EL MONO #54 "ESPECIAL FUNCIONARIOS" by revistaelmono

#54

ejemplar gratuito septiembre 2017

funcionarios

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. The Limboos 6. Música Dependiente

Qué mala consideración deben de tener los funcionarios cuando los únicos que se identifican como tales son los maderos. En First Dates ocurre todo el rato.

RECOMENDACIONES 8. Cine bajeril 10. Libros y cómics ENTREVISTAS 11. Flavita Banana 12. Calpurnio COLABORADORES 14. Masmarco 16. TAI Tattoo & Piercing 18. EL LAMONATORIO 20. DISCALCULIA 21. QUÉ FUE DE... 22. NABURRISMOS: “Ferminúa”

26. SINDI 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

No crean que tengo una opinión muy clara respecto a este tema, pero he aquí mi anécdota: Hará un año que acudí al INEM a darme de alta en el paro. Pongamos que esto ocurrió, no sé, en las oficinas de Yamaguchi. Tras una larga espera, llegó mi turno de dirigirme a una mesa y explicarle mis desafortunadas circunstancias laborales a la empleada pública asignada aleatoriamente, pero cuando tomé asiento ella se encontraba inmersa en un conversación telefónica. Obviando mi presencia, la señora relató a su anónimo interlocutor el reciente viaje que había hecho a Bruselas. Mientras ella hablaba despreocupada de gofres, de Molenbeek, de mitraillettes..., qué más dará, mientras la tía se hallaba inmersa en su eterna cháchara, tuve tiempo de sobra para observar su espacio de trabajo. El despacho de alguien que jamás se vería en mi situación. Un lugar genérico y aséptico excepto por un detalle que atrajo mi atención. Cuando, finalmente, la atareada trabajadora del Estado colgó el teléfono y solventamos el trámite, no pude evitar expresar mi curiosidad. Antes de levantarme, comenté: -Supongo que en este trabajo os tocará lidiar con gente desesperada. -Bueno, ocurre de vez en cuando. ¿Por qué lo dices? -No he podido evitar notar que tenéis todo lleno de señales de prohibido tijeras. Y que, efectivamente, no hay ninguna en los escritorios. ¿Es una medida preventiva por si alguien se pone violento? Ella me miró divertida, y en ese momento supe que había dicho una gilipollez. -¿En qué mundo vives, chaval? Son pegatinas contra los recortes. Hala, El Mono especial funcionarios.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Pablo Blanco Iso DL NA 1989-2012

“Los funcionarios son como los libros de una biblioteca: los situados en los lugares más altos son los más inútiles.” Paul Masson EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

The Limboos “Limbootica” es el último trabajo de la banda de “exotic rhyhtm and blues”. Un discazo que presentarán en Iruña el 30 de agosto dentro de la programación del BELTZA WEEKEND.

¿Cómo han sido los tres años que separan “Space Mambo” de “Limbootica”? Han sido tres años de no parar de tocar. La presentación de “Space Mambo” fue una vorágine de conciertos por todas partes que nos dejaba poco tiempo para avanzar con el nuevo material. Al final, fue una cuestión vital. Teníamos mono y ganas de presentar algo nuevo. Además durante este tiempo pasamos de cuarteto a quinteto con la incorporación de Dani al saxo barítono y Santi al contra, dando a la banda un sonido mucho más amplio. Es algo que ha hecho crecer a la banda, ¡y en ello seguimos! Muchos grupos de vuestro estilo se limitan casi en exclusiva a las versiones mientras que vosotros apostáis desde el principio por temas propios. ¿De dónde os brotan las canciones? Lo de estilo, género y demás palabras que buscan

definir a un grupo nunca nos ha ido mucho. Últimamente tratamos de alejarnos de ello. Entonces, lo de que haya grupos de versiones no creo que tenga que ver con ningún género o estilo. En cuanto a de dónde brotan las canciones… Al principio surgen de una forma espontánea y de pronto estás encima de un escenario tocándolas para mucha gente que las baila y las hace suyas. Luego, cuando te das cuenta de que tu trabajo es hacer canciones, esa espontaneidad se mezcla con un sentido y más dirección, aunque nunca hay que perder el feeling de hacerlo por el propio gusto. El primer “fan” de una canción que compones tienes que ser tú mismo. ¿Cómo es trabajar con alguien que ha producido a tantas buenas bandas como Mike Mariconda? Trabajar con Mike es sinónimo de buen hacer y de tranquilidad por saber que a los mandos hay alguien con un conocimiento inmenso de todo lo que gira entorno a la música. El talento de Mike tiene una nueva muestra con “Limbootica”. Ha conseguido el sonido con el que soñábamos para este disco de una manera totalmente artesanal.

música 55 Habéis tocado bastante por Europa. ¿En dónde encontrasteis la respuesta más inesperada, para bien o para mal? En general, se cumple lo que suelen decir del público al norte de los Pirineos. Es verdad que su respuesta suele ser más reservada, pero hasta cierto punto. Cuando nos ponemos más latineros la gente se suelta mucho más. Les debemos resultar especialmente exóticos cuando ven a Daniela haciendo esos ritmos selváticos y Sergio agita el maraqueo. En Bélgica tiene una legión de fans sexagenarias… (risas)

Creo que a pesar de tocar tantos palos musicales diferentes, la esencia que subyace a The Limboos es la de una banda de rock. ¿Puede ser? Como te comentaba, somos una banda sin prejuicios y con un amplio abanico de influencias y gustos. Creo que como banda tenemos esa esencia del rock and roll basada en montar un buen sarao, pero también nuestra parcela más pop o jazzera, también la rumbera… No sé, supongo que en El Corte Inglés no nos pondrían en la sección de world music…(risas)

¿Qué disco es el que más veces ha sonado en vuestra furgoneta cuando estáis de gira? No llevaréis la cuenta, pero más o menos.. Buf... muchos. Esto podría desencadenar una buena discusión. Nos encanta la música y no tenemos muchos prejuicios. Podemos pasar de intensas sesiones de rhythm and blues añejo a una exploración de grupos latineros de los cincuenta; o bien ponernos un disco de Blur, Peret. Uno de los que siempre escuchamos de lado a lado es el “Forever Changes” de Love.

Parece que siempre salís a escena muy elegantes. ¿No es incómodo tocar de esa guisa? Bueno, la elegancia no tiene por qué estar reñida con la comodidad. Aun así no estamos locos. En verano pasamos bastante del traje y nos desabrochamos bastantes botones de las camisas hawaianas.

¿Cómo enfoca una banda tan “de directo” como la vuestra el trabajo en estudio? Justo así. Pensando los temas de una manera viva. No somos un grupo que añada mucha sobreproducción. Además, al grabar en analógico, el trabajo se enfoca de una manera muy de directo, que es como grabamos. Eso implica trabajar bastante las dinámicas y los planos de cada instrumento. Es algo que nos encanta. Además, claro, la posibilidad de llevar las canciones un poco más allá. En “Limbootica” hemos añadido algún instrumento como las congas de Jordi Casas, que ya se ha venido en directo en algunas galas.

