EL MONO #60 "Especial Western" by revistaelmono

#60

ejemplar gratuito marzo 2018

western

índice

editorial

3. EDITORIAL MÚSICA 4. Nuevos Hobbies 6. Lichis

Tenía pensado dedicar estas líneas a hablar sobre hombres rudos y sudorosos, cabareteras, mundos sin ley, tipos que desenfundan rápido, testosterona rampante, abusos de poder sobre colectivos oprimidos... Pero el resto de la redacción me ha corregido a tiempo. Resulta que este es el “Especial Western” de El Mono. “Western”, no “Weinstein”.

8. LIBROS Y CÓMICS 9. FAMILIA NUCLEAR 10. CINE BAJERIL ENTREVISTA 12. Mikel Echandi COLABORADORES 14. Kirosan 16. El retrogusto 18. Feria del Vinilo 20. DISCALCULIA 21. EL LAMONATORIO 22. LO DE MI TÍO 24. PUNTO DE VISTA 25. IRUÑA ROCK 26. LA DRA. SINDI... 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

¿Monos en el oeste? Pues muy pocos. Ni en toda América del Norte. Por lo visto es debido a no sé qué movidas geológicas y climáticas. Hubo un tiempo en que la tribu de los Mono poblaba la zona de California pero, vete a saber por qué, en la actualidad únicamente quedan 2.300 de estos nativos americanos, y sólo 40 de ellos, ancianos ya, mantienen viva su lengua. A ver a quién se le ocurre irles con argumentos negacionistas. A ellos, los auténticos descendientes del mono. Pese a todo, nos extraña que la ficción no haya explotado más la evocadora figura del simio en el lejano oeste. Así a botepronto, sólo se nos ocurre la última entrega de “El Planeta de los simios”. ¿Cómo no adorar una peli que mostraba a chimpancés, gorilas y orangutanes cabalgando, armados con Colts y Winchesters, rumbo a un horizonte crepuscular? No podríamos recomendarla más. Y no está producida por Weinstein, lo hemos comprobado. La que sí lo estaba era esa de “La venganza de Jane”, que no hace un año se estrenaba por aquí como un western feminista. Jódete y baila.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Mikel Echandi DL NA 1989-2012

“Los chicos que ganaron la Segunda Guerra Mundial y toda esa generación ha desaparecido. Ahora tenemos un montón de twits adolescentes” Clint Eastwood EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

nuevos hobbies Lleváis en activo desde 2012. Habíais sacado varios EPs pero no un largo hasta hace poco... El proyecto nació como música de habitación, las canciones las arreglábamos y grabábamos en el estudio casero de Raúl Bernarte con Alberto de Ema. Al colgarlas en bandcamp tuvimos buena acogida y vimos que las canciones pedían ser tocadas y crecer con una banda. Con Alex Lacalle a la guitarra y con Xabi Jareño las canciones dieron los primeros pasos sonando en directo a finales de 2012 y enseguida grabamos el primer EP “Los Nuevos Hobbies”, que fue casi una demo grabada con tomas directas a la vieja usanza. En 2015 grabamos el EP “Gripe”. Después de unos conciertos, tuvimos cambios de formación y trabajamos mucho sobre cómo integrar todas nuestras influencias, que van desde el rock and roll, el gospel, el soul o el folk a los sonidos de las primeras bandas alternativas de finales de los ochenta. A inicios de 2017 nos lanzamos a grabar el LP “Palmeras”, con la producción de Yon Vidaur en su estudio Muir de Donosti.

En estos tiempos del DIY y autoedición vuestro primer largo sale en vinilo y de la mano de un sello... Sí, seguimos con la misma filosofía que al principio de hacer nuestro proyecto musical a nuestro gusto y ritmo, con la suerte haber conectado con Javi Abab de Pretty Olivia Records que, desde Alicante, ha creado un sello alucinante, con un catálogo flipante de bandas internacionales y estatales como Primary 5 (el batera de Teenage Fanclub), los escoceses The Wellgreens, Summer Fiction, y los de aquí Juvenilia, El Palacio de Linares, Star Trip o Hank Idory. Cada disco es una gloria de guitarras y melodías y nos sentimos como en casa con ellos. En vuestro sonido escuchamos ecos british, pero... ¿Qué bandas de aquí os gustan? Sí, somos muy adictos a las bandas de las islas, especialmente las escocesas. Aquí somos muy fans de Cabezafuego, Melenas, Kassettes, Exnovios, Germán Carrascosa, Rio Arga,

Hoey and the Mussels, Juárez, La Prima de Riesgo… hay un montón de bandas increíbles en Pamplona. Presentasteis el disco hace poco en el Nébula. ¿Qué tal fue? ¿Cuándo os podremos volver a ver en directo? La gente del Nébula es alucinante, fue una noche muy divertida, tocamos antes de My Darling Clementine y calentamos el ambiente. Salimos muy contentos, con buena acogida de público y esperamos volver a tocar pronto. Para no agobiarnos tenemos la idea de hacer un concierto al mes y vamos cerrando nuestra agenda. En Pamplona volveremos muy pronto en formato acústico y también valvular, nos gustan los conciertos con otras bandas, creemos que el público disfruta más de conciertos más cortos y con variedad, por lo que buscaremos pareja para organizar algo. Y ya os podemos

NUEVOS HOBBIES 55

decir que en julio tocaremos en el festival Contempopránea en los conciertos acústicos de día.

Debido a la maldición de El Mono muchas de las bandas que pasan por aquí se disuelven al poco. ¿Qué creéis que acabará con vosotros? No creo, ya hemos estado varias veces apunto y hemos seguido adelante. Somos corredores de fondo y nuestras canciones son nuestra gasolina y tenemos para rato. Ya estamos preparando nuevos temas y pensando en el sonido del nuevo disco. ¿Palmera de hojaldre, de bollo, con chocolate, palmera o palmerita, con café o colacao, Pink Floyd o The Who, Beatles o Rolling Stones? ¡A una palmera en compañía o en solitario no se puede decir nunca que no! Y nos gustan más los Who (we are the mods!), y más que The Beatles o The Stones, los Byrds.

lichis

Aunque a comienzos de los dosmiles Miguel Ángel Hernando conoció el éxito con La Cabra Mecánica, hace tiempo cambió rumbas y mestizaje por sonidos americanos y letras más personales. El próximo viernes 9 lo tendremos en el Subsuelo presentando “Mariposas y torneos de verano“ y repasando su trayectoria. En tu canción “Bicha” dices “todos me daban por muerto”. ¿Has sentido alguna vez que crítica o público se habían olvidado de ti? A pesar de la revolución de las redes sociales y el mundo digital, si no estás en radio o no formas parte del ambiente alternativo con un público fiel que escucha a los artistas en la onda, es muy probable que tu trabajo pase desapercibido. Hay mucha oferta y muy buena, eso también lo complica todo. Es igual de peligroso considerar injusto el olvido y de justicia el aplauso masivo. “Mariposas y torneos de verano”, publicado hace nada recoge tus dos últimos EPs. ¿Qué nos puedes contar de estos trabajos? Son la continuación lógica de “Modo Avión” con una apertura al pop y al rock más electrónico. Hay, también, canciones de corte más británico y letras, algunas, más agresivas en ocasiones. Supone también la consolidación de mi trabajo con mi propio sello y las grabaciones en mi estudio. Desde “Modo Avión” (2014) tu música tomó un camino más reflexivo y se acercó a estilos más “americana”. ¿Hacia dónde crees que se puede ir tu carrera en los próximos años?

