EL MONO #58 "YAMAGUCHI CONNECTION" by revistaelmono

#58

ejemplar gratuito enero 2018

yamaguchi connection

www.fanfestival.es

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. Javi Egiluz 6. tiger teeth

Hace unas semanas me enteré por una periodista de que en Japón habían abierto un restaurante que servía carne humana. Al final era mentira, claro. Yo me lo imaginaba porque ya nadie coteja nada y nunca he viajado a Japón, así que albergo serias dudas sobre la existencia misma del lugar. Esto me pasa desde pequeño. Lo mismo con Murcia sin ir más lejos, ¿eh? Que tampoco he estado. En el que creo mogollón es en Japón Sevilla. No le conozco pero me da exactamente igual que sea invent. La gente cree en el reiki y yo creo en Japón Sevilla.

RECOMENDACIONES 8. Libros y cómics 10. Cine Bajeril ENTREVISTAS 12. Blanca Oria (FAN) 14. Shiva Shakti 16. #YLPDT #NDO 18. Wild West Legendary Women 20. DISCALCULIA 21. FAMILIA NUCLEAR 22. EL LAMONATORIO 23. CORTA Y PEGA 24. NABURRISMOS “Zigeunerweisen“ 26. LA DRA. SINDI 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

Japón Sevilla es un exárbitro de fútbol de la época en que los futbolistas eran feos (Abelardo, Dertycia, Spasic, esa clase de recia torpeza facial) y no tarugos barbilindos como ahora. Décadas después de que Cruyff fumara en los vestuarios pero cuando todavía podías ver los lustrosos bigotes de Sánchez Jara o Rafael Martín Vázquez sobre el césped. Japón Sevilla que nació en Sevilla y es cónsul honorario de Japón. Te lo juro. Como no he puesto un pie en mi vida en Sevilla podría ser Sevilla tranquilamente otra estafa, vaya eso por delante, pero resulta que en el siglo XVII hubo una expedición nipona que pasó por Sanlúcar de Barrameda, Coria del Río y Sevilla y se produjeron confluencias carnales entre orientales y andaluces y los que se apellidan Japón parece que vienen de aquellos ayuntamientos y todavía hay chamba entre ambos pueblos y tal. No me digáis que conocíais esta historia porque no teníais ni puta idea. A mí me la contó un compañero de piso que era de Córdoba. ¿Habéis ido alguna vez a Córdoba? Yo no. Pues eso. Fijaos, fijaos bien en esos ojillos adiestrados como pocos para la localización de cesiones, fueras de juego y entradas por detrás: hallaréis una sutil herencia asiática. O no. Que aunque fuera verdad todo esto han pasado cuatrocientos años. Especial Japón. Si de mí dependiera habría sido especial Japón Sevilla, pero una de la redacción ha estado dos veces en el país del sol naciente ese y tendrá cosas que contar. Dice que ha estado, vamos.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: www.adiartworks.com DL NA 1989-2012

““A los que contemplan la luna, las nubes a veces ofrecen una pausa.” Matsuo Basho (1644-1694)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

Jon Ulecia & Cantina Bizarro Hoey & The Mussels

Pocos lo recordaréis. Hoey and the Mussels fue el primer grupo que apareció en esta revista. También Jon Ulecia pasó por estas páginas, hace mucho, hablando largo y tendido sobre el “Color hits” de Los Bichos. Los Mussels y Cantina Bizarro, rockeros de raíces, con clase, alejados del tufillo kalimotxero que impregna a muchas de las bandas de la zona. Ahora que se van a cumplir diez años de la publicación del “Last night dream” y del “A daemon dozen” hablamos con JAVIER EGILUZ, batería de ambas bandas y responsable de la reedición en vinilo de estas dos joyas. Un viaje a través del tiempo hasta dos de los mejores discos que se han parido en esta ciudad.

Vayamos al lío... se han prensado 250 copias de cada álbum. ¿Dónde podemos encontrarlas? Te puedes hacer con ellos por el módico precio de 12 euros en el Nébula, Toki, Dientes Largos y Discos Barracuda. También a través del mail: javieregiluz@hotmail.com. Las dos reediciones traen de regalo dos bonus track, dos versiones. Cuéntanos un poco... Sí, en el disco de Hoey & The Mussels hemos incluido una versión de “Desolation Row” de Bob Dylan que grabamos en 2007 para la recopilación “Heroes vs. Villains” y el de Cantina Bizarro incluye “Rebel Grave” de Nikki Sudden, que aparecía en la recopilación tributo de Sunthunder. Aunque estas formaciones sacaron más trabajos, estos dos parecen ser los más recordados. ¿Qué significaron en su momento? ¿Cómo los ves diez años después? Creo que “Last Night Dream” es un disco redondo, lleno de temas preciosos. Es un clásico. Casi te diría que ya lo fue nada más salir porque recopilaba canciones que Jon tenía desde hace años y muchas ya eran conocidas por la maqueta y los directos. “A Daemon Dozen” es muy especial porque es un disco en el que el grupo encontró un poco su sitio, contiene muchas

buenas canciones de la banda, canciones que huyen del pastiche, grandes letras de Colm y un poso que yo he escuchado en pocos discos. Luego detrás de los dos discos está Dani Ulecia y se nota. Esto de la edición aniversario ha sido una excusa para recordarlos. Son los dos discos que más me gustan de los que he grabado y creo que siguen vigentes a tope a pesar del cambio de escena que ha habido estos últimos años. La crítica siempre trató muy bien a ambas bandas pero ninguna llegó a funcionar (a nivel de cantidad de conciertos, medios, festivales, etc.) como vemos que lo hacen otras con mucho menos talento. ¿Qué sensación se te queda? ¿Sueles pensar en el “lo que pudo llegar a ser”? Que va. La sensación es fantástica. En el caso de Hoey & The Mussels, no estábamos en esto para llegar a nada. La prioridad era intentar hacer buenos discos. Éramos de mirar más hacia dentro que hacia fuera. Luego por supuesto te mueves lo que puedes, pero si hubiéramos tenido otro tipo de objetivos el planteamiento como grupo habría sido muy diferente. Aun así, ocurrieron cosas muy chulas, más de lo que esperábamos, 3 discos y pico, muy buenas críticas y disfrutamos mucho de todo ello así que satisfecho cien por cien. Y en cuanto a Cantina Bizarro, Jon te podría contar mejor porque era su proyecto, pero te puedo decir que creo el grupo, proyección tenía toda. A Jon le buscaban. Pero las prioridades también eran más creativas y musicales que promocionales. Nunca esperas que vas a petar nada, nos movemos en un circuito muy minoritario. Simplemente haces las cosas lo mejor que sabes, con la gente que quieres y luego todo va ocurriendo de manera natural.

