EL MONO#61 "COMPETI" by revistaelmono

#61

ejemplar gratuito abril 2018

competi

índice

editorial

3. EDITORIAL

En 2024 lo que se llevaba era terminar en la cárcel (el consumo compulsivo de Netflix, con consecuencias tales como pérdida total de visión o supresión de la individualidad, había dejado de ser un reto estimulante). Conseguir que te llamaran fascista, estalinista, misógino, terrorista o asesino era bastante sencillo. Bastaba con escribir cualquier cosa. Para llegar a la cárcel había que esforzarse un poco más. Así que la juventud estudiaba a los clásicos buscando en aquellos libros una fórmula precisa para acabar entre rejas. Podías decapitar a tu padre y violar su cabeza, poner una bomba en una guardería o abandonar a tu abuela desnuda en el bosque a medianoche, pero las redes sociales eran lo único que te garantizaba el acceso a una prisión de máxima seguridad.

MÚSICA 4. Chiki Lora 6. La prima de riesgo 8. LIBROS Y CÓMICS 9. FAMILIA NUCLEAR 10. CINE BAJERIL ENTREVISTAS 12. Irati FG 14. Isabel Ferreira COLABORADORES 16. Slide 18. Pika Pika Mistery 20. Punto de Vista 21. Record Store Day 22. EL LAMONTAORIO 23. DISCALCULIA 24. LA DRA. SINDI... 25. HORÓSCOPO 26. NABURRISMOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

Una vez allí resultaba primordial subsistir. Superada esta primera fase había que ascender hasta lo más alto. Hasta la cúspide de los reclusos más execrables. Sólo unos pocos lo conseguían. Cualquier pequeño desliz y podías quedarte en el camino, pasando a desempeñar un puesto dentro de cualquiera de los estamentos simplemente ignorados de la sociedad. Cultura, ciencia, educación o cargos todavía peores. Riesgo elevado, a la altura de la recompensa: un torneo a muerte entre los presos que integraban la jerarquía superior se celebraba cada poco tiempo. El evento era retransmitido por Instagram (había sustituido a cualquier otro medio de información) para todo el planeta (al fin existían certezas de que era plano). De ahí salía un único vencedor (las guerras civiles del extremarcado no habían resuelto el uso conveniente del lenguaje inclusivo, ora en femenino, ora en masculino, como tampoco tuvo éxito la neolengua sintética denominada ‘persona’ que pretendía ser perfectamente equitativa, así que no existirían avances en otros ámbitos relacionados con la igualdad, mucho menos urgentes, hasta que no se solucionara esto) que pasaba a formar parte del programa de promoción Supervivientes, emitido también por Instagram. Él y otros influencers combatían (siempre a muerte) por un perfil en Facebook con 50.000 amigos de partida y por la presidencia del Gobierno. El tuit adecuado podía llevarte a ser presidente en menos de seis meses, que era el plazo en que se producía su renovación. Ningún político era capaz de aguantar más tiempo sin corromperse.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Irati FG DL NA 1989-2012

“La vida es una mierda de concurso de belleza después de otro. Colegio, luego la universidad, luego el trabajo. Que se jodan.” Pequeña Miss Sunshine EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

Tras co-liderar durante 15 años Canteca de Macao, Isidoro Lora-Tamayo ahora vuela en solitario presentando “Sumando” (El Volcán 2016). Con motivo de su próxima visita al Subsuelo el 4 de mayo le pegamos un telefonazo. Y esto es lo que nos contó. Hace unos quince años o así yo estaba en una radio libre y ahí siempre se pinchaba Mártires del Compás, Chambao, Canteca… era el boom de la “fusión”. No es una pregunta fácil pero… ¿Cómo has vivido todo este tiempo? Ha sido prácticamente toda mi vida. Formé el grupo con Ana, un grupo de amigos que acabó siendo una forma de vida. Hemos sacado seis discos, ha sido un aprendizaje constante, desde temas compositivos o letrísticos a cosas del mundillo musical. He vivido los mejores años de mi vida, he viajado por veintipico países con lo que más me gusta hacer, tocando con amigos, saboreando y sacándole todo el provecho. Esto conlleva mucho esfuerzo, el mundo de la música es muy inestable, unas veces estás arriba, otras abajo… hay que tener constancia, luchar y seguir. Y en esas estamos quince años después. A seguir avanzando y seguir sumando. Ha pasado año y medio desde que se publicó tu primer disco en solitario. ¿Ha sido como volver a empezar? Totalmente. Es volver a empezar. No es empezar de cero porque uno ya sabe bastante pero sí que hay que volver a todas las salas, que la gente conozca lo que hago... Lo primero, aunque yo era el compositor de Canteca muchos ni sabrán quién soy y, lo segundo, tienes que dar a conocer lo que estás haciendo. Es un proceso bastante

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difícil. Me imagino que habrá aún un par de años de colocarme, hacer promo y dar el callo por todos los festivales y salas. No me cierro a diferentes formatos, si hace falta voy solo con la guitarra, o con banda, con vientos… me voy adecuando. Aunque el disco salió hace año y medio es ahora cuando empieza la gira, quería terminar lo de Canteca y terminarlo bien. ¿Puede ser que con este proyecto estés tocando más palos de los que tocabas antes? Pues no lo sé. (risas) Con Canteca hemos hecho muchísimas locuras. Siempre me ha gustado tocar muchos palos, en este disco hay funky, rumba, bulería, jazz, rock, reggae… pero siempre respetando. Por ejemplo, me gusta que el reggae suene a Pata Negra, que la bulería tenga un toque a Jerez, con tonos mayores, respetar. ¿Si no te hubieras dedicado a esto de la música cómo te habrías ganado la vida? Estudié ingeniería informática mientras estaba con el grupo. Tocaba los fines de semana y estudiaba entre semana. Me acabé sacando la carrera. Supongo que habría empezado algo de eso pero me habría dado cuenta de que no es lo que quería. Soy una persona inconformista. Me habría buscado algo que me hubiera hecho sentir completo o realizado. No sé cuánto tiempo habría tardado. O lo mismo habría dicho “me resigno y me quedo en este curro”. No sé. A parte de la música tengo otras cosas, me muevo con el tema de las furgonetas, eventos musicales, giras… No me gusta trabajar para otros, me gusta trabajar para mi. Soy una persona inquieta. Lo que sí tengo claro es que aunque no hubiera vivido de la música no habría dejado de tocar.

