EL MONO #55 CIRCO by revistaelmono

#55

ejemplar gratuito octubre 2017

circo

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. Aizkora 6. Sundance Kiz 8. Charly Bicho

Cuando iba a la uni un amigo me habló de que en Cuba hay una universidad circense. Esta historia me fascinó durante años. ¿Es su rector un payaso? ¿Un domador? ¿Cómo son sus cenas de clase? ¿Y sus exámenes? ¿Qué asignaturas estudian? ¿Metafísica del chiste? ¿Administración y Dirección de Circos? ¿Fundamentos básicos de lanzamiento de tarta y rociado con sifón I y II? ¿Salen Ángel Cristo y Fofó en los libros de Historia? Cientos de preguntas como estas caían como piezas de Tetris, unas encima de otras, cada vez más rápido, en ese cajón de sastre que es mi cabeza.

RECOMENDACIONES 10. Cine Bajeril 12. Libros 13. Series: Baskets ENTREVISTAS 14. Adriá García 16. 948 Merkatua 18. ROCK & CIRCO 20. EL LAMONATORIO 21. DISCALCULIA 22. NABURRISMOS: “El gran circo foral”

24. DRA. SINDI ENTES 25. FAMILIA NUCLEAR 26. IRUDIKA 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

Jamás me sentí superior a cualquier estudiante de esa universidad. El hecho de que exista la carrera de Estudios Circenses nunca me dio risa. Al fin y al cabo, yo estudié Humanidades, y eso, creedme, sí que es un chiste. La realidad es un plato lleno de merengue. La realidad es un muro de ladrillos y yo me he vestido con colorines para meterme dentro de un cañón. Allá voy. Catapún. La gente aplaude y ríe. Recientemente, Pamplona se convirtió en el duodécimo municipio navarro que se ha declarado libre de circos con animales. Todos los grupos excepto UPN apoyaron esta iniciativa impulsada por grupos de defensa de los animales. ¿Es el grupo regionalista el payaso triste del que habla Rorschach en Watchmen? ¿Qué piensan al respecto de la desanimalización de los circos en la Universidad Circense? ¿Es lo mismo un ligre que un tigón? Pasan los años y las preguntas siguen acumulándose en mi cabeza. Vamos a intentar responder alguna. Simioras y simiores, pasen y lean.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Mónica Logar DL NA 1989-2012

“El payaso es un oficio, pero también un estado del espíritu”. Annie Fratellini EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

aizkora Tras un larguísimo parón, Aizkora han vuelto con un disco que es como un hachazo en tu cabeza. Potencia, rapmetal, denuncia y compromiso a partes iguales. Toda una sobredosis de realidad para tus oídos.

¿De dónde sale el título “No muertos” para este trabajo? ¿Hace referencia a la vuelta de la banda tras años sin tocar? Has dado en el clavo. Este disco se ha hecho durante el tiempo que ha pasado la banda en stand by. Aizkora 47 vuelve al lío con un lavado de cara y El Punki como nuevo cantante. ¿A qué se debió un parón tan largo? IÑAKI: Después de editar nuestro primer cd hubo miembros que tuvieron que dejar la banda y la cosa se enfrió. Al tiempo volvimos a juntarnos tres de los componentes para preparar las canciones y luego dimos con El Punki.

Nos ha gustado mucho la producción del disco. Suena potente y compacto. ¿Cómo se cocinó este trabajo? La verdad, estamos súper contentos con el resultado final del disco. La grabación y mezcla corrió a cargo de Iñaki (bajista del grupo) en su estudio, Iman Studios de Oteiza. Me gustan especialmente “Respira tranquila” y “Mala sangre”. Contadnos un poco sobre estas canciones. PUNKI: A mí me llegaba la música de los temas ya compuesta y fui metiendo las letras, adaptándome a lo que me decía cada tema más o menos. En la letra de “Respira tranquila” cada frase va descubriendo detalles de una escena, me gustó mucho. En la de “Mala sangre”, uf… el rap suele ser siempre sobre un compás de cuatro por cuatro, y esta canción es cuatro por cuatro pero a tresillos, me las vi bien putas (risas).

Contáis con el respaldo de Gaua Records, algo muy importante en estos tiempos en los que la mayoría de bandas tienen que optar por la autoedición... ¿Cómo veis la situación para los grupos emergentes? La realidad es que es todo muy complicado. Es todo pura pelea para salir adelante, pero aquí estamos porque nos gusta. Es lo que hay, no vamos a estar todo el día llorando. ¿Cuándo podremos veros en directo? Acabamos de hacer tres fechas de presentación. Iremos anunciando nuevas fechas en Facebook. En vuestra música encontramos compromiso y denuncia. ¿Os veis haciendo algo diametralmente opuesto, en plan letras más “tontas” por pura diversión o tocando temas personales? PUNKI: Como letrista no digo que no a nada. Pero es la música lo que va sacándome las palabras. Así que con cada nuevo tema ya veremos. ¿Qué bandas actuales os gustan? ¡Los putos Bourbon Kings lo dan todo! ¿Y bandas de antes? Dut, Deftones y Helmet. Cualquier cosa que queráis añadir... Animar a la gente a escuchar el disco, si os va el rap metal puede que os guste. Y ya de paso agradeceros por esta entrevista.

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66 I.O.: Comulga con nuestros corazones... No, en serio, es la música que nos sale, así es como funcionamos juntos. No nos planteamos mucho si encajamos aquí o allá. De hecho, en una demo anterior al disco, algo muy casero, las canciones se acercaban más al pop con arreglos de cuerda… Javier Vallejo: Que no encaje con la escena de Pamplona me hace cierta gracia y me atrae. Estar fuera de la caja y encontrarnos solos defendiendo estas canciones me resulta hasta punk. Como ha dicho Iván comulgamos con la libertad de no estar en ninguna escena cercana.

sundance kiz Sundance Kiz es un proyecto que nace hace tiempo ya. Tras un larga travesía por el desierto, Iván retoma el proyecto a finales de 2015 con la idea de grabar un puñado de canciones y formar una banda. Canciones en mano llega el momento de buscar compañeros de viaje. Javier (Espagueti, Los Nerviosos) se une al proyecto a finales del 2016 y con él empieza a definirse mejor el sonido del grupo. Sundance kiz hacen pop en inglés con toques rock. Acaban de grabar su primer album “Round 3” en el estudio Color Hits.

Comencemos por el nombre. Nos suena a indios americanos, a festival de cine y a reputado pistolero, pero ilustradnos mejor. Iván Oroz: ¡Claro! El nombre surgió hace años tras ver “Dos hombres y un destino”. Me gustó cómo sonaba y me lo quedé, así de sencillo. El sonido de Sundance Kiz no termina de comulgar con la escena pamplonica, así que decidnos con qué sí comulga.