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Tocaste con los dos grupos (en diferentes años) en el Azkena Rock. ¿Cómo se lleva el salir del típico garito -vuestro ambiente habitualy veros en un evento de estas magnitudes? Pues no dejas de ser el último mono del festival, pero genial. Te tratan bien. Muy buen recuerdo. Tanto Cantina como los Mussels perdisteis todo vuestro equipo en el incendio de los míticos locales de Aizoáin. ¿Cómo vivisteis aquellos días? Yo lo viví de una forma nada dramática. Muchas pérdidas materiales, sí, pero nos unió mucho, sirvió para movernos, organizar festivales con los que recuperar pasta y esa sensación de comunidad que siempre hubo en los locales de Aizoáin se vio reforzada. Aprovechando esta reedición se van a reunir las dos bandas. ¿Qué tenéis preparado? Sí, de momento nos juntamos para tocar en el Nébula, el día 20 de enero Hoey & The Mussels y el 24 de febrero Jon Ulecia & Cantina Bizarro. Se podrán pillar ahí los discos con la entrada . Y luego es fácil que haya más.

tiger teeth

tiger teeth es el proyecto de Josh Rackstraw, un tipo que quizás hayas visto pinchando en txintxarri, o en la sonora si eres más mayor. O quizás le hayas visto tocando el bajo en Wilhelm and the Dancing Animals. Viene de Manchester y es nuestro guiri preferido. Tiene un C1 en español. Mide 1,93. Ahora mismo está grabando su primer disco en solitario.

Hola Josh, Joshua, Joshy, Dj tiger teeth, tienes varios nombres, ¿te decantas por alguno de ellos? Me podéis llamar tiger, que se pronuncia “taiger” o “tijer” o “tiga” o “teiger”, según el nivel de inglés que tengas. No eres de Pamplona, pero hace un tiempo andabas por nuestras calles, pinchabas en nuestros bares, y se rumoreó que te iban a hacer alcalde de Iruña. ¿Qué te trajo, qué te mantuvo y qué te llevó de aquí? Vine a Pamplona a buscarme la vida, y empecé trabajando en el instituto Iturrama. Tras un año, justo cuando estaba a punto de volver a mi país, me invitaron a tocar en Wilhelm and the Dancing Animals. A pesar de tener un coñazo de nombre, tuvimos bastante éxito e hicimos un

montón de conciertos con un montón de grupos que me encantan. En esta banda conocí a mis mejores amigos (Guille, Helen, Iñigo, Have, y el otro de la batería) y nos hicimos famosos. Pero al final, como siempre en mi vida, todo se convirtió en un ciclo sin fin de drogas, supermodelos, y fiesta. Cuando decidí dejar el grupo, vinieron con dos maletas llenas de dinero para sobornarme, pero les dije que no. Ahora todos tenemos trabajos “normales”, excepto Iñigo, que toca en Kokoshca, y Guille, que creo que hace porno. Pudimos verte hace poco en PUMPK festival de autoedición. ¿Tuvo esto algo que ver con el nuevo proyecto de tiger teeth? Me encantan los del PUMPK y cada año que voy, me gusta más. Lo que suelo hacer es apuntarme, y luego unas días antes de la fiesta, decido lo que voy a hacer. El primer año fue de DJ, luego he estado enseñando mi videojuego autopublicado, y también este año algunas grabaciones, que salen en el videoclip de mi nuevo single, como podréis comprobar haciendo click en este link: tinyurl.com/teeeth-youtube. El enlace no funciona si estás leyendo esto en papel. Explícanos quién es tiger teeth: su nacimiento, su desarrollo... ¿en qué momento de su ciclo vital se encuentra ahora mismo? tiger teeth (hay que escribirlo en minúscula) nació como ave fénix de las cenizas de Wilhelm. Las canciones son muy, muy buenas. El primer disco entero saldrá en Junio 2018. Realmente necesito que sea un éxito. Si no, la verdad es que no se qué haré. Voy a cumplir 30 y sigo usando los fotos de los últimos conciertos de Wilhelm (de 2014) en mi perfil de tinder. La gente está empezando a notar que estoy significativamente más gordo y viejo que en las fotos.

¿Por qué dientes de tigre y no encías de cabra? “Encias de cabra” ya estaba cogido como nombre de grupo. Pero, ahora en serio… ¿por qué “Wilhelm and the dancing animals”? Con Wilhelm and the Dancing Animals no gastabas demasiado en pantalones, puesto que no duraban mucho puestos. ¿Será igual con tiger teeth o será más apto para todos los públicos? El primer concierto que hice con tiger teeth, lo hice con un montón de niños en primer fila en un tipo de vermut/mercadillo para padres hipsters. Fue muy raro. Me dejé casi toda la ropa puesta durante casi todo el concierto. Tu álbum cuenta con colaboraciones de Amaia e Iñaki de Kokoshca y Adriana de Tremenda Trementina, ¿quién más te ha echado una mano a sacar a tiger teeth adelante? Hay un montón de colaboraciones más en el álbum, ¿eh? Los de Wilhelm, Bono de U2, unos catorce o quince estudiantes de erasmus que estuvieron alguna vez en mi piso, Darwin Deez, mi familia... también he estado colaborando con

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el hermano de Amaia Romero de OT y muchos amigos. Con dientes de tigre no se puede comer cualquier cosa, cuéntanos tu menú preferido. Cereales, últimamente como muchos cereales. Los que sacó Kellog’s para la nueva película de Star Wars son muy buenos. Podría hacer un blog con reseñas de cereales. Tú tigre y nosotros mono. Nuestra relación parece destinada al (nuestro) fracaso. Convéncenos de lo contrario. Cuando estás enamorado de alguien pero sabes que no durará para siempre, ¿qué vas a hacer? ¿romperlo ahora para no tener que hacerlo luego? No tiene sentido. Hay que aprovechar el amor mientras dure y si no funciona, no lo pienses más, búscate otro más bueno, vuélvete a enamorar. Cualquier cosa que quieras añadir, adelante. Nada más que que son las seis de la tarde y es hora de cenar. www.facebook.com/tigerteethtigerteeth

