EL MONO #77 "ESPECIAL EGIPTO"

#77 ejemplar gratuito diciembre 2019

egipto

índice 3. EDITORIAL Música 4. WOJTYLA 6. MESSURA 8. SUPERACID Recomendaciones 9. VIDEOJUEGOS 10. LIBROS, ETC. 12. CINE BAJERIL Entrevistas 14. ITZIAR REPÁRAZ 16. GUILLE FM Buena Mandanga 19. LA DRA. SINDI 20. NABURRISMOS 22. DISCALCULIA 23. FAMILIA NUCLEAR 24. ILUNE 26. LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

editorial Hace unos años a mi tío Peio le salieron unas fiebres súper chungas. Era una cosa muy rara, parecía bastante jodida. Llevaba varios días en el hospital y nadie sabía qué le pasaba. Hasta que alguien preguntó a mi tío y a mi tía si recientemente habían viajado a algún país exótico. Hacía poco tiempo habían estado de vacaciones en Egipto y lo que mi tío se había traído de recuerdo era el coronavirus del MERS, más conocido como “la gripe del camello”. Por suerte, una vez identificado el problema no fue muy difícil solucionarlo.

Mucho antes de que mi tío se trajera tan incómodo souvenir del país del Nilo, mi amigo Jaime también había estado en Egipto. Jaime es un tío muy majo y me trajo un montón de cosas: Un marca páginas de papiro, un escarabajo de piedra y un cartón de tabaco marca Cleopatra.

A día de hoy el marca páginas lo sigo usando, de hecho, ahora que está viejo y ajado parece más “de verdad”. Me encanta poner comillas cuando no vienen muy a cuento porque a los puristas del lenguaje les desconcierta sobremanera.

También hay un montón de gente a la que le desconcierta sobremanera la propia palabra “sobremanera”. Vaya mundo de tiquismiquis.

El escarabajo de piedra también lo guardo. Aquí está, en la estantería. Si algún día entra un asaltante en casa será uno de los mejores objetos para lanzarle a la cabeza en defensa propia. Aunque supongo que un asaltante “de los buenos” se informaría antes de entrar aquí y elegiría cualquier otra casa. Aquí la tele no es muy grande, la consola es de las que tienen poca memoria, el ordenador cada día va más lento y el único dinero en metálico que tenemos es un cuenco con monedas de 1 y 2 céntimos. Aunque, quién sabe, tal vez haya un ladrón interesado en mi colección completa de revistas El Mono, incluido ese número #0 que tan poca gente llegó a ver. ¿Os imagináis un ladrón así? Pues no. Qué os vais a imaginar. Vaya tontería estoy diciendo.

El cartón de Cleopatras, aunque sabía un poquico raro, me lo fumé entero, of course. Está el mundo como para tirar tabaco, nos han jodido.

Ale, majetes, especial Egipto.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Itziar Repáraz DL NA 1989-2012

“Nunca se han visto las pirámides de Egipto tan poco transitadas, ojala que pronto se acabe la revuelta.”

David Bisbal

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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WOJTYLA

No, no son una banda polaca de heavy metal cristiano, son de Iruña, hace un año sacaron su primer EP y el próximo viernes 27 los tendremos en directo en el INFERNU.

Parecéis más un grupo de colegas tocando que una banda “seria”. No lo digo porque suene mal, para nada, sino porque no os prodigáis mucho por los escenarios y por lo distendido y familiar de vuestros bolos.

Lo parecemos porque es exactamente lo que somos, Wojtyla se originó entre amigos para disfrutar de la música. Eso forma parte indisoluble de nuestro carácter y a pesar de los cambios que haya habido en la banda no hemos perdido esa perspectiva en ningún momento. Sin embargo, eso no quiere decir que no nos tomemos en serio lo que hacemos, pero actualmente nuestras vidas personales y la ausencia temporal de uno de nuestros miembros nos dificultan estar en los escenarios todo lo que nos gustaría.

suficiente para sacar algunas conclusiones al respecto. Supuso un hito al ser punto de partida para la consolidación de nuestro trabajo compositivo y nuestra maduración como banda.

Me suena raro usar el término “madurar” para referirme a nosotros… pero sí, podría decirse que musicalmente nos puso “los pies en el suelo” y nos dio algo firme sobre lo que trabajar, algo que actualmente seguimos ampliando.

Vuestro primer EP “Unholy march of solitude” salió hace ya algún tiempo, ¿Cómo lo veis con la distancia?

Salió hace poco más de un año, pero ya es tiempo

¿Estáis preparando un segundo disco? ¿Podéis adelantarnos algo?

Aunque es un objetivo que tenemos en mente, de momento no tenemos una fecha prevista.

¿Qué fue lo más complicado a la hora de grabar este disco?

La verdad es que fue una experiencia tremendamente divertida y constructiva, así que supongo que en la banda todos estarán de acuerdo si digo que lo más duro fue pagarlo.

- WOJTYLA - 5 Queremos presentar un trabajo que aúne lo que ya hicimos en “Unholy March...” con todo el material posterior.

En este sentido tenemos tres temas nuevos y ya estamos trabajando en el cuarto y el quinto, por lo que esperamos no postergarlo mucho tiempo más.

Entre todos los géneros, subgéneros, estilos y ramificaciones del metal… ¿Cuál sería la que más se ajusta a vuestro sonido?

Pues la verdad es que somos un grupo poco ortodoxo en nuestras composiciones y bebemos de muchas fuentes. Hay thrash, power, rock, NWoBHM, groove, toques de death metal melódico… incluso grunge. Si hubiera que resumirlo diría que estamos entre el thrash de los 80 y el metal clásico.

Siempre habéis tocado un montón de canciones de otros grupos. ¿Alguna favorita? ¿Y alguna que se os haya resistido?

Pues la verdad, al tocar “Gloves of Metal” de Manowar sientes como te inunda un torrente de testosterona de los 80. “Black Sabbath” es oscura y teatral, malévola y hermosa… cada una la disfrutamos de una manera. Por otro lado,“For whom de Bell Tolls” es un tema que nuestro cantante odia, porque siempre se equivoca con la letra y la gente ya se la sabe de memoria.

Black Sabbath podría ser el nexo de unión de muchos de vosotros. ¿Qué significa para

vosotros esta mítica banda inglesa?

Bueno… en lo musical no podemos decir nada que no se haya dicho ya sobre ellos, es de sobra conocido por todos su papel clave en el inicio y desarrollo del Heavy Metal con mayúsculas. En lo personal, forma pare de todos nosotros desde nuestra infancia, y el hecho de preparar y presentar un setlist de temas suyos no ha hecho más que agigantar el enorme respeto que ya sentíamos por ellos.

El día 27 os tendremos en Infernu Taberna, que es como vuestra segunda casa… ¿Estáis preparando algo especial?

Hemos adquirido la sana costumbre de presentar tema nuevo en cada uno de los bolos que hemos hecho. En este sentido y absoluta primicia, nuestra última creación “Unnütze Esser“ (en castellano “bocas inútiles”), podrá oírse en Infernu Taberna en tan señalada fecha.

Como bien dices es nuestra segunda casa y aprovechamos estas líneas para mandarles un abrazo muy fuerte.

Cualquier cosa que queráis añadir…

Pues nos gustaría mucho agradecer a El Mono y su vertiginoso equipo de redacción la oportunidad de expresarnos que nos ha concedido y acabar animando a todo el que nos haya leído a pasarse el 27 de diciembre por el Infernu a mover un poco el cuello y pasar un rato entretenido. ¡Un saludo y muchas gracias!

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- MESSURA -

messura

El próximo VIERNES 3 DE ENERO el SUBSUELO acogerá, dentro de la programación del festival SANTAS PASCUAS, la actuación de esta banda riojana. MESSURA no es un grupo del montón, así lo atestiguan las críticas positivas de su primer LP y la larga lista de conciertos que tienen por delante.

