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Carta Editorial
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e aquí nuestra celebración al talento y genialidad de reconocidas personalidades a escala mundial, como el joven arquitecto Fernando Romero y el escultor Rodrigo de la Sierra; de chefs como Enrique Olvera y Edgar Kano y los diseñadores de alta costura Cristina Pineda y Paco Mayorga.
Le garantizamos una amena lectura con el recuento de las magníficas esculturas que decoran nuestro aristocrático Paseo de la Reforma junto con una entrevista a la mujer del misterio, que duró décadas en el anonimato, pero que ha sido admirada por millones: Helvia Martínez de Días Serrano, la modelo de la escultura de la Fuente de Petróleos y de la popularmente conocida “Diana Cazadora”. Nuestras orquídeas están en las páginas y la historia del exquisito mezcal, todo ello complementa nuestro descripción del platillo emblemático de la temporada: los chiles en nogada del Caballo Bayo. Personalidades que han puesto a México en el mapa del buen prestigio como Kena Moreno. Del resto de este hermoso globo, le entregamos al lector descripciones de las playas más exóticas donde vacacionar; hoteles deslumbrantes como el St Regis de la Ciudad de México, el Four Seasons de Stambul; y sitios como Big Bear en California; La aventura más hermosa para cruzar la unión Amaericana, la Ruta y descrubriremos algunas exóticas ciudades cuyas arquitecturas parecieran inventadas por artistas del pincel, Jaipur y Estambul.
Le presentamos las mejores colecciones de relojes que se presentaran en el proximo salon Internacional de alta relojerIa el cual se llevara a cabo en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México del 1 al 3 de Octubre. Desde este momento le tenemos páginas para actualizar su atuendo, enterarse del tipo de joyería que los orfebres están creando y las piedras en boga, como el záfiro; además de lo que la tecnología sigue aportando para el confort de la sociedad, son parte de los temas que EXIgente le ofrece en este número.
Buen fin de verano y principios de otoño para nuestros lectores.
Lourdes G. de Alcocer Directora Editorial
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Directorio Consejo Editorial Enrique Castillo-Pesado, Debie Beard, Annie Lask, Elia Har fuch, Mar tha Chapa, Odette De Anda, Adriana García Ramos, Guillermo Steta, Ricardo Covalín, Aurora López Ortigosa,Jacqueline Andere, Elia Abounrad, Ana Lilia Cepeda, José Luis Sánchez Armas, Juan Carlos del Valle.
Director General Directora Editorial Dirección Jurídica Coordinadora Editorial Gerente de Arte y Diseño Asistente Editorial Asistentes Diseño Colaboradores
Fotógrafo Redes Sociales Sociales Relaciones Públicas Distribución Rep. en Estados Unidos Rep. en Cancún Rep. en Monterrey Rep. en Guadalajara
Lic. José Antonio Alcocer Brizuela Lourdes G. de Alcocer Lic. José Antonio Alcocer Brizuela Patricia Bastidas Carlos Alan Woolley Meza Mónica Elías Tapia Jorge Mar tínez Figueroa Oscar Giovanni Espino Medina Enrique Castillo-Pesado Ricardo Martínez García-Ramos Daniela García N Ruth Sadick Antonio Pérez Ham Hector García Hugo García Tapia Jimena Alcocer G. y Lula Alcocer G. Rafael Torres M. Vilma Escudero Alejandra Medina Marlene O’Farril Florencia Juárez
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En Portada Fernando Romero es un genial joven arquitecto mexicano, quien tiene en su haber, entre otras grandes obras, una de las construcciones que están a la altura de los creadores más importantes del mundo, como los geniales Frank Gehry y Frank Lloyd Wright, por su ingenio, innovación y originalidad, además de una audacia temeraria, como es el museo Soumaya de Plaza Carso.
Contenido Porque el que no EXI ge... no merece
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Alta Relojería
SIAR 2013 un vistazo al mejor evento relojero de México.
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Personalidades Una variedad de personas EXItosas que han trascendido en nuestro país.
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Pasaporte
internacional Una detallada selección de destinos EXIgentes para tu próximo viaje.
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Hoteles
Pasa unas vacaciones increíbles y disfruta al maxímo de tu estancia.
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Espacios La avenida más importante de México .
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Cultura
Rodrigo de la Sierra un escultor Mexicano con un talento uníco.
