EL MONO #71 "BODAS Y DIVORCIOS" by revistaelmono

#71 ejemplar gratuito abril 2019

bodas y divorcios

índice 3. EDITORIAL Música 4. NO SANCTUARY 6. WE LOST AN ANGEL 7. AMY JO DOHERTY 8. BASTARDIX 9. RECORD STORE DAY 10. BOB DYLAN Recomendaciones 12. CINE BAJERIL 14. LIBROS Y CÓMICS Colaboradores 16. KIROSAN 18. M. DE NAVARRA 20. A. CC. ITURRAMA 22. PUNTO DE VISTA Cosecha propia 24. B.R. MUSEUM 26. FAMILIA NUCLEAR 27. DISCALCULIA 28. LAMONATORIO 30. NABURRISMOS 34. LA DRA. SINDI 35. HORÓSCOPO 36. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA 39. CONCIERTOS

editorial El matrimonio, algo que, a demás de rimar con “demonio” puede ser nocivo para la salud, la cabeza y el bolsillo. Por algo será que se dice “contrajo matrimonio”, como si de una vulgar ETS se tratara. Aunque varias teorías científicas apuntan a que es infiel por naturaleza, la especie humana es la única especie tan gilipollas como para hacer alarde de la unión de parejas. Algo que posiblemente surgió, y podría entenderse, como una muestra de compromiso de la pareja con el resto de la comunidad, no es sino un mecanismo dinerario, una serie de engranajes supeditados al mercadeo de bienes y servicios: regalos, despedidas de soltero, banquetes, viajes, diademas con forma de polla, pasteles eróticos, disfraces, dietas de adelgazamiento, ropa, experiencias, alcohol… joder, si hay hasta una feria gigante en Baluarte que orbita entorno al acto marital. Según los datos publicados por la Sección de Estadística del Consejo General del Poder Judicial y facilitados por el Tribunal Superior de Justicia de Navarra, nuestra comunidad registró el pasado año una media de 3,87 rupturas matrimoniales al día. 1.416 demandas de disolución matrimonial presentadas en los juzgados durante 2018 dan también para montar un buen negocio: servicios judiciales, inmobiliarios, tiendas de segunda mano, despedidas de casados, viajes de soltero, servicios de contactos, experiencias de fin de semana para padres e hijos, gabinetes psicológicos, dietas de adelgazamiento, ropa, experiencias, alcohol… joder, si podríamos hasta montar una feria gigante en Baluarte que gire entorno al divorcio. Lo veo. El Mono, una vez más a la cabeza del emprendimiento en Navarra. Cualquier día nos dan un premio.

El MONO revista cultural

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Publicidad: Esther 615 263 988 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Olaia Amezketa #revistaelmono DL NA 1989-2012 “La primera causa del divorcio es el matrimonio” (Groucho Marx)

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EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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Con un imaginario propio y original, esta ruidosa banda vive al margen de cualquier escena o estilo local. Hablamos con ellos, ya que dentro de nada sale su segundo trabajo “Weird Slow Punk of Mystery and Imagination”. Al contrario de lo que ocurre a muchos grupos con su segundo disco, el vuestro suena menos refinado que el primero. ¿Os habéis vuelto todavía más cafres? ¿Ha habido alguna dirección marcada a la hora de componer? “Menos refinado”, maravilloso eufemismo para “producción cavernícola y subterránea”. No, nada premeditado, solo fruto de todas las influencias que llevamos a cuestas. Hemos decidido cómo encajar los temas, que ya tienen su tiempo, nada más. Si digo que por momentos me ha parecido que cantaba Attila Csihar, ¿os lo tomaríais como un cumplido o todo lo contrario? ¿El alegre húngaro experimentador de la voz además de matemático que se viste de Teletubby para cuarentones impresionables? Por supuesto, todo un halago. El tema “He Lives”, que dedicáis a John Carpenter, suena a lo menos carpenteriano del mundo. “He Lives” tiene dos partes: una de riffs crusties (como la pelea de las gafas en “They Live”) y otra de doom metal tradicional (la cadencia fúnebre de los espectros de “La niebla”). Prometemos

más sintetizadores de andar por casa para la próxima, eso sí. Encontramos referencias a hombres lobo, cintas de VHS, tierras galegas, Merlín, los altos hornos de Portugalete, Clark Ashton Smith... todo remite al pasado. ¿Hay algo que os guste de la cultura actual? ¿Tal vez Rick y Morty? Esas referencias son parte educación sentimental y parte una interpretación del mundo. A veces se solapan, como en “Altos Hornos” -en Sestao, en realidad-. ¿Quién no necesita más anuncios interdimensionales de “Rick y Morty”? Y hemos de decir que también le damos al v a p o r w a v e. ¿Qué os parece el revival ochentero de los últimos años? Me refiero a cosas como “Super 8”, “Stranger Things”, “Dark”, “Paper Girls”... Este Kali Yuga está durando ya demasiado, la verdad. La dinámica no es nueva. Cerráis el disco con un tema de once minutos con varias partes: una hipnótica-sabbathera, otra más loca, otra como de derrumbe y ruido al final... Habladnos un poco de esta canción. “Altos Hornos de Vizcaya” es un homenaje

5 - NO SANCTUARY- 5 mitológico a toda la gente que a lo largo de las décadas ha empeñado su vida entre el fuego y el hierro. Queremos pensar que tiene algo de Godflesh además de un saludo a los seguidores de Whitehouse. Pocas bandas locales, ni siquiera Marea, que molan tanto, tienen los yarmoles de irse de gira por los Balcanes. Vosotros ya lleváis dos giras por allí. ¿Cómo es aquello? ¿Habrá una tercera gira? En Eslovenia tocamos en una caseta de obra pillando la electricidad de una farola. En Serbia vimos equipos de sonido enchufados con un cuchillo. Volveremos y visitaremos Bosnia y Macedonia. Lo vuestro es el DIY puro y duro. No sé si por filosofía, por necesidad, o por ambas. Si la banda sigue adelante y puede permitírselo, ¿os gustaría grabar con algún productor o estudio en concreto? Por filosofía, convicción y efectividad. No tenemos necesidad de grandes nombres. Ahora bien, si alguien que lee esto controla a Rudimentary Peni y Killing Joke y maneja de sonido, que nos escriba. Al menos echaremos un rato hablando. En vuestros conciertos siempre habéis tocado canciones de otras bandas. ¿Nos podéis

dar alguna pista de próximos homenajes? Atacaremos un clásico pop con Genesis P-Orridge por medio y tal vez saquemos algo de d-beat sueco. ¿Qué nos podéis contar del artwork del disco? Del artwork se ha encargado Silvia Blame, de Babylon Fell Designs. Ocho linograbados estampados a mano, contraportada en consonancia e interior con profecía autocumplida. Sois muy prolijos en temas de merchandising y creo que vais a sacar este trabajo en diferentes formatos… Saldrá en cinta y CD por Basque Nepal Recs. Y en vinilo por DiscosMeCagoEnDios. También habrá camiseta de “Merlín e familia”. ¿Próximas fechas en Iruña? ¿Hay alguna presentación oficial o algo así? No somos muy dados a eso de las “presentaciones oficiales”. Nos contentamos con avisar a la gente de que esté atenta a las nuevas noches serbias de Iruña. Cualquier cosa que queráis añadir… Un saludo a todas las monadas que leen esto. Escuchad lo nuevo de Nik Turner. El año que viene en Tesalónica.

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- WE LOST AN ANGEL-

WeLostAnAngel “Patience” es vuestro segundo trabajo. ¿Cómo lo veis en comparación con el anterior? “Without you I´m nothing” salió casi sin querer. Dani tenía varias canciones y con la ayuda de Javi y Kiko (1990) fueron grabando ideas y probando cosas en Akira Studios, hasta que el disco estuvo terminado. En un principio no había intención de editarlo, pero, al ver el resultado, nos decidimos a hacerlo. “Patience” ha sido un proceso más buscado y más cuidado en general.

Puede ser un cocktail con la fuerza de Foo Fighters, la melodía de The Ataris y la emotividad de Jimmy eat World.

¿Cómo han sido para la banda los 3 años que separan estos trabajos? Han sido complicados. Desde que se decidió hacer de We lost an Angel una banda de verdad, ha pasado mucha gente, hemos tenido lesiones que nos han obligado a cancelar conciertos y nos hemos tomado la grabación de “Patience” con mucha tranquilidad. Además es un proceso más largo si grabas y produces el disco tú mismo. Por fin nos hemos consolidado como banda con Dani a la guitarra y voz, Arkaitz a los sintes y los coros, Jaime al bajo, Pablo a la guitarra y a los coros y Noelia a la batería.

