EL MONO#74 "Vandalismo" by revistaelmono

#74 ejemplar gratuito septiembre 2019

vandalismo

índice 3. EDITORIAL Música 4. THE KIDS 6. THE ALLNIGHTERS Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS Y CÓMICS Entrevistas 12. AXEL JT 14. MAX Colaboradores 16. MANNEKEN BEER Buena mandanga 18. LAMONATORIO 20. FAMILIA NUCLEAR 22. NABURRISMOS 24. DISCALCULIA 25. LO DE EDU 26. LA DRA. SINDI 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA

editorial Jo, vaya movida. Me toca escribir el editorial. Encima después del parón veraniego. Qué pereza. El editorial, lo primero que sale en la revista. Por lo menos no es lo primero que la gente mira, eso siempre es el chiste. Y después, el horóscopo. El chiste y el horóscopo, gansadas y pseudociencias. Así sois. Escribir el editorial, vaya presión. No sé qué poner. Había pensado en hacer una disertación cínica sobre las diferencias entre quemar un contenedor en Murcia o quemarlo en Rentería. Recrearme en el simbolismo que se le pude otorgar a un mismo acto vandálico dependiendo de la latitud en la que tengan lugar el hecho en sí y/o la interpretación del mismo. Pensaba en hacerme el listillo one more time y hablar de eso, pero sería como muy típico y seguro que alguien lo ha hecho ya. ¿No? Otra cosa en la que había pensado era en explicar la etimología de la palabra “vándalo”. Decir que su origen se encuentra en el pueblo bárbaro del mismo nombre que habitó en la Europa Central hasta su desaparición en el siglo VI. Podría decir que la Península Ibérica recibió la visita de los vándalos en el siglo V. Podría contaros que la utilización del término no se extendió como sinónimo de “salvaje” o “desalmado”, hasta que el 31 de agosto de 1794, en plena Revolución Francesa, lo utilizó Henri Grégoire, el Obispo de Blois, pronunciándolo en un discurso como crítica al saqueo de las obras de arte y tesoros religiosos que se produjeron en las iglesias. Pensaba contaros todo eso pero sería demasiado pedante. ¿No os parece? Mejor me callo y pasamos de esto también. Otra cosa que tampoco voy a hacer es poner en Google: “famosos detenidos por vandalismo” y sacar a la luz algún chascarrillo. No. No lo voy a hacer. No os diré que Kurt Cobain hizo una pintada que decía “GOD IS GAY”, ni que 50 Cent destrozó no sé qué, ni que Jane Fonda le dio una pata da un policía, ni que a Matthew McConaughey le pillaron tocando los bongos y bailando en pelotas en el jardín. Hacerse el graciosillo, explicar el origen de las palabras, rebuscar en la basura de los famosos… recursos baratos que utilizamos continuamente en El Mono. Quienes nos leéis desde hace tiempo ya os habréis dado cuenta. Se nos ve el plumero a kilómetros. Pero... ¿qué esperáis de una publicación gratuita que, además, se autodenomina “revista para el wc”?

El MONO revista cultural

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Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Axel Jiménez Tenorio #revistaelmono DL NA 1989-2012 “Si tratas a todos como delincuentes, en eso se convertirán.” (Jean Claude Van Damme)

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EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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Formados en 1976, estos belgas son una de las pocas bandas de aquella primigenia oleada punk que aún siguen en activo. Aprovechando su visita al PIM PAM VILLE hablamos con el simpátiquísimo guitarrista LUC VAN DE POEL. Ya habéis estado antes en nuestro país. ¿Qué nos contáis de vuestras anteriores visitas? Hemos tocado muchísimas veces. Madrid, Barcelona, Bilbao, Girona… Debo decir que España es nuestro público preferido, siempre ha sido un público encantador, buena organización en los festivales… y mucho sol. A parte de a vosotros sólo conocemos a otros grupos belgas como Soulwax o Millionaire. ¿Qué bandas de allí nos recomendarías? Échale un ojo a Sons, la banda número uno de garaje. También molan Equal Idiots, un dúo garajero. Otros que están muy bien son The Veterans, MOAR, Cocaine Piss, Funeral Dress o Definitivo’s, estos tres últimos con un rollo más punk. Hay muy buenas bandas jóvenes en la escena garajera.

THE KIDS

En el festival PIM PAM VILLE coincidiréis con The Fleshtones. ¿Qué te parecen? ¿Los has visto otras veces? Sí, los vi una vez en Antwerp. Son una banda estupenda. ¡Me encantan estos tipos! Creo que son tan viejos como nosotros. ¿No? (risas) Sí, al igual que vosotros se formaron en 1976. En todos estos años... ¿Qué es lo más raro que has visto desde el escenario? Debo decir que he olvidado un montón de aquellos comienzos. Recuerdo que en la escena belga nos odiaban a muerte, nos tiraban tomates podridos, el público se baja los pantalones y nos enseñaba el culo, nos escupían, nos abucheaban… hasta que nuestro primer disco fue una explosión y todo el mundo flipó. De repente estábamos en grandes festivales, salíamos por la tele, aparecíamos en los periódicos… Pero hemos seguido tocando en salas pequeñas y pubs, donde todo comenzó. Recuerdo que una vez tocamos en un centro comercial para unas cincuenta personas que pasaban de nosotros. Hasta que el techo, que era de cristal, de repente se vino abajo…

5 - THE KIDS- 5 ¿Cuál sería el peor concierto que habéis dado? Diría que una vez que tocamos en un centro comercial para unas cincuenta personas que pasaban de nosotros. Hasta que el techo, que era de cristal se vino abajo… (risas) ¿Y el mejor? Será en Pamplona el próximo 7 de septiembre, en el festival PIM PAM POM (risas) (N. del R.: aquí se hace un lío tremendo con el nombre). Creo que uno de los mejores conciertos que puedo recordar fue teloneando a los Sex Pistols. La prensa dijo que fuimos la mejor banda de aquel día… Pero recuerdo docenas de grandísimos conciertos. ¿Cuál de vuestros discos, por la razón que sea, tiene una especial importancia para ti, Luc? El segundo: “Naughty Kids”. Fue sólo seis meses después del primer disco, en el que por poco no llegué a participar. Todo aquello pasó muy rápido y fue muy loco, estaba sobrepasado por todo. Supongo que Ludo diría que para él el más especial fue el primero.

