya teníamos las diez canciones en inglés. Cambiarlo todo nos hubiese costado otro año y alguna úlcera. Me ha gustado especialmente “Stargazer”. ¿Cómo surgió este tema? La canción va sobre un soñador, un tipo un poco raro, solitario y despistado. Un loco para mucha gente, pero a él no le importa lo que piensen de él. Es feliz así. Buscamos que la música siguiese la historia: tranquila y muy ambiental. Mucha reverb y un efecto un poco psicodélico para empezar, un stutter. Tenéis un videoclip muy currado. ¿Cómo fue la grabación? Lo grabamos con Mikel Mileto en tres horas, en el estudio de Josu Erviti. Unas cuantas tomas, unas cuantas cervezas y muchas risas. Ojalá grabásemos videoclips así todas las tardes. Cualquier cosa que queráis añadir... En cuanto a grupos nunca nos pondremos de acuerdo, pero si hubiese que elegir una peli sería, sin duda, “La Vida de Brian”.

libros y cómics

LA HISTORIA SECRETA DE TWIN PEAKS Mark Frost Planeta, 2016 368 páginas Cuando es sólo cuestión de meses que nos reencontremos con el agente Cooper después de un cuarto de siglo (máxima expectación teniendo en cuenta, en fin, determinados acontecimientos que cerraban la segunda temporada), Mark Frost expande más todavía los límites de la serie con esta novela documental que es a la vez un delicioso periplo por la Norteamérica más recóndita, desde los albores de su fundación como país hasta los hechos que siguieron a la muerte de Laura Palmer. Fotografías, archivos, transcripciones, reproducciones, notas manuscritas, recortes, masonería, ovnis, entidades indias; la labor de edición es impecable y el volumen de información es tan condenadamente abrumador y las referencias tantas y tan fascinantes que uno desearía ver todo esto trasladado a la pantalla en una sucesión de episodios que durase los 25 años que hemos pasado sin noticias de la logia negra y la logia blanca. Con este libro Frost demuestra que siempre ha tenido más peso creativo en el universo de Twin Peaks de lo que muchos han advertido hasta ahora. BLACK PARADOX Junji Ito ECC Editores - 248 páginas Cuatro desconocidos deciden suicidarse porque no soportan vivir acosados por versiones alternativas de sí mismos. Uno ha creado un robot humanoide que le supera en todo, otro vive torturado por su doble maligno y otra teme a su reflejo en el espejo. En cuanto a la cuarta... Junji Ito va camino de convertirse en nuestro autor favorito. Íbamos a escribir “de cabecera”, pero a ver quién es el guapo que deja sus tebeos ahí al lado, en la mesilla, mientras se echa a dormir. Hablamos de uno en el que las sombras se vuelven luminosas, los píloros son puertas al más allá y un eccema puede adquirir proporciones colosales. Pura demencia concentrada. LA MITAD OSCURA Stephen King DeBolsillo, 2014 -568 páginas Las pruebas apuntan a un padre de familia como autor de un macabro asesinato, pero cuando están a punto de arrestarlo, un dato cuestiona las evidencias. Este hombre ha escrito novelas con seudónimo, un alter ego ahora innecesario. ¿Puede un ser imaginario cobrar vida propia y obrar por su cuenta? ¿Tiene algo que ver el hecho de que el protagonista iba, en un principio, a tener un hermano gemelo?

10 cine bajeril

LA COSA

FICHA TÉCNICA: Titulo original: The Thing (USA, 1982) Director: John Carpenter Intérpretes: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David Duración: 105 minutos Sin quererlo, un equipo de científicos descongela un ente alienígena.

Hay muchos tipos de invasiones extraterrestres. Para mí, la más temida es aquella en la que los visitantes toman la forma de nuestros allegados. Y es que imagina que tu flechazo de instituto de repente te haga ojitos… o que el guarro de la bajera se dedique a limpiar vuestro estercolero particular… Y es que estos reemplazos puede que sean mejores que los originales y que al final no queramos luchar contra ellos. En una estación experimental en la Antártida un grupo de científicos descubre un nuevo organismo que es capaz de adquirir cualquier forma, incluida la humana, empezando así un angustioso juego de quién es quién. Peliculón basado en de una cinta de 1951 y de la que se hizo un remake en 2011 (podéis ver la original, os prohíbo ver el remake). Dirigida brillantemente por John Carpenter y protagonizada por un jovencísimo y txorrino Kurt Russel. Con un punto de partida simple, La cosa consigue una historia lúcida, llena de

acción y de momentos de pura tensión. Los efectos especiales, aún sin estar basados en tecnología moderna, se mantienen fuertes y creíbles treinta y cuatro años después de su producción. Y por si todo esto te pareciera poco, la música de Ennio Morricone acaba por convertirla en una obra maestra del cine de ciencia ficción. Esta película va a exigir a los espectadores bajeriles un poco de atención y de silencio, aunque, cuando empecéis a verla, los dos vendrán sin pedirlo.

cine bajeril 11 EL TRUCO FINAL (Christopher Nolan, 2006) Dos magos rivales luchan para conseguir el truco más espectacular jamás visto. Una historia interesante, una dirección rígida (Nolan nunca defrauda) y una interpretación más que adecuada (sobretodo Michael Cane) consiguen que sus más de dos horas de duración pasen rápidamente. Y después de verla te dará un rato más de diversión hablando sobre ella. Atención al papel de David Bowie como Nikola Tesla, que puede pasar desapercibido gracias a una asombrosa caracterización. DOBLE IMPACTO (Sheldon Lettich, 1991) Dos gemelos separados al nacer se unen de mayores para vengar la muerte de sus padres. Y da la casualidad de que, pese a criarse en mundos distintos, los dos son expertos en artes marciales. Los noventa nos trajeron una nueva era de películas de acción decadente pero hay que admitir que eran divertidas, sobre todo las protagonizadas por Steven Seagal y Van Damme, como esta. Además, tenéis JCVD por partida doble. Lo dicho, no es un peliculón pero te puede alegrar una fría tarde de invierno.

THE BROKEN (Sean Ellis, 2008) Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense descubre la existencia de un doble suyo. Interesante propuesta que pasó desapercibida para el público general. Grabada con una técnica impecable, la historia ocurre en un ambiente lúgubre y frío que ayuda al espectador a compartir la angustia de la protagonista. Protagonista interpretada por una de las chicas de Juego de Tronos pero con un look muy diferente al de la serie. BASKET CASE (Frank Henenlotter, 1982) Duane vive con su hermano siamés malvado, al que esconde en una cesta. Tal vez todo esto te suene porque uno de los episodios especiales de Halloween de Los Simpson tiene un guión similar. Estamos ante todo un clásico del cine de serie B de los ochenta. Cinta considera pionera en el gore light que se convirtió en una película de culto de la que se hicieron dos secuelas aún más raras todavía. La historia es entretenida y puede que sorprenda a los que antes de verla piensen que no tiene sentido alguno.