Por cierto. ¿De dónde viene el nombre de la banda? Dani perdió a una persona muy importante en su vida y se puso a hacer las canciones de “Without you I´m nothing”. En un principio, este disco iba a ser un pequeño tributo a aquel ángel que perdimos.

Habéis optado por la autoproducción y la autoedición. ¿Filosofía o una necesidad? Dani tiene un estudio de grabación (Akira Studios), con lo que aprovechamos para grabar sin prisa, con cariño y sin andar contando las horas de grabación. Ha sido un proceso duro, aunque bonito, en el que todos hemos aprendido mucho. Hemos tenido 2 ó 3 ofertas de discográficas pero hemos decidido autoeditarlo porque lo que nos han ofrecido no nos convencía. Hemos preferido tener el control de nuestra música y de nuestros conciertos. La autoedición es más trabajo para la banda , pero con las redes sociales y plataformas musicales, puedes montártelo bastante bien. Vuestro sonido remite a bandas alternativas americanas. ¿Cuáles han podido marcaros?

¿Qué os inspira a la hora de escribir las letras? Hablan de sentimientos, de la sensación de soledad, de la búsqueda de ayuda, del miedo a perder a alguien, de hacerse mayor... Una mezcla de sentimientos y sensaciones que cualquiera vivimos a lo largo de nuestra vida.

A finales de mes os veremos en el Infernu. ¿Qué nos podéis adelantar de este concierto? Somos una banda muy entretenida de ver en directo. Mezclamos desde canciones con mucha fuerza y energía a baladas de guitarra y voz únicamente, creando un ambiente muy agradable y una atmósfera que te envuelve durante la hora que dura el show. Si queréis ver algo diferente, no dudéis en pasar a echar un vistazo. Tras el concierto del Infernu, tenemos varios aún por cerrar, en mayo iremos a Burgos y en junio tenemos un concierto solidario muy especial, que haremos en el Subsuelo en Pamplona a favor de las Txikas de Etxauri, que hacen un trabajo maravilloso con perros abandonados. Cualquier cosa que queráis añadir... Gracias por apoyar la escena local y animar a la gente a que se venga a vernos el próximo día 26 de abril en el Infernu o el 7 de junio en la fiesta que organizamos para Las Txikas de Etxauri. www.welostanangel.com

7 - AMY JO DOH & THE SPANGLES- 7

AmyJoDoh &TheSpangles Hace tiempo que, gracias a un cancionero ecléctico y divertido, nuestra invitada se quitó el subtítulo de “hermana de Pete Doherty”. Así lo demuestra su último trabajo “Calle de The Spangles“. El próximo 5 DE ABRIL la tendremos en el CAVAS junto a nuestros amados MAGIC INN y DJ MODERNO. Dentro de nada os tendremos ver en Pamplona. ¿Qué veremos en el escenario del Cavas? Muchas sorpresas. ¡Como en todos nuestros conciertos! ¿Habéis pasado alguna vez por nuestra ciudad? Es la primera vez. ¡Y tenemos muchas ganas! Amyjo, ¿Qué es lo que más te llamó cuando llegaste a vivir a España? La sensación de relax que existía en Madrid, aunque era una capital. Me pareció que aquí la gente trabaja para vivir... y no al revés, como en otros sitios. ¿Cómo está las escena underground por Madrid? ¿Qué bandas nos recomendáis? ¡Os recomendamos a Igeldo! Nos gusta vuestra canción “You wouldn´t”, nos suena como una especie de flamenco con un poco de B-52´s ¿Podría ser? ¡Wow! Una combinación genial, gracias. Podría ser que cada persona que la escucha haga asociaciones distintas… Otra canción que nos gusta es “Sorry”. ¿Qué nos podéis contar de esta canción? Oh... en esta canción se habla de dos amores a la vez. Uno donde yo quería decir “lo siento” por mi comportamiento y otro donde sentía “sorry” por haberle conocido.

En vuestras canciones encontramos sonidos de diferentes épocas y estilos. ¿Cuáles serían vuestros preferidos? Cada canción es un mundo en sí y representa emociones y sentimientos de momentos específicos. Depende de cómo nos sentimos cuando estamos tocando, pero siempre nos gusta tocar “Coraçao” y “Rats”, son unas de mis favoritas para los shows. Vuestro último largo es de 2017. Aunque sacáis singles y EPs... ¿Cuándo publicaréis otro LP? No lo sabemos ahora mismo, pero no queremos parar y seguimos componiendo, sacando singles y girando sin parar. A lo largo del año saldrán más cosas, seguro. ¿Cuál ha sido vuestro concierto más loco hasta la fecha? ¿Y alguno para olvidar? Mmm... muchos de los que recuerdo. (risas) Quizás uno en Madrid, toda la noche pasaban cosas, subió un chico gitano a improvisar en medio de una canción… luego, para cantar la canción de “Museo del jamón” yo quería disfrazarme y salí por una habitación al lado del escenario, no había luz y no tenía la ropa que quería. ¡Y por alguna razón había un disfraz de Spiderman! Terminé vestida mitad Spiderman y mitad cerdo, con un Jamón colgado... (risas) ¡La más sorprendida era yo! Y para olvidar... en Holanda y Alemania en la gira del año pasado, terminé sin voz y tenía que hacer un tipo de performance “birdlady” con muchas “erres” y silbidos. ¡Los Spangles me querían matar! Como decías, habéis tocado bastante por Europa. ¿Qué país os ha recibido mejor? En Bélgica ya tenemos muchos amigos y nos tratan muy bien, sobre todo en Gänte.

-BASTARDIXRUBO: Es un tema con el que queremos hacer ver que los partidos que nos quieren gobernar hoy en día son la herencia de lo que en el pasado fue una dictadura. Y más con estos partidos que están saliendo ahora y que todos sabemos. Elegimos el fuerte de San Cristóbal ya que es uno de los lugares más simbólicos de Nafarroa en lo que al franquismo se refiere. Era un escenario perfecto para hacer el rodaje. A pesar de que se nos helaron los pezones del frío que hizo, mereció la pena.

BASTARDIX Os formasteis en 2016 y ahora sale vuestro primer disco. Contadnos vuestra historia... RUBO: Todo empieza cuando Nagore va a Irlanda a trabajar. Allí descubre la música irlandesa, se enamora del rollo y a la vuelta se le ocurre la idea de formar un grupo folk.

¿No os cuesta poneros de acuerdo entre nueve personas? AS ZAIT: Es verdad que nos cuesta un poco, ya que somos bastante cabezones y cada uno tiene sus ideas. Pero gracias al sistema democrático por el que nos regimos, hacemos que todo llegue a buen puerto. Aunque a veces corra la sangre. ¿De dónde sale el nombre de la banda? NAGORE: Partiendo de la idea de un bastardo de las aldeas galas, hicimos un símil de los personajes de Goscinny y Uderzo. Habladnos un poco de “Herederos de nadie” este primer trabajo. AS ZAIT: El disco hace una crítica política y social del sistema actual, haciendo en algún tema analogías con épocas antiguas, y en ocasiones, utilizando un humor un tanto ácido. Aún así hemos querido dar un paso más allá y hemos incluido un par de versiones renovando así un par de canciones tradicionales. Aunque también se puede encontrar algún tema divertido e incluso alguna historia que nos hemos inventado. Hemos visto un videoclip vuestro muy currado grabado en el Fuerte de San Cristóbal. ¿Qué nos podéis contar de este tema “Herederos”?

Nos recordáis un poco a Bizardunak y a Dropkick Murphys... ¿Os gustan estas bandas? AS ZAIT: Es cierto que son bandas que nos han influido ya que son muy cañeras y con ese toque folk. Pero llegamos a tener influencias desde cosas como La Polla Records, lo antiguo de Mago de Oz, Marea, Tijuana in Blue a Pantera. Cada uno de nosotros tiene sus propias influencias y lo intentamos proyectar. Con esas ropas rojas y negras nos recordáis a The (International) Noise Conspiracy pero en naburros. ¿Al igual que ellos no concebís la música del grupo sin un posicionamiento político? NAGORE: Si bien es cierto que utilizamos la música como herramienta de denuncia, también es cierto que para nosotros es una forma de expresión artística. Por ello queremos innovar dentro de los estándares locales de música mezclando estilos y melodías diferentes. ¿Presentaciones en directo de este trabajo? JOANES: Ya tenemos conciertos cerrados. Para no perder detalle os animamos a que nos sigáis por las redes sociales (Instagram y Facebook). DAVID: Estaremos en fiestas de Zubiri el 18 de mayo, en las de Donibane el 22 de junio y en el Beer Fest del Anaitasuna el 27 de julio. Aunque estamos trabajando para hacer la presentación del disco a lo grande en Iruña, lo más pronto posible. Cualquier cosa que queráis añadir... RUBO: Agradecer a todas las personas que nos han echado una mano para que este proyecto salga adelante y en especial a Julen Caba por todas las horas que ha tenido que comerse con nosotros. bastardix.contratacion@hotmail.com

