EL MONO #59 "INFANTES" by revistaelmono

#59

ejemplar gratuito febrero 2018

infantes

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. Jo & Swiss Knife 6. Rojo Vivo

DE PEQUEÑO TENÍA UN OJO VAGO

NO UN OJO TORPE...

BZZZZ ...

8. LIBROS Y CÓMICS 9. FAMILIA NUCLEAR 10. CINE BAJERIL ENTREVISTAS 12. Garbiñe Ortega 14. Javier Poveda COLABORADORES 16. Kánula 18. Kaixocks 20. DISCALCULIA 21. EL LAMONATORIO 22. LO DEL ARNY 23. CORTA Y PEGA 24. NABURRISMOS “Ludismo para críos“ 26. LA DRA. SINDI 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

O UCH!

NO UN OJO ENFERMO...

#revistaelmono

NO ERA UN OJO EXISTENCIALISTA COMO EL DE SARTRE

NI UN OJO REBELDE

AY...

NI UN OJO INDEPENDENTISTA COMO EL DE JUNQUERAS

El MONO revista cultural @revistaelmono

NI UN OJO DISTRAÍDO

¡ME LA SUDA TODO!

MÉDICOS, PADRES Y PROFESORES CALIFICABAN MI OJO COMO “VAGO“

HIJOSDEPUTA

TU OJO NUNCA LLEGARÁ A NADA

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Kate Navarro (casi 7 años) DL NA 1989-2012

“Si quieres ser torero, ¿el toro hay que llevarlo o te lo dan allí?” Tomás (4 años) EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

Jo&SwissKnife Dos años después volvemos a hablar con una de nuestras bandas fetiche. Hace ya meses que salió su segundo trabajo y ya tardábamos en dedicarle el espacio que se merece.

En abril del año pasado presentasteis vuestro último disco “Flea Zircus”, ¿qué diferencia o evolución hay respecto al anterior? Ahora se refleja exactamente lo que hacemos en directo los cinco, sin trucos de estudio. Las composiciones son más elaboradas, la música grabada con mucho mimo y dedicación, por lo que hemos empleado muchísimo trabajo para que quedase el disco que nosotros queríamos y vaya si lo hemos conseguido. Hace dos años que os entrevistamos por primera vez y ya sois un grupo de referencia nacional y giráis internacionalmente...

¿De referencia nacional? Bueno, bueno… Todo ha pasado muy deprisa y siguiendo una dirección lógica. Cuando ya te conocen en tu ciudad quieres que lo hagan en las demás. Si no, este curro sería muy aburrido. Ya tenemos sitios confirmados para la gira de 2018 como el Antzoki de Bilbo y otras salas en Vitoria, Zaragoza, Madrid, Santander, Alicante... Empezasteis tocando en la calle y algunos de vosotros ya habéis estado tocando en Taiwan, ¿echáis algo de menos de esos comienzos? Siempre nos ha gustado tocar en la calle, no sólo por darte a conocer, también por puro placer. Exponerte cada vez ante un público distinto, que se para o se va a mitad de canción… Últimamente tocamos menos en la calle porque tenemos menos tiempo, deberíamos sacar un hueco y volver a liarla. ¡Lo haremos, sin duda!

La gira por Taiwan ha sido de la mano de La Trócola Circ con el espectáculo “Emportats”. Contadnos más sobre esa colaboración. La Trócola Circ es una compañía de circo contemporáneo con una gran trayectoria nacional e internacional; es un referente para muchas compañías que están empezando. Después de su primer espectáculo “Potted”, esta vez querían embarcarse en un proyecto más grande y nos ofrecieron participar en la creación de “Emportats“, sobre todo a nivel musical aunque hemos acabado haciendo de todo, hemos aprendido mucho. Coincidió con la grabación de nuestro segundo álbum y varias de nuestras canciones suenan en el espectáculo. El álbum lo llamamos “Flea Zircus” en homenaje a esta nueva etapa que estamos viviendo. Nos han contado que habéis descubierto a un magnífico violinista que a veces colabora con vosotros, pero… ¿Quizá corréis el riesgo de ser acusados de explotación de menores? (risas) Efectivamente, de momento tenemos su consentimiento y el de sus padres, que no es poco, pero Billy the Kid (Íñigo Vidaurre) algún día volará y dará mucho que hablar, porque lo tiene dentro. Es un diamante en bruto. Vuestro tema “Nobody cares” está dedicado a las personas migrantes que se encuentran con muchos obstáculos y fronteras cerradas. ¿Qué se puede hacer desde la música por cambiar estas situaciones? ¿Para cambiarla? Posiblemente nada… este mundo apesta, pero los responsables de ello miran siempre para otro lado. A su ombligo, concretamente. Desde la música se puede poner voz y sonido a todas las cosas. Algunas de ellas, como las injusticias sociales deben volver a

música 55

salir a la superficie porque estamos totalmente insensibilizados. Esa canción se compuso a raíz de ver imágenes a las que estamos muy hechos, pero fue el hecho de darnos cuenta de que ya no nos impactaban por lo que decidimos hacer autocrítica y ponernos a parir como seres humanos. ¿Cuánto tenéis de actores? Porque os encanta disfrazaros y crear expectativa con trailers, teasers, “próximamentes”… En el sentido peyorativo de la palabra no tenemos nada de actores. Odiamos, por encima de muchas cosas, a los falsos, aprovechados, vendemotos y baila-aguas. Hasta les dedicamos una canción: “The Thief and The Cop”. En el buen sentido hacemos nuestros pinitos. Nos lo pasamos pipa. ¿Os planteáis tener familia? ¿Lo veis incompatible con vuestro ritmo de vida? ¿Quién cuidaría a vuestras hijas e hijos mientras estáis de gira? Los tendríamos que tener entre nosotros y llevárnoslos de gira. (risas) Es un tema complicado y resbaladizo. El ritmo de vida es bastante loco, no sé si es bueno criar a alguien en estas situaciones. Sobre todo si vas a estar ausente. No tiene sentido. Además, en el mundo ya somos demasiados, hace tiempo que excedimos el cupo y esto va a peor. Quizá, con mayor estabilidad, una adopción podría ser lo apropiado, que niñas, niños y necesidad hay a montones. Pero vaya, que en el grupo allá cada cual. De momento tal vez no seamos del todo maduros. (risas) joandswissknife.com @joandswissknife

Casi seis años después de su primera aparición en estas páginas volvemos a hablar con una de las bandas más representativas del reggae naburro. Por cierto, tienen nuevo disco.

Lleváis ya 10 años en esto de la música. Empezasteis con maquetas (hasta 5 llegasteis a sacar) y en 2015 os estrenasteis con vuestro primer disco “Dale color”. Ahora llegáis a vuestra primera década con un disco cuyo nombre dice mucho “Feel Original”, ¿qué nos decís de este título? Se trata de un llamamiento a ser uno mismo, a dejarnos fluir. A la hora de poner el título nos pareció que era lo que más englobaba la idea general. En los tiempos que corren parece que está todo inventado, hay que ser original y no dejarte empaquetar en cualquier nicho. Vuestro sonido se ha hecho más “roots”, vuelve un poco a los orígenes de ese reggae jamaicano. ¿Ha sido una apuesta consciente?