Parece que la banda está en pleno despegue, con muchos conciertos, apariciones en medios, etc. ¿Cómo estáis viviendo este momento?

Con gran alegría por todo lo que está sucediendo y por el apoyo tanto de público, como de medios, personal técnico, etc. También con cierta incredulidad ya que está siendo todo muy rápido teniendo en cuenta que Messura sólo tiene dos años de vida.

como en lo técnico. Necesitábamos una carta de presentación y grabamos en apenas cuatro mañanas, el resultado nos encantó por el hecho de que suena crudo y directo. En “Animal” hemos tenido tiempo para elaborar más el plano musical: melodías, estructuras, letras arreglos, etc. En el plano técnico también hemos podido pasar más tiempo en el estudio para experimentar y sumar las recomendaciones que nos hacían tanto el productor como el ingeniero.

Así es, a pesar toda esta actividad la banda no lleva funcionando mucho tiempo. ¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto surge de Diego M. Continente, cantante y guitarra de la banda. Diego llevaba tiempo trabajando varios temas en formato acústico sin ningún tipo de pretensiones y se puso en contacto con el resto de integrantes para darle un carácter más eléctrico.

Muchos sois profesores de música, ¿Cómo veis a las nuevas generaciones y su relación con la música y la cultura?

Sí, los cuatro integrantes somos profes. Creemos que hay un nivel superior a otras épocas, lógicamente ahora tenemos todo más a nuestro alcance. Lo que ocurre es que ahora mismo no hay una industria que muestre a esas bandas y, también, está el problema de que existen más grupos que público. Desde que internet está en nuestras vidas ha creado un océano inmenso de información lo que ha provocado que las personas con filtro puedan aprovecharse de ello y por otro lado otras se ahoguen por el exceso de información.

¿Y por qué elegisteis este nombre para el grupo?

Los integrantes de Messura tenemos una larga trayectoria musical en escenas hardcoretas y punk rockers y digamos que este proyecto es nuestro lado más emotivo, melódico y pausado aunque en determinados momentos se muestre nuestro pasado. ¿Cómo sentís vuestro primer trabajo largo “Animal” en comparación con el EP “Otoño XVII”?

En “Otoño XVII” prácticamente llevábamos un mes tocando juntos cuando entramos al estudio, lo que provocó que los temas sonasen de una forma más visceral, fresca y con menos elaboración tanto en lo musical

Dentro de nada pasaréis por Pamplona. ¿Qué podremos ver en vuestro próximo concierto?

Pues qué te voy a decir... es nuestra zona de confort, Messura es directo y pura pasión.

Cualquier cosa que queráis añadir...

Pues nada, que comenzamos la gira de “Animal” con un montón de fechas para quien quiera vernos. Un besazo para todos los lectores y gracias por apoyar la escena y contar con nosotros. ¡Nos vemos el 3 de enero en el Subsuelo!

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- SUPERACID -

La propuesta desenfadada de SUPERACID llegará al BAIFEST de Burlada el próximo sábado 21. Hace nada hablamos con ellos sobre “Panda power”, su primer disco.

La verdad es que los sonidos funk-souldisco no son los más extendidos en Navarra.

Contadnos un poco cómo se forma la banda...

Tres de los componentes (Diego, Pablo y Eneko) tocábamos juntos en Funkideak. Aunque el grupo desapareció, mantuvimos buena relación.

Diego compuso algunas canciones en la onda de lo que se tocaba en Funkideak y volvió a contactar con Eneko y con Pablo para un nuevo proyecto. Xabi y Héctor se incorporaron a principios de 2016. En agosto de 2017 grabamos tres temas en Estudios K de la mano de Alberto Porres, e hicimos un videoclip con el tema “Anormal”. A lo largo de 2018 hicimos más de veinte conciertos y para terminar el año grabamos todas las canciones que teníamos en Pottoko Studio de Beasain con el gran músico y productor Fredi Peláez. ¿Cuáles serían vuestras influencias?

Nuestra principal base de inspiración está dentro de la música negra funk y disco, pero con influencias de otros estilos como el reggae, el ska, el rock e incluso el balkan. El paso por diferentes grupos, formaciones y estilos ha contribuido a que tengamos un estilo propio. ¿Qué tal está funcionando este primer disco?

La respuesta de los medios locales ha sido muy buena, estamos muy contentos. Lo presentamos en el Subsuelo hace casi dos meses, ahora estamos cerrando conciertos para 2020. ¿Qué significa para vosotros el oso panda?

La decisión de que el oso panda fuera nuestro icono está inspirada en el dibujo de Banksy, en el que, haciendo un alegato contra el racismo, nos dice que el oso panda es negro, es blanco y

es asiático. Nos encantó, no sólo por su mensaje antirracista, sino porque encaja perfectamente con nuestra idiosincrasia, ya que venimos de mundos musicales diferentes. ¿Y qué nos contáis de vuestro videoclip de la canción “Sus manzanas”?

Lo hemos grabado en un entorno idílico a los pies de la Sierra de Lokiz y a las orillas del río Urederra recreando la historia bíblica de Adán y Eva, pero con dos chicas que intentan resistir a las tentaciones materiales del sistema capitalista.

En vuestras letras hay, entre otras cosas, un mensaje crítico con la sociedad.

Tenemos letras que critican las grandes injusticias, como la represión de la libertad de expresión y la libertad política, las imposiciones imperialistas sobre los pueblos y las crisis económicas. Otras hablan de comportamientos sociales dentro del primer mundo (consumismo, relaciones sociales, hipocresía, modas). Pero también hay cabida para una actitud festiva y positiva ante la vida. La música es una manera de expresarse, es un canal de comunicación para emitir mensajes y, de momento, nos resulta muy difícil no posicionarnos sobre algunos temas.

Creemos que todavía queda mucho por decir en un mundo como este. ¿Sois fans de Disco Stu? Nos gustan los Simpson, de toda la vida. Tienen mucho mensaje. Te entretienen y divierten cuando eres un niño y, cuando eres mayor, ves un claro reflejo y crítica hacia la sociedad. Disco Stu baila música disco para ser distinto a los demás y tiene onda setentera-ochentera psicodélica y ácida, así que nos gusta.

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WELCOME TO THE GAMING ZONE LUIGI´S MANSION 3 Luigi se prepara para vivir unas vacaciones con Mario y sus amigos.

Sin embargo, el sueño se convierte en una pesadilla espeluznante.

Nuestro héroe, reacio y cobardica, deberá recorrer de arriba abajo los pisos del misterioso Hotel Gritz. Estos pisos, llenos de sorpresas, serán muy diferentes entre sí. Luigi podrá golpear a los fantasmas que queden a su merced o llamar a Gomiluigi, una copia de color verde de él mismo, para que le ayude a superar obstáculos insalvables en solitario. Por otro lado, la torre de los desafíos permite jugar en línea o de manera local con hasta otros siete jugadores en cuatro consolas Nintendo Switch.

Luigi’s Mansion 3 es un videojuego de acción-aventura desarrollado por Next Level Games. Es la secuela de Luigi’s Mansion: Dark Moon y la tercera entrega de la serie Luigi’s Mansion que se lanzó el pasado 31 de octubre de 2019 y, seguramente, será uno de los productos estrella de estas navidades.

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STARGATE FICHA TÉCNICA: Título original: Stargate (1994, USA) Director: Roland Emmerich Intérpretes: James Spader, Kurt Russell, Jaye Davidson Duración: 121 minutos

Un militar y un lingüista descubren un raro arco que resulta ser la puerta a un planeta muy parecido al Egipto de los faraones en el que sus habitantes están esclavizados por un ente que dice ser el dios Ra.