-RECORD STORE DAY 2019- 9

El próximo SÁBADO 20 DE ABRIL tendrá lugar el duodécimo RECORD STORE DAY, es decir, el día de las tiendas de discos independientes. Y, como es de esperar, viene cargadito de música. Como viene siendo habitual desde 2007, el tercer sábado de abril se celebrará la fiesta de las tiendas de discos independientes. Las celebraciones incluyen presentaciones de discos, actuaciones en directo, sesiones de dj’s, lanzamiento de ediciones especiales en vinilo, CD y diversos productos o merchandising hechos de manera exclusiva para este día. Desde el año 2011 se viene celebrando oficialmente en España. Cada año ha ido creciendo el número de tiendas participantes, la afluencia de público, la implicación de los sellos discográficos y la repercusión en general. Y, como no podía ser de otra forma, nuestra tienda de discos fetiche, DISCOS BARRACUDA, se suma un año más a

esta iniciativa, organizando una serie de conciertos y pinchadas que tendrán lugar a lo largo de todo el día. Con música en directo a cargo de las bandas ABEREH y NEUE BURBUREN entre otras, con varios DJs y mucho, mucho, vinilo. Si quieres participar como DJ o tienes una banda y quieres hacer un show acústico puedes ponerte en contacto con DISCOS BARRACUDA a través de: www.facebook.com/discosbarracuda

Bob Dylan en Pamplona La influencia ejercida por Bob Dylan en artistas de diferentes generaciones es tan grande como indudable. Aprovechamos la visita del bardo de Minnesota a Pamplona el próximo jueves 25 de abril para que artistas locales nos hablen de esta leyenda. Como guitarrista -nos dice TXUS MARAVÍ, responsable de EL INFIERNITO GUITAR SHOP y guitarra de EL DROGAS-, Bob Dylan siempre me ha parecido de los que utilizan la guitarra como una herramienta de trabajo y no como elemento de exhibición o espectáculo. Por sus manos han pasado caballos de batalla como acústicas Martin, Fender (stratocaster y telecaster), y también alguna rareza. La imagen con la que me quedo es esa foto de los Travelling Wilburys (Jeff Lyne, Tom Petty, Dylan, George Harrison y Roy Orbison) posando señoriales, cada uno con su guitarra Gretsch. Para nada soy un erudito de la obra de Dylan, pero me encanta “Bringing it all back home”. Es un disco con temazos entre el folk y el rock. El comienzo de “Subterranean homesick blues”, con esa guitarra acústica medio desafinada, me parece toda una declaración de intenciones. JOSE PALANCA, voz y guitarra de JUÁREZ y RED VELVET BLACK LACE nos cuenta: Recuerdo que el primer vinilo suyo que me compré fue “The Times They’re A-Changin’”. “Ballad of Hollis Brown” sigue siendo una de mis canciones preferidas. Le he visto en directo cinco veces a lo largo de los años, y cada una ha sido diferente. “Bringing it all back home”, “Highway 61 Revisited” o “Blonde on Blonde” son los discos que más me han acompañado, suelo volver a ellos constantemente. El “Time Out of Mind” recuerdo que lo llevé en el coche dando vueltas una buena temporada. Dylan siempre está ahí, oigo su voz y me siento en casa. Hablamos también con HELEN ÁGREDA WILES, redactora de esta revista y ex-cantante de WILHELM AND THE DANCING ANIMALS: Cuando visitar a tu familia supone meterte en la parte de atrás de un Ford Sierra, entre tus dos hermanas mayores, durante 1.700 kilómetros, solo hay un clavo al que agarrarse, y mi padre lo sabía. Por eso se sacó de la manga (o de alguna

gasolinera) aquel doble –o triple- cassette de The Traveling Wilburys que sonó y resonó hasta que cambiamos a un coche con radiocd. Y cada canción era todavía más perfecta cuando le tocaba cantar a él, “el que parece que va borracho”. Y sin soltarme el cinturón de seguridad, vivía con él la angustia en “Where were you last night?”, saltaba y bailaba con “The Wilbury Twist”, y me inventaba el amor con “You took my breath away”… Y sin haber descubierto todavía que “el que parece que va borracho” ocupaba su tiempo en algo más que esperar su turno para cantar en aquella banda, mi yo de cinco, o siete, o treinta y cinco años le habría otorgado el Nobel de literatura, el de la paz, y también las doce tribus de Nóbeles. Para terminar, nos acercamos al cine, una de las facetas menos conocidas de Dylan de la mano de SR. LOBO, pinchadiscos y locutor de los programas GRUPO SALVAJE y VOODOO ROCK de EGUZKI IRRATIA: La verdad, nunca me ha atraído la figura de Bob Dylan. Pero reconozco que para mí, uno de los grandes momentos del cine es ese sheriff muriendo a la orilla de un río ante la mirada de su mujer, que sólo puede acompañarlo en ese ocaso mientras suena de fondo “Knockin’ on Heaven’s Door”. Una escena de lo más poética dentro de una película salvaje y violenta. La película es “Pat Garrett y Billy el Niño” del sanguinario director Sam Peckinpah. Es el debut de Dylan como compositor de bandas sonoras y como actor, todo gracias a su amigo -y protagonista del film-, Kris Kristoferson, que convenció al director de que tenía un amigo que podría hacerle una banda sonora si le daba un pequeño papel. La banda sonora es grandiosa, con temas como el citado, “Billy” o “Turkey Chase”. Una película de amistad rota con la violencia poética y magistral de uno de los directores más controvertidos, que revitalizó el entonces pasado de moda western y donde Dylan puso también su granito de arena.

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KILL BILL FICHA TÉCNICA: Título original: Kill Bill Volume 1 & 2 (2003, USA) Director: Quentin Tarantino Intérpretes: Uma Thurman, Lucy Liu, David Carradine Duración: 110 y 137 minutos El día de su boda, una asesina profesional sufre el ataque de su propia banda bajo las órdenes de su jefe Bill. Cuatro años después, busca venganza. Tarantino es posiblemente el director al que más hemos visto en la bajera. Hemos visto todas sus películas varias veces, enteras y a trozos. Y Kill Bill es una de nuestras favoritas, ya que su estilo al contar la historia por capítulos nos deja disfrutar de cada escena sin tener que haber visto lo anterior o sin querer ver la siguiente. Esta película es un pastiche total de géneros: spaghetti western, animación japonesa, cine de artes marciales, de samuráis… todo bajo el tono de serie B que tanto gusta al director. Kill Bill no cuenta con los diálogos chispeantes ni con la profundidad en los personajes a la que Tarantino puede habernos acostumbrado, pero el hecho es que tampoco lo intenta. El film trata de transmitirnos algo totalmente distinto, en esta ocasión las imágenes y los contrapuntos colapsan la pantalla. Pese a que las actuaciones de todos los actores y actrices

son supremas, la absoluta protagonista es Uma Thurman, que se luce en todas sus escenas y consigue que los espectadores empaticemos con su sangriento personaje. Al principio crees que la novia sólo va buscando una salvaje venganza, pero vas descubriendo que hay algo más. Esta película es muy larga para verla en la bajera, pero es perfecta para la casa rural de primavera que estás organizando. O para pasar la resaca solo en casa (que no todo lo tienes que hacer con tus amigos).

-CINE BAJERIL- 13 MATRIMONIO DE CONVENIENCIA (Peter Weir, 1990) Un inmigrante francés y una americana deciden que casarse es la única solución a los problemas de ambos. Hay gente que se casa por amor y hay otros que lo hacen para conseguir permisos de residencia (o apartamentos en Nueva York). Segunda película de Gérard Depardieu en EEUU. El director nos presenta aquí una simpática película que mezcla la comedia y el drama romántico. Resaltar además que Hans Zimmer se ocupa de la banda sonora con inolvidables temas de Enya.

CUATRO BODAS Y UN FUNERAL (Richard Curtis, 1994) Carrie y Charles se van enamorando de boda en boda. Un clásico de la comedia romántica. Esta película se rodó en sólo seis semanas con un presupuesto de 3 millones de libras e inesperadamente se convirtió en un gran éxito, recaudando unos 245 y convirtiéndose en la película inglesa más taquillera en su momento. Todos sus actores, tanto principales como secundarios, bordan sus papeles en un guión inteligente escrito con sencillez y muy buen gusto.

DESPEDIDA DE SOLTERO (Neal Israel, 1984) Cuando Rick les cuenta a sus amigos que se va a casar, estos le preparan la fiesta de su vida. Película escrita con el único propósito de hacerte reír hasta morir. Como buena comedia de la época, aquí veréis chistes de mejor y peor gusto, culos masculinos y chicas pechugonas. Además de a un jovencísimo Tom Hanks (justo antes de convertirse en actor serio), en una interpretación fresca y desinhibida (casi descontrolada).