Intento evolucionar y probar otros caminos pero de forma más coherente entre mis actuales discos. Quiero que las canciones sean un todo coherente con el sonido y los arreglos, huir del concepto de letrista y ahondar en el de compositor. A parte de frontman, cantante, etc. tienes otra faceta como bajista. Este instrumento es muchas veces minusvalorado o dejado en segundo plano. Cuéntanos qué significan para ti las cuatro cuerdas. El bajo es el instrumento que me cambió la vida y me hizo músico hace 30 años. Es un instrumento difícil y poco agradecido, en ocasiones poco comprendido. No lo toco en directo con mi actual repertorio ya que tocar el bajo y cantar es mucho más difícil que hacerlo acompañado por una guitarra. En estudio grabo bastantes discos como bajista. Con Troublemakers Blues Review sacasteis un disco, “Chicano Blues”, y creo que ahora volvéis. Háblanos un poco sobre este proyecto.

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Es un proyecto que comencé hace ocho años para empaparme de manera directa del repertorio de Chess Records (Willie Dixon, Howlin Wolf, etc.) Disfruto muchísimo recreando a veces y llevando a mi terreno otras, ese genial repertorio. Hace un par de años tuvimos en esta misma sección a Albert Pla, con quien has coincidido en La Pandilla Voladora. Fue una experiencia divertida, desconcertante y surrealista. ¿Está tan chiflado como parece? Albert es uno de los artistas más inteligentes y talentosos que he conocido en mi vida. Tocar con él ha sido un sueño cumplido. ¿Qué podremos ver el próximo 9 de marzo en el Subsuelo? Haremos un repertorio bastante largo con todas las canciones nuevas y algunas menos conocidas de La Cabra que podían haber sido parte de esta nueva etapa. Las hubo, aunque cueste creerlo. ¿De dónde sale el nombre de Lichis? Es un apodo de la adolescencia, la historia es un poco aburrida.

LIBROS Y CÓMICS

8 CUTTLAS - Calpurnio Debolsillo - 576 páginas Aunque cualquiera de los tomos que recopilan las aventuras del vaquero garabato sea recomendable, este último, con casi 600 páginas que abarcan desde 2004 a 2015, puede que sea el más completo. Con un estilo minimalista -que no simplistaCuttlas sus amigos (entre los que encontramos hasta a los mismísimos Kraftwerk) consiguen que nos planteemos grandes preguntas la vez que nos entretenemos. Con más de treinta años ya, este carismático vaquerito se ha convertido, sin lugar a dudas, en un clásico de la historieta española.

BOUNCER (Ed. integral) - Alejandro Jodorwsky y François Boucq Norma Editorial - 416 páginas El western nunca ha sido otra cosa que una excusa para contar historias de venganza y pasiones desatadas en un territorio mítico a medio camino entre la civilización y el salvajismo. No es raro pues que Jodorowsky haya tirado del género en más de una ocasión para ambientar sus grandilocuentes guiones, marcados por esa característica cháchara de mercachifle chamánico. “Bouncer” no llega al disparate psicotrónico de “El Topo”, pero aquí, apoyado en el espectacular dibujo de Boucq, Jodorowsky se permite cosas que jamás habría podido mostrar en sus pelis. Compraos un par de ejemplares y si vais el 11 o el 12 de abril al Gayarre con un huevo duro en el sobaco o los testículos pintados de rosa puede que el chileno os los firme. Los cómics también. UNO DE LOS NUESTROS - Wila Cather Nórdica - 504 páginas El oeste americano y la Gran Guerra. Cather crea un gran personaje masculino (y eso que los hombres son complicados de entender y describir, con tanto humor raro) con ambivalencia y profundidad de carácter y con relaciones reales con las mujeres que le rodean. La obra le valió a la escritora el premio Pulitzer en 1923 y he mirado y está en un montón de bibliotecas de Pamplona. Así que eso, a leer “literatura femenina”. EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA - Tom Spanbauer El Aleph - 456 páginas Ya recomendamos esta lectura hace años pero la coyuntura que nos ofrece el especial de este mes nos obliga, casi a punta de revolver, a rescatarlo one more time. Un libro único, que rebosa poesía, sexo y pasión, ambientado en unos EEUU de finales del XIX que poco tienen que ver con los clichés que nos ha legado el cine western. Clasificada muchas veces como literatura gay, esta obra va mucho más allá, siendo un canto a la libertad a la diferencia, al arte, al alma y, sobre todo, a la carne.

FAMILIA NUCLEAR

VALOR DE LEY FICHA TÉCNICA: Título original: True Grit (EEUU, 2010) Director: Joel Coen, Ethan Coen Intérpretes: Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld Duración: 110 minutos Un duro US Marshall es contratado por una adolescente para buscar al asesino de su padre. Con sus proyecciones diarias, la ETB2 se ha ocupado durante años de meter los westerns en nuestra vida… nos gustasen o no. Y es por ello que ver un western entre amigos es una experiencia vital y natural en Navarra y comunidades colindantes. La joven Mattie persigue por el wild west al asesino de su padre con la ayuda de un US Marshall y un cazarrecompensas. Esta es una de las pocas películas que he podido ver en versión original en el cine en Pamplona y es que sus grandiosos diálogos mejor disfrutarlos en el idioma original. Destacan las interpretaciones de sus dos protagonistas, Jeff Bridges y Hailee Steinfield, que fueron nominados a los Oscar. Los hermanos Coen nos acercan su propia visión del western adaptando una historia del libro homónimo escrito por Charles Portis, (ya adaptada en 1969 por Henry Hathaway y protagonizada por grandes del cine como John Wayne

y Robert Duvall). Los primeros sesenta segundos de su escalofriante prólogo dejan claro un estilo de dirección perfeccionista donde todas las escenas están calculadas con precisión quirúrgica: pulida fotografía, ambientación insuperable y banda sonora extraordinaria. Aunque no ganó ninguna estatuilla, esta película tuvo 10 nominaciones a los Oscar y, casualidad, en este mes se entregan estos premios. ¡Así que no hay excusa para no verla!