En alguna entrevista comentaban como que has dejado un poco de lado las letras más sociales. Canteca salió hace quince años en un contexto de mucha lucha, cuando el “No a la guerra”. Estábamos metidos en todos los movimientos sociales que podíamos y las letras correspondían a esa época. Ahora ya no vivo la película de la misma manera, tengo dos hijos que me ocupan las 24 horas. He escrito más sobre mi vida, cosas íntimas, más cotidianas. Se combate desde muchos lados. Lo cotidiano también es una lucha diaria. En mayo te veremos en el Subuselo en la presentación del Mugacu Fest... Iré con banda y presentaremos el disco, es un disco cañero pero también hay algún momento para estar tranquilo. Hay mucha salsa, rumba alegría y quiero que se vea el power que desprende este disco. Seguramente haya alguna colaboración, con algún amigo de Tipitako. @chiki.lora.18

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la prima de riesgo Aprovechamos el estreno de “Brecha“ el nuevo trabajo de LPDR para hablar con Gorka Beunza, cabeza pensante de este combo tan original como difícil de clasificar. Todo un placer. Por ahora sólo hemos escuchado el tema “La espalda del Diablo” de lo que será vuestro nuevo trabajo. Contadnos un poco qué nos encontraremos cuando salga a la luz... Es “El Diablo en la espalda” pero tu propuesta mola. Es un EP de 5 canciones con un bonus track. Son canciones de menos minutaje y más luminosas, Mikel se estaba cansando de tocar canciones longaniza. Se empiezan a vislumbrar la luz, la alegría y nuevos registros musicales. ¿Cómo lo veis en relación con el anterior trabajo “Amor”? ¿Optaréis de nuevo por la autoedición? “Brecha” es un disco algo así como de transición, con reminiscencias a Galaxie 500, Velvet Underground, David Lynch, Bonnie Prince Billy o Nacha Guevara. En este disco Juan ha tocado la batería con bombo y va como un cañón, la parte rítmica tiene más fuerza, las líneas de bajo que ha creado Vero y su voz son geniales y las guitarras de Mikel, más afiladas que nunca, van con un efecto más reverb/delay y sin fuzz. Las grandes aportaciones de Germán Carrascosa, Gerardo Salinas y Axier Beunza se repiten del pasado disco y la nueva colaboración en la voz, a manos de Claudia Chocarro haciendo el bonus track de “Brecha”, es un gran descubrimiento. Por ahora seguiremos con la autoedición aunque estamos en búsqueda de un sello que nos saque. Habéis vuelto a trabajar con Hilario Castiella. ¿Quién este señor y qué aporta a LPDR?

Hilario es un amigo y un gran productor, el trae en su maleta desde Madrid un arsenal de cables, micros, mesa, etc. y en un desván de un pueblo grabamos en dos días muy a gusto y cómodos todos los temas en directo. Él nos dice, nos guía, nos da tranquilidad y trabaja en equipo para ir dándole forma al sonido final. Todo esto lo hace por amor y pegándose un curro de la hostia. Además de tocar el bajo o cualquier instrumento cuando alguien no puede. Tenéis varios videoclips. Hay uno muy bonito y triste con Charly Bicho como protagonista. Habladnos un poco de esta faceta del grupo. ¿Estáis preparando alguno nuevo? Algunos trabajamos con la imagen y a otros nos encanta el cine, así que nos gusta hacer videoclips, que los hagan otros o en colaboración. Además, es una manera de que la gente escuche las canciones. Un videoclip como el de “Amor”, de 9 minutos, se convierte en una rareza poco comercial pero bella, para el que le guste y tenga tiempo, claro. Para este álbum queremos hacer unos cuantos, si puede ser de todas las canciones, mejor aún. Nos gusta la línea de difusión de la gente del trap que hace vídeos y vídeos y vídeos... ¿Cuándo y dónde os podremos ver en directo? Estrenaremos el sábado 14 de abril en el Txintxarri. Habrá colaboraciones de músicos que han pasado por LPDR y otras nuevas. Promete ser un gran bolo. Al meter vuestro nombre en Google sólo vemos noticias de economía. ¿Estamos ante la peor decisión de marketing que haya tomado un grupo?

Hay una petición en change.org para que cambiemos el nombre pero nos sigue tan poca gente que no han llegado a juntar más que unas decenas de firmas. Es como un nacimiento, puedes cambiarte el nombre cuando te haces mayor o arrastrarlo con orgullo. Vero es una de las que ha firmado en change.org. Me encanta la canción “La leyenda de Juanito el mocos”. Con todo el lío que hay ahora que meten a raperos en la cárcel... ¿Os veis metidos en una de estas? En el primer disco hicimos una sobre mi experiencia en el Opus y nombré a algún antiguo profesor, pensé que quizá me jodía y al ver que no fue así quise joderle yo a él, pero me bloqueó de facebook y el colegio Irabia quitó de su muro la canción. Así que desistí. Creo que “La Leyenda de Juanito el mocos”, que cuenta cosas de la monarquía, ha pasado bastante desapercibida, ni Julio Ruiz la ha pinchado, ya ves. (risas) Por ahora el rey no sabe nada... shhh… A veces hay

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que jugar, Eskorbuto, cuando cantaba “los testículos me cortaría por la calavera del rey...” una voz decía: “...de bastos”. Con esto se dice que evitaban que les volvieran a detener por injurias al rey. Ya viene de lejos la cosa de la monarquía y espero que pronto se coman las perdices. Otra canción vuestra que también me encanta es “Mala sangre”... El titulo no sé si vino de la película de “Mauvais Sang” de Leos Carax, de hecho el videoclip es una compilación de imágenes de esta película montadas por Maddi Barber. Este tema lo grabamos con Iñigo Artieda en el primer disco, la guitarra que araña la metió Iñaki de Kokoshca a sabiendas de cómo la mezclaría Iñigo y quedó genial. La letra habla de celos, de la pérdida, de cuando todo se va envenenando, pero termina con un final que deja ir: “...ten paciencia... no esperes que entienda”. Canción terapéutica. laprimaderiesgo.bandcamp.com

LIBROS Y CÓMICS

TIEMPO DESARTICULADO - Philip K. Dick Minotauro - 224 páginas Ragle Gumm, un haragán sin oficio ni beneficio, participa cada día en el concurso del periódico local “¿Dónde estará mañana el hombrecito verde?“. Siempre gana, aunque ni él mismo sabe por qué. Durante una cena con los vecinos la cómoda y anestésica existencia de Ragle se empieza a tambalear ante la idea de entrar al baño y que el interruptor de la luz no esté donde siempre ha estado. Estamos ante una de las novelas más ágiles y fáciles de leer del genio loco de la ciencia ficción. La única pega que se nos ocurre es que se hace demasiado corta. FANHUNTER: ESSENTIAL - Cels Piñol Panini Cómics - 320 páginas A finales de los ochenta, sin tener ni puta idea de dibujar, Cels Piñol presentó sus narizones al concurso “Dibuja tu propio superhéroe“. Como era de esperar, no ganó, pero su humor freak repleto de referencias al mundo del cómic, del cine y de la ciencia ficción le valieron ser el primer autor español con una serie regular en PlanetaDeAgostini. Ambientado en una Europa distópica en la que las manifestaciones culturales han sido prohibidas, este tomo recopila la serie completa editada en 1998 que contiene algunas de las sagas más importantes del universo Fanhunter. ABULIO - Joan Cornellá Glénat - 64 páginas Sí, hombre, Cornellá, el de las viñetas esas macabras muy coloridas y sin texto en las que la gente casi siempre sonríe. Pues claro que sabes quién es. Esta, su primera obra publicada (Premio Coll del humor), nada tiene que ver con lo que hace ahora. Con un estilo en blanco y negro muy detallado y grotesco, nos cuenta las horas más bajas de Abulio: sin trabajo, le abandona la mujer, secuestran a su hijo inválido y, para colmo, se ve atrapado en una conspiración de pensionistas. Una chifladura surrealista y muy cabrona de la que casi no quedan copias. Si ves una por ahí, lánzate a por ella. DIARIO DE UNA FEMEN - Séverine Lefebvre y Michel Dufranne Norma Editorial - 128 páginas Les tenía yo manía a las Femen, me parecía un grupo oportunista y sin discurso y estaba equivocadísima. Está bien darte cuenta de errores leyendo un cómic, es como que duele menos, no es como darte cuenta mientras compites con alguien por ver quién tiene razón. La historia, además, cuenta el lío que es para una chica ser activista feminista, aparecer en fotos y en lugares públicos y poder ser reconocida. También cómo te cambia la manera de ver el mundo el feminismo, algo de lo que, ya os digo, una no se recupera nunca, ¡ni quiere! Y hay una errata que se repite, a ver si la encontráis.