REC 3: GÉNESIS (Paco Plaza, 2012) Los invitados de la boda de Koldo y Clara se empiezan a comportar raro. Precuela de la famosa saga de zombies de REC. En esta película, se rompe con el estilo de “cámara en mano” de las anteriores. Lo mejor de esta película es cómo retrata toda la parafernalia de los “bodorrios” actuales, con los vestidos de princesa de las invitadas, amigos tocapelotas que sólo piensan en la barra libre del final y la gente que va por compromiso. Comedia con grandes dosis de sangre.

-LIBROS-

BARBAZUL - Kurt Vonnegut Hermida Editores 2018 - 304 págs. Esta divertida novela del maestro de Indianápolis es la autobiografía del pintor expresionista, tuerto y viudo, Rabo Karabekian. En el ocaso de su vida, este artista decrépito conocerá a la escritora -y también viuda- Circe Berman y entre ellos surgirá una peculiar relación. Esta también es la historia de un secreto, porque, como en el cuento homónimo, hay aquí también un espacio prohibido: el del almacén de patatas, que contiene un mural de ocho paneles de dos metros y medio por veinte, la obra definitiva del pintor que nunca nadie ha visto y con la que Circe Berman vive obsesionada. CUENTOS COMPLETOS - Roald Dahl Alfaguara - 919 págs. No hagáis caso al tópico: Ni Carver, ni Cheever, ni Escrivá de Balaguer, es en las historias cortas de Dahl donde se encuentra la visión más demoledora de la institución del matrimonio. En sus cuentos infantiles también hay algo de eso, pero me refiero a los que escribió para el público adulto. En ellos, retrata una y otra vez la vida en pareja como una rutina de pequeñas humillaciones y bajezas. Pocos relatos tan cáusticos como, La subida al cielo, William y Mary, Lady Turton, El último acto, La señora Bixby y el abrigo del coronel, El gran cambiazo, Cordero asado... Y eso que todavía voy por la página 679 de las 919 que integran esta recopilación definitiva, la primera con sus cuentos completos (supongo que hasta ahora sólo podían leerse a cachicos). ¿Fue Dahl un tipo amargado por sus relaciones afectivas? Sabemos que estuvo 30 años casado con la actriz Patricia Neal, y que al poco de su divorcio contrajo matrimonio con su amante, la mejor amiga de ella, 21 años menor que él. Por raro que suene, Patricia perdonó a la pareja y todos fueron felices y comieron perdices. Perdices, no faisanes. LECTURA FÁCIL - Cristina Morales Anagrama - 424 págs. Ya lo dice la portada, aquí no vais a encontrar ni matrimonios ni divorcios. Solo los pensamientos y vida de cuatro mujeres consideradas por el sistema como discapacitadas intelectuales de las que no vamos a aprender lo que nos quiere vender ese mismo sistema catalogador, es decir, ni autosuperación, ni sacrificio, ni aceptación… Al contrario, nos van a dar ganas de mandarlo todo a la mierda, de masturbarnos con nuestras amigas, de dejar el trabajo alienante que tenemos y de dejar de infantilizar a las personas que se expresan con libertad y de maneras diferentes, solo porque nosotras tengamos problemas de comprensión. Mi resumen del libro sería “para lo que me queda en el convento, me cago dentro”.

Queremos ser resistentes, queremos ser fuertes, queremos saltar, correr, movernos con soltura, poder trabajar con menos esfuerzo y realizar actividad física a nuestro antojo. Hoy en día nadie duda de la capacidad del ejercicio físico y el entrenamiento para ayudarnos a conseguir estos objetivos, pero ¿Hay algún contenido o cuestión del entrenamiento más importante que otro? La respuesta es sí: La movilidad. Lo tenemos delante de nuestros ojos: el Movimiento. Siempre nos preocupamos de los kilos en la sesión de pesas, o de los kilómetros de la sesión de resistencia. ¿Y tú? ¿Cuánto levantas? ¿Cuánto corres? ¿Cuánto nadas? En eso resumimos la cuantificación, porque es lo más visible. Parece como si hubiésemos asumido el cómo tenemos que movernos, pero la calidad del movimiento es la clave del rendimiento deportivo y la clave para la salud. Todos identificamos al esqueleto humano por sus huesos ¿Quién no ha visto un cráneo o un fémur y lo sabe distinguir?... Pero los espacios entre esos huesos, las articulaciones, son las que no se conocen ni se perciben y ahí es donde debemos prestar atención. La movilidad como pieza clave del aparato neuro-músculo esquelético. Cuando vamos a realizar una tarea, debemos conocer los requisitos del movimiento en su mecánica. ¿Habéis visto moverse a una gimnasta? Está claro que esas amplitudes de movimiento no están al alcance de tod@s. Es más fácil pensar que todo el mundo es capaz de correr perfectamente o de pegarle bien a una pelota con una raqueta. Y la verdad es que el mundo esta lleno de tenistas y pelotaris con articulaciones de hombro que no se mueven de forma coordinada o de corredores con tobillos rígidos. ¿Y los nervios? Son estructuras no flexibles que necesitan movilidad y responden mal ante la tensión o compresión. Por lo tanto, el trabajo de movilidad también les favorece.

El calentamiento. La rigidez y falta de coordinación van paralelas al concepto de movilidad. Una articulación móvil debe actuar de forma coordinada con las colindantes y debe hacerlo de forma fluida, dentro de su rango de movimiento saludable o específico del deporte o trabajo en cuestión. Dentro del calentamiento previo a una sesión de deporte es imprescindible movilizar nuestras articulaciones, para calentarlas, hacer que el líquido sinovial fluya, y los elementos blandos comiencen a activarse. Sin embargo, no nos debemos quedar en el típico repaso de circunducciones y movimientos generales en estático, rítmicos e hipnóticos que

- KIROSAN- 17 todo el mundo hace en su calentamiento, y que sirven para cualquier actividad. Muy bien, es bueno que comiences con esto, pero… ¿y la velocidad? ¿No crees que tienes que calentar con movimientos semejantes a la velocidad de movimiento de tu deporte? Vas a saltar, correr, rebotar, lanzar objetos, por lo tanto, continúa con movimientos combinados y más generales del cuerpo, movimientos pendulares a velocidad. Y los ejercicios de flexibilidad ¿Es bueno o es malo realizarlos al calentar? Pues depende. Entendidos como ejercicios de elongación de nuestros elementos extraarticulares contráctiles, afectan al movimiento de la articulación, y por eso hay que considerarlos, pero su beneficio depende de las condiciones de la persona en cuestión. Si tú sabes que tu movimiento del tobillo está comprometido, serán necesarios ciertos ejercicios de movilidad en el calentamiento para llegar a los requisitos de movimiento de tu deporte. Pero el estiramiento innecesario previo a una actividad deportiva puede afectar de forma negativa a la activación de tu sistema musculoesquelético y por lo tanto no es conveniente abusar de ello. Sabemos ahora que un gimnasta debe calentar distinto que un maratoniano, e incluso que un fontanero o un soldador deben considerar ciertos ejercicios de movilidad para un mejor y más saludable desempeño de su tarea. El esquema del árbol Nuestros miembros (brazos y piernas) están unidos al tronco por un conjunto de articulaciones denominados cintura escapular y cintura pélvica, que garantizan su movilidad y coordinación. Si nuestras cinturas son las raíces, nuestras manos y pies serán las copas de cada árbol. Para un correcto funcionamiento del conjunto de la pierna o el brazo, la primera garantía debe ser una buena movilidad de la raíz que los une al tronco. Nuestra pierna debe tener una pelvis y cadera móviles y coordinadas, y lo mismo ocurre con nuestro brazo en relación al hombro y la escápula. En el caso del miembro inferior hay un punto extra a considerar: el pie. Mientras la mano queda libre en el aire, el pie está apoyado en

el suelo, sosteniendo todo nuestro peso y condicionando a través de la gravedad todos nuestros movimientos. Por esto siempre deberemos garantizar por encima de todo la movilidad de PIE, CADERA y HOMBRO. La movilidad, la fuerza y la velocidad En cuanto a la fuerza, nuestros músculos trabajan en un rango de movimiento y tienden a ser más efectivos en el punto medio del rango. Entrenar la fuerza con movimientos amplios nos garantiza que los músculos trabajen a través de todo el movimiento y no solo en posiciones cómodas. Esto, cara a la salud, nos previene de lesiones por sobreestiramiento o fatiga por trabajo en posiciones extremas. Por otro lado, el entrenamiento de fuerza con movimientos amplios aumenta nuestro rendimiento, aportando mayor velocidad gracias a una mayor aceleración a través de todo el rango de movimiento.