La banda tuvo un parón entre 1986 y 1996. ¿A qué os dedicasteis en esos 10 años? Bueno, Ludo (N. del R.: Ludo Mariman, líder, vocalista y guitarra de la banda) empezó su carrera en solitario y no le fue nada mal. Yo me metí en The Floorshow, una banda de garaje y el batería y el bajista dejaron de tocar. Creemos que en este mundo globalizado e hiperconectado es necesaria más que nunca una actitud punk. ¿Ves muy diferente la sociedad actual a la de 1977? Esta es una pregunta que nos hacen a menudo y no tengo una respuesta concreta. Sí que diría que vivimos en una sociedad fría e individualista, que hay mucha gente con miedo a los inmigrantes y a lo diferente… no sé. No recuerdo bien cómo era todo hace cuarenta años, sin wifi, sin redes sociales, teléfonos móviles o internet. Sí que había más interacción entre las personas, pero no siempre era para bien. Seguimos siendo los mismos humanos. www.thekidspunk.eu

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The Allnighters

El próximo sábado 14 el BELTZA WEEKEND recibirá a esta banda gasteizarra, buque insignia del rhythm and blues estatal. Un vermú ineludible para los más bailongos. Han pasado más de 30 años desde vuestra formación. ¿Cómo recuerdas aquellos años? La explosión del rock radical vasco y vosotros haciendo rhythm & blues... Simplemente eramos diferentes al resto de los grupos de la escena local, nacional o incluso europea. En Vitoria-Gasteiz, cuando empezamos en 1988, éramos la única banda que tocaba blues o rhythm and blues y en el Estado e incluso en Europa había muy pocas bandas facturando rhythm and blues a nuestra manera, con instrumentos inusuales como el órgano hammond, la armónica o una sección de vientos, haciendo temas instrumentales y abordando este género desde otras perspectivas musicales como el soul, el funk, el groove, la psicodelia, el rock o incluso el jazz. En muchos conciertos coincidíamos con grupos de rock o de blues, pero no eran tan heterogéneos como nosotros, y por esta razón la escena musical nos admiraba y nos tenía un gran respeto. El circuito en aquellos años era muy parecido para todas las bandas, y a veces coincidíamos en gaztetxes y festivales. La banda ha tenido dos etapas bien diferenciadas. De 1988 hasta 1998 y la vuelta en 2013. ¿Veis mucha diferencia entre una y otra? ¿Queda Allnighters para rato? Yo creo que el espíritu de la banda permanece, pero la diferencia es notable. En la primera etapa pasábamos más tiempo juntos en el local de ensayo y teníamos muchas y buenas ideas. En esta nueva etapa, a pesar de no poder tocar tanto tiempo juntos por motivos de ubicación geográfica, el grupo tiene las ideas más claras en cuanto a estilo y ejecución. La banda suena más “tight”, palabras textuales de Melvin Davis, cantante de soul con quien actuamos en el primer concierto de nuestra segunda etapa en

- THE ALLNIGHTERS2013 en el Mojo Working de Donostia. La banda tiene cuerda para rato y por supuesto que la idea es seguir. Nos encontramos en un buen momento de forma y tenemos que aprovecharlo. Habéis compartido escenario con un montón de bandas, algunas muy grandes. ¿Cuál es la que más os ha gustado? Cada artista o banda a la que valoramos y respetamos tiene siempre algo de lo que aprender: Eddy Floyd, Barrence Whitfield, Dr. Feelgood, Eddie and The Hot Rods, Wilko Johnson, Nine Below Zero, Swamp Dogg, Lazy Lester o Melvin Davis. En ocasiones os habéis acercado a la psicodelia... Durante la primera etapa tuvimos alguna tímida incursión en la psicodelia. En nuestro tercer disco hacemos una versión de “Look Away Your Happiness” del grupo barcelonés Máquina!. Muchas veces en el local de ensayo improvisamos de un modo libre y ácido, aunque nuestra columna vertebral musical es el r&b y el soul siempre nos ha gustado los sonidos fuzz y psicodélicos. Habéis trabajado con productores muy diferentes como Paco Loco, Jorge Explosión o Fernando Pardo... Cuando entramos en un estudio de grabación nos gusta hacerlo con un productor que tenga claro el sonido de la banda. Siempre hemos buscado productores que sepan captar el sonido de la banda y plasmarlo en un vinilo. Con Paco Loco trabajamos juntos en nuestro primer single “Like The Devil”, Fernando Pardo, produjo nuestro segundo y tercer disco en los estudios Shot De Mondragón y Jorge Explosión ha producido nuestro último disco “Everything Is Changing”, todos ellos nos han aportado un sonido de banda claro y distintivo y estamos muy satisfechos con el trabajo de cada uno. Además de lo típico como fiesta, chicas, amor y desamor... abordáis temas sociales y políticos en vuestras letras. ¿Qué temas os preocupan? Desde nuestros comienzos hemos tratado temas de calado social como el racismo, la inmigración, el desempleo, la imposibilidad de encontrar un trabajo digno, la desigualdad, la corrupción en la política y la manipulación de los medios de comunicación. Tenemos un compromiso moral e incluso una responsabilidad en dar a conocer esta problemática en nuestras letras. Lamentablemente, la situación poco o nada ha cambiado a lo largo de estas tres décadas. Aunque creo que existe una mayor sensibilidad social, las poderes fácticos miran hacia otro lado.

OBEY GIANT

FICHA TÉCNICA: Título original: Obey Giant (2017, USA) Director: James Moll Intérpretes: Pedro Alonzo, Mr. Brainwash, Robbie Conal Duración: 92 minutos Historia de Shepard Fairey, autor del famoso cuadro de HOPE de Obama y creador de la marca de ropa Obey.

Cuando se piensa en vandalismo hecho cultura, todo el mundo piensa en Banksy o en su amigo Mr. Brainwash, de quienes ya hablamos en nuestro especial #31. Pero existe mucha más gente que ha ayudado a poner la palabra “arte” delante de “urbano”. En este especial, vamos a presentaros a Shepard Fairey, quien, al contrario que los nombrados anteriormente, ha sido detenido en diversos países por vandalismo, convirtiéndose de esta manera en un destacado representante de la eterna discusión sobre el artista y su ideología en el presente de las sociedades capitalistas. Shepard nació en Carolina del Sur hace casi 50 años y pronto se vio cautivado por el mundo del punk, el skate y el street art. Este documental nos muestra toda su trayectoria, desde que empezó con el diseño de las pegatinas de André el Gigante (el malobueno de “La princesa prometida”) hasta

que alcanzó su punto álgido al diseñar el famoso retrato de Obama a tres colores que el presidente utilizó en una de sus campañas políticas. Veremos cómo un joven Shepard recorre el mundo con sus pegatinas y cómo es perseguido por ello. Conforme se hace famoso, comienza su carrera como diseñador gráfico y empieza a ser reclamado para participar en anuncios de grandes marcas, lo que hace que su situación como artista se vuelva controvertida. En la última parte de la cinta muestra la batalla legal por usar material con copyright para su póster de Obama, un litigio que aún sigue abierto y que amenaza con terminar con su carrera. Documental fascinante que os meterá de lleno en el mundo del grafiti, del arte y de las batallas legales que algunos sus artistas sufren. Una forma muy entretenida de pasar una tarde con amigos, sean grafiteros o no.