8 libros y cómics PARADISE ALLEY - Sylvester Stallone Círculo de Lectores - 190 páginas En 2008 un oficial de aduanas de Japón detuvo a Stallone tras encontrar en su equipaje esteroides, prohibidísimos en el país, y él declaró que eran para consumo personal. Seguro que mientras desembolsaba los diez mil dólares de multa (se ve que no llevaba yenes consigo), el actor pensó que no podía caer más bajo. Luego se consolaría recordando el spot que veintitantos años atrás grabó allí mismo para promocionar cubitos de sopas Knorr en el que fingía dirigir una película acerca de un niño volador que se morreaba con una campesina. También estaba ese otro anuncio de jamones en el que tocaba “Love me tender” al violoncello. Es un concepto relativo el de tocar fondo. Si uno ha estado ahí abajico y no se ha hecho el seppuku, todo ridículo que pueda venir después ya da muy igual. Pues Stallone comenzó su carrera escribiendo este libro. Sólo recuerdo que llevaba la palabra “SAMURAI” - Una mujer japonesa La editorial creo que era Tusquets porque era negro Era finito, no llegaría a las 300 páginas El único libro que me he leído de una autora japonesa lleva un prólogo de SánchezDragó que arranqué y ni siquiera usé para limpiarme el culo. La historia estaba bien contada pero a mí me ponía de mala leche porque era una Penélope nada empoderada esperando que su marido semisamurai volviera de EEUU y se creía que se la iba a llevar con él. Ella sólo trabajaba y aguantaba a su familia política y yo quería sacudirla para que espabilara y lo abandonara todo. Ahora el libro que me quiero leer es “El libro de la almohada” de Sei Shonagon, que me lo habéis recomendado muchas. OPUS - Satoshi Kon Planeta Cómic 2014 - 192 páginas (2 tomos) No. Este cómic no tiene nada que ver con San Josemari y sus huestes numerarias. “Opus“ trata de cómo Chikara Nigai, un dibujante de cómics que está más para allá que para acá, se ve absorbido por su propia obra. Y cuando digo absorbido no lo digo en sentido figurado. Lo digo en sentido literal. Este brillante trabajo podría definirse como una versión macarra y con los ojos rasgados de “Niebla” de Miguel de Unamuno. Una creación llena de divertidas reflexiones sobre la locura, la realidad, la ficción y el acto creativo que no deja un segundo de respiro, ya que rebosa acción y frenesí al más puro estilo Akira. Destacar que su autor, el tristemente desaparecido Satoshi Kon, fue también un prolífico director de anime, responsable de obras tan importantes como “Perfect Blue” (1997), “Millenium Actress” (2001), “Tokyo Godfathers” (2003) o “Paprika” (2006). Todo un genio con un estilo y una narrativa únicos. Resumiendo, “Opus“ es una manera genial de divertirse a la vez que conoces a un grandísimo contador de historias en una de su facetas menos conocidas.

BATTLE ROYALE

FICHA TÉCNICA: Título original: Batoru rowaiaru (Japon, 2000) Director: Kinji Fukasaku Intérpretes: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto Duración: 114 minutos En Japón, cada año una clase de instituto es seleccionada para participar en el terrorífico juego de supervivencia Battle Royale. Antes de que existieran YouTube y Netflix, en las bajeras se mataba el tiempo con una pequeña colección de DVDs, seguramente robada al tío de alguno. Por esto veíamos siempre las mismas películas convirtiendo algunas, como esta, en nuestros clásicos. En un Japón distópico donde la juventud provoca disturbios asiduamente, el gobierno organiza un macabro juego en el que los adolescentes deberán pelear a muerte unos contra otros hasta que sólo quede uno. De esta premisa parte una de las mejores películas de terror adolescente de todos los tiempos cuya trama recordará a “Los Juegos del Hambre” (aunque esta trilogía parece un capítulo de la “Aldea del Arce” al lado de “Battle Royale”). Su guión está basado en el libro homónimo de Koushun Takam, quien también firma el manga que profundiza en el pasado de sus personajes. Gracias a que Tarantino la clasificase como una de sus películas favoritas, se convirtió en una cinta de culto a nivel internacional.

Las interpretaciones no están muy logradas y los efectos especiales pueden parecer a veces algo cutres pero la historia base y el buen ritmo de las escenas hacen que te olvides de estos pequeños defectos. Bueno, no todas las interpretaciones son flojas, el gran Takeshi Kitano como profesor de gimnasia lo borda. Cierra los ojos y recuerda tus años en el instituto. La chica o el chico que te gustaba, los malotes de clase, los amigos con los que jugabas a videojuegos… añádele ballestas, metralletas y… bienvenido a “Battle Royale”. Enjoy!

cine bajeril 11 LA MALDICIÓN (Takashi Shimizu, 2003) Rika cuida a una anciana y en una casa empiezan a ocurrir cosas muy extrañas. Los japoneses son famosos por el sushi y por su cine de terror y esta película es el máximo exponente de lo segundo. Tercera de una trilogía y la única que fue estrenada en el cine. Su director también rodó una secuela y dos remakes americanos. Los nombres de sus protagonistas en japonés junto con su falta de linealidad temporal nos obligan a estar atentos a la historia, consiguiendo que sintamos la angustia de sus personajes y pasemos miedo de verdad. LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO (Mamoru Hosoda, 2006) Makoto adquiere la capacidad de saltar en el tiempo a su antojo y usa este poder para huir de sus problemas. Buena animación, buena banda sonora, buenas intenciones y buen estilo narrativo. El guión está basado en un cuento de Yasutaka Tsutsui (si nunca has leído nada suyo, te lo recomendamos). La cinta encierra una moraleja, en este caso sobre la responsabilidad y la necesidad de aprender a afrontar nuestros problemas en vez de huir de ellos.

VIOLENT COP (Takeshi Kitano, 1989) Un policía se ve implicado en turbios asuntos al intentar salvar a un compañero corrupto. Pocos días antes del comienzo del rodaje, el director de la película enfermó y Kitano, el actor principal, se adueñó del trabajo. Thriller policiaco a lo japonés, o sea, un poco lento pero muy entretenido y, sobre todo, violento. Empezamos a ver el peculiar estilo de grabación del director que consiste en escenas con pocas palabras pero muchos planos. Pasó desapercibida en su estreno pero una década después fue recuperada por el éxito de Kitano como director en trabajos posteriores. HOUSE (Nobuhiko Obayashi, 1977) Siete adolescentes se van de vacaciones a la casa de la tía de una de ellas, que da la casualidad de que está embrujada. La casa, no la tía. No hay forma de catalogar esta película. Producida con tres duros e interpretada por actores amateurs. Su sencillo punto de partida se va complicando con escenas cada vez más bizarras y surrealistas hasta que no sabes qué está pasando. Más que una película, podemos decir que es un viaje de LSD de hora y media… una experiencia inolvidable.

Un año más volvemos a hablar con BLANCA ORIA, responsable del FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA. Cine, charlas, talleres y mucho más del 18 al 21 de enero en el Planetario de Pamplona y los cines Yamaguchi. Cita obligada para los amantes del país del Sol Naciente. ¿Qué novedades trae esta nueva edición? El festival cumple quince años y hay que celebrarlo. Año tras año ha ido creciendo y consolidándose pero en esta edición vamos a hacer muchas cosas especiales. Vamos a reforzar los talleres y las presentaciones, y la proyección de series crecerá. En colaboración con Planetario y Ayuntamiento se va a montar una carpa, llamada Yamaguchi Tori, para exhibiciones de artes marciales, mercadillo japonés, sesiones de body painting, stands... La gente podrá moverse por un entorno más amplio que en ediciones anteriores. También la biblioteca de Yamaguchi participa en esta inmersión en la cultura japonesa con talleres de haikus, kamishibai y tertulias sobre anime y manga. ¿Cuáles serían los platos fuertes dentro de las proyecciones? Abriremos el festival con una primicia, ya que preestrenamos “Mazinger Z Infinity” el día 18 en Golem Yamaguchi. También se podrá ver “Your Name”, la película de Makoto Shinkai, que fue todo un fenómeno en Japón. Tendremos algunas películas más infantiles como “Yokai Watch”, o “Psycho Pass”, una historia futurista...

¿Y dentro de las actividades? Habrá talleres de caligrafía, también de origami y de grabados japoneses. Tendremos alguna conferencia más y, entre los temas que se tratarán este año, se hablará del cosplay. Hemos preparado una exposición sobre estos quince años de festival con imágenes de quince películas y quince creadores que han pasado por el FAN. También hemos organizado un taller de body painting. Ya que hablamos de platos... ¿Va a haber alguna actividad gastronómica, como otros años?