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El Museo de Navarra se sumerge en el arte contemporáneo Los artistas navarros del siglo XIX y XX cobran especial protagonismo en la nueva exposición permanente del Museo Algo ha cambiado en el Museo de Navarra. Y no es poco. La principal pinacoteca de la Comunidad foral ha hecho un importante esfuerzo por adaptar su exposición a la mirada del público del siglo XXI, a sus demandas y sus intereses. En una apuesta sin precedentes, el Museo de Navarra ha revolucionado su exposición permanente bajo la premisa de que Todo el arte es contemporáneo. Una frase que, más allá de un eslogan, es toda una declaración de intenciones. Partiendo de esa base, el Museo de Navarra ha querido romper con las exposiciones lineales y cronológicas. Ha dejado atrás esas formas de mostrar el arte bajo un mismo estilo artístico. Y se ha lanzado a presentar las obras según lo que expresan, al margen de que sean de épocas dispares y estilos contrapuestos. Por eso no resulta extraño ver, en una misma sala, obras abstractas como un lienzo de 1992 de Fray Xabier Álvarez de Eulate al lado de pinturas murales góticas, o el collage titulado Las Artes de Francis Bartolozzi, de 1957, junto a los capiteles románicos de la antigua catedral de Pamplona. Todo ello en un juego de convivencias entre épocas tan alejadas en el tiempo, pero en las que los artistas comparten en el fondo las mismas inquietudes. Para este proyecto, que incluye la renovación completa de las plantas tercera y cuarta de la exposición permanente, el Museo

de Navarra ha seleccionado un total de 71 obras de arte. En ellas se ha dado prioridad a los artistas navarros del siglo XIX al XXI y, en especial, a las mujeres artistas, que muchas veces no han tenido la relevancia que merecían. Artistas de la talla de Jorge Oteiza y Elena Asins comparten espacios en este renovado Museo, al igual que Lorenzo Aguirre y Javier Ciga, Isabel Baquedano, Lydia Anoz y Jesús Lasterra o Isa Peralta y Nicolás Ardanaz. Óleos, instantáneas, grabados, esculturas, composiciones sonoras y proyecciones audiovisuales conviven en el renovado museo, mostrando la gran variedad de técnicas que exploran los artistas navarros. Cada visita, diferente Los cambios son tan numerosos que lo mejor para poder disfrutar de ellos es tomárselos en pequeñas píldoras. Por eso, el Museo de Navarra ha editado tres itinerarios diferentes, para que el visitante pueda elegir en cada momento qué ver

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dentro de la exposición permanente. Estos itinerarios, además, han sido elaborados por un escritor y dos escritoras, quienes han elegido las obras más representativas del museo dentro de una misma temática. Los itinerarios llevan por título ‘El cuerpo, y después la muerte’, ‘Todas estamos bien’ y ‘El hilo de la vida’. Siete obras y una pequeña explicación componen cada uno de ellos, con la intención de llevar al visitante por recorridos que quizás nunca antes se habían planteado. Porque una de las propuestas del Museo de Navarra es convertirse en destino recurrente. El Museo tiene mucho que ofrecer, mucho que mostrar, y es complicado verlo todo

en una única visita. De hecho, además de la exposición permanente, todos los años habrá dos exposiciones temporales de larga duración. En este sentido, la obra de la fotógrafa Lydia Anoz ha inaugurado la sala 4.2, un nuevo espacio dedicado en exclusiva a la fotografía. Sus instantáneas, agrupadas bajo el título ‘Años dorados’, podrán disfrutarse hasta el 13 de octubre. Y en el mes de mayo se inaugurará la nueva exposición temporal en la capilla del Museo, a cargo del artista Carlos Irijalba, que permanecerá abierta hasta el mes de marzo de 2020. Así pues, cualquier excusa es buena para visitar el nuevo Museo de Navarra.

Día del Libro en Iturrama

El 23 de abril es el Día del Libro y varios amigos de la Asociación de Comerciantes de Iturrama nos dan a conocer sus lecturas preferidas.

MAUS Art Spiegelman

EL PROFESOR Frank McCourt

LO PUEDO CONSEGUIR Editorial Plataforma

Desde CÓMICS PAMPLONA (anteriormente Norma Cómics), Josemi García nos habla de la obra sobre los campos de concentración de la II Guerra Mundial que llevó a Art Spiegelman a lo más alto y contribuyó al nacimiento del concepto de “novela gráfica” tan extendido hoy en día: Os recomendamos “Maus”, un cómic que no os dejará indiferentes. Un relato tan crudo en ciertos momentos como tierno en otros. Además, es el único cómic que ha recibido un Premio Pulitzer. ¡Imprescindible! Y si te gusta este cómic puedes acercarte a “Metamaus”, una especie de making of que muestra el complejo proceso creativo que tuvo detrás este clásico así como un montón de notas, bocetos, imágenes y materiales que se utilizaron para la documentación.

Beatriz Fernández, de la ACADEMIA EDUCACTIVA nos recomienda la novela autobiográfica de Frank McCourt: Esta obra narra la etapa de su vida en la que fue profesor, aportando una estrategia pedagógica que consiste en contar historias sobre su vida, una vida en muchas ocasiones complicada. Él entiende que mediante sus relatos puede ayudar a sus alumnos, aportando humanidad a la enseñanza. Desde la academia creemos que este es un buen libro que recomendar, ya que consideramos muy importante la cercanía con el alumno y entender las preocupaciones que pueda tener para lograr las metas que nos propongamos. McCourt es conocido también por su best seller “Las cenizas de Ángela” (también premiada con el Pulitzer) y su continuación “Lo es”.

“Lo puedo conseguir” es un libro que recoge testimonios de superación personal que hablan sobre lucha, diferentes capacidades, barreras y sueños cumplidos. Sus protagonistas son personas reales que mantienen una relación muy estrecha con la discapacidad (ya sea física, psíquica, sensorial u orgánica), y que han tomado las riendas de su propio destino. Estas personas proceden de ámbitos tan distintos como el deporte, la música, la danza, la educación, el motor o la empresa, pero todas tienen en común que conviven con la diversidad funcional desde la naturalidad, el optimismo y la normalidad. En Papelerías ESCID–Grupo SIFU Navarra nuestra meta es, precisamente, dar visibilidad a las diferentes discapacidades mediante talleres y actividades, y normalizar su presencia en nuestra sociedad.

LA SOCIEDAD LITERARIA...

LAS FLORES DE BACH Talía Lino

LLUVIA FINA Luis Landero

Raúl y Rosa, de ÓPTICA ITURRALDE nos recomiendan este libro, recientemente llevado al cine por Mike Newell: Recomendamos “La Sociedad Literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey” porque debajo de una forma agradable, aparentemente ligera, fresca, bien escrita y que provoca la risa, yace un fondo duro con momentos dramáticos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial y con una resolución atractiva. Los acantilados de Guernsey constituyen un precioso marco que hace todavía más grata la lectura de este libro. Lo aconsejamos porque pasarán unos muy buenos momentos leyéndolo. Esta novela, escrita por la estadounidense Mary Ann Shaffer, ha sido traducida a más de veinte idiomas, con más de cinco millones de ejemplares vendidos.

Desde EKODENDA EKIA ITURRAMA nos hablan del libro “Las Flores de Bach. Cómo solucionar nuestras crisis”. Recomendamos este libro de la terapeuta navarra Talía Lino porque nos ayuda a observar nuestro cuerpo y nuestra mente para ayudarnos a buscar soluciones. El nombre genérico flores de Bach hace referencia a su creador, Edward Bach (18861936), un médico inglés que inventó estos 38 preparados y desarrolló su utilización en con fines terapeúticos.

María Lezaun de la librería y papelería PAPELETRAS nos recomienda “Lluvia fina”: Para mí Luis Landero es uno de los mejores narradores españoles de los últimos años. Me gustan todos sus libros porque me gusta cómo cuenta las cosas. La novela es un drama y no tiene un buen final, dato a tener en cuenta por los posibles lectores que quieren algo agradable. No es un libro para personas con un estado de ánimo delicado. Pero sí para los que les gusta la buena literatura. El novelista extremeño Luis Landero es conocido tambien por “Juegos de la edad tardía“, novela que en 1989 le valió el Premio Nacional de Narrativa.

