EL MONO #69 "SISTEMA SOLAR" by revistaelmono

#69

ejemplar gratuito febrero 2019

sistema solar

índice 3. EDITORIAL Música 4. STERLINA 5. PEICO 6. C.O.M. 7. RAMÓN ALÍ Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS Y CÓMICS 12. MURCIÉLAGOS Colaboradores 16. BUENASAÑA 18. PUNTO DE VISTA Cosecha propia 20. FAMILIA NUCLEAR 21. DISCALCULIA 22. LA DRA. SINDI 23. LAMONATORIO 24. NABURRISMOS 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

editorial Sistema solar el que hay montado en Sol. Sol, ya sabéis. Sol, la Puerta del Sol, Madrid. El kilometro cero y todo eso. El mismísimo epicentro de España. Teniendo en cuenta el nivel de neomedievalismo que alcanza la onda expansiva conforme se propaga hacia las costas del país, no es extraño que España arranque con miquimaus andrajosos, carteristas, estatuas humanas, ciempiés humanos de guiris alcoholizadas con chorras en la cabeza (agradeced que no hemos dedicado este número 69 al secso o cualquier otra sutileza por el estilo para regocijo del fan medio de Sabina) y demás humanidades igual de deshumanizantes. Un comenzar potente. Pasaba yo hace un par de días por allí (os pensáis que esta revista se fabrica en su totalidad en Pamplona y nada más lejos, tan lejos como California) y oí gritos y apocalipsis y cosas y resulta que era un predicador, que en Sol también los hay de vez en cuando los predicadores. Algo comentaba de La Manada cuando me acerqué, el tipo había incorporado algunos grandes éxitos de la actualidad pop a su repertorio porque tirar de Herodes Antipas se ve que ya no genera engagement ni convierte ni nada. Total, que me siento en una jardinera a fumarme un piti, disfrutar del espectáculo y grabar algún estori (al final me dio cosa, no sé, pena un poco) y el evangelista termina y yo quedo sumido en un anticlímax que ni La Pelea de Están vivos. En éstas se acerca una chiquita así de buen ver con una pinta de llamarse Tiffany o Amber que para qué y me pregunta si hablo inglés. «More or less». Que veo por dónde va porque no está borracha ni lleva una polla frontal y a pedirme rollo ya te digo yo que no viene. Como mucho tabaco. Así que, niños y niñas, aquí tenéis a vuestro hombre alternando con las seztas una vez más. Tiffany o Amber o Ashley o Kimberly pregunta ahora si creo que hay mucha gente que va a ir al Cielo y yo le digo que no creo en un dios como tal (si acaso en Nick Cave como profeta) ni en el Cielo ni en el Infierno (en ese momento miro a mi alrededor y, oye, añadiéndole al conjunto una actuación de Vetusta Morla, unas buenas chirigotas de Cádiz y algún especial de Los Morancos, aquí mismo podría organizarse un averno bien cabrón) y que para mí aquello dejó de tener sentido como a los 11 años. Pero seguimos hablando, ¿eh? Muy amiguicos, muy respetuosos each other. De teología y la hostia en inglés. Tiene que ser una movida muy gorda dedicarte en cuerpo y alma, literalmente, a algo que a un niño medio tonto de 11 años le parece absurdo. Aunque tan absurdo es todo que secretamente albergo la esperanza real de que Dios exista de veras y sea el prototípico anciano con barba blanca de las imágenes tradicionales. Eso sí que sería un plot twist guapo. El Mono número 69, especial sistema solar.

El MONO revista cultural

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Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Alejandro Peñagorbe (14 años) #revistaelmono DL NA 1989-2012 “El tesoro del Sol. Está ahí cuando sale el arcoíris. Está ahí cuando se produce un eclipse o se desencadena una tormenta.” (Neil Gaiman)

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EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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- STERLINA más piano y sintetizador y nos hemos arriesgado a experimentar con sonidos más atrevidos.

sterlina

Os entrevistamos en abril de 2017. ¿A qué os habéis dedicado desde entonces? Ha llovido desde aquello... Por aquella fecha estábamos en plena presentación del EP Ocean of Silence. Estuvimos tocando sin parar hasta octubre de ese año y aquella época nos sirvió para consagrar nuestro directo. Después Oskar Mart se fue de la banda y entró en su lugar Mikel Lizaso. Aprovechamos la coyuntura para encerrarnos a componer nuevos temas. Maxi del Campo, fotógrafo que ha trabajado con las mejores bandas del mundo, confió en nosotros y en marzo nos llevó de la manita a Santander a grabar Shanghai, nuestro primer LP. Fue en el estudio Moon River con el gran Fernando Macaya. En mayo y junio de 2018 presentamos el disco en Pamplona y en Madrid. ¿Por qué el nombre de Shanghai para este nuevo disco? ¿Hay una historia detrás tal y como la había en el anterior EP? Siempre hay historias detrás de lo que hacemos. En Ocean of Silence contábamos una historia y Shanghai significa algo así como “hacia el mar”. Quizás podría ser la segunda parte. Queríamos viajar lejos, a un sitio totalmente distinto, con otra cultura, otra sociedad. También, como se puede comprobar en la portada del disco, buscábamos una estética pero, sobre todo, plasmar la sensación de la pérdida de uno mismo, ya sea en una ciudad asiática a tomar por saco de aquí o en el salón de tu casa. ¿Lo veis muy diferente de su predecesor? No sabemos si diferente es la palabra, porque creemos que mantenemos un estilo propio, pero es cierto que en este trabajo hemos disparado canciones en todas las direcciones. Hay folk, rock alternativo, britpop... Hemos incluido mucho

¿Es la canción “The fire will walk with us” un homenaje a Twin Peaks? Quizás sí, pero subyace algo mucho más intenso que solo una serie de David Lynch. Es una canción muy especial, y a la vez probablemente la mejor del disco. ¿Concebís de manera muy distinta el estudio y el directo? Partimos de la base de que en el estudio intentamos grabar como si estuviéramos en directo para no perder calidez u otros matices. Dicho lo cual nuestro directo tiene mucha más fuerza, nos guste o no, pero creemos que eso es bueno. Tenemos la sensación de hay pocos grupos de gente joven y que las propuestas que hay no terminan de ser del todo originales. ¿Cómo veis vosotros la escena navarra actual? Hay que apostar mucho más por la música, a ser posible en directo, para saber si realmente existen propuestas interesantes. Detectamos cierto inmovilismo musical y pocas oportunidades a cosas frescas. En general se arriesga poco o no se premia el salirse de las mismas cuatro notas de siempre. ¿A qué grupo grande os gustaría telonear? Ahora lo están petando mucho los Izal, los Vetusta Morla… Berri Txarrak también molaría, ahora que lo dejan. Muse en un estadio tampoco estaría nada mal. Imaginaos que viene una multi y os ofrece mucha pasta (pero mucha mucha, rollo como para tener chalet con piscina y varios coches) por grabar un disco en el que ni música ni letra son de vuestra cosecha. ¿Aceptaríais? ¿A mesa puesta y sin pegarnos de leches a la hora de ponernos de acuerdo para componer nuevos temas? ¿Dónde hay que firmar? Creo que no habéis entendido la pregunta. Algo que añadir… Podemos anunciar que nuestro siguiente disco estará compuesto por temas de trap metal.