FAMILIA NUCLEAR

THE KING OF KONG FICHA TÉCNICA: Título original: The King of Kong: A Fistful of Quarters (USA, 2007) Director: Seth Gordon Intérpretes: Steve Wiebe, Billy Mitchell, Mark Alpiger Duración: 79 minutos Steve Wiebe descubre el lado oscuro de los jugadores profesionales de videojuegos cuando bate el récord de puntos del Donkey Kong. Tengo ganas de recomendar esta película desde aquel día en el que nos juntamos unos amigos en el antiguo bar Sai de Barañáin para hablar por primera vez de esta revista. Y es que hay tres razones por las cuales es perfecta para esta sección: es un peliculón, gustó a todos mis amigos cuando la puse en la bajera y, sobre todo, porque, a su manera, va de monos. Un profesor de colegio en paro se enzarpa al Donkey Kong hasta que consigue superar el récord mundial de puntación. Cuando reclama su título, empieza un enfrentamiento con el actual poseedor del mismo, Billie Mitchel, quien le hará la vida imposible. Documental ambientado en el mundo nerd que muestra una grandiosa batalla de egos y el incansable espíritu de superación de sus dos protagonistas. Gracias a su espléndido montaje audiovisual, el director convierte una historia real del documental en una dramática batalla donde un buen tipo cualquiera se convierte en un héroe enfrentándose a un súper villano y a su ejército de minions. Junto con la historia

del pique entre sus dos protagonistas, este documental nos explica, sin profundizar en exceso, el mundo del videojuego clásico y muestra el funcionamiento de sus extravagantes competiciones. Hay que decir que, cuando se estaba grabando este documental, Billie Mitchel nunca pensó que acabaría siendo el malo de la historia y que por ello nunca lo ha visto. Puede que el resumen de esta película te suene muy freaky y que creas que no te va a gustar, pero te equivocas. Además de evocar tus tiempos jovenzuelos, te meterá de lleno en la vida de Steve y de Billie, haciendo que te enamores del primero y odies al segundo.

CINE BAJERIL 11 ELEGIDOS PARA EL TRIUNFO (Jon Turteltaub, 1993) Cuatros atletas jamaicanos se entrenan para ganar el oro de bobsleigh en los juegos olímpicos de invierno. Película disparatada que los nacidos en los ochenta recordamos con cariño. Al más estilo noventero, esta comedia tonta está llena de lecciones de vida sobre competición, superación y esperanza. Puede que no sea un peliculón y que no te marque de por vida, pero es perfecta para acompañarte la sobremesa de cualquier sábado. YO, TONYA (Craig Gillespie, 2017) Biopic de Tonya Harding, primera patinadora estadunidense en completar un triple axel en competición y principal sospechosa en la investigación del accidente que sufrió su mayor contrincante. Una historia de subida y caída. Bien escrita, rodada con mimo e interpretada de manera impresionante. Tan buenas son las interpretaciones que sus dos protagonistas fueron nominadas al Oscar (una de ellas lo consiguió). La cinta está rodada en forma de mockumentary que es como se denominan a las películas que se graban como si fueran un documental aunque sus protagonistas sean ficticios o, como en este caso, interpretados.

EL BUSCAVIDAS (Robert Rossen, 1961) Eddie Nelson es un joven arrogante decidido a ganar al billar a toda costa. Una película lúgubre y oscura que demuestra cómo tu vida puede ser engullida por las ansias de triunfo. Adaptación de la novela homónima escrita por Walter Tevis y protagonizada por Paul Newman. Obra maestra a todos los niveles: guión, interpretación y técnica. Como curiosidad, todas las jugadas de billar las hacen los propios actores, excepto la espectacular masse final que fue ejecutada por un campeón estadounidense de la época. EL COLOR DEL DINERO (Martin Scorsese, 1984) Ahora Eddie Nelson es un viejo retirado del mundo del billar que conoce a un joven Vincent con el que se identifica y a quien decide enseñarle a explotar su talento. Secuela de la película anterior basada también en otro libro escrito por Tevis. Paul Newman repite personaje y esta vez su interpretación le valió una estatuilla. El resto del reparto está a la misma altura y cuenta con secundarios de lujo como Tom Cruise, John Turturro o Forest Whitaker. Se dice que esta película pertenece a una época de crisis creativa de Scorsese. Nosotros lo dudamos.

IratiFG

En su blog (iratifg.blogspot.com.es) la portadista de este mes se define como “dibujante patológica, un poco-bastante asilvestrada”. Ilustra de todo, ha realizado storyboards para dibujos animados, le da al cómic y ha ganado premios gracias a eso. Los fanzines son lo suyo y pertenece a Ediciones Armadillo y al Colectivo de Autoras de Cómic.

¿En qué momento te preguntan “qué quieres ser de mayor“ y contestas “ilustradora”? Voy a dar bastante pena y diré que cuando vi un “cómo se hizo” de La Sirenita (yo tendría 10-11 años). Me dejó tan flipada que decidí que quería trabajar para Disney. Por supuesto no conocía el emporio rancio que es. La cara de disgusto que puso mi madre cuando se lo dije no se me olvidará nunca, pero bueno, mi familia siempre me ha apoyado un montón. Dibujas rápido retratos, paisajes… Te hemos visto en acción, este retrato de Silvia Federici que fue hecho en menos de 20 minutos... Para dibujar rápido solo hay un truco, dibujar mucho, practicar todo lo que puedas. Yo no me considero una dibujante especialmente buena, no tengo paciencia para hacer dibujos híper currados con los que generalmente a la gente se le cae la baba, pero me gusta mucho aprender y probar cosas nuevas. Mis dibujos del natural los hago para mí normalmente. Si de propina gustan a la gente, yo encantada. ¿Cuál ha sido tu proyecto más loco? No sabría decirte, creo que intentar ganarme la vida dibujando ya es bastante loco.

Has trabajado como storyboard artist. Eso es hacer dibujos animados, ¿no? ¿Es algo tan guay como parece? El curro de “storys” cuando te lo cuentan suena maravilloso pero luego, cuando estás pringando con una fecha de entrega a la vuelta de la esquina, básicamente te chupa la sangre y la vida. Yo llevo 3 años como profesional en el sector de la animación y aún siento que estoy empezando. Tienes que producir a lo bestia y los dibujos que haces generalmente no se van a ver en el resultado final y solo servirán de referencia a los que siguen la cadena. Tu trabajo es que la historia se entienda a nivel narrativo, definas bien los planos, tenga buen ritmo y los personajes sean expresivos y se entienda su intención. De tus últimas ilustraciones para el reto instagramer de #inktober te montaste un fanzine. Pero no es el primero. ¿Qué tiene el mundo de la autoedición que tanto te gusta? Que puedes hacer lo que quieras y como quieras. Otro fanzine que nos encantó fue “Maloficio”. ¿Nos cuentas algo sobre él? Lo creamos en el Centro Huarte dentro del proyecto “Yo, la peor de todas” con más

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compañeras fanzineras, (Liebana Goñi, Cristina Jiménez, Jelen Jeleton y Rurru Mipanocha), tenía como tema la brujería y los saberes no normativos en Navarra. Leímos y nos documentamos mucho, para llegar a la conclusión de que las brujas en el medievo no dejaban de ser mujeres rebeldes que cuestionaban el patriarcado que venía junto a la normalización de la iglesia católica para imponernos su manera de funcionar. El Festival de Autoedición PUMPK... ¿Cómo vais preparando la edición de este año? Pues ahí vamos, este año queríamos enfocarlo más hacia el teatro autoeditado, la improvisación, el baile contemporáneo, la poesía, el rap, los bertsos... Pero todo está todavía en una fase muy embrionaria, ya iremos dándole bombo cuando se vayan acercando las fechas. Creas, junto a otras amistades, Ediciones Armadillo. ¿Por qué? La razón principal fue no perder el contacto con las amigas con las que estudié en Barcelona. Siempre quisimos que el fanzine fuera colectivo y experimental. También intentamos colaborar con gente que de normal no está muy visibilizada.