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Sí. Habrá taller de cocina como en otras ocasiones y en esta edición, además, vamos a realizar una degustación de sake y a mostrar las características de esta bebida y sus posibilidades para combinarla con cualquier tipo de plato. Pero no se trata de un sake cualquiera, sino de uno que se fabrica en el Pirineo de Lleida y con agua de ese lugar. Seguro que quince ediciones dan para muchas anécdotas... Una constante y a la que llamamos nuestra “maldición” particular tiene que ver con la cantidad de dificultades que hemos sido capaces de sortear para hacer que dos de las personas fundamentales en el FAN, Manu Guerrero (Selecta Visión) y José Luis Puertas (Yowu Entertainment), estén en Pamplona en la fecha y la hora previstas. Pérdidas de trenes, aviones, autobuses... pero al final, no se ha notado nada. Era nuestro pequeño secreto, pero quince años es tiempo suficiente para compartirlo. El año pasado señalabas a Hosada y Shinkai como grandes nombres del anime post Miyazaki. ¿Qué películas recomendarías para alguien que no conozca bien el género? De Hosoda me gusta mucho “La chica que saltaba en el tiempo”. Tuvo mucho éxito con “El niño y la bestia”, que también me gustó, pero creo que se veía que era un gran autor desde años antes. De Makoto Shinkai “El jardín de las palabras” está muy bien y, por supuesto, “Your name” que ha batido todos los records de público en Japón y también fuera de ese país. También, el año pasado, hablábamos de cómo la cultura japonesa combina tradición y modernidad dando lugar a productos y

situaciones que nunca paran de sorprender a los occidentales. ¿Qué es lo que más te gusta de esta cultura? Me gusta mucho esa búsqueda de las cosas bien hechas, sin importar el esfuerzo que eso lleve implícito. Y también esa entrega en el trabajo (aunque a veces lo llevan demasiado lejos). Actualmente Japón es el país con más producción de trabajos audiovisuales de animación del mundo. Me encanta que proyecten la realidad a través del dibujo y que admitan ese lenguaje que aquí en muchas ocasiones relacionamos sólo con la infancia. www.fanfestival.es

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Rubén y Rosa (Sarasvati) son los emprendedores que gestionan la escuela de yoga Shiva&Shakti en el barrio de San Juan. Hasta allí nos acercamos a conocer esta disciplina. Habladnos un poco de vuestro centro en el barrio de San Juan. Está en un local que fue abierto hace más de 30 años como centro de yoga. Con instalaciones renovadas, disponemos de una sala de 60 metros cuadrados, vestuarios, dos baños y una sala de consultas. Está acondicionado con calefacción, luz natural y todo el material necesario para la práctica (esterillas, mantas, y apoyos). Nuestra experiencia de años en la práctica del yoga y nuestra labor como profesores y formadores nos han facilitado redescubrir esta ancestral filosofía de vida. Hemos creado un nuevo método al que llamamos “yoga live”, adaptado a las nuevas generaciones, que toma como pilar fundamental el yoga clásico de Oriente, liberado de dogmas y verticalismos, en el que la gran maestra es la práctica. La igualdad es nuestra fiel guía, pues puede ser practicado independientemente del género, edad... A parte del lado físico, el yoga tiene un gran componente espiritual. ¿Cómo se complementan estas dos facetas? El yoga se basa en la experiencia del practicante, de forma que, a través de la práctica, se genera un contacto íntimo que nos permite estrechar lazos con todo lo que somos, en el aspecto físico, en el emocional y en el mental. En ocasiones, podemos creer que el cuerpo es una cosa y el espíritu es

otra diferente, pero, en el yoga, el espíritu está en el cuerpo, en cada célula del mismo. Siendo más conscientes de nuestro cuerpo, despertamos su potencial y se activan una serie de mecanismos propios que lo regulan y lo devuelven al equilibrio. ¿Cuáles serían los principales beneficios del yoga? Si preguntamos a personas que lo practican, cada una nos dirá un beneficio diferente. El principal y más valioso es la autorrealización. A través de las pequeñas conquistas que se consiguen durante la práctica, uno se conoce mejor, está más conectado con su naturaleza y, en consecuencia, todo lo que somos va encontrando el equilibrio: el cuerpo, la mente, las emociones… Vemos que el yoga tiene muchos estilos. ¿Qué caracteriza a cada uno de ellos? Existen estilos de yoga más dinámicos (vinyasa), otros más dirigidos hacia

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la meditación (mindfulness), otros que incluyen “todo” (dharma yoga o yoga integral), y está también el yoga terapéutico, dirigido a personas con patologías físicas que tienen limitado el movimiento. También existen estilos dirigidos hacia las diferentes etapas de la vida: prenatal, para niños, tercera edad, etc. Todos buscan lo mismo, el devolver el cuerpo, la mente y las emociones a su estado natural de equilibrio. En vuestro local también hay espacio para la meditación. ¿En qué consiste? Es un entrenamiento para la vida cotidiana. Vivimos en lo que se llama “mundo desarrollado”, y, aunque no sabemos muy bien qué quiere decir esto, lo que sí conocemos bien es el ritmo frenético al que vivimos. Así, la mayoría de las veces, tenemos reacciones impulsivas ante los acontecimientos que la vida nos presenta. Pocas veces ofrecemos respuestas justas hacia estos acontecimientos. La meditación es una herramienta que nos facilita adoptar una posición de presencia, crear un feedback con la vida misma ofreciendo respuestas conscientes, decidiendo de forma libre nuestro camino, huyendo de la reacción ciega e inconsciente. Ofrecéis también formación para profesores de yoga… Cada vez más personas encuentran en el yoga la actividad que les mantiene física, mental y emocionalmente en equilibrio. Por

eso, además de las clases diarias, también dedicamos parte de nuestro proyecto a la formación de profesionales. Consideramos que para una responsabilidad tan grande como la de acompañar a las personas es esencial una buena preparación. Así que organizamos cursos de formación para aprender a ofrecer clases (yoga, yoga para niños, para embarazadas, terapéutico, anatomía etc.). Por ejemplo, en febrero, tenemos una formación en la que los adultos aprenderán a ofrecer clases de yoga a niños y niñas desde los 3 hasta los 12 años. A los niños les encanta practicar yoga y, aunque no lo parezca, les encanta meditar y estar tranquilos. Llevamos muchos años acompañando a niños y a adultos y la conclusión es que el desenfrenado ritmo del mundo de los adultos, impulsa a los niños a la hiperactividad. Mindfulness, ejercicios de higiene emocional, respiración, juegos de Asana o creatividad son algunas de las prácticas que enseñamos a los adultos en esta formación. Cualquier cosa que queráis añadir... Para terminar, invitamos a probar una clase de yoga a todas las personas que todavía no conocen la práctica. Pues es a través de la experiencia como mejor van a conocer sus beneficios. Calle Virgen de Ujué nº 6 PAMPLONA 948 17 50 33 - 618 92 63 34 info@shivashakti.es www.shivashakti.es

