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ejemplar gratuito marzo 2019
alarma social
índice 3. EDITORIAL Música 4. JO & SWISS KNIFE 6. AITOR VALENCIA 8. IRUÑERRIA J.CLASH Recomendaciones 10. CINE BAJERIL 12. LIBROS Y CÓMICS
editorial En algunas salas de cine tienen instalada una pantalla que permite observar al público desde el otro lado mientras el público observa la película en ella. A ese lado hay psicólogos, productores, guionistas y otros tipos que analizan las reacciones de la gente para elaborar patrones con los que realizar producciones de éxito. La Hermandad del Babuino surgió como respuesta. Eligieron a este animal por su imprevisibilidad. Por lo de la imprevisibilidad usan una langosta como logo. Cuando escuches a alguien reírse a destiempo en el cine, tal vez sea un babuino. Tal vez no. Tal vez seas tú mismo.
Entrevista 14. JAVI ROLDÁN “PIN” Colaboradores 16. KÁNULA 18. CONTRAESPACIOS Cosecha propia 20. FAMILIA NUCLEAR 21. DISCALCULIA 22. LAMONATORIO 24. NABURRISMOS 26. LA DRA. SINDI 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA
El Mono número 70, especial alarma social.
El MONO revista cultural
issuu.com/revistaelmono
Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Javi Roldán PIN #revistaelmono DL NA 1989-2012 “Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando” (V de Vendetta)
@revistaelmono
EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.
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Jo&SwissKnife A ver, que esta es la tercera vez que os entrevistamos, ya no sabemos qué preguntar. ¿No sois un poco hiperactivos? ¡Maldita sea! ¿Te estás quedando con nosotros? ¡Date prisa que tenemos una sesión de fotos con la Rolling Stone! La entrevista se va a llamar “La música es terapéutica para el TDAH”. (risas) Contadnos qué tiene este nuevo disco “UNWANTED” que no tengan los anteriores. Básicamente es muy parecido, redondo, con un libreto con las letras... Ahora en serio, “UNWANTED” tiene un poco más de mala leche y acidez. Y significa lo que somos: lo bueno pero también lo malo, la alegría pero también el dolor. Hemos vomitado muchísimo, con diferentes texturas y colores, pero todo totalmente necesario para poder quedarte a gusto. A todo el mundo le ha pasado alguna vez… Tercer disco en cinco años, giras europeas y Aritz y Jo embarcados en el circo. ¿Vida social y eso tenéis? La verdad que gracias a girar por ahí conoces a muchísima gente y eso es cojonudo. El circo contemporáneo de La Trócola Circ, donde actuamos y ponemos la música en directo del segundo álbum (“Flea Zircus”), es un pilar fundamental para poder seguir aprendiendo. Es un mundo apasionante donde
no dejas de formarte y donde tienes acceso a un desarrollo no solo artístico sino también personal. Vuestro anterior disco se titulaba “Flea Zircus”. ¿Viajando por Europa alguno ha cogido algún tipo de parásito, ya sean chinches, pulgas o tenias? Normalmente somos nosotros los que llevamos especies endémicas y generamos plagas en otros lugares sin darnos cuenta. Cuenta la leyenda que en los Alpes cerca de Chamonix hay una pulga que ataca al ganado montada en una pequeña carreta con una pegatina TX de la Txantrea… Os estáis haciendo también unos cracks en esto de los teasers, los sorteos y todo el faranduleo marketiniano. Lo de aburriros como que no, ¿no? Aquí estamos para pasárnoslo bien, para aburrirse ya estaba el cole. Nos gusta mucho hacer el gilipollas y si es haciendo una carrera de canicas para regalar una camiseta, un cd o unas entradas, pues todos contentos. Este año girasteis con Moonshine Wagon, ¿qué tal la experiencia? Es “la experiencia”. Brutal. ¡Qué buena gente y qué buena energía! Hemos hecho muchas migas con Goiatz, un puto mastodonte en esto de tener una banda y girar por todo el mundo con ella. Ahora están
5 - JO & SWISS KNIFE- 5 grabando nuevo álbum con nueva formación, seguro que este año volveremos a vernos las caras e inflarnos a tortazos. En este disco habéis recuperado figuras históricas como la pirata Gráinne O’Malley y la batalla de Kelley Creek y Shoshone Mike. ¿De dónde surge este interés? ¿Recuperáis alguna figura más? Básicamente la idea es cagarnos en todo lo que significa ser correcto, o lo que se supone que hoy en día en esta sociedad que construimos de manera hipócrita es correcto. Por eso hemos utilizado historias reales de personajes que de alguna manera eran “UNWANTED” en su época y hemos querido darles visibilidad y así poder hablar de temas que nos tocan la fibra. También en una canción hablamos del tío de un buen amigo de la banda, un hombre al cual fusilaron pero no mataron y se tuvo que hacer pasar por muerto… Además de viajar al pasado, habéis querido colaborar con amigos... Hemos contado con Roberto Cubero, de Los Hermanos Cubero, y su mandolina “Tonelilla” todo el día con el plinki plinki. También con David, de Ghost Number and His Tipsy Gypsies, que se ha cantado con Javi una canción. Y con Goiatz, de Moonshine Wagon, que también vino a cantarse otra. Y con la única persona madura, aunque menor de edad, que ha puesto cordura musical a todo esto, Iñigo Vidaurre, un maestro del fiddle. Siempre coláis alguna canción de denuncia social. Con este auge de la extrema derecha, ¿no os da miedo la cárcel? Nos da más miedo la política de dispersión. Si vamos juntos a la trena vamos a montar una que ni Johnny Cash en la prisión de Folsom…(risas) La verdad que en “UNWANTED” hablamos de muchas
cosas... Aunque somos muy majos, también nos enfadan las injusticias. Fronteras, dinero, explotación laboral, genocidio en el mar. No hablamos de nada nuevo pero no vamos a callarnos. Contadnos algo sobre la grabación y producción en Mecca Recording Studio. En realidad la grabación ha corrido más de nuestra cuenta. Somos un poco maniáticos con la manera de hacerlo, pero en la mezcla y mastering trabajamos mano a mano con Igor y Mikel, dos hermanos que disfrutan con lo que hacen y nos han tratado muy bien. Los estudios son impresionantes. Y esta gente tiene una manera de trabajar que hace que los resultados siempre sean buenos. En la parte gráfica, os estáis volviendo más minimalistas y oscuros. Esa portada con la tumba abierta... ¿Habla de liberación o de zombies? Habla de ambos, oscuridad pero también luz. Habla tanto de liberación como de agujeros de los que es imposible salir. Y en realidad sí, esa tumba podría servir para meter a todos los putos zombies chupasangres que hay en este mundo. La interpretación es libre. ¿Se puede decir la palabra libre? Ahora mojaos, de la banda ¿quién es el guapo, quién el encantador, quién el interesante, quién el simpático y quién el sexy? Hay uno que reúne todas esas características. ¡Los demás no valen 3 centavos! Y para ver si discutís un poco, ¿quién es el pedante, quién el machirulo, quién el pesado, quién el aburrido y quién el borde? Casualmente es la misma persona pero no vamos a decir nombres. ¡Ahora nos pegaremos y el que gane tendrá la razón!