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Bon appétit
Los chefs Mexicanos que satisfacen los paladares más EXIgentes.
Mundo exigente Lo mejor de los eventos sociales de esta temporada.
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Route 66 · Harley Davidson · USA 2013
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Exclusivamente en
Boutique Daniel Espinosa
El Palacio de Hierro
shopdanielespinosa.com
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ROYAL OAK OFFSHORE DIVER 42 MM Este instrumento, desarrollado para satisfacer las necesidades de los amantes del buceo o relojes diseñados para complacer todas las demandas, empuja los límites de rendimiento. Robusto y resistente a la presión hasta 300 metros de profundidad, el Royal Oak Offshore Diver maximiza las principales características técnicas de los instrumentos que tienen utilidad en las actividades subacuáticas, para garantizar la fiabilidad de sus usuarios en todo momento.
Bvlgari Daniel Roth Carillon Tourbillon Un reloj que cuenta con un dispositivo de tres martillos, de cuerda manual, grandes dimensiones y un total de 327 componentes; el modelo Carillon Tourbillon es, como suelen ser los modelos de la firma Daniel Roth de Bvlgari, un reloj de mecanismo complejo que suena a música por el sonido que le han dotado los maestros relojeros como una pequeña y delicada orquesta. Viene en caja de oro rosa y esfera en cristal de zafiro junto al tourbillon, mecanismo en alternancia de aceros y superficie en metales nobles como el platino.
Carl F. Bucherer Manero Tourbillon Watch Carl F Bucherer relojes han estado allí desde hace un tiempo. Ya en 1919 Carl F. Bucherer introdujo una línea de relojes de señora en el estilo Art Deco. Ese tiempo es de Carl F. Bucherer; es la producción y venta de relojes que incluyen relojes cronómetro certificado, cronógrafos, relojes de buceo con compresores súper cajas, calendarios perpetuos, etc. Sin embargo, fue hasta 2001 cuando a los relojes se le agregaron el “Carl F. Bucherer” en el dial. Antes de eso, se limitó a decir ‘Bucherer’. En el año 2001 marca de relojes Bucherer Se a reposicionado como “Carl F. Bucherer ‘y se hizo famoso por su colección Patravi. Ahora, en 2013, Carl F. Presenta Bucherer Manero otra obra maestra de la colección: El Tourbillon Edición limitada Manero. Limitado a sólo 188 piezas, Carl F. Claramente Bucherer refiere a su año de fundación de 1888.
ROTONDE DOUBLE TOURBILLON MYSTÉRIEUX cartier Imagina un reloj con tourbillon jaula de vuelo, que parece flotar en el espacio. Este es el desafío que enfrenta el nuevo Cartier 9454 MC con misterioso movimiento de hidromasaje doble certificación Sello de Ginebra. Un poco más de observación para descubrir cómo la mecánica está llena de magia. En efecto, el tourbillon volante, que realiza una revolución completa en sí en sesenta segundos, aparece totalmente suspendido en un vacío, sin ninguna conexión aparente con cualquiera de las ruedas. La ilusión se convierte entonces en completa cuando la misma jaula tourbillon comienza a realizar una segunda rotación en el que cada ronda se realiza en 5 minutos. Nacido de la audacia creativa y relojería Cartier es toda una experiencia, este misterioso hidromasaje de doble conducción, más sublime de un siglo creaciones misteriosas de la Cámara.
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CORUM ADMIRAL’S CUP 2013 Inspirado en sus orígenes náuticos, la colección Admirals Cup acoge una nueva línea anclada firmemente en la época contemporánea: AC-One. Vela en la escena con una caja innovadora desarrollada por Corum; este recién llegado -hecho para grandes logros- afirma un estilo eminentemente viril que hace que sea una herramienta imprescindible en la escena contemporánea del reloj. El Corum Admirals Cup AC-One 45 Chronograph es un modelo mecánico accesible combinando potencia, elegancia y rendimiento.
Girard- Perregaux Hawk Ceramic Girard-Perregaux siempre ha estado ligada a la tecnología, el diseño y la calidad desde sus orígenes. Ahora, una de sus colecciones más míticas y características, la generación Sea Hawk ha dado un giro de imagen presentando su versión de cerámica negra que acompaña la imagen de un diseño contemporáneo y de altas prestaciones.