“Yo, la peor de todas” es un proyecto artístico comisario por Maite Garbayo basado en la exploración de otras formas de conocimiento. Parte de la teoría crítica feminista para cuestionar el conocimiento dominante y proponer otras formas de saber y de conocer nuestra realidad. El proyecto entiende las identidades como fluidas, inestables y performativas, e intenta trabajar desde el conocimiento situado, desde el cuerpo y desde las existencias fronterizas. El proyecto invita a pensar desde una crítica a las formas hegemónicas de producción, administración y circulación del conocimiento que instauran toda una serie de desigualdades: ¿qué está legitimado como conocimiento y qué no? ¿quiénes están autorizados a producirlo y a ponerlo en circulación? ¿quiénes tienen acceso a él? ¿cómo proponer asaltos del borde al centro para que aparezcan otras formas de mirar? El proyecto intenta ser un espacio de encuentro, de intercambio y de exploración de formas de conocimiento que posibiliten el retorno de saberes excluidos para cuestionar nuestra realidad. “Yo, la peor de todas” se presenta en tres sedes: Museo de Navarra, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y Fundación Museo Jorge Oteiza. 24 artistas, navarras y navarros en su mayoría, se aproximan a estas cuestiones desde sus propios intereses artísticos y de investigación. La mayoría de las propuestas que se presentan han sido producidas expresamente para la exposición. En el Museo de Navarra varias/os artistas dialogan con un biombo colonial realizado en

México en el siglo XVII y procedente del Palacio de los Condes de Guendulain, para plantear cuestiones relacionadas con la colonialidad del conocimiento y la hegemonía europea, blanca y masculina que instaura la Modernidad. Se presentan también los “Dibujos de la guerra” de la artista Francis Bartolozzi, que, en diálogo con trabajos de artistas actuales, posibilitan la construcción de genealogías de mujeres artistas en nuestro territorio. Además, las artistas invaden la colección histórica del Museo, proponiendo visiones torcidas y desviadas de la institución museística como lugar de construcción del saber oficial para activar nuevas miradas sobre los objetos. En la Fundación Museo Jorge Oteiza, siete artistas se sitúan frente a la figura de Jorge Oteiza desde sus intereses artísticos y personales, desde su experiencia y su formación, pero también desde sus afectos. La exposición se acerca a ese Oteiza que sitúa el arte como forma de conocimiento, y la educación estética como pedagogía fundamental, pero también como pedagogía fronteriza y contrahegemónica capaz de construir sujetos críticos y comprometidos con su entorno más cercano. Ese Oteiza que vuelve la vista a ciertas formas y tradiciones locales y las sitúa y legitima como formas de saber con la capacidad de horadar el discurso central y racional. Al mismo tiempo, las artistas tratan de interrumpir a ese Jorge Oteiza reformulador del arte y de la identidad vasca, y a su legado estético y escultórico. En el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte tienen lugar entre octubre de 2017 y febrero de 2018 distintos procesos de trabajo artístico y de investigación relacionados con las líneas conceptuales de “Yo, la peor de todas”. En octubre se realiza una residencia de producción de fanzine feminista que aborda la historia de la brujería en Navarra, en la que participan artistas extranjeras junto a artistas locales. En el programa de encuentros con artistas “Aperitifak” y en el programa expositivo “Habitación” se abordan procesos de restitución de saberes populares y tradicionales o cuestiones relacionadas con los feminismos, la decolonialidad del conocimiento o distintos modos de resistencias. Además, se realizarán talleres sobre ilustración, autoedición y fanzine feminista.

#EXPOYOLAPEOR #NDO

PRÓXIMAS ACTIVIDADES: MUSEO DE NAVARRA

-ENCUENTRO CON LA COMISARIA MAITE GARBAYO, QUE DARÁ A CONOCER SU PROYECTO COMISARIAL YO, LA PEOR DE TODAS Miércoles. 10 de enero 19:00 horas. -ACTIVIDAD DE MEDIACIÓN CON MIREYA MARTÍN Y SOFÍA ALBERO Enero: Martes 23, viernes 26 y martes 30. Y sábado 2 de febrero. -CONFERENCIA DE BRACHA ETTINGER: ARTISTA-PINTORA, ARTISTA-TEÓRICA Y PSICOANALISTA Miércoles 24 de enero. 19:00 horas.

FUNDACIÓN MUSEO JORGE OTEIZA

-TALLER EN FAMILIA: YO, (MUJER) ARTISTA 7 de enero de 2018. De 11:30 a 13:30 horas. De 6 a 11 años. -LA IMAGEN PAISAJE. TALLER CON IRANZU ANTONA ORIENTADO A LA PRÁCTICA ARTÍSTICA 27 y 28 de enero de 2018. Sábado de 10:30 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Domingo de 10:30 a 14:00 horas.

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE HUARTE

-HABITACIÓN. PROGRAMA EXPOSITIVO Cuerpos ácimos. Irati Gorostidi. Del 12 de enero al 4 de febrero de 2018. -AKANPADA. TALLER PARA PÚBLICO GENERAL SOBRE CUERPOS ÁCIMOS 20 de enero, 11:00 horas.

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WILD WESt LEGENDARY WOMAN

Hace poco hablamos con IRATI y NEREA, orgullosas madres de este original fanzine que nos acerca, mediante poemas e ilustraciones, a una de las facetas menos conocidas del lejano oeste. No tenemos muy claro qué vamos a encontrar dentro de este fanzine. Contadnos un poco... Presentamos 16 mujeres que la liaron un poco en el salvaje oeste y las presentamos de dos maneras: con la ilustración de Irati y un poema inspirado de Nerea. Además unos códigos QR de esos tan monos para que leáis las historias más completas. Creo que la idea de esta fanzine surge a partir de un #inktober, ¿podéis contarnos más? ¿Por qué elegiste mujeres legendarias del Oeste americano, Irati? Irati: Fue un poco por casualidad, encontré en Instagram una imagen muy chula de Annie Oakley disparando hacia atrás con un espejo, y me pareció súper potente, luego empecé a buscar información sobre ella, encontré frases que había dicho y ya me enamoró del todo. En la búsqueda de información sobre ella fui encontrando más mujeres del oeste, y fue entonces cuando se me ocurrió hacer el inktober de este año sobre eso. Todo lo demás ya fue ir tirando del hilo. También tengo que decir que todas estas mujeres las he encontrado por internet, ¡seguro que me he

dejado un montón! He echado mucho en falta información sobre las indígenas, por ejemplo. Es mas fácil encontrar información sobre mujeres blancas heterosexuales. Por lo que yo he visto, las minorías, desgraciadamente, también lo son en la web. No descarto investigar un poco más por otro sitios, bibliotecas, etc. ¿En qué momento se une Nerea al proyecto? Nerea: Yo fui a beber vino a la presentación del fanzine “Maloficio” en el que Irati ha participado y le hablé de lo mucho que me gustaban las ilustraciones y las historias que lo acompañaban. Me ofrecí a escribirle los textos para el fanzine que ella tenía en la cabeza pensando en algo más sencillo y en prosa, pero las historias me atraparon y acabaron siendo poemas. En momentos en los que vivimos saturadísimas por lo digital se agradece que apostéis por el papel... Irati: Sí. Yo soy muy fan del objeto. Aunque suponga acumular cosas a tope. La idea esa de que lo digital es muy efímero la tengo muy presente. A mí, en general, me suele gustar más leer en papel (pero también leo bastante en digital), imagino que en el futuro se acabará leyendo más en digital, por la facilidad que tendrá para publicarse, etc. Pero tampoco creo que se acabe desbancando del todo al libro. Nerea: Yo consumo bastante en digital, pero siempre que puedo lo adquiero en papel. Apagarlo todo y sentarme en el sillón sin que nada moleste sólo lo consigue el papel. Creo que en digital consumes rápido, ves lo que te gusta y en papel, pues es tuyo, algo a lo que volver. Y ahora que estoy en paro y hace tanto frío lo veo muy práctico si tengo que montarme una hoguerica o algo.