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Javier Armentia

El gazteiztarra Javier Armentia, director del Planetario de Pamplona, es un científico dedicado a divulgar su pasión entre los profanos, algo complicado y frustrante en ocasiones pero muy necesario para que nuestra sociedad pueda ser mejor algún día.

¿Cómo te dio por convertirte en astrofísico? ¿Hubo alguna figura inspiradora, hechos históricos quizás? Quedaría bien decir que fui de los cautivados por la serie “Cosmos” a comienzos de los ochenta pero para entonces ya estaba haciendo físicas. Me gustaban las ciencias y como pasaba fines de semana en el monte con los scouts me empecé a aficionar a mirar al cielo e intentar reconocer las constelaciones, conocer las historias detrás de sus nombres… Profesor, director del Planetario de Pamplona, antiguo investigador y profesor de la Complutense, impulsor de Ciencia en el Bar junto a Joaquín Sevilla, redactor de un blog… ¿Vives en un universo paralelo que te has montado con días más largos? Lo bueno de la divulgación científica, como cualquier trabajo de comunicación, es que luce mucho. Uno se pone a hacer una cosa, SOLUCIONES PASATIEMPOS:

luego otra, después te encuentras con alguien, sigues con lo primero y te topas con más gente… El problema es que al final te da la sensación de que hablas más de lo que debes o que reciclas demasiado y sobre todo que sigues sin saber decir que no. Luego te falta tiempo para estar con la familia… La maldición de trabajar en tu hobby. ¿Qué opinas de los detractores de Neil deGrasse Tyson que alegan que “ni siquiera se dedica realmente a la investigación”? ¿Es realmente necesario que los divulgadores sean científicos en activo? Ha quedado demostrado que profesionales de la comunicación o antiguos investigadores (como es tu caso) desempeñan labores de divulgación fructíferas. Imagino que esos detractores son tan poco conocidos como los que dijeron lo mismo de Sagan. Hay científicos en activo muy recomendables. Hasta los hay con blogs o

entrevista 13 13 que se atreven a dar microcharlas. También los hay muy poco recomendables. Mi criterio es que cuenten muy bien historias que ni siquiera sabía que quería oír, ahí está el truco. Una persona que sabe de los entresijos de la investigación científica en determinado campo puede ser capaz de encontrar una de esas buenas historias más fácilmente, aunque no sea imprescindible. Mi último monólogo surge de algo que leí a un escritor y poeta (que también es físico) hablando del triunfo de Trump, pero que involucra a físicos cuánticos y psicólogos. ¿Cómo valoras la situación de la divulgación en nuestro país? No soy más que un lector ocasional y desorganizado. No accedo posiblemente ni al 10% de todo lo que se está haciendo y aún así no me da tiempo, así que imagino que la situación no puede ser mala. A mí no me da para seguir a todas y todos los que hacen divulgación. Ahora bien, si la pregunta hace referencia a si esto afecta al estado del país, ilusiona grandes audiencias y demás, pues no. Para eso está el fútbol, la telerrealidad y la política, esas aficiones de masas que mueven la pasta en los medios de comunicación.

incluso en la ridícula escala en la que yo la vivo. Vas paseando por ahí y alguien se te queda mirando y como soy miope y despistado siempre me entra la duda de si realmente lo conozco de algo o no; vas a un sitio y se te acerca alguien y te dice “hombre, Armentia...” y te habla como si fueras familiar suyo, pero es que te ha visto en la tele. Lo del autodefinido me dejó pegado. Aunque fue más fuerte cuando me metieron como personaje de un cómic en un libro de lengua castellana que siguen los chavales de primaria en Euskadi. Cuando venían al Pamplonetario querían ver al tipo ese que salía en los libros de la ikastola y llegué a firmar algún autógrafo. Lo bueno de eso es que al momento siguiente te ningunean en la tienda de al lado y no hace falta contratar a nadie que te recuerde que eres humano. Lo soy, si lo sabré yo...

¿Cómo llevas la fama? Porque sabemos que tienes entrada en Wikipedia y sales hasta en los autodefinidos de la prensa alavesa… Mal. Esperaba más ofertas sexuales que económicas, pero ni eso. La fama es rara,

Maria Mitchell fue una astrónoma pionera, sin embargo nadie conoce su nombre. A pesar de representar un porcentaje elevado las mujeres investigadoras han sido denostadas por la historia. Hace poco una periodista dijo que se lamentaba de

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¿Expediente X hizo mucho mal? La verdad es que a mí me animó más si cabe a convertirme en científica. Para nada. Yo vi incluso la novena temporada con Dogget y Reyes, el que hacía de T-1000 en Terminator 2, que era de lo peor que imaginé nunca ver en series hasta que hicieron esos seis capítulos el año pasado con unos caducos Mulder y Scully en plan un poco Walking Dead. Lo malo es que la gente se lo creyera, como esos tarados de las revistas pseudocientíficas; me acuerdo de Carballal, Sierra y demás haciendo sus

clubs de “verdaderos Expedientes X”. Para morirse. Encontrar a esa panda de aburridos intentando subirse al carro del éxito televisivo era patético. La gente no llegó a darse cuenta de que era una buena serie cómica, de la misma forma que Los Soprano era una gran sitcom familiar. ¿Cómo se siente uno al ponerle “Cervantes” a una estrella? Como un niño un poco pillo. Fue una experiencia productiva y conseguimos que la gente viera que molaba poner nombres cervantinos a unos planetas lejanos. Ahora estamos acabando un documental para el Pamplonetario sobre el tema. La sintonía de créditos que ha compuesto Luis Delgado es un tema renacentista pero con sintetizadores modulares, algo entre Wendy Carlos y Kraftwerk. Así que imagina qué gozada. Fue una pena que cuando en 2009 intentamos que la Unión Astronómica reconociera que el sistema estelar Rho Ophiuchi se podía llamar “la estrella de Mickey” (por su gran parecido con el ratón) no consiguiéramos convencerles. javarm.blogalia.com

entrevista completa en eljardindemendel.wordpress.com

que no hubiera mujeres galardonadas en los premios Nobel de este año y le cayó un vergonzoso aluvión de comentarios machistas. ¿Qué hacemos mal como sociedad? Lo hacemos todo mal, porque ahora no podemos decir que no sabíamos que estas cosas pasan, ahora tenemos la posibilidad de dejarnos de tonterías y hacer una sociedad más inclusiva e igualitaria pero nos dedicamos a criminalizar a quien exige el mínimo derecho. Si un día una compañera me dice que ella como mujer se siente minusvalorada tiendo a pensar que sin duda tiene razón. Y si lo expresa una persona por su condición étnica, su nacionalidad o su sexualidad siempre me digo que posiblemente tenga razón y que si yo no lo he tenido en consideración es porque estoy del lado mayoritario de la cuestión, del que vive tranquilamente sin sufrir esa injusticia.