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- AITOR VALENCIA Hay que inventar otras palabras para dar matices a la producción. A veces me toca componer canciones completas para otros. A veces me toca grabar en estudio como técnico. A veces me toca instrumentar una maqueta tocada solo con guitarra y voz. A veces hay que hacer correcciones de estilo a artistas que fichan por una discográfica. Trabajas también como profesor. ¿Vienen musicales las nuevas generaciones? Contestaré con brevedad a esto, porque me caliento. Hacer música con algo que no sea una pantalla o tenga botones les da mucha pereza. Sigue habiendo talento, pero poco estímulo.
aitor valencia
El próximo 23 de marzo este músico y productor navarro curtido en cientos de proyectos presenta en directo su tercer disco. Un trabajo que mezcla diferentes estilos y sonoridades para dar como resultado algo divertido e irreverente.
Ahora estrenas nuevo disco. ¿Qué nos puedes contar de él? Os cuento que es una edición limitada. No se va a publicar ni distribuir por canales tradicionales, sino que solo podrán adquirirlo los asistentes al concierto del día 23 en El Bardo. En cuanto al contenido, son 10 años sin grabar material propio. Ofrezco optimismo, rock, irreverencia, swing, sexo, pop, comedia, reguetón, ironía, indie, y por si fuera poco, grandes melodías. ¿Cómo lo ves en comparación con los anteriores? He esperado 10 años para ver si sacaban un formato nuevo, pero el CD sigue siendo el soporte físico. Canciones de unos cuatro minutos. Eso sí, el doble de buenas y elaboradas. Cargadas de verdad y de experiencia. Y divertidas. Nos ha llamado la atención la canción “Lo trascendental”. ¿Qué nos puedes contar sobre este tema? Esa canción está en el podio de mis favoritas. Un poderoso estribillo que reflexiona sobre los recuerdos, las imágenes que guardamos, lo que aparentamos y lo que somos en realidad. ¿En qué consiste tu labor como productor musical para otros artistas? La del productor es una figura que mucha gente no tiene clara.
Aunque tu trabajo tiene un enfoque bastante comercial vemos en él algunos elementos más sinfónicos y progresivos. ¿Te ves haciendo alguna marcianada a lo Rick Wakeman? He tenido que buscar en Google quién es Rick Wakeman. En mi disco pido que me enseñen las tetas, y uso frases de película porno. Supongo que esa es la parte comercial... después te encuentras sorpresas y sustos, hablando de corazones y besitos. Para marcianada, recomiendo buscar en YouTube “Martian eyes”, composición mía para el baterista Micky Martínez. El próximo 23 de marzo presentas este nuevo disco en El Bardo Escaldao, en Mutilva. ¿Qué nos puedes adelantar sobre este concierto? No va a ser un concierto normal. La calidad musical se va a mezclar con la comedia. Me acompañan músicos internacionales y trataremos de no caer en lo previsible. Además, la entrada es libre y vendrá gente famosa. ¿Qué próximos proyectos tienes en mente? Este año seguiré pateando España como pianista. Después, me gustaría hacer turismo por Japón. ¿Cuál ha sido el mejor momento que te ha hecho vivir la música hasta ahora? ¿Y el peor? Recientemente he tocado en la plaza de toros de Las Ventas, he hecho llorar de emoción con mis canciones y me han pagado por trabajos que habría hecho gratis. Lo peor, aguantar a algún representante artístico hijo de puta extremeño. Empezaste a componer a los 17 años. ¿Qué te motiva a seguir haciéndolo 20 años después? Ser capaz de crear algo bonito.
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8 Iruñerria Jamaica Clash se presentó oficialmente el 29 de diciembre de 2016 con la fiesta “Iruñerria meets Jamaica #1”, y desde entonces estamos metidos en el ajo. El objetivo principal sería promover la cultura y música jamaicana en nuestra tierra, mediante eventos como pueden ser fiestas, charlas, documentales y demás. A día de hoy llevamos más de 15 eventos a las espaldas. En 2018 pusimos en marcha uno de los proyectos más interesantes que hemos tenido, comenzamos el programa de radio “Sustraiak eta Kontrakultura” en Eguzki Irratia.
Sois un colectivo que agrupa a varios entes de la escena jamaicana de Iruñerria. ¿Cuánta gente y bandas andáis metidos en esto? Ahora mismo el colectivo está compuesto por alrededor de 14 personas, y entre ellas se encuentran selectores/DJs, técnicos de sonido, gente que toca instrumentos, gente que canta o gente a la que le gusta todo esto y está dispuesta a colaborar. De todas formas, aclarar que el colectivo se formó por gente que no estaba aún en la escena, pero que tenía muchas ganas e ilusión, y gracias al trabajo realizado se puede decir que actualmente somos parte de la escena. ¿Goza la escena de buena salud? ¿Qué grupos destacaríais? La verdad que la escena jamaicana ha dado un salto en estos últimos años, y podemos decir, que aunque aún queda mucho por hacer, la música jamaicana en Iruñea goza de buena salud. Culpa de ello tienen bandas que están trabajando muy serio como Rojo Vivo Reggae Band, The Titanians, Skabidean… la nueva ola de selectores, entre los que podemos incluirnos, o selectores que llevan bastante metidos en esto como Charlie Mondadientes. También nos consta que hay gente nueva trabajando muy bien… ¿Desde cuándo funcionáis? ¿Cuáles serían vuestros principales objetivos?
Los sonidos jamaicanos están asociados de manera inevitable a la marihuana. ¿Tiene el colectivo alguna postura oficial al respecto o es algo que queda en el ámbito individual? En cuanto a la relación entre la marihuana y el Reggae es cierto que hay una fuerte unión. Pero si investigamos un poco más, nos damos cuenta de que no todos los subgéneros tienen la misma relación. Siendo esta muy estrecha con el Roots, variante más espiritual y profunda del Reggae y muy ligada al Rastafarismo, que promueve el consumo de marihuana para la meditación, básicamente. Esta relación, en cambio, es menos evidente en otras épocas como en la década de los 60, años en los que si bien se consumía marihuana en la fiestas o conciertos ésta no tenía una influencia tan directa en la música, era una droga más, situación parecida a la que podemos encontrar hoy en día con el Dancehall. Como colectivo no tenemos una postura clara al respecto. Por otro lado, esta música también suele tener un componente social. ¿Entendéis la música también como algo más estético o menos comprometido? El componente reivindicativo y social ha hecho que nosotros nos hayamos enamorado de esta música. Pero nos parece que la parte lúdica o de ocio tiene la misma importancia. El juntarte en una fiesta de Reggae con los colegas el fin de semana y bailar y beber y beber y bailar es salud.
