EL MONO #98 "ESPECIAL INSECTOS"

#98

ejemplar gratuito febrero 2022

Matrix, entomofagia y macrogranjas Seguro que te suena la historia del restaurante de insectos de Olite. Todos recordamos haber leído hace años alguna noticia al respecto o haber hablado con alguien que conocía a alguien que tenía un amigo que había estado allí. Alguien que conocía a alguien que tenía un amigo que había estado allí, ahí está la cosa.

No, no pongo en duda que ese lugar haya existido. Hay fotografías, reseñas, noticias y datos que lo confirman pero no conozco a nadie que haya estado allí y eso que yo, debido a mis tendencias noctámbulas, a mi habitual desparpajo y a mi trabajo en la revista, conozco a muchísima gente.

Creo que ya sé qué pasa. Tú no vas al restaurante de los insectos, el restaurante de los insectos viene a ti. Si llega el momento y estás preparado, te elige y consigues encontrarlo. Pasa como en Matrix: hay rumores, pistas, indicios, noticias difusas, gente que habla pero realmente no sabe nada. Sospecho que es algo más que un lugar, es un estado mental que llega tras una fase de iluminación. Creo también que no es un único lugar, hay muchos más, esparcidos por el mundo, aparecen y desaparecen y sólo están a la vista de quienes saben verlos. Estos lugares son la puerta de entrada a una realidad desconocida, a la Realidad Real. Cuando llegas allí y se te revela La Verdad puedes elegir entre comerte un grillo con chocolate y volver a la vida que ya conocemos o comerte una hormiga culona frita y trascender.

Quienes coman la hormiga culona frita saldrán de la crisálida y nos verán a los demás arrebujados en posición fetal, como larvas conectadas a una inmensa red de tubos y máquinas asquerosas como en una pesadilla gigeriana.

Todavía no he encontrado ese restaurante que me haga trascender. Aún no estoy preparado. Mientras, espero paciente. Y siempre que puedo me como un saltamontes o una mariquita o una mosca, a ver si así, por pesado, consigo elevarme al siguiente nivel de conciencia. Y si todavía no lo consigo, no pasa nada, hay 1.642 especies de insectos consideradas aptas para el consumo humano, todas son una gran fuente de proteínas, no tienen grasa y, viendo cómo está la economía, son una buena manera de ahorrar. Que le den por Detroit a la dieta mediterránea, al veganismo, al ayuno intermitente, a la dieta alcalina, a la detox, a la de la alcachofa y a las macrogranjas. La entomofagia es barata, sostenible y nutritiva.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: JJ Chas DL NA 1989-2012

«El tiempo se cuela en ti como un parabrisas en un insecto» John Lithgow

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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rufus t. firefly

No hay lugar a dudas de que los de Aranjuez se han ganado la etiqueta de “clásico moderno”. Así que aprovechamos que el 25 de febrero estarán en la SALA TOTEM para telefonear a Víctor Cabezuelo y que nos cuente los entresijos de “El largo mañana”, su último y aclamado trabajo.

Hola Víctor. ¿Qué tal estáis?

Pues bueno, en un momento extraño. Un momento extraño para la música en general, con mucha incertidumbre por no saber muy bien qué va a pasar con las fechas que tenemos y todo eso. Quitando esa situación la verdad es que estamos en un momento muy bonito como banda, muy a gusto con la manera en la que estamos haciendo música.

Decidisteis presentar el disco entero en directo antes de que saliera. ¿Cómo surgió la idea?

El motivo de hacer esto fue por varias cosas, sobre todo lo hicimos porque lo mejor que tenemos como banda, pensamos, es el directo. En el momento en que nos ponemos a tocar los 6 juntos pasan cosas especiales y creíamos que era una manera muy bonita y honesta de presentarlo, es como un verdad absoluta, una verdad en la que llevábamos mucho tiempo trabajando pero que nadie conocía. Que alguien pueda escuchar esas canciones por primera vez en directo nos parecía muy bonito y tenía mucho que ver con todo lo que queríamos contar en este disco y con las cosas que queríamos defender. Por ahí vino la idea. También es verdad que pudimos hacerlo porque llevamos mucho tiempo tocando y tenemos unos seguidores muy fieles que van a venir a estas cosas. En cuanto a cómo se lo tomaron los seguidores, tenemos la suerte de que nos conocen bien y aceptan y entienden muy bien lo que hacemos. Lo entendieron como un momento único, veíamos a la gente muy expectante.

¿Cómo veis este trabajo en relación a “Magnolia” y a “Loto”? A nosotros nos parece que tiene elementos más setenteros, más soul...

Tenemos influencias de muchas décadas pero sí es verdad que hay una cosa que evoca a aquella época que es la manera en la que hemos grabado y tocado, es un disco muy artesanal. En aquella época no había tanta tecnología y se tenían que apañar grabando como podían. Precisamente el grabar de esa manera hacía que tuvieran un sonido muy peculiar y eso es lo que queríamos hacer. Digamos que nuestra evolución está en el punto en el que hemos hecho lo más clásico que habíamos hecho, vamos hacia atrás en ese sentido, todo lo que habíamos hecho era mucho más moderno.

Hemos ido a un sitio más clásico.

Este es vuestro octavo trabajo, lleváis más de 15 años en activo... La mayoría de bandas no llegan tan lejos. ¿Cuál ha sido la clave para seguir adelante?

Al igual que muchísimas otras bandas queríamos durar muchos años. Solo que, tal y como está la música en este país, como esta valorado este trabajo, y no solo por el momento actual, es prácticamente imposible mantener una banda que no da rendimiento. Esto es algo a lo que tienes que ponerle muchísima pasión, tienes que ponerle muchas ganas de invertir y palmar y saber que lo más probable es que no consigas sacarle rendimiento. Estamos aquí un poco porque somos muy cabezones, esto nos emociona un montón y

5 - RUFUS T. FIREFLY - 5 hemos coincidido unas personas que queremos dedicar nuestro tiempo a esto independiente de que dé dinero o no. A parte, tuvimos la suerte de que cuando sacamos “Magnolia” la repercusión del grupo se disparó, empezó a venir gente a nuestros conciertos, se empezó a vender discos y el grupo empezó a ser económicamente rentable y ya no teníamos que hacer una gran inversión personal de 10.000 euros, por ejemplo, para grabar un disco. Ese es el motivo por el que seguimos, por la suerte que tuvimos con “Magnolia” y “Loto”. ¿Cuál ha sido el momento más complicado en todos estos años?

Ha habido muchos, el más complicado y el que estuvo a punto de acabar con la banda fue justo antes de grabar “Magnolia”. Éramos 5 y 2 miembros dejaron la banda. Siempre hemos tenido el pensamiento de banda muy arraigado y para nosotros aquello era un fracaso. “Magnolia” lo planteamos como un disco de despedida, un disco para decir “gracias por todo” y ya está, pero pasó lo que te comentaba, el disco empezó a gustar mucho y nos vimos medio obligados a formar la banda de nuevo. Llamamos a otros amigos para completar el grupo y poder seguir tocando esas canciones. Realmente para mí ya éramos un grupo

diferente, lo que pasa es que nos seguimos llamando igual. El grupo que hay ahora prácticamente no tiene nada que ver con el de 2010 en ningún sentido. ¿Qué álbumes en directo serían tus preferidos?

Más que discos, hay muchas actuaciones en directo que tengo grabadas en mi memoria. Por ejemplo Santana en Woodstock, cada vez que la veo no me puedo explicar cómo tocaron de esa manera, me quedo flipado. Un concierto que me marcó mucho y me lo sigo poniendo muchas veces es el que dio hace un par de años Radiohead en Glastonbury. Me parece que es historia de la música: impecable, muy seguros de lo que están haciendo, se nota que es una banda que lleva más de 30 años tocando juntos, creo que no hay nadie que toque como ellos ahora mismo. ¿El sitio más extraño en el que habéis tocado?

Hemos tocados en muchos sitios raros en los que nos hemos sentido fuera de lugar. (risas) Uno de los más extraños fue en una tienda de ropa. Nos invitaron a tocar, nos pagaron un caché pequeñito, en aquel momento por cualquier dinero íbamos a tocar como locos porque no solía pasar. Así que tocamos en una tienda de ropa mientras la gente compraba y nadie nos hacía ni caso. (risas)

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Jo&SwissKnife

Estamos rebosantes de alegría, jolgorio y dicha porque vuelve una de nuestras bandas de cabecera. Además, dentro de nada, el viernes 4 de marzo, los tendremos en ZENTRAL. Creo que la última vez que hablamos fue en 2019 cuando salió “Unwanted”. ¿Qué habéis estado haciendo desde entonces?