¿Dónde es donde mejor habéis comido? Bueno, aquí podríamos herir sensibilidades pero no hay duda. Donde mejor hemos comido y donde mejor comemos es en casa de nuestra abuela en O Grove. Este verano hemos tenido la suerte de pasar por allí un par de veces. El resto de limboos no grovenses quieren empadronarse allí. (risas) La primera vez que os escuché me acordé, salvando las distancias, de El Señor Coconut. ¿Os gusta? Bueno, supongo que la sabrosura nos une musicalmente. Cualquier grupo con espíritu guatequero nos interesa. www.thelimboos.com

La banda más punki de la ciudad no hace punk. Hace una especie de country folk con toques psicodélicos y su primer trabajo es un sano ejercicio de misantropía que no dejará indiferente a nadie. Al otro lado del auricular, el señor Jose Mari: Xabi y tú venís de Bizardunak, grupo que tuvo bastante éxito. Germán y Tamu están y han estado en un montón de bandas y a Eder lo conocemos de Retrópolis 2 (Eguzki Irratia) y por sus experimentos sonoros (de los que somos fieles seguidores). ¿Cómo surge este nuevo proyecto? Cuando nació el estudio Color Hits, Iñigo Cabezafuego y yo decidimos hacer un grupo de garaje improvisado para aprovechar la libertad del estudio. Nos gustaban mucho los Karatekas y les dijimos a Tamu y Ángel. Lo de tener un grupo con Germán era un anhelo que venia del siglo XX. Empezamos y resultó que ni hacíamos garaje, ni era improvisado y ni podían seguir Iñigo ni Ángel. Tiramos los tres para adelante y cuando apareció Xabi con su energía, se trajo a Eder. Que la península está llena de grupos que proclaman independencia musical y “alternativismo” mientras pierden el culo por salir en Radio3 y entrar en una red establecida de festivales, salas, e incluso, ayudas estatales es un hecho. Venga, despáchate a gusto. Cinismos aparte, en este grupo amamos la cultura POP. Es una cultura muerta creativamente que vive del revival y lo sabemos. Pero de ahí a que se haya convertido única y exclusivamente en el medio de vida de algún colectivo parasitario no-creativo hay un trecho.

Los propios músicos han asesinado antes el pop-rock que la industria, internet o lo que sea... en el caso español y su música indie, tienen de indies lo que la ‘’s’’ del PSOE de socialista. Es un chiste de mal gusto. Amaral y Los Planetas tocan en los mismos festis y me parece bien. Yo veo el mismo vacío en Vetusta Morla que en La Oreja de Van Gogh. Ni siquiera hay un Liam Gallagher, un Varg Vikernes o unos Eskorbuto que animen el cotarro, sólo está Loquillo y su rollo obsoleto de chico malo... ¡que encima cuela! Lo de los grupos ‘’rojos’’ mejor ni mencionarlo. ¿Crees que esta incongruencia es algo endémico de la tierra de Don Quijote o es, sin más, algo enraizado en el carácter humano? Si hablamos de cultura POP, es lo que hay. El impacto en la cultura popular occidental de por ejemplo los Beatles o los Sex Pistols hoy estaría en manos de quien haya inventado el whatssap. El rock actual sólo es la resaca de todo aquello, no hablo de calidad musical o talento, sino de impacto cultural.

¿Algún grupo actual habrá que te guste, no? Pues precisamente ahora, estoy flipando con la música actual, la disfruto mogollón, lo que no invalida nada de lo que he dicho antes: Melange, Thee Oh Sees, White Fence, Wardruna, The Sadies, Black Angels... Imagino que las guitarras de Tamu y Germán tienen un papel crucial en este disco... Claro. La idea era entrelazar esa manera tan particular que tienen de entender la música, tan dispar y tan cercana a la vez, sin tirar de riffs ni acordes poderosos. Son parte esencial de la chispa de este grupo. La fuerza que nos dio la entrada de la base rítmica también fue vital. No te lo tomes mal, pero te veo más como un ideólogo o un letrista que como un cantante al uso. ¿Cómo te sientes antes, durante y después de cantar? Pienso en algún cantante “al uso’’ y casi se me pasa el mal rollo del zasca que me has metido. (risas) Si me meto a hacer discos es para hacer las canciones que tengo en la cabeza. Lo otro que dices, es cierto pero para mi secundario, la guinda del pastel. ¿Tenéis pensado presentar el disco algún día? Nos consta que no habéis dado nunca un concierto y que apenas ensayáis. Queremos todos pero, sinceramente, no sé si lo conseguiremos. Iremos viendo.

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El vídeo que habéis sacado vemos canis, Auschwitz, hipsters, guardias civiles, Jota de los Planetas, ovejas, Loquillo... ¡Tiene de todo! A parte de que ver a unos padres de familia jugando al tenis con cabezas de bichos muertos es todo un viaje... En mi caso, hacer algo tan infantil como juntarte con otros 4 tíos para beber birras, hablar de discos y pelis e invertir tiempo y dinero en hacer unas canciones ajenas por completo al mundillo musical, es mi manera de acordarme de lo que sentía cuando tenia 17 años. De acordarme de ese puto gilipollas que fui y no olvidarme de donde vengo. Por eso me jode la banalización de la cultura POP, parece que la mayoría de la gente ‘’oposita’’ a tener un grupo viable económicamente, al tercer tema que sacan ya hablan de su disco mas ‘’maduro’’. ¡Si es justo lo contrario, anormales! Esto o son tripas o no es nada, o es tu visión (aunque a nadie le guste) o no es nada. Mucho me temo que la juventud actual ya ha calado todo esto y que por eso están a otras cosas. El videoclip sigue la línea de esto. ¡Tripas o muerte! Si quieres añadir algo... ‘’Todo lo que hablas te perjudica’’. Algo así me dijo un profesional de la música en tiempos de Bizardunak. Si encima añado... musicadependiente.bandcamp.com

EL MENSAJERO DEL FUTURO FICHA TÉCNICA: Título original: The Postman (USA, 1997) Director: Kevin Costner Intérpretes: Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate Duración: 179 minutos En un postapocalíptico año 2013, Kevin Costner se dedica a llevar cartas entre los supervivientes y, con ellas, algo de esperanza. El único funcionario cuyo trabajo valoro de verdad es el que saca plaza en Correos. En los últimos tiempos, gracias a Amazon y Ebay, espero cada día su aparición con ansia y alegría. No voy a mentir, esta película es mala y puede ser considerada el antihomenaje a estas queridísimas personas de uniforme. Pero es tan tan mala, que es perfecta para ver en la bajera. Un vagabundo usa un camión de Correos para que los supervivientes de la Gran Guerra le den cobijo y comida. Así, poco a poco, nuestro protagonista comienza a repartir cartas y vuelve a restaurar el sistema postal de la nueva América. Dos años después del fracaso de “Waterworld”, Kevin Costner se arriesgó a protagonizar otra súper producción post-apocalíptica (que también dirigió). Como era de esperar, esta cinta tuvo la misma (o peor) suerte que la anterior, fue un gran fracaso de taquilla y destrozó la carrera cinematográfica del pobre Kevin.

Ese año fue la gran triunfadora de los premios Razzie (donde se premian las peores películas, interpretaciones y direcciones del año), llevándose cinco estatuillas. Las pésimas interpretaciones, su larga duración y sus incongruencias argumentales fueron las razones de su triunfo en los “antióscars”. Aun escribiendo todas estas cosas malas, recomiendo que la veáis en la bajera. O en otro sitio ya que es una buena película para pasar la resaca en pareja, para ponértela de fondo mientras limpias la casa o mientras escribes para una revistilla de mierda.

colaboradores 9 CELDA 211 (Daniel Monzón, 2009) Un joven funcionario de prisiones que se ve en medio de un motín debe hacerse pasar por un preso más. Película española que tuvo gran éxito entre público y crítica. Ganó ocho de los dieciséis Goyas a los que fue nominada. Muy entretenida, todo su metraje tiene pulso, ritmo y tensión que te atrapan en el sillón hasta el final. El peso fuerte es Luis Tosar haciendo de Malamadre, el preso que lidera el motín. Resaltar el detalle de la preocupación sobre lo qué les espera a los presos de ETA. 1984 (Michael Radford, 1984) Un trabajador gubernamental en un estado totalitario liderado por El Gran Hermano se enamora de la subversiva Julia. Mejor adaptación hasta el momento del libro homónimo publicado por George Orwell. La historia es espesa y reflexiva y muchos recomiendan leer el libro antes de verla para poder aprovecharla más. Resaltar las interpretaciones (sobre todo la de John Hurt) y, su cuidada, a la vez que decadente, ambientación.