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¿Qué fanzines os gustan? Irati: Buff, hay tantos... Soy muy fan de los fanzines que hacen RosaCarmen Ediciones, Ediciones Valientes, Hijos Acabados, Ediciones del Pubis, Bombas para desayunar, y en general de todos los compañeros del festival de autoedición PUMPK: “Pan de Molde” del Colectivo Ypeluda, “Luciferina” de Ediciones Bastardilla, “Puta Mierda” de Andrea Ganuza y “Circasiana” de Cristina Jiménez. Nerea: Acabo de leer los Vulva Estelar y me han flipado bastante. Espero poder pillarlos pronto en papel. También me gustaría hacerme con un Glitter Zines o un Muchacha Fanzine. El mundo fanzine lo he descubierto hace poco y, como me pasa siempre, me estoy dando un atracón. ¿Hay alguna película el oeste que os haya gustado? Con todos esos clichés y estereotipos... Irati: Las míticas de John Ford, si te gusta el western, son imprescindibles. De las antiguas, “40 pistolas” de Samuel Fuller y “Johny Guitar” son preciosas. Más actuales me encantaron “Slow west”, “El atajo de Meek”, “Bone Tomahank”, “Valor de Ley”, (la antigua y la nueva de los Coen). La serie “Godless” es un western al uso muy majo también.

Nerea: Yo creo que igual de cría, sí. A mi abuela le encantaban y la recuerdo gritando a la tele. Supongo que entonces me gustaban. Luego ya se me atragantaba tanto machismo. Quiero ver la de “Calamity Jane” ahora, con todo lo que sé. ¿Cómo podremos conseguir este fanzine? Dejaremos ejemplares para que podáis comprarlos en distintas librerías y comercios de Pamplona: ReRead, Tai Tatto&Piercing, Café Behiala, Ultramarina, Wasabi Tattoo, Txundarata, Katakrak… Luego lo iremos moviendo por ferias de autoedición y de cosas bonitas. ¿Os planteáis una segunda parte? Sí, nos hemos dejado muchas en el tintero y nos gustaría repetir la experiencia. Pero todo depende de cómo vaya esta vez y de que no nos emocionemos con otra cosa por el camino. También nos gustaría hacer series de otras profesiones o ámbitos donde las mujeres son más desconocidas. Una cosa más antes de terminar. ¿Por qué cruzó el pollo la carretera? Fijo que le pusieron una valla a cada lado que no le dejaban muchas más opciones.

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Suelo empezar a escribir sin la menor idea de lo que voy a decir; esto ocurre casi siempre. Pero este mes, este especial Japón (que me acaba de sonar a flema muy grande) llevo evitándolo semanas. La cosa es que estoy llena de mitos y prejuicios (no necesariamente negativos aunque sí negativísimos) sobre Japón, así que ¿por qué no empezar el año con un ranking de afirmaciones acerca de Japón para que la gente muy viajada podáis juzgar si son justas y verdaderas o exageradas y xenófobas? Si necesitáis un aliciente podemos hacerlo en formato “yo nunca he...” pero al revés. Se llamará “En Japón sucede que...” y podéis beber lo que queráis porque nadie os vigila, en principio (los de la chat roulette, tapad la webcam). En Japón sucede... 1. Que te dejas un macbook air pro max 4 relleno de diamantes y ópalos negros australianos en la mesa de un bar y vuelves a los 365 días y ahí sigue, intacto, que ni la policía lo toca a riesgo de que parezca lo que no es. 2. Que existe una palabra, karoshi, para la muerte producida por el exceso de trabajo y que esa palabra, efectivamente, se usa. 3. Que existe otra palabra, omiai, para los matrimonios concertados por los padres y que esta palabra se usa más que la anterior. 4. Que aún hay otra palabra, yaeba, -podéis sentaros si no lo estáis-, para la práctica de deformarse los dientes con ortodoncias colocadas al revés y lograr una sonrisa más tierna, inocente, y, sobre todo, infantil. 5. Que hay pequeños montones de paraguas por

la calle para que usen los transeúntes cuando llueve y su reloj de última generación conectado con la estación meteorológica más avanzada del mundo no se lo ha comunicado porque se quedó sin batería tras no haber realizado el transeúnte en cuestión los pasos necesarios para que el reloj supiese que sigue vivo. El reloj dedujo que su dueño había muerto por karoshi y contrajo omiai con una calculadora. 6. Que en Japón celebran la Nochevieja comiendo y viendo la tele, lo cual convierte a mi padre y mi madre en dos japoneses de provecho. 7. Que el tema de las máquinas expendedoras de bragas usadas por mujeres y niñas no hay por donde cogerlo y enlaza con muchas otras cosas allá, aquí, y en todo el mundo, que no admiten ni una broma pequeñica, pero que madre mía. 8. Que tienen la esperanza de vida más alta del mundo, lo cual extraña en un país con una jornada laboral media de 15 horas, y el índice de natalidad más bajo, lo cual no extraña nada. 9. Y por último, que es de los países más seguros del mundo, sólo que en algunos metros en hora punta, en vez de subirte tú como te subes a los metros, te insertan dentro de otros cuerpos humanos que ya van en el metro, algo que, seguro seguro, no parece. Eso sí, con respecto a los karaokes no hay discusión ni tela de juicio que valga: larga vida al Imperio nipón.

No me preguntéis por qué pero los japoneses siempre me dado un poco de repelús. Su cultura me parece estéticamente bella, pero ciertas convenciones sociales, su inagotable complacencia y la obsesión por el trabajo hace que Japón y yo seamos como el agua y el aceite: una sustancia polar y otra apolar que se repelen en disolución. Además hacen pelis de miedo que dan demasiado miedo. Y encima viven muchos años, son el país con más personas centenarias del mundo. Lo que faltaba.