entrevista

Van ya catorce ediciones. ¿Cómo se afronta otra después de tantos años? Lo que más nos interesa es que haya una buena programación de películas y series. Lo primero, buscamos las últimas producciones, hacemos una selección, vemos cuáles tienen distribución y a partir de ahí ya se organiza todo lo demás. Seguramente de los momentos más duros, que tuvieron que ver con la crisis y con la falta de apoyos, es de donde se sacó más energía y más ganas de seguir con el festival. El funcionamiento a nivel de programación y de público nos indicaba que teníamos que continuar. El FAN se hace a partir de pocas personas pero en su viaje son cientos los amigos que nos vienen acompañando. ¿Qué novedades a nivel de actividades traerá esta nueva edición? Queremos combinar actividades generalistas con otras más especializadas. El año pasado hicimos un taller de xilografía japonesa que funcionó muy bien y este año repetiremos (aunque con alguna novedad). Hemos comprobado que se pueden incluir actividades más especializadas y vamos a trabajar en esa línea. Japón es probablemente el país que mejor combina sus tradiciones con las propuestas más avanzadas y nos hacemos eco de esa realidad. También seguiremos con el tema de los talleres de cocina japonesa, las exhibiciones de artes marciales, las exposiciones… La sombra de Miyazaki y del estudio Ghibli es muy alargada... ¿Qué otros realizadores consideras capitales dentro del anime? Ghibli sigue produciendo cosas y parece

Harmony (2015)

Hace poco hablamos con Blanca Oria, responsable del FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA que se celebrará del 12 al 15 de enero. Si te interesa la cultura japonesa no te lo puedes perder.

que la retirada de Miyazaki no es tan radical como se anunció. Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai serían realizadores japoneses cuyo cine juega de igual a igual con el cine de actores reales. Recuerdo en los años 90 un boom del manga y del anime. ¿Qué queda de todo aquello? En los eventos dedicados al manga la parcela editorial experimentó una subida increíble en aquellos años y ahora se mantiene pero ya no es aquel boom que mencionas. En los salones ahora es la cultura japonesa la que lo envuelve todo: publicaciones, conciertos, juegos, merchandising… El cine japonés de animación ha llevado una trayectoria mucho más pausada, pero siempre hay novedades interesantes. En lo audiovisual los fenómenos más populares vienen del terreno de las series. ¿De dónde crees que nos viene a los occidentales la fascinación por lo oriental en general y por lo japonés en particular? Personalmente me ha interesado la cultura japonesa desde hace mucho tiempo. Pensaba que con el desarrollo de las tecnologías y la facilidad para viajar esa fascinación se iría reduciendo. Pero la verdad es que no es así. Cuando leo la sinopsis de una nueva película japonesa siempre hay cosas que me sorprenden. Generalmente tienen que ver con la capacidad para recrear nuevos mundos, jugar con el tiempo y mezclar lo real y la ficción. La incertidumbre de ese mundo flotante y esa forma de mezclar tradición y modernidad es algo que no me deja de atraer. www.fanfestival.es

Pedro Larreta

También conocido como “El Patriarca”. Este pamplonés nacido en 1948 regenta la herboristería Cynara en la calle Tejería y acaba de publicar “El artesano de la salud”, un curioso libro que combina biografía y remedios naturales.

Sorprende lo fácil que resulta leer este libro. La mayoría de la gente que lo ha leído coincide con lo que dices. La idea era hacer un libro sencillo y ameno, que la gente lo disfrute. Hay de todo: recuerdos, una pequeña biografía, experiencias con pacientes… pero quería enfocarlo más hacia las propiedades de las hierbas. La cosa es que la gente sepa desenvolverse en casa. Uno mismo puede tratarse un catarro, una sinusitis o el estreñimiento. El cuerpo es sabio, sabe reconstruirse, por ejemplo, ante un catarro, pero a veces hace falta una ayuda y qué mejor que una ayuda de tipo natural. Músico, maca (chico de los recados en la Iruña de los 50-60), repartidor de pan, pintor, empleado de circo, naturópata, filántropo… ¿Qué te falta por hacer? En la sociedad en la que vivimos queda

mucho por hacer. Tengo una edad pero me considero joven. He colaborado con muchas iniciativas y pretendo seguir colaborando. Me gustan mucho los movimientos vecinales. ¿Cómo era la escena musical de los sesenta en Pamplona? De Inglaterra nos llegaban los Beatles, los Kinks, los Rolling Stones, los Who, los Animals... pero teníamos muy poca información. Aquí hubo un movimiento muy grande para ser una capital pequeña. Hubo muchos conjuntos: Junior, Totem, Los Duendes, Los Condes, Los Rebeldes… Yo toqué el bajo en los Teddy Boys, que no es que tuvieran una gran trayectoria pero estuvimos ahí. Como decía en el programa de radio El club de los Sesenta: aquella fue la época en la cual comenzó todo. Empezábamos a mostrar nuestra rebeldía, las melenas, los pantalones acampanados… recuerdo que la película West Side Story fue muy importante para nosotros. Había festivales matinales en el Gayarre en el cine Aitor… un ambiente muy bonito. Con la distancia que ofrece el tiempo… ¿Cómo ves la Pamplona de los años 50 y 60 en comparación con la de 2016? Ha habido un cambio radical. Algunas cosas han cambiado para mejor y otras para peor. A parte de que entones había una dictadura, la forma de vida ha cambiado totalmente.

entrevista 17 gente. Los probé y vi que eran reales. Para mí no fue el inicio pero sí que tuvo una gran importancia para mi vida. Ha sido primordial.

Entonces nos conformábamos con lo que había, ahora hay más opciones. No había medios, no había electrodomésticos… pero la convivencia era distinta. Los vecinos entonces eran como familias, recuerdo las tertulias de los vecinos en la calle por las noches mientras los niños jugábamos. Era como un pueblo. En tu libro destacas la figura del chileno Manuel Lezaeta. Empecé en la medicina natural por mi cuenta, leyendo libros y encontré de casualidad uno suyo. Vi que especificaba remedios que ayudaban mucho a la

Estuviste seis años en India. ¿Fue duro? Al principio sí. Gracias a un acuerdo fuimos gente de varios países a Calcuta. Íbamos por poblados trabajando el tema del agua, entonces había muchos problemas con el agua, muchas enfermedades. India es un lugar muy bonito pero también es muy triste. La gente muere de hambre. En un expedición hubo una tormenta y quedamos a la deriva. A los días aparecimos en un poblado que se llamaba Kumbu. Los indios son muy solidarios y nos repartieron por casas. Vivían de la tierra. Me costó acostumbrarme a la forma de vida pero aprendí mucho. La gente iba a cazar, estaban dos o tres días fuera y luego compartían todo. Allí conocí a una sacerdotisa y aprendí mucho. La experiencia me sirvió tanto a nivel de medicina natural como personalmente. ¿La medicina que tú practicas está adscrita a alguna corriente concreta? He hecho muchas cosas: fitoterapia, reflexología, kinesiología, acupuntura, iridiologia, biominerales, masajes… muchas cosas. Para mí lo importante es saber en qué punto está la persona. No tengo ningún frente en concreto, la medicina natural es muy amplia.