Aquí tenemos una maravilla palomitera. Un clásico de los noventa que comenzó una colosal franquicia con tres series de televisión (Stargate SG-1, Stargate Atlantis y Stargate Universe), una de dibujos animados (Stargate Infinity) y muchas novelas.

Esta película mezcla magistralmente la ciencia-ficción con la mitología del Antiguo Egipto. Su planteamiento se basa en que dichas creencias mitológicas se fundaron en torno a la llegada, hace miles de años, de unos seres extraterrestres que asumieron el papel de antiguas divinidades (teoría que también explicaría por qué los egipcios estaban tan avanzados a su tiempo). La película está dirigida eficientemente por Roland Emmerich, un alemán famoso por sus películas de catástrofes y acción (Independence Day, 10.000 aC). Sus protagonistas, Kurt Russel y James Spader, interpretan a dos personajes construidos a

base de puro cliché: el primero hace de militar duro-durísimo y el segundo de egiptólogo empollón que termina ejerciendo de héroe y salvando el día. Como curiosidad, esta fue la primera película en tener una página web, en la que aparecían fotografías, tráileres y un breve “detrás de las cámaras”.

Escenarios colosales con muchas egiptadas, efectos especiales muy buenos para la época, intriga, mucho sol y acción cañera a raudales.

Película bajeril de las que nos gustan.

- CINE BAJERIL - 11 ASTÉRIX Y CLEOPATRA (René Goscinny & Albert Uderzo, 1968) Cleopatra quiere demostrar a Julio César que los egipcios son capaces de construir mejor que los romanos y encarga a Numerobis la edificación de un palacio en tres meses, algo casi imposible, por lo que necesitará la ayuda de nuestros galos favoritos. Esta es la mejor adaptación que se ha hecho de uno de los cómics Astérix.

Es fiel al libro al 100% y las pocas cosas que se añadieron hacen que la película sea más divertida y atractiva para los niños. Los dibujos son entrañables, aunque con el paso de los años han envejecido un poco. En 2002, se hizo una versión de carne y hueso que está a años luz de esta delicia gabacha.

LA MOMIA (Stephen Sommers, 1999) Una momia vuelve a la vida en busca de venganza y de su amor perdido. Cuando todo parecía perdido para el género del cine de aventuras, Stephen Sommers se puso al frente de esta revisión de “La Momia” de Karloff. Sommers la adaptó a los tiempos modernos con bien de acción, efectos especiales, romance y aventuras. La acción se sitúa, como no podía ser de otra manera, en los áridos desiertos egipcios.

“La momia” se erige como una entretenida cinta de principio a fin con Brendan Fraser y Rachel Weisz como protagonistas.

MUERTE EN EL NILO (John Guillermin, 1978) A bordo de un lujoso barco fluvial se dan cita diez personas que se ven implicadas en el misterioso asesinato de una rica heredera norteamericana. Después del éxito de “Asesinato en el Orient Express”, los productores de la misma se lanzaron a realizar otra adaptación de una novela de Agatha Christie. Llena de caras conocidas en aquel momento, como Peter Ustinov, Mia Farrow, Bette Davis, Jane Birkin, Angela Lansbury y paisajes como las Pirámides, la Esfinge y los templos de Abu Simbel y Karnak. Un clásico de intriga que ha aguantado muy bien el paso de las arenas del tiempo.

ADELE Y EL SECRETO DE LA MOMIA (Luc Besson, 2010) En 1912, la intrépida periodista Adèle Blanc-Sec viaja a Egipto para enfrentarse a un grupo de momias. Película basada de manera muy libre en la serie de cómics del mismo nombre de Jacques Tardi. Besson ha puesto en esta película su firma por todas partes, especialmente en el frenético arranque, en la exagerada caricaturización de los personajes y en la agudeza de su sentido del humor. El director ha sido capaz de entrelazar cinco tramas con increíbles puntos comunes. Es una película de las buenas de Luc Besson, de las que parecen infantiles pero luego te sorprenden y entretienen.

12 LAS PUERTAS DE ANUBIS Tim Powers Gigamesh - 448 páginas Ya lo dijimos hace 7 años en nuestro número #3 pero lo repetimos: este libro es la polla. Egipcios, hombres lobo, gente a la que no le afecta la gravedad, Lord Byron, accidentes de moto... y una gran sorpresa al final. Un popurrí loco y frenético que le valió a su autor el premio Philip K. Dick Memorial Award de 1983. Tim Powers es un autor bien conocido por sus obras de fantasía publicadas en los 80 y los 90 que lentamente se están convirtiendo en clásicos del género fantástico o por lo menos son obras de referencia clara. Si hubiera que incluir este libro en algún sitio, los expertos la pondrían en lo denominado como steampunk, lo que viene a catalogar novelas escritas en el contexto histórico del siglo XIX y en el marco de lo fantástico. Entretenimiento puro y duro. Un buen plan para estas navidades.

PASIÓN SILENCIOSA Inés Martínez García Liberoamerica - 88 páginas Hay personas que habiendo nacido en los 90 ya son periodistas, correctoras y editoras. Las Nefertitis actuales. Esta redacción las odia secretamente por cumplir los sueños que a nosotras se nos pudrieron. Pero tampoco se puede odiar mucho a Inés Martínez García, que te lleva de la mano en este poemario hacia el dolor del desencuentro con la otra y la liberación del encuentro con una misma. Con una cadencia hecha de silencios, luces y el ir y venir de la luna y la menstruación. Por que sí, menstruación, masturbación, erotismo y derrota tienen cabida en esta voz íntima.

- LIBROS, ETC. - 13 EL LIBRO DE LOS MUERTOS Anónimo Muchas páginas, papiros, montones de versiones diferentes, un jaleo.

Pues ni años hace que se escribió esto que ni se sabe cuántos años hace exactamente que se escribió, pero, chico, mira, mucho más interesante y más bonito que el 99 % de las novedades editoriales.

El “Libro de los muertos” es una cosa que tenían los antiguos egipcios para intentar llegar hasta Osiris y que les dejara pasar al Aaru, el paraíso de ellos. Allí vivían Ra Hor-Ajti, el propio Osiris y su hermano pequeño Seth, señor del caos y dios de la sequía (claro, llamándose Seth) que liquidó a Osiris ahogándolo en el Nilo. Si querías atravesar la Duat y cruzar el umbral del Aaru, lo mejor era no sacarle el tema de Seth a Osiris (menuda movida que te mate tu hermano y luego encima tener que compartir edén por toda la eternidad con él) y tirar de los conjuros incluidos en “Los vocablos para salir a través de la luz”, su título original más o menos. ¿Que la cosa marchaba bien? Allí que te ibas a las fecundas praderas del Aaru, con los hermanos Gallagher del Imperio Medio y todos los otros dioses así más tochos. ¿Que no, que habías sido mal bicho en esta vida?

Entonces terminabas con Ammyt, la llamada «devoradora de muertos» que os podéis imaginar qué hacía con ellos, con los muertos, y que tenía un cacao maravillao importante porque era un tutifruti de cocodrilo, hipopótamo y león y ya se ve en las representaciones que eso muy cómodo no debía de resultar y de ahí le vendría a la pobre mujer la mala uva y el comerse los corazones de los muerticos. Digo yo.

Total, que más te valía palmarla con un ejemplar del texto a mano.

14 14 las veces que quieras y eso muchas veces está muy bien, pero creo que el cometer errores y no poder rectificarlos ayuda mucho al trabajo creativo. Aprendes más porque te arriesgas más.

itziar repáraz Haces retratos, también ilustraciones surrealistas u oníricas, otras más oscuras... ¿En qué parcela te sientes más cómoda?

Las temáticas oscuras me gustan bastante, pero últimamente estoy curioseando un tipo de ilustración más cartoon. Voy un poco por temporadas, aunque lo turbio, lo raro, lo oscuro y lo grotesco me han llamado la atención siempre. Una cosa que suele ser mas “fija” en mis ilustraciones es la anatomía o el retrato. La expresión humana en general me flipa bastante.