Pues... ¡adivina! Encerrarnos en casa, darle al tarro, reuniones cerveceras por Zoom... Lo que todo el mundo, vaya. Al menos en esta época. Es que empezamos a girar con el disco y la respuesta estaba siendo muy buena, la verdad. Nos quedamos muy a gusto con ese disco, pero vino la era pandémica y tuvimos que parar por pelotas. Y reiniciar, y parar, y reiniciar otra vez... hasta hoy. ¿Qué nos podéis adelantar de “The band is back”, vuestro nuevo single y vídeo?

Pues lo que dice el título: ¡que estamos de vuelta, maldita sea! Y que no tenemos intención de parar.

Enfocamos los nuevos tiempos como una oportunidad de renacer pero también seguimos en nuestra línea de quejarnos de lo que nos parece injusto, no como una rabieta infantil, si no como una forma de poner en relieve muchas cosas que creemos se pasan por alto y hay que decir en voz alta. Para empezar de que, como músicos, nos sentimos incomprendidos. Y con la pandemia la cosa no ha ido precisamente a mejor. ¿Se trata de una canción aislada o es parte de un próximo disco?

Estamos sumergiéndonos en la producción de “La Saga”, una serie de canciones y videoclips en forma de capítulos que irán saliendo poco a poco a la luz y que conformará nuestro cuarto disco.

Hemos visto también un directo de “Lovin’ in My Baby’s Eyes”, una versión de Taj Mahal... ¡Sí! Al igual que en el single “The Band Is Back”, nos acompaña Ahikar Azcona, conocido por ser actor en La Casa de Papel y sus perfiles en Instagram. El tío le pega a todo. Es muy polifacético y tiene una gran cultura musical muy afín a nuestros gustos. Es “otro SwissKnife”: lo mismo te arregla una moto que se inventa una canción o te acompaña con la armónica.

Estáis preparando un concierto bastante especial para el próximo 4 de marzo en Zentral... ¡Efectivamente y sí! Queríamos enfocarlo como un reencuentro. No nuestro, sino de la gente. Que el público tenga la oportunidad de reencontrarse en un concierto con la peña a la que hace tiempo que no ve.

Para ello hemos preparado unas cuantas sorpresas con diferentes participantes, también de la escena musical… Pero no, no van a ser los típicos. No vienen El Kutxi ni El Drogas... (risas) Sorprenderemos y mucho. ¡Ya veréis!

Nos toca mucho ver cómo bandas que pasan por esta sección acaban separándose. ¿Cuál creéis que es la clave para seguir adelante en un mundo tan complicado como es el de la música?

Mmm... ¿no salir en esta sección? (risas) No sabemos cuál es la clave. Pero sí que pasa por el trabajo. Trabajo, trabajo, trabajo... para crear algo interesante, desde luego, pero también para sacar bolos, para pelear con las instituciones, para hacerte notar y, sobre todo, para desgastarte lo menos posible en un gremio tan prostituido e ingrato. ¿Con qué grupos estatales tenéis más afinidad? ¿Qué nos recomendáis escuchar?

Afinidad con Moonshine Wagon, sobre todo a nivel sexual... (risas) Nuestra música es jodidamente complicada de catalogar o asemejar a bandas estatales. Nos guiamos por la profesionalidad que desprenden bandas de muy diferentes géneros como Morgan, A Contra Blues, Iseo & Dodosound, Los Hermanos Cubero, Dr. Maha’s Miracle Tonic, Ghostnumber...

Se dice por ahí que sois los Bigote y Perilla del folk country bluegrass... ¿Habéis vivido situaciones tan surrealistas como ellos? ¿Algún ejemplo que se pueda contar? (risas) ¡Qué honor! ¡Somos súper fans! Pero no somos ni la mitad de graciosos. Bueno, una vez tocando en la calle, cosa que nos encanta, nos vino un niño con su madre a preguntar si éramos pobres. La madre no sabía dónde meterse. Tampoco iba tan desencaminado el muy mamón, habida cuenta de que lo que estábamos haciendo era tratar de vivir de la música. http://joandswissknife.com/

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- LIBROS Y CÓMICS -

TAINARON - Leena Krohn Nórdica - 160 págs.

Tainaron es una ciudad habitada por insectos desde la que un personaje desconocido envía cartas que quedan sin respuesta. A través de estas cartas, mostrará un lugar dotado de alma e irá revelando diversas reflexiones sobre la muerte, la soledad, el amor y la sabiduría.

Regalo de la poeta Ana Jaka, esta novela me atrapó sin necesidad de entenderla. Me perdí en sus laberínticas calles y soñé con sus extraños festivales. No conseguí imaginarme la apariencia de casi ningún insecto, excepto de los ciegos, porque no necesitan tenerla. Una novela preciosa y extraña que da la sensación de mirar por un caleidoscopio de palabras y sueños.

SEMILLAS - Ann Nocenti y David Aja Astiberri - 128 págs.

En un mundo roto en el que las abejas están muriendo, un grupo de rebeldes le ha dado la espalda a una sociedad obsesionada por la tecnología para crear la suya propia y un puñado de alienígenas ariscos ha llegado al planeta para cosechar las últimas semillas de la humanidad. Cuando uno de ellos se enamora de una humana, la idealista reportera Astra estará tentada de dar a conocer la noticia y escribir el artículo de su vida, pero pronto llegará a la conclusión de que eso podría destruir la última esperanza de un planeta agonizante. Este thriller tecnológico a medio camino entre la ecoficción y la historia de amor, presentado por la guionista Ann Nocenti (Daredevil, Ruby Falls) y el dibujante David Aja (Ojo de Halcón, El Inmortal Puño de Hierro), teje un intrincado relato ambientado en un mundo sorprendente a la vez que lejano e inquietantemente familiar.

COMER INSECTOS - Isaac Petràs Planeta Gastro - 198 págs.

La fiebre de los insectos comestibles, que alimentan diariamente a millones de personas, ha llegado para demostrar que las barreras gastronómicas se deben a cuestiones culturales. Isaac Petràs, el hombre que mejor conoce el mundo de los insectos comestibles, relata sus viajes alrededor del mundo en busca del saltamontes perfecto, de esas hormigas deliciosas y, en definitiva, de los más variados insectos comestibles.

Este libro es, también, un completo recetario que incorpora los insectos a nuestra dieta.

EL HOMBRE HORMIGA - Jack Kirby y Stan Lee Panini Cómics - 768 páginas Tras la creación de Los Cuatro Fantásticos, Lee y Kirby dieron vida al más diminuto héroe de La Casa de las Ideas, El Hombre Hormiga. El científico Hank Pym pronto formó parte de Los Vengadores y llevó a cabo un sorprendente cambio, para convertirse en El Hombre Gigante. Años más tarde, recuperaría su identidad original, que luego pasó a manos de Scott Lang. Este volumen recopila todas las historias de Hank Pym como Hombre Hormiga, muchas de ellas inéditas en España, así como la extraordinaria aventura en la que cedió el testigo a su sucesor. Estos son los cómics de culto que inspiraron la película de Marvel Studios.

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La Mosca

FICHA TÉCNICA: Título original: The Fly (1986, USA) Director: David Cronenberg Intérpretes: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz Duración: 100 minutos

Un científico consigue teletransportarse, con la mala suerte de, durante el proceso, mezclar su ADN con el de una mosca.

Sin duda nos encontramos ante uno de los títulos mas emblemáticos de la historia del cine de terror y ciencia ficción y la que posiblemente sea la mejor película de Cronenberg. Cinta que dejará a todos los bajeriles pegados al sofá o corriendo al baño con las tripas revueltas.

La película narra la metamorfosis de un brillante científico en una repugnante mosca. Verás cómo una fuerza surge del interior del protagonista.

Una fuerza que a sus ojos es purificadora y que le da confianza en sí mismo pero que no es otra cosa que el deseo del insecto atrapado en su cuerpo por salir al exterior. Algo que irremediablemente acabará aceptando.