En absoluto. Siempre hemos querido utilizar variantes dentro del género y, en este caso, hemos creado la música que nos ha sugerido. Todos hemos aportado en la creación y en el descarte de temas q no se han grabado. Finalmente ha quedado tal cual. En El Mono tenemos la superstición de que la mayoría de grupos que entrevistamos acaban separándose o desapareciendo, sin embargo, os entrevistamos en nuestro número 4 y aquí seguís. ¿Ha sido por ello por lo que habéis cambiado la formación, por supervivencia? La gente va y viene por necesidades personales y, dado que la banda requiere una dedicación, unos han dejado sitio a otros cuando han necesitado tiempo para otros asuntos. Con alguna excepción, como todo equipo de trabajo que se precie, guardamos buenas amistades con todos los que han pasado por la banda. En agradecimientos hay un apartado para ellos. Si algo no cambia son vuestras letras, siempre caracterizadas por la denuncia social, ¿alguna vez dejará de hacer falta?

música 77

Ojalá, pero siempre se puede exigir un poco más. Hay tanto que cambiar dentro de la organización social en la que vivimos que nunca será suficiente. Este disco lo habéis grabado en Oktopus Studios y la producción es de Positive Vibes, ¿cómo ha sido la experiencia? Muy rápida, lo hicimos a contrarreloj. Igual no pudimos disfrutarlo tanto como nos hubiera gustado. Son muy profesionales y a la vez muy cercanos. En febrero sale el disco y en mayo lo presentáis en Iruña, ¿tenéis pensado hacer gira después? Estamos tratando de cerrar alguna fecha más, y estamos esperando que suene el teléfono. En ese sentido nunca hemos sido muy trabajadores, aunque no nos podemos quejar. ¿Tenéis hijas o hijos? ¿Lo compagináis bien con el ritmo que implica tocar en una banda? Tengo tres hijos y mi mujer es de gran ayuda. Estoy en esta banda desde que empezó y no concibo mi vida sin ella. Tratamos de ensayar por las noches para que afecte lo menos posible.

8 libros y cómics PARADISE ALLEY - Sylvester Stallone Círculo de Lectores - 190 páginas Leído. Al fin. Tres hermanos sobreviven como pueden a la rutina, la miseria y la extravagante prosa de su autor en un barrio latinoamericano de Nueva York. Podría decirse que esta novela, escrita en 1978, funciona como adelanto de un montón de temas que luego reaparecerían en la carrera de Stallone: disputas dirimidas a limpio pulso (Yo, el Halcón), combates en cuadriláteros (toda la saga Rocky), jóvenes que se ganan la vida bailando (Fiebre del Sábado Noche II)... Tan contento quedó con el resultado que adaptó la historia para su debut en la dirección: La cocina del infierno, claro ejemplo de título que promete más de lo que acaba ofreciendo. A lo que iba, que podéis encontrar la peli fácilmente, pero que el libro te lo ventilas en un pispás. Cuando te decides y te pones a ello, claro. Hay que ver la de chorradas que hacemos para satisfacer los tiránicos caprichos de nuestro yo infantil. EL VINO DEL ESTÍO - Ray Bradbury Ed. Minotauro, 1974 - 240 páginas Aunque aquí Bradbury se aleje de la ciencia ficción que le hizo famoso, encontramos el mismo tono poético y la misma capacidad de asombro que en obras como “Crónicas marcianas”. En este trabajo de toques costumbristas vemos, a través de los ojos de Douglas Spaulding, de doce años, cómo se desarrolla el verano de 1928 en un pueblito de Illinois repleto de inolvidables personajes como el inventor de la máquina de la felicidad, unas viejas señoronas que van a todas partes montadas en un extraño cachivache, un trapero con dotes chamánicas o un coronel retirado. Douglas es un protagonista carismático que, a pesar de su hipersensibilidad, no cae en poses apocadas ni en comportamientos melindrosos. Una especie de Tom Sawyer súper empático. Si eres de los que ve figuras cuando mira las nubes o de los que imagina la historia de la gente que ve en la villavesa, este libro es para ti. LA MUÑEQUITA DE PAPÁ - Debbie Drechsler La Cúpula, 2004 - 98 páginas Esta obra nominada a los Premios Ignatz relata la vida de Lily, una joven adolescente víctima de los abusos sexuales de su padre. A lo largo de toda la novela gráfica las escenas en las que Lily es víctima de estos abusos son explícitas, el empleo de tonos grises y negros no es casual, y las imágenes poseen una fuerza tremenda, que dejan en el lector una brutal sensación de angustia. Drechsler perfila con exactitud las consecuencias que este tipo de abusos provocan en sus víctimas. Decía Manuel Barrero sobre esta novela gráfica que “es uno de esos tebeos que deberían saltar a los medios, ser distribuidos en Concejalías y Delegaciones, arropados por los Ministerios y poblar los estantes de las librerías generales pues, por su tema, salta por encima de las ataduras culturales y de apreciación que ciñen al cómic en España. En pocas páginas, Drechsler delimita el horror doméstico del abuso de menores y representa con atonía una América cuya adolescencia parece abocada al desamparo”. Un trabajo desgarrador a la par que necesario.

FAMILIA NUCLEAR

CORALINE FICHA TÉCNICA: Título original: Coraline (EEUU, 2009) Director: Henry Selick Intérpretes: Dakota Fanning, Teri Hatcher, John Hodgman (pero como es animación solo los “verás” en la V.O.) Duración: 97 minutos Coraline descubre un mundo paralelo donde aparentemente todo es perfecto. Película de stop-motion pensada para entretener a niños, a mayores y, sobre todo, a entes bajeriles. Y es que no hay nada como unos dibujos animados para pasar una buena tarde entre amigos. Coraline se muda con sus padres a una casa a las afueras donde sus únicos amigos son un viejo gato y un vecino un tanto molesto. Un día descubre una puerta que le lleva a otra versión de su vida donde cada noche es feliz. Hasta que descubre el maligno propósito de su “otra madre”. Espléndidamente dirigida por Henry Selick, quien también dirigió la archiconocida “Pesadilla Antes de Navidad” (pese a lo que pienses, Tim Burton sólo fue productor). Selick tiene una gran experiencia como animador alternativo, llegando a participar en proyectos tan dispares como el clásico de Disney “Tod y Toby” o “Life Aquatic” (sí, la de Wes Anderson). La película está basada

en la novela homónima de Neil Gaiman y tanto el guión como el diseño creativo han sido adaptados perfectamente del libro. Aún más, Neil Gaiman adora la cinta. “Coraline” es divertida y terrorífica: sus escenas, a priori inocentes, acaban generando mal rollo en el espectador. También es profunda, bella, siniestra y emocionante. Una película que tiene de todo: aventuras, terror, comedia y drama… pero, sobre todo, diversión. Gusta a todos y por ello es perfecta para animar una tarde cualquiera en la bajera.