Habéis grabado en Color Hits con Oskar Benas, a quien declaráis vuestro amor verdadero y sin tapujos en bandcamp. ¿Dónde surgió la chispa? ¿Repetiréis? I.O.: Fue idea de Javi, pero estamos muy contentos con Oskar y con el resultado. ¿Repetir? Claro!! J.V.: Creo que las canciones de Iván pueden sonar increíbles con un montón de arreglos orquestales y demás pero para defender algo así tendríamos que ser muy buenos o tener una banda con más integrantes. Como decidimos convertirnos en trío el sonido es más crudo y lo veía mejor llevarlo por un lado más garagero o low-fi. Creo que hemos ido a la inversa al tener canciones “limpias” que funcionaban muy bien llevándolas a un sonido más áspero, fundamentalmente porque es como se van a parecer más a un directo y como más cómodos las vamos a estar tocando. Yo ya conocía a Benas desde hace años y además ya tenía en mente Color Hits, porque me gusta lo que hacen. Sabia que con él iba a ser fácil y no tiene tapujos para decirnos las cosas. He de decir que el disco fue mezclado y masterizado en los nuevos Agosto Estudios que tiene Benas junto con 2 amigos más en Belauntza. Claro que nos gustaría repetir, de hecho ya lo habíamos pensado.

Vamos a por una pregunta que jamás os han hecho: ¿por qué en inglés? I.O.: A ver, creo que en parte es por pereza. Casi el 100% de la música que escucho es en inglés y mi relación con el idioma es muy cercana. Cuando toco y canturreo por encima, la música me pide esa sonoridad, me sale así. Además, rítmicamente es más fácil de encajar, así que..., ¡por vago!! J.V.: La verdad es que yo tiendo más al castellano y a veces le doy la turra a Iván, pero a él le salen las canciones así y lo respeto. En este momento en el que cantar en inglés es ir a la contra y la gente te pregunta que por qué no en castellano me suena a algo así como “podríais estar en otra parte”. Quizás la pregunta la deberíamos hacer nosotros. Todo el mundo escucha música en inglés y quien más y quién menos tiene cierta facilidad con el idioma. Las letras de Jota tampoco se entienden en la primera escucha. Pudimos veros en un Campamento Base en Txintxarri, ¿os dejaréis ver muchas veces más tocando en casa o pensáis ir de WANTED? I.O.: ¡Para nada! ¡Tocaremos donde quieran escucharnos! ¿En Pamplona? ¡Por supuesto!

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Tenemos muchas ganas de tocar y presentar el disco. Así que no, no vamos de nada. J.V.: Ahora estamos intentando tener una formación firme. Creo que en poco tiempo ya nos pondremos a buscar conciertos porque nos apetece mucho tocar. Round 3. Ese es el nombre del disco. ¿Mayweather contra McGregor o quién se pega aquí? I.O.: Se me ocurrió hace tiempo. Este proyecto viene de muy atrás y cuando lo retomé, ya empezó a rondarme la cabeza ese titulo. Es la tercera vez que lo pongo en marcha, de ahí lo de Round 3. ¿Dónde querría estar Sundance Kiz dentro de unos cuantos Rounds? I.O.: ¡Buf! Nos lo tomamos con calma, pensando a corto-medio plazo y sin agobios, o al menos lo intentamos. De momento darle un poco de cancha al disco, presentarlo y empezar a trabajar en nuevas canciones, que ya hay unas cuantas… J.V.: Para mi este round es un punto y seguido en Sundance Kiz. Son canciones que tenía Ivan y me apetece que el siguiente round sea un trabajo más de local. Pero sí, en principio la idea es seguir en el cuadrilátero. sundancekiz.bandcamp.com

Ch a rl y Bi c h o Quien fuera guitarrista de Los Bichos ha reunido a nueve de las bandas más representativas del underground pamplonés para una gran fiesta que tendrá lugar el sábado 4 de noviembre en el Cavas. Aprovechamos y nos juntamos con Charly para repasar su trayectoria.

Hola Charly. Cuéntanos un poco sobre el festi que estás organizando. Será el 4 de noviembre en el Cavas, a las 23:00, para que la gente ya esté cenada. Si no hay cambios de última hora, habrá nueve grupos y Elisa Arteta haciendo danza libre. Tocarán Melenas, La Prima de Riesgo, Río Arga, PaRockos, Exnovios, Gravelites, Jaime Cristóbal, Juárez y yo con varios músicos invitados. Queríamos preguntarte sobre eso, sí. A parte de todas las bandas que van a actuar, también vas a tocar varias canciones de Los Bichos acompañado de músicos de aquí. Sí. Haremos siete canciones de Los Bichos,

con Jon Ulecia a la voz y guitarra, Germán Carrascosa al bajo, Javi Egiluz a la batería y yo a la guitarra. Todo un lujo de músicos. Tocaremos hacia el final, después de Juárez. ¿No le has puesto nombre al festival? Joder. Pues el nombre aún no lo sé… No lo vas a llamar “Festival para pagarle una dentadura a Charly”. Igual “Festival por la sonrisa de Charly”. (risas) No sé. Ya veremos. Hablemos de Los Bichos. ¿Cómo recuerdas aquellos años? Cuando salimos, el panorama aquí era muy gris. Estaba El Drogas haciendo sus pinitos con Kafarnaún… no era como ahora que das una patada a una piedra y salen no sé cuántos grupos. Entonces éramos cuatro y Josetxo siempre dio la nota, siempre se salió de lo normal. ¿Qué canciones de aquella época recuerdas con más cariño? “Marina” es muy buena, a mucha gente le gusta. También “Wishin Shift”, aunque ahora no me saldría el solo ni de coña. ¿Cómo era Josetxo Ezponda? Era un elemento fuera de lo común. Salen

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Igual una de las veces que fuimos a tocar a Madrid o cuando grabamos el “In Bitter Pink”. Hubo muchos buenos momentos. A mí se me olvidan los malos rollos, que también los hubo, y muchos. Yo cada dos por tres me mosqueaba y me iba del grupo, pero luego volvía.

pocos de esos. No sé qué decirte, podría estar horas hablando de Josetxo. Era un gran creador, muy inteligente, rompía esquemas. ¿Era fácil tratar con él? Depende. Tuvo una temporada en la que no hablaba de cualquier cosa. No podías hablar con él de fútbol, por ejemplo. Luego ya bajó un poco más a la tierra. Pero encantador, al fin y al cabo. Era un tío muy majo. No tenía tonterías, no era el típico “jatorra” era un tipo más “elevado”. Háblanos también de Asio, vuestro bajista… Era el brazo derecho de Josetxo. Por decirlo en pocas palabras, era como un osito de peluche, muy cariñoso. Era muy generoso, daba gusto estar con él. Un gran amigo. ¿Cuál fue el mejor momento que viviste con Los Bichos?

Hace poco me contaste que conociste a Paul Collins, de The Beat. ¿A qué otros artistas llegaste a conocer? Fuimos teloneros suyos en el 87 u 88 y a raíz de eso nos editaron el primer LP. Conocí a varios, ahora no me acuerdo de los nombres… a los de Crime and the City Solution, a muchos grupos australianos, a Kim Salmon… ¿Cuáles son tus guitarristas preferidos? Hay muchos. De chorbillo aprendí con Jimmy Page, Eric Clapton… Me comparan mucho al guitarrista de Only Ones (N. del R.: John Perry). El solo de “Another girl, another planet”, es de mis favoritos. Recomiéndanos un disco, una peli y un libro. “Marquee Moon” de Television, “El cielo sobre Berlín” de Wim Wenders y “El Quijote” de Cervantes. Cualquier cosa que quieras añadir… El 4 de noviembre quiero ver el Cavas petado, nos lo vamos a pasar de puta madre. Ya me encargaré yo de levantar el ánimo.