UN ITALIANO EN NORUEGA (Gennaro Nunziante, 2016) Un acomodado y holgazán funcionario provincial se ve obligado a cambiar de trabajo después de 15 años de servicio. Comedia italiana de rotundo éxito en su país (recaudó tanto como Star Wars). Protagonizada por famoso cómico Checco Zalone (también responsable de la música del film), veremos divertidísimos gags que parodian todos los aspectos del sistema administrativo de ese país tan parecido al nuestro. V DE VENDETTA (Hermanas Wachowski, 2005) Tras rescatarla, el enmascarado V le muestra a Evey su plan para acabar con el injusto gobierno que controla el país. Basada en el cómic homónimo de genial Alan Moore y protagonizada por grandes como Hugo Weaving, Natalie Portman y John Hurt, no deja ningún tema polémico sin tratar: terrorismo, homofobia, censura, totalitarismo, fascismo y pedofilia. Podrá parecerle enrevesada a alguno que otro pero rezuma buena ambientación, música y mucha acción.

libros y cómics

LAS MENINAS - Santiago García / Javier Olivares Astiberri, 2014 -192 páginas Para cuando este texto salga a la luz, El Mono mismo encarnado en uno de nosotros habrá entrevistado a Javier Olivares en el Salón del Cómic de Navarra. Tal vez después de hablar con él sepamos por qué diablos la versión de Beowulf en la que estuvo trabajando con Santiago García nunca llegó a concluirse. Aunque probablemente no tenga importancia. No si consideramos que aquella empresa truncada desembocó en el proceso de creación y, esta vez sí, publicación de Las Meninas. Cuatro años anduvieron ilustrador y guionista -Olivares en Madrid, García en Baltimore- inmersos en la vida y milagros (pictóricos unos cuantos) de Diego Velázquez para terminar obteniendo en 2015 el reconocimiento a todo esto en forma de merecidísimo premio nacional del cómic. «Asume un riesgo en la estructura y en el planteamiento gráfico que se resuelve con brillantez», se dijo del libro entonces. Es poco. En lo concerniente a Las Meninas, cualquier alabanza se queda corta. ESTUPOR Y TEMBLORES - Amèlie Nothomb Editorial Anagrama - 224 páginas En Japón se entiende el trabajo de otra manera. Allí llevan mascarillas para no contagiar el resto de catarros y demás y hacerles la “faenilla” de obligarse a cogerse la baja. Allí las jerarquías están muy marcadas y la capacidad de sumisión y paciencia están muy bien valoradas. Es allí donde Amèlie trabaja y sufre una especie de crisis que aúna el masoquismo con el síndrome de Stendhal, disfrutando las humillaciones de su bella jefa y elevándose espiritualmente conforme la degradan laboralmente. Si tu trabajo te amarga, este libro te hará una gran compañía mientras cagas en los wáteres de la empresa. MIAU - Benito Pérez Galdós Alianza Editorial - 376 páginas Condenado a la cesantía a falta de un par de meses para jubilarse, un honrado funcionario de Hacienda se verá obligado a sobrevivir recaudando limosna de sus amigos. La familia, empeñada en disimular su precariedad, no ayudará en absoluto, y las cosas irán a peor con la llegada del yerno, burócrata también, pero de los chanchulleros. Tremendo retrato de los tejemanejes de una Administración Pública poblada por trepas, rivalidades, influencias y otras miserias burocráticas escrito por el tipo que salía en los billetes de mil pesetas. Si se te atraganta tanta desgracia no te asustes: por ahí anda también el entrañable personaje del nieto iluminado, a quien de vez en cuando se le aparece Dios para reprenderle por vago.

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Humor triste en blanco y negro y mucho que contar. Aprovechamos que Flavia Álvarez Pedrosa (1987) visitará el VIII Salón del cómic de Navarra para hablar con ella. Está a puntico de salir tu nuevo libro. ¿No? Sí. Es el hermano mayor de otro que autoedité: “Archivos Imperiales”, un recopilatorio de mis 65 viñetas favoritas, las más ácidas. Fue un arrebato mío en un momento que me veía arrastrada hacia la etiqueta de “humor para mujeres” y quise reivindicarme como humorista “sin más”. En fin, que los 200 libros volaron en 2 días y los de ¡Caramba! pensaron que podrían volver a editarlo ellos, esta vez extendido y con mayor distribución. Y esto es lo que ha salido: “Archivos Estelares”. Tiene unas 200 viñetas, una antología en vida, vamos. Un lujazo. Hemos visto tu expo en el Salón del Cómic de Navarra, parece que aprovechas cualquier superficie para dibujar. Lo que viene siendo que soy un desastre... ¿No? (risas) Pues sí. Cuando se me ocurre una viñeta agarro el primer papel que tengo cerca, y si no sale bien a la primera lo dibujo una y otra vez hasta que sale como quiero. Como muchas veces es en la misma hoja, el dibujo bueno ocupa un trocito y el resultado es un original recortado. A veces también están arrugados porque los tiro pero luego me doy cuenta de que ese era el mejor y lo guardo. Te vemos más como narradora que como ilustradora. ¿Te ves sacando un libro de prosa, en plan relatos o así? ¿Y algo de poesía? No creo que hiciera poesía porque no suelo consumir ese formato. Puedo leerme un libro de prosa del tirón sin salir de casa ni ducharme, pero no aguanto mucho tiempo leyendo poesía, así que la descartamos. He escrito historias breves y la verdad es que me gusta, pero siempre opté por frases cortas con dibujo porque así la gente lo consume. Si ves una de las viñetas no tienes escapatoria, lees lo que pone. Si publicara párrafos perdería a mucha gente por el camino. Pero sí, creo que la evolución natural de todo esto va a ser hacia la prosa. O tweets, si algún día logro entender Twitter.

En la próxima página entrevistamos a Calpurnio. ¿Te gusta Cuttlas? Coincidimos en el último Saló del Cómic de Barcelona, en una comida con la editorial y luego firmando juntos. Morí de emoción al saber que él era él. Recuerdo a mi padre a carcajadas leyendo sus viñetas cuando era pequeña y yo admirando esos pequeños indios y pensando que el dibujante era un jefe. Pues resultó que sabía quién era yo y que le gusta lo que hago. Y ahí anduvimos charlando y adulándonos. Menuda maravilla de día. Sobre todo me gusta lo que hace ahora, el libro de Mundo Plasma. Me encanta. Eso me gustaría para mí, ir cambiando de estilo pero mantener una coherencia en el humor.