cine bajeril 11 EL SEÑOR DE LAS MOSCAS (Harry Hook, 1990) Un avión se estrella en una isla desierta y sólo los niños sobreviven al accidente. Adaptación de la novela homónima del premio Nobel de literatura William Golding. Los que han leído el libro dicen que la adaptación deja mucho que desear y que no tiene la misma intensidad. Yo, por suerte, no lo he leído, así que me gustó mucho y me pareció que te mete de lleno en una escalofriante metáfora acerca del lado salvaje que todos llevamos dentro. EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (Víctor Erice, 1973) En plena posguerra, la pequeña Ana, después de ver una película en un cine ambulante, decide a buscar a Frankenstein en su pueblo. Un clásico abandonado del cine español que debería ser resucitado. Su historia nos acerca a los típicos temores de la infancia que, en este caso, se ven agrandados por la sombra de la guerra civil. Una película muy lenta pero rebosante de poesía cinematográfica a todos los niveles: fotografía, sonido, interpretaciones, banda sonora…

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS (Travis Knight, 2016) Kubo vive pacíficamente con su madre en un remoto pueblo japonés hasta que, sin quererlo, despierta una olvidada venganza familiar. Otra película de stop-motion, muy creativa, producida en los estudios Laika (los mismos de “Coraline”). Primera película de Travis como director (aunque ya había trabajado como animador con anterioridad). Llama la atención por su estética especial, que junta el hollywoodismo mainstream con la belleza de la cultura japonesa. CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS (Joe Johnston, 1989) Un accidente hace que un grupo de niños encojan hasta ser tan pequeños que el jardín de su casa se convierte en una jungla. Comedia de aventuras ochentera que increíblemente acabo convirtiéndose en trilogía con “Cariño, he agrandado al niño” (1992) y “Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos” (1997). Todas protagonizadas por Rick Moranis, que ya está retirado. Buena opción para una tarde de revival.

Garbiñe Ortega La programadora e investigadora vitoriana es la nueva directora artística del Festival Punto de Vista, el evento que cada año convierte a Pamplona, durante cinco días, en el epicentro del cine documental.

Hola Garbiñe. ¿Cómo estáis viviendo la previa al arranque del festival? Imagino que estas semanas serán una locura... Con mucha ilusión y ganas, con una emoción muy especial por motivos obvios (mi primera edición), pero también porque cuando veo las personas y películas que van a venir a Pamplona, ¡me parece un sueño! Todos los años hay un leitmotiv que marca las pautas del festival. Otros años han sido motivos como “islas” o “volar”. ¿Qué nos puedes contar este año? Este año no hay un tema-título, pero sí muchos conceptos que sobrevuelan la programación: el cruce entre disciplinas artísticas, la participación de la ciudad, la fuerza de la colectividad, la necesidad de compartir y estar cerca.

de Arte de Huarte y el departamento de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona; o un laboratorio escénico con la compañía Lagartijas tiradas al sol, de México, que trabaja el teatro documental, elaborado junto con Azala. También, como decía arriba, DOKBIZIA, una nueva sección que provoca el cruce de disciplinas y profesionales que de otra manera no se encontrarían. Vendrán no sólo cineastas, sino artistas visuales y sonoros, performers... todo un lujo.

¿Qué novedades trae esta edición? Gracias a la colaboración interinstitucional, lanzamos Punto de Vista Labs, laboratorios para la creación colectiva que se desarrollarán durante el festival. Este año tendremos un laboratorio de cine analógico, donde los participantes realizarán un retrato de Pamplona en super 8mm que se estrenará en la clausura del festival, proyecto en colaboración con el Centro

Creo que este año os acercáis a nuevos públicos, como el escolar... Sí, para mí es muy importante trabajar con estos públicos, se dice que es el público del futuro, pero también del presente. Son los más agradecidos y exigentes a la vez. Tendremos sesiones especiales en el Planetario y diversos talleres sobre análisis de cine con perspectiva de género.

entrevista 13 ¿Cuáles serían los “platos fuertes” de esta edición? Tenemos muchos y para todos los gustos: la cineasta y escritora vietnamita, experta en antropología y estudios de género, Trinh T. Minh-ha nos visitará desde California para mostrar su obra y dar varias clases magistrales; también P. Adams Sitney, uno de los expertos más interesantes en cine de vanguardia en EE.UU.; pero también tendremos un ciclo precioso llamado CORRESPONDENCIAS, con auténticas joyas y muchas sorpresas en DOKBIZIA, como por ejemplo TIJUANA, una pieza escénica que traeremos en colaboración con Teatro Gayarre. Por el 50 aniversario del 68, tendremos un ciclo de cine político contemporáneo muy emocionante. Y por supuesto, la sección oficial, que viene fuerte con nombres muy importantes pero también con jóvenes estudiantes que darán que hablar. A lo largo de tu carrera has trabajado en universidades, festivales y encuentros en puntos tan distantes como Nueva York, Los Ángeles, México, Londres... ¿Cuál sería la experiencia más enriquecedora que has tenido hasta la fecha? De todas ellas se sacan aprendizajes enriquecedores... Quizá puedo resaltar más de los lugares donde he vivido: de California me interesó mucho la energía creativa, la tradición por el comisariado de cine y una forma de trabajarlo muy inspiradora que me ha influido mucho. De México la urgencia y necesidad de trabajar el arte y el cine respondiendo al momento político-social.

Estás metida en un proyecto sobre Bruce Baillie, padre de la vanguardia cinematográfica norteamericana. Háblanos un poco sobre él y su trabajo.

El público más convencional puede pensar que el límite entre la experimentación y la tomadura de pelo no está muy claro. ¿Es algo subjetivo o algo que se puede estandarizar? ¿Qué hay que valorar en obras de este tipo? Creo que la tomadura de pelo está en todas partes, no sólo en la experimentación. De hecho, lo que considera la mayoría del público como “cine normal” es más tomadura de pelo que cualquier pieza denominada experimental, ya que repite patrones, nos toma muchas veces por espectadores no muy listos, etc. Pero está más asumido que es así. La experimentación es juego y riesgo, y esos juegos, no tienen la vocación de dar algo perfecto y cerrado, no están pensando en la opinión del espectador. Yo creo que habría que valorar precisamente eso, la libertad desde la que se ha hecho la obra, y la libertad que nos dan a los espectadores para completarla con nuestra experiencia libre de prejuicios. Ahora estarás atareadísima con el Punto de Vista, pero... ¿Qué futuros proyectos tienes en mente? ¡Futuros y presentes, muchos! Por ejemplo, Zineleku es un proyecto precioso que hacemos desde un colectivo en Vitoria-Gasteiz, una filmcamp donde durante 12 días un grupo de jóvenes conviven con cineastas y profesionales de otras artes para hacer, pensar y trabajar el cine desde lo comunitario. Este verano es la tercera edición y no me puede gustar más. Y otros tantos, como ser madre de una niña...

www.puntodevistafestival.com

¿Hay alguna edición del Punto de Vista que recuerdes con especial cariño? ¿Por qué? Afortunadamente tengo muchos recuerdos muy especiales, fui espectadora de PdV desde los orígenes, y tuve la suerte de descubrir a muchísimos cineastas que hoy admiro mucho. Creo que esto es un recuerdo compartido por muchos, lo cual dice bastante de la importancia del festival.