DELICATESSEN FICHA TÉCNICA: Título original: Delicatessen (Francia, 1991) Director: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro Intérpretes: Dominique Pinon, Howard Vernon, Chick Ortega Duración: 88 minutos Un empleado de circo empieza a trabajar como chico para todo en un bloque de pisos que guarda un terrible secreto. Este mes voy a recomendar un cuento macabro para mis niños envejecidos (también conocidos como mis compañeros bajeriles). Puede que la mayoría no conozcáis esta película pero que os suene el título como una de tantas que vuestros padres no os dejaron ver. En una Francia postapocalípitica, el casero de una comunidad de vecinos engaña a jóvenes desesperados para (con sus cuerpos) abastecer de comida a sus inquilinos. Hasta que llega el entrañable Louison y las cosas se complican. Después de años dirigiendo vídeos musicales, Jeunet y Caro por fin consiguieron los medios necesarios para realizar su primer largo. En él, ya marcan su personal y peculiar estilo, estilo que refinaron más tarde en “La ciudad de los niños perdidos” y que tuvo su culminación en la archiconocida “Amelie” (aunque este proyecto sólo lo firmó Jeunet). Minuciosamente, estos dos directores

convierten la fotografía y la música en dos personajes más, que acompañarán durante hora y media a hadas, ogros, brujas y princesas. Su ambientación, con toques steampunk, no deja situar este mundo apocalíptico en ningún tiempo específico. Como todas las películas del país vecino que he recomendado, “Delicatessen” es una cinta muy siniestra, interesante e inesperada que no sólo gustará, si no que también dará de qué hablar después de verla.

cine bajeril 11 BALADA TRISTE DE TROMPETA (Álex de la Iglesia, 2010) En la postguerra española dos payasos luchan por el amor de una atractiva trapecista. Mientras escribía mi propia reseña, encontré en otra la frase que describe a la perfección esta película: “es desmesurada, inestable, bizarra, grotesca, goyesca, romántica, rodada con los cojones y la tripa más que con el cerebro”. Su escena inicial es una maravilla y, aunque el resto de la película no esté a la altura, mantiene un ritmo muy entretenido. No es el mejor trabajo de Álex de la Iglesia pero sí es digno de ser visto al menos una vez. DUMBO (Ben Sharpsteen, 1941) Por fin las cigüeñas llegan al circo y entregan a la señora Dumbo, una preciosa elefanta, a su esperado pequeño. Una de las películas más cortas de Disney (apenas supera la hora), perfecta para ver con las nuevas generaciones ya que toca un tema muy candente como es el bullying y, además, termina con una bella oda a la superación personal. Resaltar, cómo no, la escena en la que el pequeño Dumbo se emborracha y se sumerge en un mundo de locura muy daliniano.

LOS PAYASOS ASESINOS DEL ESPACIO EXTERIOR (Hermanos Chiodo, 1988) Una nave espacial con forma de carpa de circo llega llena de malvados payasos extraterrestres que atacan a la gente con pistolas de palomitas asesinas y convierten a sus victimas en algodón de azúcar. ¿Tengo que decir algo más para animarte a ver este clásico ochentero de serie B? Sí. Que además está llena de frases y momentos buenísimos. Perfecta para ver con amigos (estuvo a punto de quitarle el puesto principal a Delicatessen). LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (Tod Browning, 1932) Esta película rompió moldes en el cine. Está llena de personajes secundarios con diferentes deformidades, creando un ambiente inquietante para muchos espectadores. Con su estreno llegó la polémica y hubo que cortar escenas. Aún con los cambios, la cinta fue un fracaso comercial y tardó años en convertirse en la película de culto que es ahora. Como curiosidad, el director huyó de casa con sólo 16 años para unirse a un circo en el que trabajó durante mucho tiempo hasta su llegada a Hollywood.

libros

HOLLYWOOD GÓTICO: LA ENMARAÑADA HISTORIA DE DRÁCULA David J. Skal Es pop, 2015 416 páginas Mucho antes de los circos de los horrores conducidos por nosferatus tróspidos -antes incluso de la película de Robert Young para la Hammer-, las carpas de media Europa ya se hacían eco de una epidemia proveniente de Transilvania que azotó el viejo (luego el nuevo y después todos los demás) continente a principios del siglo pasado. ¿Quién tuvo la culpa? Bram Stoker, claro. No la va a tener, yo qué sé, Nicolae Paulescu, descubridor de la insulina. Aunque por procedencia y coetaneidad con Stoker podría. David J. Skal, entendido draculista, recoge con detalle el nacimiento y evolución del mito, deteniéndose en momentos clave como el de la realización del Drácula de Tod Browning, que provenía de un mundo circense por el que siempre sintió fascinación (un año después de inmortalizar a Bela Lugosi dirigió Freaks). Según Skal, en cierta ocasión se quitó la dentadura postiza y se la arrojó al subdirector de un hotel que le estaba llamando la atención por su comportamiento al grito de «¡Muérdete el culo!». Puro sentido del espectáculo. PARADISE ALLEY Sylvester Stallone Círculo de Lectores 190 páginas Este me lo regaló el otro día mi amigo Bubu, que es lo más parecido que conozco a la mujer barbuda pero en hombre. Qué concepto tendrá de mí para regalarme algo así. Ojo, que acertó de pleno, pero da que pensar. En otra ocasión me regaló una daga tochísima con forma de cobras aladas enroscadas alrededor de un sacófago egipcio; nunca le he preguntado dónde la encontró, pero me gusta imaginar que clavada en el bazo de un fakir frustrado. Un detallista el Bubu, algún día debería corresponderle. En cuanto a la novela... pues todavía tengo que leerla, pero prometo reseñarla el mes que viene. EL PAÍS DE LAS MUJERES Gioconda Belli 278 páginas Seix Barral Menudo circo montan en Faguas las mujeres del PIE (Partido de la Izquierda Erótica) cuando ganan las elecciones y se cargan casi todo lo que mantenía la sociedad patriarcal hasta entonces. Te lo lees en un titá, es divertido y casi no ofende. Perfecto para leer en la villavesa o esperando en la cola del paro. Lo malo que igual te entran ganas de cambiar algunas cosas. LA MALA MUERTE Fernando Royuela Alfaguara 443 páginas Goyito, el insólito protagonista de esta novela, recibe la que tal vez vaya a resultar la última visita de su vida. Este encuentro dará lugar a un repaso inmoral y despiadado de su biografía que irá convirtiéndose página tras página en una lectura crítica y rebelde de la España contemporánea. Esta, no sólo es es la mejor novela de Fernando Royuela, es, también, una de las mejores novelas españolas en muchos años. El protagonista -un enano que tiene que buscarse la vida como puede- es bastante hijo de puta y todo el mundo sabe que las novelas de enanos hijos de puta no pueden defraudar. Muy recomendable.