Un diseño creado para hombres aventureros que no paran en todo el día y que además de la funcionalidad, buscan una imagen cuidada y de calidad. La cerámica negra y su diseño, unen todas estas características, así que el nuevo Hawk Ceramic de Girard-Perregaux se convierte en el complemento perfecto.
Greubel Forsey Double Tourbillon Por primera vez en su corta historia, la firma de La Chaux-de-Fonds utiliza el titanio en la construcción de la caja, acompañado de un tratamiento DLC que le confiere un acabado negro, lo que técnicamente no representa ninguna novedad dentro de la marca. El tourbillon, mítica complicación patentada por Louis Abraham Breguet en 1801, ha sufrido en la última década un “boom” sin precedentes. Rara es la marca de un cierto nivel de precio que no cuente en su catálogo con una o varias piezas de este tipo. No debemos olvidar que este complejo regulador, denominado tourbillon, fue en su época una genialidad destinada a compensar los dañinos efectos de la gravedad sobre el órgano regulador de los relojes de bolsillo, que casi siempre descansaban en posición vertical en los trajes de sus propietarios.
Jean-Richard Neroscope, un All-Black La caja de este Neroscope, cuyo nombre responde a la combinación de las palabras “nero” (negro) y Aeroscope, mantiene las características constructivas de sus hermanos de colección y presenta unas dimensiones de 44 mm de diámetro por 12,67 mm de altura. El fondo es del tipo ciego atornillado y la estanqueidad del conjunto se fija en unos prefectos 100 metros. Es en el material y el acabado aplicado a esta caja donde encontramos sus rasgos diferenciadores respecto del resto de referencias: manufacturada en titanio con recubrimiento DLC negro, el satinado vertical de las superficies planas se combina con un pulido arenado en el bisel, fabricado también en base titanio con los índices grabados y recubiertos con el mismo tratamiento final. Los pulsadores del crono, así como la corona, toman el composite de fibra de carbono como material de base para su construcción.
Montblanc Star Quantième Complet Este nuevo integrante de la Colección Star de Montblanc responde a la complicación de calendario completo, la que podríamos considerar como la menor de las complicaciones dentro de los calendarios en relojería mecánica. Ya en alguna ocasión anterior hemos comentado los principales tipos de calendarios y las diferencias que existen entre ellos que radican en las necesidades de ajuste manual que cada uno de ellos requiere y cuya relación es inversamente proporcional: a mayor complicación, menor necesidad de ajuste manual.
Pamigiani Fleurier Bugatti Vitesse Un reloj pensado para que el conductor de un automóvil pueda visualizar la hora sin dejar de sujetar el volante, ni modificar la forma de sujetarlo. Cierto que hoy en día con todo el bagaje tecnológico que incorporan los automóviles modernos, la funcionalidad de este concepto tiende a cero, pero su implementación en un reloj de pulsera y bajo parámetros puramente mecánicos no deja de ser una proeza asombrosa.
ALTIPLANO AUTOMATIC SKELETON Piaget se conoce, o más bien es famosa por sus movimientos ultrafinos. Ya hace 56 años, en 1957, Piaget presentó el movimiento más delgado en la mecánica relojera en ser creado, “calibre 9P,” que ocupa sólo 2 mm de espesor. La esfera de un reloj esqueleto es su propio interior. La cara del reloj pasa a ser el propio movimiento y éste ha de ser capaz de presentarse a sí mismo. Cada una de las diferentes aberturas realizadas en la pletina base debe estudiarse de forma que deje entrever un elemento del movimiento sin menoscabo de la rigidez necesaria para sustentarlo.
Richard Mille RM 036 Jean Todt La caja de titanio del RM 036 presenta la forma inconfundible de la marca, una geometría tonneau curvada que goza de una gran ergonometría y comodidad de uso aunque presente un tamaño XXL, de dimensiones no precisamente contenidas: 50 mm de alto, 42,70 mm de ancho, y un grosor de 16,15 mm. También están presentes los ocho tornillos Spline que unen perfectamente las tres partes de las que se compone la caja; unas juntas tóricas de Nitrilo aseguran una estanqueidad de 50 metros. Sus dimensiones no son precisamente contenidas: 50 mm de alto, 42,70 mm de ancho, y un grosor de 16,15 mm. Este tamaño XXL goza gracias a la anteriormente elogiada geometría y a los materiales usados en su fabricación.