Eres feminista y llevas esta lucha al mundo de la ilustración, visibilizando el trabajo de mujeres, sus vidas… ¿Crees importante que el arte tenga un componente ideológico? Es importante que cada cual se conciencie y tenga una mirada crítica sobre el mundo que le rodea. Mi trabajo autopublicado suele tratar esos temas por que me enriquecen a muchos niveles. El componente ideológico ya está implícito y toda obra de arte lo tiene casi siempre de una u otra manera. Para mí, desde que me conciencié con el feminismo sí que es importante. ¿A quién retarías a un duelo de ilustración? No soy especialmente competitiva, me da bastante pereza la competición o comparación con otros si no es para mejorar algo de manera constructiva. Competir para subir el propio ego machacando el de otros, o para autoconvencerte que eres mejor que alguien siempre me ha parecido algo bastante miserable. En general cómo se ha dado bombo a la competitividad en esta sociedad a todos los niveles me da bastante asco. Te lo digo por que en según que eventos siempre he visto sobre todo a tíos mirándome por encima del hombro a ver qué o cómo estaba dibujando.

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Isabel Ferreira

Una año más volvemos a contactar con la directora artística del Festival de Danza Contemporánea de Navarra para que nos ponga al día de las novedades que trae esta tercera edición que arrancará a finales de mes.

Tengo entendido que este año os abrís hacia otro tipo de públicos... Cuéntanos un poco. Sí. Este año hemos tenido un especial cuidado en construir una programación dirigida a todo tipo de públicos y de todas las edades. Hay también más presencia de obras de calle. El año pasado conceptos como comunidad, ecopolítica y futuro fueron los que guiaron vuestras actuaciones. ¿Qué ideas son fundamentales este año para entender DNA? La temática de la ecología/comunidad sigue siendo una de las tres líneas programáticas que sostienen el festival junto con el fortalecimiento y visibilidad de la creación contemporánea navarra, y la formación y creación de públicos. ¿Cuáles serían los platos fuertes para este 2018? Hay varios platos fuertes. Los estrenos

absolutos de la nueva obra de Kukai con Sharon Fridman en el Santuario de Aralar, y de “The Night”, una experiencia nocturna en una carpa situada en la Ciudadela de los daneses hello!earth. Tenemos también el estreno en España de “Gala”, una obra de Jerome Bel, una de las figuras más influyentes de la danza europea, en la que comparten escenario veinte bailarines y amateurs navarros. También estrenan en España los británicos Simon Whitehead y Rosemary Lee que han creado expresamente para Pamplona una performance itinerante en los árboles de la ciudad llamada “Calling Tree”. Otro plato fuerte es “Gustavia” que reúne a dos de las mujeres más potentes de la danza europea: La Ribot y Mathilde Monnier. “Gustavia” es una lectura feminista del burlesque clásico de los hermanos Marx, Chaplin o Keaton y la presentamos en el Gayarre el 11 de mayo. ¿Habéis vuelto a organizar actividades paralelas a los espectáculos? Sí claro, un festival es, en mi opinión y ante todo, un espacio de encuentro que va más allá de la presentación de espectáculos. DNA 2018 acoge varias residencias como la de Zuk Performing Dance de la navarra Itsaso A. Cano en Ribaforada que comenzó a mitades de marzo. Desde entonces están realizando un programa de Danza y Ecología con la participación de 25 adolescentes centrada en la sensibilización por medio

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de la danza y el vídeo en relación a la problemática de la contaminación del agua. Del 8 al 11 de mayo tendremos también un espacio de formación e intercambio artístico en colaboración con el Centro Huarte que hemos llamado “Cuerpo Territorio”, y otros encuentros, talleres y charlas. Desde 2010 diriges el proyecto “ComPosiçoes Políticas”, que reúne artistas de diferentes partes del mundo en residencias, exposiciones y acciones performativas...

Sí, es un programa que he ido desarrollando en diferentes lugares y a través de diferentes formatos con el objetivo de crear espacios de reflexión en torno al cuerpo como territorio de lo político. La última actividad del Composiciones Políticas fue una residencia de creación en la favela de Maré seguida de una exposición en el Centro de Arte Helio Oiticica en Rio de Janeiro. www.composicoespoliticas.com www.festivaldna.com

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Hace poco entrevistamos a IBAN, responsable de SLIDE, todo un referente de la moda urbana en Pamplona con mas de 20 años de experiencia. Esto es lo que nos contó: Lleváis un montón de años. Contadnos cómo nace esta tienda... SLIDE nació allá por un otoño de 1996. Mi padre tenía un taller de coches y tuvo que cerrar. Ni corto ni perezoso se tiró a la piscina y, con sus hijos, Ander y yo, montamos una tienda de skate, snow y ropa. Unos años después abrimos otra en calle zapatería y actualmente estamos en Chapitela 8. Ahora mismo ya no somos una skate shop y nos centramos en moda urbana, zapas y complementos. ¿Qué tipo de gente suele entrar por esa puerta? La verdad es que desde que estamos en la calle Chapitela el abanico de público es amplísimo. Hemos llegado a hacer ventas a una abuela, con su hija y su nieta, así que ya ves, muy variado. Eso sí, personas con mucho estilo. (risas) También se nota, cada vez más, al turista que pasa por Iruña. Tenéis mucha variedad. ¿Cuántas marcas podemos encontrar en SLIDE? ¿Tenéis pensado añadir alguna más? Marcas tenemos unas 25 más o menos. Siempre andamos probando cositas nuevas que nos gustan y, si alguna no funciona, dejamos de trabajar con ella. Siempre estamos en continua evolución y búsqueda de producto para seguir siendo tienda referente en nuestra ciudad. Renovarse o morir... ¿Qué es lo que valoráis a la hora de elegir una colección o producto? Lo primero que nos guste el diseño de la ropa, la calidad y una buena relación calidad-precio.

¿Cuál sería el producto estrella? Ahora mismo están pegando fuerte las mochilas Kanken, Herschel y las gorras de Goorin, las de los animalitos.