Te encanta el cine de ciencia ficción. ¿Conoces “The man from Earth”? Para mí es el súmmum del “menos es más”. ¡Claro que la he visto! Y me flipa. Estoy de acuerdo con que menos es más, pero no sólo eso (que sea una peli de ciencia ficción sin imágenes de ciencia ficción), sino el hecho de que se mantenga el escenario y la linealidad temporal, y aún así sea entretenida. Puedo sentirme algo representada con ese formato, el hecho de centrar la clave de la viñeta en el texto y que la imagen que acompañe en muchos casos sea neutral. No hago locuras a nivel estético y sin embargo la gente entiende el tema y mensaje en cada ocasión. Tengo suerte, no me me voy a quejar. Y creo que hoy volveré a ver la peli, oye. De paso tú mira “Coherence”, que por ahí va. Hablando de ciencia ficción. ¿Te imaginas un mundo sin ex-parejas? ¿Cómo podría ser? ¿Significaría que el primero que pillas se queda para siempre? Menudo infierno, qué pocas cosas aprendería uno de la vida. Aunque quizá significaría que vas añadiendo novios y que ninguno deja de serlo nunca. Infierno elevado a la enésima potencia, pues. Quedémonos con el mundo real, cada ex es una lección aprendida, y sobre todo es pasado. Y el pasado no me preocupa mucho, porque no puedo modificarlo.

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Calpurnio Pisón (Zaragoza, 1959) es un inquieto experimentador del medio gráfico y el audiovisual. Su personaje “el Bueno de Cuttlas” es uno de los más longevos y reconocibles del cómic nacional, pero Calpurnio también es autor de numerosos trabajos audiovisuales y de artes gráficas, que incluyen cartelismo para festivales de cine documental, portadas de discos, fanzines, películas de animación… ¡y hasta exposiciones con post-its! No os perdáis su obra expuesta hasta el día 28 en el vestíbulo del Civicán, ni la charla con proyecciones que ofrecerá ese mismo día, invitado por el Salón del cómic de Navarra. Llevas treintaipico años conviviendo con Cuttlas, ¿cómo os las apañáis para mantener viva la llama de vuestra relación? Supongo que tenemos una relación “moderna”, con muchos descansos, incluso años sabáticos. Por otro lado, a mí me encanta dibujar cómics de Cuttlas, siempre encuentro temas nuevos. Y, con algún paréntesis, siempre he tenido un lugar para publicarlos, eso es un importante acicate. Una prueba de la universalidad de tus monigotes es que se han publicado en países como Japón o Brasil, ¿has tenido respuesta de estos lectores exóticos? Nosotros recordamos una historieta acerca de unos escolares alemanes que todavía nos estamos riendo. Lo cierto es que he publicado muy poco en el extranjero. Cuatro años en la revista “Morning” de Kodansha, en Japón, una relación que yo interrumpí por falta de tiempo para atenderla, en la época en que estaba trabajando en mis películas, y que nunca retomé. Más curioso es el caso de Brasil: la revista “Animal” pirateaba sin permiso algunos cómics de varios colaboradores de “El Víbora”. Años después, cuando visité la Feria del cómic de Belo Horizonte, en Brasil, encontré, para mi sorpresa, que tenía bastantes seguidores allí. Incluso he publicado un

libro traducido al portugués para la editorial Zarabatana. Uno de los casos más curiosos es que tengo acérrimos seguidores en Irán, donde se emitieron mis películas en los primeros noventa. La ciencia es una constante en tus páginas, más concretamente la física cuántica: quarks, supercuerdas, la teoría del caos, viajes espaciotemporales... Conceptos que encajan a la perfección en un cómic de dibujo esquemático, reducido a su mínima (y elocuente) expresión. Se nos ha olvidado la pregunta. Me gustan los temas científicos, aunque mi nivel es paupérrimo, el de seguidor habitual de noticias divulgativas de prensa. Creo que una de las cosas más bellas del mundo es la representación gráfica de las matemáticas, es un tema que me interesa mucho y del que aprendí algunos conceptos mientras fui un mal estudiante de arquitectura. Realmente, aunque sea uno de mis temas favoritos, no entiendo mucho de cuántica. Pero de alguna manera, sé entrever la belleza de todos estos conceptos. Y me gusta imaginarlos. Y además… eh… he olvidado la pregunta. Frente a estos elementos científicos, o quizás por ellos, Cuttlas en ocasiones se pone

existencial. Tus personajes son muy dados a reflexiones metafísicas, con duelos contra el pasado, contra sí mismos... ¿Te consideras un tipo dado a la introspección? Como cualquier persona razonable, me gusta la introspección. Al principio los cómics de Cuttlas eran todos de acción, pero los años me han hecho ser más reflexivo, por supuesto. Eso se refleja sin duda en mis tebeos. La actitud contemplativa de Juan Bala es casi una provocación en el contexto sobresaturado de la prensa, donde habitualmente se han publicado las viñetas de Cuttlas. Sí, desde las primeras apariciones de Juan Bala (muy esporádicas al principio, habituales después) que, como sabéis, nunca se mueve de la tapia, pero su cerebro nunca descansa, he abundado mucho en temas más reflexivos y filosóficos. Aunque más que filosóficos… diría que su sabiduría es más bien popular, casi de refranero. Háblanos un poco de tu afición a la música electrónica. Una de tus facetas es la de videojockey, y no es raro ver en tus historietas cameos de Dave Clarke o Kraftwerk y fiestones techno que dejan a Cuttlas pixelado. Del mismo modo que Juan Bala me llevó a los cómics reflexivos, la aparición como personaje secundario del marciano 37 (casi 10 años después de la publicación de los primeros Cuttlas) me abrió un mundo insospechado de viajes espaciales, tecnología y música electrónica. La electrónica me interesa mucho desde los noventa, no sólo en los cómics, también en mis trabajos como videojockey. En realidad, cada personaje secundario de los cómics de Cuttlas me ha abierto nuevas vías para desarrollar los guiones. Es gracias a ellos que ha surgido esa extraña

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irrealidad espacio-temporal en la que se mueve el personaje, y creo que eso me ha permitido mantener mi interés en Cuttlas durante tantos años. En el último año has publicado un nuevo tomo recopilatorio de Cuttlas (¡con 600 paginacas!), pero también “Mundo Plasma”, una nueva creación en la que cambias tu registro habitual por otro más absurdo y surrealista. ¿Qué motivó esta ruptura? “Mundo Plasma” fue algo que surgió de mis dedos de forma natural. No he roto con Cuttlas, pero sí que necesitaba abrir nuevas vías… o más bien recuperarlas, ya que mis primeros cómics están poblados de personajes con ojos y nariz y dedos con uñas en las manos. Lo que sin duda mantengo es mi interés en publicar en la prensa, en el formato de página o tira diaria. También “Mundo Plasma” responde a esos esquemas.

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el taller de MÓNICA LOGAR

Un centro creativo situado en Barañáin acoge a esta artista como profesora y encargada de este taller. Hablamos con ella para que nos cuente un poco la dinámica y el espíritu que definen este lugar. Taller me suena a lugar de trabajo, un sitio donde currar. ¿Es así o también se hacen otras cosas? (risas) Hacemos muchas cosas, incluso jugar, filosofar o comer. Lo llamo taller porque realizo trabajos muy diversos: clases regulares, talleres de verano, cursos monográficos, etc. Es un centro con formato de ‘academia’, ya que es un espacio para aprender a dibujar y pintar, pero también es un ‘estudio’ pues realizo encargos como ilustraciones, diseños (por supuesto cuadros) y ‘taller’ porque hago campamentos para niños de corte más lúdico y también cursos monográficos para adultos. Vamos, que no estáis todo el día copiando láminas de Monet. No. Mi idea es que los niños aprendan los trucos de cada técnica, que sepan manejar las herramientas y sobre todo que experimenten con el lenguaje pictórico. La cosa es crear unas bases. Y con los jóvenes y adultos lo mismo, pero con más refinamiento y con un trabajo más paciente. Una mente más formada tiene procesos cognitivos diferentes a los de un niño pero hay cosas que son básicas para ambos. Intento que trabajen unos fundamentos para que luego vean hasta donde les llevan. Aquí va la pregunta del millón ¿cómo decides dedicarte a esto? No ha sido una decisión como tal, hay cosas que simplemente suceden. Llevo dibujando en cualquier sitio desde que en la guardería agarré unas pinturas. Por mi cole pasó la artista Iruña Cormenzana, luego fui a clases con Pili Rípodas, estudié en la Escuela de Arte y después Bellas Artes, estuve con