calle Nueva 16 Pamplona-Iruña www.discosbarracuda.com

13 de Noviembre de 2016. Primer aniversario de Discos Barracuda. Fiestón y celebración por todo lo alto. Cervezas. Concierto. Más cervezas. Más concierto. Algo de picoteo y la-última-y-a-casa. Otra última más. Resaca. ¿Balance de este primer año? Pues eso, resaca. Si buscáis en google “primer año negocio” os salen cosas como “No caer el primer año”, “Cómo superar los obstáculos emocionales de tu primer año”, “Cómo sobrevivir el primer año”, “Emprendedor: si lees esto, no lo hagas, es una trampa”. Este último es cosecha propia, me lo he inventado, pero básicamente resume lo que es EL PRIMER AÑO de un negocio. Y si el negocio es una tienda de discos en Pamplona hay que sumarle algún obstáculo más. Pero nadie dijo que iba a ser fácil. Y tampoco dijo que los palos son grandes, pero las alegrías lo son más. ¡Así que vamos a por ese segundo aniversario, barracudas! Seguimos con los vinilos, que han vuelto dicen, si alguna vez se fueron. Nuevos y de segunda mano. De 7” y de 12”. De precio bajo, medio y alto. De heavy, de rock, de soul, de disco, de jazz, de clásica, de oi!, de country,

de los 40, de los 60, de los 90... Escriban en Barracuda su carta al Olentzero o a Sus Majestades (los mágicos, que los otros no te van a traer nada más que disgustos) que tenemos de todo, oiga. Y además de los discos y el “merchan”, este año contamos con la colaboración de artesanos como LOA Cubrebotas (cuero, calaveras y tachuelas), Las Pitxis (mochilas personalizadas), Carlottas (zapatillas macarras) y Andrea Beré (arte impreso). Y muchos otros que irán viniendo! No te queda otra que venir a ver todo lo que te ofrecemos, y ahora que llegan tan señaladas fechas, como no podía ser de otra manera... nosotras también ¡SORTEAMOS UNA CESTA! Que igual será una caja, pero estará repleta de espirituosos, viandas varias y productos de comerciantes de la zona como Macadamia, Carlottas, Carol Echeverria, LOA Cubrebotas, Objetería Los Días Felices, Zenzerro, Imaginascene, Las Pitxis, La Guillotina, Bar Keops y MoshiMoshi, y con sus discos Gussy, Juárez, Thursday’s Pussy Dogs, Javi Martin, Virenque, Somos Trinidad, Kokegoxo, Unai Otegi, Electric Riders y Plow.

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Aprovechando su última reforma, hace poco nos pasamos por el estudio de tattoo y piercing de la calle Labrit para estar con David Mendive, piercer con quince años de experiencia que nos habló, entre otras cosas, de la importancia de contar con verdaderos profesionales a la hora de decorar nuestro cuerpo. Hola David. Cuéntanos un poco cómo empezaste. Hace ya quince años que empecé a perforar, por aquel entonces vivía en Barcelona. Empecé trabajando en un estudio en el que el volumen de trabajo era muy alto y tuve la oportunidad de poner en práctica lo que me había enseñado gente mucho más experimentada. Fue una época que recuerdo con mucho cariño, muchos estábamos empezando y teníamos muchas ganas e ilusión, nos reuníamos para hablar sobre piercing, se intentó hacer un fanzine, compartíamos aprendizaje.... ¿Cuál es la filosofía de Tai con respecto al piercing? Bueno, la filosofía es la misma para el piercing que para el tattoo, ofrecer un trabajo de calidad y ético. En el piercing no todo vale, ni cualquier zona, ni cualquier materia, ni cualquier joyería. No siempre se puede hacer lo que el cliente pide, ya que hay que tener ética y, en mi caso, prefiero perder algún cliente que hacer un trabajo que sé de sobra que no va a funcionar. Parece una cosa obvia pero en muchos casos hay muy poco respeto y mucho mercenario en esta profesión.

Pareces molesto por algo… Es que creo que muchísimas veces no se le da la suficiente importancia y no se le tiene el suficiente respeto a lo que es hacer o hacerse un piercing. Hay que tener en cuenta que el piercing ha evolucionado muchísimo desde sus inicios y a día de hoy hay mucha información sobre materiales, asepsia, medidas, tipos de agujas, etc. Mucha gente no tiene eso en cuenta, no por que no puedan acceder a esa información, si no por que no quieren. Yo he tardado años en aprender estas cosas y aún me queda mucho por aprender. Un piercing no es sólo hacer un agujero con una aguja y pasar un pendiente, eso es lo de menos, eso lo puede hacer cualquier persona. Lo importante es saber qué estas haciendo y porqué. Hay mucha gente perforando en sus casas, sin ninguna medida higiénica y sin experiencia ni criterio y algún día ocurrirá un problema grave con un piercing y los que lo pagaremos seremos los profesionales que hacemos las cosas bien y legalmente.

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¿Por qué no perforáis con pistola? He visto muchos problemas derivados de perforar con pistola. Esta pistola se inventó únicamente para perforar lóbulos. Al estar compuesta de varias piezas plásticas y metálicas es imposible su total esterilización, cosa que puede provocar contagios. Además, la forma en que el pendiente entra en la piel es muy agresiva, a presión, produciendo desgarros que tardan en cicatrizar. ¿Qué tiene que hacer alguien si quiere dedicarse a esta profesión? La única manera correcta que conozco

es estar mano a mano con un piercer profesional, viendo cómo trabaja, sus medidas higiénicas, cómo se relaciona con los clientes y preguntando mucho. Hay que tener ganas por aprender e ilusión. Esta es una profesión en la que se está constantemente aprendiendo. ¿Sueles leer nuestra revista? Por supuesto, es mi mejor amiga en el baño. Una noche loca estuve a punto de tatuarme a Bigote y Perilla. Bueno, yo a Bigote y un miembro destacado de vuestra redacción a Perilla, pero aún lo tenemos pendiente.

