EL MONO #68 "ESTUDIOS" by revistaelmono

#68

ejemplar gratuito enero 2019

estudios

índice 3. EDITORIAL Música 4. THE MORLOCKS 6. CORRECAMINOS Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS Y CÓMICS Entrevistas 12. KIKE INFAME 14. SUSSIE PUSSIE Colaboradores 16. CHONBAG 18. FAN 2019 20. FAMILIA NUCLEAR 21. DISCALCULIA 22. LA DRA. SINDI 24. NABURRISMOS 26. LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

editorial Te llaman del colegio y te dicen que hace tiempo hubo un error y que te falta de hacer un examen. De repente ahí estás, veinte años después, sentado en un pupitre demasiado pequeño para un adulto. Reparten los exámenes, y eso, en vez de un problema, una ecuación, un análisis sintáctico, unas preguntas sobre la Revolución francesa o cualquier otra cosa, es un puto galimatías de letras, números, caracteres en griego, cirílico y japonés, dibujos, flechas, elipses, vectores, y hasta jeroglíficos egipcios. El vértigo baila un zortziko dentro de tu cabeza. Intentas concentrarte. Pero nada, no hay manera. Empiezas a oír risas a tu alrededor. Levantas la cabeza del papel y ves que se ríen de ti. Porque tu ropa ha desaparecido. Estás en pelotas. Es un sueño recurrente en muchas personas. Según un diccionario de sueños, soñar con exámenes refleja el miedo a afrontar los problemas. También, en los sueños, el colegio evidencia sentimientos infantiles de inseguridad que no se han sabido resolver. Por último, la desnudez simboliza que se da mucha importancia a lo que piensan los demás. Miedo, inseguridad y baja autoestima. Padre, hijo y espíritu santo. Amis, Portos y Dogos. Las Tres Mellizas. Blanco y en bandeja: ahí arriba no hay nadie al volante. Ya va siendo hora de ir al psicólogo. ¿No? Aunque bueno, siempre puedes juntarte con otros inadaptados como tú y montar una revista en la que volcar todos vuestros traumas. Una revista así, en plan graciosilla, con chistes, dibujitos y secciones de coña. ¿Que no? Otra opción sería montar un partido político de extrema derecha. Nada mejor para aprovecharse los miedos, inseguridades y baja autoestima de la gente.

El MONO revista cultural

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Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Kike Infame #revistaelmono DL NA 1989-2012 “El problema de las mentes cerradas es que, en general, vienen acompañadas de bocas abiertas”.

@revistaelmono

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

4 4 Para mí es una canción de pop oscuro y psicodélico, no sé porqué pero la describiría como hija de Love y The Doors. Esta canción nos recuerda que todos tenemos la capacidad de convertirnos en asesinos.

El próximo 1 de febrero una de las bandas más influyentes de la historia del garage estará en el sótando del NÉBULA. Hablamos con LEIGHTON KOIZUMI, un cachondo mental y una leyenda viva (de milagro) de los sonidos subterráneos. Háblanos un poco sobre vuestro último trabajo “Bring on the mesmeric condition”. Nos está gustando mucho. Estoy encantado, parece que la gente está disfrutando el nuevo álbum. Me he involucrado mucho en este trabajo, desde la composición al diseño de la portada, pasando por todo lo demás. Este es el primer disco que hago en el que todo, salvo el homenaje a los Elevators, son composiciones originales. Una canción que nos encanta es “High tide killer”. ¿Puedes hablarnos un poco sobre ella?

Los Ángeles, Valencia, Dusseldorf... ¿Dónde vives actualmente? ¿Por qué cambias tanto de residencia? Ahora estoy viviendo en Tucson, Arizona, a una milla de la frontera con México. ¿Que por qué vivo en tantos lugares exóticos? Baby, don’t you know? I’m a Rolling Stone! (risas) ¿Qué músicos te acompañarán en la próxima gira? Jimi Hendrix, Brian Jones, Ron Asheton, Dee Ramone, Julio Iglesias… ¡Directos desde el infierno! Espera… ¿Que Julio Iglesias sigue vivo? ¿En serio? (risas) Vuestra próxima gira va a ser muy extensa, con 11 fechas sólo en España. ¿Te gusta la carretera o se te hace dura? Disfruto actuando en directo, pero estar de gira es un trabajo. A pesar de lo que la gente piensa, esto no es una gran fiesta, en realidad es lo contrario. Y se vuelve más cuesta arriba cuanto más viejo te haces. ¿Has pensado en escribir una autobiografía o algo así? La verdad es que podrías contar mil cosas...

5 - THE MORLOCKS - 5 Sí. Actualmente estoy trabajando en un libro. No sólo sobre música o mi importancia en la escena (risas), como suelen hacer la mayoría de los músicos que escriben libros. Es más sobre historias, anécdotas y sobre mi “vida loca, tío”*. Recuerdo ver a los Morlocks de la película “La máquina del tiempo” cuando era pequeño y me daban mucho miedo. Vivían bajo tierra, hacían ruidos raros y apenas les daba la luz del sol. ¿Son vuestros fans un poco así? ¡Por Dios espero que no! (risas) Los morlocks se parecen más a los músicos de la banda que a nuestros fans. Toda esa oscuridad, los ruidos raros… es lo normal en el hotel: pedos, ronquidos, y aliento apestoso por todas partes. Desde 1984 has visto cambiar la escena, llegar e irse el grunge, los sonidos independientes, el auge y caída del cd, la aparición de internet, la vuelta del vinilo... ¿Hacia dónde crees que vamos? ¿Es una pregunta de coña? ¿Puedo responder con un verso de una canción de los Talking Heads? (risas) “On a road to nowhere” (N. del T.: En una carretera a ninguna parte). Muchas bandas os citan entre sus influencias. ¿Qué se siente? No quiero sonar pedante pero, siendo modesto y, a falta de una palabra mejor, es

un honor. No, espera. Me siento un poco como “bajo la influencia” (N. del T.: juego de palabras, “under the influence” viene a significar “borracho” o “intoxicado”). ¿Y qué bandas serían imprescindibles para ti? Oh… hay demasiadas para nombrar, así que me quedo con los Stones. ¿Hay prevista alguna reunión con tu otra banda Gravedigger V? No hay planes para nada con los Gravedigger V. Está la cosa chunga para que los Gravedigger V volvamos a tocar. Cualquier cosa que quieras añadir... Vale. ¡Nos vemos, chicos!* (risas) *N. del T.: Contestado en castellano.