5 - PEICO- 5

PEICO

Orígena es vuestro tercer trabajo. ¿Cómo lo veis en relación a los anteriores? Este tiene más melancolía, raíz y toques biográficos. El primero era una selección de 8 canciones de tres maquetas a las que se les dio cierta coherencia. El segundo era mucho más homogéneo en cuanto al color y estilo de cada tema, pero con mucha menos producción, pensando sobre todo en el directo. Orígena tiene pocos complejos, mucho “quitar astillas”, y bastante de trilogía, de cuadrar el círculo. La portada muestra una especie de huevo cósmico o algo así. ¿Qué significa? El diseño de la portada –¿qué fue antes, el huevo o la gallina?– es obra de Xabi Angós, un maestro. Pretende ser una especie de alegoría cósmica en femenino, del origen. Me interesa el existencialismo, el paso del tiempo e intento que se refleje. Orígena es la vuelta al origen, de alguna manera. En este disco hay canciones que no me había atrevido a hacer antes. Por ejemplo el western de “Según la nieve te empuja” o “La luz” o temas a lo Dixie Chicks... Cosas que escuchaba con 16 años pero que no me atrevía a hacer. En la hoja de promo aparecen nombres como Tom Waits, Juan Perro, Quique González o Los Planetas. ¿Qué otros grupos os inspiran? En los discos de Peico hay un montón de Sudamérica, y me he visto influenciado por gente que está en el origen, como María Teresa Vera o Compay Segundo, o gente que se ha visto de alguna manera muy influenciada por ese origen, como Xoel López, Drexler o Bunbury. ¿Peio, qué es lo que más valoras de las letras?

Es existencialismo puro y duro. Cuando escribo hablo de cosas que me atañen y que me salen de las tripas, y la melancolía forma parte de ver tu historia. El pasado, el presente y el futuro me parecen importantes porque reviso, echo la mirada atrás con cariño y melancolía, pero siempre mirando fijo hacia adelante. Todas las canciones hablan de mí, unas veces más y otras menos. Comentábamos con otra de las bandas de este mes que apenas vemos relevo generacional… No puedo estar más en desacuerdo. Si hay más conciertos que nunca es porque hay un montón de bandas de gente más joven que nosotros, aunque los de nuestra generación seguimos dando mucho la turra, la verdad. Hay toda una nueva generación de bandas de gente con muy pocos complejos y pocas estrecheces de miras, y una vuelta a los cantautores, y especialmente cantautoras, sin el sesgo negativo que ha tenido hasta ahora y que proviene de los 90. Lo que pasa es que los que más lo “petan” no tocan mucho en Pamplona. El próximo 23 de febrero os veremos en Geltoki. ¿Nos podéis adelantar algo de este bolo? Va a ser un concierto a pedales y vamos a hacerlo con la cooperativa Som Energía (Energía Gara). Va a tener algo de reivindicativo y algo de festivo. Me explico: la energía con la que vamos a funcionar la obtendremos de unos generadores a pedales que la gente tendrá que accionar, y pretende reivindicar la existencia de alternativas de producción y consumo no sólo en la comida, que son las más conocidas, sino también en lo que se refiere a la producción y consumo de energía. En Geltoki hay que hacer algo especial, el sitio y sus gestores lo merecen.

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- CHILDREN OF MATRIARCHY angustiados o ilusionados con cualquier circunstancia vital. Esto conlleva, de una u otra manera, la creación de canciones. Desde el comienzo del proyecto nos planteamos no condicionarnos en este aspecto. El resultado obtenido es esta variedad de estilos que identifican a Children of Matriarchy. Aún así, y a pesar de la diversidad de géneros que tocamos, es fácil reconocer un estilo propio que nos define.

Children of Matriarchy La banda se formó en 2017 pero hasta hace poco no sabíamos nada de vosotros… Sí, así es. A finales de 2017 y como consecuencia del final de proyectos anteriores surge la idea de crear lo que hoy es Children of Matriarchy. Txiki, actual guitarrista y Oskar Mart, teclista, ya habían trabajado en proyectos anteriores y deciden volver a juntarse. Pocos días más tarde se embarca el gran Maik, batería experimentado con años de trayectoria. Ainara se incorpora al proyecto poco tiempo después, aportando a la banda un carácter que hasta la fecha no se había definido. La última pieza la coloca Sebas. Vuestro primer trabajo se titula “Born”. El disco se titula “Born”, una clara referencia a lo que acaba de nacer, pero la palabra “Love” también podría haber sido un buen título ya que está presente en todo el EP, es un trabajo que muestra el amor en todas sus facetas y caras antagónicas. No habla precisamente de amor romántico, sino de todo lo que abarca ese sentimiento. ¿Por qué este nombre? De children tenéis poco… (risas) Efectivamente, de “children” tenemos poco, hace tiempo que peinamos canas, pero cuando vamos a tocar nos sentimos como niños. Vivimos en una sociedad muy ajetreada y el ir a ensayar es un bálsamo. Nos divertimos y gozamos con lo que hacemos. Creando música nos sentimos tan libres como un niño. “Matriarchy” hace referencia a eso precisamente. Volver a esa infancia en la que teníamos ese amor incondicional, y a cuando aún la sociedad no había corrompido nuestra esencia. Le pegáis a diferentes estilos. ¿Creéis que con el tiempo os decantaréis por alguno concreto? No, no lo creemos. La variedad de estilos, ritmos y sonidos, es la esencia básica de nuestro proyecto. Entendemos la música como una expresión de nuestras emociones, un reflejo de nuestras experiencias personales. Podemos estar felices, tristes,

Algunos de vosotros estáis ligados al mundo de la ópera. ¿Cómo afecta esto a vuestro sonido? Sí, así es, tanto Ainara como Oskar Mart, han tenido la enorme suerte de poder formar parte de la AGAO (Asociación Gayarre Amigos de la Ópera). Tosca de Puccini o Rigoletto de Verdi son obras espectaculares desde la butaca, pero lo son mucho más desde el escenario. La música es espectáculo, y de eso sabe mucho este género artístico del que Children of Matriarchy intenta, de una u otra manera, influenciarse. Se trata de arrancar las emociones humanas desde una perspectiva musical. Además, en el caso de un vocalista, la formación clásica aporta un autoconocimiento de su instrumento, lo que le hace mucho más versátil. ¿Qué temas tratáis en vuestras canciones? Hablan de los sentimientos que son comunes a muchas personas a lo largo de la vida, y de cómo la entendemos. Este trabajo expresa sobre todo, crecimiento y madurez emocional. Estamos en una edad donde damos más valor a las cosas que realmente importan. Intentamos que cuando alguien escuche nuestras canciones, se sienta acompañado en ese camino que a todos nos toca recorrer en algún momento. Y sobre todo, que el mensaje final sea positivo. Nos gusta mucho la voz de Ainara, tiene personalidad y abarca registros variados. ¿Qué cantantes le han inspirado? Son tantos que no se podría elegir. Por citar algunos: Blondie, Evanescence, Aretha Franklin, Dolly Parton, Épica, Prince, Dire Straits, Doro… ¡Podríamos hacer una lista que no terminaría nunca! Sabemos que estáis trabajando en un videoclip... ¿Nos podéis adelantar algo? Claro que sí. Trata, cómo no, de amor. De un amor no correspondido entre dos hermosas mujeres. El videoclip está enfocado desde una perspectiva con cierto tinte surrealista, ya que una de las protagonistas sólo aparece en su propio campo visual, que realmente es su mente. La otra protagonista, que es la que está enamorada, no existe en un mundo real. El videoclip está acompañado por el tema “You call my name”, que comienza con una angustiosa entrada.

7 - RAMÓN ALÍ MOGOLLÓN - 7 argentino y venezolano fue fundamental, bandas como Soda Stereo, Sentimiento Muerto, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Paéz o Bunbury.