-CINE BAJERIL- 9 REBELDE SIN CAUSA (Nicholas Ray, 1955) Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. Esta adaptación del libro escrito en 1944 por el psiquiatra Robert M. Lindner explora el fenómeno de la rebeldía juvenil que sacudió la América de los años cincuenta. Un clásico del cine con tres nominaciones a los Óscar. STYLE WARS (Tony Silver, 1983) Documental sobre la historia del hip hop en Nueva York con énfasis en el grafiti. “Estropean la ciudad”, decían unos, “No son más que vándalos”, exclamaban otros. Pero todo iba más allá, consistía en que las clases más humildes y desfavorecidas reclamaran su espacio en la ciudad. Veremos este arte vandálico desde varios puntos de vista, desde el grafitero que “bombardea” con su simple nombre hasta los genios que nos deleitan con auténticos “wild style”. Incluso podremos ver el punto de vista del tipo que se dedica a limpiar los trenes y el del político de turno.

CERO EN CONDUCTA (Adam Rifkin, 1999) Cuatro jóvenes descubren su faceta más gamberra cuando intentan hacer realidad el sueño de ir a un concierto de Kiss. ¿El vándalo nace o se hace? A veces lo es sólo por la situación, como les pasa a los protagonistas de esta película. Esta es una película friki y gamberra, comparable a “Supersalidos” pero llena de lugares comunes para todos los amantes del rock. Lo mejor de la película: Sam Huntington y Guiseppe Andrews y los momentos de revelación que tienen los protagonistas. DIARIO DE UN REBELDE (Scott Kalvert, 1995) Película que nos muestra la marginación y el daño que hacen las drogas a los jóvenes y en cómo, poco a poco, los convierte en delincuentes. Aquí se dan cita diferentes factores vandálicos: violencia, sexo, drogas, delincuencia juvenil, prostitución... Parece una exageración de la realidad con fines moralistas pero está basada en la vida de Jim Carrol, famoso cantante y poeta. Las relaciones entre los cinco amigos están perfectamente relatadas, al igual que la de Jim con su madre. Resaltar la actuación de un jovencísimo Leonardo Di Caprio.

-LIBROS Y CÓMICS-

ZART! Vari@s Autor@s Asociación Tiza - 40 páginas No sabemos si alguno/a de estos 30 artistas tendrá antecedentes por vandalismo -yo diría que sí-, pero lo que seguro sí tienen es un montón de gracejo para contarnos chascarrillos relacionados con el mundo del cómic. Con diferentes estilos y perspectivas, algunas en euskera, otras en castellano, unas en blanco y negro, otras a todo color y alguna incluso sin utilizar palabras, estas historietas no sólo celebran el décimo aniversario del Salón del Cómic de Navarra, también sirven para reflejar el buen estado de la ilustración navarra -acabo de imaginarme a un montón de señores vestidos con peluca y calzas hablando sobre el poder de la razón mientras comen txistorra-. Podrás conseguir este tebeo por la patilla en las actividades del salón y en las bibliotecas y librerías colaboradoras a lo largo de este mes y parte del próximo. HISTORIA DE ESPAÑA CONTADA A LAS NIÑAS María Bastarós Fulgencio Pimentel - 240 páginas ¿Se puede hacer vandalismo con las palabras? Si alguien puede es la autora del poema “Un cuartito para ti sola”. El libro me lo compré porque la portada mola y no sabía de qué iba. Si lo hubiera sabido no me lo hubiera comprado. Pensaba que me compraba algo sobre herstory. Pues no. Una barbaridad tras otra. Bueno, en realidad, tampoco tan barbaridades porque te las tragas. Aunque sean bárbaras o vándalas o muy civilizadas. Pero que no me lo esperaba. Me lo tuve que acabar la misma tarde que lo empecé, porque a ver, esa vegana que se zampa 10 hamburguesas del Burger King, a mí alguien me lo tenía que explicar. O la que da charlas feministas que parece normal pero no. Tampoco explica mucho. Te lo lees. Igual no lo relees en 10 años, pero agradeces habértelo leído ahora. Leedlo. YO LE PINTÉ EL BIGOTE A STALIN Erika Riemann Contraescritura - 207 páginas En este libro Riemann narra cómo a partir de usar un pintalabios para que un retrato de Stalin no pareciera tan serio acabó en prisión. La broma le costó ocho años en diversos presidios y campos de concentración. Ella tenía catorce años y era 1945. Pero este también es el relato del tesón de una joven que no se deja amilanar ante la injusticia y que contribuye a los movimientos grupales femeninos de las prisiones para poner fin al constante maltrato. Asimismo este libro refleja los años que siguieron a todo aquello, años marcados por la falta de libertad y por la inexperiencia de una mujer que no pudo tener una juventud normal. Tan kafkiano como real, no te dejará indiferente.

-PATXI IRURZUN- 11

ORGANIZA ANTOLATZEN DU

FINANCIA FINATZATZEN DU

FINANCIA Y COLABORA FINATZATZEN DU ETA LAGUNTZEN DU

SUBVENCIONA DIRULAGUNTZA

PATROCINA BABESTEN DU

COLABORAN LAGUNTZEN DUTE

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AxelJT

El responsable de la portada de este especial es un ilustrador y diseñador gráfico de 31 años con gusto por la fantasía, la ciencia ficción y todo lo relacionado con las tradiciones celtas.