Bruce Baillie es, como dices, un referente muy importante en la vanguardia norteamericana, que nadie cuestiona pero que se olvidó durante las últimas décadas. Ha influido lo mismo en cineastas experimentales que en directores como George Lucas, quien siendo un adolescente acudía a las proyecciones que Baillie organizaba en su jardín, donde daban un trozo de tarta de manzana a cada espectador mientras veían películas de vanguardia, si la policía no hacía redada antes, claro... Todo en los años 60 era sospechoso. Baillie fundó (junto con Chick Strand, otra grande del cine de vanguardia) Canyon Cinema, que empezó a promover otro tipo de cine de esta manera tan familiar hasta convertirse en una de las distribuidoras de cine de vanguardia más importantes todavía hoy.

14 14

javier poveda Con motivo su próxima exposición, disponible hasta el 18 de marzo en el Horno de la Ciudadela, hablamos con este polifacético artista. Hace poco pudimos disfrutar de “Roble”, tu primera expo. Ahora vuelves con “Cornelius”. ¿Cómo se relacionan y en qué se diferencian estas dos exposiciones? La exposición es la fase final del proceso creativo: las obras salen del taller, cobran vida y se hacen independientes. Respiran otro aire y se alimentan de una luz diferente. Pero sobretodo se convierten en transmisoras de un mensaje. En las dos exposiciones ese mensaje llega de la misma manera, a través de la identificación del espectador con las escenas que aparecen y acompañados por un gran silencio. Este ayuda a que lo transmitido vaya directamente al estómago. La principal diferencia entre las dos exposiciones es que en esta última se puede ver una única obra creada desde su origen para el espacio expositivo del Horno de la Ciudadela. En “Roble” las piezas fueron creadas sin conocer el espacio en el que iban a ser expuestas.

Parece que abogas por la limpieza, la ausencia de “ruido” y por el “menos es más”. ¿Cómo sabes cuándo una obra está terminada? Paso mucho tiempo con las piezas que hago. Desde su comienzo en la talla hasta su colocación fuera de taller. Me gusta esa relación casi íntima con ellas. Las llevo en ocasiones en los bolsillos y las observo durante horas en la mesa de trabajo. Me gusta trabajar con total respeto al material que voy a modificar y con un ritual previo de orden y limpieza. Creo que la obra se transforma en algo limpio y claro y es fácil para mí advertir cuándo se ha completado la comunicación y debo darla por terminada. Lo difícil es saber si es igual de claro para el espectador. Muchos artistas acompañan su trabajo de una especie de manifiesto intentando explicar o dar sentido a su obra. Yo creo que esto desvirtúa la experiencia ya que condiciona al espectador. ¿Tú que opinas? Soy nuevo en esto, pero el discurso reiterativo me da la sensación de que viene con la profesión. Es muchas veces exigido por el intermediario entre artista y espectador o comprador para poder justificar una exposición o venta y se acaba convirtiendo a veces en una imposición. Por otro lado, un artista puede disponer de más de un recurso para comunicar y diferentes vías de expresión para explicar una idea. Yo procuro contar las cosas a través de la madera y no de otros medios. ¿Tiene el arte un componente lúdico para ti? Sin duda. Dedicar gran parte del día a imaginar, tallar y crear escenarios es para mí recuperar la manera de jugar. Esto me pone en contacto con mi infancia y me permite redescubrir muchas cosas con una visión más inocente.

entrevista 15 15

fotos: María Arranz

Vienes de la arquitectura y la artesanía, has diseñado caramelos, reparado instrumentos, has tocado música de cámara... pareces un hombre del Renacimiento. (risas) Lo que hago ahora es consecuencia de lo aprendido en cada campo en el que he trabajado. Uno se sorprende al verse lijando y limando una figura con precisión y venirle a la cabeza cuando en unas prácticas tuve que aprender durante semanas en una fábrica de zapatos a lijar y limar suelas. No le vi sentido en el momento, pero lo tuvo años después. Así pasa con todo. La música es fundamental para abrir nuevas vías de creatividad. Y mi trabajo como luthier me ha enseñado a respetar este material tan vivo. Hace poco estuvimos hablando de Jorge Oteiza. ¿Qué significa para ti?

Me fascina su obra. Especialmente por llevar a la escultura un estudio exhaustivo del espacio y su búsqueda del vacío. También su aplicación sobre la piedra y el hierro. No puedo decir más. Por cierto... ¿de dónde sale el título de “Corneluis”? Procuro no contar mucho en el título de mis obras y exposiciones. Me interesaba ponerle un nombre propio al que podría ser el personaje principal de la escena. El nombre elegido es para mí muy familiar pues una de mis gubias con las que tallo las piezas, muy antigua y de acero inglés de una fundición ya desaparecida, tiene en el mango los nombres incrustados de los artesanos que usaron la herramienta. Algo habitual en aquellos tiempos. Uno de ellos es Cornelius.

16 Vais a dedicar un espacio a exposiciones. ¿Qué tipo de artistas traeréis? ¿Hay ya alguna programada? La idea es contar con artistas en todos los campos, cuanto más multidisciplinares mejor. De esta forma podemos presentar eventos completos con exposición, edición limitada de obra o textil... Ahora mismo nos encontramos cerrando las fechas de este año por lo que próximamente informaremos al respecto.

Nuestros amigos de Kánula comienzan este mes una nueva etapa en la calle Zapatería. Mayor espacio para exposiciones, talleres y nuevos servicios. Cambiáis de local. Contadnos un poco el nuevo enfoque de Kánula. Más o menos cada dos o tres años hemos ido cambiando de ubicación para ampliar el proyecto y esperamos que esta sea la definitiva. El nuevo local nos ofrece mejor visibilidad, salida a dos calles muy céntricas, mejores y más amplios espacios y la posibilidad de incorporar nuevos servicios a los ya habituales de serigrafía, rotulación y muralismo. Además, el espacio expositivo estará separado de la tienda, uno de los problemas que nos generaba el local de la calle San Francisco. Habladnos un poco sobre Survivor Tattoo Club. ¿Qué estilos trabajaréis? Se suman al equipo nuevos creativos y por ello la oferta crece. Survivor va a ser un pequeño club de tattoo formado por Pablo Martínez, Rubén Martínez y Aitor Emepé. No va a ser un estudio al uso, vamos a apostar más por fidelizar al cliente (socio) y tratar de darle ciertas ventajas. Aunque el abanico de estilos que se trabajarán es amplio, la idiosincrasia de este club es apostar por el estilo personal de los tatuadores y el coleccionismo.