RAMÓN ALÍ MOGOLLÓN ¿Cómo acaba un venezolano en la cálida Iruña? Llegué hace un año y antes estuve viviendo en Barcelona. Desde el 2012 hasta 2015 estuve en Buenos Aires con una beca en la Universidad de Palermo y trabajé en unas salas de ensayo. Llegué a este país luego de haber trabajado como docente en la Universidad de Los Andes en Venezuela 14 años y huyendo de la terrible crisis que lamentablemente atraviesa mi país. Pamplona es un lugar muy lindo, me recuerda a mi ciudad de origen, entre montañas, con una cultura y una forma de hacer las cosas que para mí son casi perfectas, de verdad sorprendente. ¿Qué es lo que más y menos te gusta de Pamplona? Me ha gustado mucho la solidaridad de su gente, aunque no son tan efusivos ni tan escandalosos como nosotros, los latinoamericanos. Su gente conserva algo que es muy interesante: la educación y el respeto. Transitar por Iruña es estar rodeado de historia. Lo que menos... a veces el silencio, pero luego te acostumbras y te gusta la tranquilidad. ¿Cómo te metiste en el mundo musical? Empecé en 1992 con mi primera banda Obsession, luego en 1997 con Accidente de Carros Naranja, nombre que se deriva de la obra de Andy Warhol, Orange Car Crash, y luego empezamos con Páramo en el 2002, justo hasta antes de venirme. Todos tomamos un curso distinto, el bajista está en Bogotá, el otro guitarra en Lima y el baterista está aún en Venezuela. La influencia del rock en español, del rock

¿Cómo surgió Páramo Sound System? Surgió con el objetivo de darle un toque más electrónico al rock de mi ciudad, secuencias, guitarras con efectos... muy influenciado por el shoegaze de discos como Dynamo de Soda, por ejemplo. Eso, mezclado con guitarras al estilo My Bloody Valantine o las de The Edge en U2. Grabamos disco y fue editado en 2017. Ahora estoy buscando músicos, bajista y baterista, para tocar. Estoy tocando hace poco con una banda buenísima de unos amigos llamada Pensamientos Aleatorios que tiene temas muy muy buenos y donde me estoy acoplando muy bien. ¿Te gustan el cine y la literatura? Del cine me encanta la obra de Kubrick y Tarantino. Del director argentino Eliseo Subiela les puedo recomendar El Lado Oscuro del Corazón donde incluso aparece Mario Benedetti, que es uno de mis referentes literarios y de poesía, así como Julio Cortázar o Jorge Luis Borges. De la literatura venezolana les puedo recomendar a Rómulo Gallegos y de Colombia la obra de Gabriel García Márquez. Para terminar, háblanos de tu programa de radio... El Lado B fue mi primer trabajo en comunicación en San Cristóbal en Venezuela, recién cuando me gradué de Licenciado en Comunicación Social en la universidad, un proyecto que ponía música que no se escuchaba en la pauta comercial de la estación. Desde Dead Can Dance hasta Prince. Ya en Pamlona, en Radio Caribe me dieron la confianza y la oportunidad de tener nuestro espacio y pongo rock en español de España y Latinoamérica de lunes a jueves de 8 a 10 de la noche en la 91.7 FM. soundcloud.com/paramosoundsystem www.caribefm.com

Sunshine

FICHA TÉCNICA: Título original: Sunshine (2007, USA) Director: Danny Boyle Intérpretes: Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans Duración: 107 minutos El Sol está muriendo y la única esperanza que le queda a la humanidad es explotar en él una bomba nuclear. Aunque nos encante la ciencia ficción, no somos mucho de recomendar este género ya que este tipo de películas siempre sacan lo peor de algunos espectadores que no paran de criticar. Pero en este especial nos la vamos a jugar con esta original cinta dedicada al astro del mes, el puto Sol. Danny Boyle ha demostrado durante su carrera que es un director polifacético. Este británico puede hacer desde dramas al estilo hollywoodiense (Slumdog Millionaire) hasta comedias sobre yonkis (Trainspotting), pasando por pelis de zombis (28 días después). Esta es su aportación al género de la ciencia ficción y para ello eligió un tema muy original, la muerte del Sol. Los primeros dos tercios de la película son un regalo audiovisual, con buena historia y buen ritmo. En la última parte de la cinta el argumento baja un poco, pero la belleza de sus imágenes se mantiene. Entre sus personajes no encontraremos

grandes héroes sino a gente que lucha por sus propias metas personales. Resaltar la interpretación de Cillian Murphy, uno de los actores fetiche del director, que se sale haciendo de físico nuclear. La banda sonora de la película, a cargo de John Murphy y Underworld, es ambiental y épica a partes iguales. Su canción principal se convirtió en un clásico que ha sido versionado cientos de veces en otros films. Película de ciencia ficción que puede provocar la ovación o el abucheo bajeril pero que dará un buen rato a todos los que la vean y un buen tema de conversación que durará, al menos, una semana.

-CINE BAJERIL- 9 EL IMPERIO DEL SOL (Steven Spielberg, 1987) Historia de un muchacho que es confinado durante casi 4 años en un campo de concentración japonés en China. Se inspira en la novela autobiográfica escrita por J. G. Ballard en 1984. Una historia impresionante y dura protagonizada por un Christian Bale de sólo 13 años que se luce en el que es su primer gran papel. La película goza de excelente fotografía, montaje, ambientación y música, por lo que no nos explicamos cómo en su día fue un gran fracaso de taquilla odiado por la crítica. INSOMNIO (Christopher Nolan, 2002) Un detective viaja a un pequeño pueblo de Alaska donde el Sol nunca se pone, para resolver un crimen. Seguramente uno de los remakes más sorprendentes y extraordinarios de cuantos ha visto servidora. La película original, también de buen ver, fue rodada en Noruega y protagonizada por Stellan Skarsgård. Esta es una de las películas más desconocidas de Nolan y una de las mejores. Protagonizada por Al Pacino, Hilary Swank y Robin Williams, que ofrecen unas interpretaciones sublimes.

HELL (Tim Fehlbaum, 2011) Marie, Leoni y Phillip intentan sobrevivir en un mundo en el que el Sol ha convertido nuestro planeta en un enorme, caluroso y estéril desierto. Película post-apocalíptica alemana muy original en la que sobresale su fotografía. Está rodada casi en su totalidad en tonos amarillos y esto provoca en el espectador una sensación de sequedad que le ayuda a empatizar con los protagonistas. Este efecto le valió el premio a mejor fotografía en Sitges hace años. LOS LUNES AL SOL (Fernando L. de Aranoa, 2002) Vida de unos cuarentones en paro que pasan, como dice el título, los lunes al Sol. Un estupendo guión y una fabulosa dirección nos desvelan que lo de esta película no fue casualidad, fueron el buen hacer y la inteligencia de un gran cineasta. La interpretación de sus actores principales, Javier Bardem y Luis Tosar, son de lo mejor que se ha visto en este país. El estreno de la película tuvo una gran repercusión gracias a una realidad que fue de gran actualidad en su un día y que, por desgracia, lo sigue siendo para mucha gente.

-LIBROS Y CÓMICS-

GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO Douglas Adams Anagrama - 296 págs. Un jueves a la hora de comer, la Tierra es demolida para poder construir una nueva autopista hiperespacial. Arthur Dent, un tipo que esa misma mañana ha visto como echaban abajo su propia casa, huirá de la Tierra junto a su amigo Ford Prefect, que resultará ser un extraterrestre emparentado con Zaphod Beeblebrox, un pirata esquizoide de dos cabezas. Esta divertida broma de Douglas Adams, que empezó como serial radiofónico y acabó convertida en saga literaria, cómic, obra de teatro y película (con Martin Freeman -el de Fargo y El Hobbit- en el papel de Dent), aúna ciencia ficción y el típico humor inglés. INICIACIÓN SOLAR Adonai - 120 págs. La Asociación Adonai para la Fraternidad Cósmica fue un colectivo creado por Licerio Moreno y asentado en Desojo que jugó un papel muy importante en la divulgación por toda Europa y Sudamérica de las ideas del contactado italiano Eugenio Siragusa. Con un montón de publicaciones, Adonai y el pequeño pueblo de la merindad de Estella se convirtieron en importantes referentes para ufólogos, contactistas y amantes de lo esotérico. Hoy en día la labor del grupo Adonai está prácticamente paralizada, aunque varios de sus antiguos miembros siguen manteniendo un activo grupo de trabajo. Si quieres saber más, en YouTube tienes el documental “Los Hijos del Sol, el recuerdo de Adonai“. MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO Tomo 1 Amy Reeder, Brandon Montclare, Natacha Bustos y Tamara Bonvillain Ed. Panini Cómics - 160 págs. Una niña científica y ultrainteligente, un dinosaurio diabólico, Nueva York, un laboratorio secreto, apariciones de personajes de la Marvel a tutiplén (esta palabra tiene forma de tulipán y es preciosa), viajes espaciotemporales... es que no le falta nada. Los guiones son unas risas y la expresividad que Natacha imprime tanto a Lunella como al dinosaurio ayuda a partirte bastante el culo sin que este sea un cómic cómico. Hay quien dice por ahí que no es un tebeo que conecte con el público adulto, pero en esta revista ya somos tres las personas que nos estamos haciendo con la colección. Igual en lugar de adulto querían decir público triste y amargado, no sé.