Parece que ahora vivimos un boom de la ilustración. ¿Cómo se siente desde dentro? Creo que un “boom” de cualquier cosa implica una cantidad de cosas que ver y disfrutar sin precedentes, por supuesto eso conlleva ver cosas de mucha calidad y otras de no tanta. De todas formas creo que es positivo. Pienso que hasta ahora no se le daba a la ilustración la importancia que se merece, al fin y al cabo la imagen está en nuestra vida por todos lados, y la disfrutamos todos, seamos conscientes o no. Puedes cambiar drásticamente de estilo y técnica. ¿Con cuál te sientes más cómodo? Me siento bastante cómodo haciendo acuarela y lápiz de color, porque es una técnica que permite trabajar rápido, sin grandes tiempos de secado, y además detallar mucho las escenas, terminándolas con los lápices. De todas formas, experimento con otras técnicas, como el óleo y digital, porque las sensaciones que se pueden imprimir son diferentes. Además, a día de hoy se demanda mucho la técnica digital, por su versatilidad, y también hay que adaptarse a eso. ¿Tienes un método de trabajo que sigas a rajatabla o cambias sobre la marcha? Generalmente uso un método bastante ordenado porque si no soy caótico y tardo mucho más en terminar los proyectos. Suelo comenzar con un brainstorming sin ningún tipo de censura, como salga. Una vez terminado el brainstorming ya tengo en mi cabeza una idea general sobre lo

que quiero hacer, y me pongo a buscar imágenes de referencia. Esto es importante porque te permite ver qué han hecho los demás, coger ideas, ver técnicas y también nuevos procesos. Mientras lo hago, pienso en la escena e igual aboceto algún que otro plan. Después de esto ya tengo suficientes elementos para ponerme a dibujar, y poco a poco voy formando un boceto definitivo, que termino en tinta, acuarela o como mejor vaya a la ilustración. ¿Qué tienes pensado para el Inktober? Inktober es un mes interesante para la ilustración porque te permite entrenar tus habilidades tanto de calidad como de cantidad. Hace años me di cuenta que con el día a día (el trabajo, obligaciones, etc.) no da tiempo a hacer ilustraciones de mucha calidad, por lo tanto voy planeando con antelación las ideas que voy a dibujar más tarde, para así solo tener que sentarme y dibujar. Este año el tema que planteo será alegórico, en torno a las veintisiete letras del alfabeto. ¿Hay algún encargo del que estés especialmente satisfecho? Sí. Me siento muy satisfecho del trabajo que hice el año pasado para la productora Apolo Films. Diseñé fondos, props, layouts y storyboards preliminares para la película “D´Artacán y los tres mosqueperros”. No puedo enseñar ninguno porque la película no se ha estrenado, pero creo que es uno de mis mejores trabajos. Te gusta mucho el cómic... ¿Te ves escribiendo tus propias historias o prefieres trabajar sobre el guión de otra persona? Prefiero trabajar sobre el guión de otra persona,

13 -ENTREVISTA AL PORTADISTA- 13 porque no me considero preparado para escribir una historia memorable, aunque sí que he hecho alguna que otra, sobre todo cortas, para algún que otro fanzine. Además, me gusta mucho leer un guión o historia y darle vida, suele ser una experiencia estupenda para todas las partes. Ya que estamos... recomiéndanos alguno de tus cómics favoritos. Es muy personal, pero yo me quedo por ejemplo con “Ghost World” y “Paciencia” de Daniel Clowes, porque me gusta mucho la atmósfera que crea el autor. También me gustan los cómics que hacen pensar o que te dejan con una visión diferente de la realidad, como puede ser “El Incal”, de Moebius y Jodorowsky, creo que es un cómic que todo el mundo debería leer. También “Uzumaki”, de Junji Ito, es una gran obra, a mi modo de ver es uno de los mejores mangas de terror. ¿Qué ilustradores o ilustradoras navarros te gustan? Hay muchos, pero me gustaría nombrar a tres de forma especial, porque los conozco, sé de la calidad de su trabajo y con algunos he trabajado. La primera sería Idoia Iribertegui, autora de “Olivia y el sexo”. Me parece una ilustradora con una estupenda línea, que hace un uso del color inteligente, además me gusta sobre todo el estilo que usa en retratos, caras con personalidad y unos ambientes llenos de alegría. Los otros dos serían Álvaro Corcín y Patricia de Blas, son coautores de varios proyectos, como los juegos de rol “Pequeños detectives de Monstruos” y “Buscaduendes”. Su estilo de ilustración quizá se acerca más al mío y por eso me guste, son grandes creadores de mundos de fantasía llenos de color y expresividad. Podría nombrar a más, como por ejemplo la ya citada Concha Pasamar, Belatz, Cristina Jiménez, Itziar Repáraz, etc. ¿Qué nos puedes contar de tus próximos proyectos? Pues hay algunos que no se pueden contar, pero tengo varios proyectos personales en marcha que incluyen el ya citado Inktober, ilustraciones relacionadas con un juego de rol y sigo haciendo también cartelería e ilustraciones por encargo. @axeljt_

14 14 Años después, en una línea más experimental, fuiste parte esencial de “NSLM”, que también nos gustaba mucho. ¿Qué nos puedes contar de aquella publicación? La creamos Pere Joan y yo en 1995 para dar salida al trabajo de los autores españoles más innovadores, que se habían quedado sin poder publicar a causa de la desaparición de las revistas mensuales, y también para dar a conocer aquí los trabajos de los nuevos autores internacionales que nos interesaban. Fuimos los primeros en publicar en España a Chris Ware, a Julie Doucet, a David B y a tantos otros. En cierto modo aproveché como editor todo lo que había aprendido en esos primeros años de “El Víbora”.

Con motivo de su exposición en el Palacio del Condestable y su próxima visita el jueves 26 de septiembre al SALÓN DEL CÓMIC DE NAVARRA, charlamos con esta leyenda del cómic. Hola Max. Me comentaste que estuviste en Pamplona hace muchos años. ¿Qué recuerdas de aquella visita? Unos deliciosos pinchos en los bares. Apenas estuvimos unas horas, de paso hacia otra parte. Se han cumplido 40 años de “El Víbora”. ¿Cómo fue aquella época? Los primeros tres o cuatro años fueron sencillamente geniales. Creábamos la revista entre todos, de un modo asambleario. Allí no había un “jefe” propiamente dicho. Berenguer, el editor, era uno más. Y hacíamos absolutamente lo que nos daba la gana, pensando que aquello iba a durar poco. No nos ateníamos a modelos ni a condicionantes del mercado, y finalmente resultó que esa manera nuestra de hacer fue la clave del éxito.