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pintores como Juliantxo Irujo, Jesús Mari Lazkano y muchos otros. Pasé un año en Bélgica con el pintor abstracto Francq Volders y desde hace 3 años voy a pintar al estudio de Mikel Esparza, que ofrece la sabiduría de las cosas bien hechas. Fue cuando hice el CAP en Madrid cuando me di cuenta de las posibilidades que te ofrece la docencia. Enseñar es el medio que me ayuda a entender mejor el proceso creativo. Hay una retroalimentación muy sana cuando trabajas enseñando. ¿Qué te traes entre manos para este nuevo curso? Como es habitual continuaré con las clases para niños y con las clases para adolescentes, jóvenes y adultos. No hay tope de edad. Haré los talleres de vacaciones que tratan de ocupar las mañanas de los escolares durante Navidad, Semana Blanca, Semana Santa y verano. Para los adultos continuaré con las clases de Dibujo y Pintura. En estas clases el planteamiento es abierto y cada uno puede aprender lo que quiera. Pueden surgir clases de Ilustración para gente que trabaja con niños, clases de Dibujo Anatómico para amantes de la animación digital, clases de Esbozo urbano para gente que le gusta la inmediatez, clases de Dibujo Artístico para estudiantes, clases de Color y Expresividad a modo de arterapia, clases de Realismo, de pintura del Natural, de iniciación a la

Acuarela… Intento saciar las necesidades de cada persona, además hay mucho salseo y unos se “contagian” de otros. ¿Y los talleres monográficos? Aún es un poco pronto para anunciarlos, pero espero manteneros informados. Lo único que puedo decir es que me muero de ganas de empezar. El año pasado tuvimos a Silvia Gadu, impartiendo varios talleres de Caligrafía súper bonitos y también organicé unos talleres para aprender a Dibujar Figura Humana con modelo del natural, precioso. También el verano pasado en el Museo de Navarra impartí Autorretrato a través del espejo, muy interesante e introspectivo. Ya tendréis noticias. Veo que trabajas en diferentes sitios. Dónde te podemos encontrar? Mi taller está en Barañain, dentro de Masmarco. También voy a dar clases a Masmarco Rotxapea, algún centro cívico y ocasionalmente en el Museo de Navarra. Una frase para la posteridad... Como dijo Will Smith: “Lo mejor te espera tras la frontera del miedo”. Así que si crees que pintas como un mono vente que no sabes lo bueno que puedes sacar. monikalogar@hotmail.com 653 210 926 C/ Pedro Bidagor s/n BARAÑÁIN

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¡CUMPLIMOS 20 AÑOS! ESTOS H AN SI DO LOS PR OTAGO NI STAS: DAVID MENDIVE Piercer y copropietario desde 2003.

Fue en el 97. ¿Recordáis? Algunos no habíais nacido aún. Empezábamos a tener los primeros móviles sin conexión a la red y Google nos sonaba a caramelo de limón. El 2000 aparecía en el horizonte como la amenaza del fin del mundo. Era el siglo pasado, el milenio pasado. En ese año, José Andrés se fue a Tailandia, donde tuvo la inspiración de montar TAI. Al volver “Tai, mi familia desestructurada.” a Pamplona pilló un local en el casco viejo, 2 CARLOS ROCASALBAS años después se trasladó a la calle Labrit y abrió Tatuador y copropietario desde 2003. una tienda de ropa que también hacía tatuaje y piercing. Seis años después Anna, David y Carlos pillamos el traspaso y lo convertimos en un estudio de tatuaje y piercing profesional, lo pintamos de rojo y negro y le dimos un aire japonés. La tienda creció. Vinieron El Chan, Miriam y Nacho. Poco a poco nos dimos cuenta de que queríamos un estudio que fuera más allá de Pamplona y Navarra. Invitamos a un “Nadie me advirtió de esto.” montón de tatuadores de fuera y decidimos apostar por el tatuaje y el piercing de calidad. ANNA ROCASALBAS Unos se fueron, otros llegaron: Saioa, Mikel, Copropietaria de de 2003 a 2011. Jaume, Laura… Hicimos la segunda reforma para actualizar el estudio y darle un impulso. Ahora los clientes ya no piden los tribales de “Abierto hasta el amanecer”, ahora traen sus móviles conectados a la red, tienen Instagram y ven programas de televisión sobre tattoo. Todo ha cambiado pero nuestra filosofía intenta mantener el tatuaje clásico, bien hecho y bien concebido a flote en medio de la inmensa marea “Para mi Tai representó un reto profesional en que se están convirtiendo el tatuaje y el y personal, un etapa intensa de aprendizaje piercing profesional. que llevaré conmigo toda la vida.”

colaboradores 17 17

JOSÉ ANDRÉS MARTÍNEZ Primer dueño de Tai.

“The real Tai”.

MIRIAM CARROZA

Tatuadora de 2008 a 2014.

“Compartir es vivir”

JAUME VILLADOMS

Tatuador desde 2014.

“La puntualidad está sobrevalorada.”

DAVID “CHAN“ BERMÚDEZ Tatuador de 2004 a 2011.

NACHO ROCASALBAS Tatuador en Tai desde 2007.

“Tai es parte de mi vida y de lo que soy. Un hogar al que agradezco el tiempo y el calor con que me acogió y acoge siempre. Gracias.”

“Mi escuela, mi familia, mi trabajo y mi banda de rock and roll.”

MIKEL LÓPEZ DE VICUÑA

SAIOA AZPILICUETA

Tatuador desde 2011.

Tatuadora de 2012 a 2017.

“Cuando penséis que es jodido currar, no contéis conmigo. Por otros 6 años mas con mis amigxs de trabajo.”

LAURA GONZÁLEZ

Manager desde 2016.

“En Tai me rodea gente apasionada.”

“En Tai morimos con las botas puestas.”

LORENZO GONZÁLEZ Tatuador desde 2017.

Ven a Tai, tenemos El Mono y un baño majísimo donde leerlo.”

Cuando en 1993 Olga Maria de Souza, cantante del grupo italiano Corona, nos hacía mover el esqueleto con su “This is the rhythm of the night, this is the rhythm of my life”, algo de biología sabía la tía. Los animales, las plantas y muchos microorganismos son rítmicos. Y esto no quiere decir que tengan las habilidades corporales de James Brown, sino que sufren variaciones en sus funciones metabólicas y fisiológicas en relación con ciertos factores ambientales. Por ejemplo, en el caso del Homo sapiens, la hormona vasopresina –que entre otras funciones regula la diuresis, es decir, las ganas de miccionar– aumenta sus niveles de manera creciente a lo largo de la noche para que así no tengamos ganas de ir al WC cada 2 horas. Imaginaos que por la noche tuviéramos la sed que tenemos durante el día: no dormiría ni Jesucristo. Otro ejemplo muy gráfico es el de la melatonina. Hacia las 21:00 comienza a subir la producción de esta hormona del sueño, cuya síntesis depende de las horas de luz/oscuridad, la estación del año, la edad y el estrés. Un momento. Esto explicaría por qué cuanto más me acerco a los 40 más me cuesta dormir… Los niveles de innumerables hormonas y metabolitos dependen pues de componentes externos como la hora del día y la temperatura. Este fenómeno lo conocemos comúnmente como ritmos circadianos o biológicos. Ellos son los culpables de nuestro jetlag, de que tres días seguidos de Sónar alteren nuestro descanso durante los siete días siguientes o de que una cena copiosa y tardía se convierta en una losa en nuestro estómago. Nuestro