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Correcaminos

Rock and Roll Band La primera vez que supimos de vosotros fue por una pegatina en el baño del Toki. ¿Podéis contarnos cómo se formó la banda? La banda nació de la manera más natural: tres hermanos con gustos musicales muy parecidos, tediosos domingos de lluvia, una guitarra y alguien que no cantaba mal. Con esos ingredientes, en aquellos efervescentes principios de los 90, donde toda cuadrilla quería formar un grupo, era casi lógico. Después de varias pruebas iniciales con diferentes componentes, la banda se consolida con una formación que durará unos cuantos años: Víctor Gómez a la voz, Rubén Gómez como guitarrista, José Antonio Gómez al bajo, Mikel Santos guitarra acústica y Juanma Paín a la batería. Tras un parón de varios años, en 2016 se crea la formación actual: Víctor voz y acústica, Rubén eléctrica, José bajo, y Adolfo García en la batería. En este nuevo arranque, la incorporación de Javi Lerín como mánager y técnico de sonido es todo un acierto para la evolución de la banda. En 2017 salió vuestro primer LP y en mayo de este año el segundo. ¿Desde dentro sentís que ha habido una evolución o cambio? ¿Veis diferencias entre los dos trabajos? Claro, ha habido un cambio totalmente buscado: A parte de la evolución lógica que te dan los años de práctica, nuestro primer larga duración buscaba recuperar esas primeras composiciones de básico y agresivo rockabilly y mezclarlas con

las nuevas composiciones de un rock and roll más trabajado donde el rockabilly, el country, el western, el surf, etc. se mezclan mucho más. El segundo trabajo parte de cero, sin una premeditación estilística, la única premisa es que nos suene bien, y, de hecho, nos ha sonado muy bien. Habéis recorrido gran parte de España (y algo de Francia) tocando en diferentes salas y festivales. ¿Goza la escena rockabilly de buena salud? La escena puramente rockabilly goza de una salud relativa. Si bien es cierto que se han multiplicado los festivales y eventos, no se aprecia un relevo generacional significativo. Hay que esforzarse para llegar a un público más joven que refuerce las bases, que quiera escuchar y crear música. Esta situación ya se dio a finales de los 70, principios de los 80, cuando la entrada de bandas jóvenes e innovadoras como los Stray Cats, Polecats o Restless devolvieron el esplendor pasado a la cultura rocker en Europa. Es el momento de que ocurra de nuevo y Correcaminos rock and roll Band apuesta por ello. Adaptarse y no perder la esencia en el camino es el reto. ¿Qué bandas de la escena actual nos recomendáis? Pues yo personalmente no me pienso perder a los Stray Cats, que vienen este año al Azkena.

7 - CORRECAMINOS RN´R BAND- 7 En vuestro estilo es habitual homenajear a otros artistas. ¿Qué canciones de otros habéis llevado a vuestro terreno? A lo largo de los años hemos hecho cientos de versiones, por lo que sería más fácil decir de quién no hemos hecho. Si tengo que elegir, me quedaría con las versiones que hemos utilizado en directo este último año: ”Shout” de los Isley brothers, “Loockin´out my backdoor” de Creedence Clear Water Revival, “Baby let´s play house” del gran Elvis Presley, “Gunning for the dog” de Matchbox... ¿Os gustan los coches y motos clásicos? ¿Algún hierro que os haga especial tilín? Por supuesto, nos encantan. Motores enormes, estéticas agresivas, cromados… ¿A quién no le gustan? ¡La mitad de la banda conduce hierros! El rockabilly se entiende como un estilo de vida, una actitud. ¿Resulta difícil serlo en este mundo de redes sociales, reguetón, auge de extremismos y tontería generalizada?

No podría darte una respuesta genérica en nombre de la banda, ya que nuestro estilo no se centra exclusivamente en el rockabilly, aunque sea un pilar fundamental. La época en la que asustábamos a las viejas con nuestras pintas con 18 años quedó muy atrás y vivimos los problemas actuales como cualquier otra persona, escuche la música que escuche. ¿Os podremos ver en directo pronto por Iruña? Tenemos varias fechas confirmadas para 2019, pero no podría decirte cuál es la primera, ya que seguimos con la contratación abierta. Cualquier cosa que queráis añadir... Queremos animar a la gente a que venga a nuestros directos, que nos busque en youtube, que nos conozca, que nos recomiende a su pescatera y que nos pinche en la comunión de su hijo. Agradecer a nuestros seguidores la felicidad que nos dan y a vosotros por la difusión que nos brindáis. Un abrazo.

Las reglas del juego FICHA TÉCNICA: Título original: The Rules of Attraction (USA, 2002) Director: Roger Avary Intérpretes: James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, Jessica Biel Duración: 110 minutos Andanzas de Sean y sus amigos en una universidad de Nueva Inglaterra. Gracias al cine, tenemos un concepto raruno de cómo son las universidades en EEUU y esta película lo corrobora: parece que más que dejarse los codos estudiando, la gente se dedica tener experiencias vitales con todo lo que pueda. Drama-comedia basado en el libro homónimo de Bret Easton Ellis, escritor especializado en la generación X o generación perdida (los y las nacidas en los años 1960-70). Roger Avary escribió el guión y dirigió la película con un estilo peculiar en el que usa diversos recursos cinematográficos como el retroceso y vuelta a empezar de algunas secuencias, pantalla dividida en dos, imágenes veloces… para así intentar mantener el estilo del libro. Como resultado, vemos una disección escalofriante y verosímil del vacío absoluto de la juventud. Avary ya era famoso en la industria por ganar el Oscar con el guión de Pulp Fiction que escribió con Quentin

Tarantino. Uno de los grandes aciertos del film es tener como protagonista a James Van Der Beek, conocido por interpretar al inocentón Dawson Leery en Dawson crece. Sorprendentemente, sale muy bien parado, construyendo un personaje inquietante y lastimero con firmeza y actitud. Las reglas del juego es el retrato de una generación sin metas, sin sueños, que camina hacia la autodestrucción a grandes zancadas. ¿Os suena esto de algo, amigos y amigas bajeriles?

-CINE BAJERIL- 9 MENTES PELIGROSAS (John N. Smith, 1995) Una ex marine, interpretada por una Michelle Pfeiffer en estado de gracia, empieza como profesora de un grupo de chicos problemáticos en un instituto marginal. Película que marcó a una generación, más que por el guión por la canción “Gangsta’s Paradise” de Coolio que se escuchó a todas horas en la radio durante varios años. Interpretaciones bastante correctas, un guión entretenido y diálogos que, aunque bastante usuales, consiguen su objetivo. Una película muy interesante sobre jóvenes marginados en un ambiente hostil y traumático.

EL INDOMABLE WILL HUNTING (Gus Van Sant, 1997) Will es un joven rebelde con un don especial para las matemáticas. El guión de esta película está escrito por Matt Damon y Ben Affleck y les hizo ganar el Oscar. Además, Matt Damon también protagonizó la película junto con Robin Williams, que interpreta a su profesor y terapeuta. Los diálogos entre esos personajes son la pieza clave de la película y ayudan a descubrir los sentimientos de cada uno. El profesor se encarga de hacer sentir y pensar a un genio. Además del Óscar al mejor guión, Robin Williams ganó el de mejor actor de reparto.

MONSTRUOS UNIVERSITY (Dan Scanlon, 2013) Un equipo de incompetentes monstruos pelean y estudian para ser los mejores de la universidad. Precuela de la maravillosa película Monstruos S. A. que nos cuenta las andanzas universitarias de los famosos monstruos Mike Wazowski y James P. Sullivan. Pixar es la nueva Amblin y, aunque la historia no es tan original como la famosa cinta a la que precede, es muy divertida y viéndola pasaréis un buen y refrescante rato.