-IRUÑERRIA JAMAICA CLASH- 9 No controlo mucho de estos sonidos pero me gustan Peter Tosh, The Specials, The Maytals... ¿Qué imprescindibles no debería dejar escapar? Por resumirlo de alguna manera, ya que la música jamaicana no tiene final y es muy extensa, te dejamos un referente de cada estilo, los que fueron número 1 en su momento: Prince buster en el Ska. Alton Ellis en el Rocksteady. Bob Marley en el Reggae. Yellowman en el Dancehall del siglo pasado y Vybz Kartel en el de este. El dub también es un estilo que me gusta. ¿Qué destacaríais en este género no tan conocido? El dub originalmente es un remix en el que se deconstruye la canción y se centra en la batería y el bajo. Usando efectos como el reverb, delays, phasers y demás, se le da “otra vida” a la canción. Por nombrar algún maestro, podemos destacar a Lee Scratch Perry, King Jammy o Scientist. Fueron los precursores en coger una canción por pistas y “jugar” con ella. ¿Qué próximos eventos nos podéis adelantar? Cuando el lector esté leyendo esto ya estará en marcha la segunda edición del ciclo “Atlantiko Beltza”, que se desarrollará en Katakrak y La Nabe de Bara, y en el que somos uno de los colectivos organizadores. Es un
ciclo cuya base son las relaciones culturales y musicales que han surgido fruto de los intercambios entre las orillas del Atlántico. En esta ocasión, llevará como lema “El poder político de la música / Musikaren Botere Politikoa”. Por otra parte, el 9 de marzo estaremos en la Sala Totem de Atarrabia en la presentación del nuevo proyecto Skabidean & The Black Birds, junto a Herdoil, Pantx Records y Big Time. El 16 de marzo tendremos una Euskal Reggae Jaia con artistas de renombre que vienen desde distintos puntos de Euskal Herria, en Akelarre Kultur Elkartea (Txantrea): SUAIA ETA AMA REBEL, AMETS, EIRA, AIALA & GLAMITY SOUND, y unos servidores. ¿Nos podéis contar alguna anécdota o cosa curiosa que haya pasado en alguna de vuestras fiestas? Para lo poco que llevamos en esto ya tenemos unas cuantas: En la fiesta de nuestro primer aniversario se nos quemó la etapa y bastante gente tuvo que salir fuera por el humo que había, un día nos llegó una foto de un chaval que no conocíamos y se había tatuado nuestro logo, un día un colega nos dijo que llevaba una pegatina nuestra en su gorra y alguien le empujó o algo así, y uno de su cuadrilla le dijo: “eh, con uno que lleva la pegatina de IJC no te metes”, y las que quedan…
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Hairspray FICHA TÉCNICA: Título original: Hairspray (2007, USA) Director: Adam Shankman Intérpretes: John Travolta, Queen Latifah, Nikki Blonsky Duración: 117 minutos Tracy Turnbald usará su fama televisiva para luchar por la inclusión racial en el Baltimore de los años 60. Con esa portada tan colorida y un Travolta travestido, nunca os imaginaríais que esta película tiene algo de profundidad. Pues sí, entre baile y baile nos meten dos alarmas sociales: el odio televisivo a las tallas grandes y la segregación racial. La película es un remake de un musical de Broadway homónimo que a su vez está basado en una película (también homónima, ver página siguiente) dirigida por John Waters. Esta película tiene un tono más colorido y cómico que la original. Además de director, Adam Shankman es también coreógrafo y él mismo se encarga de organizar cada detalle de los bailes. La película empieza con una historia simple y festiva que de repente se transforma en una trama de lucha por la auto-superación y contra el peso de las apariencias y el racismo. La historia fluye de manera amena gracias a situaciones cómicas y personajes
exagerados y entrañables (con el punto álgido de Christopher Walken y sus cojines pedorros). En la película participan una gran cantidad de actores famosos, además del ya nombrado Walken: John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Nikki Blonsky, James Marsden, Amanda Bynes, Zac Efron, Brittany Snow, Elijah Kelley… Una película para pasar un rato muy entretenido con los amigos o para matar una tarde de resaca en casa. Puede que no te cambie la vida, pero te la hará más agradable durante su par de horas.
-CINE BAJERIL- 11 DISTRITO 9 (Neill Blomkamp, 2009) Tras su llegada a la tierra, los alienígenas son encerrados en el distrito 9 de Johannesburgo, un campo de concentración para refugiados. Viendo como el desprecio a los inmigrantes ha llegado hasta el extremo de meter a niños en jaulas en las fronteras, ¿Qué se puede esperar de nosotros cuando los extraterrestres vengan a visitarnos? Película rodada en estilo documental que sorprende muchísimo al espectador con su buena historia y efectos especiales. Por desgracia, 10 años después, su temática sigue siendo demasiado actual. HAIRSPRAY (John Waters, 1988) Tracy es elegida para formar parte del comité de bailarines de un famoso programa televisivo. Versión original de la película bajeril del mes en la que otra vez veremos las reivindicaciones de la talla grande y la integración racial. Aunque está llena de clásicos musicales de la época, esta versión no cae tanto en el género como la del 2007. Como es de esperar de Waters, toda la cinta tiene un humor muy gamberro, desatado e irreverente.
NOCHE EN LA TIERRA (Jim Jarmusch, 1991) Yuxtaposición de historias de taxistas en cinco grandes ciudades (Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki), todas ocurriendo en la misma noche. Las nuevas tecnologías están acechando a los taxistas, convirtiéndolos poco a poco en una especie en riesgo de extinción. Jarmusch les hace un gran homenaje en esta película en la que veremos más una consecución de personajes increíbles que de historias. Todas adornadas, como es de esperar en este director, con la preciosa música de Tom Waits. FAHRENHEIT 451 (François Truffaut, 1966) En un futuro no muy lejano, un gobierno totalitario usa a los bomberos para quemar libros y así evitar pensamiento libre de la gente. Primera película a color del director, basada en el libro homónimo de Ray Bradbury escrito en 1953. Hay una nueva versión del 2018 que no ha sido muy bien recibida por la crítica (ni por El Mono). Al contrario que los responsables del truño del 2018, Truffaut entendió bien el mensaje de Bradbury y se nota en el tono y forma de la película.