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BASKETS Zach Galifianakis tiene un humor muy particular, no apto para todos los paladares. De hecho, si alguien se acerca a su comedia pensando encontrar una versión del tono genérico y gamberro de la trilogía de Resacón en Las Vegas, podría no entender nada de lo que está viendo. Incluso podría querer salir corriendo. Galifianakis es surrealista, incómodo, inconexo y con cierto tono trágico; no practica el chiste, ni la risa fácil. Pero cada palabra y movimiento físico en su número está medido. Todos los adjetivos que lo definen describen también la personalísima Baskets, serie sobre un payaso triste creada a cuatro manos con otro maestro de los silencios y la comedia incómoda como lo es el magnífico Louis C.K. Igual que las mejores comedias, Baskets es la historia de un fracaso y su fracasado protagonista. Chip Baskets es un payaso frustrado. Nació con una gran vocación, pero con un insalvable problema: nadie le ha visto nunca la gracia. Después de formarse en una prestigiosa universidad parisina, el destino —y la pobreza— le vuelven a llevar al mismo lugar donde empezó su calvario, su natal Baskerville, un recoveco rural de Estados Unidos donde todo lo que le queda es ser un payaso de rodeo.

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El próximo viernes 17 de noviembre a las 11:00, dentro de la programación de ANIMATIC, CIVICAN acogerá un encuentro con Adriá García (Headless Studio) y Javier Verdugo (Glassworks Barcelona), responsables del diseño de personajes y dirección de arte de dos de los cuentos animados integrados en “Un monstruo viene a verme“, el último largometraje de Juan Antonio Bayona. Hace poco hablamos con Adriá García y esto fue lo que nos contó: Hola Adriá, cuéntanos... ¿Cómo llegas al mundo de la animación? De niño me atraían los cómics, el dibujo, etc. En el instituto colaboraba en un fanzine, hacía ilustraciones... y en esa época hubo una especie de resurrección de Disney en la que encadenaron “La Bella y la Bestia”, “Aladdin”, “El Rey León”… más que las películas en sí, eran los making of de las mismas lo que me atrapó. El ver cómo aquella gente convertía sus dibujos en personajes vivos, ver cómo se construían mundos a partir de nada y, sobre todo, ver el arte que había detrás de cada decisión, de cada proceso, storyboard, fondo o diseño de color. Tuve claro que quería formar parte de algo así. Al no haber una formación reglada específica para animación en Barcelona, empecé Bellas Artes pero ya durante el primer año vi que no era el camino, estaba muy orientado a formar artistas pero no había un aprendizaje técnico, que era la base que yo necesitaba desarrollar. En cuanto pude me metí en un curso y entré a D´Ocon Films. Al poco, empecé a trabajar de freelance haciendo storys y servicios para animación. Montamos un estudio con algunos compañeros y, como no siempre había trabajo, aprovechamos para desarrollar nuestros propios proyectos. Parece mentira lo qué sois capaces de hacer con unos cuantos ceros y unos. Supongo que en esta profesión tendréis que estar reciclándoos continuamente y aprendiendo cosas nuevas.

Sí. Cuando yo empecé, el 3D no existía, ni siquiera había internet, se animaba en papel, se pintaba en acrílicos y gouache, el cine era en celuloide... y no hace tanto, sólo unos veinte años. Ahora cada año hay nuevas versiones de software, nuevos programas y máquinas más avanzadas. Es imposible pensar en dominar todas las herramientas pero sí que intento ser consciente de las posibilidades que ofrecen. Al fin y al cabo, seguimos trabajando con los mismos elementos para comunicar ideas: el tiempo, las formas, el color, el movimiento... El trabajar en una película como “Un monstruo viene a verme” supone un gran prestigio (y una gran presión) para vuestro estudio. ¿Qué piensa uno cuando se ve inmerso en una producción de este calibre? Sabes que va a ser una de las piezas con más visibilidad de todo tu trabajo, así que lo último que quieres es que se convierta en el punto flojo de la película. Somos un estudio muy pequeño y el encargo era bastante grande

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-tanto por calidad como por minutaje-, así que desde el principio planteamos la idea de trabajar con Glassworks para que las piezas pudiesen ejecutarse a tiempo con la mayor calidad posible sin tener que enfrentarnos a limitaciones técnicas. ¿Cuál fue la principal dificultad que encontrasteis en este proyecto? Más allá de aspectos técnicos etc., lo que más costó y lo que más influyó a toda la producción fue el dar con el guión y la edición definitiva para que todo encajase dentro de la historia. Es muy diferente hacer una pieza cerrada a hacer algo que al final ha de funcionar dentro del flujo narrativo de otra obra. En el mundo de la animación estamos acostumbrados a trabajar de una forma muy sistemática -una vez cerrado el storyboard y la animática no suele haber cambios- mientras que el proceso de una película de este calibre es mucho más orgánico. Hubo que estar trabajando con el editor y cambiando planos hasta el último momento, algo que supuso un esfuerzo extra. ¿Qué consejo darías a alguien que se quiera dedicar a esto?

Que no espere sentado a que lleguen las oportunidades. Uno tiene todas las herramientas a su alcance tanto para aprender como para hacer sus propias piezas y en internet tiene la plataforma de distribución más importante del mundo. En algún momento es bueno encontrar un grupo de personas con intereses afines con las que colaborar y trabajar como equipo para poder abarcar proyectos más ambiciosos. Si se es constante aprendiendo y produciendo piezas la mejora en el trabajo es exponencial. ¿Qué estudios, artistas o películas te gustan especialmente? Veo cosas de todo tipo. Uno de los aspectos positivos de internet y las redes sociales es que lo mismo puedo estar pendiente de una película de alto presupuesto o del trabajo que cuelga un estudiante en su Tumblr. Dentro de la animación para largometraje tengo debilidad por Miyazaki y el estudio Ghibli y admiro lo que hacen Pixar y Laika. Pero también en Europa estamos haciendo cosas muy interesantes y que se salen de la norma como “Ernest y Celestine”, “La tortuga roja” o el trabajo que se hace en Cartoon Saloon.

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Aprovechando que se acerca la primera edición de 948 MERKATUA hablamos con Fernando Pérez, Director del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra para que nos cuente los entresijos de este novedoso evento que tendrá lugar en noviembre y cuyo fin es dar a conocer y promover las industrias culturales de nuestra comunidad. Puede ser difícil definir qué es 948 Merkatua... ¿Feria de ferias? ¿Mercado de las artes? ¿Encuentro multisectorial? ¿Escaparate escénico? Echadnos una mano... Con 948 Merkatua se abre por primera vez una ventana que nos permita mostrar al exterior la cultura navarra, así que es un mercado, pero no sólo eso. Se trata también de presentar las propuestas culturales que surgen en Navarra, y hacerlo en un contexto que las proyecte más allá de nuestro territorio. Al mismo tiempo, se trata de conocer en un futuro propuestas estéticas, artísticas, oportunidades económicas, de participación en redes, de comprar, vender, intercambiar… Es un nuevo modelo de feria que irrumpe con fuerza en el panorama de las artes. Su novedad principal radica en que se trata de una feria profesional multisectorial, es decir, es una feria de ferias, que abarca todas las disciplinas artísticas: cine y televisión, artes escénicas, artes plásticas, músicas, edición de libro, disco y otros soportes y nuevas industrias creativas… De este modo se propicia un diálogo prácticamente inédito entre todas ellas en un mismo espacio de trabajo. Es un hecho que casi no existen ferias de estas características, así que estamos ante un reto enorme y muy novedoso.