LA TEORÍA DEL TODO (James Marsh, 2014) Biopic sobre el estudioso más famoso del mundo. Por si alguno no lo sabe, Hawking fue un físico teórico y cosmólogo, cuyos destacadísimos trabajos le encumbraron como una de las mentes más brillantes de la historia, aunque esta película se fija más en el romance y en la vida personal que en sus genialidades astrofísicas. Hawking esta lúcidamente interpretado por Eddie Redmayne que consigue un retrato distinto, multidimensional y muy empático.

10 BUENOS DÍAS, GUAPA Maxie Wander Errata Naturae - 342 págs. Nos han contado la historia de LOS nazis, de LOS comunistas, de LOS aliados… Los, los, los… La escritora, secretaria, reportera y fotógrafa Maxie Wander quería escuchar al otro 50% de la población alemana. Así que reunió 19 entrevistas -testimonio de mujeres entre los dieciséis y los noventa y dos años-. Vidas que nos hablan de abortos libres y servidumbre doméstica, de libertad sexual y exceso de educación, de maltrato y de huidas, de novios de instituto y maridos infieles. Por fin podemos conocer la otra mitad de la historia, que es tan universal como la que nos han contado hasta ahora. V DE VENDETTA Alan Moore y David Lloyd Vértigo ECC - 288 págs. Que sí, que ya hemos reseñado este cómic otras veces. Pero qué queréis que os diga, me he acordado de que David Lloyd estuvo hace años en Pamplona -se agarró una buena castaña- y de que en los colegios británicos tienen como obligatorias lecturas como 1984, Farenheit 451, La naranja mecánica o algunos de los cómics de Alan Moore. Llevamos veinte años de siglo XXI, el mundo se va a la mierda y aquí en clase se sigue leyendo La Celestina, El alcalde de Zalamea, El celoso extremeño, o El médico de su honra, obras jodidamente machistas y asquerosas en las que el honor de una familia viene dado por la entrepierna de sus hijas. Y así nos va. LUCES DE BOHEMIA Ramón María del Valle Inclán Austral - 304 págs. Probablemente este libro también lo recomendamos hace tiempo, pero tengo una resaca de speed que me quiero morir y no voy a comprobarlo. Creo que debería dejar de salir. Tengo casi cuarenta años y estas fiestas me dejan el cerebro frito. No me acuerdo ni de la mitad de lo que hago o digo y me quedo una semana jodido. No es lo malo el malestar físico, eso al final se acaba pasando, lo jodido es la depresión, las ganas de colgarse de la lámpara y la sensación de ser un gusano inmundo. De todos los libros que me mandaron leer en el colegio este fue el único que me gustó. A parte de que con Max Estrella y Don Latino te partes la polla, la radiografía que hace Valle Inclán de España en esta obra es insuperable. Por desgracia sigue siendo actual y da risa a la vez que miedo. Nunca un libro definió mejor a una nación. Un must en toda regla.

-LIBROS Y CÓMICS- 11 CURED (THE TALE OF TWO IMAGINARY BOYS) Lol Tolhurst Malpaso, 2018 - 327 págs. Crecer en la Inglaterra inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial no debía de ser la experiencia más alentadora de todas. No lo fue para Ian Curtis, no lo fue para John Lydon, para Siouxsie, para Morrissey, para los Depeche Mode de un Basildon construido con el fin de albergar a la población que había perdido sus casas por los bombardeos. Tampoco lo había sido para Bowie, Ozzy o Lemmy. Como Basildon, Crawley forma parte de esas ciudades levantadas en torno al Londres de la posguerra. Un lugar —entonces al menos— sombrío, industrial y poblado por obreros cuya única ocupación en sus ratos de ocio era dar rienda suelta al alcoholismo. Es 1964 y dos niños de cinco años esperan con sus madres al autobús que les lleva hasta el colegio católico St Francis of Assisi. Robert Smith y Laurence Tolhurst acaban de conocerse. El primero está destinado a transformarse en uno de los iconos populares más reconocibles de los últimos tiempos. El segundo, bueno, no tanto. Lol Tolhurst será (probablemente el menos dotado de la docena larga de músicos que han pasado por The Cure, lo que no impidió que contribuyera con un porcentaje importante en el sonido de discos como Seventeen Seconds, Faith o Pornography) y habrá sido (alcohólico durante una buena parte de su vida) muchas cosas. Pero no es tonto. Sabe que el interés de la mayoría de lectores que pueden acercarse a Cured se centra en la banda y en la figura de Robert Smith; así que el libro, como libro, funciona a distintos niveles, y como biografía a tres: la suya, la de Smith y la del grupo desde la época en que todavía se llamaban Malice. Desde The Obelisk incluso, cuatro adolescentes tocando para sus compañeros de clase durante la fiesta de fin de curso. Entre 1978 y 1982, The Cure pasaron de ser los primeros punks de Crawley a sintetizar un estilo propio, denso y oscuro, que acabaría convirtiéndose en la principal influencia de un sinfín de formaciones que vinieron después. En apenas cuatro años, editaron cuatro discos, dieron cientos de conciertos por medio mundo y a punto estuvieron de desaparecer cuando Robert Smith y Simon Gallup terminaron el Pornography Tour a puñetazos. Resucitados en un primer momento como dúo de electropop, la segunda mitad de los 80 supone el hundimiento en la bebida para Lol Tolhurst y la escalada hacia la cima creativa para Robert Smith, con un Disintegration en el que Tolhurst ni siquiera participó y un Wish en el que ya no estaba. Tuvo que transcurrir más de una década llena de tragedias personales, juicios, clínicas de desintoxicación, bancarrota y expiaciones en el desierto de Mojave para que los dos chicos imaginarios volvieran a hablarse. Cured puede parecer un título ramplón para un libro como éste. Pero es el título perfecto para este libro.

kike infame

Acaba de publicar un tomo que recopila las aventuras de la caza recompensas Leire Riscal en un Bilbao post-apocalíptico. Dibujante, escritor, periodista y divulgador, nadie conoce mejor el cómic vasco que el portadista de este mes. Hace poco salió “Morirse en Bilbao”, donde encontramos distopía, deshielo, un rollo un tanto post-apocalíptico y vemos que la tecnología electrónica no funciona... ¿Qué más añadirías para que la gente conozca mejor este trabajo? Es un tebeo de aventuras ambientado en el futuro. Es, también, una alegre macarrada en la que nos hemos centrado en disfrutar y creo que eso lo puede percibir el lector y acompañarnos en el camino. La historia comienza en Bilbao en el año 2136. Algunas de las ciudades más importantes del planeta están sumergidas y sobreviven bajo una cúpula. En este contexto conocemos a Leire Riscal, una caza recompensas sin escrúpulos. Leire salva al ex lehendakari Morgan de morir a manos de los hombres patata pero está infectado por el virus Gargantúa y finalmente lo tiene que matar antes de que se convierta en un zombi. El ex presidente porta un misterioso maletín. La acción se dispara cuando los diferentes gobiernos intentan recuperar el maletín y Leire se ve envuelta en una guerra internacional que puede cambiar el mundo tal como lo conoce. “Morirse en Bilbao”, si no me equivoco, ha sido un esfuerzo a cuatro manos con Sr. Verde. ¿Qué nos puedes contar de tu compañero? Sr. Verde viene de la música y el rol. Ha militado en diferentes grupos como Reserva Dos o Mapamundis y el humor es fundamental en todos sus trabajos y eso se traslada a las páginas