También vais a impartir talleres. ¿Qué nos podéis contar? Queremos que los talleres de serigrafía sean mensuales, ya que han tenido muy buena aceptación. Estamos explorando otras variantes, técnicas en relación con la producción de obra que se podrían impartir también. Queremos animar a personas con conocimientos en otras ramas relacionadas

con esta disciplina a venir a plantear talleres. En este aspecto estamos abiertos a explorar nuevos caminos. Creo que también se podrán alquilar las instalaciones. ¿Para qué podrán ser utilizadas? Sí. Es una posibilidad para las personas que conocen las técnicas, pero no disponen de las infraestructuras (que no son pocas para hacer serigrafía). En estos horarios estará una persona a modo de maestro de taller para supervisar y ayudar en el proceso a quienes utilicen el espacio. ¿Qué es lo que más os ha sorprendido tras estos años en el local de la calle San Francisco? La acogida tan buena que ha tenido el proyecto y la gran afluencia de público a los pocos eventos que hemos realizado cuando el volumen de trabajo nos lo permitía. Nos ha dado muchas ganas de seguir creciendo. Últimamente se os ha visto mucho pintando en exteriores por toda la ciudad… Sí, hicimos un par de trabajos que nos dieron visibilidad en el centro y muchos comerciantes o particulares han ido confiando en nosotros desde entonces. También tenemos algún cliente bastante importante en este tema que nos contactó a través de esta publicación, algo de lo que estamos muy agradecidos.

¿Qué nos podéis adelantar de la inauguración? Pues que será la segunda semana de febrero (aunque toda la tienda al completo empezará a funcionar el 1 de marzo). Tendremos algunos modelos de camisetas edición limitada para ese día, una exposición colectiva y algunos tatuadores de la zona realizando flash. Todo ello aderezado con buena música y cervezas, como siempre. Cualquier cosa que queráis añadir… Daros las gracias por esta entrevista y animar a la gente que nos lee a que se pase a conocer el nuevo espacio y sus posibilidades.

18 18

Calcetines “made in Bilbao“ elaborados siguiendo estrictas pautas de calidad, confeccionados con máquinas de 200 agujas y algodón peinado. Materiales de primera y diseños alegres y divertidos. Hablamos con Vicky Jimeno y su hijo Marcos. ¿Cómo surge la idea de crear una línea de calcetines? VICKY: Yo siempre había tenido inquietudes empresariales y en el momento en el que me quedé en paro decidí que montar un negocio podía ser una buena opción. Desde siempre me había interesado la moda y en especial los calcetines, así que me armé de valor y tiré hacia adelante con este proyecto loco pero ilusionante. Para esto recluté a mis hijos Marcos y Héctor y desde entonces trabajamos juntos. ¿Hacéis vosotros mismos los diseños? ¿Cuáles son vuestras principales fuentes de inspiración a la hora de crear? MARCOS: Sí, diseñamos nosotros y nos inspiramos en la cultura pop y en referentes artísticos que nos interesan, arquitectura, pintura, incluso cine y música. A nosotros nos gustan unos cuantos, pero sobre todo el de los ovnis y el de los plátanos ¿Cuáles son vuestros favoritos? VICKY: A mí me gustan los de flores. MARCOS: A mí los de ovnis y los de constelaciones, me gusta mucho Cuarto Milenio. ¿Que métodos y materiales utilizáis para diseñar Kaixocks? VICKY: Me gusta dibujar con rotuladores, aunque poco a poco he ido aprendiendo

19 WILD WEST LEGENDARY WOMEN 19 a diseñar con ordenador y ahora combino las dos técnicas. Y en cuanto a materiales, hemos sido muy cuidadosos a la hora de seleccionar el algodón con el que queríamos trabajar. Así que después de visitar muchas fábricas en Portugal, Turquía y España, nos decantamos por el algodón peinado que es un tejido idóneo para nuestro producto. ¿Cuál es el modelo que más se vende? VICKY: Pues tampoco te lo podemos decir así a ciencia cierta porque acabamos de arrancar y hay momentos en los que se vende más un modelo en concreto, pero de repente otro día tienes 20 pedidos del mismo... No podemos darte una respuesta muy concreta en este sentido, vuélvenos a preguntar el año que viene y te lo decimos. Últimamente se ve entre los adolescentes muchos tobillos al aire, ¡incluso cuando hace frío! ¿Qué opináis de esto? MARCOS: Pues que se van a poner todos malos. Yo también los veo y me da frío y me acuerdo de modas de cuando yo era chaval y llevaba los pantalones muy bajos y cosas de esas. Supongo que llegará un día en el que se darán cuenta de que van más cómodos con calcetines. ¿Vendéis en alguna tienda física? ¿Podemos encontrarlos en alguna de Pamplona o por ahora sólo en la web? VICKY: Ahora mismo estamos vendiendo en algunas tiendas en Madrid, en Bilbao, Logroño, algunas localidades guipuzcoanas y tenemos pensado vender en Pamplona en un futuro próximo además de en la web. ¿Tenéis pensado sacar nuevos diseños en breve? MARCOS: Estamos trabajando en ello ahora mismo y nos gustaría sacar algunos modelos nuevos para verano. www.kaixocks.com

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Que esté mal visto que una persona de 0 a 14 años de edad te caiga mal es una de las grandes injusticias mundiales. A partir de los 15 ya nadie te tiene especial cariño, pero ojo si quien no soportas no supera los 10, que igual te lo tienes que mirar, sin que suponga atenuante alguno que el individuo o individua lleve una hora empalmando vídeos de los gigantes de Pamplona en youtube -volumen a tope-, al lado de tu oreja. A mi hay niños y niñas que me caen fatal. Hay una en concreto que no puedo soportar y se llama yo de pequeña. Yo, que tengo fotos tirándole del pelo a mi hermana a plena carcajada cuando aún no me tenía en pie; yo, que escribía notas a mi madre: “Vanessa te va a decir que le he llamado hijadeputa, pero es mentira”; yo, que boicoteaba las fotos de familia dándome la vuelta en el momento del disparo siempre que las circunstancias no me venían bien. Afortunadamente, existen en el mundo las hermanas mayores para ponerla a una en su sitio. Y mi sitio era, desafortunadamente, al lado de su sitio (El Sillón, con mayúscula), un trozo de suelo donde acababa desterrada cada vez que intentaba ocupar el trono. Mi revuelta duraba, como mucho, un minuto. Qué rapidez en darme caza. No sé a santo de qué le ponen al programa de TV el nombre en masculino. ¿Hermano Mayor? ¿De qué? Donde hay una

hermana mayor en la edad del pavo, no manda patrona, ni marinera, ni el Führer (que era yo). Nota aclaratoria para quien no conozca este show televisivo: se trata de un profesional de la psicopedagogía que en vez de haber perdido el tiempo estudiando carreras, cursos, másteres y doctorados, invirtió sus años de preparación haciéndose coca y jugando al waterpolo. Una maravilla de tío que coge adolescentes ¡y los convierte! Y todo por un precio muy asequible: el de un martillo y 10 alcateles del 97. Y si la familia en cuestión no tiene ni para eso, él se entrega y aplica el modo barato: deja al púber flotando en una boya y fuera. De verdad, acaban llorando como bebés, se dan cuenta de que la vida es bella, son felices, comen perdices, y no vuelven a tirarle ni una sola televisión más a su padrastro a la cara. Como mucho un ipad. Y viene a mi mente, así, para acabar, otro programa de admirables fundamentos psicodidácticos: Masterchef Junior. Entiendo; los temas cocina y niños también compiten por mi propia indiferencia, pero yo, que tengo una sobrina a la que le gusta verlo (y un perro que se comía mi tarea), os diré que se dedican a matar anguilas y a llorar sin parar. Fabuloso. Uno de estos programas me faltó a mi de pequeña, sin duda alguna. Pero no, a la edad de mi sobrina, yo veía los Fruitis, jugaba al Twister, y un Hugo manejado a través del teléfono era el sumun de lo virtual. Nadie me preparó para la vida; la vida real; esta en la que las anguilas andan por las calles a sus anchas y los alcateles viejos siguen conservando su integridad.