organismo no funciona de igual manera a las 8 de la mañana o a las 8 de la tarde. Y menos mal. Hace relativamente poco se comenzó a hablar en prensa de la importancia de ajustar nuestros horarios laborales a los ritmos biológicos. Este es un problema al que nos enfrentamos especialmente en España, cuyos tiempos de trabajo, comidas y sueño van totalmente en contra de nuestra biología. Cenamos pasadas las 21:00, cuando nuestro sistema digestivo ya está en reposo y además dormimos más bien poco. También se ha visto que los trabajadores del turno de noche aumentan el riesgo de desarrollar enfermedades cardiovasculares, diabetes y obesidad. Los perfiles hormonales se alteran con la variación de los ritmos circadianos y el cuerpo pone parches como puede, pero al final se hace la picha un lío y pasa lo que pasa. Si a todo esto además le sumamos que existen personas matutinas y vespertinas, la cosa se complica sobremanera. Así que ya sabéis, no forcéis la máquina demasiado porque repercutirá en vuestra salud. No le pidáis a vuestro cuerpo que después de 9 días de sanfermines haga el Camino de Santiago y la Ruta del Cares. Eso es como pedirle a un funcionario de la administración pública que te ayude con el impreso 581 a las 11 de la mañana. Pues no, maldita sea. Es la hora del hamaiketako, del almuerzo, del café. No seáis exigentes, los funcionarios también son rítmicos a su manera. Está en su naturaleza.

eljardindemendel.wordpress.com

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Hablemos ahora de Screech A ver. Dustin Diamond. Screech. El muchachete asqueroso de pelambrera efervescente y camisas horterísimas que se dedicaba a ser el capacico de las hostias en “Salvados por la campana”. Algo así, ¿no? Comprenderéis que a estas alturas no voy a ponerme a ver ni cinco segundos de un capítulo. Aunque no he tenido problema en tragarme la peli porno que hizo, ya veis. ¿Cómo le fue a Dustin? ¿No os digo que hizo una porno? ¿Me hacéis caso o le estáis metiendo el dedo en el culo a alguien? De ser así contáis con la aprobación de Diamond (es que se apellida «diamante» de verdad el cabrón), porque “Screeched: Saved by the smell”, alcanza su clímax narrativo cuando el muy campanero le introduce el índice en el recto a una de las señoritas para pasárselo después a la otra por debajo de la nariz (el dedo, no el recto; para el caso…). Entre risas y tal. Como ni a base de dirtisanch(d)eces conseguía Dustin Diamond remontar y desescrichzarse, hizo lo que procede en estos casos cuando lo porno no chuta: escribir un libro poniendo a parir a todo quisqui. Siempre según su versión, Mark-Paul Gosselaar (Zack Morris) era un guayón que se teñía el pelo, le atizaba duro a los esteroides y se fulaba a todo lo fungible. Si D. D. asegura que él mismo se percutió a 2.000 troncas, imaginaos. Mario López, (A.C. Slater), tres cuartos de lo mismo. Otro satirazo de cuidado. Dando rienda suelta a su proverbial ardor latino a ritmo de una o dos figurantes por semana. «Un puto», dice Dustin que era. También que la NBC tuvo que silenciar a una víctima de violación con 50.000

dólares porque el mazas del mullet grasiento terminó saliéndose de madre. Tiffani Amber Thiessen (Kelly Kapowski), una guarra. Elizabeth Berkley (JessicLa de Showgirls), una fracasada. Lark Voorhies (LisLa negra), una puta rara. “Behind the bell”, el libro, funcionó pichí, pichá. ¿Y qué te queda cuando el porno y el libro no funcionan? ¿Cómo dices, enardecido lector? ¿Apuñalar a alguien? Apuñalar a alguien, correcto. A un tipo que supuestamente había intentado sobrepasarse con la Sra. Diamond. Pero es que también se supone que le apuñaló con un boli que resultó ser una navaja con una hoja de 9 centímetros. Y que fue el pérfido hostigador el que se la clavó accidentalmente al abalanzarse sobre Diamond (anda que también el apellido que tenía Screech en la serie, ¿eh? Powers. Screech Powers). Se clavó la navaja el atacante a sí mismo. Aunque visto lo visto tampoco deberíamos descartar una incursión en el porno homosexual por parte del no estoy muy seguro si todavía actor o qué. Aún tuvo tiempo de salir de la cárcel y volver a ella por quebrantar la condicional, no creáis. ¿Ni pasar por chirona basta? Pues vas al programa que presenta Mario López («puto», le llamaba en su autobiografía, recordemos) y pides perdón un poco por todo. Que si necesitaba pasta y me engañaron para grabar aquello, que si el libro resulta que no lo escribí yo, que si la droga, que si el Sr. Belding me tiene manía. ¿Os ha gustado? ¿Os ha parecido bonito? ¿Queréis saber en qué inmundas ciénagas chapotean actualmente Zack Morris y el resto? Sí. Decid que sí.

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Funcionarios somos y en el camino nos encontraremos. Aunque no quieras. Seguro. Pero antes, almorzaremos. ¿Qué le pasa a un funcionario si no almuerza a la hora? DRACARYS. Todos los gremlins mojándose y comiendo gorrín pasada medianoche. Son Goku mirando a la luna. Tsunami de burocracia. Sé que es muy fácil criticar cuando eres sólo una figura más dentro de ese kilómetro y medio de ignorantes que tenéis delante cada día, lo entiendo, pero amigos, esto es una guerra y yo estoy en el otro bando. Y por eso hacen oposiciones, porque no todo el mundo vale para la guerra. A un amigo, sin ir más lejos, le tocó en un examen de oposiciones una pregunta tipo test que decía a ver qué haría si a las 11 de la mañana en el ambulatorio en el que estuviera él hipotéticamente trabajando, se le presentase un caso muy grave involucrando a un bebé y otro muy grave involucrando una persona de la tercera edad. Cuatro respuestas posibles: a. Frito de gamba b. Croqueta de espinacas c. Pintxico de tortilla d. a, b y c Bueno, pues él la dejó en blanco porque suele almorzar a las 10:30 y se lió con la hora y le quitaron 5 puntos. Qué fácil, ¿eh? Y qué gratuito, el humor a costa del funcionariado. Pues sí, es la cara B del sector, qué queréis que os diga, todo lo demás es guay, y si os preocupáis por educar el sentido del humor (propio, digo, el que hace la gracia con uno mismo) tenéis un curro perfecto. Pero maldita sea, no suele ser vuestro fuerte el puto humor, ¿eh?