¿Y qué técnica prefieres?

Durante muchos años he estado haciendo dibujo e ilustración con técnicas manuales. Me encantó experimentar con distintas técnicas durante la carrera y los años posteriores y me sigue gustando muchísimo hacer obras a mano, pero últimamente, supongo que en parte por practicidad y en parte porque quería conocer nuevas formas de hacer las cosas, estoy dándole bastante caña a lo digital. Pero, si tuviera que elegir, elegiría lo manual sin duda. ¿Qué te atrae de las nuevas tecnologías?

Son herramientas muy prácticas. Necesitan un proceso de aprendizaje, como cualquier otra técnica pero una vez pillado el truco agilizan mucho las cosas, sobretodo cuando se trata de trabajos para los que tienes poco tiempo. Al final, para la ilustración manual también hay que hacer un proceso de digitalización en el que se suele perder parte del encanto del original. Con las nuevas tecnologías tienes más margen para la rectificación, o sea, que puedes equivocarte

¿Hay algún encargo o trabajo del que guardes un recuerdo especial?

Sí. Hay un dibujo súper grotesco y obsceno que hice hace mil siglos y que a la mayoría de gente (sobretodo a mi familia) no le gusta o, como mínimo, les da mal rollo. Pero a mí me encanta.

No fue ningún encargo, ni formaba parte de una serie, ni tenía ningún fin “práctico”, pero recuerdo lo bien que me sentí haciéndolo. Creo que es la obra con la que más he disfrutado.

Trabajas también como profesora... ¿Crees que nos falta una educación artística de base?

Creo que no está tan valorada como debería, al menos en lo que es la educación obligatoria.

También, creo que es complicado motivar a los chavales, tienen un montón de asignaturas y miles de temas que estudiar y, además, están en edades en las que el colegio les importa bastante poco. Creo que ayuda mucho que desde la familia se fomente lo artístico o, al menos, que si un chaval tiene esa inquietud se le den los medios para que pueda profundizar. Creo que en la escuela la clave es que el profesor esté motivado e intente transmitir esa motivación a los chavales, dejando espacio a la experimentación y al juego.

La creatividad tiene mucho de juego y eso puede ser una ventaja en un ambiente en el que el resto de materias se centran más en la memorización o en el uso de la lógica.

Estuviste un tiempo en Italia. ¿Cómo fue aquella experiencia?

Fue una experiencia genial y muy enriquecedora en el sentido artístico, pero entonces no tenía la mente enfocada hacia lo laboral. Creo que por eso disfruté tanto de ese año de carrera, quería aprender y allí había muy buenos profesores, sobretodo en los talleres de grabado. Últimamente vemos mucho movimiento en la ilustración local. ¿Qué artistas de por aquí te gustan? ¡Sí! Ojalá nos juntásemos más a menudo, que con lo cerquita que estamos... También estaría genial

15 - ENTREVISTA A LA PORTADISTA - 15 que existiese alguna asociación de ilustradores de Navarra. Hay unos cuantos que me gustan, pero por decir algunos: Marta Dorado, Uxue Azkona, Maite Mutuberria, Chechu Ramírez, Idoia iribertegui, Irati F.G., Patri de Blas, Alvaro Corcín, Liébana Goñi, Andrea Ganuza, Belatz, Elvira Roitegui, Frennim, Josu Maroto, Concha Pasamar, Javi Roldan, Denis Lizoain, Tabubuart, Leire Urbeltz, Leire Olkotz...

También te gusta mucho el cómic... ¿Cuáles serían tus favoritos?

Pues hasta hace poco no era muy conocedora del tema, pero gracias a iniciativas como el Salón del Cómic de Navarra voy adentrándome poco a poco en este mundo y conociendo muchos artistas y obras increíbles. Si tuviese que decir alguno empezaría por Blacksad, me flipa cómo usa la acuarela Juanjo Guarnido y me parece que hay un equilibrio genial entre guión e ilustración. También me encantó “Trazo de tiza”. En general el estilo gráfico de Miguelanxo Prado me parece increíble. Y por último diría “Arrugas” porque eché la llorera de mi vida. ¿Veremos pronto un cómic tuyo?

Pues pronto, pronto, no creo, la verdad. (risas) Ahora mismo estoy con otros proyectos de ilustración pero en algún momento me gustaría hacer un cómic, sí. Aunque para eso tendré que agenciarme un guionista que me eche una mano. ¿Y qué nos cuentas de tu faceta musical? (risas) Pues mi faceta musical es totalmente amateur. Soy una buena devota del Toki Leza y allí voy algún que otro domingo a dar la nota.

Algún proyecto loco y cinético tengo también por ahí... así que si la guitarrista y yo conseguimos poner un poco de orden en nuestras vidas igual algún día damos la nota las dos juntas.

Para terminar... ¿Qué próximos proyectos tienes en mente?

Quiero hacer un proyecto personal de ilustración sobre las gentes de lo viejo, una especie de radiografía ilustrada, porque la verdad que hay muchas joyas retratables en esta ciudad. @itzirepa

16 16 Cuando escucho cosas que a mi forma de entender se podrían mejorar, me gusta ofrecer aportaciones, tanto de ritmo como de arreglos. Aunque no soy arreglista ni tengo nociones de solfeo, sí que tengo ideas. Lo que propongo es por pura intuición. Si la canción me transmite algo lo intento transcribir en arreglos de teclado, coros, guitarras o percusiones.

Si por los estudios MOTU está pasando gran parte del underground pamplonauta, por algo será. Nos acercamos hasta allí donde nos reciben el responsable de todo esto, GUILLERMO F. MUTILOA y GRIM, el gato. ¿Cómo has ido adquiriendo la experiencia para grabar y producir discos hasta tener tu propio estudio completamente operativo?

Pese a haber cursado algún estudio superior de sonido y una carrera que de poco me sirvió, empecé a grabar por motivos económicos. Pensaba que con lo que costaba una sesión en un estudio podía costearme un equipo “behringero” e ir haciendo yo mismo parte de las recordings. Así fui metiendo el morro poco a poco y yendo a estudios ajenos sólo para cosas puntuales, hasta que finalmente, entre el material acumulado con las bandas que tocaba, los sueldos gastados en Thomann e Hispasonic, y mi propia experiencia a través de las grabaciones que yo mismo hacía con Wilhelm and the Dancing Animals, me animé a dar el paso y trabajar para otros grupos. Hans Krüger, sin duda, merece una mención. El 90% de las cosas que sé las aprendí de él.

Y, a día de hoy, siempre está dispuesto a ayudarme y socorrerme en momentos de pánico digital, por lo que le estaré eternamente agradecido. ¿Como productor, hasta qué punto te inmiscuyes en las canciones de los grupos que grabas?

Siendo honesto, me cuesta mucho asumir el papel de productor. Me parece un término demasiado ambicioso y que se usa muy a la ligera. Soy productor porque yo mismo produzco canciones, mis canciones, pero la realidad es que el 90% de lo que grabo está bastante cerrado desde el local de ensayo y hay poco margen para la experimentación.

Sí que hay trabajos que se hacen 100% en el estudio y es dónde más me divierto, más aporto y más fluye la interacción músico-productor. Pero para eso ambas partes deben estar muy dispuestas a experimentar, a entender el ensayo-error como proceso, a explorar límites y a no tener el cronómetro frustrando cualquier tentativa de salirse del la zona cómoda. Lo que siempre intento es dar mi opinión.

¿Melenas, Exnovios, Jon Ulecia, Monte del Oso... cuántas grabaciones llevas hasta la fecha?