Mary Ann Shaffer

Pero, eh, ¿a quién le interesa la unanimidad en un festival dedicado a forzar los límites? Siempre ha habido algo de masoquista en asistir al Punto de Vista, pero pocos eventos proporcionan un placer comparable al que obtenemos luego discutiendo las decisiones de algunos creadores. Esta vez, nuestro mosqueo nos proporcionó estimulantes disquisiciones en torno a la palabra autoindulgencia o debates etílicos dirimidos a limpio grito para desesperación de algún vecino que, a la salida de una de las fiestas con las que concluye cada jornada, asomó a la ventana a decirnos que calláramos de una vez. Nosotros nos limitamos a responderle con el lema de este año: La voz nunca miente. Era lo que podía leerse en cada uno de los 28 carteles anunciadores de esta edición y en la cabecera que precedía a cada sesión. Una pieza sin imágenes y en la que oíamos una variedad de voces humanas que podrían corresponder a un cántico indígena, una risa burlona, un lamento o dios sabe qué. No deja de tener su gracia cuando este ha sido el año en que más películas mudas nos hemos tragado. Vale que esa “voz” del eslogan no se refería al sonido, no sólo a eso, sino al particular discurso

premios del público de este año

El pasado mes de marzo se celebró la decimotercera edición del Festival internacional de cine documental de Navarra. Una nueva cita con su extensa programación, que obliga a seleccionar bien las sesiones a las que se asistirá y a cuáles va a tocar renunciar. Y en esta ocasión escogimos mal. No ya porque no viéramos casi ninguna de las pelis premiadas (total, ¿cuándo hemos estado de acuerdo con el palmarés?) sino por la cantidad de proyecciones que abandonamos atónitos, adormecidos e incluso indignados..

-EL MONO ESTUVO ALLÍ-

audiovisual de cada uno de los cineastas que proyectaron sus películas en la sección oficial o en las diversas retrospectivas (Marcia Hafif, Jonathan Schwartz), que participaron en talleres, master-classes (Rick Prelinger, esa institución), encuentros de profesionales, sesiones monográficas (Guy Sherwin, Marie Losier...) o pases especiales (Jonas Mekas, la que montó Luis Macías en el planetario...), de esos otros artistas que explotaron sus cuerdas vocales en actividades paralelas como conciertos y retransmisiones radiofónicas (Radio 3, emisora oficial del festival), o a la impagable sección Dokbizia, que propuso encuentros con creadores de otras disciplinas para que ofreciesen charlas o performances de exploración sonora: abordando las posibilidades del susurro (Rafael Martínez del Pozo e Ixiar Rozas), los mantras (Idoia Zabaleta), la labor de traducción en el cine (Erik Bullot), la ausencia de imagen (Xabi Erkizia) o la improvisación vocal (El niño de Elche)... Tuvimos mala suerte con el trece, pero eso no significa que no estemos ansiosos por que llegue ya la decimocuarta edición de esta singular fiesta dedicada al cine de no-ficción, al cine expandido, al cine abstracto y al cine... abstruso, sí. Nuestra comedura de tarro anual.

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El museo de las relaciones rotas por la tía Prospe

Museum of Broken Relationships es un proyecto de arte concebido por Olinka Vištica y Dražen Grubišić en 2006. Los dos artistas tuvieron una relación amorosa de cuatro años que terminó en 2003. Tras esto, los dos bromearon con crear un museo en el que exponer sus objetos personales. Tres años más tarde, Grubišić contactó a Vištica con la idea de hacer realidad aquella broma. Así las cosas, empezaron a preguntar a amigos y familiares para que donaran objetos relacionados con sus rupturas amorosas. La campaña para recolectar estos objetos se inició con un simple mensaje en internet: “Si alguna vez has tenido un corazón roto, dona aquí”. El efecto fue inmediato y llegaron objetos de todas partes, en pocos días más de 1.000. Así nació la colección, que fue mostrada al público por primera vez en 2006 en Glyptotheque Zagreb (Croacia). Desde entonces, se han realizado multitud de exposiciones itinerantes por todo el mundo y se ha abierto un segundo museo con colección permanente en Los Ángeles. Los que piensen que van a encontrar un par de corazones de papel rotos y cuatro osos de peluche, quedarán impresionados ante la variedad de objetos exhibidos. En esencia,

este museo es una colección de artículos que no para de crecer, cada uno de ellos recuerdo de una relación pasada. Casi cualquier objeto que haya formado parte de una relación ya terminada puede transformarse en una pieza de esta colección, con independencia de que tenga un significado romántico, humorístico o melancólico. Cada objeto va acompañado de un breve texto anónimo que cuenta su historia. No hay fotografías u otros datos que puedan identificar a sus dueños. Los objetos expuestos son tan variados como razones existen para que una relación se vaya al garete. Podemos encontrar una servilleta en la que una chica enjugó una lágrima al ser abandonada, un libro que fue arrojado a la cabeza de alguien, anillos de compromisos frustrados, trajes de novias y novios plantados en el altar, el menú de una última cena compartida, cartas, fotos con alfileres clavados, flores marchitas.... Pero lo más interesante es la gran cantidad de objetos protagonistas de insólitas historias, por ejemplo: -Una prótesis de una pierna dejada por un paciente que se enamoró de su enfermera. Al ser abandonado por ella, dejó la pierna en el museo con esta frase: “La pierna ha durado más que tu

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amor porque estaba hecha con material resistente.” -Una colección de enanitos de yeso para jardín dañados por objetos arrojados desde ventanas en el fragor de peleas de pareja. -Un par de sugestivos ligueros de encaje. Uno de ellos tiene un cartelito que dice: “Si lo hubiera usado, tal vez la relación hubiera durado más”. -Un hacha con la que una persona despechada fue troceando el mobiliario de su antigua pareja cuando esta se fue de vacaciones con su nuevo amor. -Los implantes de silicona que una mujer se puso años atrás a petición de su pareja. Cuando uno recorre este museo, queda claro también el amplio abanico que comprende el concepto de las relaciones rotas. Las relaciones románticas son probablemente lo primero que viene a la cabeza, pero en estos dos museos cabe todo: relaciones de pareja, de amistad,

trabajo, familia, con la religión, con un lugar o con el alcohol y las drogas, por ejemplo. Incluso puede ser una ruptura con una versión anterior de nosotros mismos. Cuando en mayo de 2011, el de Zagreb recibió el Premio Hudson Kenneth, otorgado al museo más innovador del mundo, sus creadores dijeron: “Nuestras sociedades celebran y honran ocasiones como los matrimonios, funerales y hasta las graduaciones, pero nos quitan la posibilidad de reconocer formalmente la derrota de una relación, a pesar de su fuerte efecto emocional”. Y citando a Roland Barthes en “El Discurso Amoroso” Olinka Vištica y Dražen Grubišić añadieron: “Cada pasión, en el fondo, tiene su espectador… No existe la oblación amorosa sin un drama final”. brokenships.com

ESTA JUVENTUD NO SE ENTERA ¡¡¡POR LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES!!! ¡¡¡SE LLEVAN PRESO A NUESTRO AMIGO POR HACER UN CHISTECILLO INOFENSIVO SOBRE ALGO QUE, ADEMÁS, ES VERDAD!!!

O Q UÉ ¡¡¿PER A SISTEM E D A CLA S E RC E LA A C N E CO AR POLÍTI S POR OPIN NA PERS O RE HECHOS S OB OS?!! A STA D CONTR

VAYA PREGUNTAS QUE HACES, HIJO... ESTÁ CLARO QUE UNA DEMOCRACIA

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DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN ÁGREDA WILES A conoció a B en un concierto de un grupo que gustaba a A moderadamente y que B adoraba con la efervescencia del agua con gas. El agua con gas, A la bebía a todas horas mientras B le observaba preguntándose cómo alguien podía decidir libremente acompañar su comida con Couldina. A siempre quería tertulia y B siempre quería bailar. A llevaba las camisas por fuera y evitaba los calcetines siempre que podía. B se fajaba camiseta y camiseta interior cada vez que terminaba de mear; dormía a pies cubiertos. Se deleitaban en sus diferencias y las conservaban con celo casi religioso. Solo una cosa unía las voluntades de A y B de manera inequívoca e incuestionable: su deseo de no casarse, o más bien su no-deseo de casarse, que no era su militancia anti-nupcial para tanto. Evitaban con igual acuerdo las bodas ajenas, saliendo al paso con excusas nada elaboradas; tenemos mucho trabajo; estamos a dieta; nos ha salido una gotera. Pasaron algunos años, un par de crisis de recesión y otro par de movimientos sociales destacables durante los cuales las familias de A y B les lanzaron no pocas ofensivas pro-boda, haciendo especial hincapié en lo económico -la pasta que se saca si te lo sabes montar- y en los permisos laborales por matrimonio.