¿Cómo y cuándo surge la idea de 948 Merkatua? Se enmarca plenamente en la estrategia que desde un principio hemos defendido en el Departamento Cultura, Deporte y Juventud y en concreto desde la Dirección General de Cultura, de divulgar y difundir las industrias culturales y favorecer los intercambios económicos pero también artísticos y culturales y posicionar a todos los sectores (cada uno con su ritmo), en una comunidad más amplia y más abierta a otros territorios. Compartimos la idea de que debe haber una protección del producto cultural propio en cada territorio, pero al mismo tiempo hay que combinarlo indudablemente con una apertura en busca de nuevos mercados. La idea de 948 Merkatua no se improvisa, lógicamente. Está muy planificada, y surge de las líneas estratégicas de nuestra política cultural, que supone pasar de practicar únicamente la subsidiariedad, es decir la ayuda necesaria a aquellos sectores que no pueden competir de una forma estandarizada en el mercado, a trabajar también para promocionar el gran potencial de la cultura navarra en el exterior, y crear sinergias con otros territorios. Creamos aquí pero difundimos también fuera. Hablamos a fin de cuentas, como antes señalaba, de favorecer el intercambio de flujos económicos y culturales, lo que tiene también que ver con el posicionamiento de un territorio como “productor” y generador de iniciativas artísticas, con el consumo cultural y con la imagen de marca como territorio, en un mercado como el actual, que es local pero también es global. ¿Cómo se afronta esta primera edición? Con mucha ilusión, y con optimismo, porque nos

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sentimos arropados. Hemos recibido el apoyo de los sectores prácticamente de una forma unánime, porque era una carencia que por fin se ve atendida, y crea una identidad de sector común: Cultura de Navarra. Poner en pie un evento así es muy complejo, pero hay muchas entidades que están respaldando el proyecto ya en su primera edición y que han apostado por nuestra propuesta. ¿De qué cantidad de artistas estamos hablando? Aunque la programación está evolucionando y estamos a punto de cerrarla, porque hemos recibido un aluvión de solicitudes, habrá en torno a 411 propuestas de artistas navarros/as y más de 100 exhibiciones de música, teatro, danza, artes plásticas, cine... Aunque haya un enfoque hacia temas profesionales, el público va a poder disfrutar de la variada programación... Sí. Es esencial la participación e implicación del público, porque además de un lugar de encuentro profesional y de negocio, 948 Merkatua también es un festival de las artes, con actuaciones y exhibiciones, que en su primera edición va a mostrar la actividad profesional del tejido artístico de Navarra: danza, música, teatro, artes plásticas, cine, circo, diseño, edición... El evento va a tener lugar en varios espacios. ¿Qué podremos ver en cada lugar? La programación se va a desarrollar en diferentes espacios y equipamientos de Pamplona, públicos y privados, que son motor de la actividad cultural de la ciudad durante todo el año. Baluarte será el centro neurálgico de 948 Merkatua, donde tendrá lugar la feria profesional Baluarte Pro, y tres itinerarios de presentaciones, conferencias y laboratorios de formación. El resto de las sedes serán el Teatro Gayarre y la ENT para artes escénicas; la Filmoteca de Navarra para cine y

televisión; Geltokia y la sala Zentral para música pop y folk; la Ciudadela y el Museo de Navarra para artes plásticas; y la Escuela de Municipal de Música Joaquín Maya para lírica, clásica y jazz. Pero la calle también se convertirá en escenario, con actuaciones en vivo y performances. Serán más de 400 propuestas en directo y exposiciones con las que se va a mostrar la actividad profesional del tejido artístico de Navarra. Finalmente, bajo el paraguas de 948 Merkatua, tendrá lugar la I Feria del Disco, libro y otros soportes, que abrirá sus puertas el 15 de noviembre y permanecerá abierta hasta el domingo 19. De las diferentes áreas programáticas, ¿cuál es la que más os ha sorprendido por cómo está funcionando? Nos ha sorprendido gratamente que había algunos sectores que estaban ocultos pero que tienen muchas posibilidades. No cabe duda de que hay músculo en el sector cultural. 948 Merkatua ha supuesto un reto en nuestro Departamento en cuanto a elaboración de registros del sector artístico, de propuestas, de profesionales, programadores, distribuidores, no sólo de Navarra, sino de otras comunidades y de Nueva Aquitania. Nos hemos encontrado con mucho talento y un tejido de industrias muy potente. ¿Algo más que añadir? Sí. Me gustaría recordar que hay muchas formas de participar en 948 Merkatua, así que añadiría una invitación a explorar sus múltiples posibilidades. www.948merkatua.com www.facebook.com/948merkatua twitter.com/948_merkatua www.instagram.com/948merkatua/ 848 424 673 848 427 753 cultura@navarra.es

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CIRCO Y ROCK AND ROLL Aprovechando la próxima feria del disco de Itaroa y la coyuntura que nos ofrece este número, hemos decidido repasar algunos de los cruces de caminos que se han dado entre estos dos mundos, aparentemente inconexos. 1# The Rolling Stones Rock and Roll Circus. El primer ejemplo que nos viene a la cabeza es la película grabada en 1968 (pero editada con gran bombo y platillo en 1996) en la que sus satánicas majestades reunieron a bandas como The Who, Taj Mahal, Jetrho Tull o el supergrupo Dirty Mac (con Lennon como líder) bajo una carpa de circo. El espectáculo originalmente fue grabado para la BBC pero diversas disputas y desencuentros entre las bandas lo mantuvieron inédito durante casi 30 años. Todo un documento de la época en la que el rock and roll lo era todo. 2# ...And the Circus Leaves Town (Kyuss). Este álbum de 1995 supuso el canto de cisne de la banda madre del stoner rock. El propio título parecía vaticinar el final de la banda. Un plástico más introspectivo y psicodélico que su predecesores que apuntaba tímidamente hacia los nuevos caminos que podrían haber llegado a transitar los de Palm Springs de haber superado las tiranteces entre Josh Homme (guitarra) y John García (cantante). Destacar la preciosa portada, perfecta para disfrutar en tamaño vinilo. 3# Psycho Circus (Kiss). Es el décimo octavo álbum de estudio de la banda de Gene Simmons y Paul Stanley. Publicado en septiembre de 1998 supuso la primera grabación en estudio de la formación original desde 1979. Sorprendentemente, este trabajo funcionó mucho mejor de lo que nadie hubiera imaginado, vistas las idas y venidas de la banda de New York. Como viene siendo habitual con cada movimiento

de los Kiss, este lanzamiento fue apoyado por una intensa campaña de marketing que incluyó la edición de un cómic bastante malo (aunque con dibujos muy chulos, al más puro estilo Spawn) y una nueva línea de figuras de acción. Todo esto, claro está, es ya objeto de coleccionista. 4# AC/DC Live at the Circus Krone. Corría el año 2003 cuando, en plena gira del Stiff Upper Lip, la banda australiana se salía por completo del férreo guión que suele marcar sus pasos y se sacaba de la manga este curioso directo ante unos escasos tres mil espectadores (la mayoría de sus conciertos no bajan de treinta mil personas) bajo la carpa de un circo en Alemania. Este directo, editado en diferentes versiones “bootleg” en vinilo, cd y dvd destaca por ser una de las pocas veces en la que Angus y compañía, le meten mano a aquel maravilloso Powerage, disco de 1978 del que rara vez tocan más de una canción en directo. 5# Carnival of sins Live (Mötley Crüe). Este álbum doble de 2006 recoge 23 temas en directo de la que fuera una de las bandas más peligrosas de los ochenta. Este disco, y sobre todo, su versión en dvd, transpiran los excesos de una gira cuyo escenario principal fue una gran carpa de circo por la que, además de los cuatro músicos de Los Ángeles, pasaron enanos, payasos, monstruos, freaks, escupe fuegos, faquires y demás personajes del mundo del circo. Si no te crees lo que cuento, puedes verlo en youtube.