Pues mira, el otro día estuve sonorizando un concierto de Exnovios y pensé en la gente que había por ahí. Me di cuenta de que si cuento el número de asistentes, lo divido entre 4 (número standard de componentes por grupo), lo multiplicas por F (F=1,5, factor endogámico de las bandas de Pamplona), le resto un 10 % de los posibles asistentes de fuera de Pamplona que no han podido ir y sumo otro 15% que pertenece a las grabaciones de grupos que nada tienen que ver con ellos; si ese número lo multiplico por 2, da como resultado la cantidad media de grabaciones que suele hacer un grupo conmigo.

Ha quedado muy claro. ¿Hay alguna producción de la que te sientas especialmente satisfecho?

No especialmente de ninguna aunque realmente de todas. Pese a no ser un gran productor, en mi mundo interior me meto tan a saco en la grabación que cuando lo termino es algo muy placentero, es como soltar algo muy grande, algo con mucha energía contenida. Termino y digo: “¡Lo hice! ¡Bien por Will!” Escuchando con perspectiva sí que hay algunas cosas que me suenan mejor que otras, pero está guay ver cómo vas evolucionando, o, incluso, ver cómo trabajos que en su día di por terminados ahora veo de otra manera. ¿Hay algún cacharro que utilices y que sea imprescindible para ti?

Es muy poco técnico y cutre que lo diga desde mi posición pero diría que el ratón. (risas) La mayoría de los grupos que grabo son y somos millenials, y algo que nos define (o eso dicen) es que lo queremos todo “para ya”. Eso lleva implícito que hay poco trabajo en casa de ensayo personal y repetición, por lo que toca editar con el ratón muchas horas.

Por lo demás, los micrófonos vintage, el multipistas analógico o los equipos valvulares son únicamente para las fotos y para persuadir a los grupos diciendo que en mezcla lo paso todo por ahí para que suene molón, y así poder justificar el cobro del trabajo. (risas)

17 - MOTU - 17

Se puede grabar por pistas, toda la banda a la vez, con o sin metrónomo... ¿En qué te basas para elegir manera u otra?

En si saben tocar. Una cosa es saber tocar y otra cosa es hacer canciones. A veces hay bandas que tocan genial pero que las canciones no llegan a decir mucho y otra veces no tocan nada pero las canciones están muy bien. En ese caso la claqueta no tiene sentido, suele ser gente que funciona de manera mucho más intuitiva. Para qué estimular su lado izquierdo del cerebro con claquetas si precisamente todos deberíamos dejarlo un poco más de lado. Pocas veces he puesto claqueta si la banda no quería -o se la he quitado si era su manera de trabajar-. Cada uno ya sabe cómo se siente mejor. Además, el estudio es ya de por sí un sitio tenso, soy partidario de no generar más tensión de la necesaria, a no ser que haya que ponerse firme.

Vivimos tiempos de grabar canciones en casa y videoclips con el móvil, tiempos de trap, reguetón y bandas tributo...

Es lo que es y lo que nos ha tocado vivir. Cada época ha tenido sus revoluciones y sus cambios. Lo acepto y lo disfruto a mi manera. La primera vez que vi un concierto de trap fue de casualidad, no conocía ni la existencia del género. Me quedé roto cuando vi que cantaban por encima de un enlace de Youtube, me pareció entre la muerte y lo siguiente, pero a la vez creo que fue de los conciertos más creíbles que vi en esa época. Era pura energía y pese a la contrariedad, muy real.

Antigua y Barbuda, Pape, Wilhelm, Dead Means Nothing... has pasado por diferentes grupos. ¿Qué has aprendido en cada uno de ellos?

He aprendido que toda realidad que viví en cada momento de la vida murió según se cumplió. Las realidades terminan con el tiempo, con 18 años mi realidad no era otra que ser capaz de hacer blast beats a 220 bpm, con 22 hacer más cantidad de ritmos “raros” por canción, con 28 hacer los falsetes más agudos que podía y con 35 estoy aprendiendo que con poder hacer un grupo y mantenerlo ya es -o debería ser- suficiente. Creo que es muy necesario conocer la relación interna que tenemos con la música y desmenuzar capas hasta llegar al motor que nos impulsa a dedicar tanto tiempo, energía y dinero a esto. Diría que es muy sanador para nosotros mismos y para el ambiente.

Estudios MOTU son también salas de ensayo…

Es la secta, ensayamos ahí, algunos grabamos aquí, luego nos vemos por allí por la noche y luego ya cada uno que finalice la historia como quiera. (risas) Me siento muy feliz de ser parte de esto porque hay mucho amor y además surgen cosas. ¡Hacemos cosas! Y eso que no somos catalanes. ¿Qué puede encontrar la gente en tu web?

Como buen autónomo que se lo hace todo por ahorrarse unos euros, nada más que un montón de información desfasada y enlaces redundantes.

Entre ellos mi equipo y grabaciones que he hecho, como estudio y como “compositor” y, sobre todo, fotos de gatetes. ¿Quieres añadir algo más? ¡Me voy a ensayar con PAPE! Que el 21 de diciembre tocamos en El Nébula. guillermofmutiloa.com

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BAIFEST es un nuevo festival multicultural gratuito, creado por la asociación de comerciantes A-mano y que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Burlada, la Casa de Cultura de Burlada y Cervezas Ámbar.

Sábado 21 y domingo 22 de diciembre en la Casa de Cultura de Burlada.

-FESTIVAL CONSCIENCIA: En la Casa de Cultura, en salas especialmente acondicionadas para cada actividad. Charlas, talleres y actividades relacionadas con el mundo del autoconocimiento y el desarrollo personal.

-DANZA URBANA: Exhibición de bailes modernos en el Auditorio, a cargo de la escuela Breathless, que cuenta con más de 400 alumnos. Un espectáculo para todas las edades.

-FOOD TRUCKS: En el exterior de la Casa Cultura y el Auditorio tendrás varios vehículos sorprendentes con diferentes temáticas gastronómicas para que nadie se vaya con hambre.

-PASARELA DE MODA: Un desfile de moda distinto, mitad fiesta, mitad estilo. Contamos con varias marcas y diseñadoras dispuestas a demostrar que la moda también es posible en el día a día.

-FERIA DE NAVIDAD: Una selección de diseñadores y artistas con productos exclusivamente artesanos. La persona que atiende el stand es el artista que ha realizado los producos expuestos en él. Para regalar diferente esta navidad.

-FESTIVAL DE MÚSICA: Música local es sinónimo de calidad y ambición. Hemos diseñado un festival autóctono de rock, con estilos diferentes donde se cumple aquello de “en la variedad está el gusto”.

-EL SHOW DE PABLO LÍQUIDO: Un vermú (el domingo por la mañana) con la historia del rock para todos los públicos.

-ACTIVIDADES INFANTILES: Talleres, animación, entretenimiento, educación, medio ambiente y mucha diversión.

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19 naburrismos

La Dra. Sindi Entes se moja...

A mí Egipto me suena a gargajo, a flema, al sonidico de antes de escupir. Me pasa también con nombres propios. No lo del escupitajo, lo del sonido. Por ejemplo, soy muy fan de los “nombres estornudo”: Arkaitz, Ekaitz, Garikoitz. No sé, los estornudos me dan felicidad. Sobre todo los de los animalicos.

Ni Egipto ni los “nombres estornudo” causan mayores problemas en mi vida. La verdad es que simplemente sonrío al escucharlos. Os estoy mintiendo, Egipto sí me causó problemas. Egipto me fascinaba de cría, como los dinosaurios. Yo quería ser Cleopatra y tirarme a tíos más jóvenes que yo mientras dirigía un gran imperio y me daba largos baños con serpientes amaestradas que hacían las veces se Satisfyers. También quería ser alguna de esas diosas flacas, sin caderas, largas y con cabezas molonas. Bastet, por ejemplo, una cabeza de gata toda elegante, con sus orejicas peludas y unos bigotes que no hiciera falta depilar. ¿Os ha tocado haceros la cera en el bigote para la comunión? Os juro que ahí te vuelves feminista sin saberlo. En el templo consagrado a esta diosa hay hasta 300.000 momias de gatos. Y nadie ha hecho una peli de esos gatos levantándose zombies y arañando todas las pirámides, llenando de pis la Esfinge, usando todo el desierto de arenero para sus cagarrutas y maullando todos a la vez a la noche.