¿Y esos calcetines tan rockeros? Estamos trabajando con Stance, una marca de calcetos muy guapa que hace colaboraciones con grupos de música. Hemos tenido de Iron Maiden, Motörhead. Para la próxima temporada de otoño vamos a tener de David Bowie y en breve recibimos los de los Beastie Boys. ¿Cómo veis la situación del comercio en el casco viejo? La situación lleva tiempo siendo crítica. Desde hace años la gente tiende mucho a ir a los grandes centros comerciales. La compra online también nos está afectando mucho. Luego, parte del comercio que hay en la parte vieja es poco atractivo, creo que hay que renovarse y ofrecer cosas interesantes. Me da mucha pena que no se anime la gente joven a abrir nuevos comercios (no está fácil la cosa) para crear un casco viejo atractivo y dinámico. Por desgracia, el casco viejo se está convirtiendo en un centro de bares y restaurantes... ¿Cómo somos los pamploneses vistiendo? Bastante normalicos aunque cada vez se va viendo un poquito más de rollo en la gente. ¿Creéis que vestimos mejor o peor que otros vecinos donostiarras o vitorianos? En Donosti, al tener la costa y turismo, se ve más estilo en la gente a la hora de vestir. Gasteiz e Iruña somos del mismo estilo. Cualquier cosa que quieras añadir... Muchas gracias por la entrevista y deciros que mola mucho vuestro trabajo con El Mono.

C/Chapitela 8 PAMPLONA - IRUÑA 948 045 239

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PIKA PIKA MISTERY te ayudará a sorprender a tus amigos el día de su despedida con gymkanas, catas de vino, desafíos extremos, escape room, talleres de danza, rutas de pinchos, spa… tu imaginación pone el límite. Lleváis organizando fiestas más de 12 años. Contadnos cómo surge y se desarrolla este proyecto... Nos dimos cuenta de que en Pamplona no había gran oferta para despedidas. Empezamos a personalizarlas para grupos y quedaban encantados. A partir de ahí, surgió hacer una fiesta conjunta para grupos de chicos y de chicas con todos los espectáculos que no pueden faltar en una despedida. De esta manera todos pueden disfrutar de una noche única e inolvidable para el novio y la novia. ¿Qué es lo que os hace diferentes? Lo que nos hace diferentes es la experiencia en el sector, la profesionalidad, la atención al cliente, las ideas que tenemos para toda la fiesta y que fuimos pioneros. Después ha habido mucho intrusismo, copiando todo nuestro concepto de una manera más low cost, cosa que repercute en la calidad del servicio ofrecido. ¿Cuál es el servicio que más os piden? El servicio que más nos piden es la cena show y nuestras gymkanas por la ciudad. Son muy divertidas. En el caso de las despedidas... ¿La gente, demanda cosas diferentes? ¿Cómo ha evolucionado la oferta y la demanda? No creas que ha evolucionado tanto… en general los grupos no demandan cosas muy diferentes. La mayoría de la gente quiere un pack con todo incluido y que tenga lo que tradicionalmente tiene una despedida.

Y... ¿Hay ya gente celebrando divorcios? Las celebraciones de divorcios no están muy arraigadas en Pamplona, pero claro que en todas las ciudades donde tenemos presencia se celebran. Celebramos despedidas de soltero/a, divorcios, cumpleaños, despedidas a un compañero de trabajo… Vamos muy enfocados al cachondeo, a que los grupos se lo pasen bien y se rían antes que al tema erótico. En Pika Pika tiene cabida todo tipo de celebración. Habladnos un poco sobre vuestras cenas temáticas. Esta temporada estrenamos nueva ubicación en el centro de Pamplona, en pleno casco histórico, epicentro de la oferta de pintxos y ocio nocturno de la capital. La sala cuenta con capacidad para 500 personas y los últimos medios técnicos en iluminación, sonido y escenario. La cena show de Pika Pika se celebra los sábados por la noche, son 3 horas de diversión y una cena de calidad. Para la animación disponemos de actores, showmans, concursos, bailes colectivos, DJ y nuestras drag queens, las más famosas y con mayor renombre del país. Con todo esto creamos un ambiente distendido, lleno de animación y de interacción con los chicos chicas que están de despedida. A parte de Pamplona organizáis fiestas en otras ciudades... Ahora mismo tenemos presencia en varias partes de España: Pamplona, por supuesto, Bilbao y Sevilla. En Bilbao y Sevilla la fiesta se celebra a bordo de un barco.

Supongo que tendréis un montón de anécdotas o situaciones disparatadas... ¿Podéis contarnos alguna? Anécdotas tenemos miles, que se puedan contar no muchas, ya que… “lo que pasa en Pika Pika, se queda en Pika Pika”, ese es nuestro lema. (risas) Tras tantos años trabajando... ¿Qué es lo que más te ha sorprendido? Lo que más me sorprende son las ganas que tienen los grupos de pasarlo bien y lo agradecidos que están después con nosotros por haberles hecho pasar la mejor despedida para su novio/a. Muchos vuelven a repetir con nosotros. www.salapikapika.com 948 270 641

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Decía Garbiñe Ortega, nueva directora artística del PdV, que este año la programación invitaba a buscar conexiones desapercibidas, “dibujar caminos inesperados”. No hace falta echarle imaginación para ver cierta continuidad entre los Encuentros y el actual festival, que, aún careciendo del carácter efímero y singular de aquellos, gana en su obcecada insistencia. Duodécima edición de un evento de vanguardia para una ciudad que poco a poco ha ido aceptando la invasión anual de estudiantes, aficionados, profesionales y artistas. Como heredero espiritual, PdV amplió en 2018 su espectro abriéndose a multitud de disciplinas y nuevos públicos: performance (Avalanche, de Carlos Casas y Audiolab, Venganza contra lo real, del colectivo Lagartijas tiradas al

O Peixe

A las cinco de la tarde del sábado 10 de marzo, la Sala de Cámara del Baluarte se abarrotó de espectadores que acudieron a la penúltima proyección del Festival Punto de Vista. No era para menos. Pocas veces se tiene ocasión de ver la única grabación de los Encuentros celebrados en Pamplona en 1972. Mientras veíamos las exclusivas imágenes de aquel acontecimiento insólito, filmadas en 16 mm por el artista Antonio Sistiaga, no se nos escapaba que las cúpulas que se levantaron (y desinflaron) 46 años atrás para acogerlo estaban ubicadas exactamente en el mismo lugar que nosotros ocupábamos.

sol), conciertos en acústico (Niño de Elche, Mursego...), conferencias (P. Adams Sitney Trinh T. Minh-ha), radio en directo (El Séptimo Vicio), encuentros entre cineastas en la cafetería, talleres (The Sound We See, de Echo Park Film Center), presentaciones de libros a cargo de invitados internacionales, programas educativos para público infantil, retrospectivas (Correspondencias, Nuevas resistencias...) y por supuesto esa Sección Oficial con 21 películas a concurso, que este año volvió a regalarnos momentos imborrables: Una lluvia de hormigas metafísicas (Il Monte delle formiche), una observación al mundo de las lavanderías neoyorkinas y a la precaria existencia de sus trabajadoras (The washing society), un Grey Gardens postcolonial (Vivian’s Garden) que brindó la ocasión de escuchar a Sebastian Tellier a toda leche en un auditorio, una isla evacuada debido a una plaga incontrolada de hortensias (la ganadora, Flores), y la perturbadora O Peixe (Mención Especial del Jurado a la Dirección) sobre la costumbre entre ciertos pescadores brasileños de abrazar a aquellos peces que pescan para acompañarles en su tránsito hacia la muerte. www.puntodevistafestival.com

RECORD STORE DAY 2018

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El próximo SÁBADO 21 DE ABRIL tendrá lugar el undécimo RECORD STORE DAY, es decir, el día de las tiendas de discos independientes. Y, cómo es de esperar, viene cargadito de música. La idea original de Record Store Day fue concebida en 2007 por Chris Brown, un empleado del sello discográfico Bull Moose Music, como una celebración de la cultura protagonizada por las tiendas de discos independientes de EEUU. El Record Store Day se celebra el tercer sábado de cada mes de abril a nivel mundial. Las celebraciones incluyen presentaciones de discos, actuaciones en directo, sesiones de dj’s, lanzamiento de ediciones especiales en vinilo, CD y diversos productos o merchandising hechos de manera exclusiva para este día. Desde el año 2011 se viene celebrando oficialmente en España. Cada año ha ido creciendo tanto en el número de tiendas participantes, como en afluencia de público, implicación de los sellos discográficos y repercusión en general.