Esta película colma todas las fijaciones cinematográficas David Cronenberg: lo morboso, la escatología y el retrato de mentes malsanas. Decir que además del guión y las interpretaciones (Jeff Goldblum la peta), la música, realizada por el compositor Howard Shore, es maravillosa y los efectos especiales y maquillaje son magníficos, con muchísimos detalles casi invisibles. La historia original procede del relato corto publicado en 1957

en la revista Playboy por el agente especial franco-británico reciclado en escritor George Langelaan y fue ya había sido llevada a la gran pantalla por Kurt Neumannen en 1958. Como anécdota, existe una secuela a cargo de Chris Walas, mala a más no poder, en la que el espíritu de nuestro amado Cronenberg queda muy lejos. A menos que os flipe el cine más chusco no os acerquéis a ella.

Cronenberg elabora un poema a nuestro miedo más aterrador: perder nuestra identidad y humanidad, de una manera divertida, sobrecogedora y repulsiva (jamás la veáis cenando). Y ya sabéis: “Los insectos no hacen política. Son brutales. No tienen compasión ni compromiso. No se puede confiar en un insecto.”

11 - CINE BAJERIL - 11 MIMIC (Guillermo del Toro, 1997) Algo raro pasa en Nueva York tres años después de que una entomóloga acabase con una plaga de cucarachas gracias a la creación de un súper depredador. Debut del director de Abierto hasta el amanecer en Hollywood que trata de los peligros de la mutación genética. Buena cinta de terror fantástico acerca de la pesadilla que vive la ciudad de Nueva York con todas sus plagas de bichos (ratas, cucarachas, etc.). La trama nos mete en un ambiente crispado y bien conseguido, que agobia y produce sensación claustrofóbica, creándose algo así como una viscosa fascinación por el mundo de las cloacas.

CUANDO RUGE LA MARABUNTA (Byron Haskin ,1954) Una mujer de ciudad se intenta adaptar a la vida de campo sudamericana y, a la vez, sobrevivir a una plaga de hormigas asesinas. Clásico de aventuras con toques de terror y amor de los que veíamos los sábados a la noche en La 2. La dirección es correcta y las interpretaciones excelentes. Eleanor Parker, bellísima y con una sensualidad muy elegante, es capaz de dominar el arrogante y hermético carácter del personaje de Charlton Heston, un actor que siempre ha demostrado un gran carisma en pantalla y que borda a ese rico terrateniente ambicioso, solitario y poco acostumbrado al trato con mujeres, pese a que las desee como extensión de sus dominios.

BICHOS, UNA AVENTURA EN MINIATURA (John Lasseter y Andrew Stanton, 1998) La hormiga Flick contrata a una tropa circense para espantar a los saltamontes que atacan su colonia cada año. Estamos ante la que probablemente sea la película de Pixar más infravalorada. Sabiendo que este estudio ha hecho obras maestras como Toy Story, Monstruos S.A. o Up, es evidente que Bichos va a pasar desapercibida. Una verdadera lástima, porque ni mucho menos esta película se merece caer en el olvido. Es divertida, dinámica e inspiradora. Muchos dicen que es un homenaje a Los Siete Magníficos: un enemigo superior en fuerza y tamaño amenaza a un pueblo para que les den comida cada cierto tiempo si no quieren ser aplastados, pero estos buscan aliados para que les planten cara en su lugar.

ANT-MAN (Peyton Reed, 2015) Scott Lang recibe un traje especial con el que puede disminuir su tamaño y aumentar su fuerza.

Película que nos presenta al vengador mas variopinto y gracioso. En ella no faltan las referencias al universo tanto televisivo como cinematográfico de Marvel, el cameo de Stan Lee y escenas de acción y peleas que se agradece sean cortas, emocionantes y bien filmadas. Pero lo que hace única esta cinta es Paul Rudd, capaz de hacer querible cualquier personaje que interpreta y un sorprendente Michael Peña, que tiene las escenas más hilarantes del film.

12 12 transhumanismo, big data, temas de bastante actualidad y en cierta manera controvertidos.

Se titula Neurocómic (distopía de la distopía) y tengo también otro que estoy terminando sobre maldiciones y castigos con el cual estoy disfrutando mucho.

JJ Chas

Nacido en Iruña en 1963 es uno de los dibujantes más personales de nuestro panorama. Su labor como historietista comenzó en los 80, publicando en cabeceras como Hamelin, Ipurbeltz o TMEO y más tarde se materializó en álbumes como El héroe del mundo entero, Tavío Capitán de Navío o El blues del purgatorio. Pero Chas también ha desarrollado una importante faceta como ilustrador. Tras crear la celebrada portada del número 89, este mes repite en El Mono.

Para tu primer álbum de ilustración, En el último bar (1993), te inspiraste en algunas de tus canciones favoritas. En el segundo, Satanás (1997), optaste por la temática diabólica. ¿Siempre desarrollas tus ilustraciones por series temáticas?

Preparo siempre los álbumes de ilustraciones de esta manera, me sirve para desarrollar mis ideas con un cierto orden y, aunque pueda parecer contradictorio, no me encorseta en una sola idea, al contrario, de ahí nacen cientos de ideas que represento de forma simbólica y onírica. Siempre con un mensaje crítico y actual, sin perder la idea universal del comportamiento humano. ¿Cuál es tu última fijación? ¿Mi última fijación? (risas) No sé si le puede llamar así. Tengo acabado un álbum sobre neurociencia,

Eres un tipo inquieto y te gusta mantenerte informado...

Soy bastante curioso. En estos tiempos hay capacidad de informarse, tanto bien como mal, aunque pienso que lo ponen mucho más fácil para informarse mal. Creo que ahora nos engañan más fácil pero pensamos que no.

Tu uso del color es impresionante, ¿es verdad que eres daltónico?

Sí, lo soy. Nunca he dado color a mis ilustraciones hasta ahora que me he puesto a ello. La culpa de eso la tiene una amiga que dio color al álbum mencionado antes, Neurocómic. Puso mis ilustraciones en otro plano, hizo un trabajo precioso y ahora me encanta ver las ilustraciones siempre a color y, como no pude engañarla para el siguiente álbum, me tiré yo al pozo y ahí ando, peleando. (risas) Neurocómic se coloreó con ordenador, yo uso rotuladores al agua.

También has ilustrado portadas para algún que otro grupo de música...

Sí, sí, pocas. Pero eso fue en los tiempos del vinilo, que parece que vuelve. Incluso una vez hice una portada para el grupo Bunker Band y en el interior del disco había una historieta de cómic de cuatro páginas sobre la banda. Era lo bueno que tenía el tamaño de los discos.

En 2019 firmaste una historieta para Zart!, la publicación del Salón del Cómic de Navarra.

Allí decías que “Después de diez años sin dibujar cómic he vuelto. Es más difícil que dejar el tabaco”.

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Firmamos dos, Yolanda M. J. y yo, ella se encargó del color de en álbum de neurociencia. La verdad es que me hizo una ilusión enorme, después de eso ha sido un no parar de dibujar. Eso sí, esos diez años de barbecho parece que hicieron acción rebote y he perdido vista por la edad. Tengo que ir al oculista, funciono con gafas del chino.

Giger? ¿Qué otras influencias tienes?

Viene de mucho antes de conocer la obra de Giger.

En lo que se refiere a las ilustraciones no sabría decirte con exactitud, posiblemente Durero, los pintores flamencos… no sé, de todo un poco. En lo relativo al cómic sí te puedo decir que desde el underground americano hasta el cómic francobelga.

Tu creación más reciente ha sido para el álbum Alcatraz, de la A a la Z, ¿qué nos puedes contar de esa aportación?

Corrían tiempos de confinamiento y fue un golpe de aire fresco. Nos propuso Javier Pérez de Zabalza un proyecto loco y como sabía él que no podíamos escapar porque estábamos confinados, tuvimos que acceder a la fuerza. (risas) Fuera de bromas, fue maravilloso compartir el trabajo con todo el equipo, besos a todas y a todos. Y mira por dónde, no tardó en publicarse.

¿Ya no fabricas espadas de madera?

No, pero volveré, como con el tabaco. Eran de las mejores espadas de madera del mundo para decoración, cosplay, históricas y entrenamiento. Podéis echarles un vistazo en www.kapitankanibal.com aunque ahora no están a la venta.

Algunas de tus imágenes muestran la fusión entre lo mecánico y lo orgánico. ¿A qué responde esta idea? ¿Puede que te haya influenciado HR

¿Te ves haciendo un cómic “largo” ya sea con guión tuyo o ajeno? ¿Es una pregunta trampa? (risas)

Es nuestro especial insectos. ¿Cuál es tu bicho preferido?

El que te puedo decir que no me gusta es el mosquito hembra.