-LIBROS Y CÃ&#x201C;MICS- 11

Murciélagos por Jaime Aznar

Durante la década de los años 30 del siglo XX, en una Norteamérica herida por la Gran Depresión, surgió un nuevo y próspero negocio editorial. Las tiras dominicales de los periódicos dieron lugar a un nuevo tipo de publicación, donde las viñetas eran las únicas protagonistas. El punto de inflexión llegó en junio de 1938, cuando Detective Comics Inc lanzó la primera aventura de Supermán en “Action Comics”. El éxito obtenido por Jerry Siegel y Joe Shuster hicieron que la compañía se volcara en el mundo de los superhéroes. Fue así como Withney Ellsworth encargó al dibujante Bob Kane la creación de un personaje capaz de rivalizar con el mismísimo hijo de Kripton. Los primeros bocetos de Kane fueron revisados por el guionista Bill Finger, quien remodeló por completo la imagen del héroe. Alguna de estas modificaciones se inspiraban en las películas “The mask of Zorro” (1920) y “The Bat” (1926), además del personaje de historietas “The Phantom”. El perfil psicológico fue extraído de revistas pulp como “The Shadow” o “Doc Savage”. Finalmente Batman vio la luz en mayo de 1939, ocupando la portada del número 27 de “Detective Comics”. La aceptación del público fue inmediata, sumando una nueva estrella al elenco de la compañía. En sus 80 años de existencia, el justiciero de Gotham ha logrado fascinar a varias generaciones de lectores. Los ingredientes de su fórmula son bien conocidos: una infancia traumática, ausencia de superpoderes, fascinación por la oscuridad, enemigos antológicos... Más allá del papel, sus historias son continuamente adaptadas para la televisión, el cine y los videojuegos. Si bien es cierto que atravesó por momentos comercialmente difíciles, la creación de nuevas líneas argumentales logró asegurar la continuidad del personaje. Pero, ¿Cuál es tu murciélago preferido? Si no lo tienes claro, este artículo te puede interesar.

1. BATMAN FAMILIAR Abarca la llamada Edad de Oro (décadas 1940s y 1950s) y casi toda la Edad de Plata (década 1960s hasta 1970) de los cómics. Es el modelo clásico, tomado de la idea original pero más evolucionado. Parte de Kane y Finger, con las aportaciones de Gardner Fox, Jerry Robinson o Dick Sprang entre otros. En esta caracterización Batman adquiere una personalidad luminosa, positiva, alejándose de las contradicciones propias de un personaje noctámbulo. Es aquí cuando comienza a rodearse de ayudantes, contrapartes y grandes villanos. Desde su primer amor, Julie Madison (1939), al inseparable Robin (1940), sin olvidar los emblemáticos Joker (1940), Catwoman (1940), Pingüino (1941), Dos Caras (1942) y Riddler (1948). Durante la Segunda Guerra Mundial refuerza su perfil patriótico y se une a Superman en la serie “World´s Finest Comics” (1941), al tiempo que se convierte en miembro honorario de la policía de Gotham (1941). La famosa batseñal (1942) es la característica más reconocible de dicha colaboración. Las incursiones en la ciencia ficción datan de la misma época. En “Batman nº41” (1947) Batman y Robin viajan al planeta

-MURCIÉLAGOS- 13 Marte para enfrentarse a un villano llamado Sax Gola. El inicio de la Guerra Fría supuso un freno a la creatividad de muchos artistas. La caza de brujas se extendió al mundo editorial gracias al doctor Frederic Wertham y su libro “La seducción del inocente” (1954), donde acusaba a los cómics de fomentar la delincuencia juvenil. De este modo se impuso una censura previa bajo el nombre “Comic Code Authority”. En consecuencia, Batman y Robin tuvieron que formar su propia familia para alejar las sospechas de homosexualidad. Batwoman (1956), Batgirl (1961), el perro Bat-Hound (1955) y un duende llamado Batmite (1959), sirvieron a tal fin. Por otro lado, Batman se convirtió en miembro fundador de la Liga de la Justicia (1960). El coste de este giro puritano fue alto. Mientras Bill Finger y Edmond Hamilton se esforzaban por escribir buenas historias, como el origen de Joker en “Detective Comics nº168”, las ventas comenzaron a caer. Gardner Fox y el dibujante Carmine Infantino rehicieron la imagen de Batman en 1964, logrando reflotar el personaje. Dos años más tarde la cadena ABC emitió la conocida serie protagonizada por Adam West, que reflejaba a la perfección los cómics del momento. En la actualidad, Batman está a punto de casarse con Catwoman en “La Boda” (2018) de Tom King.

2. BATMAN OSCURO Para hablar de este perfil hemos de remontarnos a las publicaciones de 1939 y 1940 correspondientes a la Edad de Oro. Como hijo ilegítimo de la literatura pulp, Batman prefiere moverse entre las sombras. Hablamos de un personaje solitario, violento, que utiliza armas de fuego e incluso llega a matar. En esta época queda fijado su origen, el asesinato de sus progenitores y su célebre declaración: “ juro por el espíritu de mis padres que vengaré sus muertes (...)”. En mayo de 1940 fue la última vez que causó la muerte de sus oponentes, ya con Robin como compañero. Para llegar a un público más amplió se sacrificó el lado oscuro del personaje, reservando la violencia para la propaganda bélica. En la década de los 60 la sociedad estadounidense atravesó un proceso de cambios que también afectó al mundo editorial. La irrupción de Marvel y sus Fantastic Four (1961) cambiaron el paradigma de los superhéroes, devaluando los estándares de DC Comics. Era el momento de introducir cambios. Esta nueva etapa la situamos a finales de la Edad de Plata pero, sobre todo, durante la Edad de Bronce (décadas 1970s y mediados de 1980s) de los cómics. En 1969 Frank Robbins y Irv Novick apartaron al personaje de Robin. Una vez recuperada su libertad, Batman se convierte en un justiciero más vengativo y sombrío. Este nuevo enfoque propició la aparición de nuevos villanos como Ra´s al Ghul (1971), Harley Quinn (1992) o Bane (1993). A finales de la década el giro se había completado, aunque para algunos el personaje simplemente se había “marvelizado”. Denny O´Neil, Steve Englehart, y Jerry Conway fueron algunos de los más brillantes escritores hasta la aparición del aclamado Frank Miller.