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-LIBROS Y CÓMICS-
ALTSASU: EL CASO ALSASUA Aritz Intxusta, Aitor Agirrezabal Txalaparta 2018 - 236 págs. En tiempos de cuñadismo y sobreinformación en los que opinar sobre algo tras haber leído un titular en RRSS es el deporte nacional, se agardecen libros como este. Independientemente de la ideología de cada uno, estamos ante un ejercicio de periodismo serio y sin fisuras que ordena y reconstruye de manera clara y concisa los hechos ocurridos la madrugada del 15 de octubre de 2016 a las puertas del bar Koxka en Alsasua y todo el proceso judicial y mediático que vino después. Una trepidante crónica periodística que cuenta mucho de lo que han callado los grandes medios generalistas. Y: EL ÚLTIMO HOMBRE Brian K. Vaughan Y Pia Guerra ECC Ediciones - varios tomos Un mediodía cualquiera, sin previo aviso, todos todos los seres vivos con el cromosoma Y del mundo mueren. Con su desaparición, la humanidad, ahora compuesta solo por mujeres, se ve condenada a una lenta extinción. La única esperanza de salvación se convierte en el secreto mejor guardado de los Estados Unidos de América: Yorick, un joven normal y corriente, es el único superviviente junto con Ampersand, su mono capuchino. ¿Por qué han sobrevivido? ¿Qué papel deberán jugar en un mundo condenado? Un largo viaje les espera, y el misterio apenas acaba de empezar. Esta serie de cómics de ciencia ficción ganó el premio Eisner a la mejor serie en 2008. LA MALDICIÓN DE EVA Margaret Atwood Lumen - 128 págs. Llego tarde a todas. A Gloria, a Jane, a Alexandra, a Charlotte, a Clarice… ¡Hasta a Chimamanda! Llegaré aún más tarde a Úrsula, Laura, Emilia… lo asumo. Aún no he leído nada de Margaret. Escribo esta reseña basada sólo en 20 páginas de una recopilación de textos de ensayo. Soy fan del ensayo, es el único género que me arranca carcajadas espontáneas. Supongo que si eres mujer en este mundo que se alarma por todo excepto por nuestros asesinatos y opresiones, la ironía y el sarcasmo son cuestión de supervivencia. Por eso, esta serie de ensayos sobre el oficio de escritora, el rol de lectora y el papel de la mujer como protagonista de una novela son una risa grave, salvaje y potente enfrentada a la seriedad del canon.
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JaviRoldánPIN
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Llevamos veinte años viendo a Braulio por las calles. ¿Y esa obsesión por las narices puntiagudas? Mucha gente identifica su gran nariz como un rasgo autóctono navarro, otros dicen que es un pájaro, aunque nada más lejos de mi intención. Braulio y su nariz, surgieron hace más de diez años y lo creé basándome en la forma de los tiburones. Es un animal que me parece increíble y súper bonito, lo más parecido a un unicornio o un dragón vivo hoy en día. Me encantaría tener uno como animal de compañía, en plan supervillano de película. Los gaticos y perretes me caen muy bien, pero creo que están sobrevalorados como mascotas. ¿Qué nos cuentas del grupo DBR? El graffiti se a vuelto más individualista, las redes sociales nos han transformado en perfiles genéricos, ahora todo es más personal y cada uno lo gestiona a su manera. El graffiti, como cualquier otro arte, sufre su fiebre de likes y toda esa cibermandanga. DBR surge hace años, éramos un grupo de amigos sin pretensiones que nos juntábamos para pasarlo bien, bombardear, pintar murales de graffiti con ideas y conceptos que se nos ocurrían. Sin quererlo nos transformamos en una pieza muy importante dentro de la historia y cultura “artística urbana” o hip hop de Iruña. Algunos fuimos pioneros en un movimiento artístico del cual conocíamos más bien poco, no había internet y la única manera de aprender más era viajando y conociendo otros escritores de graffiti. Hoy en día todos hemos evolucionado y las responsabilidades también, unos son padres, otros han emigrado por trabajo, algunos son empresarios…
¿Y de dónde sale el nombre de “Pin”? Cuando empecé a pintar paredes usaba el mote de “El Pintas”, la frase que más me repetía mi abuela era: “¿A dónde vas con esas pintas?” y me parecía chorra y divertido escribirlo en las paredes. Después lo recorté por cuestiones de marketing para quedarme con Pin que me sonaba más molón y moderno. Fue cuando estrenaron Matrix, los teléfonos móviles, etc. Si Prince podía cambiarse el nombre... ¿porqué yo no? Graffiti e ilustración. ¿Cómo se complementan y contaminan estas dos facetas de tu trabajo? La mayoría de la gente conoce mis trabajos y proyectos de arte urbano, conoce a Braulio y sus aventuras, pero no sabe o desconoce que también me dedico a la ilustración de forma profesional. Obviamente ambos estilos caminan de la mano, pero para mí son dos escenarios que en ocasiones no tienen nada que ver el uno con el otro. Por ejemplo, a la hora de su ejecución normalmente un graffiti tiene un formato y proporciones mayores, para mí es más espontáneo, tienes que moverte en un espacio físico diferente y además por lo general suele ser público y/o ilegal. Mientras que con una ilustración en mi estudio creo un momento más tranquilo y relajado, más íntimo, en el cual me exijo un resultado más elaborado en la mayoría de las ocasiones. El mundo del cómic también está presente en tu obra. ¿Qué artistas son esenciales para ti? Sí, desde muy pequeño he tenido la suerte de estar rodeado de cómics, ya los veía incluso antes de saber leer y me inventaba las historias. Diría algunos imprescindibles como Moebius, Manara, Sergio Toppi, Katsuhiro Otomo, Masamune Shirow, Alex Ross, Jim Lee… ¿Utilizas música a la hora de inspirarte o pintar? Cuando trabajo en mi estudio, casi siempre. Me gusta mucho la música instrumental, bandas sonoras, música folk y mucho heavy metal. Pero cuando pinto fuera con los aerosoles, prefiero hacerlo sin música. ¿Te ves pintando paredes (no pagadas) con 50 ó 60 años? Si la salud me lo permite por supuesto. Además si no pintase por afición no podría pintar por remuneración, lo primero para mí es el gimnasio y lo segundo el ring. Pagar las facturas de la luz, el agua y comer es la pelea, como diría Hulk Hogan.