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Ander Iribarren

Si algo interesante tiene este trabajo es el conocer a gente inquieta y crítica como Ander. Hace poco hablamos de un montón de cosas con este veterano fotógrafo, responsable de una de las portadas más emotivas de esta revista. Esto fue lo que nos contó.

Lo primero, ¿cómo te dio por la fotografía ?

De la manera más natural. Mi primer recuerdo es de muy txiki, tendría 8 años o así y le hacía fotos a los animales de la tele, sin carrete, como puedes imaginar. Luego llegó la comunión, no creía en el cuento, pero tras la chapa de mi abuela y una tía y sopesar los regalos -una bici BMX y una cámara sencillita, con sólo botón de disparo-, entré al redil. (risas) Con ella fui practicando hasta que con doce años mi aita me recomendó hacer un curso en la asociación y ahí aprendí sobre el uso y funcionamiento de la cámara y los carretes. Luego tuve la suerte de hacer la R.E.M. -¡la banda no, eh!- que era algo entre el B.U.P. y la F.P. pero más orientado a lo artístico. Ahí conocí la magia del laboratorio. Después hice Bachillerato Artístico y no quería otra cosa, no me interesaba nada más que el laboratorio, me costó la de Dios acabar el ciclo. Era un vago del copón y nunca me gustó la autoridad.

No entré a cursar Fotografía porque no me daba la media académica. La de talentos que se han perdido por calificaciones que nada tienen que ver con el talento. Con lo aprendido, algunos días me iba a la plaza de Azuelo que es donde estábamos todo el día andando en patín y sacaba fotos a los amigos.

Fotos de producto, de moda, de comida, conciertos, eventos, retratos, skate... Cada trabajo será muy diferente de enfocar.

Por supuesto, interfieren muchas cosas. Si estás

retratando a personas entra el juego psicológico, tengo que hacer que la persona confíe en mí, que haya buen ambiente, si no, se nota en la expresión.

Las fotos de los conciertos siempre me parecieron una sosada hasta que me pillé una cámara más moderna que permite extraer más luz subiendo ISO sin reventar la foto. Y ahí sí puedes captar el ambiente original, porque si metes flash lo anula.

Las de producto y comida son las más difíciles porque entran muchos factores en juego: mensaje, composición, iluminación, brillos... Ha habido bodegones con los que me he tirado tres días. ¿Prefieres la fotografía digital o analógica?

Para mí no es cuestión de preferencia, si no de que la propia evolución nos ha llevado a lo digital. Tuve mi primera cámara digital en 2004 y como tampoco era buena combinaba las dos, en analógico sacaba diapositivas que era mucho más barato. Eso hizo que mi técnica mejorara bastante ya que disparaba más. Desde entonces no he vuelto a disparar ni un rollo. Me resulta curioso el resultado de hacer fotos con rollos caducados, siempre salen colores inesperados, boquetes donde se vela y no hay información.

La portada de nuestro especial cárceles fue una fotografía que hiciste.

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Está tomada a la salida de un templo donde tenían animales enjaulados, cuando pasamos por la del mono nos miraba a la cara, se acercaba al candado y con su mano nos hacía el gesto de que le abriéramos la jaula, se ponía nervioso porque no podíamos hacer nada por él. Joder, qué impotencia.

Sólo pude hacer la foto a modo de denuncia. La hice en 2012 en Malasia y sabía que os podía encajar para algún número sobre cárceles o represión... ¿Estás preparando ahora alguna serie, proyecto o exposición?

Estoy haciendo una serie de máscaras con materiales reciclados, no sé cuándo lo podréis ver, lo atiendo cuando me viene la inspiración. Tengo un proyecto vital junto a una amiga para ver si nos vamos haciendo más productivos para poder vivir de esto que tanto nos gusta sin andar con el culo prieto. Tenemos estudio y abarcamos diferentes segmentos fotográficos y de comunicación.

Siempre con la mejor intención de dar lo máximo en los proyectos que se nos planteen. ¿Cómo ves nuestra ciudad a nivel cultural?

Creo que goza de buena salud. Desde hace una década o más parece que se han ido cociendo un

sinfín de proyectos como festivales, conciertos en salas y bares, muchas tiendas y bares tienen obra colgada en sus paredes... Hay un montón de autónomos que con todo el amor del mundo están haciendo cosas increíbles en todo tipo de modalidades y el Ayuntamiento suele soltar algo si redactas un buen proyecto. Lo malo es que, tal y cómo está de mal planteado el régimen de autónomos, muchos proyectos son inviables porque hay mucho gasto sólo para trabajar.

Necesitamos unidad y revindicar lo nuestro, no es normal que con el dinero de la ciudadanía se estén pagando ERTEs o EREs o patrañas de estas y estén sin trabajar pero cobrando y miles de autónomos y autónomas no puedan casi llegar a fin de mes.

Estamos viviendo el derrumbe del capitalismo y ver cómo la gente se aferra a todo lo que está podrido me pone muy triste. Más que nunca estamos en el momento de crear un nuevo mundo pero sin los de siempre. Estamos en el momento menos humano y más distópico de la historia de la humanidad.

Recordemos que el cambio empieza en una misma, si tú no cambias, no esperes que cambie lo de fuera. @anderiribarrenfotografia www.anderfoto.com

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- MARUXA ARANA queremos cambiar, con acciones como ésta. Es otro granito de arena en la montaña que supone el cambio cultural hacia una sociedad realmente igualitaria.

maruxa arana

A lo largo de este año, 14 científicas navarras y 12 ilustradoras establecerán un diálogo creativo con el fin de reconocer el trabajo de las investigadoras del SINAI. Hablamos con Maruxa Arana, responsable de esta iniciativa y de todas las acciones de Dimensión de género de ADItech.

El 11 de febrero es un día muy importante para la ciencia y la mujer. ¿Qué habéis preparado para esta edición?

La verdad es que año tras año hemos visto cómo ha ido creciendo el interés en torno a esta fecha, tanto a nivel nacional como en Navarra. El año pasado tuvo mucho éxito el reconocimiento público que hicimos en ADItech a las científicas del Sistema Navarro de I+D+i (SINAI), y este año queremos repetir, con un precioso proyecto que va a durar todo 2022. Vamos a acercarnos al trabajo científico de estas mujeres del SINAI a través del arte, concretamente a través de las creaciones de reconocidas artistas gráficas que están “dialogando” con ellas para crear una ilustración, y que estrenaremos cada mes a partir de febrero. Además de rendir homenaje a éstas y a todas las mujeres científicas de Navarra, queremos inspirar a futuras científicas para que encuentren en estas ilustraciones una preciosa motivación. Y lo estrenaremos a pie de calle, en marquesinas, mupis y en un mural de Pamplona que representará a todas ellas.

Así que, más allá de esta fecha, este reconocimiento se alargará todo el año…

Nos parecía que dejarlo solo en una semana de febrero era poco. No sólo queremos rendirles homenaje un día, una semana de febrero, sino todos los meses.

En honor también a esa labor de investigación que tiene que ser constante en el tiempo para obtener resultados. Y su trabajo, en la mayoría de los casos, no tiene el reconocimiento público que merece. Todavía en el imaginario colectivo hay un científico hombre cuando pensamos en un Nobel, y esto es algo que

Ciencia y arte parecen mundos muy distintos pero apostáis por hacerlos confluir.

Nos gustan los retos. Queremos que entre estos mundos tan diferentes haya un diálogo creativo. Y que ese diálogo inspire un proceso artístico que dé como resultado una ilustración. Será una creatividad totalmente original porque las artistas gráficas normalmente no están en contacto directo con el mundo científico y porque nuestras científicas nunca habían dialogado con artistas gráficas. Nuestro reto ha sido juntarlas para que surja la chispa. Para las científicas el reto es contar su trabajo de manera entendible. Y para las ilustradoras, generar una emoción a partir de un trabajo científico.

Parece que nuestra comunidad goza de buena salud a nivel científico. ¿En qué ámbitos crees que destaca más?

Voy a barrer para casa diciendo que destaca en la colaboración interdisciplinar que existe en el SINAI. Y gracias a esta colaboración surgen proyectos más innovadores y de mayor alcance que cuando cada centro investigaba exclusivamente en sus propias áreas. Al final la figura de un coordinador como ADItech es la que promueve estas iniciativas de colaboración que buscan que la ciencia que se desarrolla en el SINAI sea más excelente. ¿Qué le dirías a alguien joven que se está planteando dedicarse a la ciencia?