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Aprovechando que se acercan fechas que nos permitirán pasar más rato con familia y amigos os recomendamos pasar por el Manneken Beer, donde podréis probar las diferentes creaciones de Biribil Brewing. Hace poco Iker y Eneko nos hablaron largo y tendido sobre la “cerveza craft“. Esto nos contaron: Biribil Brewing surge en Noviembre de 2014 como una necesidad propia de la cervecería que regentamos desde hace más de 6 años, Manneken Beer. Llevamos más de 10 años trabajando por y para la cerveza, y una cervecería especializada necesita estar renovándose cada día para estar siempre en la cresta de la ola. Hace dos años creímos que una marca propia de cerveza, además de diferenciarnos de la competencia, nos daría la oportunidad de adentrarnos aún más en el maravilloso mundo de la cerveza craft, un movimiento que, a pesar de que muchos creen que es una simple moda, nosotros creemos que viene para quedarse. Frente a un mercado cervecero copado por cervezas planas y demasiado estereotipadas, la cerveza craft surge de la necesidad del público de beber cerveza “de verdad”. Con matices, con sabor, con aroma, y sobre todo, con mil posibilidades a la hora de elaborarla y disfrutarla. Hace dos años, cuando sacamos nuestra primera receta a la venta, no sabíamos la aceptación que iba a tener una línea propia de cerveza, y por eso decidimos ir poco a poco. Al no tener una fábrica propia y elaborar en instalaciones ajenas (a día de hoy elaboramos sobre todo en Sesma, pero también tenemos cervezas que elaboramos

en Irún, Caspe y Barañain), tenemos la ventaja de no tener detrás unos números y necesidades económicas que nos aprietan, y esto nos da libertad para crear y elaborar lo que el mercado pide en cada momento. Por eso no tenemos una línea regular, sino que vamos elaborando alternativamente las siete recetas que tenemos en el mercado hasta ahora. Algunas son estacionales, otras se elaboran según las necesidades del público y de la época del año. Ahora, tras dos años de afinar recetas y afianzar la marca en el mercado, llega la hora de las colaboraciones. En Diciembre, además de Olentzero, nuestra cerveza de invierno, verán la luz dos más, una elaborada codo con codo con Sesma Brewing, una winter ale de 10% de estilo belga, elaborada con anis

colaboradores 23 estrellado, canela, manzana, ciruelas pasas y orejones de albaricoque, y otra, una black ipa elaborada con Brew & Roll en Barañain, una cerveza negra y amarga que sorprenderá a todo el que no conozca el estilo, ya que poco tiene que ver con las cervezas “negras” a las que la gente está acostumbrada. 2016 ha sido un año de expansión, hemos empezado a vender la marca fuera de nuestra cervecería, primero en bares y tiendas locales, sobre todo en el casco viejo de Pamplona, y después, a través de varios distribuidores en Madrid, Barcelona y Gipuzkoa. Veremos qué nos depara este 2017, pero lo que está claro es que el movimiento de la cerveza craft está muy vivo, y poco a poco va haciéndose un hueco tanto en las neveras de los bares como en las estanterías de las tiendas. Nuestras cervezas: TARTALO (pale ale, 4,5%) Una cerveza amarga pero fácil de beber, sin complicaciones, apta para adentrarse en el desconocido mundo de la cerveza craft. MARI (Blonde ale, 6%) De tipo belga, muy bebible, dulzona y con los matices propios de la cáscara de limón y lima que se utilizan en su elaboración. MIEL-OTXIN (Ipa, 6,5%) Amarga, cítrica y aromática, con recuerdos a frutas tropicales tanto en boca como en nariz. BASAJAUN (Imperial Ipa, 8%) Amarga y potente en boca, con matices cítricos aportados por el lúpulo Citra.

BASANDERE (Imperial Ipa, 8,5%) ¡Parece mentira cómo un solo lúpulo puede cambiar tanto una cerveza! ¡Compárala con Basajaun y sorpréndete! SORGIÑA (Imperial Stout, 9,8%) Negra, densa, melosa y aterciopelada. Elaborada con cacao y avellana. Agradable paso por boca con el alcohol perfectamente integrado. OLENTZERO (Imperial Stout, 8,5%) El cacao y el café potencian el sabor de esta cerveza, que sorprenderá tanto a los amantes del chocolate, como del café. www.biribil.com www.mannekenbeer.com

@kotonalia www.kotonalia.com info@kotonalia.com facebook.com/kotonalia

LA TIENDA Desde el pasado mes de mayo la calle San Antón acoge este espacio para la gente con inquietudes textiles. Por allí nos pasamos hace poco donde nos recibió Mariaje: “Kotonalia no es sólo una tienda ni la típica mercería. Aquí puedes encontrar materiales como telas o cintas, y herramientas como agujas o bases de corte, pero también te podemos ayudar si quieres elegir una máquina de coser o si quieres empezar a usarla.” Es un hecho que en estos tiempos se ha dado un auge del Do It Yourself, y hemos visto como el patchwork, la costura o el crochet han ido ganando adeptos: “…por un lado hay una tendencia a la reutilización y el reciclaje, huyendo un poco de un consumismo absurdo de usar y tirar, y por otro lado también queremos personalizar nuestra ropa y complementos, expresarnos y diferenciarnos...” LOS TALLERES En Kotonalia alguien que no sepa coser a máquina puede aprender en muy poco tiempo: “Nuestro taller estrella es el de Iniciación a la Máquina de Coser. Empezamos desde cero y en tres horas la gente se va muy satisfecha con el bolso que ha cosido. Y a partir de ahí se les abre un mundo para experimentar y seguir aprendiendo, porque la máquina de coser es un electrodoméstico muy accesible, más fácil que programar la lavadora o el dvd (risas).” A lo largo de los meses vamos programando distintos talleres, normalmente de dos o tres horas de duración: “Es muy chulo el de fieltro con aguja, enseguida obtienes buenos resultados y lo puedes combinar con otras técnicas. También gusta mucho el de Iniciación al Bordado y el de Sashiko, un tipo de bordado japonés. Lo fundamental es que nos lo pasamos muy bien, la gente sale muy contenta.” Para conocer el calendario de talleres, podéis pasaros por la tienda o por la web: ”Invitamos a toda la gente que tiene ganas de hacer algo de este estilo a pasarse por Kotonalia y contarnos su proyecto o sus ideas, y seguro que podemos aprender y hacer cosas chulas juntos.”