Hace poco María Médem y tú ganasteis el Premio de la Asociación de Críticos de Cómic. La verdad que hay una nueva generación de artistas maravillosa. ¿Qué dibujantes jóvenes te gustan? Sigo a muchos de ellos, han llegado para renovar absolutamente el medio con trabajos muy radicales y atrevidos. Entre mis favoritos están Ana Galvañ y Lorenzo Montatore, también María Medem, José Jajaja, Magius… La mitología ha tenido y tiene una gran importancia en tu trabajo. ¿Hay alguna figura que no hayas dibujado y a la que te gustaría acercarte? El dios griego Hermes (Mercurio para los romanos) me parece especialmente fascinante por la multitud de funciones que tenía a su cargo. Entre las más notorias: protector de los caminantes y, al mismo tiempo, patrón de los salteadores de caminos. ¡No me dirás que no hay ahí una mina!

15 -MAX- 15 Me encanta esa idea que aparece en “Rey Carbón” de que el dibujo se hace a partir de la sombra de algo, no de ese algo propiamente dicho. Hay también mucha metafísica en tu obra. Parece que disfrutas planteándote preguntas aunque sean, en muchos casos, imposibles de responder... Bueno, esa es precisamente la gracia de trabajar en el dominio de la ficción: que te permite especular y elucubrar a partir de preguntas que la realidad no alcanza a responder. Pero desde luego que mi misión no es ofrecer respuestas, sino crear historias que cautiven al lector y le inciten a hacer sus propias especulaciones. ¿Qué crees que pensarían Gustavo y Peter Pank de la sociedad de hoy? ¿Cuando empezaste a dibujar imaginabas así los dosmiles? No, desde luego que nunca imaginé que el mundo estaría así como está ahora. Todo es ya demasiado complicado porque todo está absolutamente interrelacionado. Deshacer un nudo en alguna parte implica crear dos o tres en otros lugares. Gustavo y Peter Pank ni asomarían ya la cabeza para verlo, les daría algo. ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Cuáles son tus próximos planes? No tengo nada en concreto. Cosas que bailan en mi cabeza y que ignoro si llegarán a tomar cuerpo. Piensa que mi ritmo de libros personales es de uno cada seis años, y que “Rey Carbón” salió aún no hace un año. Me lo tomo con calma, y mientras tanto voy haciendo mi tira semanal para Babelia (“El País”) y los encargos interesantes que puedan ir cayendo.

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El próximo sábado 21 ENEKO e IKER celebran nueve años al frente del MANNEKEN BEER. Hace poco hablamos con Eneko sobre la fiesta que están organizando. Esto fue lo que nos contó: ¿Qué tenéis preparado para este noveno aniversario? Es el mismo formato que el año pasado. La idea, que funciona muy bien, consiste en hacer un total tap takeover, es decir, llenar la grifería con birras de una cervecera invitada. Nos gusta traer cosas de difícil acceso para el público en general, traer algo que no sea lo que tiene todos los días. Este año tenemos un dos en uno, ya que contaremos con Mikel Muñoz, cervecero que elabora para Drunken Bros. y Basquery. Tendremos estas dos líneas de cerveza y en la cocina a los cocineros de Basquery, que también es un colmado en Bilbao con quesos, vino, panadería propia, aceites, verduras… trabajan con mucho producto local, cercano y de temporada. La suya es comida de elaboración sencilla pero de alta calidad. También, tendremos dos grifos más que el año pasado, llegando así a los diecisiete. ¿Qué nos podéis contar de estas dos cerveceras invitadas? Las cervezas de Basquery son muy definidas pero más clásicas (märzen, pils, blonde…) mientras que las de Drunken Bros. son más desenfadadas, con estilos más actuales como neipas, ipas, imperial stout... Va a haber mucha variedad de estilos y todas con una calidad

muy alta. Al igual que el año pasado haremos mini catas exprés con Mikel Muñoz cada media hora. La idea es tomar cuatro o cinco zuritos, con el cervecero explicando cada cerveza en grupos reducidos de 8 personas. No tenemos mucho espacio, así que es obligatorio apuntarse antes. ¿Volverán un año más las croquetas de Andoni? Para este aniversario de Manneken Beer no. Pero sí que estarán en el aniversario de Biribil, nuestra marca de cerveza. Las croquetas de

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Andoni funcionan muy bien pero, ya que el sábado 21 tendremos aquí a los cocineros de Basquery, hemos decidido dejarlas para el otro evento. ¿Va a haber algún sorteo en esta fiesta de noveno aniversario? Sí, claro. Merchandising y alguna cerveza. Para participar habrá que subir fotos a Twitter, Instagram o Facebook con el hastag #9MannekenBeer. ¿Qué proyectos tenéis para lo que queda de año? Lo que te contaba antes, el 2 de noviembre tendremos el quinto aniversario de Biribil. Estamos preparando lotes nuevos y cervezas

nuevas y también hemos hecho camisetas. Y las croquetas, claro. El año pasado llegamos a servir más de 250 en tres o cuatro horas. Aún falta pero… ¿habéis pensado algo para el décimo aniversario? Hay ideas. Pero eso, por ahora son sólo ideas. Sois un referente consolidado en Navarra y la zona norte pero también hay gente de fuera que os conoce… Vemos que la gente del mundillo que visita Pamplona hace el esfuerzo de salirse del centro y venir hasta aquí a vernos. También, a veces aparecen australianos y americanos que se guían por la página o la app de ratebeer.com.

Como ya sabréis existen numerosos testimonios visuales de arte prehistórico en el mundo. El paisaje kárstico europeo, por ejemplo, ese sistema intrincado de cuevas, grutas y cavernas de roca caliza se convirtió hace mucho en el lienzo perfecto para unos seres que, aunque no completamente humanos, llegaron a formar parte de nuestra especie dejando parte de su ADN en nuestro genoma. Porque no solo el Homo sapiens se dedicó a decorar las paredes de

las cuevas con bisontes o venados. Hace poco más de un año se publicaba un artículo en la revista Science que demostraba que al menos 3 conjuntos de arte rupestre de nuestra península tenían autoría neandertal: Ardales (Málaga), La Pasiega (Cantabria) y Maltravieso (Extremadura). ¡Esas pinturas se habían realizado hacía 65.000 años! Si tenemos en cuenta que el Homo sapiens llegó a Eurasia desde África hace unos 40.000 años, las cuentas cuadran. A mí este hallazgo me impactó muchísimo. Ver esas representaciones de animales, figuras geométricas e impresiones en negativo de las manos de aquellos seres que habitaron la Península Ibérica miles de años antes que nuestra especie, pues qué queréis que os diga, me puso los pelicos de punta. Los paleoantropólogos ya llevaban avisando un tiempo de que los neandertales no eran tan poco sofisticados como nos habíamos imaginado y que encima convivieron con los Homo sapiens en muchos lugares durante largos periodos de tiempo, llegando incluso a darle al fornicio. Sí, gente, los humanos y los neandertales hicieron chiqui chiqui. Son parte de nosotros. Así que bueno, os guste o no el graffiti no cabe duda de que eso de expresarse pintando paredes viene de muy lejos así que una chorrada tampoco será. Además qué preferís, ¿que los chavales y las chavalas salgan por ahí a meterse drogaína o a darse de ostias o que marquen territorio sacando su lado artístico? Cada uno que opine lo que quiera, claro está, pero lo que no es opinable es que la datación uranio-torio de las rocas calizas de aquellas cuevas otorga la medalla al graffiti más viejo a nuestro primos lejanos. Neandertales: old school as fuck.