21 El otro día, sin ir más lejos, tuve que acudir a la oficina de correos de una localidad cuyo nombre no quiero desvelar por respeto a algunos ilustres personajes que vio nacer, como por ejemplo Miguel Induráin, y allí fui atendida por una persona que se rumorea que tiene el rigor mortis en la cara desde que nació y nunca jamás fue capaz de doblar sus labios en forma de sonrisa. Creció, estudió, ganó algunos campeonatos de balonmano (porque es el deporte más aburrido del mundo) y todos los torneos de mirarse a la cara y aguantar sin reírse (un juego, por cierto, al que ya va siendo hora de que se le ponga un puto nombre), y opositó. Para su disfrute y diversión, el paquete que yo iba a recoger tenía gastos inesperados de aduana. 40 grados, mi perra atada en la calle, mi coche en doble fila y otro funcionario gritándome para que lo quitase; rebusqué en mi cartera un rato y me faltaban cincuenta céntimos para el importe total. Le miré con cara de súplica, los ojos cerrados, y una gota de sudor (o una lágrima, o una gota de sangre, no lo recuerdo) por mi mejilla: “¿tenéis datáfono?” La respuesta estaba clara, mientras la barra de pan que yo sostenía caía al suelo, contestó: “no”. Al agacharme para coger mi pan del suelo escuché una risilla; me levanté rápidamente para contemplar el milagro, y en su rostro hubo un pequeño atisbo de sonrisa. Yo, que trabajo atendiendo al cliente y me esfuerzo por que sea de manera agradable (menuda locura, ¿eh?), cuando volví con el dinero en efectivo, y dado que el paquete que había ido a recoger era un vestido, intenté buscarle el espejismo aquel de sonrisa de nuevo “¡mejor si ahora va y no me cabe!”. Se hizo el silencio absoluto, dejó de sonar hasta la radio, y dos plantas rodadoras del oeste iban a pasar pero no se atrevieron.

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Parece mentira, el tiempo y esfuerzo dedicados a hacernos con un ejemplar y cuando por fin lo conseguimos nos dimos cuenta de que no sabíamos cómo afrontar este artículo. Demasiadas cosas que cubrir. ¿Entrevistamos a su polifacético autor? ¿Analizamos el cómic viñeta a viñeta? ¿Le dedicamos todo el número de El Mono? Ciertamente se lo habría merecido. Ya se irán haciendo a la idea de que hablamos de una obra magna de la naburridad, a la altura de los Fueros Generales, el Códice Calixtino, Amaia o los Vascos en el siglo VIII o las cartas al director de Jaime Ignacio en el Diario de Navarra...

FERMINUA

con Españísima en el país de los cuernos El pasado mes de enero El Mundo denunciaba el caso de Carles Recio, funcionario de la Diputación valenciana (además de doctor en derecho, historiador, periodista, profesor universitario...) que durante una década estuvo cobrando 50.000 euros anuales sin pisar su puesto de trabajo. En su defensa, él arguyó que llevaba años apartado del cargo, ninguneado tras hacerse pública su supuesta labor como proxeneta. Años atrás se le acusó de regentar un prostíbulo masculino en su apartamento, aunque según él sólo estaba acogiendo a cuatro inmigrantes sin papeles. Hay quien asegura que si Recio ha salido impune del último escándalo es porque todavía tiene en su poder información comprometedora de clientes influyentes que frecuentaron en su día aquel piso plagado de elementos kitsch y simbología patriótica. Porque si algo caracteriza a este polémico individuo es su valencianismo militante, que determinó sus inicios en el mundo de la historieta. Antes de publicar el primer cómic protagonizado por un niño con Síndrome de Down, un cuento sobre príncipes gays, su “Historia sexual del reino de Valencia” o una biografía para niños de Doña Letizia, Recio lanzó una colección de tebeos de elevada carga

erótica protagonizados por superheroinas regionales. La publicación de cada nueva entrega se ganaba una jocosa mención en los medios, que el propio autor se encargaba de fomentar: Para su promoción llegó a contratar modelos que desfilaban enmascaradas y en bañador, encarnando a los personajes. Pero más allá de la chuf(l)a, la intención de Recio era crear iconos duraderos que luchasen contra imposiciones culturales y todo lo que representase el “olvido de las esencias tribales”. De hecho, el grito de guerra de una de sus creaciones era “Muerte a lo clónico... ¡viva lo folklórico!” Era inevitable que, en su defensa de las particularidades autonómicas, acabase creando Ferminua. El argumento de este cómic, publicado a inicios de siglo, es tan inenarrable que citaremos textualmente: Año 2115, “las pruebas nucleares que ejecutó el gobierno de Euskadi antes de la independencia fueron fatales para Navarra. Un accidente provocó una verdadera hecatombe; una inexplicable mutación hizo surgir una raza de toros humanoides que se apoderaron del país. Las personas fueron sometidas a un salvaje esclavismo... y tratados como animales”. Permítannos un breve aparte para explicar que Carles Recio visitó Pamplona para presentar el tebeo en la librería Xalbador. Es de suponer

naburrismos 23 23 que nadie en Elkar lo había leído. O tal vez fueran de los que lo consideraron una sofisticada sátira. Porque es muy complicado desentrañar la intención de un cómic que comienza con esta imagen (el pie de foto es auténtico):

Volviendo a la narración, para combatir a esta salvaje “civilización torezna” regida por el monarca Becerrus I y su esposa Irunia, Recio presenta a dos heroínas superpoderosas: Españísima, “la españolaza definitiva”, y Ferminua, su equivalente local. Sus habilidades nunca quedan del todo claras. Aparte de volar, la primera lanza clavelitos explosivos y viste un sujetador con astas que crecen a voluntad como las garras de Lobezno. La naburra, por otro lado, está armada con “las poderosas cadenas de Navarra” y, aunque va por la vida hecha unos zarrios, en su cabeza nunca puede faltar...

Recio siempre en defensa de la identidad cultural. ¿Qué opinaría al ver que la policía foral renunciaba a su característica txapela gorria? ¿Y cuando los munipas perdieron las porras extensibles?

En su misión, las dos protagonistas deben enfrentarse al terrible (en todos los sentidos) Ordonius, brutal morlaco dedicado al exterminio de personas. Tengamos en cuenta que la historia acontece durante las fiestas anuales de San Cuernín donde “los toros dominan a los hombres, y la tauromaquia se tornó humanaquia”. Tras el vistoso feísmo de sus viñetas, Ferminua esconde una vocación didáctica y un mensaje profundamente comprometido.

Por si a alguien se le había escapado la compleja alegoría.

Para demostrarlo, el tebeo se anunció como una edición sin ánimo de lucro que destinaría sus beneficios a la “Asociación pro-animales y plantas”. No nos pregunten cómo encaja en todo esto el hecho de que, paradójicamente, el cómic esté dedicado a Francisco Ribera Ordóñez.

24 Permitan que insista, es difícil discernir en cuántos niveles de ironía se mueve un cómic que incluye viñetas como la siguiente:

Así las cosas, el tal Zarco hace todo cuanto puede para reclamar nuestra atención, con un dibujo de vanguardia, entre el boceto y el garabato extremo, que habría hecho las delicias de un psicólogo como Madoz. Sus ilustraciones expresionistas desafían cualquier lógica: caderas descoyuntadas, pechos de hipérbole y otros despropósitos anatómicos dignos de un Escher lúbrico. No contento, aprovecha para colar mogollón de cameos entre tanto cameltoe, ya sea de personajes ficticios (Astérix, Chucky, Juez Dredd, Deathblow, Tintín y Milú...) u otros locales:

¿Velado homenaje a l@s activist@s del PETA?

Llegados a este punto, es imprescindible reivindicar la labor del dibujante Paco Zarco, totalmente relegado a la sombra. En todo el álbum sólo es mencionado una vez, mientras que el nombre del guionista se repite -lo hemos contado- en once ocasiones. Es más, su amor propio alcanza tal extremo que no puede evitar introducirse en la obra, como en su día hicieran el escultor Rafael Huerta, Julen Madina y el concejal de cultura Pérez Cabañas con el monumento al encierro de la avenida de Roncesvalles -sus rostros eran tan reconocibles entre los bustos de los corredores que hubo que aplazar un par de años su inauguración para cambiarlos-. En el caso de Carles Recio, adopta el alter ego del Doctor Carles, brillante científico y creador de los personajes, a quienes mete mano sin ningún recato.