Me vuelvo a ir del tema, yo venía a hablar de escupitajos porque me tomo muy en serio las ITGs (Infecciones de Tranmisión Genital).

Hace poco tuve moluscos en las ingles. Que es algo que les sale a bebés y gente que vive el verano en piscinas o playas. No sé cómo acabaron en mí, que me mantengo alejada de todo eso, sobre todo de bebés y playas. Ahora tengo unas marcas que parece que me han desgrapado algún fancine de los 80. Pues desde esos moluscos y un par de risottos de hongos vaginales, me empecé a tomar en serio lo de las ITGs. Trabajar dando charlas de Educación Sexual también tiene algo que ver, pero, lo de

los moluscos, más. MOLUSCOS. ¡Una vegana! ¿Entendéis el conflicto ético al ir a extirpármelos?

Y ya me he vuelto a ir del tema. Egipto. Escupitajo.

ITGs. ¿Cuántas veces habéis usado la saliva como lubricante? El escupitajo antes de que entre cualquier cosa. Una buena lamida previa al dedo.

Bien de babas babosillas. Pues mal. En la saliva hay microbios y bacterias y viruses y paluegos y más restos de sustancias sin identificar. Pero claro, eso del sexo sin babas, es como cutre. ¿Qué vas a hacer, besarte por videollamada? En fin. Que en los besos lo de la saliva mola, porque te crea anticuerpos majos, pero que en genitales la saliva mal. Hay sobrecitos de lubricante que te ocupan lo que un condón, hay lubricante vegano, hay lubricante de asquerosísimos sabores y peores olores... si en los 90 fue el “Póntelo, pónselo”, ahora añádele el “Úntate, úntaselo”. Porque no, introducir cosas sin lubricación, tampoco, que ahí también te la juegas, una heridita y ¡ala! la rayada de la semana, los tests de cosas que preferirías no saber que existen, el escozor ese del pis a los dos días…

Pues me ha quedado un texto así como poco egipcíaco, que, en vez de tan escatológicas, a ellas te las imaginas así, perfumadas con aceite de argán del bueno -no del de Natural Honey-, con su eyeliner perfecto y sobaquillos depilados a la miel y limón. Tampoco os he contado por qué Egipto me causó problemas de cría. Son cosas que te enseñan en la ESO, lo de la coherencia textual, el inicio, el nudo y el desenlace. Es que eso no se me da bien. Pero espero haber contribuido en algo a vuestra salud sexual. ¡Paz, amor y pirámides!

20 20 Pues nada, que chapa el Keops. Para algunos no supondrá más que otro signo del paso del tiempo.

Para nosotros, un chasco importante. Ya son unos cuantos los antrazos emblemáticos (el Depor, Los Portales, el Sai, el Aldapa...) a los que nos ha tocado sobrevivir, y cada vez que ocurre algo así nos asaltan ciertas dudas. ¿Es sano establecer vínculos emocionales con lugares? ¿Esperamos ahora a que la policía del sentido común cierre El Nébula y La Urbana o nos retiramos por fin de la noche?

keops den Durante una etapa de nuestras vidas, el Keops fue imprescindible (de hecho, allí se conoció gran parte del equipo de redacción de esta revista). Es cierto que últimamente no acudíamos de manera tan religiosa, y cuando lo hacíamos ya no era de apertura a cierre, pero siempre siguió siendo un lugar socorrido al que ir cuando te encontrabas solo sabiendo que sonaría buena música y te juntarías con tus congéneres, tabernazales cómplices a quienes no les descolocaría ni molestaría tu grado de intoxicación etilica. Y más les valía, porque guardo un completísimo archivo de fotos con las que podría hundir la reputación de más de uno.

Conocí el bar hará algo más de dos décadas, cuando era el garito de cabecera de mi primo Julen y su cuadrilla y la columna todavía lucía aquella portada enmarcada del Egin. Lo primero que vi al entrar fue a Aníbal, el de Basetxea, golpeando la barra al ritmo de Rammstein (tiene gracia, teniendo en cuenta que antes que al Keops ese mismo local alojó un restaurante

de frankfurts) (y entre uno y otro fue el Hobbit) e inmediatamente supe que había encontrado un escondrijo ideal. A partir de entonces fueron innumerables las horas echadas, las juergas corridas, las risas con las máquinas expendedoras, tanto la de condones como las de chufas y maíces*, las brasas a la camarera de turno (ya fueran Silvia, Miren, Ainara, Noelia, Maika, Maialen, Eva, Carmen, Quintín...) o la infinita paciencia de Roberto, el jefe (¡jefe!) cada vez que nos cagábamos en Faith No More, nos poníamos a bailar el aurresku patrás, nos encasquetábamos las banquetas en la cabeza como si fuéramos gigantes de la comparsa del Santo Kitapenas, o nos salía mal la godalet dantza y el cubata de Jim Beam acababa estrellándose contra la pared.

En su maravillosa pero cuestionable** autobiografía, “Mi último suspiro”, Luis Buñuel dedicaba todo un episodio a los bares que habían jugado un papel determinante en su vida. Claro que él hablaba de establecimientos tranquilos, oasis (¿oasises?) donde saborear con paciencia bebidas sofisticadas. El Keops no le habría entusiasmado, porque era un escandaloso garito de rock donde las cocteleras se mancillaban con mejunjes y combinaciones imposibles.

Hasta dónde llegaría nuestra pasión por esos brebajes que, el día en que Roberto reformó el bar, intenté comprarle el cartel anunciador para regalárselo a mi novia de entonces por su cumpleaños. Pueden imaginar por qué no duró aquello. En una ocasión, tres chavales se tiraron un rato embobados mirando el nuevo panel*** y tras informarse de en qué consistían las cocteleras pidieron una. Una de cada.

- NABURRISMOS - 21 Para que se hagan una idea, hablamos de 18 cocteleras, que al cambio en chupitos salen a... un copón bendito. Roberto, incrédulo, puso dos condiciones: la primera, que pagaran por adelantado. La segunda, que le permitieran fotografiarles antes y después del proceso.

Dicho y hecho, se pusieron al tema. Cuando se habían trincado unas cuantas aparecieron unos colegas que se sumaron al reto echando una mano con un Pitufo y un Darth Vader y volvieron a marcharse. El trío, muy digno, exigió que Roberto volviera a servir las que habían consumido entre todos para cumplir con su palabra.

Anécdotas como estas, miles: Aquella ocasión en que un vecino vació un cubo de agua sobre unos amigos al confundirlos con okupas del edificio de enfrente. Un concurso improvisado de enumerar categorías del porno que se alargó muchísimo más de lo que habría debido, delatando a algún parroquiano como auténtico conoisseur. Aquella fiesta de disfraces a la que acudieron Elián el niño balserito y Walt Disney congelado, o esa otra, por Halloween, en la que colgamos del techo bolsas de transfusión llenicas de pacharán para que el personal las activara a su antojo.