Calle San Antón 57 PAMPLONA-IRUÑA

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Especial Doppelgänger. Especial Doppelgänger. La mayor parte de las personas a las que he dicho que esta era nuestra temática de diciembre no sabían de qué coño les hablaba. No me importa de quién fue la decisión, pero cuando tienen que rodar cabezas, la primera ha de ser la del director. Así que Alberto, te hablo a ti. ¿Doppelgänger? ¿Esa palabra, ese germanismo? ¿No era lo suficientemente avant-garde decir “he visto a tu doble” y decidiste empezar a decir “he visto a tu doppelgänger”?, igual que no era lo suficientemente moderno decir “moderno” y decidiste empezar a decir “avant-garde”, seguro. Y seguro que no sabes pronunciarlo y cuando lo dices suena a galletas del ALDI o a estantería de IKEA, y si lo sueltas así a lo loco en Munich (que seguro que pronuncias “Munic”) acabas en el hospital, o quizás en la cárcel, y si se lo dices a Siri, te contesta “¿quizás quisiste decir Mola el Ganges?”. Y hasta Siri sabe que está sucediendo algo raro porque todo el mundo sabe que el Ganges no mola; está lleno de mierda, que me perdonen los hindúes lectores de nuestra revista, pero es lo que tiene tener cosas sagradas, que luego te sienta mal cuando dicen que está lleno de caca. Pero mi problema no es con el Ganges si no con decir Doppelgänger en vez de doble, Berti. ¿No te das cuenta de que la palabra Doppelgänger es el doppelgänger (sin cursiva esta vez) de la

palabra doble? Se anula a sí misma. ¿Y no te das cuenta de que tienes que escribirla con mayúscula porque es así como se escriben los sustantivos en alemán? No, ni siquiera lo pensaste. Seguro que escuchaste la palabra en El Hormiguero un día que entrevistaban, yo qué sé, a Will Smith por poner un ejemplo, y te pareció buena idea usarla. Es tal mi hartazgo, que ni siquiera voy a decir nada de su traducción literal, que es “doble andante”, y que hace que se excluya (por propia definición, no me estoy inventando nada) a una persona que se parece a otra, pero que por una u otra razón no anda; y no voy a decir nada de que para los nórdicos, los que inventaron la palabra que ahora tú, ajeno a todo, utilizas, ver a tu propio doppelgänger es un augurio de muerte. Los alemanes, o cómo convertir algo curioso, hasta gracioso tal vez, en un mal rollo total. Será que Oliver Kahn (por poner un alemán que sigue vivo), no se habrá visto nunca con Bon Jovi, ni con Hulk, ni con Arnold Schwarzenegger, ni con el monstruo de Frankenstein, ni con Bruce Dickinson si me apuras. Pues lo dudo. Ni Angela Merkel habrá visto nunca a Paul McCartney. Sin más, no voy a seguir, no porque no quiera si no porque estoy teniendo dificultades para encontrar famosos alemanes vivos. Berti, el próximo especial tendrá que ser con una palabra en castellano, ya lo siento, no sé si este disfraz cosmopolita ha cuajado. Si te llamaras Ander Pero Alberto es tu nombre Y David Guetta tu doppelgänger

Pregúntale a Sindi GABINETE PSICOLÓGICO

Hoy hablaremos (algún día diré esta frase en la tele, lo sé) del Efecto DunningKruger. Es un tema que me apasiona y que me permite encarar la vida con una medio sonrisa irónica si me tocan mucho los ovarios. Según un experimento (tranqui, sigues en Sindi y no en el Lamonatorio) hecho por estos señores (Dunning y Kruger) las personas con escasa habilidad o conocimientos sufren un sentimiento de superioridad ilusorio, considerándose más inteligentes que otras personas más preparadas, midiendo incorrectamente su habilidad por encima de lo real. O sea, la peña tonta se cree muy lista. Y la lista se infravalora. Cuando llegue tu jefe explicándote por quinta vez la nueva técnica para conseguir fans en Facebook, o tu compi de curro te diga con tonito de voz que “claro, si usaras Emaze en lugar de Prezi todo te quedaría más bonito”, recuerda: SON SERES INFERIORES CREYÉNDOSE SUPERIORES. A mí, en concreto, me hace mucha gracia esa gente que critica a grupos de música nuevos y les da consejitos sobre en qué idioma cantar o cómo pronunciar mejor el catalán. De hecho, Dunning y Kruger se convencieron gracias al experimento de que la igno-

27 rancia genera confianza con más frecuencia que con o cim i e nto. Y por eso la gente lista nos quedamos mirando desde la esquinica cuando se monta bronca en la salida del Dados. No confiamos mucho en salir indemnes. En realidad escribo esto sólo para que dejéis de meteros con la gente de vuestra clase que decía “uy, me ha salido fatal, no sé si llegaré al 6” y luego sacaban un sobre. Es que eran inteligentes de verdad, joder. Si ya alargaban la conversación es que eran quejicas (ver número anterior). Lo que demostraron el Justin (Kruger) y el Deivid (Dunning) es que los individuos incompetentes tienden a sobrestimar su propia habilidad, son incapaces de reconocer la habilidad de otras personas y de reconocer su extrema insuficiencia. Pero hallelujah, hay esperanza, si se les entrena para mejorar sustancialmente su propio nivel de habilidad, pueden reconocer y aceptar su falta de habilidades previa. Ya, y a ver quién se mete al lío de enseñar a estos sujetos tonticos pero con ínfulas. A mí no me pilláis, yo prefiero seguir experimentando con ellos. Y quien dice experimentar, dice exterminar.

Cuando se obtienen en el laboratorio órganos o tejidos humanos para reponer otros que son defectuosos hablaríamos de clonación terapéutica. Esto se consigue gracias a las archiconocidas células madre, células muy especiales que se encuentran en los embriones humanos, a partir de las cuales pueden “fabricarse” todos los tipos de células que tenemos

en nuestro cuerpo. La polémica está servida pues el hecho de utilizar embriones conlleva que mucha gente hable de abortos y existan grupos de presión en contra de su aplicación. Además de controversia y enfrentamientos sociales la clonación lleva unos cuantos años generando guiones para el cine o la televisión. En Star Wars: El Ataque de los Clones los Soldados Clones del Gran Ejército de la República son soldados clonados a partir del cazarrecompensas Jango Fett. Los clonadores del planeta Kamino, de vocación científica, cogieron una muestra de su sangre y formaron ese gran ejército de soldaditos de armadura blanca. Otra peli que trata la clonación es Mis dobles, mi mujer y yo, en la que Michael Keaton hace tres copias más de sí mismo pues no puede con todos los quehaceres de su estresante vida. En la inquietante Moon el astronauta Sam Bell, que lleva tres años en la Luna, descubre justo cuando va a acabar su misión que es un clon y no os cuento más porque ya os he espoileado bastante la película. Y luego está la serie Orphan Black, en la que la pobre Tatyana Maslany interpreta a unas diez clones con personalidades, acentos y aspectos completamente distintos. Una vez leído este artículo tenéis el deber como seres inteligentes que sois de hablar con propiedad. Ahora es impensable que digáis cosas del tipo “todos esos tipos que se ponen camisetas de grupos de heavy metal porque están de moda parecen clones”. Sabéis que no lo son, ya os lo he explicado. Ahora bien, si decís “parecen bobos” ahí ya no me pienso meter.