14 “The Dark Knight Returns” (1986) y “Year One” (1987) supusieron un nuevo clasicismo, que actualizaba con sórdida brillantez los estándares de 1939. Pero las novedades no terminaban aquí. Jim Starlin acabó con la vida del segundo Robin en “Muerte en la familia” (1988), Alan Moore narró un apasionante duelo psicológico en “La broma asesina” (1989), y autores como Dough Moench nos enseñaron un Batman derrotado en la serie “Knightfall” (1993). A este listado hemos de sumar “Batman: Hush” (2003) de Josph Loeb y “Batman R.I.P” (2008) de Grant Morrison. 3. BATMAN ALTERNATIVO Mantener la integridad cronológica y argumental de un superhéroe resulta complicado y, al mismo tiempo, limita la creatividad. Los diferentes universos creados a lo largo del tiempo ofrecen un campo de experimentación sin límites, donde todo puede ocurrir al margen de la línea convencional. France Herron presentó “The Batman of Planet X” (1958), donde residía un hombre murciélago casi idéntico llamado Tlano. En “The Flash nº163” (1961) Gardner Fox planteó la existencia de Tierra-2, en la que Batman murió. La complejidad de estas historias hizo que Marv Wolfman y George Pérez pusieran orden durante “Crisis en tierras infinitas” (1985-1986). “Hora cero: Crisis en el tiempo” (1994) retrata a Batman como una leyenda urbana. Una gran perturbación sacudió DC Comics con “Flashpoint” (2011), abriendo un universo paralelo para todos los personajes. Ese mismo año se lanzaron dos interesantes publicaciones. Brian Azarello alteró la biografía de Batman en “Knight of vengance”. En su relato, el joven Bruce habría sido asesinado y su padre Thomas acabaría siendo el cruzado de la capa. “El tribunal de los Búhos” de Scott Snyder, retrataba

una perturbadora sociedad secreta que manejaba el destino de Gotham desde hacía siglos. Sam Humphires fue el responsable de “Dawnbreaker” (2017), una trama sobre el lado oscuro del personaje que se desarrolla en Tierra-32. Tras el asesinato de sus padres Bruce Wayne ingresa en el cuerpo de los Green Lanterns, pero usa su poder para llevar a cabo una venganza personal. La oscuridad se apodera de él y asesina sin piedad a sus oponentes. Algo menos complicados son los llamados Elseworlds, que modifican puntualmente el tiempo y el espacio, pero sin una necesaria continuidad editorial. De todas ellas destaca “Gotham: Luz de gas” (1989), de Brian Augustyn y Michael Mignola. En esta ocasión Batman se enfrenta a Jack el Destripador a finales del siglo XIX. Grant Morrison jugueteó con los saltos temporales en “Batman: The return of Bruce Wayne” (2010). El mítico Stan Lee se atrevió con los personajes de DC Comics en la serie “Just Imagine...” (2001). Bruce Wayne pasó a llamarse Wayne Williams, un afroamericano injustamente encarcelado que se convierte en una estrella de la lucha libre. No obstante, su verdadera intención era la de vengar la muerte de su padre, un modesto policía acribillado en acto de servicio. También

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cabe destacar el Batman de Mark Millar en “Superman: Hijo rojo” (2003), que combate en las calles de Moscú el régimen comunista de Kal-El.

norteamericana. La serie de publicaciones “Batman: Terror” (2003) adquiere tintes de thriller en un complot urdido por Hugo Strange.

4. BATMAN ATERRADOR Esta última categoría es consecuencia de las dos anteriores pero, al mismo tiempo, se basa en la idea original del personaje. En su juramento infantil Bruce Wayne no solo se compromete a luchar contra los criminales, además desea infundir “terror en sus corazones”. Estamos hablando de un Batman que no sólo se acerca a la maldad, sino que se une a ella sin vacilar. En “Detective Comics nº31” (1939) Bob Kane y Bill Finger enfrentaron a Batman con un vampiro llamado “el Monje” al que lograba matar con una bala de plata. Ambos autores crearon a Jonathan Crane y su alter ego Espantapájaros, un villano dedicado a infundir el miedo en sus víctimas. Apareció por primera vez en World Fintes Comics nº3” (1941) junto con su célebre toxina que estimula los temores de la mente. El tema vampírico nunca fue abandonado y en la trilogía “Batman vs Drácula” (1991), Doug Moench convirtió al vigilante de Gotham en un espeluznante no muerto. Con una pretensión más bien estética, “Batman: Terror sagrado” de Alan Brennert (1992) nos ubica en un futuro distópico donde el fanatismo religioso rige la sociedad

“Batman: Harvest breed” (2001), insólito trabajo de George Pratt, nos sumerge en una tenebrosa historia de pesadillas y asesinos en serie. Sin embargo, las versiones más monstruosas llegaron con el universo oscuro de “Dark Nights: Metal” (2017) y las publicaciones vinculadas a éste. En “Batman The Devastator”, Frank Tieri mostraba a un enloquecido Superman al que nadie podía doblegar. Como último recurso Batman se inyectó un virus que lo hizo mutar en una criatura tan monstruosa como irreconocible. Peter Tomasi escribió “Batman The Merciless”, donde Wonder Woman cae frente al dios Ares. En la batalla éste último pierde su casco, siendo hallado por Batman. Al colocárselo es corrompido hasta convertirse en un tirano aterrador. De toda la serie destaca “Batman Who Laughs”, obra de James Tynion, la más violenta y macabra. Tras un último encuentro con el Joker, Batman resultó infectado por una toxina. Su mente se transforma y comienza a cometer crímenes espeluznantes, empezando por sus colaboradores más cercanos. Alterado física y psíquicamente, su figura demoníaca tiraniza el mundo.

Desde diciembre en la calle Calderería encontramos este local de moda retro y vintage en el que nos recibe Yoana, con quien estuvimos hablando de un montón de cosas. Esto fue lo que nos contó: ¿Cómo surgió este proyecto? Este proyecto surgió una mañana de este último verano con dos vermuts y el regalo de un “kit de empresaria” ante mis dudas sobre el que entonces era mi trabajo. Me gusta decir que Buenasaña lo conforman todos aquellos que han estado en el proceso de apertura, tanto tranquilizándome en momentos de crisis como poniendo un rodapiés. ¿Qué productos podemos encontrar en Buenasaña? Buenasaña se centra en productos de diseñadores locales y nacionales: ropa, calzado vegano, papelería, productos de decoración etc. Pero también tiene su esquina second hand para los amantes de lo vintage. ¿Alguna marca predilecta? Trabajamos con tantas marcas que no sabría ni decirte, además de todas las que tenemos en mente traer. Está la ropa con carácter de Stratosférica, las elegantes mochilas de Ölend, la ropa de aire fresco y mediterráneo de Pitágora, así como la papelería y jarrones de Octaevo, la joyería de Pura Garra o las delicadezas de Ane Takitto, el calzado vegano de Ecoalkesan, La Integral, La Barbuda, Beia, Little Ufo, Nora Sola, MOMO´S , Apotheke, Joélle, etc. ¿A qué público os dirigís? En un principio a un público joven con gustos un poco alternativos, pero este proyecto me sorprende cada día más, y me doy cuenta de que es capaz de abarcar cualquier margen de edad y personalidad. Aunque no llevéis mucho... ¿Hay producto estrella? Como decía anteriormente me sorprendo cada día y lo que pensaba que vendería menos, se vende como

churros. Todos los productos tienen su público. Así que os animo a que vengáis a descubrir la variedad y decidáis cuál es vuestro producto estrella. A parte de tienda, también realizáis exposiciones temporales... Actualmente contamos con la instalación “MIRAME” de Mónica Sánchez, más conocida como Momo, y todas sus obras están aquí a la venta. Cuando planeé el espacio para las exposiciones no pensé que tendría tanto éxito. Está ya reservado hasta agosto. En los próximos meses podremos contar con la fotografía de Alex Bezdíchek, la pintura de Iñaki Gutiérrez o los bordados de Garbiñe Galatea. También vais a impartir talleres, habladnos un poco sobre ellos. Los estamos gestionando, saldrán enseguida. Nos gustaría realizar talleres de un máximo de 6 personas, de transferencia de imágenes, carvado de sellos, encuadernación japonesa, cianotipia, etc. Tenéis una selección de ropa vintage muy cuidada ¿Cómo la elegís? Hasta hace poco era yo misma la que seleccionaba prenda a prenda a través de mercadillos y tiendas vintage. Ahora ya contamos con marcas como Treintaytres que se especializa en buscar joyitas second hand. Parece que todo lo vintage y retro está muy de moda ¿Creéis que es una moda pasajera? Lo vintage está cada vez más presente en ciudades europeas y españolas. No creo que tenga que verse como una moda si no como un estilo de vida, de reutilización de complementos y ropa. Una forma de concienciación sobre el reciclaje, la moda “rápida” que vivimos hoy en día y las consecuencias que esto acarrea. ¿Cómo veis el pequeño comercio en el Casco Viejo? Abrir un pequeño negocio siempre es una aventura, pero opino que la gente está cada vez más comprometida con el producto local, de buena calidad y exclusivo. Somos conscientes de que no podemos luchar contra grandes multinacionales y por eso ofrecemos otros productos y servicios más personalizados. @buenasanastore