-ENTREVISTA AL PORTADISTA- 15 Si uno pone “Javier Roldán Pin” en imágenes de Google aparece un tipo con micrófono a lo Madonna, bigote a lo Lemmy Kilmister y camiseta de Gigatrón... Con el pinganillo podría parecer que trabajaba en el Tutti Pasta, pero esas imágenes corresponden a una charla que di hace años en la Escuela de Arte de Pamplona, de la cual soy ex-alumno. No soy muy propenso a los selfies y además nunca he sabido vestirme “bien”, ya lo decía mi abuela. Lo mío es más una declaración de intenciones que una acertada elección de colores y formas. Hemos investigado y vemos que no hay ninguna chica que pinte graffiti en Pamplona de manera regular. ¿A qué crees que se debe? Pues sí, y es una pena. Me da rabia que tenga ese estigma de ser algo exclusivamente masculino. Para mí no lo es. Fuera de Iruña las hay y son grandes artistas, pero aquí somos como somos y la endogamia de cuadrilla pamplonica no ayuda. Cuando empecé a pintar aquí había muchas chicas que pintaban, pero era una época en la que todo era nuevo y no se había masificado y comercializado localmente como en la actualidad. En ocasiones doy talleres de arte urbano a jóvenes en los que hay muchas chicas, pero observo que en general al que se le da bien dibujar o pintar, pasa directamente a interesarse por ser un “artista urbano”, a cobrar por su trabajo o a hacerse tatuador, por ejemplo. Y al que no se le da tan bien, se engancha una temporada a subir piezas a instagram y lo deja porque no le renta. Hay que tener paciencia con esto, se ganan muchas cosas buenas. Creces como artista y, sobre todo, obtienes amistad, el vínculo que creas con otras personas y autores, viajar y aprender para mí es lo más importante. También tiene su “Dark Side” que es mancharse, pasar mucho frío, los golpes de calor, tener constancia y ser original, problemas con la ley y la propiedad privada, correr, broncas con la gente y otros escritores… ¿Cuál es tu sección preferida de la revista? A parte de Bigote y Perilla, me gusta mucho que deis espacio a creadores locales, artistas, bandas, músicos… Así todos nos culturizamos más, que falta nos hace. Me han dicho unos amigos que te pregunte por los chemtrails. ¿Qué tienes que decir? No se de qué me hablas… ¿Qué clase de amigos tienes? Tengo micrófonos en el estudio… Shhh...
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Contraespacios Kontraespazioak Esta muestra inauguró su cuarta edición con un encuentro con las y los artistas participantes el viernes 15 de febrero en Walden Librería Café (Paulino Caballero, 31). Pudimos oír y charlar con las reconocidas poetas REGINA SALCEDO e IZASKUN GRACIA, que han llenado de poesía las paredes y estanterías de la librería, y a los ilustradores IMANOL AIZPURU y LIÉBANA GOÑI, que acompañan a los poemas con su especial visión del mundo.
[REGINA/IMANOL]
Sabemos que el punto de partida de la cuarta exposición la originasteis vosotros, ¿qué ocurrió?, ¿cómo comenzó esa colaboración artística? IMANOL: La edición anterior la viví muy de cerca, ya que Uxue Juárez (poeta) tomó parte en ella y pude ver todo su desarrollo. Además, tuve que serigrafiar los bolsos. Me gustó la manera de hacer las cosas, la organización, el espacio expositivo y, sobre todo, me atraía la idea de trabajar con los textos de alguien. Así que pensé que debería proponerme para hacerlo. Le enseñé unos dibujos que estaba haciendo por aquel entonces a Uxue, y fue ella quien me recomendó que lo hiciera con Regina. REGINA: Como dice Imanol, a mí me engañó Uxue y, claro, yo encantada. Había visto otras ediciones y me había gustado mucho la iniciativa. Además, la idea de colaborar con Imanol me resultó de lo más sugerente porque su estilo es tan original, tan poco “poético” a priori, que suponía un reto emocionante; de hecho, me ha permitido explorar otros caminos, un poco más gamberros y ácidos de aquellos a los que estoy acostumbrada.
Y es la 1ª vez que trabajáis juntos, ¿no? ¿Ha habido mucha complicidad? IMANOL: Sí, la primera. Me resulta cómodo trabajar con ella. Es más ordenada que yo, aborda todo con inmediatez y hace un trabajo de gran calidad. REGINA: Imanol es una gran persona, fijaos; cuando dice esto sobre mí: “Es más ordenada que yo, aborda todo con inmediatez”, en realidad, lo que piensa y no cuenta por educación es que soy una maniática pedorra que le ha dado una turra impresionante. Imanol, sabemos que te han llegado a preguntar qué universo hay dentro de tu cabeza para realizar tu trabajo, ¿qué nos puedes contar? IMANOL: Sí, me lo han preguntado más veces. Creo que es debido a la soledad del taller. Supongo que es un universo en expansión, pues me he mudado a Pamplona solo y sin amigos, rodeado de abducidos.
19 -CONTRAESPACIOS/KONTRAESPAZIOAK- 19 os admirabais mutuamente. ¿Qué os has supuesto encontraros en la inauguración? LIÉBANA: La verdad es que vernos las caras por primera vez el día de la inauguración ha sido puntazo. Es algo que esperas con ganas y nervios a la vez, como si de una cita a ciegas se tratase: una flor roja en la solapa, manos sudorosas, boca seca… (risas) IZASKUN: Yo conocía ya el trabajo de Liébana, por lo que me alegré mucho de poder trabajar con ella. Y después de ver las ilustraciones que ha hecho a partir de mis poemas y de lo bien que ha ido todo, tenía muchísimas más ganas de conocerla. Además, para mí, venir a Iruña es siempre algo especial, porque significa también ver a mi familia y amigos.
[IZASKUN/LIÉBANA]
En la anterior edición, pudimos comprobar el trabajo que hicieron Iñigo Astiz y Araiz Mesanza, cada uno vive en una parte del planeta. En la cuarta edición, ocurre parecido, Izaskun vive y trabaja en Berlín desde 2011, ¿cómo ha sido la comunicación en vuestro caso? LIÉBANA: La comunicación ha sido muy buena desde el principio. A pesar de que no hayamos podido hablar cara a cara, nos hemos organizado muy bien por correo electrónico y ha habido bastante feeling. Izaskun me envió varios poemas para que yo hiciera una selección de las que más me gustasen o más me inspirasen. No fue nada fácil, ya que todos los poemas me parecieron buenísimos. Pero me decanté por los que me tocaron la fibra y a partir de ahí las ideas me fueron surgiendo con facilidad. No os conocíais de antes, pero que sí que conocíais el trabajo cada una de la otra y
¿Qué motivos os han llevado a elegir las dos obras para el cartel y el marcapáginas? LIÉBANA: Después de hablar con Izaskun, me pareció bonito que ella eligiese las imágenes que más le gustaban o que más creía que representaban su trabajo. A mí me costaría mucho hacer la selección. Todas las ilustraciones son mis criaturas y las amo por igual, así que le pasé el marrón a Izaskun. (risas) IZASKUN: Es verdad, Liébana me pasó el marrón. (risas) La verdad es que, en cuanto vi las ilustraciones, decidí al instante qué imagen quería para hacer el cartel, así que crucé los dedos para que a ella también le pareciera bien. Para el marcapáginas me costó más escoger, porque todas las ilustraciones son buenísimas me habría gustado hacer uno de cada. Propuse un par, pero me alegro de que al final escogiéramos ésta, porque es una combinación perfecta de fuerza y delicadeza o, más bien, de la vulnerabilidad de la que habla el poema. Además, me encanta la manera en la que Liébana ha organizado los elementos de la ilustración en el espacio disponible.