eljardindemendel.wordpress.com

Cuando hablamos de clones, ¿qué es lo primero que se os viene a la cabeza? ¿Aznar y Soria? ¿Pujol y Yoda? ¿Montoro y el Sr. Burns? No, no y mil veces no. Un clon no es alguien parecido a otro alguien, es un organismo genéticamente exacto a otro, con la misma información en sus genes. Como los gemelos, que son clones naturales. Dos gemelos (que no mellizos, pues éstos proceden de dos óvulos fecundados distintos, por eso no son iguales) proceden de un mismo zigoto: el espermatozoide fecunda el óvulo y éste se divide en dos huevos antes de desarrollarse y se crean Los Gemeliers. Si esto no se da de manera natural en un útero sino que uno de los gemelos se fabrica a partir de un organismo vivo hablamos de clones. Como la oveja Dolly, el primer clon de mamífero que arribó a buen puerto en el año 96. El rumiante, cuyo nombre se debe a que uno de sus creadores era fan de la Parton, llegó al mundo de la siguiente manera: los científicos cogieron un óvulo de una oveja, vaciaron su núcleo, y luego cogieron una célula mamaria de otra oveja y le extrajeron el núcleo. Éste lo fusionaron con el óvulo vacío y el embrión resultante lo implantaron en una mamá de alquiler oveja y ¡magia! Nació Dolly, idéntica a la segunda oveja, a la cual se le había robado el material genético de su glándula mamaria. También es clonación la manera que tienen de dividirse las bacterias, por ejemplo. Se multiplican haciendo copias exactas de ellas mismas, al igual que las células de nuestro cuerpo, que son clones las unas de las otras. Este proceso se llama mitosis y consiste básicamente en duplicar todos sus cromosomas, enviar uno de cada par a los polos de la célula y dividirse. ¡Que se nos clonan las células!

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Algunos de mis mejores amigos son maquetos. En la redacción de El Mono, sin ir más lejos, el RH está diluido con sangre malagueña, soriana, inglesa y zaragozana. También contamos con varios expatriados que, a buen seguro (es un decir), continuarán con el mestizaje. Ahí tienen a Budosón, naburro flojeras y genial redactor de la sección de Monóscopos, que vive en Madrid desde hace una década. Quedo con él en la moderna parada de metro de San Fermín-Orcasur, barrio que le gusta visitar cuando se pone nostálgico.

UN PASEO POR LITTLE NAVARRA (Dos mandriles en los madriles)

Me explica Budosón que hasta 2007, cuando se inauguró la estación, los 23.000 vecinos de San Fermín las pasaban canutas para llegar al alde zaharra. Vivían aislados entre ramales de autopista y el río Manzanares, por lo que no es de extrañar que su barrio acabara desarrollando una fuerte personalidad. San Fermín fue proyectado en la posguerra para absorber el éxodo rural, alojándolo en viviendas sociales construidas a trotecuto. El responsable de este desarrollo urbanístico fue el falangista Federico Mayo Gayarre -director del Instituto Nacional de Vivienda e hijo predilecto de Pamplona- quien, llevado por la morriña, escogió la toponimia del lugar inspirándose en su Navarra natal: Las calles tienen nombres familiares como Estafeta, Taconera, Lodosa, Barranca, Elizondo o Zalacaín. Subimos por Oteiza dejándonos embelesar por la Colonia de San Fermín, y no me refiero precisamente al aroma que impregna Pamplona tras los nueve días de jarana, sino al conjunto de 490 unifamiliares adosados

que ocupan el centro del barrio. Comento sorprendido que, pese al evidente estado de abandono institucional, el extrarradio dista mucho de ser tan cutre como lo pintan. Budosón me explica que no vamos a adentrarnos en las zonas más chungas; un informe de la Policía Nacional considera a San Fermín uno de los puntos negros de la capital, donde “la venta de estupefacientes, de armas, los robos y desguaces de vehículos, los alunizajes, atracos, peleas de perros y reyertas están a la orden del día”. Mientras él hablaba, mi mano ha buscado inconscientemente la suya y, así, agarradicos, continuamos por la Avenida de los Fueros canturreando aquello de “te han llamado barrio conflictivo...” Por fortuna, las calles se encuentran más concurridas que de costumbre: Una multitud de visitantes camina hacia la Caja Mágica, polémico recinto deportivo que estos días acoge el festival MadCool. Y aunque no tenemos entradas nos dejamos arrastrar por la muchedumbre, acompañándola hasta que el letrero de un castizo establecimiento nos atrae de

31 naburrismos 31 manera irremediable. Bodega Sanz se llama el sitio, y a continuación, así entre paréntesis, (Casa Miguel). Definitivamente, nos encontramos más cerca de la patria chica que del Madrid de la gentrificación. Interrogado acerca del MadCool, el camarero se encoge de hombros. Ejque no sabe quiénes son Prodigy o Jane’s Adicction, pero nos cuenta orgulloso que en el barrio han habitado personajes de relumbrón como Jero de los Chichos o el Lute. Luego nos invita a pasarnos por las fiestas patronales, que -no podía ser de otra manera- se celebran a partir del 7 de Julio. El programa incluye torneo de mus, concurso de planchado (¿?) y culmina con una popular kalejira en la que los vecinos vacían cubos desde su ventana respondiendo al grito de “¡agua, agua!”. El recorrido solía acabar con una invasión de las piscinas públicas, donde todo dios se bañaba vestido, pero desde hace unos años los munipas custodian el recinto para evitar que los vecinos concluyan las fiestas como les plazca . Nosotros no podemos sentirnos más identificados, y aunque el local no es precisamente Las Pocholas, decidimos celebrar el hermanamiento jalándonos un bocata de txipirones. Poco importa que la población del barrio esté integrada en su mayoría por inmigrantes de toda procedencia, a nosotros se nos distingue como forasteros a la legua. Y como le ocurría al guiri que daba título a la película Americano [Kevin Noland, 2005], que al adentrarse en sanfermines un kinki local le robaba su

mochila, nada más salir de la tasca, un par de nativos nos abordan con dudosas intenciones: - Eh, primos, ¿cómo andáis de jayeres? - ¿Lo qué? - Chasta. - Me aclara Budosón. - ¡Kabenzotz! Como buen ofiuco, nunca he confiado en las dotes adivinatorias de mi colega, pero en esta ocasión su mirada resulta la mar de convincente: este San Fermín va a resultar más corto que el del 78. Entonando el “Pobre de mí” salimos zingando sin mirar atrás. Si son ustedes asiduos a esta sección es posible que leyeran el artículo publicado en el número catorce en el que desgrané con detalle mi juventud en Ermitagaña huyendo de abusonicos. Si no lo han hecho, se lo resumo: soy un excelente korrikalari. No así mi estimado amigo, quien, habiendo crecido en el Segundo Ensanche, no conoció mayor temor infantil que exceder el plazo de devolución en Canadian. En algún punto entre las calles Amaya y Lecumberri nuestros caminos se separan y pierdo de vista a Budosón, que desaparece misteriosamente cual don Santos Villanueva. Ojalá pudiera decir que me detengo a auxiliarle, pero bastante tengo con esquivar a mis persecutores. No entraré en detalles acerca de su etnia. Aquel artículo provocó en su día cierto revuelo en determinados colecti-