del libro. Un humor a veces corrosivo que hace que la historia sea una bilbainada punk. Su pasión por el rol hace que haya construido un background enorme para el universo de Morirse en Bilbao, lo que hace que todo tenga una gran coherencia. Como en las grandes sagas de Juego de Tronos o Star Wars, gracias a su trabajo, siempre tenemos la sensación de que estamos viendo la punta del iceberg y que nos quedan muchas historias aún por conocer. Creo que ese es uno de los éxitos del libro. Dan ganas de seguir leyendo cuando lo acabas. ¿Qué tal está siendo recibido? El público está siendo muy generoso con nosotros. El tomo recopila el trabajo que hemos ido haciendo durante cinco años. Cuando pensamos en juntar todas las páginas en un solo libro creímos que la mejor opción para hacerlo sería hacer un Verkami y que dependiese de la voluntad de la gente el que existiera o no. El éxito que tuvo la propuesta nos sorprendió, especialmente porque pensábamos que iba a tener un interés más localista y sin embargo mucha gente del resto del país se hizo cómplice nuestro. Leire nos está dando muchas alegrías y no deja de llevarnos a sitios insospechados. Por ejemplo, los lectores quieren convertirlo en un juego de rol y, a partir de los conceptos creados, están desarrollando sus propias aventuras. Aunque ahora estás a saco con la promoción de este cómic, ¿qué futuros proyectos tienes en mente? El año pasado hice un libro dedicado al cómic vasco y navarro entre 1975 y la actualidad para la Diputación de Bizkaia. Este año me gustaría hacer lo propio con otra de mis grandes pasiones: la ilustración. A lo largo de los años, junto a la Asociación de Ilustradores de Euskadi, Euskal Irudigileak, he ido haciendo charlas a diferentes dibujantes que me han mostrado la variedad de estilos y formas de entender la vida y la obra

-ENTREVISTA AL PORTADISTA- 13

de nuestros autores. Me gustaría que quedasen escritas mis reflexiones sobre lo vivido. Decíais Mikel Begoña y tú en una entrevista que “el cómic vasco vive una edad de oro para el lector, no para el creador”. ¿Puedes explicarnos esto un poco? El mercado del cómic es pequeño y eso hace que la retribución no sea grande para los autores y autoras. A pesar de no haber un gran dinero en juego existe una voluntad continua de los creadores por acercarse al medio con propuestas muy variadas. En Euskadi podemos presumir de tener tres pilares importantes y de una variedad tremenda. Por una parte, Astiberri está llevando el nombre de Bilbao por el mundo y mostrando la excelencia del medio (de aquí y de allá). Xabiroi, dirigida por Dani Fano, permite que los jóvenes crezcan leyendo una revista de cómics de calidad en euskera y el TMEO sigue al cabo de la calle tan políticamente incorrecto como siempre. En medio, los fanzines siguen aflorando, cambiando como el paisaje y demostrando que la voluntad de los autores está por encima de las circunstancias en las que puedan realizar su obra. Es una necesidad de expresión que no deja de crecer. Entrando en influencias... ¿Qué dibujantes y guionistas son esenciales para ti? Me gustan muchas cosas. Desde hace años admiro a gente como Rubén Pellejero, Federico del Barrio o Max. Sergio García me ha parecido siempre un genio infravalorado y me encanta el trabajo de gente como Breccia, Pratt, Taniguchi... Lamentablemente no se me pega nada de ellos.

En la genial portada que nos has hecho vemos un libro de Kant. ¿Cómo fueron tus años de estudiante? Muy divertidos. Los años de la universidad fueron años especialmente intensos. Una época de socializar en la que me formé como persona y descubrí un montón de gente apasionante que compartía inquietudes conmigo. Los libros y cómics siempre han sido buenos compañeros de viaje además. ¿Cuál es el último cómic que has leído? Me está encantando el trabajo de Jason Aaron en Thor. Toda la parte de Diosa del trueno me parece una maravilla pero el guionista continúa reinventándose. Tengo sensaciones encontradas. Por una parte me gustaría que acabase su trabajo para releer todo junto y saber hasta dónde puede llegar la historia pero estoy disfrutando tanto que ojalá dure mucho tiempo. En tu labor como divulgador has entrevistado a cientos de artistas. ¿Alguno que tengas pendiente? Me dio mucha pena que Darwyn Cooke muriese tan joven. Siempre tuve la ilusión de llegar a entrevistarle. Empezaste (y aún sigues) ligado al mundo fanzinero. ¿Qué es para ti lo mejor de este tipo de publicaciones? Lo mejor es la libertad que te da. Lo peor es que a veces te falta el filtro necesario para saber si está bien o mal. El hecho de que hagas lo que quieres a veces hace que no haya suficiente autocrítica. @morirseenBilbao

Sussie Pussie

Junto a Donatella Mani, Albina Stardust y Gata al Kuadrado, la invitada de hoy forma un grupo de drag queens que tiene como objetivo normalizar la diversidad en Pamplona, romper tabús y borrar las fronteras entre géneros.

¿Cómo surgió la idea de empezar este grupo de Drag Queens? Donatella Mani y yo ya trabajábamos en esto y a raíz de una fiesta LGTBIQ+ que se organizó en Zentral surgieron nuevas compañeras. Tenemos el concepto de que “más es más” así que ahora estamos las cuatro unidas para luchar por un mundo libre. Me comentabas que vuestro objetivo es normalizar la diversidad e ir más allá de prejuicios... Claro, demostrar a Pamplona que el drag es bonito, divertido y saludable. Nos encanta salir de juevintxo e interactuar con la gente. Se dan reacciones curiosas y se crean vínculos preciosos. Además, Navarra es tierra de diversidad ¿no? Mucha gente asocia erróneamente este fenómeno a la prostitución. ¿Qué opináis de la prostitución? Estamos a favor de la libertad, si alguien quiere dedicarse a la prostitucion está en todo su derecho, siempre que sea por decisión propia. Hay quien vende su cuerpo respirando gases

nocivos en una fábrica a cambio de dinero y eso no está mal visto. ¿Puedes hablarnos de tus compañeras? Donatella Mani representa la tradición, lo rural y la pureza. Albina Stardust es la reencarnación de Bowie, top model y superstar americana. Gata al Kuadrado es una señora bien, revolucionaria y adicta al bingo. Dos de vosotras os dedicáis a las despedidas de soltero. ¿Qué hacéis exactamente? Donatella y yo llevamos casi un año trabajando en el restaurante El Prado en Orkoien. Realizamos despedidas todos los sábados. Es un show cerrado de 3 horas en el que cantamos canciones muy conocidas, hacemos monólogos, juegos con los novios y novias, coreografías, concursos… estamos encantadas. Varias personas de la revista pensamos que esto de las Drag Queens puede reforzar ciertos roles de género basados en la opresión. Pero a la vez lo que hacéis nos encanta y nos parece divertido.