Me jode que el bar cierre, pero me alegro por Roberto, que ahora podrá recobrar los ritmos circadianos, la vida en fin de semana, e incluso disfrutar de alguna fiesta desde el otro lado de la barra. Será difícil encontrar a un camarero que sepa lo que queremos beber con mirarnos la cara y que pinche “Down at McDonnelzzz” de Electric Six o (atención, spoilers) “Los reyes son los padres”, de Def Con Dos. Roberto lo hacía en cuanto cruzábamos la puerta aunque no

fueran parte integral de su repertorio. Ese honor corresponde sin duda al “Hurt” de Nine Inch Nails versionado por Johnny Cash. La mítica canción de cierre del bar. “Everyone I know / goes away in the end”. Claro, jefe. *Pocas palabras más naburras que maíces, que aquí se usa en lugar de la mucho más extendida y horrenda “kikos”. En una ocasión en Barcelona, se burlaron de mi por esa creativa conversión de un término incontable en contable: “un maiz, dos maíces, ¿eh?”. PUES SÍ, JODER. **Háganse a una idea: mucho bar, mucho bar, pero el tío no hacía ni una mísera mención en todo el libro a Jeanne Rucar, su esposa por más de cincuenta años. Gesto que ella se encargaría de reparar escribiendo su propia autobiografía: “Memorias de una mujer sin piano”. ***El mismo que, por un despiste de Miriam, la artista, en lugar de triple seco anunciaba tripi seco entre los ingredientes de una de las cocteleras. Pues no veas qué éxito.

22 22

DISCALCULIA ESPACIAL por HELEN ÁGREDA WILES Parece que lo que sabemos el vulgo normalucho acerca de Egipto es tan antiguo, tan Astérix y Obélix, tan Elizabeth Taylor, tan Sinuhé, tan Disney movie amenizada por Whitney (pobre) y Mariah (más pobre aún por seguir todavía entre nosotras), tan color camel… que se nos hace costoso relacionar al país de las momias y los faraones con la vida moderna, a saber, los patinetes eléctricos y los hashtags. En Egipto no es hashtag, sino ‫قاتشاه ةطبار‬, por si alguien se lo quiere tatuar y decir que es su nombre. O lo mismo ahí no dice hashtag tampoco, y yo qué sé.

Es maravillosa y lleva ya sonando en bucle un rato la canción de Whitney para la peli del “Príncipe de Egipto”, porque dice que pueden producirse milagros si tienes fe. Ahora Whitney está muerta, no sé si porque no tuvo fe o porque tuvo demasiada, pero la encontraron boca abajo en la bañera. “Se metió al jacuzzi mirando a La Dat y apareció mirando a la Duat”, dirían los vecinos de Whitney si hubiera sido una egipcia de hace 6.000 años. Murió igual que Cleopatra; después de muchas batallas y emponzoñada.

Ojalá esté en su tumba embalsamada, Whitney, porque mira que era guapa.

Me pasaron un vídeo de un par de personas que se subían encima de un camello (en Egipto, ponía), cargando al animal con un peso tal, aferrándose a su cuello con semejante violencia

y creyéndoselo tan suyo para arañar, pellizcar y maltratar, que acababa perdiendo el equilibrio y no sé si cayendo al suelo porque lo paré, ya que el único final que hubiera aceptado implicaba la muerte súbita de ambos ocupantes del camello, o su combustión espontánea, y no ponía en el título del vídeo que nada de eso fuera a suceder.

Eh, oye, Whitney, ¡pssst! Si se pueden producir milagros, no estaría mal que las jorobas de los camellos produjeran un proyectil y lo dispararan hacia arriba a la velocidad suficiente como para atravesar sin resistencia alguna el esfínter del ocupante que el camello, a su propio juicio y discreción, considerara oportuno barrenar. Y al camello yo le aconsejaría que fuera a por ese que compra su viaje organizado a Egipto tras haber tecleado “Es peligroso viajar a Egipto” en un buscador, y cuando llega se saca fotos con un turbante y cara de idiota, y lo regatea todo en las tiendas porque no va a ser él el marica que no lo haga, y acaba la jornada con un paseo en camello al atardecer por delante de las pirámides de Giza.

Ese que no logra subirse a la primera, así que se cuelga de la rienda, exagerando la torpeza para su story de instagram, riéndose a carcajadas de la cara que pone el morito, gritándole memeces al camello, como se las grita a la recepcionista del hotel cuando esta no le entiende las quejas en su inglés ibérico. ¿Eh, Whitney? ¿Tengo demasiada fe yo también?

winds of change

23 - FAMILIA NUCLEAR - 23

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ILune Gaurkoan,aurrehistoriarenondorensortutako lehen bi zibilizazio argiak azalera ekarri eta tripak atera nahiko nizkieke: Mesopotamia eta Egipto. Testua Arte Ederretako karreran ikuspegi kritikoa garatzen lagundu zidan irakasleari, Ismael Manterolari eskeini nahiko nioke. Apunte hauek orain dela urte askotako aferak deskribatu arren, funtsezko ideia hauek gaurkotasunera ekarri nahiko nituzke, munduaren eta naturaren ikuspegiak artearekin, bizitza-heriotzarekin eta beste dualismoekin duen lotura aldarrikatuz, botere eta giza harremanen borrokaz gaindi.

Bi zibilizazio hauek nekazaritzan oinarrituak zeuden, bi ibai garrantzitsuen inguruan garatzeagatik. Mesopotamia Tigris eta Eufrates ibaien ertzean, eta Egipto Niloren artean.

Egiptok, Niloren urteroko hazierei esker oso lur emankorra zuen nekazaritzarako.

Horrek kulturalki baikortasuna sortzen zuen, hil ondorengo bizitza onean sinistuz. Konfidantza zuten estabiliitatea eta ordena errepresentatzen zuen figurarengan: faraoia. Egipto basamortuek isolatu zutenez, inbasio gutxi jasan zituen, eta estatua azkar

osatu zen, 3000 urte iraunez. Arteak ere 3000 urtetan ez zuen ia aldaketarik jasan.

Mesopotamian, bi ibaien urak iragartzeko ezintasuna zuten: uholdeak gertatzen ziren, desastre natural handiak eraginez. Beraz, Afrika eta Asia arteko pausu-lekua bihurtu zen. Horregatik inbasioak eta gerrak ugariagoak izan ziren, kultura ezberdinen tartekaritzarekin, kultura nahiko ezkorra sustatuz. Hil ondorengo bizitzan sinisten zuten, baina “itzalen mundua� bezala ikusten zuten, negatiboa.

Egiptoko arkitektura orainean eta hurrengo bizitzarako egonkorra izateko sortu zen. Horretarako, harrobietako harriak erabili zituzten, adibidez, piramideetan.

Mesopotamian berriz, eraikinak adobez eta adreiluz egiten zituzten, buztina eta lastoa egosiz, harrobirik ez zutelako. Arkitektura norabidetua zen: astroek daramaten norabidea jarraituz: ekialde-mendebaldeko ardatza.

Arkitektura, unibertsoaren mapa txikia bailitzan. Mesopotamiarrek ez zieten garrantziarik ematen hilobiei. Beraz, arkitektura monumentala eskeintzen zieten jainkoei, haiek bizitza luzatzeko ahalmena baitzuten, eta horregatik, tenpluak ezinbestekoak ziren.

Aurreneko zibilizazio guztietan bezala, bi hauetan, beraien eraikinetarako oinarritzat erabiltzen ziren elementu sakratuak baziren. Adibidez, mendia. Arkitektura

25 - ILUNE - 25 erabiltzen zuten mendi artifizialak egiteko: Egipton, piramideak; Mesopotamian, Zigurata; Ameriketan, mailakatutako piramideak eta Txinan eta Japonian, pagodak.

Egipton eraikitako lehen piramidea Sakkarakoa izan zen, errege batentzat egina. Berez, maila bakarreko hilobia izan behar zuen, baina pixkanaka, mastaba bat bestearen gainean eraikitzen joan ziren, piramidea sortu arte. Ospakizun funerarioak egiteko tokia zen. Egiptoarrak oso obsesionatuak zeuden kaosarekin (-ni bezala-). Faraoiak ordenaren ardura zuenez, bizirik eta gazte mantendu behar zuen hil ondoren ere.