Y, como no podía ser de otra forma, nuestra tienda de discos fetiche, DISCOS BARRACUDA, se suma un año más a esta iniciativa, organizando una serie de conciertos y pinchadas que tendrán lugar a lo largo de todo el día. La primera banda en confirmar su presencia para el próximo sábado 21 de abril es RED VELVET BLACK LACE, el dúo de folk rock formado por Cristina Aranguren y Jose Palanca, miembros de Juárez que han pasado también por míticas formaciones del underground pamplonés como Las Culebras, Bubbles o Astrovandals. Si quieres participar como DJ o tienes una banda y quieres hacer un show acústico puedes ponerte en contacto con DISCOS BARRACUDA a través de: www.facebook.com/discosbarracuda

22 Cuando murió Malcolm Young, fundador y guitarrista de AC/DC, recordé en mi blog uno de los casos más célebres de rivalidad entre científicos: la pugna entre Edison y Tesla por conseguir la forma más eficaz de producir electricidad. La Guerra de las Corrientes llegó a cobrarse varias víctimas, incluyendo muchos animales (perros, caballos, terneros) electrocutados de manera intencionada para comprobar el buen funcionamiento de las nuevas instalaciones. Pero esta historia tan beligerante es tan sólo una de tantas, pues la lucha por ser el inventor más brillante y alcanzar la gloria ha sido una constante a lo largo de los siglos. Batallas de gallos, egotrip y competi que alimentaban a la bestia, incitándola a lograr los resultados más meritorios. Peleas de ingenio e inteligencia. Más o menos como las de Sálvame.

La historia de la ciencia está plagada de disputas de este tipo: Teller vs. Oppenheimer, los hermanos Wright vs. Langley, Graham Bell vs. Gray, el Instituto Pasteur vs. Robert Gallo (por el descubrimiento del VIH), la controversia de la fotografía 51 de Rosalind Franklin y el supuesto hallazgo de la doble hélice de ADN por Watson y Crick… En la actualidad la atención mediática se centra en torno a la autoría de técnica de edición genética CRISPR. La historia de esta revolucionaria herramienta se parece bastante a uno de esos culebrones venezolanos que veía con mi madre cuando era pequeña (y no tan pequeña). Como habréis observado las batallas de egos científicos han sido sobre todo masculinas. Muchas mujeres fueron las responsables de descubrimientos atribuidos a sus maridos o colegas de laboratorio, pero de eso no se habla. Yo, si me tuviera que poner beligerante, lo haría para sacar a la luz todas estas miserias. Es que pelearse por la fama me parece un soberano aburrimiento.

eljardindemendel.wordpress.com

La carrera por conseguir la vacuna de la polio estuvo protagonizada por dos bioquímicos: Jonas Salk y Albert Sabin. La poliomielitis era una enfermedad muy temida a principios del siglo XX porque en ocasiones generaba parálisis permanente, dejando al enfermo discapacitado de por vida. El maldito virus atacaba el sistema nervioso central a través de la médula espinal y además era contagioso. Gracias a los esfuerzos de Salk y Sabin por llevarse el gato al agua, en los años 50 se consiguieron dos vacunas: la de Salk, inyectada, y la de Sabin, oral. Las campañas de vacunación redujeron en un 99% el número de enfermos, y teniendo en cuenta que la polio no tiene cura, esta pequeña inyección fue vital para mantener el virus a raya. Por muchas patrañas que os cuenten no dejéis de vacunar a vuestros hijos, por favor. Basta ya de conspiranoia y desinformación. Otra famosa rivalidad científica fue la de Isaac Newton y Robert Hooke. Se

pelearon por la autoría de la ley de la gravitación universal. Hooke tenía una personalidad bastante irritante y esto más el hecho de que Newton ejerciera una mayor influencia sobre la comunidad científica (era presidente de la Royal Society de Londres) ayudó a desacreditarle y a aumentar su fama de insoportable. Obviamente aquí el perdedor fue Hooke, al que se le recuerda vagamente por haber sido el primer científico en ver células al microscopio. Como dato curioso os diré que eran células vegetales muertas de una muestra de corcho. Al parecer Newton también tuvo beef con el matemático alemán Gottfried Leibniz por el cálculo infinitesimal. Menudo broncas.

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DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

El único concurso que he ganado en mi vida fue el único que no quería ganar, a saber, las elecciones concejiles. Todo el resto, concursos de dibujos, de cuentos, de relatos, carreras en tierra, carreras en agua, carreras en bici, carreras en la universidad... Nada que resaltar. Y, aunque sé que por ahí tiene que andar, no he sabido ver el encanto de lo mediocre, del quedar en medio, del no acabar lo que se ha empezado, del hacer las cosas, ni muy bien ni muy mal. Porque en ciertos casos el muy mal también hubiera valido, pero tampoco prosperé en el upside down. Cuando fumaba mucho, otra amiga fumaba más; cuando bebía, otra amiga bebía más rápido; veo mal, pero sólo de cerca; quise aparato de dientes y me pusieron uno de esos que no se ven. Al final gané la batalla: deseé una escayola y me pusieron un corsé. Aun así, lo llevé sólo unos meses; lo llevé pero no lo suficiente: a medias, una vez más. La vida es competición y da igual la filosofía que hayas elegido para pensar que no. ¿A quién eligió Jehová, según la Biblia Hebrea, para repoblar la tierra después del diluvio universal? Al guapo y la guapa, al fuerte y la fuerte, a los y las que menos pesaban, yo qué sé, no lo sabe nadie, quizás los testigos -no se lo he preguntado-, pero algún criterio seguiría. Alguien tuvo que ganar y alguien tuvo que perder, y añado que perder, en ese caso, supuso la extinción de su especie, o su inclusión en la lista de infieles, impuros, sucios, insinceros. Deja a Dios y coge a Darwin. Vivir todo el día pensando si tus genotipos darán la talla, eso no

es vivir. Deja a Darwin y coge Eurovisión. Deja Eurovisión y coge instagram. Deja instagram y... no puedes dejar instagram.