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Punto de Vista se alía con la Tate Modern londinense en el proyecto curatorial ‘Museum of Clouds’. El Festival de Cine Documental de Navarra celebra su 13 edición del 11 al 16 de marzo. La no-ficción volverá a Pamplona del 11 al 16 de marzo con la 13 edición del Festival Punto de Vista. En esta ocasión las propuestas culturales del evento incluirán una colaboración con la galería Tate Modern de Londres gracias al proyecto Museum of Clouds. Punto de Vista se convertirá así en la primera sede mundial de este experimento itinerante, que congrega a una nube de profesionales cuyos trabajos han cambiado el panorama cinematográfico en la última década. Punto de Vista también rendirá homenaje a la obra y la figura del cineasta norteamericano Jonathan Schwartz a través de una retrospectiva y una publicación. El artista, que falleció a los 45 años el pasado

mes de octubre, fue un realizador de cine experimental que durante una década realizó más de 20 películas cortas en 16 mm. Esas “miniaturas”, como le gustaba llamarlas, son delicadas, exuberantes, contemplativas y basadas en la idea del collage visual y sonoro. La Retrospectiva mostrará su obra y también las de cineastas que él admiraba.

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foto: Ambulante A.C.

La programación de Punto de Vista se organizará en torno a siete grandes apartados. La Sección Oficial incluirá películas seleccionadas de entre las más de 1.160 que se inscribieron desde países de todo el mundo. Las Retrospectivas analizarán figuras imprescindibles de la no-ficción. Dokbizia, una nueva línea ya presente en la última edición, reunirá a artistas de diferentes disciplinas para intercambiar su forma de relacionarse con lo real. Los Punto de Vista Labs serán el espacio para el intercambio de saberes y la creación colectiva. Los Focos Contemporáneos, sesiones monográficas con las que Punto de Vista centra su mirada en algunos de los cineastas más relevantes del panorama internacional. Las Sesiones Especiales, con programas como el de X Films, el encuentro de cineastas vasconavarros Pasaia o el ciclo de filmes en el Planetario de Pamplona. Como última apuesta en esta 13 edición, Punto de Vista amplía notablemente su Programa Educativo, que incluye talleres, cursos y proyecciones para el público familiar. Los anuncios del festival y el programa completo se podrá consultar en su página web, www.puntodevistafestival.com. Del 11 al 16 de marzo de 2019, la no-ficción cinematográfica vuelve a tener su lugar de encuentro en Punto de Vista.

la gente es así

¡¡¡ borracho!!! ¡¡¡roba bragas!!! ¡¡¡caga alfombras!!!

jooo... te emborrachas, robas unas bragas y te cagas en una alfombra una vez y ya te llaman borracho robabragas caga alfombras

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DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES

El recuerdo que más claro guardo de mi etapa infantil es suplicarle a mi madre desde la silleta que cambiara a la acera de la sombra. Mi padre os contaría también lo poco que tardó en darse cuenta de que si colgaba una toalla de la ventanilla del coche para bloquearme el sol de camino al pueblo, vomitar yo vomitaba igual, pero después de pasar el Perdón (algo es algo, un par de canciones de Joaquín Sabina más le proporcionarían la fuerza necesaria para limpiar aquel amasijo de galletas). Unos 15 años más tarde seguramente fui la única (la única, seguro) persona del FIB que vomitó a causa de una insolación. Para esta donostiarra criada en Pamplona y de sangre inglesa la relación con el sol es necesariamente incómoda, y si me pongo morena el resultado es inquietante. Inquietante nivel Geordie Shore o Cabalgata de Reyes de Pamplona. Todo es culpa del sol. El sol mató a mis periquitos Franky y Johnny y derritió mis cintas de cassette y las tuyas. El sol corta la mayonesa y provoca salmonelosis, o algo parecido; el sol hace que te sude el culo y más partes del cuerpo, pero sobre todo el culo. El sol hace crecer las plantas pero también las mata; seca pero también reseca. El sol calienta pero últimamente calienta demasiado. Benidorm es culpa del sol. Julio Iglesias también. Y Bárbara Rey. Dile al sol de la Oreja de Van Gogh es culpa del sol. Los

lunes al sol son mal, Marisol es mal, Sol-Edad Giménez es dos veces mal. Llevamos en esta ciudad varios días sin ver el sol y, a excepción de algún que otro desbordamiento, todo va bien. Los y las jóvenes van vestidas con decencia y están a puntico de taparse los tobillos; quizá cuando nieve. Napapijris arriba y abajo de Carlos III. Perros con goretex. Atestados policiales en rotondas. Paragüeros atestados. Uy, he cogido un paraguas que no era mío, ahí va, mira, este es mucho más robusto. Se me ha rizado el flequillo. Se me ha aplastado el rizo. ¿Juevintxo? Pero qué dices. ¿Al monte el domingo? No lo creo. ¿Pizza? Caliente caliente. Y es que la lluvia es un perfecto modelo ecológico y económico; el más sostenible. Pura amabilización. Las calles, limpias. Los patios de las escuelas vacíos. Los centros comerciales llenos, y las carreteras para los taxistas, como dios manda.

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La Dra. Sindi Entes se moja... SIZYGIA: en astronomía es una situación en la que tres objetos celestes, o más, están alineados. Como un trenecito del amor planetario, vamos. Cuando esta orgía cósmica tiene lugar se lía un poco con las mareas, los eclipses y al que le toca hacer el Monóscopo lo tiene más fácil ese mes. Las orgías deben tener su punto, digo yo. Porque salen hasta en cuadros expuestos en los museos. Mujeres vestidas pocas, pero orgías… de eso hay cantidad. Yo confieso que nunca he estado en una y no conozco a nadie que lo haya estado, así que no puedo asegurarlo. No sé, quizá deberíais invitarme, esta sección va volviéndose aburrida por meses. Una vez un chico me dijo una cosa muy bonita, que si fuéramos a una orgía sólo follaría conmigo. Os lo cuento porque de momento es mi TOP ONE de piropos. Aunque igual no tanto, porque yo si me veo en una orgía igual también tiraba de lo conocido. Porque a ver, exactamente ¿qué se hace? Sí, todas nos hemos leído “Ética promiscua” y sabemos que si te invitan a una orgía en Palm Springs no puedes sobar sin una invitación clara a hacerlo y que primero hay que hablar un poco, no está bien visto ir metiendo el dedo en culos por ahí sin gastar saliva. Lo que nos falta es saber cómo hacer para montarte una orgía. ¿Eso va con grupos de whatsapp o con una encuesta en el stories de Instagram? ¿Se hace casting? ¿Hacer

casting para una orgía es discriminatorio? ¿Te dan subvención si entre los objetivos está la interseccionalidad? En serio, ¿cómo convences a la gente que quieres que vaya sin decir que aún no ha dicho nadie que sí? Voy a hacer lo que os digo siempre que hagáis y voy a mirar en Google. “Cómo montar una orgía” = 5.580.000 millones de resultados. ¡Pues sí que hay gente experta! Pero yo sigo pensando que son leyendas urbanas como las denuncias falsas. Que si mi amiga la que se fue a Berlín en la rave conoció a una tía que le contó que una vez estaban de mañaneo y se lió la cosa. Pues los mañaneos en Iruña siempre acaban con el mismo tío jurando que hacía meses que no se metía pero que un día es un día y una rosa es una rosa y una raya es una raya. De hecho, en los primeros cinco resultados de Google no te explican a quién ni cómo invitar. TIP 1: Tantea a tu gente conocida. ¡Joder! yo a la orgía quiero ir a conocer gente, a ampliar mis horizontes intelectuales, a descubrir nuevas ITS (que significa Infecciones de Transmisión Sexual)… para follar con quien ya he follado, pues tiro de Tinder en el pueblo. En realidad, lo más cómodo tiene que ser que te inviten. Pero… ¿y si voy y no me gusta nadie? Peor, ¿si voy y no le gusto a nadie? ¿Y si nadie quiere ni siquiera que mire? Más peor, ¿y si la cosa va bien y tienes que moverte, chupar, tocar y todo eso que exige taaantoo esfuerzo físico? Mirad, yo mejor me compro el sexto vibrador, que ahora los hacen que ni sujetarlos hace falta.