ROCK & CIRCO 19 19

El enanismo acondroplásico ha tomado protagonismo en los últimos años gracias al actor que da vida a Tyrion Lanister en Juego de Tronos. Peter Dinklage ha logrado hacerse un hueco como actor sin caer en los estereotipos de su condición genética (y es mi favorito de la serie, que aunque no viene a cuento lo suelto porque sí). Los humanos con acondroplasia tienen las extremidades mucho más cortas en comparación con el resto del cuerpo y la cabeza más grande. El origen está en la mutación de un receptor del factor de crecimiento de los huesos. Sorprendentemente, el 80% de los enanos lo son por mutación espontánea, no por herencia. El marido de La Mujer Barbuda en “Freaks” era Peter Robinson, El Esqueleto Humano. Sufría de fibrodisplasia. El pobre pesaba apenas 27 kg y bajito precisamente no era. Los que padecen esta mutación soportan una osificación progresiva de músculos y tendones, es decir, su musculatura desaparece dejándoles literalmente en los huesos. Y hablando de La Mujer Barbuda, la hipertricosis femenina es una condición más común de lo que se piensa. Nuestro organismo debe equilibrar la producción de hormonas masculinas y femeninas y en ocasiones este balance falla. Cuando una mujer genera cantidades ingentes de andrógenos (hormonas masculinas) éstos le juegan malas pasadas y hacen que desarrolle atributos del sexo opuesto: el molesto vello en zonas “no femeninas”. Lo serio es que este lío de hormonas puede causar problemas de

eljardindemendel.wordpress.com

Cuando Tod Browning filmó “Freaks” en 1932 contó con un elenco de intérpretes con aspectos muy peculiares. Lejos de ser engendros o freaks, estas personas son meros humanos mutantes, como todos nosotros. Lo que ocurre es que las mutaciones que sufren les confieren unas características físicas un tanto esperpénticas en comparación con los benditos cánones que ya estamos hartos de tener que seguir.

esterilidad. El síndrome de Seckel es la enfermedad rara que aquejaba a Koo Koo, La Mujer Pájaro. Ella tenía microcefalia (cabeza pequeña), retraso mental, mandíbula inferior reducida y otros rasgos que dieron pie al desconsiderado de turno a compararla con un ave. Y hablando de microcefalia, Pip, Zip y Schlitzie, tiernamente abrazados a Madame Tetrallini, padecían esta enfermedad. Por cierto, ahora se sabe que las embarazadas con el virus Zika pueden transmitir al feto esta broma pesada. En “Freaks” también aparecían las siamesas Hilton, unidas por la pelvis y compartiendo circulación sanguínea. Este fenómeno ocurre porque la separación del embrión se da de forma incompleta a la hora de generar gemelos univitelinos. Encima corría el rumor de que no se llevaban del todo bien. Imaginaos no soportar a alguien y tenerlo ahí pegado para siempre. Como le ha pasado toda la vida a la familia de Johnny Cash, aguantando que los del Ku Klux Klan utilicen las canciones del de Arkansas para hacer apología de la nación aria. Menos mal que por fin han vetado su música a esos descerebrados. Esos sí son esperpentos y no los personajes de “Freaks”.

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Hay un circo ambulante por la comarca de Pamplona últimamente. Lo sé yo y lo sabe todo el vecindario gracias a su coche con megáfono. Insisten, lo mismo en los carteles que a grito pelado por las calles, en que es un circo tradicional, uf, menudo alivio, estaba yo harta ya de los circos modernos de hoy en día, con sus fidget spinners, y sus hoverboards. ¿Acaso hay circos no tradicionales? ¿O quieren decir “más tradicional de lo que imaginamos” y hacen carreras de cuádrigas? Porque en ese caso igual se llevan una sorpresa y va todo el mundo que no va al circuito de Los Arcos y revientan taquilla. Ojalá. Para ser sincera, no soy amante de lo circense (qué asco acaba de darme esa frase dicha en alto; la voy a dejar para compartir mi repulsa con aquellas personas que me estén leyendo, qué menos). La doma de animales, los payasos, lanzar cuchillos, magia, hipnosis, falta de luz natural, todo oscuro todo el rato. Un solo circo recuerdo haber visto en toda mi vida, de cuya visita conservo en mi memoria un cocodrilo (yo tenía 5 ó 6 años, por lo que el cocodrilo era tamaño orca gigante), tranquilamente paseando escaleras arriba por el pasillo que separaba las gradas, sin nadie que lo vigilara, entre pequeñas mareillas de gente agolpándose para alejarse de él, entre ellos mi hermana; le daban miedo los perros, imagínate los cocodrilos. Cómo tenía que ir el pobre cocodrilo de estupefacientes sólo lo saben ellos. Hacía varios trucos: cogía un palo

21 y lo llevaba a su sitio, se ponía panza arriba, dejaba que un gilipollas le metiera la cabeza en la boca, y mientras el animal tuviera contrato indefinido, nadie corría peligro. Se ve que también conducía el camión del circo porque se le daba guay y en aquellos tiempos no había controles de drogas en carretera. Desde entonces me he dedicado a odiar el circo, básicamente. Payasos (otra vez, sí, porque se lo merecen), mimos (pero a esos los odia todo el mundo), titiriteros, ventrílocuas, hombres bala, forzudas... me dan como angustia. Una vez fui a quejarme a un circo que pusieron en mi pueblo por tener animales raquíticos pastando gravilla y escombros en un descampado. No hablaban castellano, ni inglés, ni francés, ni esperanto, ni nada. Juro que esto es verdad, lo del cocodrilo que conducía no, pero esto sí. Hice lo que pude mediante gestos y señas, y me fui. Pues no me preguntéis cómo lo hicieron, pero en dos días fueron capaces de dar un espectáculo de dos horas íntegramente en castellano (lo investigué). ¿Timo? No, magia. Y por último, porque lo digo yo, muy importante en la historia del circo y del cine, está Tod Browning, que decidió en un momento dado que la amputación y la deformidad eran bellas (o al menos graciosas). Enanos, tullidas, siamesas, raquitismo, peludismo, muy a tope. Supongo que acerca de los freaks habrá entre el público variedad de opiniones; a mí el tema en sí no me dice nada, pero la ocasión la pintan calva: tengo bastante escoliosis y estoy sin trabajo, voy a ver si me dejan el megáfono los del circo y de paso se me cae un currículum.

22 22 Es de perogrullo que Pamplona no sería la misma sin los sanfermines. Y, a juicio de muchos, los sanfermines no lo serían sin sus barracas. Con lo cual resulta lógico afirmar que, para estar completa, nuestra ciudad requiere la presencia de tirapichones portugueses, feriantes rumanos, vinos dulces baturros, Donan Phers y otras atracciones itinerantes que cada año nos visitan con la promesa de nuevos y sensacionales espectáculos. Desde que un incendio calcinara en 1915 el Teatro-Circo Labarta, esta comunidad no cuenta con un coso estable y nos hemos acostumbrado a que los artistas vengan de fuera; tal vez sea el momento de reconocer que en casa disponemos de personajes más que suficientes para ir abriendo las puertas de...