CINE BAJERIL 11 FIEVEL VA AL OESTE (Simon Wells y Phil Nibbelink, 1991) Fievel y su familia se mudan a un pequeño pueblo en el Oeste donde los ratones y los gatos son amigos. Película de aventuras de animación con un adorable ratoncito como protagonista. Secuela de “Fievel y el Nuevo Mundo” dirigida por Don Bluth aunque esta vez la película tiene un tono más alegre y festivo. Gustará a grandes y pequeños con su buena música, encantador doblaje, entretenimiento y alguna que otra acertada crítica social. LE LLAMBAN TRINIDAD (Enzo Barboni, 1970) Después de atravesar medio desierto, Trinidad, un tipo muy diestro con el revólver, descubre que su hermano mayor, otro granuja como él, es ahora el sheriff de un pequeño pueblo. Película de mamporros protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer. Del subgénero comedia-western, es una película sencilla y efectiva que resalta por los tortazos que propinan los protagonistas, por las caídas que causan en sus enemigos y por su espíritu burlón (se ríe de la religión, de la justicia y del propio western).

LA TRILOGÍA DEL DÓLAR (Sergio Leone, 19641966) Las aventuras del “Hombre sin Nombre” en el Viejo Oeste. O mejor dicho de Clint Eastwood en el desierto de Almería. Referente del espagueti western que definió las características de este subgénero: diálogos breves, escenas particularmente largas y musicadas que terminan en un emocionante clímax. De su música, compuesta por Ennio Morricone, también decir que es una de la más explotadas del cine, sobre todo por Metallica, que la usa para abrir todos sus conciertos. 800 BALAS (Alex de la Iglesia, 2002) En un olvidado set de películas del Oeste vive una cuadrilla de dobles de acción venidos a menos. Simpática y entrañable película homenaje al espagueti western. Como todas las películas de Alex de la Iglesia la historia se basa en personajes complejos y esperpénticos con una vida llena tanto de humor como de drama. Como curiosidad, el set donde se rodó es realmente un parque de atracciones llamado Oasys Mini Hollywood que podéis visitar si hacéis un road trip por el sur.

mikel echandi

Con una larga trayectoria en el mundo de las artes gráficas, el diseñador Mikel Echandi es el encargado de la portada de este especial. Hola Mikel, cuéntanos... ¿Cómo te metiste en el mundo del diseño gráfico y cómo has ido desarrollando tu actividad a lo largo de estos años? Como casi todos los críos, estaba siempre dibujando. En el cole también, me daba igual qué asignatura estábamos dando, me dedicaba a tunear los libros de texto y las carpetas de mis compañeros. Ni que decir tiene que, menos dibujo, suspendía todo lo demás. Por lo menos, tenía bastante claro a qué me iba a dedicar. Con 20 años monté con unos amigos una agencia de diseño gráfico y publicidad. Y ahí estuvimos otras dos décadas, hasta que me puse por mi cuenta. ¿Cuáles son los estilos que más te tiran a la hora de diseñar? ¿Cuál sería tu época favorita para las artes gráficas? Creo que en diseño gráfico hay sólo dos estilos, el buen diseño y el mal diseño. ¡Prefiero el primero, claro! En cuanto a mi época favorita, me quedo con los constructivistas rusos de 1914. Ellos crearon todas las pautas del diseño que aún hoy en día están vigentes. Y parece que lo seguirán estando. ¿Y qué estilos o motivos te tiran para atrás? Siguiendo con la anterior pregunta, los malos diseños, que abundan más que los buenos. El mundo está lleno de ellos.

En tantos años de profesión... ¿Qué enseñanza o “gran verdad”, si la hubiere, has sacado en claro? El diseñador gráfico no se hace, nace. Te pueden enseñar las herramientas, pero el resto, o lo tienes o no lo tienes. Así de sencillo. ¿Qué importancia tienen el cómic, el cine y la cultura pop en tu trabajo? Toda. Son mundos que me interesan, a parte de que creo que están muy relacionados. Hay mucho de uno mismo en los trabajos de un diseñador. ¿De qué trabajo estás más satisfecho? Ay, no sabría decirte… En realidad, la mayoría de trabajos que he hecho, con el tiempo dejan de gustarme. Creo que aún no ha llegado el proyecto que me deje plenamente satisfecho. Has sido miembro de varios grupos musicales. Cuéntanos... Sí claro. Empecé en los 90 con un grupito de garage, Los Ácidos, en la cuna del bar Donegal. Fue una época excitante. Con el nuevo milenio, nos volvimos más macarrillas, primero con Bloody Mama y después con Super Big Mama, dándole al punk rock. Lo dejé porque ya me veía

demasiado mayor para salir a echar babas en un escenario, pero me ha vuelto a picar el gusanillo y ahora estamos montando otra historia, volviendo al garage. Pero no te puedo contar más de momento.

También te ha tocado hacer portadas de varios discos... Sí. Siempre he estado muy relacionado con grupos y me ha tocado hacer alguna portada. ¡Es un tipo de trabajo que pillo con ganas! ¿Qué portadas del mundo del rock serían tus preferidas? Hay tantas y de tantas épocas… Por poner un ejemplo, las del diseñador Peter Saville. Fue fundador de Factory Records y el responsable de la icónica portada del “Unknown Pleasures” de Joy Division y de las portadas de New Order. Pasarán otros 40 años y seguirán siendo modernas.

www.mikelechandi.com

Televisión, internet, móviles y tablets... vivimos saturados de impactos publicitarios. ¿Cómo es posible hacerse ver en un entorno tan agresivo y saturado? Siempre he pensado que el buen diseño gráfico hace más fácil y feliz la vida a la gente. Si tienes esto claro, y trabajas con ese objetivo, llegarás de manera más a las personas. ¿Crees que lo digital acabará con el papel? ¿Desaparecerán libros, discos y cómics? No lo creo. Puede que los periódicos, las revistas o los catálogos de producto pasen a ese formato, pero los libros, los discos o los cómics tienen un componente romántico que no casa con ese soporte, seguirán siendo físicos, por mucho tiempo.

marzo 3 Chelis

FIESTA FACECHUCKS

10 DjLui

BCN RAZZMATAZZ

17 AritzLazcoz 23 y 24 UZTA FESTA

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Kirosan es un centro de masaje, terapia deportiva, recuperación de lesiones, y preparación física en el barrio de Rochapea. Este centro está dirigido por Mikel Sánchez, Licenciado en Actividad física y Deporte por la Universidad del País Vasco, y Master Oficial Europeo en Sports Therapy (Terapia Deportiva) por la Universidad de Gloucestershire (Inglaterra). Hola Mikel. ¿Cómo te formas en terapia deportiva, preparación física y recuperación de lesiones? Yo vengo del mundo del deporte y de la actividad física. Siempre me ha interesado el movimiento humano. Las aplicaciones del movimiento al deporte y la salud me llevaron a estudiar Actividad Física y deporte en Vitoria. Ahí adquirí las bases sobre biomecánica, sistemática del ejercicio y bases de la actividad física. Esto me llevó a interesarme mucho más por la relación entre movimiento y salud, y decidí aventurarme a estudiar una rama de la actividad física y la salud en Inglaterra: La Terapia Deportiva. Así aprendí cómo las personas pueden desarrollar una lesión a causa de sobrecargas, posturas o malas adaptaciones biomecánicas y cómo prevenirlas gracias al uso correcto del ejercicio. Además, me formé en cómo valorar la mecánica de la persona activa, y cómo utilizar el masaje sueco y deportivo a favor. A partir de este momento empecé a practicar como recuperador de lesiones, después de años dedicándome al deporte y a la actividad física. Háblanos de Kirosan, tu centro en el barrio de la Rotxapea y los servicios que ofreces. En Kirosan, se estudia a la persona, desde el punto de vista del movimiento, para entender cómo mejorar el estado físico, y por lo tanto la calidad de vida, sea deportista, trabajador o sedentario. El estudio del movimiento, la