Le diría que tome como ejemplo a estas mujeres. Ellas siempre comentan que es un trabajo muy duro, pero también muy gratificante. Les diría además que con la ciencia estarán contribuyendo al bien común, a algo superior a ellos/as mismos/as. Y eso, creo, siempre ayuda para motivar cuando en el trabajo aparecen dificultades.

En los últimos tiempos vemos que cada vez hay más iniciativas de divulgación que acercan este trabajo a la ciudadanía… ¡Es tan importante divulgar! Porque lo que no se conoce no se valora. Como coordinadores del SINAI vemos lo difícil que es llegar a la sociedad con temas científicos. Primero porque no se conocen, y cuando se difunden, si se difunden mal, no inspiran ninguna emoción y por lo tanto no quedan retenidos en la mente de la gente. Para que una sociedad apoye su propia ciencia primero la tiene que conocer y después la tiene que valorar y amar. Las científicas, las ilustradoras y las piezas creadas se pueden conocer en nuestra web: www.aditechcorp.com

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18 18 más duro, nos pilló descolocados, como a todo el mundo, pero supimos adaptarnos muy bien a la situación. Pasamos toda la actividad a on-line manteniendo el ritmo y número de horas y la gente al final de curso lo valoró muy bien. Todos aprendimos a manejarnos con estas cosas. Superado el primer escollo tecnológico todo fue muy bien y los 2 cursos que hemos hecho después han ido mejor de lo que esperábamos, nos habíamos preparado para lo peor y no ha sido así.

El veterano euskaltegi Arturo Campion cumple 50 años.

Para una fecha tan señalada se han organizado actos entre febrero y mayo, la publicación de un libro, el estreno de un documental y un concierto en Baluarte. ¿Qué habéis preparado para el aniversario?

Un libro, un documental y un concierto. El libro está compuesto por 11 historias escritas por 11 escritores/ as y dibujadas por 11 ilustradores/as. ¿Por qué 11? El lema que hemos utilizado para el aniversario es 50 urte, hamaika istorio. Cincuenta años, “once” historias. (N.del R.: en euskera “hamaika”, además de número 11 en sentido literal, se utiliza como “miles” o “mogollón”).

Han participado artistas como Belatz, Leire Urbeltz, Asisko, Exprai, Elixabete Garmendia, Zaldieroa, Oroz, Esti Martínez… El documental, a cargo de Amaia Merino y Labrit Multimedia, recoge la historia del euskaltegi, refleja muy bien aquella época cuando empezaron las ikastolas, las asociaciones, los euskaltegis… También, el sábado 5 de marzo a las 19:00 en Baluarte actuarán Hutsun acompañados por el coro juvenil del Orfeón Pamplonés y el Iruña Dantza Taldea, que también cumplen 50 años.

Básicamente eso es lo más gordo. A parte tenemos pensadas otras cosas en formato más pequeño: empezaremos el sábado 26 de febrero al mediodía lanzando un “txupinazo” con un kiliki de Arturo Campion que hemos encargado y con una kalejira que saldrá desde la calle Comedias. Tendremos también charlas, bertsolaris, conciertillos, algo de teatro y terminaremos las celebraciones en mayo con una comida acompañados por la txaranga Jarauta 69.

¿Qué servicios ofrecéis?

Nuestro planteamiento es que la gente aprenda euskera lo antes posible y lo mejor posible para que enseguida pueda utilizarlo fuera del euskaltegi, en su familia, con sus amigos, que forme parte de su vida cotidiana. El grueso de la actividad son las clases en el euskaltegi, desde el nivel de iniciación hasta el C1 o EGA con diferentes horarios, siempre con ritmos en torno a las 8 horas semanales. Sabemos que es mucha dedicación pero es la mejor manera de aprender de forma efectiva. A parte de eso, tenemos servicio de traducción, ofrecemos clases fuera del euskaltegi a empresas, sindicatos, asociaciones culturales… y también procuramos hacer todo lo que podamos para que fuera del euskaltegi la gente tenga posibilidades de seguir utilizando el euskera, como la barraca de Zaldiko Maldiko en sanfermines, excursiones, salidas, barnetegis…

Supongo que tras 50 años resultará imposible saber cuánta gente ha pasado por vuestro euskaltegi.

Miles de personas. Es imposible saberlo. En cada época ha habido un número de “ikasles” diferente, ahora estamos en torno a 150 pero en los 80 igual había 700 personas. Es casi imposible encontrar a alguien en Iruña que no conozca a alguien que haya pasado por Campion.

Vuestra metodología, sobre todo en los primeros años, se centra más en hablar que en ejercicios puramente gramaticales.

Hay una manera tradicional de aprender idiomas y hay un enfoque metodológico que pone el foco en el asunto de la acción comunicativa, donde, a parte del idioma, influyen el contexto, el lenguaje corporal, la entonación… el idioma no se puede desligar de la situación comunicativa. Esta metodología surgida en los 60 y 70 ha ido tomando terreno, cualquier persona que se dedique a la enseñanza de idiomas dirá que es el planteamiento que debería ser pero lamentablemente no es, sobretodo en la educación reglada. Aprenderte una lista de verbos irregulares tan larga como el listín telefónico no va garantizar que cuando haces una frase en una situación concreta vayas a utilizar el verbo que necesitas. Nuestra idea es aprender el idioma de forma comunicativa, tener muy presente la parte oral del idioma que es la realidad mayor del idioma. Si vas a pedir es un bocata no pararte a pensar si algo es un participio o un infinitivo, tenerlo automatizado. Como cuando conduces, lo haces de manera automática y no tienes conocimientos de mecánica.

¿Cómo habéis vivido estos 2 años de pandemia?

En los primeros momentos, cuando el confinamiento

¿Qué es lo que más nos suele costar a los euskaldunberris?

19 - IKA ARTURO CAMPION - 19

Precisamente eso, automatizar esa comunicación oral. Hay mucha gente que te manda un wasap con las frases perfectas pero a la hora de hablar les cuesta mucho. Cuando escribes un texto vas pensando, puedes releer... el asunto oral es más inmediato y esa automatización se consigue estando en contacto con el idioma, escuchando y hablando.

Aunque se ha avanzado bastante a nivel lingüístico, ¿queda mucho por hacer?

Mucho. El euskera es una lengua minorizada, ha sufrido un largo proceso de cientos de años de políticas lingüísticas contrarias al idioma. Durante muchos años estuvo relegado al ámbito familiar. Es un problema sociolingüístico muy complejo. Hace 50 años, con una coyuntura histórica y cultural concreta, se pusieron en marcha euskaltegis, ikastolas, etc. pero aún se está intentando revertir ese proceso de minorización. Es verdad que ahora habla más gente, es más normal escucharlo en la calle, ha habido avance pero queda muchísimo por hacer. En este contexto general que hablamos hay cosas que dan esperanza pero otras producen preocupación. El número de gente en ikastolas y euskaltegis se mantiene pero hay un discurso populista muy preocupante que habla de imposiciones y cala muy bien en ciertos sectores.

Y luego está la Administración, que en el mejor de los casos no ayuda mucho. En Navarra uno de los problemas más importantes es la Ley del euskera, una ley que ya ha cumplido 35 años y que zonifica. Que sea oficial en un sitio, medio oficial en otro y no oficial en otro es una situación legal súper extraña que no se da en ningún otro lugar en el que haya una lengua propia.

La ley, al aplicarla, da cierto margen a la interpretación y, tal y como está formulada ahora mismo, en la mayoría de casos se utiliza en el sentido más restrictivo. Y eso aunque la propia ley dice que el euskera es algo que hay que promocionar. Institucionalmente las cosas deberían hacerse mucho mejor y tener una actitud más proactiva. De todas formas, hay que resaltar el esfuerzo de euskaltegis y ikastolas, hay mucha esperanza e ilusión puesta en esta labor.

¿Qué planes tenéis de cara al futuro?

Ahora mismo estamos muy volcados con el aniversario pero la idea es seguir trabajando en mejorar nuestra didáctica, para nosotros tiene mucha importancia que la gente aprenda más rápido y bien. También queremos llegar a más gente, para la comunidad euskalduna es vital el número de hablantes. Como decimos aquí: “el euskaltegi nació para morir”, lo ideal sería que no hiciera falta. Sería un buen síntoma de la salud del euskera.

Ume txikiak nola, hala geunden unea noiz iritsiko zain.