Y suma y sigue: Las entrevistas de trabajo: ¿es mi perfil el que mejor encaja? Las vacaciones: ¿viajo lo suficiente? El trabajo: ¿cobro lo suficiente? Las ayudas sociales: ¿cobro suficientemente poco? Las relaciones sociales: ¿molo lo suficiente? El yoga: ¿tengo el suficiente desapego? Tu nivel intelectual: ¿leo lo suficiente? ¿lo saben en twitter? Pura competición, la vida. Y para cuando te das cuenta de que no hay por qué ganar, y de que ganar es perder y perder es ganar, y si no mira Julio Anguita ahora en twitter, o Whitney Houston que parecía que lo tenía todo... ya estás menos cerca de la vida y más cerca de lo otro, y ahí en lo otro... En principio no hay competi que valga. La vida no es una tómbola. La vida es la carrera de camellos del puesto de al lado, el tirapichón trucado y la máquina de sacar peluches con pinzas. No puedo menos que terminar con unas sabias palabras de Mr. Wonderful (a encontrar en las enciclopedias de filosofía antes de María Zambrano y después de Voltaire): Si la vida te amenaza y no ves la solución cómprate una de mis tazas, gana esta competición. Y si sigues hecha mierda y si el mundo no te ama cuélgate con una cuerda pero cómprate mi taza

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No me apetece escribir. Este mes no me apetece escribir una mierda y menos opinar. Últimamente ha aumentado el número de personas que quieren saber mi opinión sobre cosas. Antes no me la preguntaba nadie, así que este aumento ha llegado como una ola a mi vida y no es que sea la leche, pero es que, opinar, así, de primeras es algo que cansa. O sea, primero tienes que pensar en un tema que no te va a dar beneficio inmediato. No es como pensar qué quieres comer o si echarte la siesta antes o después de la merienda. No. La gente te pide tu opinión sobre lo que opina otra persona o sobre la solución al cambio climático (hoy voy a intentar no meterme con el patriarcado, que luego la gente me pide opinión de cosas que creen que tienen que ver con el feminismo). El cambio climático. ¿En serio te crees que si yo te digo mi opinión sobre eso, tú me llevas la contraria, nos pegamos 20 minutos debatiendo en lugar de comiendo patatas fritas y luego nos enfurruñamos, los países van a cumplir protocolos, multar multinacionales y dejar de contaminar el agua? Claro, y esas patatas fritas no engordan. Es que además esta gente viene ya con una idea en mente, se ha leído algo no sé dónde y quiere que se note, entonces van a volver a esa cosa todo el rato. Que Virginie Despentes dice que

“que te violen no es para tanto”, y si lo dice ella que vende tantos libros… (ups! Ya he patinado. Bueno, tampoco tiene Despentes tanto que ver con el feminismo) Pues si a ti te importa la opinión de Despentes, no me preguntes la mía, que ni vendo libros ni estoy de acuerdo. Y entonces te preguntan que por qué. Quieren argumentos. Hacerme pensar. ¡Gratis! ¿Sabéis que hay a gente que le pagan por pensar y por difundir lo que piensan? Pues a mí no. Ni siquiera en patatas fritas. Pues eso. No tengo argumentos. Y si los tuviera, los cobraría. Así que igual que te has leído “La Teoría King Kong” te lees “El mito de la libre elección” de Ana de Miguel, por ejemplo, y ahí piensas tú en tu casita, gratis, sin interrumpir la pereza de nadie y a mí me dejas comer patatas fritas. Y si lo que quieres es un motivo para contar tu opinión extensamente, ven, te presento a mis amigos Wordpress y Blogspot. ¡Ah!, ¿que lo que quieres es desahogar tu descontento vital y tu falta de amor propio?, ¡pues será por redes sociales! ¿Que no es nada de eso? ¿Qué quieres, intercambiar conocimiento verbalmente? ¿Sabes que existen audiolibros y Siri? ¿Que realmente te importa mi opinión? Pues en mi opinión las patatas fritas son la mejor comida del mundo, pero sólo si son caseras, están un poco blanditas pero no mucho, tostadicas pero no quemadas y las hacen mi madre o mi hermana.

patatas de la madre de Sindi

La Dra. Sindi Entes NO se moja... ESTE MES

HORÓSCOPO 25 25 ARIES Empieza por la A: persona infeliz, poco espabilada o muy simple. Ababol. No. Aries. TAURO Un viaje con su pareja le aclarará muchas dudas. Efectivamente es usted una persona insoportable y van a estar mejor separados. GÉMINIS Los fumadores son pecadores.

opmeit le redrep ed arenam sol a redrep olesrécah ed y .sámed LIBRA Dentro de poco la salud dejará de ser un problema. También desaparecerán tus problemas económicos y las tensiones en el trabajo. Dentro de poco no te tendrás que preocupar por nada.

LEO Por fin te va tocar algo en un sorteo para el que no paras de comprar boletos. Te va a caer una buena ETS.

ESCORPIO Aparecerá una gran oportunidad para invertir tu dinero. Un nuevo producto de capital riesgo entre moderado y alto que hará ricos a muchos inversores. Lástima que estarás en el wc cuando alguien hable de esto y no te enterarás de nada.

VIRGO ongis nu ribircsE racot arap olós sárta aicah selanigiro éuQ .senojoc sol ayaV .?dadrev¿ ,somos

OFIUCO “El campeón de los perdedores”. Eso pondría en tu lápida si alguien quisiera ponerte una.

CÁNCER Pero cómo vas a ir a Pasapalabra si no sabes ni poner bien las tildes en tus apellidos.

SAGITARIO Alegrarás a los demás con tus palabras y tu visión de la vida simple y alejada de dramatismos. Vamos, que eres un chiste de persona. CAPRICORNIO No. En un mundo mejor no estaríais juntos. En un mundo mejor estarías en la cárcel por acoso. ACUARIO Hoy es un buen día para retomar viejas amistades. Lástima que no tengas viejas amistades que retomar. Ni viejas, ni presentes, ni, probablemente, futuras. PISCIS Mi queridísima Piscis: hoy es un día de gestiones relativas al hogar y de repaso de tus finanzas. Se te va a quemar de casa y te van a echar de la empresa.

26 A sus 18 años, más o menos la misma edad que tenían Amaia Romero y Sofía Suescun cuando se proclamaron ganadoras de OT y GH* respectivamente, Miguel Santamaría Iturralde concursó en un exitoso programa que también le reportó gran popularidad. No se extrañen si no les suena; los hechos que vamos a relatar sucedieron a inicios de los 60 y casi nadie conocía a Miguel por su nombre, para todo el mundo él era...

El fenómeno

Se busca un fenómeno fue un ignoto (no encontrarán referencias en Internet) y curiosísimo espectáculo radiofónico que durante las 25 semanas que duró su emisión atrajo a millones de oyentes. El país entero seguía con asiduidad las proezas de los participantes en un concurso de habilidades itinerante que no requería grandes conocimientos ni destacar en materias específicas. Al contrario, lo que se medía era su capacidad de adaptación a una serie de pruebas de lo más aleatorio. Tras una primera retransmisión desde en los estudios centrales de Radio Madrid, en la que nadie consiguió superar las estrambóticas pruebas y hacerse con el título de Fenómeno, la expectación era grande cuando el viernes 8 de diciembre de 1961 el famoso locutor Antolín García se personó en La Voz de Navarra. Estaba previsto que la mecánica del programa propiciara el choque entre concursantes, beneficiándose de esa continua rivalidad; nadie sospechaba que en su segunda entrega fueran a dar con un auténtico fenómeno. Miguel, natural de la calle San Lorenzo**, era uno de los tres concursantes, seleccionados previamente