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PIENSA GLOBALMENTE, ACTÚA LOCALMENTE JAJA
JEJE
JOJO
JIJI
JUJU
BUFF
¿QUÉ HORAS SON ESTAS? VAYA PINTAS QUE TRAES... ¿SE PUEDE SABER QUÉ HAS ESTADO HACIENDO TODA LA NOCHE?
JO, MADRE... PUES APOYAR EL COMERCIO LOCAL
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DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN AGREDA WILES
Mi novio tiene puestas entre ocho y diez alarmas diarias en el móvil, cuatro o cinco de las cuales saltan conmigo cerca. Si yo hiciera lo mismo que él un domingo (el único día en que ninguno de los dos trabajamos), sonarían veinte alarmas a lo largo de 15 horas aproximadamente. Más de una alarma por hora. Que una palabra (alarma) provenga de un grito (¡al arma!) y que el grito en cuestión anunciara sangre e intestinos esparcidos durante esas batallas que se conoce que hubo entre españoles e italianos en el siglo XVI, pues bueno, parece que le da cierto estatus como palabra. “¡Al arma!”... Y momentos más tarde, hombres muertos; vencedores, perdedores; se celebra la gloria; se urde la venganza. Ahora bien; a día de hoy el status quo es otro. Ya no sufrimos guerras (las dirigimos desde el sofá, pero todo con punteros láser y tal, mucha precisión) y hace ya tiempo que la palabra alarma se despidió de esa categoría de honor que un día ostentó para introducirse en un plano mucho más que ordinario, donde la baba sustituye a la sangre y las legañas a la metralla. Aquel grito enérgico, convertido hoy en pusilánime lloriqueo, que baja todo lo que un día levantó, y suena y resuena con pena y sin gloria, incluso se deja sobornar por la pereza y las mentiras más descaradas...
“¿Alarma? ¿Ya? Va, cinco minutos más, con lo a gusto que estaba, si he conseguido dormirme hace nada, si llevaba toda la noche sin dormir, de verdad, no duermo nada”. Y por si fuera menor la degradación, al nombre “alarma” le han colgado, menos o más recientemente, el apellido “social”, catapultándola definitivamente a las remotas Islas Ridículas, donde conviven tribus enteras de expresiones absurdas, mezquinas y estrafalarias que se dedican a ser ellas mismas, fuera del alcance de la lógica y el raciocinio. Así, “alarma social” es vecina de “ciclogénesis explosiva”, que anda viéndose con “feminazi” y con “señoro” a la vez, y encima lo hacen en “gastrobares” de “slow food”. Y lo verdaderamente alarmante y lo profundamente social acaba siendo que seguimos añadiendo vocabulario innecesario a una larga lista de palabras que no terminamos de dominar, y podemos escuchar a lo largo de una misma semana, “cubrirse en salud”, “fruncir el genio”, “garajes abnegados” y “psicopatizar heridas emocionales”.
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No quería empezar el artículo con «Vivimos en la era de la posverdad…» porque he de deciros que hasta hace nada no tenía muy claro qué carajo era eso de la posverdad —¿pero qué va después de la verdad? ¿Cuenca?—. Aunque si en realidad significa lo que me explicó la frutera el otro día, no tengo mejor manera de comenzar este especial ALARMA SOCIAL.
En España vivimos muchísimo en la posverdad. Miguel Ángel Revilla nos muestra cual Houdini cómo trasladar leche de la ubre de una vaca a nuestro estómago. Porque Miguel Ángel Revilla piensa que listeriosis o brucelosis son nombres de vacas. También tenemos famosetes y grupos de padres y madres que no vacunan a su prole y además alardean de ello, mientras en el mundo los casos de sarampión crecen como la espuma. Maravilloso. Siguiendo los pasos de Gwyneth Paltrow y Victoria Beckham, muchas celebrities
Hablando de posverdad patria, hace un mes se celebró el Primer Encuentro de la Tierra Plana en Barcelona y se agotaron las entradas. A mí me da la vida la cantidad de memes surgidos a raíz del terraplanismo. No todo lo conspiranoico iba a ser malo. Los terraplanistas suelen congeniar con la gente que defiende que jamás llegamos a la Luna y que nos fumigan desde el cielo con chemtrails. A estos últimos, como a los que pregonan que nos echan no sé qué veneno en la comida, siempre les pregunto que si piensan que esas personas malignas son realmente seres humanos y si viven en nuestro planeta. Porque claro, el aire lo respira todo hijo de vecino y la comida la ingerimos todos también. ¿Serán seres mutantes inmunes a los químicos que nos arrojan? ¿Vivirán en naves espaciales desde las cuales nos fumigan librándose así de sus efectos nocivos? Entonces me doy cuenta de que tengo una buena historia para escribir una novela de ciencia ficción y hacerme rica y les abrazo muy fuerte mientras les dejo viendo Cuarto milenio.
eljardindemendel.wordpress.com
Y es que es cierto que estamos inmersos en una era de posverdad. Nos encontramos en plena involución, camino al Paleolítico. Y ojo, que ni siquiera digo al Neolítico, cuando modificábamos plantas y sembrábamos la tierra para poder comer. Al parecer todo lo que sea alterar nuestro entorno es satanás. Hay que consumir comida “natural”, “sin químicos”, “ecológica” y “biológica” ya que «los casos de cáncer se están disparando porque nos están envenenando». Pues mire, señora, ni una manzana obtenida a través de la agricultura ecológica es natural —siento decirle que ha sido creada por el ser humano mediante selección artificial, como su perro— ni tampoco es más sana que cualquier otra manzana. Que lo dicen los estudios, no yo. A mí no me paga Monsanto, que Monsanto no existe ya, hombre, ahora es Bayer. Y por desgracia Bayer tampoco me paga, si no aquí iba a estar escribiendo para esta revista.
patrias se han sumado a la moda del gluten-free para desgracia de las personas celíacas, que ven cómo se utiliza su enfermedad —que es bastante grave— para crear tendencias alimentarias sin sentido que confunden a la población y enriquecen a ciertas marcas alimentarias. Lo mismo ocurre con los llamados superalimentos —kale, kimchi, quinua, bayas de Goji— que muchas personas emplean como sustitutivos de los medicamentos pensando que si los ingieren van a vivir 200 años. No, queridos/ as, vais a morir más jóvenes que el resto porque en pocos años seréis pobres como ratas por comprar tantos superalimentos. Y no hablemos del terror al aceite de palma y del etiquetado tan desternillante que se ha desarrollado a raíz de esta alarma social. Para mear y no echar gota.