Un buen día, A y B se dieron cuenta durante el desayuno -que en el caso de A consistía en muesli de avena de agricultura ecológica y en el caso de B lo formaba un huevo frito con salchichas de carnicería-, de que el desgaste al que sus familias les habían sometido había tenido efecto por fin. A esto se unía el clásico papel seductor que juega el protagonismo fugaz; el hambre de miradas; su propia peli de Disney; su exclusiva del ¡HOLA! a razón de 150 euros por ente asistente. La boda se celebró en Marzo. A fue de beige y B de un parecido color crudo. Se les aplaudió, se les bailó, se les bebió y se les pagó el plato y un poco más. Se les fotografió en algunas actitudes. Fue la primera vez que se agarraban las manos alrededor de un árbol; también la última. No lograron esquivar los vaciles que aludían a su ya ex-militancia anti-nupcial: habéis pasado por el aro; veis como al final…; esto es que ya viene la prole. Por la noche cumplieron también. En una suite deluxe doble con salón, jacuzzi, y toallas dobladas en forma de cisne sobre la colcha; apenas deshicieron las toallas. Unas horas después, recibieron del servicio de habitaciones el primer desayuno del resto sus vidas: huevos revueltos y tostadas, zumo de naranja y café. Lo mismo para A que para B.

Yo siempre digo que no me pienso casar. Lo tengo claro desde que era una cría y raro será que ahora, a mis…, sucumba a uno de los ritos culturales más antiguos de la humanidad. Hasta el día de hoy me ha tocado acudir a decenas de bodas de amistades y familiares, me he dejado mis correspondientes cuartos —demonios, qué ruina— y he deseado cortarme los pies en demasiadas ocasiones hasta que decidí no volver a llevar tacones nunca más. No sabéis lo bien que se baila en zapatillas.

Un caso extremo es el de la Casa de Austria (los Habsburgo), una dinastía que reinó en España durante 200 años. Se casaban entre hermanos, padres con hijas… Y eso pasa factura. Pongamos a Carlos II, por ejemplo. Lo llamaban el “El Hechizado” porque parecía que estaba más en la luna que otra cosa. Murió a los 38 años. Su coeficiente de consanguinidad era de 0,25, es decir que el 25% de sus genes estaban repetidos, porque había recibido la misma copia de su padre y de su madre, que eran tío y sobrina. El pobre padecía, entre

Lo que se hubieran ahorrado las casas reales si Mendel hubiera descubierto la herencia genética unos siglos antes. Seguramente habrían pasado de casarse entre hermanos y primos, y los Austrias, los Hannover o los Borbones no habrían transmitido decenas de defectos genéticos a su descendencia. Menos mal que los que nos reinan ahora son más listos y hace un tiempo que empezaron a diversificar sus genomas. Eso sí, pena del joven Froilán, que parece haber heredado casi todo lo que estaba mal en las cadenas de ADN de sus antepasados. La vida, que es una tómbola genética.

eljardindemendel.wordpress.com

A lo largo de la historia el tema del matrimonio ha dado para unas cuantas telenovelas latinoamericanas. Los casamientos se han empleado para poner en marcha estrategias políticas y económicas entre familias pudientes, sobre todo entre miembros de la realeza. ¿Y qué tiene que ver todo esto, diréis, con la ciencia? Pues muy sencillo: la transmisión de enfermedades genéticas. La endogamia en las familias reales, tanto europeas como africanas o asiáticas, ha desembocado en la perpetuación de un sinfín de defectos genéticos a lo largo de los siglos, enfermedades que siguen manifestándose en algunos de sus miembros en la actualidad.

otras dolencias, el síndrome de Klinefelter. Esta afección genética se produce cuando un niño nace con una copia extra del cromosoma X, por lo que en vez de XY será XXY. Esto da lugar a numerosas alteraciones en los caracteres sexuales (testículos y pene pequeños, poca masa muscular, poco vello, mamas aumentadas), aunque los síntomas son múltiples y difieren mucho de un individuo a otro. Carlos II era estéril y no pudo dar un heredero. La esperanza de vida de los Habsburgo era muy corta. Felipe II dejó embarazadas a sus esposas hasta en 15 ocasiones, pero solo 4 de los pequeños sobrevivieron a la niñez. La carga de defectos genéticos era excesiva. Uno de los hijos supervivientes de Felipe II, Don Carlos, fue un príncipe sádico que disfrutaba torturando a animales y empleados y que conspiró con matar a su propio padre. Sufría fiebres y delirios y vete tú a saber qué más. ¡Solo tenía 6 tatarabuelos! En aquel entonces no se sabía ni de genes, ni de mutaciones, ni de secuenciaciones, y muchas de las patologías se achacaban a locuras, maleficios y castigos divinos.

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Años antes de que los burgueses de Buñuel (el cineasta, no el pueblo) se vieran obligados a posponer continuamente el momento de sentarse a la mesa, Ignacio F. Iquino ya dirigió una pesadilla kafkiana en la que una pareja de recién casados experimentaba un perpetuo coitus interruptus. A diferencia de la película francesa, esta que les comentamos hoy, rodada casi íntegramente en sanfermines, no abandona en ningún momento su desenfadado tono de comedia ligera, quizás por eso no se llevó ningún Oscar y haya quedado relegada al olvido. Pero es curiosísima y merece la pena reivindicarla. Por eso, y porque está gibao conseguirla, os la contamos de pe a pa.

un rincón para querernos Enrique Ávila y Olga Omar interpretan respectivamente a Antonio y Vicen, vecinos de Zaragoza que, tras contraer matrimonio en una humilde iglesia junto a un descampao, salen escopeteados de luna de miel. No llega a explicarse el motivo de su prisa, pero se deduce que quieren desaparecer antes de que los invitados caigan en la cuenta de que no ha habido banquete. O tal vez lo de los fastuosos convites (Navarra es considerada junto a Euskadi y Asturias, el top en estas materias) no fuera costumbre todavía, tengamos en cuenta que la peli es de 1964 y aún faltaba mucho para la invención de esa compostera, ese oráculo de chismorreos arcanos y codazos que es el foro de bodas.net (de donde, por supuesto, he extraído el dato anterior).

El caso es que los recién casados pillan el ferrocarril rumbo a Pamplona. A las fiestas de San Fermín. Poco sabemos acerca de los protagonistas, excepto que son una pareja la mar de convencional (desde la ventanilla atisban su futura vivienda, en un barrio de nueva construcción: “Ahí, ahí. ¿Es muy soleada, verdad?” “¿Detrás de la maquinaria?” “Esa es”) y que van como el pico de una plancha. Todavía habían de pasar unos años para que el prolífico director abrazara con descaro el cine erótico y de explotación. En su última etapa profesional, la filmografía de Iquino incluiría títulos tan significativos como Aborto Criminal (1973), Los violadores del amanecer (1978), ¿Podrías con cinco chicas a la vez? (1979), Jóvenes amiguitas buscan placer (1982) o Esas chicas tan pu... (1982). Dada su época, Un rincón para querernos, que para entendernos se enmarca en el género Cine de barrio, no podía explicitar el calentón de los protagonistas, a los que suponemos célibes como mandaba la moral nacionalcatólica, pero el brillante guión de Rafael Azcona encontró la manera de dejarlo claro sometiendo a la pareja a un continuo recordatorio de la importancia de procrear. Ya en el tren, el resto del pasaje les da la barrila en todos los acentos peninsulares para que tengan descendencia enseguida. “Los hijos son el porvenir , la riqueza y la defensa de la patria”, proclama el delegado de la Asociación de Familias Numerosas, que viaja a su lado, suponemos que porque el bus de Hazte Oír estaba en el taller. Vicenta y Antonio llegan a Pamplona justo a tiempo de comprar una ristra de ajos de Lerín y asistir al chupinazo. A todo esto, el andén de la estación está prácticamente igual que ahora. Ya decíamos que la película cuenta con el atractivo

-NABURRISMOS- 31 de haber sido filmada durante el auténtico jolgorio festivo, lo que permite testimoniar que ya en los sesenta las aglomeraciones en la plaza, las oleadas de gente e incluso los kilikis eran los mismos. Claro que estos últimos visiblemente más jóvenes. De camino a una pensión que les han recomendado (no existía bodas.net iban a existir Booking o Airbnb...), la pareja se detiene un instante a ver las cunas expuestas en un escaparate. Todo les apremia a consumar el enlace en su nidito de amor, su lujuria enea, pero cuando llegan al lugar, regentado por una chalada llamada Annuska, les informan de que no quedan habitaciones disponibles. La propietaria les convida a una copita de pacharán y les proporciona la tarjeta de otro establecimiento que, oh, disgusto, también resulta estar completo. Y así, van dando tumbos por el mapa del Casco Viejo en busca de un txokillo. Tras un embarazoso (perdón) episodio, que culmina con toda una comunidad de vecinos de la calle Curia gritándose por las ventanas, prueban suerte en el Tres Reyes, dónde sólo queda disponible una suite al escandaloso precio de