Hablando de etanol, los japoneses tienen otra ventaja, pues son menos susceptibles a desarrollar alcoholismo. Como genéticamente toleran peor esta sustancia (les resulta más tóxica que a otros grupos humanos), es más difícil que beban por placer. El alcohol se detoxifica en el hígado en dos pasos: primero la enzima ADH lo convierte en acetaldehído, el cual produce la borrachera dichosa. Si este no es convertido después en acetato por la enzima ALDH y se acumula, el viaje será épico. Los humanos poseemos dos enzimas ALDH pero la mitad de los asiáticos carecen de una de ellas. Esto explica que se pongan como una cuba en un periquete. Me acabo de acordar de que hay algo que me gusta de Japón, aparte de su comida y sus cerezos en flor. Tienen un sistema científico sobresaliente y una gran lista de premios Nobel. Shinya Yamanaka descubrió que las células adultas podían convertirse en células madre. No hay páginas en esta revista para explicar lo increíblemente importante que es eso. Si Shinya Yamanaka se llamara Pepita Pérez y trabajara en España, con su Nobel y todo, se quedaría sin financiación para su proyecto o no conseguiría una plaza de investigación. Hay que ver, M. Rajoy, qué poquitita vergüenza.

eljardindemendel.wordpress.com

Los japoneses tienen una esperanza de vida por encima de la media debido a diferentes factores. Por un lado, la población es muy vieja porque apenas nacen niños. Y es que a los nipones no les va mucho practicar sexo con sus parejas. Además, el estilo de vida de las ciudades apenas les permite dedicar tiempo a la familia. El crecimiento económico, acompañado de tecnologías médicas y fármacos de última generación, favorece que muchos japoneses lleguen a abuelicos. Pero la clave de su longevidad es la alimentación. A pesar del ritmo frenético en el que viven inmersos los habitantes de sus gigantescas urbes, estos continúan basando su alimentación en el consumo de pescado, algas, soja y verduras, nutrientes libres de grasas saturadas y bajos en glucosa. Mucha dieta mediterránea y mucho “productos de la huerta ecológica” pero los japoneses con su Fukushima y todo nos ganan por goleada. El bajo consumo de carne roja, que se ha asociado con ciertos tipos de cáncer, también ayuda. Hace poco se ha encontrado la sustancia responsable de este desaguisado, un carbohidrato llamado Neu5Gc. Esto no quiere decir que si comes carne roja vas a desarrollar cáncer, ojo, pero sí que tienes más papeletas, sobre todo si lo haces muy frecuentemente. Es como si te

vas a correr por la Diagonal de Barcelona, fumas y bebes cerveza a tutiplén. Pues no es lo mismo que si corres por el Paseo del Arga, no fumas y bebes agüita, majo.

TOTORO corta y pega a tu mejor vecino

24 24 Tras una década de ostracismo impuesto por los estudios japoneses, hartos de su indómita creatividad que le llevaba a convertir las películas de yakuzas que le encargaban en divertimentos pop, el cineasta Seijun Suzuki regresó por todo lo alto a la profesión en 1980. Su nueva peli, libre ya de imposiciones, le valió un premio honorífico en la Berlinale y el aplauso internacional. Esta vez jugaba con ventaja: el film se llamaba como una composición de Pablo Sarasate que un siglo atrás también deslumbró al mundo entero, una pieza escrita en 1878 y aquí conocida como Aires Gitanos. Aunque dado nuestro historial de encontronazos será mejor no tentar a la suerte y titular el artículo con el nombre original de ambas obras...

ZIGEUNERWEISEN Ambientada en el Japón de entreguerras, la peli comienza con una antiquísima grabación (se puede encontrar baratica en Discos Barracuda) del virtuoso pamplonés sonando en un gramófono. Un individuo a quien no vemos le pide a otro que repita lo que acaba de decir. Éste le responde que no ha abierto la boca, que el murmullo que han oído proviene del disco. Tira la aguja hacia atrás y, efectivamente, a mitad de su interpretación Sarasate pronuncia unas palabras ininteligibles.

convicción de que ésta se curaría. Entonces, una misteriosa voz procedente de ninguna parte le llevó la contraria: “Estás equivocada”. Es sólo otra más en una película plagada de psicofonías, música que suena a destiempo, palabras pronunciadas en sueños y fenómenos fantasmales.

Esta escena sienta las bases de lo que será el resto de la película: no esperen que resuma la trama. A medida que avanzan sus dos horas y media, la historia se va descomponiendo en piezas cada vez más inconexas que, sin embargo, funcionan por acumulación generando un efecto hipnótico y desconcertante. Uno se ha adentrado sin saberlo en una película experimental y, como les ocurría a los personajes con las inaprensibles palabras de nuestro violinista, cada vez que está a punto de descifrar el significado del film, éste se le escurre.

Su tono grotesco ha hecho que Zigeunerweisen haya sido tradicionalmente clasificada en el género de terror. Los personajes muestran una macabra fijación por los esqueletos, se pegan lametones en los ojos y merendolas de fruta podrida. Una mujer se ahoga y un montón de cangrejos emergen de su pocheta. En una escena cumbre, un par de ciegos semienterrados se matan a palos hundiéndose en la arena a cada golpe. “Demasiado inquietante para mi gusto”, llega a opinar uno de los personajes femeninos. Si Sarasate hubiera tenido ocasión de verla se habría quedado de piedra. O bronce.

Transcurrida media hora de metraje se repite la escena del inicio, aunque esta vez queda claro que eran los protagonistas quienes conversaban: dos maestros de alemán, colegas de profesión pero absolutamente antitéticos. Uno es recto y formal, el otro, alcohólico y posiblemente asesino, se dedica a “vagar como un gitano” (no me miren así, lo dice el narrador). Charlando acerca de locuciones inesperadas, el primero cuenta que en una ocasión, tras visitar a una pariente enferma, su esposa expresó su

Dice la canción que “Si vas a la Media Luna/ Don Pablo solito está/con el violín en la mano/y sin poderlo tocar”. Se refiere a la escultura que preside el parque de ese nombre. “Pamplona a Sarasate” reza la inscripción en la estatua que se levantó en 1959 con la aportación de sus paisanos, agradecidos por las actuaciones que anualmente les regalaba desde el balcón de la habitación de La Perla donde solía alojarse. Tal popularidad alcanzaron estos conciertos que

durante años figuraron en los carteles de fiestas. De entrada puede resultar extraño que el espíritu de un músico local sobrevuele una producción nipona de corte surrealista, pero recordemos que hubo un tiempo en que el extravagante iruindarra de rizada melena y largos bigotes inspiraba los espíritus artísticos de todos los confines del mundo civilizado. Lo que lo convierte en el naburro más universal de todos los tiempos. El mismísimo Sherlock Holmes, aficionado al instrumento, posponía su investigación en La liga de los pelirrojos para ir a escuchar uno de sus recitales: “(...)de pronto saltó de su asiento con el gesto de quien acaba de tomar una resolución, y dejó la pipa sobre la repisa de la chimenea. -Esta noche toca Sarasate en el St. James Hall -comentó-. ¿Qué le parece, Watson? ¿Podrán sus pacientes prescindir de usted durante unas pocas horas?” La fama de Martín Melitón al violín sólo puede compararse a la que gozó su predecesor Paganini. Con la diferencia de que el diabólico italiano sólo tocaba música propia, mientras que Sarasate no tenia problema en incluir piezas ajenas en su repertorio de canciones inspiradas en nuestra música popular (tanto jotas como zortzikos). De hecho, para él se compuso más música que para cualquier otro violinista en la Historia. En la actualidad, son multitud los músicos que interpretan sus obras. En el documental Sarasate, el rey del violín [Joaquín Calderón, 2016], que recoge testimonios de músicos, familiares y expertos, se puede escuchar a un trompetista venezolano, una noruega metalera