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24 24 El 6 de noviembre de 1906 Fidel Gurrea, Gobernador Civil de Navarra, publicó una circular en la que criticaba las condiciones de dejadez higiénica en que encontró la totalidad de los municipios navarros “hecha honrosa excepción de su Capital”. En la redacción de La Tradición Navarra se tomaron como un agravio que el liberal valenciano nos pusiera de cutos pabajo y respondieron publicando las siguientes líneas: “(Resulta que) la cultísima, la hermosa Navarra, admirada por todo el mundo como modelo de provincia adelantada y excelentemente administrada es un foco de infección y una sucursal de la insalubre nación marroquí”
islamofobia
El navarrismo integrista respondía a lo que consideraba prejuicios infundados barriendo (dado el contexto, puede que no sea el término más apropiado) para otro lado. ¿De verdad tenemos que creer que en La Tradición Navarra habían cruzado el estrecho, en aquella época en que todavía no era moda bajarse al moro, o sencillamente se estaban haciendo eco de otros prejuicios, unos que 113 años después todavía perduran? No lo digo a lo loco, pasen por la Ribera y asómbrense con las burradas que se escuchan acerca de las comunidades magrebíes. Un no parar de bulos, de hadichoelalcaldequenosalganadie y de comparteparaquesenteretodoelmundos que delatan un pavor generalizado a una colonización islamista y una envidia cochina a la supuesta vida loca que se pegan los refugiados con ayudas sociales imaginarias (al final resulta que no, el Ayuntamiento de Tudela no sufraga los tickets del súper de los inmigrantes). Habría que considerar qué es más peligroso, si el famoso efecto llamada o ese otro que generan
algunos por whatssap. El hecho es que en Navarra viven actualmente unos 24.000 musulmanes (casi el 4% de la población), por lo que, guste o no, habrá que comulgar con ellos (lo sé, hoy no estoy muy acertado con las palabras). ¿Que el famoso mapa del proyecto de reconquista os incluye en la mitad de nuestro territorio que el Estado Islámico reclama para sí? Es algo que no mezquita el sueño. Y es que por mucho que nos los vendan una y otra vez como unos retrógrados que tiran piedras y ácido a sus mujeres, que no permiten a las niñas ir al cole, que profanan iglesias (lo de Fontellas y Ribaforada fue cosa de un bobo solitario), que lavan el cerebro a sus hijos para que se inmolen en público (¿acaso no explota también Verdeliss a los suyos?), que atentaron contra los Eagles of Death Metal... lo que de verdad habría que temer no es el restablecimiento de Al-Ándalus, sino lo que vendría después. Pensad que cuando se relajan, los mahometanos acaban convertidos en andaluces. Y eso sí que no. En su momento de esplendor, eso sí, tocaría readaptar ciertas costumbres a los preceptos del califato. De entrada habría que replantearse lo de la Orden del Cuto Divino. Y renunciar al encanto neorrústico de bares con jamones colgando como el Mesón Pirineo, la Mandarra, el Txinparta, Katuzarra o el Bodegón Sarria. A los escombros de este último o a las tostadas del Chupinazo (¡fatua a las grasas saturadas!). Aunque, bien pensado, habría que renunciar a la totalidad de los bares (por mucho que su etimología sea árabe, ni el alcohol ni el Alakarga, se consideran halal). En cuanto a lo de destruir patrimonio cultural, de algún u otro modo llevamos practicándolo toda la vida (piensen en la Plaza del Castillo, el busto de Sanjurjo, el euskera o el Monumento a Los Caídos). Y en lo que al tema moda respecta, no habría que irse muy lejos del folklore local: A las mujeres les bastaría con adoptar la
-NABURRISMOS- 25 indumentaria tradicional de la aunaia de Salazar. No me refiero a la famosa inspectora de homicidios de la Policía Foral, sino al velo que las mozas salacenas, al igual que las sarracenas, utilizaban para cubrirse. A los hombres nos bastaría con imitar a ese vecino de Donibane que gusta de pasear con turbante. O directamente copiarle el look a Mari Domingi. Para no tener que llegar a esos extremos, nuestras fuerzas del orden, siempre alerta contra el radicalismo islámico, cuentan con protocolos de actuación que ponen a prueba en ocasionales simulacros de atentado terrorista, como el que el 16 de noviembre de 2016 puso patas arriba el centro comercial La Morea: La elección del emplazamiento no es del todo descabellada; al fin y al cabo, si los gudaris de Miramamolín llegaran hasta aquí sería de esperar que reclamasen para sí ese lugar de peregrinación y culto naburro, nuestra mezquita de Cordovilla. El objetivo de la operación, según informó la prensa, era comprobar la capacidad de reacción y el nivel de coordinación entre cuerpos policiales y sanitarios, y a tal fin se movilizaron efectivos de la Guardia Civil, Policía Foral, Protección Civil, Cruz Roja y DYA. Pero el grueso de los 250 participantes lo integraron actores de la Escuela Navarra de Teatro en el papel de clientela y empleados. En ningún lado aclararon quién interpretó a los cinco yihaidistas. Y podemos entender el secretismo. Al fin y al cabo, si lo hicieron peteuves, se les podría acusar de whitewashing, si se embadurnaron los rostros con betún, de estar marcándose un Baltasar, pero si, por mor del realismo hubieran contratado a auténticos banu qasis, podrían alzarse protestas acusando de racismo por generalización. Y, por supuesto, no habría faltado el pelma de turno con el clásico “vienen a quitarnos curro” (¿en qué quedamos? ¿No se suponía que no pegaban ni golpe?). Sea como fuere, seguro que los seleccionaron tras un riguroso casting. Integristas de trabajo.
Cuenta el Diario de Navarra que el teatrillo fue “uno de los simulacros de mayor envergadura realizado a nivel nacional desde que en junio de 2015 se decretase el Nivel 4 (sobre 5) por alerta antiterrorista”. Comenzó a las 2 de la madrugada, cuando la célula selimpiaelcalzaista se lió a tiros con sus kalashnikov. A continuación, caos, carreras, sirenas, globos de iluminación, grupos de élite, txakurras, perros policía... Un pifostio a medio camino entre el primer día de rebajas y una fiesta remember del Q-Zar. Podemos estar tranquilos. El balance de las maniobras fue de decenas de víctimas entre los civiles antes de que la amenaza fuera neutralizada: dos de los cinco atacantes acabaron detenidos, uno se inmoló y los otros dos fueron abatidos (la prensa no aclaró si de vainilla o de chocolate). Los participantes marcharon tan satisfechos que ahora se contempla la posibilidad de repetir la iniciativa cada fin de semana (imaginen el éxito que podría tener en despedidas de soltero de según qué cuadrillas como alternativa a las capeas), con sesiones matinales para los más pequeños y descuento especial si presentáis el recibo en el Ayuntamiento de Tudela.