eljardindemendel.wordpress.com

Si os pido que me nombréis un grafitero es probable que os venga a la cabeza Banksy (no, no es Bansky, por Dios). Es incluso bastante probable también que tengáis algún libro mega guay en la estantería de vuestro salón que hable sobre él. Y es que qué gran grafitero, ¿no? Pues os equivocáis. Banksy no pinta graffiti, así que basta ya de pensar que es grafitero. Banksy es conocido mundialmente por hacer stencils o estarcido allá por donde pasa y sus creaciones suelen tener una buena carga de crítica social. ¿Habéis visto alguna vez que este señor haya escrito su nombre en alguna pared? Un BANKSY así bien grande, con relieve, pompitas, estrellitas y hecho a spray. No, ¿verdad? Entonces no hace graffiti. Podéis llamarlo “arte urbano” si queréis, pero no graffiti. Los grafiteros escriben su nombre en paredes, puertas, muros, trenes o cuadros de luz. Vale, que todo esto os parece una chorrada, perfecto. Pero dejadme contaros algo: miles de años antes de que en Nueva York los jóvenes afroamericanos y latinos comenzaran a escribir su nombre en los vagones del metro, unos homínidos ya “manchaban” las paredes para expresarse. Y digo homínidos, no humanos, porque esta historia es más antigua que la humanidad.

inesperado imprevisto (2)

FIN

22 22 Esta me la contó mi primo, que a finales de los noventa jugaba en un equipo de futbito. Como no tenían dónde entrenar lo hacían de prestado en Maristas. Un día, uno de sus compañeros decidió burlarse de otro, apellidado Etayo, escribiendo un insulto en la tapia del colegio. En la cara externa, la que da a la avenida Galicia. Muy espabilado no debía ser. No había completado la tercera letra del mensaje cuando se vio interrumpido por un carraspeo a su espalda. Un par de picolos provenientes del otro lado de la calle. De nada le sirvió insistir en que él quería escribir ETAYO CABRÓN, aquella gente no atendía a razones. Era como...

hablar con la pared

En Navarra, tierra tan dada al exabrupto y el pintarrajeo, al Gora tEta y el Romani ite domum, ocurren a menudo este tipo de epic fails: Declaraciones de amor que sobreviven al idilio y quedan como perpetuo recordatorio del fracaso, parlamentarios que lamentan haber escrito su número de teléfono en los baños de no sé qué parada de servicio... Tatuajes urbanos con edding 3000 para los que no hay tipex ni borragoma que valga. Podría evitarse recurriendo a instrumentos perecederos como, por ejemplo, las tizas que Mireia “Pitxu” Arbizu utilizó para escribir en las placas de cuarcita que forran el Baluarte1. Fue una intervención artística con motivo del Festival Punto de Vista de 2017. Pitxu escribió unas palabas de Jorge Oteiza (“El hombre que huye entra en el cine”) pero una tormenta dificultó su conservación, convirtiéndolas en arte efímero2 .

Algo más permanente, y polémico, fue el flop de de color plata y varios metros de largo que un grafitero pintó en ese mismo edificio en 2003, al poco de su inauguración. En aquella ocasión las autoridades montaron un despliegue sin precedentes en Iruña (redadas anti-graffiti, puestos de observación instalados en pisos frente a bajeras...) para dar con el gamberro que había marcado el flamante Palacio de Congresos y Auditorio; ese que el antropólogo Manuel Delgado Ruiz calificó un día como “infame, asqueroso, que merecería ser destruido”. Fue en una conferencia ofrecida en 2011 en el Horno de la Ciudadela, donde también definió su plaza como “Un espacio de muerte (...), una intemperie pura donde no hay sombra y es imposible esconderse”. Efectivamente, esta vez no había dónde huir ni cine en el que entrar: la policía acabó identificando al autor de la pintada. A ver... no fue tan memo como para firmar con su nombre y apellidos, pero aunque se amparase en el anonimato del pseudónimo siempre hay un grado de exhibicionismo implícito en la práctica del tag, puesto que cuenta con la complicidad de aquellos que conocen la identidad tras el alias. Tal vez fuera una de estas personas quien le delató, o puede que dieran con él tras someter su trazo manuscrito a un exhaustivo análisis grafológico3. El caso es que, en un escarmiento histórico, quisieron hacerle pagar no sólo por aquella, sino por todas las firmas similares que encontraron en la ciudad. Por suerte para él el juicio no salió adelante, pero de haberlo hecho, ¡oh ironía!, la multa tendría que haberse certificado necesariamente con una firma. Antes de que se generalizaran los teléfonos con cámara, lo suyo cuando te cruzabas con

-NABURRISMOS- 23 Ziober o Induráin era pedirles un autógrafo para dejar constancia del encuentro. Si yo no tuviera ese cuadernillo lleno de ellos, nadie creería que cuando estuve en Eurodisney coincidí con Minnie Mouse, Pluto, El Capitán Garfio... Tanto valor otorgamos a la firma de los famosos que inmediatamente revalorizan la superficie donde se estampen: una camiseta refrendada por los jugadores de Osasuna deja de ser ponible para colgar con orgullo en la pared, mientras que un disco autografiado por Amaia Romero no hay quien lo escuche. El aislamiento de la rúbrica, su descontextualización, hacen que deje de funcionar como registro de autoría o validación legal, para adquirir valor expresivo (artístico, si lo prefieren) en sí misma. Es decir, que el valor del autógrafo público está en el autógrafo mismo, y la pared funciona ahí como opaco escaparate con un único producto a la vista4 . Sonará a obviedad, pero conviene dejar muy claro que cuando alguien firma un muro no significa que lo haya levantado él. No es afán de falsear currículum lo que mueve al artista furtivo. Pero... ¿y si la persona que aquella noche de 2003 escribió a hurtadillas su nombre con spray en Baluarte hubiera sido Patxi Mangado? En ese caso no nos parecería tan mal, porque, al fin y al cabo, él diseñó el edificio. Aunque no olvidemos que la principal autoría de éste recaería en realidad sobre el constructor, cuya identidad recordaría más gente si su firma figurase también por algún lado. ¿Y qué hay de los munícipes que impulsaron el proyecto? ¿No merecen