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Creo que precisamente nuestro objetivo es romper con los límites del género y lo que rodea socialmente a cada uno de ellos, siempre desde una visión positiva y con un enfoque de entretenimiento. Abogamos por la libertad de las personas y en no dejarnos llevar por lo establecido. ¿Y si una chica quisiera ser parte del grupo vistiéndose de la misma manera? ¿Podría? Ser drag queen es un estado mental. No cerramos las puertas a nadie. Creo que las mayores drag queens del siglo XXI son las Kardashian. Siendo pequeño vi “Las aventuras de Priscila, reina del desierto” y no me enteré de nada. ¿Qué nos recomiendas ver o leer? Si tienes interés en el mundo drag imprescindible ver “Priscilla, Reina del desierto”, una obra maestra que recoge realidades que giran en torno a este mundo. En cuanto a libros, muy recomendable “Travestiario” de Donacio Cejas o “Why Drag” de Magnus Hastings. También, el programa RuPaul Drag Race, la películas: “The Rocky Horror Picture Show”, “HairSpray” ,

“Pink Flamingos” y “ Víctor o Victoria”. Un personaje que me fascina es Divine. Las pelis de John Waters, los rompe pistas ochenteros, esa imagen que daba miedo... Cinematográficamente hablando, John Waters es Dios. Por supuesto que nos gusta Divine, es un referente y un modelo de conducta. Albina tiene gran influencia en su maquillaje de esta estrella del Trash. ¿Cómo de abierta es la gente en Pamplona? Por un lado nos sentimos muy cómodas cada vez que salimos a la calle, pero por desgracia nos llegan constantemente noticias de agresiones aquí en Pamplona. La sociedad está cambiando, pero aún queda mucho por hacer. Cualquier cosa que queráis añadir... Me gustaría aclarar que drag queen no es lo mismo que transexual y por otro lado queremos animar a las personas a ser valientes y a luchar por lo que creen. Salid a la calle y mostrad al mundo lo que sois. Siempre nos vais a tener aquí como apoyo.

En la calle Lindachiquía encontramos esta tienda de arte y moda, un espacio original en el que el protagonista es el trabajo de diseñadores locales y nacionales. ¿Cómo nace Chonbag? ¿Cuánto lleváis en la calle Lindachiquia? El proyecto nace en el verano de 2010 de la mano de Daniel Chong en Buenos Aires, al principio como un hobby. La tienda comenzó el 2 de septiembre de 2014 con la idea de que fuese un espacio para presentar su producto pero también dando la oportunidad a diseñadores y artistas locales de mostrar su trabajo. Una suerte de fusión entre arte y moda. Vuestro principal producto son los bolsos y mochilas handmade diseñadas por Daniel Chong. Háblanos un poco sobre ellos. Dani comenzó a diseñar sus bolsos en Buenos Aires para auto financiar producciones audiovisuales, y fueron sus amigos quienes bautizaron la firma como “Chonbag”. Ahora es un gran proyecto, tiene actualmente su taller en Madrid (y 2 tiendas), y de allí distribuye a Pamplona, San Sebastián, San Juan de Luz, Biarritz, Bilbao, Málaga… Los bolsos son súper originales, hechos a mano, los materiales, detalles y acabados son de primera. Aparte de bolsos y mochilas Chonbag ¿Qué otros productos podemos encontrar? Accesorios varios (broches, pulseras, colgantes, pendientes, bandanas), objetos de decoración (cajas de luz, ilustraciones, fotografías, dibujos, grabados, hiloramas), camisetas, libretas hechas a mano, chapas, los pajaritos de Lilán, cojines, pajaritas, bolsas de tela, tipis... Os diferenciáis de otras tiendas por ofrecer productos de artistas y diseñadores locales y nacionales ¿Qué firmas o marcas podemos ver? Entre las más destacadas Apotheke, Casambo Handmade, Caperucita Rusa, Pura Garra, Irene Cabañas artista, Lilán, La Crafetera, Zenzerro,

17 La Canica, Brípoli, Pausadamente, Cueto Cucón, Shimú orfebrería, Yolanda Joyita, Yanira Calvo, Gonzalo Nicuesa, María Ángeles Albarrán Ruíz, Grados Norte, Gamba Taronja, Dani Oteiza, Diminuto Cielo, Roberto Vidaurre, Gorka Irigoien, Mooneki, Pedro Molina y Pintas mucho en el mundo. ¿Cuál sería el producto estrella? Definitivamente la mochila de Dani. Nos encanta verlas paseando por Pamplona. Hemos visto que también tenéis juguetes y productos para los más peques de la casa... Sí. Abrimos la sección de niños el año pasado, después de un flechazo con los tipis de Pausadamente en una feria de diseño, y poco a poco hemos ampliado la selección con bodies, portabocatas, animales de crochet, cojines… ¿Qué artistas, diseñadores, músicos, lo que sea, os resultan más inspiradores? La lista es larga... pero hay artistas con mucha energía que logran contagiarnos. Las visitas, por ejemplo, de Irene Cabañas y su hijo Andoni son súper interesantes. Cuando llega Zenzerro hay fiesta. Uxue de Cueto Cucón nos anima. Los abrazos de Pedro Molina y Sandra son reparadores, y así cada uno va sumando al saco de la alegría. La música no falta en la tienda, y, de vez en cuando, tenemos algún invitado tocando en vivo. ¿Cómo veis el pequeño comercio en el Casco Viejo? Resistiendo con valor. Pertenecemos a la Asociación de Comerciantes del Casco Antiguo y, además, somos vecinos. Son muchas las actividades y campañas dirigidas a potenciar el pequeño comercio. ¿Con qué ventajas e inconvenientes os soléis encontrar? Nosotros estamos en una calle con poco tránsito pero poco a poco nos van descubriendo y nuestra clientela es fiel. Y tenemos productos tan originales que no se consiguen en las grandes superficies. Estamos trabajando para ofrecer la venta on-line, pero no queremos renunciar a la experiencia de la tienda física.