¿El de al lado de Hemingway es Sarasate o el Profesor Tornasol?

Es curioso que pese a pertenecer a una disciplina artística que no conoce límites presupuestarios, Ferminua esté ambientado prácticamente en exclusiva en un par de localizaciones: la “plaza de humanos” y la finca de “Horroroso de Mendoza”. Quizás sea una decisión consciente, para evitar caer en los gazapos a que nos tienen acostumbrados otras obras ambientadas en nuestra tierra, como Noche y Día [James Mangold , 2010], película en la que, tras esquivar varios tranvías, los encierros acababan en una Maestranza donde el torero esperaba impaciente a faenar de par de mañana. O como aquel episodio de la serie Mentes Criminales que mostraba a un equipo del FBI colaborando con la Ertzaintza para atrapar a un asesino en serie que aterrorizaba una Pamplona sin asfaltar y sembrada de cactus recreada en los estudios Universal de Los Ángeles. Aunque bien podría haber sido Nicaragua o Port Aventura.

Para un cómic que pretende ser una celebración de las particularidades localistas, Ferminua muestra un desprecio absoluto por la documentación. Lejos de desmontar estereotipos, se erige en una celebración por todo lo alto de los tópicos castizos. No seremos nosotros quienes se quejen. Al fin y al cabo, ¿qué es más cierto, esa Marca Navarra que nuestras instituciones tratan de proyectar al exterior y vender en ferias de turismo, la visión parcial y chovinista que los locales tenemos de nosotros mismos, convencidos de nuestra grandeza ancestral, o el modo en que nos ven desde fuera observadores objetivos como el talentoso Carles Recio? No les contaremos cómo acaba la historia porque tampoco nos iban a creer. En cuanto al autor, continuó creando personajes como Zombiché, el Capitán Valencia o Ilicia, la momia íbera, pero ninguno rozó la genialidad de Ferminua que, lamentablemente, no llegó a protagonizar más historias. Al final del tomo se anunciaba una futura entrega con las aventuras de Antinoo,

naburrismos 25

Chuequina y Lesbianetta, un equipo LGTBI que viajaba a bordo de un armario volador, titulado “Aventura trisexual”. No hemos llegado a leerlo, pero qué quieren que les digamos , ¿qué interés puede despertar aquí una historia de tríos cuando disfrutamos a diario con las peripecias de nuestro propio cuatripartito?

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Pregúntale a Sindi GABINETE PSICOLÓGICO Working class hero

No tenía muy claro en qué cagarme en este “Especial Funcionarios”. Si en los machistas de quienes han elegido el título, que ya me dirás qué costaba poner “Especial Funcionariado”, como si no hubiera una sola mujer funcionaria. ¿O es que sólo vamos a hablar de los funcionarios tíos? Bueno, como nunca voy a las reuniones de la revista por que todos (que no todas) me caen mal, pues no sé por dónde van los tiros. Así que criticaré la crítica al funcionariado. A ver, ¿qué se esconde ahí? ENVIDIA. Por supuesto. Todo el mundo quiere un puesto para toda la vida, que te dé para tres cafés a la mañana y con la tarde libre. ¡Ah! Que tú no. Que tú te has tragado el cuento ese que convierte la esclavitud elegida en “emprendimiento” (o como se diga ahora, que seguro que hay algún término chulo en inglés para eso). Bueno, pues tú no, tú a vivir de tu pasión hasta que la odies tanto que reduzcas tus hobbies a ver vídeos de Venga Monjas. Claro que queremos ese curro. Sólo queremos lo bueno, eso sí, nada de estudiar oposiciones y vivir pendientes de un listado. Nada, nada. Todos queremos o ser parte del funcionario o del sindicato, si nos creemos “working class heros”. Ay, los derechos laborales. Se nos llena la boca a cualquiera de izquierdas. Mejoras salariales. Nos acercamos al orgasmo. Lucha obrera. Oh, síiii, ahí, jodeeeer!!!! Vale. ¿Agusto? Enciéndeme el piti, chato, y te cuento. Tú no quieres reivindicar la lucha obrera, tú lo que quieres es que la clase obrera luche para convertirse en otra clase explotadora. ¿Para qué quieres mejoras salariales en lugar de conciliación con tu vida personal?

Pues para comprarte el mismo coche que el empresario que te explota. Y te metes al sindicato para que la huelga no te quite sueldo, lo metes como horas sindicales y tira, que otros se reduzcan la nómina, que tú bastante haces con ir a almorzar a la reuniones del sindicato. ¿Y para qué queremos todos esos supuestos derechos laborales? Pues para sentirnos un poco más cerca de la burguesía, que es una imitación rancia de la nobleza. Y no, los tiros no van por reducir el sueldo de la dirección o prohibir las horas extras, porque si a alguien le va bien y asciende, ¡ay!, entonces es que se lo ha ganado y tiene derecho a su Audi, su comida semanal en el asador de turno, una escapadita a esquiar y un balcón en la Estafeta. ¡Ey!, pero desde abajo, desde la working class, que da mucho caché en los círculos rojos. Os implantaba de golpe un anarco-primitivismo que os quitaba la tontería.Pero mi mamá no me deja.

horóscopo 27 27 ARIES Si hubiera oposiciones para gilipollas sacabas la primera plaza.

VIRGO Es más fácil que Jimi Hendrix grabe un nuevo disco que el que tú apruebes esas opos.

TAURO No paras de repetir que tú no eres turista, que eres “viajera”. A ver si en vez de tonta vas a ser “retarded“.

LIBRA Eres el puto amo de la barraca, sigue así. El mundo te lo agradecerá.

GÉMINIS La sonda espacial Voyager va a llegar a Plutón antes de que alguien se enamore de ti. CÁNCER Sí, querida. Algún día pesarás 45 kilos. Cuando sólo seas huesos y pelo. LEO Haz el jodido puto favor de dejar de llamar a tu hijo “mini yo”. Que se parezca a ti es lo peor que le puede pasar en esta vida.

ESCORPIO Tu signo del zodiaco te viene que ni pintado, eres un bicho horroroso lleno de veneno del que la gente huye despavorida. OFIUCO Empiezo a pensar que eres inmortal. No se te acerca ni la de la guadaña. SAGITARIO ¿Crees en la reencarnación? ¿Hay vida después de la muerte? Tírate por la ventana o mete los dedicos en el enchufe. Luego me cuentas a ver.

CAPRICORNIO Claro que sí. Compartir posts en Facebook es la mejor manera de luchar contra el machismo. Tratar bien a tu madre, a tu hermana y a tus compañeras de trabajo no ayuda nada. ACUARIO La luna está eclipsada en tu signo opuesto, cosa que, evidentemente, afecta a tu flora intestinal. Mucha discreción es lo que te recomiendo. Mejor guárdate esos pedetes hasta que llegues a casa y estés a solas. PISCIS Mi queridísima piscis: por cada vez que dices incongruencias como “es bien” o “no sé qué, no, lo siguiente” un psicópata que vive en Fustiñana estrangula un gatico.

28 SUDOKUS relléneme usted estos sudokus por triplicado y espere su turno detrás de la línea

www.forges.com

naburrismos 29 LABERINTO intenta hacer llegar la instancia al funcionario sin morir en el intento

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Bigote y PERILLA

conciertos 31 DÍA

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LUGAR

SEPTIEMBRE

DÍA

HORA

LUGAR

Thursday´s Pussy Dogs

SEPTIEMBRE