aplicación de ejercicio físico personalizado y el masaje forman mi caja de herramientas. En Kirosan se realiza una valoración física completa, provista de una entrevista y un análisis biomecánico. En función de los resultados se aplican técnicas de masaje, o se administran los ejercicios necesarios para la mejora o recuperación. Todo esto, con un seguimiento personalizado. También atiendes a domicilio... Sí, muchas veces cuesta desplazarse por nuestros horarios y ocupaciones, y en Kirosan se ofrece la opción de recibir los servicios a domicilio. Disponemos de material y recursos portátiles con los que podemos realizar el trabajo en tu casa, lo cual en algunos casos es muy beneficioso, ya que mucha gente realiza el ejercicio en casa, y entender cómo utilizar los recursos in situ ayuda mucho. A parte de deportistas y personas con lesiones tu público es muy variado. ¿A quién recomiendas estos tratamientos?. El cuerpo humano, las personas en general están hechas para la actividad. Ya sea intensa o habitual la actividad que hagamos, o bien seamos personas sedentarias, necesitamos tratar a nuestro cuerpo desde el movimiento. El masaje es un recurso que mucha gente utiliza y al que muchas personas recurren con problemas de este tipo, pero entender bien su aplicación es la clave para mejorar. Recurrir a un profesional siempre es clave

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por seguridad y por resultados. El trabajo de Kirosan se lo recomendamos a todo aquel que desee abordar sus problemas físicos desde algo necesario e ineludible: el movimiento. Todos nos beneficiamos de ello. ¿Qué problemas sueles abordar más habitualmente con tus clientes? Generalmente problemas que vienen por el mantenimiento de posturas en reposo (trabajadores sedentarios), o gente activa y deportiva que realiza movimientos incorrectos o adopta malas posturas. Estas posturas pueden venir por errores técnicos o bien por malas alineaciones mecánicas. En definitiva, problemas que nos siguen dando la lata y no sabemos cómo solucionar… Muchas lesiones y dolores vienen de estas malas posturas. ¿Qué nos recomiendas para que las podamos corregir en nuestro día a día? Mi primera recomendación sería realizar actividad física de forma supervisada y personalizada. El movimiento es bueno, pero siempre en la calidad que a cada uno o una mejor le venga. Cada persona y cada actividad es distinta y esto merece personalización. De cualquier manera, 30 minutos diarios de actividad física, donde podemos incluir ejercicio de resistencia, de fuerza y flexibilidad son imprescindibles para prevenir. Pero insisto, siempre de forma segura y eficaz.

También vemos mucha gente que sin apenas preparación o sin calentar se da grandes palizas y luego tienen lesiones. ¿Qué les dirías a los nuevos runners? Les diría que la información no es cuanta más mejor. Internet es una herramienta genial donde buscar información y formarse, igual que el boca a boca. Pero esto hay que pasarlo por un filtro. En cuanto a la salud y a la ciencia se refiere, es importante recurrir a aquellas herramientas o recursos que han sido probados de manera científica. La flexibilidad, por ejemplo, se puede aplicar al principio o al final de un entrenamiento (y tendría efectos distintos); se puede aplicar de manera pasiva, activa o balística (y tendría efectos distintos); y para terminar, podríamos pensar que es importante pensar en “la flexibilidad para el corredor”, pero estaríamos cometiendo un error. Debemos pensar en la flexibilidad para CADA corredor, en el trabajo personalizado. Esto se puede extrapolar a la fuerza, a la movilidad, a la postura, a la técnica, etc.

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mujeres cerveceras

Entrevistamos a Ana, gerente de “El retrogusto es mío”, local especializado en vino y cerveza en Sarriguren y responsable en Navarra de promocionar la cerveza colaborativa para marzo elaborada por mujeres. Hola Ana. Háblanos un poco de la Pink Boots Society... La asociación Pink Boots Society reúne a mujeres profesionales del sector cervecero de todo el mundo. Durante el año pasado, el sector femenino nacional demandaba su hueco en el mundo de la cerveza. De esta manera se creó, paralelamente a la americana, una asociación en España.

¿Con qué representación cuenta la mujer en el sector cervecero en Navarra? En Navarra somos únicamente tres mujeres las que pertenecemos a la asociación. Itziar es parte de “Brew and Roll” y programadora en ”Usit Development”, Garbiñe es camarera en “La modelo - cerveza de garaje” en Pamplona y yo, que soy la gerente de “El retrogusto es mío”. Somos una provincia con poca representación pero muy abierta a apoyar a las mujeres cerveceras. Con este evento buscamos dar a conocer a la asociación y a sus asociadas. Aunque a nivel local, lo que más nos interesa es conocer a público cervecero femenino. Cuéntanos un poco qué es exactamente Pink Boots Society y para qué fue fundada. La asociación americana lleva años en funcionamiento, no sólo proclamando la existencia de la mujer profesional cervecera. Su objetivo es ayudar, apoyar, animar, educar e inspirar a las mujeres que trabajan

en la industria cervecera. Nos ofrecen toda su experiencia y asesoramiento. Este año propusieron el “Pink boots collaboration brew day”, donde una cervecera voluntaria crea una cerveza especial para marzo. ¡Y nos apuntamos a hacerlo! Y en nuestro país, ¿dónde cuenta con más representación PBS y qué acciones estáis llevando a cabo? De momento la mayor representación está en la zona de Cataluña y Comunidad Valenciana (además de Madrid), por ello se han hecho dos cervezas, las creadas por el brewpub BlackLab de Barcelona capital y la cervecera Althaia, situada en Altea (Alicante). Desde El retrogusto es mío nos hemos encargado del diseño para este año, una imagen ideada por la ilustradora Cristina Jiménez, que ha representado dos generaciones de mujeres, ambas elaboradoras de cerveza. Háblanos un poco del cartel tan chulo que ha realizado Cristina... En el cartel hemos querido recuperar la historia de las alewife. Así era como llamaban a las maestras cerveceras que elaboraban y vendían las ales (cervezas de fermentación alta) en el mundo anglosajón. Estamos hablando de una profesión que existe desde hace siglos en la que las mujeres eran uno de los eslabones principales. Estas mujeres tenían una carrera estable, eran independientes y normalmente no estaban casadas. Bueno, estaban casadas con su cerveza y su cervecera. Hemos elaborado dos cervezas hechas por mujeres y no sólo para mujeres. Nos parece una puntualización que dice mucho de nuestra capacidad y nuestra profesión. ¿Tenéis algún acto pensado para el Día de la Mujer trabajadora? El 8 de Marzo, día de la mujer, presentamos las cervezas. En la comarca de Pamplona, varios