EL GRAN CIRCO FORAL Los otrora asombrosos ligres y greliones parecen ahora naderías comparados con la proliferación del cerdolí autóctono. Y, créannos, sólo es cuestión de tiempo que en el CIMA consigan su objetivo de hibridar el pez espada con la araña para crear por fin el pez españa. ¿Quién necesita escupefuegos cuando tenemos a Abel Azcona, que lo mismo expectora unas obleas como se jala un Corán (y lo expulsa luego por su tatuado ipurdi)? Será complicado encontrar faquires dispuestos a echarse sobre una cama de pinchos, básicamente porque aquí lo suyo es salir de pinchos y olvidar acostarse. Pero, aceptémoslo, todos fuimos durante años un poco tragasables con las tortillas del Cordovilla. En cuanto a los numeritos del hombre bala y el lanzamiento de cuchillos podrían aunarse con la incorporación de soldados carlistas a la plantilla. Ellos soportarían cañonazos con su detentebala, aquel emblema que llevaban bordado a la altura del corazón para protegerse del fuego enemigo. Ya se lo explicaría mejor Don Goyo, célebre locutor de Radio Requeté que, sin duda, sería el ideal para ejercer de maestro de ceremonias. Al fin y al cabo, fue su voz la que animó Pamplona cuando sólo existía una emisora. Para apoyarle con la promoción fuera de la pista sería indispensable contratar como hombre anuncio a alguien que conociese a la perfección el trazado de la ciudad. Y nadie mejor que ese sujeto popularmente conocido como “el ecologista”. Seguro que saben de quién hablo: este exboxeador recientemente fallecido se apuntaba a toda kalejira, cabalgata y Olentzero con sus

carteles repletos de proclamas antitaurinas. Y en los últimos tiempos no dudaba en echarse a la calle disfrazado de guerrero medieval. Aunque, dado su firme animalismo, sería comprensible que se negara a compartir labor con otra atracción indispensable en todo show circense: el clásico domador de fieras. No nos negarán que Urmeneta tiene el aspecto ideal para el puesto, pero no serviría ahora que sus criaturas se le suben a las barbas. Lo del Artzai Eguna o los cetreros de Sendaviva, por muy naburros que sean, se antoja poquica cosa si los comparamos con el poderío de A.O., vecino de Puente que ofrecería un espectáculo más propio del circo romano (de Pompaelo) que del Circo del Sol. A este morrosko corredor de encierros le cogió una vez una res que, del impacto, acabó desnucada. El Matavacas (título que él mismo detenta en Facebook) goza ahora de cierta fama y recorre las fiestas de los pueblos intentando repetir su cuestionable proeza, digna del mismísimo Pagoto. Según cuenta Arazuri en su libro Pamplona Belle Epoque, en los sanfermines de 1926 un forastero visitó la vieja Iruña retando a la chavalería a pelear con su plantígrado, el oso Leonard. Azuzado por su cuadrilla, el fortachón Pagoto midió sus fuerzas con la bestia y, según versiones, la tumbó empleando una zancadilla o “mediante la artera maniobra de retorcerle un testículo”. Sea como fuere, el teatral feriante reconoció a Pagoto como “uno de los hombres más fuertes del mundo”, aunque sus pegas a la

naburrismos 23 23

hora de darle la prometida recompensa de diez duros hicieron que el público, enfurecido, saltara a la pista, destrozara la barraca y sacara al héroe en hombros. Lo siguiente que sabemos de Pagoto es que murió un 6 de julio atropellado por un camión. Triste final que puede ocurrirle a cualquiera, aunque si fuera al Matavacas seguro que el vehículo acabaría escacharrau. Lejos de acabar la función con esta triste nota, alcemos ahora los ojos para admirar a la funambulista Remigia Echarren, natural de la Navarrería y conocida por el nombre artístico de Mademoiselle Agostini. Remigia alcanzó el estrellato en 1882 tras cruzar la plaza de toros sobre un alambre. Un año más tarde, la ciudad acudió en multitud para verle exhibir su arte, pero esta vez de de orilla a orilla del Arga. Tan sobrada andaba de talento que repitió cuatro veces el paseo, la última de ellas con los ojos tapados. En 1884 volvió a ejecutar su número pero en la Plaza del Castillo, de noche y luciéndose con todo tipo de cabriolas. Su espectáculo le llevó a recorrer el país junto a la Compañía Acrobática Vasco-Navarra, realizando peligrosos ejercicios

hasta el fatídico día de 1892 en que la equilibrista resbaló de la maroma y cayó de una altura de 15 metros. Sobrevivió, pero las fracturas le obligaron a retirarse del ejercicio profesional. No acaba ahí la tragedia: maltratada y robada por un marido miserable, Remigia acabó sus días vendiendo lotería para esquivar la pobreza. Desde 2004 una calle txantreana lleva su nombre a modo de reconocimiento, y su legado perdura en todos aquellos que han hecho de Pamplona su trapecio. Como aquel Solidario con Itoiz que en 1996 trepó al monumento de los fueros. O los insumisos que un año antes se encaramaron al Parlamento. Entre ellos, Asier Aranguren, coprotagonista del documental Asier Eta Biok, dirigido por otro que también se hizo famoso por colgarse de un puente en Historias del Kronen. Acoger a este plantel de portentos requeriría una gran carpa que, para distinguirla de la universitaria, luciría unas llamativas rayas rosas. Decoración a cargo de otro que también nos ha dejado hace poco, el artista Mariano Sinués, que en 1973 propuso pintar así el consistorio de Pamplona (y un conciudadano defendió sus colores con brío arrollador ofreciéndose a pagarle la pintura y los andamios).

Cuando llegara el momento de levantar el tinglado y llevárselo a otra parte, se podría ahorrar en tramoyistas fichando a Guillermo Larregui, patrón laico del nomadismo. En los años 30 y 40 del siglo XX este rochapeano se pateó media Sudamérica remolcando una carretilla de ciento treinta kilos por una apuesta. En su honor se levantaron un monumento, una obra de teatro (Te juro que Dios es vasco) y un documental (El vasco de la carretilla). Todo un ejemplo de la vida en carretera.

La Dra. Sindi Entes se moja... Hoy: El circo de los artistas Opino (y no pienso avalar mi opinión con ningún estudio ni estadística que para eso es opinión y no certeza y para eso escribo en este panfletillo y no en un medio politizado por el capital), opino, digo, que casi todas las mujeres, chicas, chavalas, tías nos hemos flipado, enamorado, pillado por un artistilla o, por lo menos, lo hemos idealizado, idolatrado o imaginado con su lengua entre nuestras piernas. Esto es así. Y ese aura de salvadores del universo (cultural o general, ahí ya los distintos grados de ego generan matices) es como que nos la creemos. Como si un artista fuera más útil a la humanidad que un mecánico (que nos permite largarnos lejos de esos egos) o un barrendero (que ayuda a que la pestilencia de nuestra existencia no nos deprima más de lo necesario). Pero llega un artistilla de esos que dedican todo su tiempo, conversación y gestualidad a un hobby que a veces les da para comer (lo cubatas se los pagamos pringadas como nosotras) y decidimos que si nos mira un poquito de vez en cuando en lugar de a su hobby, pues molamos más que esas tías que disfrutan del tiempo y las curtidas manos de un mecánico. Tampoco desesperéis. O sea, lo de fliparse por artistillas es una fase. Basta conocer a uno y pasar unos meses sufriendo su egolatría y machismo (pero vestidico de izquierdismo tan pedante que pasa la criba del libfem) para que extrañéis hasta el Marengo y sus prototípicos canallas. Es así, mucha bohemia, mucha droga, mucha libertad, pero tú espera y concédeme exclusividad, que yo mientras voy de atormentado y lloro un poco y tú no me