ellos cierto reconocimiento? Y, ya puestos, algo correspondería también a aquellos ciudadanos que contribuyeron a su edificación impuestos mediante. Tal vez sea hora de que todos y todas quedemos debidamente acreditados estampando nuestros nombres en el costado del edificio. ¡Sumaos a la iniciativa! Recogida de firmas esta tarde de 16:30 a 21:00 en Baluarte. 1. ¿Recordáis que en su día nos vendieron que ese fabuloso material traído de Zimbabue cambiaría de color según incidiera sobre ellas la luz del sol en diferentes momentos del día? ¿Fui el único que se lo creyó? 2. Hala, majos, idle a ella con las pintadicas esas de “Señora, que no llueve”. 3. El empleo del spray otorga verdadero sentido a la expresión “escritura a mano alzada” y, sin embargo, aquella que redacta nunca entra en contacto con la superficie; el mensaje atraviesa el éter en estado gaseoso antes de estamparse en el muro y adquirir solidez definitiva. ¿Tiene sentido, pues, hablar de caligrafía? Sí, claro. Qué cosas dices. 4. Igual que los adolescentes que repiten garabatos una y otra vez en un papel en busca de su firma definitiva (una identidad propia), el autor del tag pone perdida la ciudad confiando en alcanzar un atisbo de reconocimiento. No concede autógrafos porque sea famoso, pero espera adquirir cierta fama a través de estos.

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-NABURRISMOS-

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN ÁGREDA WILES Había un chico en clase de solfeo que flipaba con Yancló Vandal. Se sabía todas las pelis y recreaba sus espatarres, así que para mí Jean Claude también fue Vandal hasta ese típico momento en el que lo sueltas entre la peña del barrio y alguien grita “¿Cómo has dicho? ¿Vandal? ¡Que se dice Vandám!” y se ríe cada vez con más mala hostia, aunque ni de coña le ha hecho tanta gracia, y de pronto hay todo un auditorio riéndose de ti, decenas de gradas de espectadores que suben hasta el cielo y tú sola, ahí abajo, en medio de un escenario rodeado de llamas, girando sobre ti misma y observando aterrorizada cómo se derriten sus caras… desnuda… en zapatillas de casa… Lo de siempre. No practico el vandalismo. Lancé algún borrador en el instituto, pero en defensa propia. Hice pintadas en la rampa de patinaje de mi pueblo, pero porque el amor de mi vida de esa semana no me hacía caso. Dejé aquella mierda de mi perro ahí en el portal, pero porque aquello era mercurio. Yo soy el civismo personificado: apago el cigarro en la calle si hay gente cerca, freno antes de cada paso de cebra vacío, recojo basura ajena y camino despacio entre palomas para evitarles un sustillo. Me da pena lo de lanzarles tranchetes en la cara a los bebés y el puñetazo a Rajoy también me dio

pena. Digo gracias todo el rato, decid gracias todo el rato, me cago en vuestra vida, que parece que os cuesta dinero. Me gusta la ley, los límites, el determinismo, y sin embargo no entiendo por qué el graffiti se considera vandalismo. Si graffitear es un acto vandálico, poner gotelé también debería serlo, y todavía estoy esperando mi indemnización. Lo que sí es el graffiti es feo, ¿no? O a mí me lo parece. Me cuesta esfuerzo mirarlo. ¿Qué pone? ¿Será poesía? ¿Reflejará una denuncia social? Ah no, que es una puta firma. Letras gordas, dibujos animados, colores chillones, no me va, menuda clasicona. Yo, mejor que en las paredes me expreso en facebook. Facebook es la solución al vandalismo. Todo el mundo debería expresarse en facebook, donde las opiniones se vierten de manera moderada y respetuosa, y los límites son marcados por autoridades morales de la máxima confianza. Y, ¿que quieres unos pocos colores neón y figuras graciosas? Dile a facebook qué estás pensando de la manera más divertida, con fondos a todo color y locas tipografías. ¿Que hoy te has levantado traviesa? ¡Pues anda que no hay gifs y emojis deseando representar tus emociones! ¿Que te has levantado tan traviesa que quieres enseñar las tetas? Pues mira, ahí ya están pisando tus pezones las libertades de otros, así que chica, si no te llega a ti para darte cuenta, te lo dice facebook. Y todo lo que te ahorras, ¿eh? El spray, la calor, las plantillas y la cárcel.

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Lo de Edu

por @budoson

¿Era necesario el remake de Psicosis que dirigió Gus Van Sant? ¿Y el de La Cosa que dirigió John Carpenter? ¿Cómo es perder a un amigo de toda la vida? Hasta hace una semana sólo podía contestar a las dos primeras preguntas: por supuesto. Que no y que sí. Ahora puedo contestar a las tres. Es raro. Raro de cojones. Es raro y es duro. Es duro por su familia, por la gente que le apreciaba. Es duro y raro por lo que decía Rilke. Que es lo mismo que decía Baudelaire. Lo mismo que SaintExupéry. Si la verdadera patria es la infancia, el país ha sufrido la mayor y más devastadora catástrofe de su historia. No tengo ni idea de cómo ni en qué momento nos conocimos. Fue en el colegio. En la orla de segundo de preescolar no aparece, pero aparece en la de primero de EGB, y yo a su lado, riéndome. O sea que en primero de EGB éramos amigos y yo ya me estaba riendo. No surgió de entre los otros niños en septiembre y me cogió de la mano para que no me sintiera desvalido o algo así, no. Yo tampoco lo hice. Seguro que no. Las cosas no funcionan de esa manera. No en nuestra (ahora ya no tan) gran nación. Llegó, alguien dijo algo, él dijo algo, yo dije algo, él hizo algún ruido y nos empezamos a reír como locos (tuvo que ser parecido a esto). Así hasta su entierro en un nicho con el número trece. Que es como hay que firmar al irse, con un trece. ¿También en su entierro te reías? También. Pensando en,