21 A finales del año pasado el investigador estadounidense Joe Nadeau probó en ratones de laboratorio que los óvulos tenían una especie de “poder seleccionador”, que no eran meros observadores pasivos que se dejaban fecundar, sino que eran capaces de elegir aquellos espermatozoides que portaban los genes más sanos. Cómo se produce ese mecanismo y si ocurre también en humanos continua siendo un enigma, pero a mi me hizo mucha gracia, qué queréis que os diga. Me acordé de los créditos de “Mira quién habla” con el I get around de los Beach Boys de fondo. Una cuadrilla de avezados espermatozoides recorría las Trompas de Falopio cuales pastores por Estafeta el 7 de julio a las 8:02 hasta llegar a un óvulo silencioso y pasivo, que permitía a los bichos penetrarlo sin decir ni pío. Pues va a ser que no, queridos compañeros y compañeras de especie. El óvulo tiene algo que decir.

eljardindemendel.wordpress.com

Yo del tema este de los críos, la reproducción y demás me sé lo justo, vamos, lo que estudié en la uni. No sé si sois conscientes pero a partir de dos células de dos humanos distintos se forma una persona en miniatura, con sus órganos y sus tejidos especializados. Al fusionarse óvulo y espermatozoide se forma la primera célula embrionaria, el zigoto, invisible a nuestros ojos, y de ahí llegan a producirse 200 millones de células, que son las que tienen aproximadamente un recién nacido. Si todas nuestras células poseen la misma información genética, es decir, 46 cromosomas con sus genes y su todo, ¿por qué tenemos tantos

tipos de células diferentes? ¿Cómo sabe una célula embrionaria que tiene que ser una neurona, una célula de la piel, del hígado, de la sangre, del músculo? Lo que ocurre es que nuestro genoma, esos 46 cromosomas que se aglomeran en los núcleos de absolutamente todas nuestras células, tiene maneras de mandar a unos genes que se expresen y a otros que no. Se ponen etiquetas químicas, se cambia la forma en la que se enrolla el ADN para poner barreras, se hace lo que sea preciso para que las células regulen de una manera muy fina las proteínas que se van a producir y las que no, y dependiendo de eso una célula será de un tipo o de otro. Todo esto ocurre mientras las células están en constante división en el útero materno. Jarl! Otro dato que os dejara con la boca abierta es que durante su vidorra dentro del útero, al feto le crecen 50.000 neuronas cada segundo, ¡con lo que al nacer ya tiene 100.000 millones! Desconocemos si ciertos personajes como el presidente de un país con muchos estados nació con el set completo o le dieron el menú infantil de neuronas. No, lo digo más que nada porque el hombre está empeñado en negar lo innegable e inventarse cosas mientras juega con la vida de millones de personas, simplemente por eso. En fin, volviendo a lo bebes, si alguna vez tenéis la oportunidad de ver un embrión humano durante el primer mes y medio de embarazo no sabréis si se trata de una persona, una lagartija, una gallina o un cerdo. Son parecidísimos. Si al final es normal, amigos. Como diría el bueno de Carl Sagan, todos estamos hechos de polvo de estrellas.

Lo del Arny @budoson

Poneos en mi lugar, ¿de acuerdo? Vengo de una charla sobre inteligencia artificial, me he comido un sándwich de mortadela (con aceitunas) y estoy escuchando un directo de Ghost. Por si semejante macedonia no fuera suficiente, acabo de ver la portada que a estas alturas abre este número. Ese dibujo encantador pintado por una niña pequeña. Además: una chica a la que no conozco mucho me ha escrito ahora mismo. Estoy volviendo a casa de clase de inglés, ¿qué haces? Estoy escribiendo un artículo sobre el Arny. No ha vuelto a contestar, claro. Después ha llamado mi madre. Evidentemente no he cogido. Me va a preguntar que qué hago. Y si le digo a mi madre que estoy escribiendo un artículo sobre el Arny para El Mono, me la va a liar. Esta chica no ha leído nunca El Mono, pero mi madre sí. En realidad yo no terminaba de ver claro lo de hablar sobre el Arny en un especial infantil con portada de una cría de seis años. Y Jesús Vázquez, que, joder, el tío será un hortera y un dismórfico muscular del copetín, pero lo otro… Yo qué sé, a mí me parece que lo otro no. ¿Y qué es lo otro? Porque la chica tampoco se acordaba bien del tema (me ha respondido por fin). Lo otro: a comienzos de 1995 un tal José Antonio Sánchez Barriga presentó una denuncia afirmando que había sido obligado a prostituirse en el pub Arny de Sevilla. El interfecto tenía entonces 16 años y, según dijo, el Arny no era el único bar en el que había dispensado sus servicios ni él el único forzado a hacerlo. La poli anduvo tras la pista

durante varios meses pero no se pudo encontrar ninguna prueba de que por el allí pasaran menores, con vistas a la guarrerida española (los 90 siempre serán tuyos, Chiquito, cuídate allá donde estés, bro) o no. Sin embargo la cosa pasó a instrucción judicial y desembocó en la Audiencia Provincial, que acabó imputando a un total de casi cincuenta personas. El ganador de un disco de oro (se dice pronto) por “A dos milímetros escasos de tu boca” estaba entre ellas. La incursión de Jesús Vázquez en el mundo de la canción melódica sí que hubiera merecido una severísima pena de cárcel. Porque aquello bien que lo perpetró. Hay pruebas. Están en YouTube. Os sonarán probablemente otros célebres incriminados. El marqués de Sotohermoso y Villapesadilla (el marquesado de Pesadilla o de Villa Pesadilla lo creó Carlos II en referencia a una población existente entonces en San Sebastián de los Reyes que se llamaba Pesadilla; no os molestéis que ya lo he buscado yo: ahora en esa zona sólo queda una calle con ese nombre que, coño, de todas maneras tampoco está nada mal, vivir en la avenida de Pesadilla), el hermano de María del Monte, el moranco que no caza leopardos (o también, vaya usted a saber) y Gurruchaga. Al final todos ellos quedaron exculpados. Bueno, todos no, propietario y trabajadores del Arny por ejemplo, no. Condenas de varios años. Con lo cual algo parece que sí que se cocía en las intimidades del antro. Pero vamos, los famosos exculpados todos. A ver, volvemos a lo de Jesús Vázquez. Exculpado el moranco de esto, porque lo que lleva haciendo 34 años con su hermano, eso, eso no hay dios que lo perdone. Por su parte, a Javier Gurruchaga le vino regular tener publicada con La Orquesta Mondragón una canción que se llama “El hombre de los caramelos” y dice, íntegramente:

Va muy compuesto, / usa sombrero / el hombre de los caramelos, / envuelto en un abrigo gris. / En la puerta del colegio, / con su bolsa de caramelos, / espera para hacerte feliz. Y si deseas con él disfrutar / no te debes niño asustar, / él tiene siempre lo que / te hará / gozar. Tu mamá te dice que no debes mirar / debajo del abrigo lo que te va a enseñar / el hombre embozado en gris. Va muy puesto, / usa sombrero / el hombre de los caramelos, / envuelto / en un abrigo gris, / envuelto / en un abrigo gris. A ver si no era para poner la letra íntegra. Así y todo, incluso Gurruchaga quedó libre de cargos. ¿Qué

puñetas pasó entonces? Quicir, ¿a qué se debieron estas acusaciones finalmente exoneradas por lo legal? Buf. Pues teorías hay unas cuantas. Desde tramas relacionadas con el caso del bar España o con Alcàsser, hasta especulación inmobiliaria, pasando por maquinaciones cavernarias interesadas en asociar homosexualidad y pederastia. En un Tómbola del 97, Jesús Mariñas verbalizaba lo que muchos pensaban: que la implicación de al menos Jesús Vázquez respondía a la venganza de un poderoso amante despechado. Forocoches con las conspiraciones judeomasónicas y un supuesto lobby gay que controla los hilos desde las sombras de un cuarto oscuro. El propio José Antonio Sánchez Barriga terminó asegurando que todo había sido un montaje para tapar lo del GAL. Diez años después de convertirse en el testigo número uno del caso Arny, recibió una sentencia de quince de prisión por cargarse a un viejo con el que había quedado para mantener relaciones sexuales a cambio de dinero. Si es que. No me digáis. Vaya país, titis. Vaya país.

24 24 El progreso alimenta la nostalgia. A medida que nuestros pueblos se vacían en el éxodo hacia las grandes superficies urbanas, desarrollamos un sentimiento de culpa por lo que queda atrás. La sustracción de las sustraiak. No es raro que Navarra, con su repentina industrialización yeyé del 64, sea una de las comunidades que más literatura etnográfica ha generado, más idealiza su pasado y más se esfuerza en transmitir el folklore a las nuevas generaciones. ¿Y qué mejor manera de lograrlo que con películas infantiles? Nuestra cinematografía cuenta con una serie de producciones animadas dedicadas a la figura del Olentzero, de mensaje pretendidamente ecologista pero que ocultan mucho, muchísimo, más...

LUDISMO PARA CRÍOS

Atención, porque vamos a hablar de la única saga del cine vasco. Una franquicia que hasta el momento suma cinco películas, repuestas hasta la saciedad por la ETB y en multitud de aulas de primaria cada vez que se acerca la Navidad. Confesamos que sólo hemos disfrutado de las dos primeras entregas. Aunque podríamos hablar de una sola, ya que sus guiones son perfectamente intercambiables, dos variaciones sobre un mismo tema: la llegada de un intruso a una pequeña sociedad rural pone en peligro su existencia al cuestionar los valores tradicionales. En el caso de Anjé, la leyenda del Pirineo [Juanjo Elordi, 2002] se trata de Fernando Salazar, un científico, que regresa a su bucólico pueblo natal de la Navarra Atlántica, donde todo el mundo tiene su lau bueno y su lau buru, con la intención de construir una central hidroeléctrica que abastezca de energía a la localidad. En Olentzero y el tronco mágico [Juanjo Elordi, 2005], la amenaza proviene de un empresario decidido a instalar la primera estación de esquí pirenaica. No conocemos el argumento de Olentzero y la hora de los regalos [Gorka Sesma, 2008], Olentzero y el Iratxo [Gorka Vázquez, 2011], ni El secreto de Amila [ídem, 2015], pero que nadie se extrañe si en ellas los niños se enfrentan a la amenaza del TAV, a la Ciudad de la Carne, al Plan de Amabilización o el terrible hostel de Mercaderes. Volviendo a Anjé: Los lugareños apoyan el proyecto de Don Fernando, aún sabiendo que modificar el curso del río implicaría acabar con las abejas que habitan en su orilla. Sólo un anciano carbonero se opone, arguyendo no sé qué del equilibrio natural del valle pero consciente de

que la vorágine tecnológica supondría el fin de su añeja forma de vida. El muy terco se resiste a aceptar el signo de los tiempos y continúa ejerciendo el oficio con la ayuda de su esforzado nieto, al que no para de comer el tarro: -Todo lo que tienen de bonito lo tienen de inútiles. -¿Los científicos? -No. Los coches, Anjé, los coches. Para cuando llega el interludio musical (cuyo estribillo dice: “Si tengo un problema, canto y me animo. No voy a cambiar.”) la peli ya despide un leve tufillo reaccionario. No obstante, una serie de detalles invita a plantearse si es posible que el carbonero tenga cierta razón: un mochuelo se achicharra tras posarse en el tendido eléctrico, mientras que el científico (una versión macarra de Pedro Etxenike) vive enfadado a perpetuidad, lleva consigo una escopeta, esclaviza a niños en la construcción de la presa y pone en riesgo la vida de su hija enferma por no aplazar su inauguración. Cuando llega el día, el viejo carbonero muere arrastrado por la nueva corriente del río en una espectacular metáfora de chichinabo. Y si no recibe un entierro en condiciones, con su dolmen funerario, es porque el pueblo ya ha abrazado alocadamente la modernidad olvidando sus esencias tribales. Por eso y porque, en su política de cero impacto medioambiental, no deja cadáver alguno. Un día cae una nevada y los aldeanos juegan despreocupados hasta que se descubre que, con el río helado, las turbinas de la central han quedado inutilizadas. Todos enfurecen y las bolas de nieve se convierten en piedras. Tras una sana y catártica jornada de violencia callejera recurren al joven Anjé, suponiéndolo depositario del

ancestral saber de su abuelo. El problema es que al mokoliki siempre le ha faltado un hervorico (no lo hemos dicho, pero Anjé guarda cierto parecido con aquel Enrique Anaut de OT2) (ojo, con eso no queremos decir que a Enrique Anaut le falte necesariamente un hervorico, qué sabremos nosotros) y no sabe construir una carbonera en condiciones. La comunidad estaría condenada a muerte por hipotermia si no fuera por la intervención de Olentzero (¿?) que se compadece de ellos y les regala carbón suficiente para llegar a primavera. El pueblo está salvado. Al menos hasta el siguiente invierno. Nunca sabremos cuál es esa leyenda del Pirineo a la que se refiere el título del filme. Si nos hemos alargado explicando el argumento era por no meternos con el apartado técnico. En principio parecía mal reírse, hasta que hemos comprendido que la precaria apariencia del producto es voluntaria. En un ejemplo de coherencia, sus creadores asumieron que el medio es el mensaje, y, lejos de recurrir a adelantos técnicos, prefirieron plasmar formalmente su desprecio a la tecnología. ¿El resultado? Una película de animación rupestre, prácticamente inanimada. Los apopléjicos personajes se sacuden como marionetas tratando de mantener el equilibrio en un entorno de salvapantallas. Y su expresividad facial es tal que las pasarían muy putas si tuvieran que echar un mus. Este valiente equilibrio entre fondo y forma no pasó desapercibido y la película fue nominada a un prestigioso premio Goya. Podemos imaginar el alivio de sus responsables cuando no se lo concedieron, ya que habría supuesto aceptar el