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Vuelve el FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA y aprovechamos para hablar con JAVI PUERTAS, product manager de SELECTA VISIÓN, empresa clave para que la animación japonesa llegue al público. Selecta Visión lleva trabajando desde 1984, así que es uno de los responsables de aquel boom del anime y el manga que vivimos hace años. ¿Cómo recordáis aquellos tiempos? La verdad que para cualquier persona que ronde los 40, fueron unos años inolvidables. Gracias al boom del anime en Europa, en los pocos canales que había por aquel entonces, tuvimos la oportunidad ver Caballeros del Zodiaco, Campeones, Chicho Terremoto, Kenshin o Dragon Ball. Es curioso pensar que ahora sería imposible ver este tipo de contenidos en la televisión en abierto. Recuerdo también el poco merchandising de anime que había por entonces y lo caro que era. Yo, al crecer en Canarias, cuando llegaba a la península me volvía loco y me dejaba el poco dinero que tenía. Esos tiempos son los que marcaron todo lo que estamos viviendo ahora, para bien y para mal. 2018 ha sido el año que más anime ha estrenado en salas comerciales. En un artículo comentabas el esfuerzo y el riesgo que supone traer este tipo de cine. ¿Qué es lo mejor y lo más complicado de vuestro trabajo? Lo mejor es que estás haciendo algo que nadie se ha atrevido a hacer antes. Poder ver en cines

películas como A Silent Voice, En este rincón del mundo, Fireworks o Maquia, es algo que hace 10 años era implanteable. Esto no quiere decir que los resultados siempre sean buenos. Sabemos a ciencia cierta que algo como One Piece, Mazinger o Dragon Ball darán más o menos buen resultado. El riesgo está en las películas que no tienen una gran serie detrás y cuyo riesgo al llevarlas al cine es altísimo. Este año, lo más complicado ha sido, sin duda, convencer a los exhibidores de cine que hagan un hueco al anime. Muchos han entrado, pero sigue siendo un terreno peligrosísimo ya que ellos tampoco se pueden permitir una sala vacía. ¿Qué nos puedes anticipar de lo que vais a traer al próximo FAN? Para mí, traer al FAN la que es la mejor película de animación del año 2018 es algo que me hace especial ilusión. Hablo de Maquia, una historia de amor inmortal. De verdad, es de visionado obligatorio. Para alguien que quiera iniciarse en el anime... ¿Por dónde le recomendarías empezar? En series de TV siempre recomendaría Saint Seiya-Caballeros del Zodiaco por que es como empecé yo. En películas… Empezaría por todo lo de Ghibli, después Makoto Shinkai y luego Satoshi Kon y Keiichi Hara. Algunas sagas como Dragon Ball o Saint Seiya se han alargado hasta límites insospechados. ¿No es esto perjudicial para las propias historias? Hay que entender que la industria del anime necesita megalitos para producir contenido

19 -FAN 2019- 19 más personal. Un estudio de animación japonesa necesita sobre todo generar margen para poder ser más atrevido. Es el caso de Toni con One Piece y Dragon Ball, TMS con Detective Conan, o Kodansha con la reciente Attack on Titans. Esta prolongación de episodios, muchas veces sin sentido, hay que entenderla como una inversión para luego poder producir cosas menos comerciales pero más auténticas. Es el mismo caso que Hollywood con sus sagas interminables. Universal puede hacer quince películas de Fast and the Furious y gracias a eso puede poner más confianza en proyectos de Paul Thomas Anderson o Guillermo del Toro.

El fandom del anime y del manga es muy crítico y exigente. ¿Hasta qué punto pueden influir los aficionados en la industria? Yo intento que no me influya excesivamente. Por las RRSS cada vez escuchamos más opiniones y críticas hacia el trabajo de los editores y eso es contraproducente. Si nuestro trabajo es ser editores, tenemos todo el derecho del mundo a equivocarnos. De la misma manera que yo por ejemplo no me meto en un grupo de restauración y digo a los chefs cómo tienen que hacer sus platos. Es bueno poder saber la opinión de la gente, pero muchas veces son algo destructivos.

VUELVE UN VIEJO AMIGO ahí va.. . la hostia

la la li lo li lo la

hombre, viejo amigo...

veo que has formado una linda familia. me alegro mucho de verte

primero fui beatnik...

después grabé un disco de versiones de frank sinatra... stra nger s in th e night na ni no ni

pero si es mi viejo amigo

el filósofo, el gran poeta, el apasionado amante, el viajero, el aventurero...

cuéntanos, don mundo...

¿a qué te has dedicado todos estos años?

también pasé un tiempo en china...

unos meses en un psiquiátrico...

ou yeah

y ahora soy autónomo

¡oh dios mío! no sabes cuánto lo siento, amigo

anda, vamos a darle veinte euricos

pensaba que estaba metido en la droga o en una secta pero es mucho peor

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DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

La mayor parte de personas rompen con la etapa escolar cuando dejan de estudiar para dedicarse a otra cosa. Otras, como yo, a los 35 todavía no hemos conseguido pasar página y seguimos gastando en fosforitos para proceder al subrayado nada parcial de palabras, párrafos, páginas enteras. Como si la no-asistencia a la gala de fin de bachiller hubiera impedido la clausura de mi currículum estudiantil. Como si aquel 1 en el examen de arte de selectividad hubiera tirado por tierra todos mis logros en... estoy segura de que hubo algo. Como si aquella sentencia de la boca del profesor de Latín solo tienes la cabeza para agujereártela con tornillos hubiera maldecido el resto de mi vida académica. Como si no hubiera tenido suficiente con rodearme de menores de 18 años durante todo el tiempo que yo fui una de ellas... El destino me condenó a rodearme de niños, niñas y adolescentes a lo largo y ancho de mi vida laboral. Comencé vigilando salas en un museo y acabé escondiéndome detrás de las esculturas, armada con gas pimienta, esperando al siguiente mira cómo yo me atrevo a tocarla. Comencé dando clases de inglés a adolescentes y acabé con el pavo

más subido que ellos. Comencé trabajando en una librería y acabé gritando haz el puto favor de pedirme el puto manga en castellano y no en japonés, niñata. Hay algo peor que aguantar críos cuando eres un crío, y es aguantarlos cuando ya no lo eres. Tiendes a rebuscar a esa madre que dicen que hay en ti y tratas de mostrarles los preceptos filosóficos que te salvaron: no seas gilipollas, lávate los dientes y quítate el puto chándal. Y hay temas que escapan a tu control y no tanto a tu propia vergüenza, porque a ver cómo vas a convencer tú a nadie de que mirar youtubers es una lastimosa pérdida de tiempo cuando has pasado horas de tu vida viendo El Diario de Patricia; corrijo; cuando sigues viendo los mejores momentos del Diario de Patricia en YouTube a nada que te bebes dos cervezas con tu novio. Y a ver cómo vas a decir tú nada de la música que escuchan si te gustaba Take That y todo el disco de Undrop. Y a ver cómo vas a decir tú nada de menores que fuman si tú subiste las acciones de Lucky Strike sin salir del baño del instituto. Y a ver cómo les vas a decir tú que hagan lo que se les pide que hagan, cuando a ti te piden una página sobre un tema y haces lo que te da la puta gana. ¡Feliz Año! ¡Viva Honduras!