locales nos sumamos a una pinchada general. Los participantes serán locales especializados en cerveza: Beer Kupela en San Juan, El Bodegón en Burlada, El retrogusto es mío en Sarriguren, La modelo - cerveza de garaje en el segundo ensanche, Manneken Beer en Iturrama y Napargar en el Casco Viejo. Los que cierren por huelga el día 8, por el paro feminista, la tendrán disponible a partir del 9 de marzo. No hay muchos litros, pero esperamos que se disfrute muchísimo. Además, en Sarriguren repetiremos la cata “la mujer en la historia de la cerveza” que celebramos en noviembre del año pasado. Probaremos cervezas mientras vamos explicando momentos históricos que han definido el papel de la mujer trabajadora de este sector. La cata será el 14 de marzo a las 20:15 y está dirigida a todas las personas interesadas en saber algo más a la vez que se disfruta de cervezas maravillosas.

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feria internacional de coleccionismo discográfico y cinematográfico de Pamplona Los próximos días 9, 10 y 11 de marzo vuelve, una vez más, la feria del vinilo al centro comercial ITAROA. Una cita que todos los amantes de la música, el cine y el coleccionismo en general deberían marcar en su calendario.

El vinilo se niega a morir. El amor fetichista que los melómanos sienten por este formato ha evitado que caiga en el olvido y la obsolescencia. En los últimos años, ha crecido tanto el interés por recuperar la pasta negra que las grandes disqueras están relanzando álbumes en dicho formato. Una buena y mala noticia, porque las pocas fábricas de acetatos que quedan no logran cubrir toda la demanda y los sellos independientes que siempre confiaron en este formato no pueden competir contra los peces gordos de la industria. Es indudable que la cultura del vinilo está en crecimiento, en el último año este mercado tuvo un incremento del 52% en sus ventas, una demanda que representa una oportunidad comercial para un cierto sector dedicado a reeditar y editar álbumes en este formato. El problema que representa la producción del vinilo frente a la demanda es, como ya hemos apuntado, que existen pocas fábricas capaces

de prensar estos álbumes. Según un artículo del New York Times, apenas hay unas cuantas docenas de estás fábricas en el mundo y sus máquinas son de los años 70. Según Pitchfork, en Estados Unidos hay escasas 20 prensadoras activas. Además, el proceso es lento, se requieren materiales costosos y escasos, y si se daña algún aparato su reparación es complicada porque hay pocos especialistas que sepan repararlos. La demanda crece debido al interés que tienen las grandes disqueras por reeditar álbumes en este formato, lo cual ha causado que prensar vinilos se convierta en un proceso aún más lento para los proyectos independientes, para quienes prensar su álbum en vinilo puede llegar a tardar hasta seis meses de espera. A pesar de este boom es muy complicado que el vinilo vuelva a fabricarse de forma masiva ya que el proceso de fabricación es altamente contaminante. Empezando porque estos discos están hechos de policloruro de vinilo,

más conocido como PVC, un producto derivado del petróleo. Aparte de eso, según un estudio llamado The Energy and Climate Change Impacts of Different Music, la industria musical genera altas cantidades de CO2, causadas por las fábricas y el trasporte tanto de la materia prima como del producto final. Muchas disqueras, como la legendaria Sub Pop, están implementando soluciones ecológicas como usar productos reciclados. Una solución a los problemas de contaminación puede ser buscar nuevos materiales para el soporte, algo que es posible gracias a que el proceso de grabación analógico es tan mecánico que hace posible grabar el sonido casi sobre cualquier material. Por ejemplo, desde los 60 se han usado los flexidiscos que en aquel entonces, servían para promocionar sencillos y en general venían como regalos en las revistas de música, estos están hechos de una fina lámina de plástico que se puede doblar. Actualmente, gracias a la tecnología láser también se puede imprimir música sobre placas de madera, acrílico, papel, o hasta cajas de pizza. Incluso, hace poco el sello

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Rapture Records experimentó con una tortita de maíz, demostrando que es posible grabar y reproducir música en casi cualquier cosa. Pero lo más insólito de todo, fue el disco de hielo que inventó la banda sueca Shout Out Louds para promocionar su álbum “Blue Ice”. Todo esto sin olvidar el famoso disco de oro que fue enviado al espacio dentro de la sonda Voyager y que incluye saludos hechos en más de 50 idiomas, sonidos de la tierra, música y un sonido que reproduce las ondas cerebrales de la escritora estadounidense Ann Druyan.

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

Recuerdo perfectamente cómo, en mi primera visita a Port Aventura, recorría el pabellón del oeste americano pensando en cómo sería mi vida de haber nacido allí un siglo y medio antes. “Para empezar”, pensé, “no estaría cubriendo mi cuerpo con este maravilloso top estilo Spice deportista y este elegante bañador -de hombre- a cuadros que me hace las veces de pantalón corto”. No, qué va, no dije nada de eso. Y como no es importante dónde ni cuándo nace una sino en qué condiciones, me puse a descartar, y dije: “Rostro pálido, sedentarismo, propiedad privada y toda esa basura me va a sobrar, así que descartado.” Qué va, no dije eso. “Ser una colona que llega en barco a América no me viene bien por el tema del mareo (la biodramina es de más tarde, supongo) y, además, una colona es una flor, no una mujer que coloniza, y, puestas a elegir, prefiero ser persona.” No, no dije eso tampoco. “Una cowgirl... sólo tengo que convertir mi bañador de cuadros en una camisa. Pero no me veo de ganadera.” Esto tampoco lo dije. “Sheriff, ni me lo planteo, porque es cosa de hombres. ACAB, all cops are boys y todo eso. Voy a mirar en google a ver si existieron sheriffs mujeres. ¡Uy! ¡hubo un montón! Y vestían con botas de tacón hasta más arriba de la rodilla, medias de rejilla, vestido cortito por encima del culo, y las tetas casi fuera con las estrellas tapándoles los... ah, ya entiendo.” No, tampoco dije esto, y en Port