pues eso, sus historias. En lo que él pensaría, haría, diría. Bendito anormal. Grandísimo elemento. Qué inabarcable era, qué desmedido todo. He visto cosas que vosotros no creeríais. Y que de todos modos tampoco entenderíais porque no estabais allí. Lo de las incursiones nocturnas en el colegio. Lo del castillo del terror. Lo del extintor. Lo de Mutilva. Lo de la vez en que se le ocurrió animar a P. de la forma más desopilante que os podáis imaginar. Lo de las convivencias. Lo del Sector, lo de enfrente del Q-Zar, lo de la primera Nochevieja. Lo de cuando dijo aquello, hizo lo de más allá. La capital de nuestra infancia es lo del castillo del terror. Ahí voy a construir la casa en que un día me encontrarán muerto a mí también. Repasando los últimos wasaps, las últimas felicitaciones de cumpleaños que le mandé, me aseguro de que nunca se nos olvidó nuestra lengua nativa. Hablábamos con acento extraño, no recordábamos alguna palabra, habíamos tenido que aprender otros idiomas, lenguajes adultos, aburridos, deshonestos. Aunque básicamente seguíamos comunicándonos como hace veinte años. Adolescentes atrapados en cuerpos crueles aullando de risa con las bobadas más absurdas y estúpidas y básicas del mundo. En serio, del mundo entero. Había que hacerle reír. Por lo que nos había hecho reír a los demás. Porque cuando ocurría de veras, cuando se reía de verdad, podías escuchar nuestro glorioso himno nacional sonando en todo su esplendor. Dios te salve Gaviria, lleno eres de gracia. Te has convertido en infinito.

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La Dra. Sindi Entes se moja... “Feministas eran las de antes”. A ver, feministas ha habido siempre y siempre os hemos molestado. Porque ser feminista es no estar de acuerdo con esta mierda de sistema. Pero no, “feministas” las de antes y “feminazis” nosotras, pero para quienes se ponen caretas de V de Vendetta y juegan a ser protas de pelis de hackers de Hollywood, ah, para esa gente: “antisistemas”. ¡Qué bonito! ¡Qué glamour luchar contra un sistema enterito! Que nosotras… nah… nosotras lo justo quejarnos para pagaros la cena a vosotros a pesar de cobrar menos. Y que en realidad nos encanta lo del vandalismo. Como sinónimo, María Moliner propone “destruir”. Y eso queremos, destruir este sistema que permite las violaciones, los asesinatos, las humillaciones y, encima, hace circo de ellos. Así que tendremos que mirar a las feministas de antes. Como las sufragistas inglesas que en 1912 se cargaron 400 escaparates porque mostraban la desigualdad económica entre las burguesas y las obreras. Y mientras las editoriales se animan a publicar lo que escribimos y los museos a exponer nuestro arte, podemos seguir haciendo pintadas en los muros. A mí en realidad me apetece emular a Carrie A. Nation, que tras vivir con un marido alcohólico decidió luchar contra el alcohol. Que eso, bueno, igual según mi momento del ciclo menstrual no me hace gracia, pero sus formas… ¡Señoras y señoros! Tenía una forma de luchar por una sociedad abstemia maravillosa: entraba en los saloons con un hacha y ladrillos envueltos

en papel de periódico guardados en el bolso (Margarita Seisdedos la homenajeó de una manera magistral) y se ponía a destrozarlo todo. Ella lo tenía claro y dijo: “Yo no daño, destruyo”. Por favor, podemos amarla todas ya. ¿No? A ver esto. Como la metían en la cárcel por estas tonterías, se dedicaba a vender réplicas del hacha con el que destruía y con las ganancias se pagaba las fianzas de la cárcel. Los hombres le tenían pánico. Sí, he dicho hombres, ¿o es que os creíais que en el siglo XIX se permitía la entrada de mujeres a los saloons? ¿O se veía bien que las mujeres nos emborracháramos? ¿O dirigíamos muchos de ellos? Me fascina el poder de esta mujer y cómo, con esa carita de bulldog francés de esos que hoy se pasean por la periferia, logró acojonar a tanto tío. También me caen bien las Pussy Riot y así, pero a mí, enseñar teta no me parece vandalismo, ni dar conciertos gratis, sí meterse con señoros violadores de niñas y niños. Sólo hay una forma de protesta feminista con la que nunca estaré de acuerdo: LAS BATUKADAS. Por favor, solo por eso deberíais abandonar el camino del machismo, su eliminación nos beneficiaría a todas y todos sin excepción. ¡MENOS BATUKADAS Y MÁS BARRIKADAS!

27 -HORÓSCOPO- 27 ARIES Claro que sí, guapi, esa plaza en la administración va a ser para ti por tu cara bonita. TAURO Ser músico en una banda tributo es equiparable a ser madero, camello, proxeneta, esquirol o tertuliano de Telecinco. GÉMINIS Las astrología, al igual que el PSOE, es una patraña creada para engañar a gente de cortas miras como tú. CÁNCER Olvídate del pasado. Piensa en el futuro. El futuro es ahora. Sólo que el ahora es una mierda. Todo es una mierda. LEO O es un tumor en el estómago o la esquizofrenia que se manifiesta de manera psicosomática en esos dolores de tripa. No es

que puedas elegir pero... ¿Qué prefieres? VIRGO Antes de sanfermines entré al Corte Inglés a por un regalo porque era tarde y ya no me quedaba otra opción y estaban ya con la puta vuelta al cole. Menudo mundo loco este en el que vivimos ¿eh, virgo? LIBRA Te diría que pases página y siguieras adelante pero eres tan torpe e inútil que te cortarías el dedo con el papel y te desangrarías. ESCORPIO Eres el Pedro Sánchez de tu cuadrilla. Cosa que no es que diga mucho ni de ti ni de tus amigos. OFIUCO Coger ladillas sin haber mantenido relaciones sexuales, típico de ti, ofiuco.

SAGITARIO Querido sagitario... ¿Seguro que eres sagitario? Por un lado con semejante estrabismo no sé si eres la persona adecuada para manejar un arco. Por otro, lo equino se manifiesta mucho más en tu rostro que en tu cuerpo. CAPRICORNIO Vender farlopa en bolsitas biodegradables. Visto el panorama de la noche pamplonesa sería una buenísima noticia para el medioambiente. ACUARIO Viendo la poca frecuencia con la que te duchas y cómo le pegas al chupito nadie diría que eres un signo de agua. PISCIS Mi queridísima piscis, eres más falsa que un desayuno de Instagram.

28 SUDOKUS para que entrenes tu mente

29 SOPALETRAS encuentra 12 apellidos de conocidos directores de cine

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 31 SEPTIEMBRE

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22:00

Subsuelo

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Linda Guilala

23:00

Cavas

Black Midi

21:00

Dabadaba

OCTUBRE

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