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La Dra. Sindi Entes se moja... “¡Tiremos de anécdotas personales universitarias!”, pide nuestro ¡Oh, amado, líder! y yo, que soy muy obediente, voy a hacerle caso y a contaros una que les hace mucha gracia a mis amigas de la uni. En realidad ni es graciosa ni guarrilla ni nada, pero es que de esas no tengo. Cogerse una depresión de tres años merma un poco la supuesta vida de (auto)sexo y pizzas Tarradellas que supone la universidad. Drogas sí, aunque fuera de las legales, pero es que siempre “hace un diaze”. La anécdota. Odiaba a mi profesor de Fundamentos Culturales y Artítisticos II y su eterna frase “lo veremos más adelante”. Así que no fui a clase. Ni me compré el Gombrich, que para colmo era un campo de nabos, así que eso que me ahorré. Pero aún pretendía aprobar. Muy metida en mi papel de “vampiresa mujer trastornada recién salida del psiquiátrico” me quise hacer la bohemia y autodidacta. Así que me cogí el índice y la enciclopedia de 40 tomos del salón. No, Wikipedia no existía. No, no calculéis mi edad, total aparento menos, que siempre me lo dicen. Creo que es la única vez que en una casa se ha leído la enciclopedia. ¡Hasta 9 tomos llegué a acumular en mi escritorio! ¡La sombra que daban a la hora de la siesta! Mi idea era simple: elegía el autor que tocaba (no había autoras, claro, ¿para qué? si Frida Kahlo era una fresca y Tamara de Lempicka nos la pica), agarraba una cartulina

y pintaba como lo hacía él. Igualito, claro. ¡Menudos Mirós me hice! Y los Pollocks… ¡señoros, qué gotelés para sus paredes! Pues así fui gastando cartulinas y acuarelas, y ceras Manley un poco pasadas. ¡Cómo molan las ceras! ¿Os acordáis cuando pintabas colores en un folio y lo tapabas con negro y luego con el palillico…? Bueno, que pintaba y me dedicaba a mirar fotos de cuadros tirada en la cama como si fuera más lista que nadie y viera significados y corrientes artísticas donde nadie más lo había hecho. Y así llegó el día del examen, el único que había estudiado. Porque ser autodidacta lleva tiempo y, o me hacía la idiota o la responsable, que parece que compatible no es. Consciente de mi absurdo proceder y vaticinando el éxito de las frases motivadoras, decidí hacer algo al respecto. Rescaté un little black dress y unos taconazos que ni me había puesto ni me volví a poner y me planté un martes a las 10 de la mañana en la facul como si fuera a Marengo (que así se llamaba entonces). Ante mis atónitas amigas me empoderé (aunque esa palabra aún ni existía) y solté: “Para obra de arte yo”. Dicen, desde entonces, que mi autoestima es digna de Míster Wonderful y mi ego se acerca al de un mansplainer. Pero aprobé. Y con notable.

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Hará cosa de un año me llamaron desde un número desconocido. Era de la UNAV. Que a ver si, como licenciado, quería financiarle los estudios a un alumno sin posibles. Dudé y trastabillé; de hecho me quedé tan, tan cortado que la tía acabó disculpándose. Si hubiera andado más vivo y respondido con mordacidad no le habría jodido más la tarde a la pobre chavala, que seguro que salió escopeteada para el Faustino a echarse un carajillo. Aunque no era mi intención, apostaría a que ella también era una ex-alumna, abocada a trabajos de mierda como aquel. Puede que incluso llegara el momento en que le tocase llamarse a sí misma. Y no veas qué compromiso.

intrusivo. Desde la excelentísima institución realizaban un llamamiento (literal, por teléfono) al apoquine para que sus licenciados generasen otros nuevos a los que posteriormente pedirles lo mismo. En el artículo lo denominaban “cadena de solidaridad”, y básicamente consiste en pasar el cepillo pero con un eslogan. Que en este caso era: “Está en tu mano ayudarle a vivir lo que viviste, alcanzar lo que alcanzaste”.

Días más tarde, un reportaje en el Diario de Navarra me sacó de dudas: “Cien navarros estudian en la universidad gracias a la solidaridad de ex-alumnos”, rezaba el titular. Y a continuación: “El nuevo Fondo Navarra de becas de la UN reúne ya 160.000 euros a mitad de campaña”.

Pues no. Eso sí que no se lo deseo a nadie. Y no crean que voy a tirar ahora de anecdotario anti-opusino; que ya nos sabemos todos lo de las tutorías a puerta abierta para ahorrarse tentaciones, o lo de las estudiantes que iban a los exámenes con escotazo para incomodar al profesorado numerario, evitar que les miraran y poder copiar tranquilas. Cuidao, lo digo en pasado porque de un tiempo a esta parte se reparte entre los educandos una Guía de Estilo: usos y buenas prácticas que establece el look adecuado para conducirse por las facultades (“La ropa interior es parte de tu intimidad. Aunque las modas lo ignoren, por algo se llama ropa interior”) aparte de advertir de que en el campus está prohibido jugar a cartas y “perder el tiempo” (sic). Todo esto con gran derroche infográfico (¡Malofiej al carcunda del año!) y acompañado por una playlist de canciones recomendadas para escuchar por el campus, que, oh sorpresa, no son el Gaudeamus ni el Pompa y circunstancia de Elgar (nada que ver con Elkar, lo he comprobado) sino, agárrense, temas de The Blue Tones, Coldplay o... Belize, por supuesto. Me gustaría aclarar que, criterios musicales aparte, nunca he terminado de entender las quejas contra este tipo de normativas: si te afilias a un club es porque aceptas sus reglas, ¿no? Vamos, que a nadie se le ocurriría ir a las piscinas de los militares con camiseta de los Huajolotes.

Así que era eso: No se trataba de engrosar (directamente) el erario numerario, sino del clásico programa de mecenazgo existente en las tres universidades navarras (en realidad son cuatro, pero obviaremos la UMAFY porque al tratarse de una uni para mayores es improbable que cuente con antiguos alumnos) sólo que más

No, no va por ahí mi trauma. Excepto en un par de asignaturas de cuestionable contenido académico (imposible olvidar ese examen de Historia Universal en el que había que responder que los tres grandes hitos de la Humanidad fueron la Creación, la llegada Cristo y... ahivalahostia, ¿es posible que sólo fueran

alumnizaje De verdad que me pillaron desprevenido. Y para que no les pasara lo mismo, decidí advertir a mis antiguos compañeros. Semanas más tarde, nadie había recibido llamada alguna; cosa que me dejó intrigadísimo: ¿Habrían probado suerte con Joseba o Uxue? ¿Estarían ellos dispuestos a pagar este impuesto revolucionario? ¿De qué iba todo esto?

-NABURRISMOS- 25 dos?) a mí siempre me dejaron a mi bola. Supongo que porque vieron que no había mucho (bolsillo) que rascar. Si yo guardo mal recuerdo de mi paso por la universidad se debe a que allí experimente un bullying terrible. Y eso que no estuve interno en un colegio mayor, temiendo continuamente una novatada o la posibilidad de acabar tuno perdido. A decir verdad, mis compañeros fueron todos bastante majos. No, mis abusos fueron más bien autoinducidos. Un continuado sabotaje académico, social y sexual, que todavía hoy colea.

que se han visto obligados a hacerlo para alguna oposición. Porque, del mismo modo en que se paga el acceso mediante una matrícula (entre 7.500 y 14.000€ anuales en el opus, frente a los milialgo de la pública, a no ser que seas hijo de empleado; en ese caso naces con unavarra bajo el brazo), también hay que desembolsar para obtener el certificado de salida. Y llegados a ese punto, harto del endémico sacacuartos académico (prueben a repetirlo tres veces con un polvorón en la boca), uno ya sospecha que podrá apañárselas sin ese certificado firmado por otro que, al fin y al cabo, nunca tuvo que reclamar ese trámite.