Boris Woronzow

comprendes y mi masculinidad se duele y retuerce si tú prefieres pasar de todo y tomarte un cubata con tus colegas y luego irte a tu casa sola. ¿Sola? Como si fuera mejor comer bocatas en pelotas a ver cómo cae mi “llamémosle masculinidad porque decir pene es demasiado obvio” mientras te explico que es muy duro ver los entresijos del arte y de la industria que todo lo mercantiliza. Porque tu coche lo compraste en una tienda de comercio justo, claro que sí, majete. Pues eso, tías, que nos han metido dos movidas chungas en la cabeza que nos joden un rato. Una es que necesitamos el amor entendido como pareja exclusiva que así mola más (¿seriously? ¿a quién?) y otra que si un tío con ínfulas creativas (es la movida de mi trayectoria hetero, que no puedo hablar de artistas tías porque no domino el tema) te hace un poco de caso entre pedrada y pedrada tienes que hacerle caso, agradecérselo y dejar un poco de lado tu vida, tus ganas de follar con cualquiera e incluso tu bocata de medianoche, porque ellos pueden ser irracionales, inconstantes, emocionales, inestables y todo de lo que se nos acusa a nosotras cuando quieren denostarnos (ganas tenía de usar ese verbo) siempre que sea para crear mierdecillas que no arreglan ni una culata ni te limpian los cristales. Ey, pero te alimentan el espíritu, que encima eso no engorda.

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IRUDIKA

Encuentro Profesional de Ilustración de Euskadi 1. ¿Qué es IRUDIKA? Es el primer Encuentro Profesional de Ilustración de Euskadi. Un escaparate del sector y de la industria de la ilustración vasca a nivel internacional organizado por la Asociación profesional de ilustradores de Euskadi Euskal Irudigileak. Una oportunidad para formarse y estar en contacto con puntas de lanza de la ilustración y la edición vasca, estatal e internacional. Una feria, un foro y un festival, todo en uno. Todo en Irudika 2. ¿Cuándo es IRUDIKA? Tendrá lugar el viernes 10 y sábado 11 de noviembre. 3. ¿Dónde es IRUDIKA? La primera edición tendrá lugar en Artium Museoa de Vitoria-Gasteiz. El encuentro nace con vocación itinerante. 4. ¿Cómo es IRUDIKA? El encuentro cuenta con 3 líneas de acción: a. Citas y entrevistas profesionales (networking): A través del pase PRO, ilustradoras/es tendrán acceso a citas con editoriales y profesionales con los que poder cerrar acuerdos laborales o mejorar su portfolio. Irudika traerá al País Vasco formatos internacionales de feria y encuentro profesional. Se habilitará un espacio de networking entre profesionales de los sectores que se nutren de la ilustración: publicidad y agencias, productoras de animación, revistas y prensa, editoriales y estudios de diseño… b. Talleres: A través del pase ILLUSTRATOR, se ofertarán 5 talleres de 30 plazas. Aprovechar la presencia de ponentes internacionales que nos ofrecen su tiempo, ya que es, en la práctica es donde se da el intercambio real de experiencias, correcciones y aprendizajes personales más allá de los generales y colectivos. c.Debate y mesas redondas: Tres tandas de tres ponentes con un trabajo editado de manera conjunta, por ello siempre hay un profesional vasco, un editor/a y un ilustrador/a. Los tres conversan sobre un proyecto que les une y desde la perspectiva de su profesión, abarcando en 360º la experiencia del trabajo editorial. Estos debates son de acceso libre hasta completar aforo. 5. ¿Quien va a IRUDIKA? Los ponentes y talleres cuentan con la presencia de: ISIDRO FERRER / MIKEL CASAL / ELENA ODRIOZOLA / MEDIAVACA (editorial)/ FRANCESCA SANNA // TTARTTALO ARGITALETXEA / BARBARA FIORE / ELENA ODRIOZOLA / NORDICA LIBROS / … Inscripción y precios: Las conferencias son de entrada libre hasta completar aforo. El pase PRO tendrá un coste de 30€ y el pase ILLUSTRATOR serán 50€. Hay un aforo máximo de 150 personas.

946 75 08 85 - www.euskalirudigileak.com

horóscopo 27 27 ARIES El payasito Piruletas está muuuuy triste. Pobre. Sólo se pondrá contento si le tocas la nariz. Pero eso no es su nariz. Oh, por supuesto que no lo es.

LEO Mamao perdido de camino a la carpa confundes el recinto y acabas uniéndote a un circo uzbeko. Estudiando Trabajo Social más lejos no ibas a llegar.

TAURO Vas a acariciar a uno de los leones hacinados junto con otra media docena en su jaula, tu mano se queda irremediablemente adherida a la capa de mugre y tienen que amputártela. Esa noche por lo menos cenarán algo.

VIRGO A ti lo mismo te digo. Si quieres incorporarte al mercado laboral cuando termines Sociología ya puedes ir practicando los juegos malabares.

GÉMINIS Como cada octubre, se esperan fuertes precipitaciones en forma de funambulistas borrachos con depresión postvacacional. CÁNCER El payasito Piruletas pasa mucho frío en las alcantarillas. Brrr… ¿No le dejarás dormir caliente en tu cama? ¡Su pelo también es rojo y esponjoso allí abajo!

LIBRA Piruletas y Pogo, Pogo y Piruletas. Qué gracioso dúo. Al finalizar la función, la fiesta continúa en el sótano de Pogo. Los jovencitos como tú se mueren por ir al sótano de Pogo. ESCORPIO Montas un circo y te crecen los enanos. Con el estirón, se vienen arriba, desvalijan tu casa y escapan llevándose todo el dinero para comprar drogas y armas. Tan sencillo como no montar un circo.

OFIUCO Escorpio (es desconfiado) no hace caso y una banda de enanos muy altos puestos de purple drank y cristal te vacía encima el cargador de un AR-15. No lo ves venir porque al final los enanos muy altos son como personas normales. SAGITARIO La noche de pasión con el hombre bala termina antes de empezar. CAPRICORNIO Mujer velluda y arcaica, antigua y barbuda, tu madre. ACUARIO En el sótano de Pogo, Piruletas te pide que busques algo duro en su bolsillo. Pero ninguna fiesta empieza de verdad hasta que llegan los enanos crecidos. PISCIS Mi queridísimo Piscis. Cuando el monstruo por fin se va lo que asusta es la ausencia del monstruo.

28 SUDOKUS entretenimiento para el niĂąo, para la madre y para la vieja

pasatiempos 29 LABERINTO ayuda a Pirritx eta Porrotx a llegar al circo sin pasar por los controles de trรกfico

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Bigote y PERILLA

conciertos 31 DÍA

HORA

LUGAR

OCTUBRE

DÍA

HORA

LUGAR

The Mockers +La Plata

OCTUBRE

20:30

Nebula