Aventura no había google. Así que me dije a mí misma, “yo habría sido una chica de allí, de las que defienden su tierra y la cultivan con amor, y tratan bien a sus animales. De las que no colonizan. De las que resisten. Yo habría sido una nativa americana”. ¡Pues claro que no dije eso! “Yo india, como Pocahontas” es lo que dije, y muy probablemente añadí “que llevaba trenzas”. Y me quedé ancha y larga. Que eso de llamar “indios” a quienes no son indios porque alguien se confundió hace 526 años ¿quizás habría que empezar a corregirlo? Digo. Sin prisas, faltaría más, pero ya hemos tenido más de medio milenio para disfrutar de la garrulada, para aprovechar y llamar a los nacidos en India hindúes (pa distinguir, claro que sí) y para cantar “En una tribu comanche”, esa embriagadora canción de feria que incluye una frase que dice “de los que pasan a las indias por la piedra”. Porque esto ya lo pensaba yo en medio de Port Aventura con 11 años, poseída por un fuerte debate interior acerca de la colonización de América, el papel de la mujer en la historia, el maltrato animal, el racismo y la lucha de clases. Qué va. La historia fue más o menos la siguiente: Llegué al pabellón del oeste. Me compré un vaso de trozos de sandía y melón por 80.000 pesetas de las de entonces, más o menos. Alguien dijo “gambusino”, me dio la risa, me fui a la zona china, me monté en el Dragón Kahn 8 veces (las primeras veces era de día, las últimas, de noche), y vomité las 80.000 pesetas, una tras otra.

21 Fievel (pronunciado Faivel) era un ratoncito de origen ruso que hablaba en español latino y que se iba con su familia desde las cloacas de Nueva York hasta el salvaje Oeste en busca de una vida mejor. Por el camino, descubre el plan del maligno gato Gastón, que pretende hacer “hamburguesas de ratón” con todos los roedores que se encuentran viajando hacia tierras lejanas. Al pretender poner fin a las crueles intenciones del minino, acaba separándose de los suyos y vive mil aventuras. Esta película de dibujos animados producida por Spielberg cayó en mi poder cuando era una cría por razones que ya no recuerdo y mi TOC habitual hizo que la visionara una vez tras otra durante un largo periodo de tiempo (pudo ser un año, pudo ser un lustro). En una de las secuencias de la cinta Fievel se introducía en una bola corredora, gracias a la cual llegaba rodando a su destino mientras sonaba una canción que evocaba a cualquier banda sonora de spaghetti western compuesta por Ennio Morricone.

Los estepicursores (o como les dicen los anglófonos, “tumbleweeds”) suelen habitar lugares secos, llanos y ventosos, y más allá del arquetípico hábitat desértico estadounidense se encuentran en países tan diversos como Australia, Argentina, Chile, México, o Rusia. Precisamente, del gigante eslavo procedieron los primeros estepicursores que invadieron el Oeste americano, que originariamente llegaron a América con los colonos rusos a finales del siglo XIX. Estas plantas, como sus compatriotas humanos, también querían vivir el sueño americano, y nadie pudo ponerles barreras. Apuesto a que un muro de cemento tampoco habría podido sus ganas de viajar y ver mundo.

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Las célebres bolas corredoras de los paisajes del Oeste americano en las que se desplazaba Fievel se conocen técnicamente como estepicursores, aunque en realidad poseen varios nombres comunes: plantas rodadoras, ontinas, nubes del desierto, bolas pancracias… Contrariamente a lo que pueda parecer, no pertenecen a una especie en concreto, sino a varias. En la península ibérica tenemos como ejemplos más conocidos a Salsola kali y a Eryngium campestre, muy distintas en sí. Tampoco se trata de plantas

que no se encuentren nunca adheridas al sustrato, pues esto imposibilitaría su nutrición e hidratación a través de las raíces. El hecho de poder ser transportadas por el viento es una estrategia reproductiva que utilizan estas especies desérticas denominada anemocoria. Las plantas necesitan esparcir sus semillas para multiplicarse y en determinadas ocasiones optan por esta metodología, que consiste en dispersar parte o todo el ejemplar una vez el individuo ha florecido y generado semillas. La táctica de dispersión más frecuente en las plantas, sin embargo, suele ser la zoocoria, estrategia en la que se sirven de animalillos que, atraídos por sus jugosos frutos o carnosas semillas, hacen las veces de transportadores de su simiente allá adonde vayan (o defequen, claro está). Menudas pájaras están hechas.

Lo de mi tío

Algo había oído. Algo se había comentado en casa y se seguía comentando muy de vez en cuando. Algo sobre un tío (primo hermano de mi madre), bohemio para los estándares de esa rama familiar, que “había hecho cine”. Que en las escenas de acción “había doblado a Charlton Heston cuando hizo El Cid” (sí, claro, claro), había sido especialista y tenía el cuerpo lleno de cicatrices. Que luego “entró en Televisión Española” y que a ver si un día hablaba con él para que me contase aquello. Porque mi madre sólo le había visto en dos o tres ocasiones y la última fue cuando todavía estaba soltera, pero todo el mundo le contaba que era un tipo estupendo. Murió hace siete años. El mes pasado volvió a salir el tema. Esta vez sí, me puse a investigar. Resulta que lo de Charlton Heston no sólo es verdad sino que es una de tantas. Mi tío Gonzalo no tenía nada planeado. Entró en el mundo del cine como podía haber entrado en cualquier otro negocio. Estaba en buena forma (venía de ser campeón de España de atletismo y de bregar en el ejército) y pasaba por allí. Entonces no podía imaginarse que iba a terminar trabajando con Sergio Leone, entre otras razones porque el nombre de Sergio Leone (estamos en los años 50) no significaba absolutamente nada. Otra cosa en aquella época era decir Sophia Loren, Gina Lollobrigida o, sobre todo, Ava Gardner. Con ellas también coincidió. Aprovechándose de lo barato que salía rodar en España después de la guerra, Samuel Bronston montó un mastodóntico imperio cinematográfico en Madrid del que surgieron grandes producciones como Rey de reyes, El Cid (efectivamente) o 55 días en Pekín. Por ahí se coló mi tío. Como figurante, como especialista y como secundario, una cosa llevando a la otra. La mayor parte de las veces sin acreditar.

Pero llegan los 60. Y con los 60 llegan las películas de vaqueros hechas en Europa que intentaban reproducir a base de presupuestos ridículos los éxitos de Estados Unidos. Italianas y españolas sobre todo, coproducciones la mayoría. Spaghetti westerns. Chorizo westerns si eran de aquí. Ahí tenemos a mi tío Gonzalo (presente ya en los títulos de crédito) haciendo Torrejón City con Tony Leblanc, Los guerrilleros, en el debut de Manolo Escobar y Rocío Jurado, El vengador de California o Tres hombres buenos. Por fin, Gringo. El primer spaghetti con banda sonora de Ennio Morricone. Si buscáis en YouTube “Gunfight at Red Sands (part 3)”, Gonzalo aparece al minuto y medio. Es el fulano que pone las zancadillas, juega a las cartas y al final de la secuencia se lía a guantazos. King Wilson. El calvo que está sentado también a la mesa y no para de reírse y poner caras raras es Agustín González. Risitas Wilson. Aunque para mamporros los que reparte mi tío (no digamos los que encaja) en “Gunfight at Red Sands (part 3)”. Mi tío y Agustín González, cuidado. Mano a mano contra Richard Harrison, la estrella del film y el gringo del título. Harrison, a propósito, recibió ese mismo año una propuesta para protagonizar la obra de un director del que nunca había oído hablar. Dijo que no, pero propuso a un actorucho americano casi desconocido que rebasados con creces los 30 no tenía ninguna pinta de terminar de despegar. A lo mejor veis por dónde van los tiros. Aquella película acabó llamándose Per un pugno di dollari. No creo que haga falta aclarar mucho más. Como Gringo, un total de 90. Contando las de vaqueros nada más. Cerca de 300 producciones de todo tipo, una buena parte en sólo 15 años. Doblando a gente como Steve McQueen, Dustin Hoffman o Alain Delon. Compartiendo créditos con Jospeh Cotten, Rod Taylor o Richard Wyler. A las órdenes de Corbucci o Mario Camus. Con 40 años a mi tío Gonzalo le había pasado de