Para que se hagan una idea, mis años de carrera se parecieron a la tira aquella de Piso de estudiantes de Oroz, sólo que sustituyendo al punki por herederos latifundistas. Pero mira, el caso es que estudié (es un decir: lo que más me txapé fue el anuario de la promoción) en La Privada. -Y lo digo con orgullo, oye, al margen de cómo hayan salido luego las cosas. Uno nunca debería olvidar sus raíces, ni renegar de sus orígenes de clase media-. Y si hiciera falta acreditarlo por ahí anda la orla: Como el 44,5% de la población navarra de entre 25 a 64 años, en el fondo de mi armario escondo una orla enrollada que nunca llegué a colgar en la pared porque no quería que mi habitación pareciera una Herriko. Es de suponer que de esos 158.000 naburros, sólo han solicitado el título aquellos

Sí, ya sé lo que estarán pensando: ¿Quién soy yo para ahorrarle a un alumno escaso de recursos la experiencia a estudiar en una universidad también algo falta de ellos? Hablaría con mis viejos, pero todavía están terminando de sufragarme la experiencia universitaria; acudiría a un banco a pedir un crédito, pero cada vez que entro a uno me miran como si fuera Sanchicorrota, o El Solitario a su paso por Castejón... de modo que no me queda otra que ponerme a merced de los lectores. Está en tu mano. ¡Tu la llevas! He abierto una cuenta para que quien quiera colaborar ingrese su donativo, pero si, ya puestos, algún espíritu magnánimo dispone de inmuebles, terrenicos o exenciones fiscales que le apetezca conceder no seré yo quien los rechace. Pedir que parece que das.

Yo era de las empollonas de la clase. No es que me gustara ponerme delante de los libros a memorizar chapas interminables, eso no puede gustarle a nadie. Pero es que siempre me ha encantado saber. Me entusiasmaba poder completar los autodefinidos del periódico como hacía mi padre, localizar las capitales de los países más exóticos del mundo o acertar todas las respuestas del Trivial, y me daba exactamente igual que se tratara de conocimiento puramente académico o que requiriese estar al tanto de las últimas novedades de una cultura, digamos, más “pop” (de quién era hija Melanie Griffith, dónde nació Lola Flores o qué hipnótica canción sonaba en la base de “Glory Box” de Portishead).

La ciencia siempre me ha llevado por caminos farragosos donde los tacones no eran más que un estorbo; quizá por eso siempre llevo zapatillas. También reta a mi mente constantemente y me obliga a estar actualizada, así nunca me aburro. Ya no se trata de empollar para aprobar un examen o ser la mejor de la clase. Se trata de recopilar conocimientos, integrarlos, discutirlos e intentar resolver un puzzle que nos lleve a entender un poquito mejor el universo en el que vivimos. Y por cierto, la ciencia es una forma de vida que nada tiene que ver con el imaginario nerd. ¡Pero si es la profesión más romántica del mundo! Ramón y Cajal o Barbara McClintock tienen más en común con Keith Haring o Nina Simone que con cualquier político o economista encorbatado. Cuando consigamos hacer llegar este mensaje a la sociedad el conocimiento científico dejará de estar confinado en los laboratorios y pasará a formar parte de la vida cotidiana de las personas. Esperemos que entonces no haya más padres que no vacunen a su prole ni famosas que se hacen de oro vendiendo lavativas de café, por mucho que sean hijas predilectas de Talavera de la Reina.

eljardindemendel.wordpress.com

A lo mejor por eso decidí hacerme científica. En la época de los tests de la Bravo y la Súper Pop, los ombligos al aire, Sensación de Vivir y las Mama Chicho, los referentes femeninos me parecían lamentables y tuve claro que en el futuro no quería dedicarme a nada que no implicase el uso de la parte de mi cuerpo que más me agradaba en mi adolescencia: el cerebro. Así que, ante la ausencia de personajes femeninos relevantes en mis libros de texto (no sólo científicas, sino también literatas, políticas o artistas) me encomendé a Dana Scully, la Dra. Sattler o Diane Fossey y seguí la apasionante senda de la ciencia. Por aquel entonces yo aún no sabía que el tesón de una química polaca había sido clave para establecer la mecánica del átomo o que Watson y Crick no habían sido los descubridores originales de la estructura helicoidal del ADN. Ni que la imponente Dalila de la peli de Cecille B. DeMille era en realidad una ingeniera brillante que

sentó las bases para el desarrollo una tecnología que ahora conocéis como WiFi. A mí eso nadie me lo había contado, maldita sea. Ahora en los colegios y universidades se habla de Hipatia de Alejandría, Rita Levi-Montalcini, Margarita Salas, Ada Lovelace, las calculadoras humanas de la NASA, Lise Meitner, Lynn Margulis, Elizabeth Blackburn o Maria Blasco. Menuda suerte. Cuando yo era pequeña parecía que los únicos que tenían mentes brillantes y ayudaban a mejorar el mundo eran los individuos XY.

27 -HORÓSCOPO- 27 ARIES Cuando alguien dice algo que a ti te molesta también es libertad de expresión.

me acuerdo muy bien de lo que pasó. De verdad, estoy muy avergonzado.

eres ofiuco, la escoria del universo. El mejor siendo el peor.

TAURO La frontera entre el hipsterismo y la mamarrachez no es que sea difusa. Es que no existe.

VIRGO Leerás el horóscopo del número 68 de la revista El Mono. Concretamente la predicción de virgo. ¿A que somos buenos?

GÉMINIS Da igual lo que estudies. Da igual lo bien que te prepares. Algún día serás un cadáver putrefacto, un parque de atracciones para los gusanos.

LIBRA Decir que a la gente buena le ocurren cosas buenas es como decir que un toro no te va a cornear por que seas vegetariano.

SAGITARIO Utilizar tantos adverbios al hablar o escribir mails no te hace parecer más inteligente. Te hace mayormente más gilipollas y pedante.

CÁNCER Ese personaje que creaste en redes sociales hace tiempo que te sustituyó y tomó el control de tu vida. Son las expectativas de los demás las que guían tus acciones y no tu propia voluntad. LEO Laura, perdóname. Por favor. Estaba borracho y no

ESCORPIO No. El cliente no siempre tiene la razón. El cliente puede no tener ni puta idea de nada o ser un jeta que sólo quiere aprovecharse del trabajo de los demás. OFIUCO ¿Qué te hace pensar que este año podría ser mejor que otros? No hay ninguna razón. Además,

CAPRICORNIO Utilizar el horóscopo de El Mono para pedir perdón a Laura por mearle en los zapatos en la comida de curro es una buenísima idea, joder. ACUARIO Estudiar Humanidades. Sólo a ti se te ocurre. Venga y corre a sacarte el carnet de carretillero, artista. PISCIS Mi queridísima Piscis, lo tuyo con Raúl sí que es algo digno de estudio.

28 SUDOKUS para que entrenes tu mente

29 SOPALETRAS encuentra 12 personajes del colegio de Los Simpsons

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 31 ENERO Raperos de Emáus & The Titanians Germán Carrascosa y la Alegría del barrio

DÍA

HORA

LUGAR

FEBRERO