PATRI DE BLAS

Patri De Blas

Hola Patri. Cuéntanos cómo acabas dedicándote a la ilustración. Suponemos que en este camino la formación ha tenido un peso considerable...

Sí, desde pequeñita he dibujado y no entiendo mi día a día sin dibujar. Aún así, el camino que he seguido hasta llegar a dedicarme a la ilustración no ha sido tan recto como parece. Sí, estudié Bachillerato Artístico y la carrera de Diseño Gráfico, pero no siempre he tenido claro querer ser ilustradora. Lo veía como una profesión muy complicada en la que entrar y, sobre todo, mantenerse. Con el paso de los años y algunos trabajos, me he dado cuenta de que donde realmente me siento yo misma es ilustrando.

¿Con qué técnicas o estilos te sientes más cómoda?

Últimamente trabajo mucho en digital y acuarela. Son las técnicas en las que más horas he invertido y donde me siento realmente cómoda, aún sabiendo que todavía tengo mucho que aprender y experimentar. Por otro lado, el acrílico es de mis favoritas y me encantaría sacar más tiempo para trabajar con ella o encontrar proyectos afines. En cuanto al estilo, creo que me encuentro cómoda en un estilo cartoon con líneas curvas, colores cálidos y sombras violetas.

¿De qué encargos o proyectos disfrutas más? ¿Alguno del que guardes buen recuerdo?

Hasta la fecha he disfrutado cada proyecto o encargo que me han dado la oportunidad de hacer. Desde los más personales (retratos familiares, de amigos/as, etc.) a proyectos para editorial o web, cada uno supone un reto y eso es lo que más me motiva. Destacaría “Pequeños Detectives de Monstruos”, un juego de rol infantil que nos ayudó a dar el salto al mundo profesional, “Los Buscaduendes”, otro juego infantil donde, ya con más experiencia, disfruté creando el mundo y cada detalle, y, por último, las ilustraciones para “Sueños en Guerra”, una aventura para el juego “Changeling”. Los tres de la editorial Nosolorol.

¿Qué nos puedes contar del estudio Musgo?

Musgo lo formamos mi pareja Álvaro Corcín y yo misma. Los dos somos ilustradores y diseñadores gráficos. Desarrollamos proyectos desde ilustración para guías o carteles hasta juegos de mesa y rol, además de la rama de diseño gráfico y web siguiendo las tendencias actuales de comunicación. Ahora mismo estamos en La Tierra Colabora, un coworking en el ensanche de Pamplona donde hay muchos profesionales con los que colaboramos y surgen proyectos muy motivadores.

El mes pasado entrevistamos a Alicia Escribano con quien sacaste “La barba de Marita”... ¿Qué te atrajo de esa historia?

Todo. En cuanto Alicia me mandó el borrador de la historia me enamoré de Marita, de su mundo y de la gente que la rodea. No pude evitar soltar alguna carcajada mientras lo leía y las imágenes del cuento me venían solas a la cabeza.

Hace año y pico también vimos trabajos tuyos en la exposición “Imaginarios” en la que estabais cuarenta y pico artistas locales. ¿Cómo ves la ilustración navarra? ¿Algún nombre que te guste especialmente?

Fue un placer y un honor formar parte de esa exposición. Me encantó poner cara a algunos/as profesionales de la ilustración navarra y compartir cartel con ellos. Este tipo de eventos nos ayudan a conectar realmente, porque, aunque estemos a un clic de distancia, los eventos en persona son

lo que más nos enriquece y donde todo se vuelve real. Son tantos los que me encantaría nombrar… pero me quedaría con el trabajo de Itziar Repáraz, Leire Urbeltz, Liébana Goñi y Nicolás Aznárez.

Este mes dedicamos la revista a los mass media. ¿Qué opinión te merece la manera en la que se mueve la información en el mundo actual?

Tengo sentimientos enfrentados. Por un lado estar conectados es una ventaja, pero por otro difumina la realidad. Estar al tanto de lo que ocurre a millones de kilómetros en cuestión de segundos, o que una familia pueda hacer una videollamada de punta a punta del globo, es un logro difícil de no aplaudir. Pero por otro lado, el estar constantemente conectados o no tener filtros para identificar cuando una noticia es real o está manipulada, es una asignatura pendiente que debemos aprobar cuanto antes, porque el ritmo al que evoluciona la tecnología es mucho mayor al nuestro.

El mundo de la ilustración tiene estrechos lazos con el de la animación. ¿Te atrae este mundo?

Mucho, pero me da infinito respeto. No solo por las horas que necesita y lo sacrificado que es, también por lo duro de esa industria. De momento no está en mis planes meterme en la animación, todavía tengo que aprender mucho, lo veo lejano.

Seguimos con cine... ¿Alguna recomendación?

En cuanto a animación, la película que salió el año pasado “Klaus” me parece maravillosa e innovadora. También “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, solo con el tráiler ya me dejó con la boca abierta. Y para acabar “Over de moon”.

Y del mundo del cómic... ¿Qué destacarías?

Para pasar un buen rato y reírte a carcajadas “Giants Days”, de John Allison, Max Sarin y Lissa Treiman. Para maravillarse con el dibujo “Luces nocturnas” y “Hicotea” de Lorena Álvarez. Y, para reflexionar, el manga “Atelier of witch hat” de Kamome Shirahama.

Cualquier cosa que quieras añadir...

¡Muchas gracias por contar conmigo para este número! ¡Me hace mucha ilusión ser parte de vuestra revista!