eljardindemendel.wordpress.com

El Sol nos da la vida. También tiene el poder de quitarla, como cuando vemos al típico señor tumbado en la playa con la tez color naranja chamusquina, que piensa que aún no está lo suficientemente moreno como para volverse a casa pitando antes de que lo mate un melanoma. Pero cuando aprendemos la gran influencia que tiene el Sol para la vida en nuestro planeta, los pros superan clarísimamente a los contras. La radiación ultravioleta emitida por el Sol es un activador de la producción de vitamina D en nuestra piel. De ahí que se diga que es bueno que nos de el sol si estamos bajos de esta vitamina. La vitamina D contribuye a que se deposite el calcio en los huesos. El 80% de esta molécula se obtiene con una exposición solar diaria de 15-20 minutos, y el resto puede obtenerse de la dieta —pescados grasos, huevos y lácteos—. Al hilo del tema de la piel existe una teoría que dice que la vitamina D está relacionada con la despigmentación de la piel en los humanos. Vamos, que existe gente blanca porque, en tiempos de Maricastaña, algunos humanos migraron a latitudes más altas, donde la radiación solar era escasa y los individuos con mucha melanina en la piel —los de piel oscura— no absorbían suficiente radiación como para producir una cantidad saludable de vitamina D. Parece que la selección natural nos aclaró la piel. Otra de las razones por las que llamamos al Sol “El Astro Rey” es porque nadie puede discutir que es el rey de la mandanga. Pensadlo: el Sol va, suelta su radiación, ésta llega a la superficie terrestre y las plantas la transformen en comida. Por

medio de la fotosíntesis la energía solar se convierte en materia vegetal, alimento que nos permite vivir tanto a nosotros como a otros animales que también nos comemos — excepto si eres una persona vegana, es decir, consumidora solamente de “energía solar kilómetro cero”, sin pasar por intestino ajeno—. Si tener el superpoder de alimentar a la humanidad no es lo más, ya me diréis dónde está vuestro listón. A lo mejor deberíais bajarlo un poquito. Por otro lado, el Sol es una estrella, un reactor nuclear extremadamente potente en el que tienen lugar reacciones de fusión de átomos de hidrógeno que generan cantidades ingentes de energía de manera continua. Y, de momento, no nos cobra por esa energía. El Sol digo. Los políticos sí. El Sol es tan majo que además de proporcionarnos huesos fuertes, comida y energía, emite ondas que han permitido el establecimiento de los satélites de comunicación, y gracias a ello estamos conectados con las distintas partes del mundo a través de la radio, la televisión e Internet. No contento con todo esto, el Sol nos deleita con un espectáculo sublime: las auroras, partículas solares que chocan contra la atmósfera terrestre en la zona de los polos, emitiendo luz verde y roja cuando interactúan con el oxígeno y azul y púrpura cuando lo hacen con el nitrógeno. ¡Ay!! Ahí sí que ya me ha ganado del todo. Yo me hago del equipo Sol. ¿Y vosotr@s?

24 24 Andaba un día de palique, de borrachera, -venga, lo digo- de after en casa de unos colegas y durante la conversación dejé caer el topicazo, una socorrida expresión que a base de repetir ya suelto sin pensar: Me cagué en los putos Planetas. Para mi sorpresa los anfitriones, reaccionaron escandalizados y me impusieron como penitencia leer “Una semana en el motor de un autobús. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas”, de Nando Cruz. Me llevé el libro. Lo devoré. No sirvió para acabar con mis prejuicios musicales, pero no vean cómo gocé con las peripecias de los granainos y el mogollón de anécdotas que acumularon durante la tensa gestación de aquel álbum. Aunque hay un episodio de la época que no recogía el libro y que merecería la pena glosar. Estoy hablando de...

Los putos Planetas en Zizur

I., I., I. y V. eran unos chorbillos de 19 años cuando, en 1997, presentaron a la Gazte Asanblada su propuesta para organizar el concierto de la Semana de la Juventud. Con feliz osadía adolescente habían decidido traer a su pueblo a Los Planetas, ídolos del indie nacional (y de multinacional). El teléfono de contacto venía en el libreto del CD, así que, llamaron y en un titá habían preparado un cartelico la mar de majo: El 3 de mayo, junto a J, Florent y el resto de la banda tocarían los sevillanos Amphetamine Discharge, a quienes habían descubierto hacía poco por una entrevista que Julio Ruiz les había hecho en Radio 3. No caigamos en el error de pensar que grupos así no tendrían cabida en la comunidad foral, donde ya se fraguaba una humilde escena alternativa* -el “Iruña Sound”- aglutinando a grupos tan variados como Ritual de lo Habitual, Jugos

Lixiviados, Half Foot Outside, The Glitter Souls, Brillantina’s, Desoreka, Tedium, Los Roslis, Rare Vocation, Grey Souls, Supermirafioris, Greenhouse Effect, Polaris, Bol, Luz de Cruce... Aunque lo que de verdad triunfaba entonces era ponerse moñas con el Laztana de Latzen, hacer el cabra con el Goazen de Hemendik at!, o en general, todo lo de GOR, con bandas como Flitter, Skalariak, Koma, los Berri, Lehiotikan... Para que se hagan una idea, en ediciones anteriores habían pasado por la Semana de la Juventud grupos como Etsaiak, S.A., Reincidentes o MCD (estos últimos prácticamente empadronados en Zizur). No es de extrañar que entre el macarreo naburro (jevis, punkis, jurrutus...) hubiera quien reaccionara de manera un poco chungalí (y cuidado, porque hablo de ese lugar al que un poco más tarde DJ Kreator dedicaría un hit titulado Zizur Ghetto Kaox) al intento de sustituir su habitual txaranga de txozna por dos orquestas de poperos legañosos, desganados y decididamente apolíticos. El día del concierto no se vieron grupis revoloteando en los alrededores del backstage, aunque podríamos achacarlo al hecho de que no había uno al uso, se habían adecuado los vestuarios del polideportivo a tal efecto. Para Los Planetas, acostumbrados a actuar en salas, la perspectiva de tocar en el frontón de la urba tuvo que suponer, necesariamente, un bajón, aunque es justo señalar que el escenario se había montado a su gusto, de acuerdo a las exigencias (backline, amplis...) previamente dispuestas por ellos. Los grupos afrontaron sus respectivos bolos con gran profesionalidad. Los Amphetamine subieron al escenario con el estómago lleno por el chuletón que se acaban de jalar en una sidrería y ofrecieron los 45 minutos de rigor. Los Planetas, en cambio, salieron en ayunas (a nadie le consta que cenaran después) y tocaron una hora o así para una audiencia visiblemente borracha y... universitaria.