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o un guitarrista clásico ofreciendo su propia versión de Zigeunerweisen. Y a Ara Malikian, por supuesto, otro con pelazos que tiene bastantes aires gitanos. El documental recoge también el inquietante testimonio del médico que atendió a Sarasate en el lecho de muerte. Ocurrió en Villa Navarra, su casona de Biarritz, donde no está claro si murió estrangulado o las misteriosas marcas de su cuello se las provocaron los años de roce con el Stradivarius. Otro enigma que este Hijo Predilecto de Pamplona se llevó a su mausoleo de Berichitos. Mucho se ha especulado acerca de las misteriosas palabras de Sarasate en aquel disco; según algunos, una indicación al pianista para que se saltase parte de la composición: “al tresillo 37”, según otros, “abajo el pedal de la sordina”. Sea como sea, el consenso dicta que habló en castellano, por lo que no es de extrañar que a un par de japoneses les costara comprenderle. Tras infinitas repeticiones, ediciones de sonido y una concienzuda escucha en la cámara anecoica de Berriozar, juraríamos que lo que Sarasate dice es: “A ver si reabrís de una puñetera vez el museo que me dedicasteis en Condestable, que ya lleva un año chapao, y lo mismo alguien quiere documentarse pa escribir un artículo, cojELEMENTAL, QUERIDO WATSON.”

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La Dra. Sindi Entes se moja... Pues nada, otra vez enfadada. Mira que hay cosas de Japón que me gustan y por eso quería cargarme las ideas que me hice las dos veces que viajé allí y he estado investigando un poco sobre feminismo japonés. Pues nada, que me he cabreado más y, encima, me he reafirmado en lo que pensaba. He descubierto el término “amae” que significa dependencia indulgente. Vamos, que a la cultura de la pedofilia, a la prohibición de acceso de las mujeres a cocinar sushi, al estigma de las mujeres que no se casan o se divorcian, a la incapacidad de demostrar emociones y a mil cosas más que ya me chirriaban, ahora añadimos el término “amae”. Os explico esto de la dependencia indulgente. Para empezar el término lo define un tío, Doi Takeo, psicoanalista como nuestro queridísimo y nada machista ni manipulador Freud. Y viene a definir la relación entre una madre sobreprotectora y un niño inmaduro, egoísta incluso. ¿Os suena? ¿Mucho? ¿No habréis tenido alguna vez un novio así? Seguro que no. Nunca. Sigamos. Por lo visto, esta expresión viene a decir que las madres japonesas son reverenciadas en esa cultura por su rol de cuidadoras y que eso hay que cuidarlo y mantenerlo. ¿Os suena? ¿Mucho? ¿No será que en vuestra familia quienes más cuidan a menores y mayores son las mujeres? Seguro que no. Nadie. La defensa de esta dependencia viene a decir que en Japón

21 ser ama de casa y madre es guay y que en el resto del mundo serlo está mal visto. Que digo yo que entonces ¿por qué todo el mundo me pregunta las razones de por qué no quiero ser madre? ¿O por qué existirá el término “se te va a pasar el arroz”? ¿O por qué las mujeres se cogen más excedencias que los hombres para cuidar a la prole? ¡Hola! Me faltaban los defensores del relativismo cultural. Pasen, pasen, tomen asiento. A ver, cuéntenme. “Japonfobia”, mmmhh, siguiente. “Hay que respetar otras culturas”, ¿si?, ¿sabes que la mutilación genital femenina y el asesinato de niñas al nacer se defiende desde el punto de vista cultural? “Si ellas eligen estar oprimidas, quienes somos para impedírselo”. Bien, chavalote, defendamos la esclavitud voluntaria. Y todo esto no significa que ser madre me parezca mal (por lo menos no peor que ser padre, pero tened en cuenta que aspiro a una extinción no violenta de la raza humana), sino que no debería ser obligatorio. Igual que no debería serlo el rol de cuidadora. No debería recaer sobre las mujeres en exclusiva como lo ha venido haciendo milenios. Que me hace mucha gracia a mí que haya tíos que sepan pilotar aviones, doctorarse en ingeniería y luego se oiga por ahí “es que ella tiene más mano con la cría” o “María, tú dime qué tengo que comprar y yo hago la compra”.

horóscopo 27 27 ARIES Sí. Algún día cumplirás tu sueño de tener una casita de madera. Será de pino, tendrá una sola habitación muy estrecha y pasarás en ella muchos años. TAURO Cada vez que dices “personalmente opino” no haces sino reafirmar tu estulticia. ¿Qué no sabes qué significa eso? No me extraña. Venga y corre al diccionario. GÉMINIS El fluconazol va muy bien para los hongos genitales, sí. Pero el lavarse de vez en cuando y el no follarse sin protección a todo lo que se menea también aportan algo. CÁNCER Enhorabuena, 2018 va a ser tu año. Salud, dinero y amor. Un buen trabajo y momentos de pasión desaforada. Ah, no, perdona, que me han bailado los números. Hasta 8102 no vas a levantar cabeza.

LEO Tu grupo es una mierda. La gente cercana os compra el disco por pena. Sois un grupo de rock kalimotxero pero del de kalimotxo sin hielos, hecho con cola del LIDL sin gas ni cafeína y vino picado. Mejor dedicaos a cualquier otra cosa. VIRGO Virgo, el único signo representado por una mujer, es un signo caracterizado por su precisión, su convencionalidad, su actitud reservada y su afán, a veces hasta obsesión, con la limpieza. (texto copiado del horóscopo del ABC) LIBRA Esa perilla no te sienta nada bien. Ni aunque fueras un hombre te quedaría bien. ESCORPIO Eres a tu cuadrilla lo que Aquaman es a la Liga de la Justicia. Puro relleno. OFIUCO Esas voces que te dicen que te tires de un puente no están en tu cabeza. Son de

verdad. Somos el resto de la humanidad diciéndote que te tires de un puente. SAGITARIO Esa gente de la que te reías hace años por leer cómics, jugar a rol y tener granos es a la que ahora intentas en vano vender tarifas de telefonía. CAPRICORNIO Esa enfermera sexy con la que te morreaste en Nochevieja en realidad es un tornero fresador que se llama Ramón. Pero oye, son tiempos modernos y no pasa nada. ACUARIO Para progresar en el trabajo lo primero es tener un trabajo. Lo siento pero así son las cosas. PISCIS Mi queridísima Piscis: el vuestro será un amor de los

que dejan huella. Menuda mancha vais a dejar en las sábanas de tus padres.

28 SUDOKUS pon a prueba tus neuronas

pasatiempos 29 SOPALETRAS encuentra 11 personajes de Dragon Ball

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Bigote y PERILLA

conciertos 31 DÍA

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FEBRERO

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