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La Dra. Sindi Entes se moja... Esta el mundo un poco preocupado por la que están liando algunas artistas jóvenas. Por lo visto, sus creaciones son muy virales y, sin embargo, no están dotadas de la calidad suficiente para los premios que reciben. ¡Como si los premios se concedieran a la calidad! O al trabajo. Que a veces, sí. Pero otras, pues no. Hay veces que se dan a gente que roba el trabajo de otras, como a unos tales Watson y Crick. Otras veces te meten en el contenido educativo bazofias como Madame Bovary y ahí tienes que leer y creerte que un clásico es eso, algo infumable y nada verosímil contado con un estilo pedante. Bueno, igual hay mucho de eso en el canon. A lo que voy, que la gente está muy preocupada, como si leer poesía de chavalicas o escuchar a artistas que no cantan lo mismo que sus abuelas fuera a llevar al mundo a la autodestrucción. La superpoblación, la contaminación, el capitalismo y el individualismo más feroces no, pero unas cuantas pelagatas haciendo cosas durante unos pocos años la van a liar. Muy preocupada anda la gente por la educación cultural de la juventud, que parece que se piensan que con 15 años leer algo en lenguaje sencillo y con poca profundidad poética va a destrozar sus cerebros más que la SuperPop y la Nuevo Vale juntas. Que no sé si sabéis, pero en la SuperPop los horóscopos ni tenían en cuenta Mercurio retrógrado ni analizaban Quirón o Lilith. ¡Luego que la astrología es una pseudociencia! Pues aquí vengo yo a decir que da igual, en serio, que no pasa nada si unas chavalas hacen lo que quieren y tienen éxito. Que una vez el hijo del
Fary grabó un disco y salió en la tele y ¡hasta va a tener un hijo llamado Yeray! (Lo siento, acabo de joder el “Qué fue de…”. Otro redactor de El Mono al paro). Creo que nos tomamos lo que llamamos cultura demasiado en serio y lo que es la cultura en realidad nos la pasamos por la piedra demasiado a menudo. ¿Y qué es cultura?, dices mientras clavas tu crítica en mi no pedida crítica. ¿Qué es cultura? ¿Y tú me lo preguntas? “Cultura es el conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan a un pueblo, clase social, época…”. Caracterizan, o sea, describen. No, no hacen al pueblo, es el pueblo (hay, que roja me siento con lo de “el pueblo”) el que hace la cultura. Así que si tanto os jode el éxito de estas artistas, empezad a consumir (porque ahora la cultura se consume) otras. Empezad a promocionar, a pagar a quien se deja la piel en ello, a dar espacios, a acudir a los veinte mil actos que se organizan en vuestros barrios, a poner pasta en esta revista (total, pal nivel cultural al que os habéis acostumbrado…). Vamos, que dejéis de quejaros y empecéis a culturizaros más allá de Netflix y la PlayGround. Y si no os gusta lo que hay, hacedlo mejor, ¡panda de gente vaga!
27 -HORÓSCOPO- 27 ARIES En esta vida hay que probar cosas nuevas. Que duela un poco al principio es normal. Tu relájate y paciencia. Me refiero a tocar la guitarra, mente sucia, que sólo piensas en guarreridas españolas. TAURO Esta semana va a ser muy positiva para ti. Ah, no… perdona, que me he lanzado sin verlo claro. Seropositiva, así va a ser tu semana. GÉMINIS Los calvos muy peludos utilizan gel para la cabeza y champú para el resto del cuerpo… ¿O cómo hacen? CÁNCER Conocerás a una persona que cambiará tu vida, haciéndola mucho más saludable. Hablo del policía que te pondrá la multa que te dejará sin puntos en el carnet y gracias al que descubrirás lo guay que es ir andando o en bici a todas partes.
LEO Tu signo te viene que ni pintado. Igualico a Leonardo Dantés eres. VIRGO Las letras reivindicativas de los grupos punk que escuchabas de joven están mucho más cerca de la realidad que las putas moñadas superficiales indies que escuchas ahora. LIBRA Jugar al Tetris con tus fobias, ansiedades, neurosis y miedos, la partida de tu vida. Necesitas una especie de Marie Kondo que te ayude a ordenar semejante desastre emocional. ESCORPIO Que tu voto tenga el mismo valor que el de uno de MYHYV es el ejemplo perfecto de que la democracia no tiene ni pies ni cabeza. OFIUCO Los hermanos Calatrava, la banda sonora de tu vida.
SAGITARIO ¿Ganicas de primavera? ¿De ver a las chatis en tirantes y minifladas? La Humanidad es unánime al decir que a la hora de verte a ti con menos ropa no pasa lo mismo. CAPRICORNIO Este mes serás muy productivo. Vas a producir un montón de dolores de cabeza, molestias y ganas de matar en todos lo que te rodean. ACUARIO Como acuario lo suyo sería que tuvieras dentro uno o varios piscis. Así que venga, fuera complejos y a zumbarte a gente nacida entre el del 11 de marzo al 18 de abril. PISCIS Mi queridísimo piscis, hay un montón de gente nacida entre del 16 de febrero al 11 de marzo que quiere restregarse contigo.
28 SOPALETRAS encuentra las 13 mayores preocupaciones de MartĂnez El Facha
La tercera edición del IRUÑA ROCK se celebrará en el pabellón NAVARRA ARENA los días 24 y 25 de mayo, con más de 20 bandas internacionales, estatales y locales. El cambio de recinto con respecto a anteriores ediciones permitirá un mayor aforo, mejores infraestructuras, así como un horario más amplio, un servicio de barras más eficiente y el resguardo ante la (no olvidemos que estamos en Pamplona) posible lluvia que ha acompañado al festival en sus 2 primeras ediciones. Las bandas siguen la línea de grupos nacionales e internacionales de primer nivel como los noruegos Turbonegro, la argentina Sara Hebe, La Pegatina o la La M.O.D.A., junto a grupos que presentan sus nuevos trabajos como Hamlet; grupos navarros como Flitter y bandas jóvenes como Sons of Aguirre o Niña Coyote eta Chico Tornado, sin olvidar las bandas lideradas por mujeres como Zea Mays. Las entradas de día y abonos para el fin de semana completo se pueden adquirir en iruñarock.com con estos precios: Entrada viernes: 30€ + gastos Entrada sábado: 30€ + gastos Abono completo: 45€ + gastos Precio abono en taquilla: 55€
TURBONEGRO
HAMLET
VIERNES 24 DE MAYO Soziedad Alkoholika, Skindred, Gatillazo, Zea Mays, Kaos Urbano, Hamlet, Flitter, Auxili, Sara Hebe, Sons of Aguirre & Scila, Cuatro Madres y Valira. SÁBADO 25 DE MAYO Turbonegro, La Pegatina, Narco, La M.O.D.A, Segismundo Toxicómano, Zoo, Niña Coyote eta Chico Tornado, Crim, Anier, Machete en Boca, Las Sexpeares, Modus Operandi y Mala Pekora.
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Bigote y PERILLA
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