LO DE MI TÍO 23

nieto, es atleta semiprofesional; acabo de encontrarlo en Google, tiene que ser él) vive en Canarias, donde nació mi tío. Sólo nos separan un par de números de teléfono. Podría haberle llamado y haberle preguntado por su padre, pero no sé, no le conozco, lo haré más adelante, le llamaré, hablaré con él. Quizá nos veamos en algún momento. Alguien debería escribir un libro sobre esto y ponerle un buen título. A poder ser un poco más original que Una vida de película o cualquier cosa por el estilo. todo. Más le iba a pasar. Entró, sí, en Televisón Española como productor. De La clave, con José Luis Balbín. Allí estaba él cuando Balbín entrevistó a Neil Armstrong y cuando Truman Capote pidió 350.000 pesetas de 1979 por acudir al programa. Le dijeron que 100.000 o nada y Capote accedió al final. La muerte no era la única en tener un precio. Además de La clave, mi tío produjo teatro, comedias, series, revistas y documentales. Y siguió produciendo hasta que se jubiló (le jubilaron, más bien), dejó Madrid y se retiró a Murcia. Allí murió un mes después de alcanzar los 81. Entra música de Morricone. The Ecstasy of Gold, pongamos. Sé que su hijo (y que el hijo de su hijo, su

Por cierto. Hoy es domingo y es mi cumpleaños. Anoche no hice nada especial para celebrarlo. Hoy tampoco. Me da igual, estaba con esto. Esto es mi regalo. Cumplo 36. Los que tenía Gonzalo Esquíroz cuando participó con un pequeño papel en Residencia para espías de Jesús Franco. También en Alambradas de violencia de León Klimovsky. Y en El precio de un hombre de Eugenio Martín. Y en una película del oeste de Pili y Mili con Sean Flynn (capturado por la guerrilla camboyana en 1970 y del que nunca volvió a saberse nada), el hijo de Errol. Y en El tigre de los siete mares y Tormenta sobre el Pacífico, con guiones de, entre otros, José Antonio de la Loma. Y en Mestizo. Y en…

por@Budoson

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En la primera edición de Garbiñe Ortega como directora artística de Punto de Vista, el festival navarro presentará una Sección Oficial en la que competirán 21 películas de 14 países. Por primera vez competirán dos cintas dirigidas por cineastas navarras: “Young & Beautiful” y “Yours Truly”. La programación incluirá nuevas secciones, como DOKBIZIA, donde se abordará el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Varias de estas sesiones, además de proyecciones, serán piezas site-specific y performativas. En 2018 se cumplen 50 años de Mayo del 68 momento histórico, en vez de recordarlo de manera celebratoria y retrospectiva se utilizará este aniversario como contrapunto con la obra de cineastas que demuestran que existe un cine muy consciente, que se cuestiona qué mirar y desde dónde, con una fuerza que golpea y emociona a partes iguales: “No intenso agora” de Joao Moreira Salles es un brillante ensayo sobre aquellos días en Francia y lo que realmente fueron. El trabajo de Hiwa K, “Los Ingrávidos o belit sağ” está hecho desde las entrañas, desde la primera línea del frente, donde se escuchan las balas. Además, tres cineastas estatales, Virginia García del Pino, María Cañas y Luis López Carrasco, mostrarán sus últimas películas. El ciclo Correspondencias reúne a cineastas de todos los tiempos a través de películas que

dialogan entre ellas como si fueran cartas audiovisuales que unos artistas filmaron para otros. Con este ciclo, el comisario Francisco Algarín y la directora artística, Garbiñe Ortega, han tejido un hilo narrativo que viaja desde el pasado hacia el futuro y regresa desde mañana hasta ayer, una conversación entre filmes “que siempre estuvieron separados pero que, una vez reunidos, parecen haber estado destinados a acabar juntos”. El festival también dedicará un espacio a la cineasta vietnamita Trinh Minh ha, con proyecciones y conferencias, y acogerá un seminario con el historiador de cine estadounidense P. Adams Sitney. Otra de las novedades será un programa educativo, un nuevo espacio de programación y formación para el publico infantil y joven que se desarrollará en Planetario de Pamplona. El festival busca con este ciclo acercarse al público familiar y formar al espectador infantil y juvenil. Y por primera vez la convocatoria Proyecto X Films contará con colectivos en lugar de con cineastas individuales para rodar un documental en Navarra producido por el propio festival. Punto de Vista 2018 también acogerá un ciclo de cine vasco-navarro, “Paisaia”, con las obras más recientes de cineastas como Jesús María Palacios, Iñigo Jiménez, Koldo Almandoz, Inés García, Arantza Santesteban, Irati Gorostidi o Jaione Camborda. La sesión de inauguración incluirá el estreno de “Hasta mañana si Dios quiere” de Ainara Vera y la de clausura el pase de la “Sinfonía de Pamplona”, rodada en Super8 y musicada en directo por Mursego y Harkaitz Cano. www.puntodevistafestival.com

Trinh Minh ha

El festival, que estrena dirección artística y renueva diseño estético, también conmemorará el 50 aniversario de las revoluciones del 68, programará un ciclo de correspondencias cinematográficas entre cineastas y contará con la presencia de P. Adams Sitney, Trinh Minh ha y José Antonio Sistiaga.