entre todos los presentados. Pronto impuso su dominio al superar una a una las siguientes pruebas (para colmo, no se admitía error posible; si fallabas al primer intento quedabas fuera de competición): 1) Identificar tres notas musicales tocadas aleatoriamente al piano. 2) Darle una calada a un cigarro y, en diez segundos, expulsar cinco aros de humo. 3) Repetir un refrán recitándolo al revés, palabra por palabra. 4) Mantener el balón durante treinta segundos sin que tocase el suelo. 5) Mecanografiar el eslogan comercial de uno de los cinco anunciantes: “Calzados Eya Canasa, elegantes, deportivos y contra el agua”, “Embutidos y conservas de carne pamplonica, siendo Pamplonica cosa rica”...-, mientras cantabas en voz alta ¿dónde están las llaves, matarile...? Esta última nos parece especialmente complicada; nosotros lo intentamos, y así nos han quedado algunos artículos... Al vencedor se le permitía modificar una de las pruebas para futuros programas. Miguel sustituyó la del balón por otra que consistía en darle toques con la cabeza disponiendo del mismo tiempo. Él, sin entrenar, consiguió dar 96 cabezazos. Y, según nos cuenta, no pudo tener mejor ocurrencia: “Casi todos los viernes había alguien que lograba hacer el resto de las pruebas, pero cuando tocaba enfrentarse a la del balón, no había quien batiera mi marca. A la de 50 o así se les caía”. Juanito Alonso, portero del Real Madrid, llegó a declarar que nadie podría conseguirlo. De esta manera, Miguel ostentó el liderato durante 14 semanas, haciéndose cada vez más famoso. “ Íbamos a bailar a la Txantrea y mis amigos me presentaban a todo dios. En lugar de bailar me pasaba la tarde hablando con desconocidos. Aunque supongo que si hubiera sido por televisión habría sido peor”. Aquel año de 1961 se había instalado en San Cristóbal el repetidor que hacía llegar la señal televisiva a Pamplona, pero todavía eran muy pocos los hogares que disponían de un aparato. Mientras

todo el mundo se congregaba cada viernes junto a su transistor para oír las sucesivas entregas del programa en gira por las emisoras regionales de la Red Española del Movimiento (Córdoba, Valencia, Barcelona...), Miguel lo hacía desde los estudios de La Voz de Navarra. Fue allí donde, un aciago día de marzo, escuchó en directo cómo un nuevo aspirante le desbancaba, arrebatándole el título, tras darle 97 cabezazos al balón. Aquello suponía la descalificación automática de Santamaría, pero hubo una movilización popular a su favor: De manera espontánea, la audiencia se lanzó a escribir cartas de protesta, que obligaron a los organizadores a reconsiderar su decisión y anunciar que le concederían una segunda oportunidad. “Como yo quería presentarme, pedí la cuenta en el trabajo. Tenía todo el día libre, así que continué entrenando”. Lo hizo junto a uno de los tres compañeros con los que se había presentado a la primera eliminatoria: “un guripa, conocido mío de toda la vida, compañero de Escolapios y tal y cual. Se llamaba Jaime Zudaire Osácar, y al final fue el verdadero fenómeno”. “Entrenábamos en Sindicatos, en la Avenida Zaragoza. Allí nos dejaron el piano y una máquina de escribir con los que nos tirábamos todo el día ensayando”. Perseveraron como buenos buruandis (Santamaría consiguió elevar su marca hasta los 150 toques), y en los descansos encendían un pitillo y se ponían a hacer aros de humo. ¿Qué ocurre con nuestra psique y el pique? El orgullo, la cabezonería y el espíritu competitivo son intrínsecos a la mentalidad vasca. La aizkora, la pelota, el lanzamiento de Rabiosa o las carreras de korrikalaris siempre han generado desafíos y pachanas que, inevitablemente, se traducen en apuestas. Piensen en las sofisticadas tragaperras de Reta o Kirolbet, o en esa Tómbola de Cáritas del Paseo Sarasate que bajo su apariencia de labor social no es más que otra manifestación de nuestra desmedida afición al juego.

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Llegado el día de la repesca, en el mes de abril, los dos compañeros se desplazaron a Madrid, ignorando que les tocaría competir como adversarios. Con 129 cabezazos en 29 segundos Jaime Zudaire se impuso al líder vigente y estableció otra prueba de control del balón con el pie que, llegada la ocasión, Miguel no consiguió superar. Le bastó con mantenerse invicto las cuatro semanas que restaban hasta el final del programa para proclamarse ganador. En una entrevista le preguntaron qué planeaba hacer con el dinero. “Lo primero cobrarlo”, - contestó él,“luego ya hablaremos”. Efectivamente, Jaime no ingresaría el premio hasta mayo del año siguiente. Íntegro, eso sí, porque en el franquismo apenas había impuestos. Económicos, digo. Los éxitos de Jaime Zudaire Osácar no acabaron allí: Dos años más tarde, se alzaría campeón de España de remonte. Luego se mudó a Barcelona donde ha seguido vinculado al mundo del frontón y en alguna ocasión, cuando ha vuelto para sanfermines, se ha juntado con su antiguo colega de aventura. No hemos conseguido contactar con él.

En cuanto a Miguel Santamaría, a sus 74 años todavía sonríe cuando rememora la primera victoria: “Dos de las mayores alegrías de mi vida fueron aquel día y cuando a mi madre le tocó una bici en la tómbola”. Por cada semana que mantuvo el título de fenómeno, recibió como recompensa un lote de productos de cada uno de los patrocinadores, así como 2.000 pesetas. “Era muy buen premio. En aquel tiempo, mi padre, que llevaba 20 años trabajando en la Diputación, ganaba 3.000 al mes”. Aprovechó el dinero acumulado para comprarse un magnetofón, una bici y un acordeón. No fue mala inversión si se compara con la de otros concursantes naburros: Es sabido que el cirbonero Jacinto Garbayo montó un bar-restaurante que terminó siendo su ruina. Mientras que en Murchante destinaron el premio de El Grand Prix de 1997 a hacerse una

NABURRISMOS

rotonda. No acabó ahí la cosa, en los días posteriores al concurso, Miguel hizo bolos de exhibición, que le llevaron a actuar en el Teatro Olimpia de Carlos III, a Añorbe, en la meta de la Vuelta a España... En julio, después de unos sanfermines que suponemos de traca, recuperó su puesto de administrativo en Embutidos Ciganda. Posteriormente, volvería a demostrar su heterodoxia desarrollando una carrera la mar de variopinta: las 64 entradas de su currículum incluyen oficios como programador informático, camionero por Europa, músico, ciclista aficionado o censor jurado de cuentas. En cuanto al fenómeno de El Fenómeno, nunca llegó a repetirse. Con la llegada de los televisores también lo hicieron nuevos formatos como La unión hace la fuerza, primer concurso de la historia de TVE, donde otro navarro, el leitzarra Patxi Astibia, se hizo famoso al enfrentarse al mallorquín Guillermo Timoner en una prueba en la que tenía que cortar no sé cuántos kanaerdikos mientras el otro daba vueltas a un velódromo para asombro de un país que jamás había visto nada parecido. Pero esa historia mejor la dejamos para otro día.

Noticia recogida en el diario Arriba España el 10/12/1961 *¿En qué momento los concursos adoptaron para sus nombres las siglas, hasta no hace mucho propiedad exclusiva de los partidos políticos, y éstos comenzaron a llamarse como programas de televisión? ** San Lorenzo es, sin duda, una de las calles más peculiares del callejero pamplonés: con sus propios danzantes, sus alcaldes y su típico plato de relleno por fiestas. Si alguien ha estado en ellas, celebradas en agosto, recordará la particular tradición de interrumpir la juerga a las cuatro de la madrugada para ir a casa del párroco a cantarle aquello de “San Lorenzo en la parrilla les decía a los judíos...”.

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Bigote y PERILLA

CONCIERTOS 31 ABRIL

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Sr. No +Biznaga