50 urte bete ditugu, alajaina! Gure kasuan bezala, adin horretara gazte iristea ez da kontu makala, ez horixe!

Mende erdia zenbaki biribila da eta behar den moduan ospatu behar eta nahi dugu.

Lehenik eta behin, historia pixkat eginez, erran dezagun Arturo Campion euskaltegia 1971-72 ikasturtean sortu zela Conpañia kaleko pisu batean. Eta horrela, egoitza finkoa zeukan Euskal Herriko lehen euskaltegia bilakatu zela. Hasmentako haiek, urte iskanbilatsuak ziren eta jende anitz hurbildu zitzaigun euskara ezagutu nahian.

Geroago, ikasle kopurua egonkortzearekin bat, tokiz aldatu eta Sarasate pasealekuaren ondoko Comedias karrikara etorri ginen.

Baina ospakizuna zain dugu. Otsailaren hondarrean, 26an zehazki, ekitaldi-sortari hasiera bikaina emanen diogu eta maiatza bitarte hainbat jarduera burutuko ditugu.

Jadanik argitara emandako “50 urte, 11 istorio” izenburuko liburu zoragarria aterako dugu, zeinean hamaika idazlek eta bertze hainbertze ilustratzailek euren lana utziko duten. Honez gain, euskaltegiaren historia eta istorioak biltzen dituen hagitz bideodokumental ederra abian da. Martxoaren 5ean, Baluarten, izugarrizko kontzertu harrigarria aurkeztuko dugu eta bertze gauza zenbait egindakoan, maiatzaren hondarreko bestara iritsiko gara. Aurten, San Arturo berezi-berezia izanen da eta, jakina, ohiko bazkariaz gain, musika, karrrika-dantzak, bertsolariak eta bertze animazio batzuk ez dira faltako! Oraindik ez bagaituzu ezagutzen, hemen gaude. Zatoz eta gozatu!

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manuel asín

La próxima edición del PUNTO DE VISTA entre el 14 y el 19 de marzo volverá a convertir a Pamplona en el epicentro mundial del cine de no ficción, así que contactamos con su Director Artístico para que nos ponga al día.

Hola Manuel. ¿Cómo estás viviendo la previa a tu primera edición como Director Artístico del Punto de Vista?

Muy bien, gracias. Con mucha intensidad en esta recta final pero con un equipo maravilloso que lo pone todo más fácil. Con mucha ilusión cada vez que vamos presentando avances, como el cartel -diseñado por un estudio de Pamplona, Franziskao las películas de la Sección oficial. Deseando que llegue el momento de juntarnos para ver películas y hablar sobre ellas.

De todas las experiencias profesionales que te han traído hasta aquí, ¿hay alguna que recuerdes con especial cariño?

Uno de los invitados de este año es un cineasta que admiro mucho, Paulino Viota. Algunos hemos tenido la suerte de tenerlo como profesor y por eso le hemos invitado, precisamente, a que dé una charla en el festival. Bueno, pues quizá el trabajo que recuerdo con más cariño es haber podido ayudar a que se restaurara su primera película, Contactos (1970), y más tarde a que se editaran todas ellas en DVD. Paulino hizo películas hasta el año 82, y después paró. Una vez llegó a decirme — exageraba— que ya no se acordaba de haber sido cineasta. Esa versión restaurada de la película fue de hecho estrenada en Punto de Vista en 2010, aquí es donde se vio por primera vez. ¿Qué novedades destacarías de cara a la próxima edición?

Nos hace ilusión una nueva sección llamada «Termitas», en la que presentamos películas pequeñas, que no se muestran en muchos festivales, producidas por cineastas que a lo mejor no tienen mucho nombre aún pero que nos parecen muy interesantes. Y además les invitamos a que presenten un detalle concreto del trabajo de hacerlas, para poder también hablar de eso con ellos, de cómo se hacen las películas. Otra novedad es una escuela de jóvenes programadores que terminará con una presentación de película a su

cargo durante el festival. Otra, que los cines Golem vuelven a ser sede del festival.

Tenéis dos retrospectivas, una sobre cine marroquí y otra sobre la vida de los ríos...

Hemos invitado a programadores marroquíes a que nos den su visión de los inicios del cine documental en su país, que en cierto modo coinciden con los inicios de Marruecos como estado libre de la tutela colonial española y francesa, a finales de los años 50. Traducimos además un libro esencial que había estado inédito más de treinta años, la historia del cine marroquí escrita por Ahmed Bouanani. El ciclo es una mirada al cine de un país vecino con el que tenemos muchos lazos pero que al mismo tiempo parece quedarnos lejos. Encuentro en el río toma en cambio la perspectiva contraria. Donde hay ríos acaba por haber asentamientos humanos, y el Arga y Pamplona son un ejemplo. Pero la idea no es mirar directamente a los ríos que tenemos cerca, sino dar un rodeo por el cine. Ver ríos del mundo, discutir sobre ellos con la programadora del ciclo, Miriam Martín, y algunos invitados, y después volver a mirar con otros ojos los que tenemos más cerca. El documental no estará tanto ya en la pantalla como en nuestra mirada.

21 - PUNTO DE VISTA 2022 - 21 pero quien viene se queda. Nuestro compromiso es con dos cosas nada más: con las buenas películas y con la reflexión. Esto último es lo que aporta un festival de documental, porque el documental tiene que ver con el conocimiento. Aprender de ese modo especial que permite el cine y el arte en general, ese modo casi mudo o intuitivo o sensorial o distinto del aprendizaje habitual, es algo que todas las personas precisan y experimentan en su vida de un modo u otro, y no es otra cosa lo que el festival propone.

Fotograma de Los caballos mueren al amanecer. ¿Algún invitado o invitada de esta edición que te haga especial ilusión conocer?

Tengo la suerte de conocerla ya, pero estoy deseando recibir a Manuela Serra y que la podáis conocer, porque es maravillosa. Es una veterana cineasta portuguesa que sólo pudo hacer una película, O movimento das coisas (1984), y desde entonces ha estado alejada del mundo del cine hasta que, el año pasado, Cinemateca Portuguesa la restauró y recuperó. Manuela vendrá a presentar la película y a conversar con la cineasta y programadora Mercedes Álvarez. ¿No os volvéis locos para seleccionar las películas que os llegan? ¿De qué cantidades hablamos?

En realidad es un privilegio poder hacer un trabajo como este, sumergirse cada año en la producción documental internacional del momento, en lo que se está haciendo ahora mismo, buscar películas que valga la pena presentar... Hemos recibido algo más de ochocientas películas este año, pero nos las repartimos entre los cinco miembros del comité, y luego las ponemos en común. Además en esa cifra hay largos y cortos, y tenemos bastantes meses para verlas. Y después viene la parte más bonita, claro. Defender las preferencias de cada cual, ponernos de acuerdo.

Aunque este festival es cada vez más cercano, la vanguardia y lo experimental son parte de su esencia, elementos difíciles de acercar al público más amplio...

Me alegra mucho que lo sientas cercano, porque así es como nos gustaría que todo el mundo lo sintiera.

Además estamos convencidos de que las películas que programamos son, en realidad, para todo el mundo. A veces lo más difícil puede ser acercarse,

Al hilo de esto último... cada vez dais más importancia al programa educativo.

Es fundamental, sí. La experiencia del arte y del cine es clave en la formación de las personas, desde la infancia, y un festival es una plataforma idónea para favorecer esto. Con los espectadores más jóvenes a veces ocurre lo mismo que con ese «gran público»: en general se les subestima, se afirma saber lo que quieren o no quieren, se entiende que hay películas que no son para ellos. Desde el festival somos más bien partidarios de la idea contraria, de que el campo para la apertura y la fascinación es más amplio de lo que parece, y que en ese dejarse sorprender reside gran parte del valor de la experiencia de ver películas. Por eso, entre otras actividades, proponemos que los jóvenes se inicien en una actividad que parece especializada y «adulta», como es la programación.

Serás el director del festival hasta 2025. ¿Te has planteado algún objetivo concreto para estos años?

Que los «jóvenes programadores» que empiezan este año sigan cerca de nosotros, como parte de la comunidad del festival, dentro de cuatro, creo que podría ser la señal de que han ido bien otras muchas cosas que me gustaría que se afianzaran en esta edición y las siguientes, y que tienen que ver con hacer un trabajo lo más útil y relevante posible, que llegue a quienes vienen a vernos.

Muchas gracias. Cualquier cosa que quieras añadir...