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Tras el éxito de una primera edición que congregó a 7.000 asistentes, el IRUÑA ROCK nos trae, entre otras novedades, la suma de un segundo escenario que agilizará el ritmo de un festival que ya de por sí rebosa ritmo, potencia y electricidad al contar en su programación con lo más granado del rock y del punk estatal. Hablamos, entre otras, de bandas como Doctor Deseo, El Último Ke Zierre, La Raíz, Reincidentes, Kop, Lendakaris Muertos, Zoo o Narco. En total 19 grupos que seguro satisfarán a un público con ganas de fiesta. La cita será los días 25 y 26 de mayo en la Ciudadela, un espacio inmejorable que, además, parece que en los últimos tiempos se está revitalizando. Siguiendo con la filosofía del año pasado, los precios en barra serán populares. Los precios de las entradas, (26€ +gastos la entrada de día y 45€ +gastos el abono), más que justos para la mole de festival que es el IRUÑA ROCK, hacen que este evento abarque tanto a la vieja guardia como a las nuevas generaciones rockeras. Importante recordar que el cupo de las entradas de día es limitado. Desde aquí queremos destacar el compromiso de la organización con la

escena local al contar en su cartel con bandas como Thursday´s Pussy Dogs, Bourbon Kings, Attikus Finch o Impedanzia, nuevos valores del rock de aquí que vienen pateándose locales pequeños y salas de medio aforo desde hace tiempo. Para más información, horarios y demás novedades estad atentos a su RRSS: @IrunaRock #metachodemacho www.irunarock.com www.facebook.com/irunarockfestival

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Mary Colter. ¿Os suena? Pues allá por el comienzo del siglo pasado fue una arquitecta de la hostia. Hizo muchos edificios del Gran Cañón y los hizo muy bien. Tanto que una vez que se quiso ir, su jefe le subió el sueldo y todo para que se quedara (esto no está muy corroborado, pero me lo han contado). ¿Os imagináis? Que te paguen bien por hacer tu trabajo en vez de echarte en cara que te están haciendo un favor por explotar tu intelecto y robarte tiempo. Pues eso. Que la tipa era tan buena que, de sus construcciones, 11 están en el Registro Nacional de Lugares Históricos y cinco han sido destacados por su valor histórico nacional. No sé si os habéis dado cuenta, pero Mary Colter fue mujer. Igual el nombre os había dado alguna pista o el hecho de que use el femenino. Pero yo lo aclaro, que visto el nivel intelectual de la redacción de la revista, poco me fío de quienes nos leen. Pues eso, era mujer. En el siglo XX. Y claro, no le dejaban firmar los proyectos. Porque ya sabemos que en el siglo XX éramos muy cavernícolas y no existían ni los derechos humanos, ni los sindicatos, ni la lucha obrera, el feminismo, ni el sufragismo, ni las feminazis estas que de todo se quejan. Y claro, si no nos dejaban votar, ni abortar, ni divorciarnos, ni que nuestra descendencia llevara nuestro apellido (esto tampoco nos dejaban en el siglo XXI, pero eso es otra cosas porque ya hay igualdad, ¿no?)... Lo que os decía, en Arizona en el siglo XX no se permitía las mujeres firmar proyectos, así que los firmaban sus trabajadores. Que sabían menos,

ilustración de IRATI FG

La Dra. Sindi Entes se moja...

21 pero eran hombres. No se le reconocía casi nada a esta diseñadora y arquitecta mientras trabajaba. Y a mí esto me retumba mucho en mi hueco cráneo cuando alguien (y digo “alguien”, pero debería decir “un tío” que es lo más normal) viene y me dice eso de “la discriminación positiva es una mierda, las personas deberían ser contratadas por lo que valen”. O sea, me dirás que la discriminación positiva hacia las mujeres es una mierda. Porque poca gente se ha quejado de esta discriminación positiva que se lleva siglos aplicando a los hombres. Como la que le aplicaban a Rodin, que le dejaban exponer sus esculturas y las de su amante Camille Claudel, pero a ella no, ella tenía que exponerlas con el nombre de él. ¡Ah!, ahí no nos quejamos, ¿eh? Qué bien que a nosotras nos han tenido calladitas, trabajando de gratis y luego nos han cogido las obras y les han puesto otro nombre y, ¡ala!, alégrate de que por lo menos haces feliz al público.

Así que, señoros, la próxima vez que vengáis a quejaros de que a nosotras nos falta mérito o algo, pensad un poquito en quienes nos lo han quitado y robado y cerrad esa boquita. Y pensad un poquito a quién incluís en los Óscar, en los Goya, en los Nobel y en todos esos premios en lo que, ¡oh! casi todos quienes deciden son tíos y casi todos los nominados también. Vaya, vaya… Guillermito del Torito, a ver si cambias la carita cuando Natalie Portman mete el dedo en la llaga y os empezáis a responsabilizar de la que habéis liado tanto tiempo.

HORÓSCOPO 27 27 ARIES Si la vida fuera una película del Oeste tú serías el abrevadero en el caen los malos cuando les disparan o el poste en el que atan a los caballos. TAURO Claro que sí, los sanfermines son la mejor fiesta del mundo. Para nada son una patochada con connotaciones religiosas montada entorno a humillar a seis pobres bichos mientras la gente alrededor bebe hasta reventar.

LEO Tu signo del zodíaco te viene que ni pintado. Tu aliento huele a bestia de la sabana africana. VIRGO No. Los libros de Harry Potter y Juego de Tronos no son literatura. Son lo que Nickelback a la música. LIBRA Se te presentará una gran oportunidad laboral. Lástima que seas una persona tontísima e inútil que siempre la caga.

GÉMINIS No, con ese bigote hipsteriano no pareces un forajido del salvaje Oeste. Pareces un mamarracho.

ESCORPIO Los astros vaticinan un intenso período de amor. Ya puedes ir comprando bien de kleenex y crema de manos.

CÁNCER Cada vez que estás delante de ella y dices “tendrías” en vez de “tuvieras” te alejas un año luz de yacer juntos. Aprende a conjugar el subjuntivo, por el amor de Dios.

OFIUCO Si fueras a vivir con los indios arapahoes te pondrían de nombre Gran rata sidosa que habita en el vertedero, aquella que nadie sabe cómo ha logrado sobrevivir hasta la fecha.

SAGITARIO No cejes en tu empeño. No desesperes y sigue luchando. Algún día lo conseguirás. Algún día te levantarás antes de las doce. CAPRICORNIO Poner en Facebook que odias las grandes corporaciones es sólo otra más de las múltiples incongruencias de tu vida. ACUARIO Rima con armario. No, en serio, te llaman Toro Sentado. ¿Por qué? Pues te lo voy a explicar: lo de sentado porque estás todo el día en el sofá y lo de toro porque tu novia está todo el día sentada encima de otro. PISCIS Mi queridísima Piscis: entre la cara tan larga que te traes, lo que te gusta que te monten y lo que tardas en arreglarte antes de salir de casa, en una peli del oeste podrías hacer del caballo del malo.

28 SUDOKUS otro mes mรกs, para que ejercites tu mente

PASATIEMPOS 29 SOPALETRAS encuentra 11 nombres de forajidos y forajidas del lejano oeste

30 30

Bigote y PERILLA

CONCIERTOS 31 DÍA

HORA

LUGAR

Willy & the poorboys

MARZO

23:00

Cavas

Crápula

20:30

Nebula

The Exploding Boys

22:00

Subsuelo

Flitter

23:00

Zentral

MARZO

DÍA

HORA

LUGAR

The Guilty Brigade