850 pesetas (al cambio, 5,11 euros). Ellos no cejan en su empeño, ¡si hasta María y José acabaron encontrando un portal! De haber llegado a ser más conocida no nos extrañaría que la película hubiera inspirado una ruta guiada para turistas al estilo de las visitas teatralizadas a las murallas, el recorrido del encierro o... ese Tour La Manada que pretendía hacer caja recreando el trayecto que los violadores recorrieron con su víctima. Salvando las evidentes diferencias, vista a día de hoy resulta imposible no acordarse un poco de esa panda de malnacidos y de su paseo, tantas veces recreado en programas sensacionalistas. Los paralelismos alcanzarán su cumbre algo más tarde, cuando un feriante dirija a Vicenta unas estremecedoras, por anticipativas, palabras: “Ha escogido usted mal, prenda”. Antes de que se nos eche encima el sector ferminazi, ese que el 1 de enero sale a celebrar la escalera y que lucha a toda costa para que nadie asocie la Sacrosanta Fiesta con las salvajadas que en ella acontecen, aclararemos que es la película

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la que muestra Pamplona como una ciudad anárquica plagada de nativos en perpetuo estado de brinco jotero y retrata como pocas ese horror cósmico que implica ser el único que no disfruta en una fiesta. De vuelta a la pensión de Annuska, ésta se apiada de los protas y promete hacerles un hueco, siempre que regresen a las dos de la madrugada, cuando el resto de huéspedes se haya instalado. Ellos hacen tiempo viendo la procesión y regalándose una comilona nupcial de huevos duros (el cocinero llegaba tarde a los toros, se excusa el camarero), café con leche, churros y champán (¡Chúpate esa, Maher!). Con esa dieta, se agarran una previsible curda y acaban en “la perrera”, donde van a parar los que han bebido más de la cuenta. Cuando finalmente les liberan, Antonio suplica que les dejen pernoctar allí, en alguna celda un poco íntima. Pero nada. Coinciden con la salida de las peñas y, exhaustos, se dejan arrastrar por la mara hasta las barracas. Allí, deciden montar en El Gusano (otro que sigue estando igual) para disfrutar de un poco de privacidad en la cabina. Comienzan a darse el lote, pero él se marea y entre besarkadas tienen que abandonar la atracción. Más tarde lo intentan de nuevo durante los cuetes, pero esta vez irrumpe un zezensuzko obligándoles a aplazar el magreo.

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Así a lo tonto dan las dos y cuando regresan a donde Annuska, comprueban con espanto que ésta les ha preparado un sofá-cama en el pasillo (no existía Airbnb, pero el espíritu estaba ahí). Se acomodan como buenamente pueden y, ya en materia, se ven de nuevo interrumpidos por unos vivalavirgen que se plantan ahí con su charanga, su pancarta, sus turistas y su novillero, para darle la serenata a la excéntrica anfitriona, despertando al resto de los inquilinos que retoman la jarana. En el culmen del delirio noctámbulo, los juerguistas deciden preparar la cena sacrificando un cutico que les había tocado en la tómbola. Los protas escapan del matatxerri echando juriños y al pisar la calle se encuentran en pleno encierro. Corren como pueden y, después de que Antonio caiga en una montonera en el callejón, la pareja se reencuentra en el coso y se funde en un climático y conyugal abrazo. La peli podría haber acabado así. O con los novios recibiendo el impacto de una almohadilla lanzada desde andanada por algún gaupasero. Pero alguien tuvo la ocurrencia de incluir una idílica escena de pegote en la que vemos a Vicen y Antonio en el campo, alejados de toda civilización (bueno, tampoco es que los sanfermines...): “Al fin solos”, exclaman mientras extienden una mantita en la hierba, y obtienen un inverosímil y artificioso final feliz.

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La Dra. Sindi Entes se moja...

Divorciarse es rápido, sencillo e indoloro. Igual lo que te lleva a ese punto “over the rainbow” ha dolido un poco, pero divorciarse es suavesito si has tenido la cautela de no hipotecarte (con ese crucero “vamos a salvar la relación ostia que estaba aún peor de lo que pensábamos” o con vivienda o con descendencia). La boda tampoco duele. O no debería. Si te duele casarte, el divorcio llega muy tarde siempre. A costa de ir contra la moda actual (iba a decir “guay”, pero eso sí va contra la moda actual, ¿no?), diré que casarse mola. Aunque sea largo, complicado y caro. Pero es divertido un rato, sobre todo si te la montas solita y puedes mandar en todo, encargarte de todo, pensar en todo, agobiarte por todo, llevarte las broncas por todo y querer matar por todo. Ahí entramos ya en el DisneyWedding. Lo del divorcio, en esta parte del mundo y en esta época de retroevolución humana está bien. El divorcio es un gran regalo que nos hicieron hace unas décadas (aún está casi sin desenvolver) esos seres maravillosos que son los dueños y señores de nuestras fantasías, nuestros deseos y nuestras vidas: los hombres heteros blancos occidentales maridos de otras. Antes (y ahora en otros lugares del mundo), solo nos podían hacer ese regalo a veces ellos o los hombres religiosos que controlan mucho más de pintar contratos mercantiles con una purpúrea pátina espiritual. A estos señores no les gustaba mucho cuando las decisiones las tomaban sus iguales. Bueno, si eran colegas de la manada sí, porque así podían amarse y mirarse las pollas sin que nadie pusiera en entredicho su poder. Pero si no eran

de su manada, pues no querían que nos hicieran regalos como la libertad, la autonomía y esas cosas cuando quisieran y sin preguntarles. Así que decidieron democratizar nuestra propiedad y así todos podían ser dueños de todas y llevarse bien que es lo que les gusta. Si el matrimonio no nos sujetaba porque éramos unas brujas que huían a la noche a compartir palos de escoba y beberse las ganas, pues ya se inventarían cosas para tenernos sujetaditas, como el amor romántico, el instinto maternal, la ejecutiva de éxito, la madre lactante durante décadas o la musa yonki y famélica con rimmel corrido. El divorcio era un riesgo que podían correr si lo hacían bien. Hasta les pone aún un poco saber que estás divorciada. Es como un reto al que se enfrentan, otro tío no supo engañarte para siempre, ¿podré yo? Así que alcemos nuestros brazos con nuestros músculos bingueros y demos gracias a estos seres tan generosos. Que sí, que nos habíamos quejado y manifestado y así, pero reconocedlo, sin su magnanimidad, nuestra fantasía de libertad no hubiera tenido lugar. Y como somos una divorciadas muy felices, pues gracias, ¡campeones! Os debemos una, ¡máquinas! Ahora a ver si pasáis a tiempo la pensión de vuestra prole, ¡figuras!

35 -HORÓSCOPO- 35 ARIES Hasta que la muerte os separe. Como ninguno de los dos haga algo al respecto, eso pueden ser 40 años tranquilamente. En caso de que te animes, la pena de cárcel se reduciría a la mitad de tiempo. TAURO Cuanto más gorda en Mauritania, más codiciada como esposa. Allí te aceptarán. GÉMINIS A consecuencia de algo, coincides con la trayectoria de la hoja de una sierra industrial lanzada a 108 kilómetros por hora desde no se sabe muy bien dónde (a quién coño le importa). La muerte te separa a ti solo. CÁNCER El mundo es tuyo, alegre divorciado. ¿No sucumbiría acaso cualquier veinteañera a tu anasagasti capilar y a la colección de figuritas de Star Wars?

LEO En un universo justo las despedidas de soltero se llamarían así porque culminarían con el suicidio colectivo de sus participantes. VIRGO Él pidiéndote la mano en París. Speer, Hitler y Breker frente a la torre Eiffel. LIBRA Estrepitoso lío en la boda ibicenca. Terminas casado con un panadero que al final no era harina lo que llevaba encima. Ni panadero él. Ni nada. ESCORPIO Seguís juntos por los niños pero ellos lo que quieren es separarse de vosotros. OFIUCO Qué firmar ni qué papel. Os amáis, eso es lo que importa. Y de todas formas el matrimonio entre simios y humanos continúa siendo ilegal. A pesar de la espectacularidad de vuestras relaciones sexuales, sí.

SAGITARIO El querer no tendrá edad, aunque su proposición de pasar la luna de miel en Eurodisney debería hacerte sospechar sobre la legalidad de todo esto. CAPRICORNIO Podría denominarse torre Infiel si todos fueran tan horteras y cerdos como tú. ACUARIO ¿Enamorada de tu marido? Manipulada, más bien. El amor romántico es una imposición heteropatriarcojudeomasónicoreptiliana orquestada desde una base nazi en el centro de la tierra. Córtale las pelotas a ese sucio malnacido. Por opresor. PISCIS Mi queridísima Piscis. Lo de las bodas de oro tendría que funcionar como lo de los discos de oro, que depende. En tu caso, con que alguien te aguante dos años ya estarían.

36 SUDOKUS para que entrenes tu mente

37 CHISMORREOS une cada pareja con el aparente motivo de su ruptura

ELLA LE ROBABA A Ã&#x2030;L LA SOMBRA DE OJOS

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 39 ABRIL

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The Fleshtones