32 32 vos tradicionalmente demonizados: llamadas anónimas, presión a negocios anunciantes en esta revista, amenazas a su responsable... El ambiente sólo se calmó con la intercesión de una importante asociación y una sentida carta de disculpa publicada un mes más tarde. Por eso cuando mi huida me lleva a adentrarme en las calles más desfavorecidas decido hacerlo libre de prejuicios. Avanzo hasta perderme entre anacrónicas edificaciones y exuberantes descampaus dignos de un Basiano. No entraré en detalles, sólo un narrador de la talla de Fabián Amador Jiménez habría podido describir el encanto degradado y semi rural de este entorno, no muy distinto de un Grupo Urdanoz, una barriada de Santa Engracia, unas Monjas Blancas o el asentamiento de Santa María la Real. Con un índice de desempleo un 21% mayor que la media, y el de analfabetismo estimado en el 30%, no es de extrañar que los vecinos de San Fermín se echen a la calle. Me abro paso a la carrera, esquivando a vendedoras ambulantes que exponen el género en las aceras y churumbeles fardando con sus riejus de dudosa procedencia. Con las suelas de las abarcas ya desgastadas, busco asilo en sagrado; en concreto, en una chabola de colores blanco y rojo con techo de uralita. Se trata de Madre del Buen Pastor, la más humilde de las dos parroquias con que cuenta el barrio. Nada que ver con la lujosa Iglesia de San Fermín de los Navarros del barrio de Chamberí, en cuyo atrio se congrega anualmente la comunidad naburra de la

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capital para celebrar su chupinazo alternativo, acompañado por chistorra, vino, pañuelicos y el Himno de las Cortes. Aunque no es el único que se escucha allí: En noviembre de 2015, el templo acogió una misa homenaje a Franco y Primo de Rivera, con profusión de aguiluchos y caralsoles. En Madre del Buen Pastor, en cambio, la música es bien diferente. Irrumpo en plena liturgia -una peculiar interpretación del rito católico con cánticos que se dirían sacados del arcano repertorio de Maite Itoiz y John Kelly-, me arrodillo y rezo por mi vida. Y por la de mi colega de redacción. Pueden imaginar mi sorpresa cuando, en pleno arrebato de fervor, escucho el rap de Laura Pérez. Es mi móvil. -¡Budosón! ¿Dónde te has metido, jambo? ¿Estás bien? -¿Y tú? No te lo vas a creer, ¿sabes los jichos de antes? Eran reventas, tío. Más majos que el copón. Y con entradas baratísimas para el MadCool. -¡Kabenzotz! -Te dejo que empieza el concierto de Neil Young. Por cierto, algún día te tengo que contar lo de cuando estuvo ingresado en la Clínica Universitaria...

34 horóscopo ARIES Sí, todos tenemos un doble en alguna parte. El problema es que el tuyo es Gabino Diego. Y ni siquiera eres un hombre.

VIRGO Iñigo, ya va siendo hora de que te afeites esas barbas. Que el mundo disfrute de ese rostro tan juvenil que Dios te ha dado.

TAURO Dicen que te pareces a Elsa Pataki. Pero no porque estés buena sino por lo cortica que eres.

LIBRA A todos nos gusta que nos consideren personas eficientes, inteligentes y constructivas. Pero para eso hay que hacer cosas eficientes, inteligentes y constructivas. Estar todo el día metido en Facebook no es nada de esto.

GÉMINIS Lo más parecido a la banda sonora de tu vida es la canción del oso panda de Lendakaris Muertos. CÁNCER Sabes que ha sido una buena farra cuando tienes que nadar para volver a casa.

ESCORPIO Naciste escorpio pero en realidad tendrían que hacer un signo del zodíaco nuevo sólo para ti. La ameba.

LEO ¿Disfrazarse de la novia del Joker para Nochevieja? Eres el colmo de la originalidad.

OFIUCO Tu foto debería aparecer en la enciclopedia al lado de la palabra sinsorgo.

SAGITARIO En el horóscopo chino tu signo es la rata. ¿Será casualidad? Si nos basamos en tu capacidad para transmitir enfermedades yo creo que no. CAPRICORNIO Esas pseudo poesías que publicas en redes sociales darían vergüenza ajena al mismísimo Leonardo Dantés. ACUARIO Lo mejor es que hagas el corte en horizontal, no en vertical como sale en las películas. PISCIS Mi queridísima piscis, vale que te creas el rollo este de la astrología, pero ir por ahí oliendo a pescado tal vez sea demasiado.

FELIZ PUBLICIDAD

Ya en el relato de Charles Dickens “Cuento de Navidad” (1843) el avaro Scrooge apuntaba (sabiamente, por cierto), que la Navidad puede estar tanto en los corazones como en los bolsillos. Esta es la época del año en la que somos más vulnerables hacia la compra y el consumo y es entonces cuando los anunciantes sacan a relucir sus mejores armas marketinianas. Aunque esto no quiere decir que las campañas en esta época sean las que más mérito tienen. Vender en Navidad es mucho más fácil que el resto del año. Como todo el mundo ya sabe, la publicidad en Navidad apela a valores como la nostalgia, la solidaridad o la cooperación, mientras que el resto del año lo hace hacia valores diferentes como el individualismo o la competencia. Estos valores “navideños” (personalmente creo que deberían ser valores habituales, no estacionales) tienen un efecto potentísimo en los ciudadanos con menor capacidad crítica: niños y jóvenes. Y aunque no queramos entrar en el juego consumista acabamos regalando la colonia de turno a nuestra prima o la nueva maquinilla de afeitar a nuestro hermano. Las emociones no son inocentes, tampoco gratuitas. Los publicitarios conocen a la perfección el ciclo neurológico y saben estimular la parte del cerebro que toma las

MK COMUNICACIÓN 35

decisiones de manera automática e intuitiva. Y vaya que si lo saben. La primera gran operación global de marketing navideño corrió a cargo de Coca Cola cuando en 1931 el pintor Haddon Sundblom rediseñó la imagen de Santa Claus, pintándolo de rojo, blanco y poniéndole esa gran barba. El resto (para bien y para mal) es historia. Desde entonces cada año las marcas luchan por poner la larva del consumismo en nuestras cabezas. Por suerte, siempre nos quedarán los memes y anuncios falsos para echarnos unas risas. Bueno, eso si Mariano no termina prohibiéndolos… Para más inri las campañas de Navidad están comprimidas entre el Black Friday y las rebajas, algo que nos hace estar (aún más) sobreexpuestos a impactos publicitarios. Me pregunto si acabaremos volviéndonos inmunes a tanta información. Me gustaría coger el Delorean y viajar al futuro para ver cómo será todo esto dentro de cincuenta o cien años.

pasatiempos SUDOKUS para que ejercites ese cerebrito

pasatiempos LABERINTO ayuda a Mariano a encontrar a su doble

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Bigote y PERILLA

conciertos 39 DICIEMBRE

DÍA

HORA

LUGAR

Jauja