Horregatik, faraoiak bere sasoia zaintzeko eta erakusteko, urtero lasterketa-erritua egiten zuen.

Piramideak hilobi-gune baten barruan egiten ziren. Eta bertan hilobiratzen ziren gorputzak. Beste tokiak pertsonen beste osagaiak gordetzeko ziren. Piramideak eguzkiaren izpien forma omen dute: eguzkia bi mendien artean izkutatu edo ateratzean sortzen den hiruki edo borobilerdiarena.

Bikoitzaren ideiari helduaz, hau da, arteak errealitatea bikoizteko duen ahalmenaz, Egipton eta Mesopotamian are objetua errealitate bihurtzeko modu ezberdinak

zituzten. Mesopotamiarrek kultura ezkorra izanda, jainkoei eskatzen zieten gehiago bizitzea hil ondorengo bizitza latza saihesteko, otoitzen eta otoitzlariaren figuraren bidez, ordezkoaren edo errepresentazioaren ideiarekin.

Egipton, kultura baikorra izaki, irudiak bizitza edo errealitate paralelo bat sor zezakeela uste zuten. Hil ondorengo bizitza onean sinisten zuten: asko prestatzen ziren hurrengo bizitzarako eta artea hurrengo bizitza ziurtatzeko erabiltzen zuten. KAk, bizitza-indarra irudikatzen zuen. Eta heriotzarekin, bakoitzak bere aldetik egiten zuen ihes, bizitza indarra beste osagaietatik bananduz (osagai espiritualak, arima mota ezberdinak). Osagai guztiak beharrezkoak ziren hurrengo bizitzan bizirik jarraitzeko.

Gorputza (momiak eta gorputz balsamatuak) eta beste osagaiak.

Artea eta arte sorkuntzari dagokionez, Egipton, eskultorea izendatzeko Sanj erabiltzen zen: bizitza emale edo sortzailea, (-ederra definizioa, ezta?, ia –ia gaur egungoa bezalakoa!-)

Josune Ilundain Iribarren

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En este mismo instante tengo enfrente de mí algo así como un render de una hoja de papel sobre la que escribo estas palabras a través de un ordenador portátil de última generación. Cuando yo tan solo era una mocosa giputxi con pelo ultra-liso, flequillo, nariz de botón, sonrisa infinita y coletas, en el colegio escribíamos utilizando grafito o tinta sobre hojas reales de este material vegetal, una lámina de pasta de celulosa obtenida directamente de la madera de diversas especies de árboles. Sin embargo, aunque la cultura occidental quiera atribuirse la autoría del soporte de transmisión del conocimiento por antonomasia — lo cual tampoco tendría sentido porque el papel tal y como lo conocemos ahora se inventó en China en el siglo I d.c.—, debemos transportarnos milenios atrás, a la cuenca del río Nilo, para encontrar el origen de tamaño hito: el Antiguo Egipto. Una de las civilizaciones más fascinantes, adelantadas y misteriosas de la historia, dio lugar a una nueva forma de plasmar y transferir nociones, ideas, leyes y cultura.

El papiro no solo se utilizaba para la escritura, sino que, como buena planta multiusos, también era empleada para fabricar cestería, sandalias, cuerdas e incluso embarcaciones. Era un poco como el cáñamo (Cannabis sp.) pero sin el efecto alucinógeno de sus flores. Pero no os penséis, los antiguos egipcios también le daban a esta y a otras plantas alucinógenas y sedantes. La adormidera (Papaver somniferum) era una de sus favoritas. Como ya sabréis esta es la planta de la cual se obtiene el opio, una resina que se extrae de sus cápsulas o frutos y cuyos derivados son alcaloides mundialmente famosos: morfina, codeína, metadona, oxicodona… A los paisanos de Hipatia, Cleopatra y Tutankamon también les molaba la mandrágora (Mandragora autumnalis), el estramonio (Datura estramonium), al que en el siglo XXI vulgarmente llamamos burundanga, y, ojo al dato, eran muy adictos a la flor del loto azul (Nymphaea caerulea), la metáfora del renacimiento: cuando amanece sale del agua y florece hasta que se pone el sol, momento en el que se hunde en el agua para volver a salir al día siguiente. Cómo no se iban a querer los egipcios colocar con esa flor, por Ra. Con lo bonita que es hasta a mí me están entrando ganas de echármela en la ensalada e irme de viaje.

La verdad es que no sé cómo he empezado escribiendo sobre egipcios y papel y he acabado hablando de drogas. Será porque es domingo por la tarde. Será porque esta semana es el Black Friday.

Será porque todo está lleno de luces de Navidad, castañas y caganers. Dios mío, 2020 a la vuelta de la esquina y yo con estos pelos.

eljardindemendel.wordpress.com

En los albores de la humanidad el conocimiento escrito comenzó a transmitirse en piedra, madera o hueso, pero estos soportes eran caros, pesados, difíciles de conservar, grabar y transportar. El pueblo egipcio, sin embargo, encontró una fórmula alternativa. Una hierba típica de humedales y zonas pantanosas llamada papiro (Cyperus papirus) se convirtió en algo parecido al oro cuando se descubrió que el procesamiento de las fibras de sus tallos daba lugar a un material que, al prensarlo, podía utilizarse para la escritura.

Y el rol de las plantas en este juego no terminaba ahí. Sobre el papiro se escribía con un cálamo biselado hecho con tallos de junco, y algunas de las tintas empleadas también eran de origen vegetal —carbón, añil, carmín de alizarina—. Estamos

hablando del año 3.000 a.c. Seguramente no habría nacido ni Jordi Hurtado.

27 - HORÓSCOPO - 27 ARIES En el Antiguo Egipto transportar dátiles y otros frutos pequeños escondidos en el recto era símbolo de grandeza, abundancia y prosperidad.

Ahora lo es de que no estás muy bien de la azotea.

TAURO Lo que necesitas son retos, motivaciones.

Sólo si te esfuerzas mucho podrás evitar superar el ridículo de la cena de trabajo del año pasado.

GÉMINIS Disfrazarte del Joker en Nochevieja, claro que sí. Así de original eres en todo lo que puto haces.

CÁNCER Se acerca la hora de hacer balance y plantearte nuevos propósitos para 2020.

Dejar de atragantarte con tu propia saliva, ese es tu objetivo.

LEO Cada vez que dices “yo no soy racista pero…” no haces sino requeteconfirmar tu racismo, tu mezquindad y tu estupidez.

OFIUCO Aun a riesgo de repetirme: termina otro año en el que no follas.

VIRGO Desde que la séptima casa de acuario entró en tu signo la suerte te persigue, lástima que tu idiotez corra más que ella.

CAPRICORNIO ¿No sabes qué regalar a tus padres estas fiestas? Quedarte calladito en las reuniones familiares es el mejor regalo que les puedes hacer.

LIBRA Más que adivinar el futuro tú lo que necesitas es adivinar el pasado. El pasado fin de semana concretamente.

Vaya mondongo que te agarraste, pedazo de cabrón.

ESCORPIO ¿Escorpio, sabías que a Tutankamon lo pudo haber matado un hipopótamo? ¿Cómo te quedas, eh...? No somos nada, colega.

SAGITARIO ¡Cuidado con el plátano!

ACUARIO ¿Sabes esos anuncios tan irritantes del Spotify o del YouTube? Pues así son tus aportaciones en las conversaciones en las que participas.

PISCIS Mi queridísima piscis: eres tan jodidamente singular, única y especial que deberían hacerte un nuevo signo para ti sola: el anisakis.

28 SUDOKU para que entrenes tu mente

29 SOPALETRAS 12 cosas que puedes encontrar en Egipto

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Bigote y PERILLA

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