naburrismos 25 25

reconocimiento de la industria cinematográfica, que será muy rojeras y lo que quieras, pero no deja de ser una industria. No obstante, el éxito se les debió de subir a la cabeza; sólo así se explica que su siguiente trabajo abandonara muchas de sus vanguardistas señas de identidad. Olentzero y el tronco mágico hace gala de muchos más recursos, e incluso se permite introducir cameos de famosos (a nadie se le escapa que a Napoleón, el burro parlante que acompaña a Olentzero, lo interpreta el mismo que salía en Shrek). En un intento por compensar esta claudicación, se recrudeció el discurso ludita. Para evitar la tala del bosque los muetes destrozan la maquinaria en unas divertidas escenas de ecosabotaje nocturno, y luego agreden a los aizkolaris que, no incurramos en conflicto de principios, aparecen representados según estereotipos de otras latitudes: el americano, el canadiense, el escandinavo... sólo uno viste de baserritarra. Cuánto se les iría de mano el tono que al final de la peli, como para demostrar que no son unos retrógrados, uno de los niños rapea el Hator, hator sobre una base de irrintzis lanzados por una bruja. Ojo, que no está mal como intento de modernizar las esencias, pero los Negu lo hicieron hace treinta años (treinta, sí) y, os pongáis como os pongáis, hace mucho que ellos también son Tradición. Aún si hubieran probado con Hemendik At!...

26 26 naburrismos

La Dra. Sindi Entes se moja... Va un tío a hacerse una vasectomía y se la hacen. Va una tía a hacerse una ligadura de trompas y resulta que la mandan a psiquiatría, le dicen que tiene que tener al menos tres bebés paridos, le preguntan que qué opina su pareja y le hacen andar por la goma esa que está de moda ahora y se ata entre dos árboles para hacer equilibrios. O sea, los tíos pueden elegir tener o no tener descendencia solitos, incluso abandonarla una vez creada la vida y ni consecuencias ni nada. Pero si nosotras queremos dejar de producir mano de obra barata para el sistema o tenemos un problema o mejor lo hablamos con nuestra pareja (que se deduce masculina). No vaya a ser que él sí quiera y hagamos algo tan horrible como poner nuestros deseos por delante de los suyos. Es que nos han jodido. Si vas a una entrevista de curro te preguntan si tienes descendencia o si tienes pensado embarazarte. Y… ¡minipunto negativo! Porque claro, eso les va a dar problemas, te vas a coger la baja, vas a andar pendiente del móvil, tendrás que salirte a llevarles al médico y todas esas cosas que por lo visto los jefes no saben que los padres también hacen o deberían hacer. PERO si dices que traer una vida al

mundo sin que te lo pida es egoísta, que tú pasas, que lo que quieres es vivir la vida a tu manera… ¡¡¡¡mala mujéh!!!!! Que luego te vas a encontrar con un maromo que sí quiere que le paras a sus hijos y a ver tú ahí, con las trompas ligadas, ¡egoísta! Y, ¿qué pasa si mañana los 150 millones de niñas y niños que viven en la calle se mueren de golpe y hace falta producir más para que los informativos no se queden sin su momentico de “hay qué pena, pero qué bien estamos aquí” o Inditex necesita que hagan camisetas rápido con el lema “Free Kids”? ¿Eh? Ahí te necesitaremos, mujer, tu útero deberá albergar la semilla de un gran hombre que repueble este planeta, si no ¿quién nos ayudará a destruirlo? No, no, no, mujer, tú no decidas. Traer bebés adorables a este mundo es muy necesario y no podemos permitirnos perder uno solo de vuestros úteros. Y menos ahora, que les estamos sacando además rentabilidad económica desde antes del parto. Ahora ya podemos vender bebés desde el momento de la concepción. No nos niegues el derecho a explotar a seres más necesitados. El capitalismo te necesita. No lo defraudes, mala mujer, déjate querer e inseminar.

horóscopo 27 27 ARIES Alégrate un poco, colega, que con esos andares parece que vives en una canción de Los Planetas. TAURO Aunque tú creas que ese jersey roto que te viene grande te da aires bohemios lo que te da es pinta de tontolaba. GÉMINIS ¿Te gusta la ciencia ficción? Pues nuevas civilizaciones híper desarrolladas viven en la mugre de tus uñas. CÁNCER Te llevas tan bien con tu sobrinito Aimar porque tenéis el cerebro igual de desarrollado. LEO En las redes sociales criticas el reggaetón por sus letras machistas y luego posteas vídeos de Rolling Stones, Mötley Crüe, Guns and Roses y Motörhead. Igual deberías aprender algo de

inglés antes de seguir con semejante lista de desatinos. VIRGO ¿Te acuerdas de todo lo que pensabas que conseguirías de mayor? ¿Qué has conseguido? Nada. LIBRA Autodenominarte poeta es la peor jodida puta cosa que has hecho en tu miserable vida. ESCORPIO Te llaman el Iron Maiden, pero no por lo heavy que eres, si no por lo que te pareces al monstruo que sale en sus portadas. OFIUCO Nunca vas a tener hijos. Es lo único bueno que vas a dejar en este planeta, tu no-descendencia. SAGITARIO Lo he calculado y con lo que te gastas en farlopa al año podrías ir y volver a Nueva York en avión cuatro veces.

CAPRICORNIO Claro que sí, vas a aprobar esas oposiciones y sacar plaza justo al ladico de casa. Y a mí me van a dar el Premio Nobel de astrología. ACUARIO Deja de dar la vara con lo de que queréis tener un montón de hijos y párate a pensar si alguien querría tener unos padres como vosotros. PISCIS Mi queridísima Piscis, Dennis Rader (famoso asesino en serie) y tú compartís signo del zodíaco, tendencias misantrópicas y el mismo gusto por las nectarinas. Desde aquí te animamos a emprender tu carrera criminal y a mandarnos pistas a la redacción para ver si podemos detenerte, que las cosas están muy aburridas por aquí últimamente.

28 SUDOKUS entretenimiento para el niĂąo, para la madre y para la vieja

pasatiempos 29 SOPALETRAS encuentra 11personajes infantiles de dibujos animados

30 30

Bigote y PERILLA

ARTISTA INVITADO: ENEKO GOÑI (5 años)

conciertos 31 FEBRERO

DÍA

HORA

LUGAR

FEBRERO

DÍA

HORA

LUGAR

Futuro Terror