Gracias a ti. Nada más... que estáis invitados a la sesión inaugural con Los caballos mueren al amanecer de Ione Atenea, y a partir de ahí a las muchas sesiones increíbles que esperamos tener desde el 14 de marzo. www.puntodevistafestival.com @puntodevistafestival

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- ROCK & BEER de estos ritos, nos contagia la alegría y anima a bailar al compás de sus ritmos excitantes?

Carnaval, carnaval...

Los carnavales se celebran desde hace muchos siglos en el mes de febrero, una época de transición del invierno a la primavera en la que tenían lugar ritos de purificación coincidiendo con los últimos días del letargo invernal de la naturaleza.

Los carnavales finalizan el Martes de Carnaval, justo el día anterior al Miércoles de Ceniza, día en el que empieza la Cuaresma, un periodo de penitencia marcado por la abstinencia y el ayuno hasta el Domingo de Resurrección.

El Carnaval era una celebración donde había cierta permisividad y descontrol y, para salvaguardar el anonimato, la gente se cubría el rostro o iba disfrazada con cierto sentido del pudor propio de la religión.

La música siempre nos ha acompañado en nuestras fiestas, ¿y dónde lo ha demostrado mejor que en la época de carnavales, cuando la música “salvaje” y “pagana”, que forma parte

Y todo eso, como no, acompañado de alcohol.

Para carnavales hemos elegido cervezas con disfraz, cervezas fuertes que calientan cuerpo y alma y que con su nombre evocan el carácter de estas fiestas: Barbar (8º), cervezas con miel, la mítica Satan (8º) en sus versiones rubia, roja o negra y la Piraat, rubia de 11º.

Y combinamos estas cervezas con música típicamente carnavalesca: De New Orleans -Professor Longhair: “Mardi Gras en New Orleans” -The Mardi Gras Indians: “Indian Red” -Rebirth Brass Band: “I Feel Like Funkin’ it Up” -Steve Riley: “La Danse de Mardi Gras” De Brasil -Ba-Tu-Ca-Da: “Par Ney De Castro” -Vibrando com a Selecao: “Verde Amarelo” Y como bonus track inspirado por los ritmos brasileños os traemos la canción “The Obvious Child” a cargo de Paul Simon. https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

¡PARTICIPA Y GANA UN PACK DE CERVEZAS! A partir de este mes lanzamos nuestro concurso mensual para que los lectores y lectoras de EL MONO mayores de 18 años nos manden sus sugerencias musicales.

Participa enviándonos a través de la web https://cervebel.es/RockAndBeers/ una o más canciones que encajen con la sección ROCK & BEER del mes.

Entre todas las sugerencias elegiremos la mejor, la incluiremos en nuestra Playlist de Spotify (puedes acceder escaneando el código QR) y la persona ganadora se llevará este pack de cervezas y una copa, a recoger en nuestro Beermarket de Casetas de Ciriza.

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El MG Lurauto X-Gravity Freestyle regresa al Navarra Arena El próximo 2 de abril, el Navarra Arena de Pamplona acogerá por segunda vez tras el éxito cosechado en 2018, el MG Lurauto X-Gravity Freestyle, un espectáculo deportivo que reunirá hasta 4 disciplinas extremas en un impresionante circuito con rampas de tamaños inimaginables que permitirán a los “riders” desafiar la gravedad realizando saltos de más de 22 metros.

Este show-competición apto para todos los públicos, contará con la participación de los mejores pilotos de Freestyle Motocross del mundo como el francés David Rinaldo, medalla de oro y bronce en los últimos X-Games americanos, Maikel Melero, 5 veces campeón del mundo o el pionero de la disciplina y showman por excelencia, Edgar Torronteras, entre otros.

Pero en esta nueva versión del MG Lurauto X-Gravity, los pilotos de Freestyle Motocross no serán los únicos artistas, puesto que también podremos presenciar saltos imposibles en BMX, Scooter o Roller. Para que este “cóctel” de saltos con todo tipo de vehículos sea posible, se contará con rampas de carrerilla, despegue y aterrizaje especialmente preparadas para la ocasión. ¿Te imaginas una moto, una bici, un scooter o un roller “volando” en un mismo circuito? ¿Y a la vez? Pues eso mismo y más lo podrás presenciar en el Navarra Arena el próximo sábado 2 de abril. Emociones fuertes y adrenalina quedan garantizadas...

Entradas a la venta Las entradas para este evento ya están a la venta y se pueden adquirir a través de las webs www. xgravityfreestyle.com, www.navarrarena.com, El Corte Inglés o en la taquilla de Baluarte.

Los precios van desde los 10€ para las entradas infantiles y 22€ para los adultos, hasta 75€ para las entradas VIP con acceso a entrenamientos y contacto con los riders.

Más info en: www.xgravityfreestyle.com

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier Hay dos temas que me vienen rondando la cabeza últimamente y que en apariencia no tienen nada que ver. Por un lado están las avispas que parasitan arañas volviéndolas zombies, que por lo menos tiene que ver con este especial, y por otro el tema de los bises en los conciertos, que tienen que ver con el contenido cultural de la revista.

Las avispas. Un insecto ampliamente odiado y en apariencia innecesario, porque las abejas pican, pero les puedes robar la miel y hasta el panal entero si quieres masticar cera. O sea, si a un animal puedes explotarlo, te cae bien. Pero las avispas, ay, las avispas viven sin darnos nada a cambio. Un poco de veneno para algún cosmético, pero bah, tampoco tan interesante como la baba de caracol en su tiempo o el esperma de ballena. Las avispas tienen cara de extraterrestres, un cuerpo extraño, entre curvo y anguloso y sobreviven y se hacen grandes y peligrosas conforme pasa el tiempo. Casi son como cucarachas elegantes. Preciosas carcasas de veneno sin nada que aportar a la especie humana excepto fascinación y dolor. Un poco como los tacones de aguja o los microdermales en el brazo.

Cada vez se descubren más avispas parasitoides, que utilizan a otras avispas o larvas de otros insectos como anfitrionas y las van matando y comiéndoselas poco a poco. Sí, como en Alien. Si lees artículos en prensa normal sobre ellas, las tildan de malas, crueles y asesinas. Pero no sé, es comerse a otro animal para sobrevivir, ¿no? Si lo hace un león, es selección natural. Si lo hace una avispa, es crueldad. Igual lo que nos molesta es la inteligencia y la estrategia que utilizan las avispas. Esos seres diminutos (“nadie sabe dónde están, pequeños seres bondadosos, están viviendo con nosotros…”) planifican bien sus hospedajes.

Una avispa que me tiene fascinada es la Zatypota, que no solo parasita a una araña, sino que la aleja de su comunidad (sí, también hay arañas jipis que viven en comunas) y mientras la va devorando por dentro la obliga a construirle el nido en el que la avispa pasará de larva a adulta. A mí no me parece tan diferente de cualquier adolescente que vive de su familia hasta que puede comprarse su pisito en el Soto con la entradita bien pagada como remate final a toda la vida de ahorros de sus ascendientes. Y también, pues no sé, que la araña se ande con cuidado, que a ver qué hacía andando sola por la rama de arriba, que luego nos quejamos, pero es que se dejan penetrar por cualquiera, y luego, pues encima no se imponen, que la avispa quiere un nido, pues tonta la araña por hacérselo. Es que las arañas están sobreprotegidas, eso es discriminación hacia las avispas, ¿cómo que las avispas no pueden aprovecharse de las arañas cuando quieran? Como sigamos así acabaremos protegiendo a cualquier animal en peligro de extinción.

En resumen, que admiro a las avispas desde hace un par de semanas, que viene a ser el mismo tiempo que llevo considerando absurda la convención social los bises en los conciertos. ¿Coincidencia? No lo creo. ¿Me habrá parasitado la araña de siete centímetros que montó su avispero bajo el balcón de mi cuarto en Fuerteventura? Posiblemente. ¿Será ese el motivo de que ya no pare por casa y teja mi red en cuartos ajenos? Bbbbbzzzzzzz

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todo ventajas… Pues no. Aún no está claro que comer insectos sea la panacea nutricional. Si el insecto tiene mucha quitina —uno de los componentes principales de los cuerpos de estos bichos— la cantidad de proteína que asimilaríamos no será suficiente, pues este polisacárido dificulta su absorción. Tampoco hay a día de hoy estudios completos y concluyentes sobre cómo asimilamos y desechamos los nutrientes de estos invertebrados. En cuanto a seguridad alimentaria, sus proteínas pueden generar muchas alergias. Y algo mucho más grave: los insectos son huéspedes de numerosos microorganismos patógenos y pueden acumular pesticidas y otras sustancias tóxicas en sus nauseabundos cuerpecitos. Una joyita, vamos.