-NABURRISMOS- 25 Es de suponer que si al final no se repitió lo de los Four Tops en Larraina, ni la visita de Josephine Baker al Coliseo Olimpia, que provocó misas de desagravio y todo el coplero, probablemente fuera por las 1.000 pelas que costaba la entrada (700 si eras titular de una tarjeta Megaplán). La mayoría de quienes asistieron al concierto era auténticos fans, pero tampoco se oyó corear Himno Generacional Nº 83. Vale que el incomprensible chorro de voz de J, que cantaba como si estuviera destemplao, dificultaba el karaoke, pero eso nunca ha sido excusa en esta tierra: en aquella misma época en los conciertos de Alaitz eta Maider gran parte del público acompañaba los estribillos en un euskera improvisado. Bertsolaritza extreme. Voy a detenerme un momento para aclarar, por si hiciera falta, que esta que estoy contando probablemente sea una versión exagerada de los hechos. Piensen que han pasado veintidós años de aquello, mucho menos hace de la visita de Los Chikos del Maiz a la Sorgin Gaua y no veas tú qué

discrepancias... Me limito a escribir lo que me han contado varias personas que asistieron al concierto, peña muy castigada por la vida (y por sí mismos, vaya), y de cuyo testimonio uno tampoco puede fiarse ya. Peña que, de entrada, en 1997 estaba dispuesta a ir a un concierto de Los Planetas por propia voluntad. Figúrense. Al revés de lo que cuenta la sobadísima leyenda con cada músico kanpotarra que nos visita, concluida la actuación, J debió de confundir los gritos de “vete ya” por “beste bat”, No se explica si no que regalaran al irrespetuoso respetable un par de nuevos temas a modo de bis. En aquellas fechas, los de Granada andaban dándole vueltas a su tercer disco. La gira del anterior había acabado de puta pena: cancelaciones,

26 26 directos desastrosos, espantada de bajista y batería... y 1997 estaba siendo un año de inestabilidad y disgustos. La formación que visitó Zizur llevaba poco tiempo funcionando y no sobreviviría a aquel mes. De hecho, dos conciertos más tarde, se verían obligados a suspender la gira para que Florent, guitarrista y miembro fundador del grupo, se quitara de su adicción al jaco. Algo que, por cierto, ya habían anticipado de coña al cantar aquello de “Florent dejó / la droga en el 92”. Pero de momento no había tocado fondo. Y lo cierto es que en el submundo de Zizur también había una buena panda de toxicómanos. El caso es que los grupos visitantes se corrieron una buena juerga; porque, al contrario de lo que había demostrado algún zizurtarra, ellos estaban por encima de las etiquetas y sabían que no importa cómo vista, qué música escuche o con qué bandera se suene los mocos otra persona, siempre y cuando compartas con ella un interés mutuo. O cuatro millones, vaya. A la hora de hacer balance resultó que el medio aforo y un fallo en las barras, que impidió servir cerveza durante un buen rato**, deslucieron la recaudación. Cubiertos los cachés, así como los gastos de luz, barras, proveedores y el autobús de la Montañesa facilitado para que el público bajara al concierto, las cuentas no terminaran de cuadrar. Para enfado de muchos, la Semana de la Juventud no se celebraría el año siguiente. En los días sucesivos en algún rincón de Zizur aparecieron pintadas ofensivas, en la línea de aquel Eta, Eta, Eta, mata a Los Planetas que haría famosos los baños de no sé qué bar madrileño. I., I., I., y V. dejaron una hosca y, pese a la satisfacción de haber conocido a sus ídolos, tuvieron que asumir lo de ser considerados poco menos que apestados en según qué círculos. Y que alguno se cagara -literalmente- en ellos: el bombo de la batería de uno de los I. apareció un día relleno de materia fecal. Los Planetas superaron el bache. En 1998 editaron

-NABURRISMOS-

el que para muchos es uno de los mejores discos nacionales de los 90 y su carrera continúa hasta hoy. De hecho, este año, en el vigésimo aniversario de Una semana en el motor de un autobús, dieron un concierto en un auditorio de Granada reinterpretando los temas del LP junto con una orquesta sinfónica en un evento extraordinario. Un “cumpleaños total”. Amphetamine Discharge, por su parte, volvieron a juntarse recientemente y en 2017 sacaron un EP, su primero trabajo desde 1996. Y yo, con la excusa del artículo y tal, creo que podría leerme una vez más el libro de Los Planetas antes de devolvérselo a sus propietarios. O tal vez no lo haga. Devolvérselo, digo. * En inmortales reflexiones publicadas en el nº9 (verano de 1996) de la revista Mondo Brutto: “Lo del indie es un fenómeno eminentemente periférico. La muchachada de esa España rural que vota popular estaba harta de que, para triunfar en el mundo de la canción ligera, tuvieras que ser de Madrid o de Barcelona. Ahora, sin embargo, cualquier hijo del cacique del pueblo, por remoto que sea, te monta un grupo, hace un sello discográfico o escribe un fanzine en un pis pas.” ** A todo esto, nosotros que ya sólo asistimos a recitales de Pablo Líquido o macro espectáculos en el Navarra Arena hace tiempo que nos hacemos una pregunta: ¿siguen existiendo los katxis?

27 -HORÓSCOPO- 27 ARIES Hay un grupo de Azpilagaña que se llama Juárez que tiene una canción titulada “Sistema solar”. No es que hayan inventado la rueda pero viendo el nivel de la mayoría de grupos de Pamplona son trono. TAURO Las últimas semanas de febrero, bajo la conjunción de los astros, será el momento óptimo para que des un vuelco a tu vida profesional. Actualiza tu currículo y hazte repartidor de Glovo. GÉMINIS Este mes para ti podría ser muy positivo. Una gran oportunidad para invertir en un negocio próspero y rentable. Lástima que sólo tengas 17 euros. CÁNCER Eres como un sol. Sales y te pones. Perdón por el chiste malo pero es verdad, en los últimos quince años te has metido por la nariz el producto interior bruto de una nación pequeña.

LEO Mira fijo al sol aunque los ojos te hagan chiribitas. No le apartes la mirada y verás cosas bonitas VIRGO Las voces no se van a ir. Así que aprovecha y traba amistad con ellas. Por lo menos no volverás a sentirte solo nunca más. LIBRA Esos dolores de tripa, esos gases, esos reflujos y ese ardor de estómago podrían ser algo físico-biológico muy jodido o una enfermedad mental que se manifiesta de forma psicosomática. ¿Qué prefieres, cáncer de estómago o esquizofrenia paranoide? ESCORPIO El sexo está sobrevalorado. La vida en pareja, también. Al igual que la estabilidad económica y laboral. Sin pulsiones, sin deseo, sin incertidumbre, todo es monótono y aburrido. Deja a tu pareja, tu trabajo y disfruta de la brisa del descontrol soplándote en la nuca.

OFIUCO En la mitología griega ofiuco era el cazador de serpientes. Vete al Amazonas a coger anacondas. Ya nos contarás. SAGITARIO ¿Sabías que la perfecta simetría que tiene un eclipse solar total se debe a que el Sol es 400 veces más grande que la Luna, pero también está 400 veces más lejos de la Tierra? CAPRICORNIO ¿Y tú sabías que la bandera que colocó la NASA en la Luna, gracias a la radiación solar, ahora es completamente blanca? ACUARIO Si tú eres un acuario… ¿Qué es tu vello púbico? ¿Algas? ¿Líquenes? ¿Son tus parásitos plancton o protozoos? PISCIS Mi queridísimo Miguel Mari, muchas felicidades y espero que los 37 te traigan mucho y placentero sexo, dinero, éxitos profesionales y una inexplicable repoblación pilosa en tu cocotera.

MACRO MASSIVE MEGA SUDOKU entrena sanamente tu mente demente

29 SOPALETRAS encuentra 12 personajes del colegio de Los Simpsons

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 31 FEBRERO

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Festival solidario contra el cáncer