A pesar de que a mí me resulte algo inconcebible, la humanidad lleva practicando la entomofagia desde hace milenios. Actualmente, en países de Asia, América del Sur, África y Oceanía, se consumen más de 2.000 especies de insectos diferentes.

Teniendo en cuenta que según la FAO la población mundial llegará a 9.700 millones en 2050 y que no va a quedar espacio en el planeta para criar ganado o cultivar vegetales suficientes para toda esa gente, algunas voces expertas sugieren que empecemos a cubrir nuestras necesidades proteicas con el consumo de insectos, pues hay muchos, ocupan poco, son fáciles de criar y apenas emiten gases invernadero o emplean recursos. Por ejemplo, para obtener 1 kg de ternera necesitaríamos 400 m2 de tierra, pero para criar 1 kg de grillos solo se precisarían 30 m2 y para su producción se destinaría una cantidad de agua 2.000 veces menor. La mayoría de insectos, además, posee un contenido proteico de calidad y más calcio o hierro que la carne de ternera, pollo o cerdo. Parece que sean

Como veis, todavía queda un largo camino antes de que podamos cultivar insectos en granjas para consumo humano como en Blade Runner 2049.

Esto es algo que ya lleva tiempo haciéndose con otros fines, como la fabricación de piensos para animales, pero el tema de la alimentación humana requerirá un poco más de investigación. Para que veáis que soy una persona justa, terminaré enumerando unas cuantas aportaciones de mis odiados insectos, porque yo, como buena científica, me debo a los datos. Los insectos favorecen que los seres más increíbles del planeta, las plantas, se reproduzcan, y con eso ya les perdono todo.

También son buenos como bioindicadores de contaminación, para averiguar las causas y la hora de la muerte de una persona, nos proporcionan miel, seda o tintes, pueden emplearse para controlar plagas y, lo más importante, ayudan a mantener el equilibrio ecológico. Que no se diga que a mí me paga el lobby anti-insectos. Yo odio sin necesidad de estar a sueldo de nadie.

eljardindemendel.wordpress.com

A mí me dan mucho asco los insectos. Seré bióloga y habré cursado la especialidad ambiental y agrícola y todo el rollo, habré disfrutado como una cría en las clases de Zoología de Invertebrados del Baquero, pero no puedo evitar tener un miedo irracional a muchos artrópodos. Y los insectos son artrópodos, como también lo son los arácnidos o los miriápodos, que también me parecen repulsivos. O los crustáceos. Algunos de ellos también me causan pesadillas —buscad cangrejo araña japonés en Google y me decís—, pero si nos disponemos a conceder una medalla a la categoría taxonómica del reino animal más repugnante, los insectos la ganan seguro. Por eso me dan los siete males cada vez que se proclama que son el futuro de la alimentación.

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DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Si queréis cuento cómo fue que un día de julio en Valencia acabara yo sentada durante dos horas en mi coche, arrancado, el aire acondicionado a tope, completamente incapaz de subir las escaleras hasta mi piso, un tercero, por haber recibido un pinchazo de Urbason en cada cachete.

Habíamos pasado un día precioso en el río, Azahara, su hermana Lucía y yo, con los perros.

Afrontábamos, con la torpeza y la fatiga de varias horas de sol, el ascenso de dos o tres tramos de escaleras de tierra, toscamente talladas sobre el mismo terreno, flanqueadas por una barandilla de madera y fuego. La enorme nevera de camping había descendido de la gloria de albergar ella sola todo el disfrute, cerveza fría, ensaladilla rusa, y tortilla de patata, a ser un cacharro molesto que se nos pegaba a los brazos y dibujaba sus cremalleras sobre nuestra piel escaldada.

Pues ahí íbamos, en fila india, arrastrando las chanclas como si arrastráramos atados de los tobillos con cadenas los tercios de estrella que nos habíamos bebido. Los perros, los tres perros, celebrando no sabían el qué pero celebrándolo a muerte, se sacudían el agua a nuestros pies, rozaban sus correas de goma dura entretejida antideslizante por detrás de nuestras rodillas, y daban saltitos contra nuestro abdomen desnudo.

No recuerdo en qué tramo de las escaleras, porque lo único que sí recuerdo es un ansia insoportable por llegar al coche y que el aire acondicionado me arrancara el pelo, me pareció ver varias avispas a nuestro alrededor. De esas avispas que son como

dobles, como minúsculos camiones con remolque.

Son avispas alfareras, dijo Azahara. ¿Alfareras? dije yo, imaginándolas, con semejante tamaño, perfectamente responsables de la construcción de aquellas escaleras de barro seco que no acababan.

No dio tiempo a más. De pronto, noté como algo cortaba la parte trasera de mi rodilla derecha.

Solté a Rayo e inmediatamente se produjo el rebanamiento de mi otra rodilla trasera, y lo solté todo, desesperada, respirando hondo, repitiendo para mis adentros shhh, no tienes más rodillas, ya no hay más rodillas. Lucía, todavía una niña, presa de una fobia particular a las avispas, huía escaleras arriba, llorando, berreando un rosario de blasfemias, secundada por los perros, cómo no, que corrían detrás, fuera de sí, ladrando, saltando, no dejando escapar la ocasión de desfase. Dale a un perro una buena razón para salirse de madre.

Azahara, detrás de mí, en cuclillas, desistió de intentar reprimir las carcajadas; lloraba, como su hermana, pero de la risa, mientras contaba las perforaciones en mis piernas y gritaba EMBOJCADA, ESTO HA SÍO UNA EMBOJCADA. Luego, ella, muy de sabiduría popular, muy de remedios caseros, consiguió recomponerse, y se puso seria: Helen, ¿tienes ganas de hacer pipí? ¿O hago yo?

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- PASATIEMPOS SOPALETRAS encuentra 12 enfermedades transmitidas por insectos

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37 - HORÓSCOPO - 37 ARIES Dicen que tras una hecatombe nuclear sólo las cucarachas sobrevivirían. La gente dice muchas tonterías. Ni caso.

TAURO Hoy he vuelto a soñar contigo. No era un sueño erótico ni una pesadilla. No pasaban cosas raras ni nada especial. Eres aburridísima hasta en sueños.

GÉMINIS ¿Por un casual no te llamarás Gregorio Samsa, no? ¿Qué por qué lo pregunto? Por nada, no lo digo por nada…

CÁNCER Te gustaría que Human fly de The Cramps fuera la banda sonora de tu vida pero en realidad es ¿Dónde está la mosca?, de Musiquito. Esa es la verdad.

LEO Ha empezado febrero de 2022 y todavía no has cambiado las sábanas, ni pasado el aspirador ni fregado el suelo. Sigue así y batirás algún tipo de récord.

VIRGO Este mes vas a tener un importante éxito en el trabajo. Vas a conseguir hacer cien fotocopias sin que se atasque la máquina.

Enhorabuena. Sigue así, el cielo es el límite.

SAGITARIO De lado eres guapa, hasta se diría que estás bastante buena. El problema es que de frente todo se va al carajo. Una pena que vivamos en una realidad tridimensional.

LIBRA España necesita conocer tu opinión de mierda, la gente necesita que le des tu opinión de mierda. Un montón de temas sueltos e inconexos aguardan el veredicto del experto.

CAPRICORNIO Estás como una cabra.

ESCORPIO Los escorpiones rebozados tienen un punto muy curioso que combina textura crujiente y sabor dulce. Tú cuando estás cocido tienes un toque avinagrado y resultas indigesto.

ACUARIO Tus compañeros de trabajo unos inútiles, tu familia siempre entrometiéndose, tu pareja molestando una vez más, tus amigos unos interesados que sólo aparecen cuando quieren algo y los vecinos unos quejicas.

Todo el mundo es un coñazo.

Menos tú, claro, tú eres el único normal en todo esto.

OFIUCO Cuando en tu presencia la gente dice Das arcadas no se refiere al hotelito rural portugués decorado con tantos arcos.

Tampoco están hablando de un grupo de kraut alemán.

PISCIS Mi queridísima Piscis: una cosa es ser animalista y otra muy distinta es tratar esa macrogranja de ladillas que tienes ahí abajo como una reserva natural protegida por la UNESCO.

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Bigote y PERILLA

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