acheron Constantin Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse
Como todos los relojes pertenecientes a la colección Métiers d’Art, estas piezas se distinguen por el trabajo artístico realizado en sus esferas. En esta ocasión Vacheron ha elegido el esmalte “grisalla” para reproducir tres de las obras pictóricas de Edgar Degas dedicadas a las bailarinas. Esta trilogía l’Art de la Danse es una edición única que solo se podrá adquirir a través de las boutiques oficiales de Vacheron Constantin. Evidentemente es más que probable que ya esté adjudicada y su futuro (o presente) feliz propietario tendrá el privilegio de poseer un conjunto de relojes que, además de su valor artístico y relojero, no se reproducirá nunca más.
Urwerk UR-210 El nuevo UR-210, como no podía ser de otro modo, siguen las líneas maestras profundamente marcadas por el ADN de Urwerk. Sin embargo, su evolución es muy evidente, perdiendo ese aire “retro” o Art Noveau que se intuye en otros modelos de la marca; creo que los amantes del futurismo se van a encontrar con un diseño técnico de lo más delicioso que he visto en mucho tiempo. Pero vayamos con las novedades. La esfera del UR-210 destaca por su tradicional reserva de marcha situada a la una. Otra indicación similar encontramos a las once horas, en lo que parece un reflejo del primero: una sola aguja en una escala curva que oscila entre una zona verde y otra roja. Pero no, se trata de algo más importante, una complicación única que indica la eficacia de carga durante las últimas dos horas: el “Winding Efficiency Indicator”.
Vulcain 50s Presidents’ Chronograph Gold The 50s Presidents' Chronograph Heritage está equipado con el Vulcain cuerda automática calibre cronógrafo V-57, un movimiento cronógrafico certificado por el COSC. Dotado de una reserva de marcha de 42 horas, que impulsa las manesillas de horas, minutos y segundero pequeño, barrido y cronógrafo contadores de cronógrafo de 30 minutos a las 3 horas. Resistente al agua hasta 50 metros, la caja de 42 mm de 18 quilates de oro rosa o acero está equipado con una correa de piel de cocodrilo de Louisiana con 18 quilates de oro o hebilla de acero aumentó.
F.P. Journe Octa Quantième Perpétuel El Octa Quantième Perpétuel. Prácticamente cualquier reloj firmado por F.P. Journe es digno de la máxima atención y por tanto de un análisis en profundidad, pero en el caso de este nuevo calendario perpetuo hay diversos aspectos atípicos en la marca y en los calendarios perpetuos en general, que aun hacen más imprescindible analizarlo con detalle. Uno de los signos de identidad de la mayoría de las primeras creaciones de Journe son las subesferas descentradas de las horas y minutos. Esta configuración se ha mantenido en la mayor parte de la colección, pero en los últimos años cada vez son más los nuevos relojes Journe con agujas centrales.
Brillo
JOYAS
T
TAL
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estellos que Tiffany & Co. enceguecen luego de agradar; luces provocativas para deslumbrar y fascinar; el brillo representa aquello que es imposible mirar de fijo sin sentir una fuerte emoci贸n. Aqu铆 una variada y armoniosa muestra de las seductoras piedras preciosas cuyo resplandor hipnotiza maravillosamente.
Pomellato
en tu mano Cartier
Tous
Montblanc
Peyrelongue
Piaget
De Grisogono Chopard
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Ocean
saphir
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eyrelongue Chronos presenta su “colección Océan Saphir”, exquisitas joyas de zafiros y diamantes para embellecer a mujeres importantes. El zafiro no es una piedra preciosa más; piedra favorita de la corona inglesa, especialmente el Prince Albert Brooch, con un gran zafiro rectangular rodeado de doce diamantes, regalado a Victoria por el príncipe Alberto el día anterior a su boda. Ese diseño se vio en el dedo de Diana y ahora de Kate, cuyo color intenso hace brillar a las mujeres interesantes, debido a su exquisitez y belleza. Además, para muchas reinas ha sido la piedra esencial en sus aderezos ya que simboliza la sinceridad, fidelidad y verdad y es fuente de paz, sabiduría y alegría. La colección está compuesta por una gargantilla con 38.03 quilates de zafiros en corte corazón y gota además de 29.97 quilates de diamantes con cortes brillante, gota y marquis. Anillo con un zafiro de 12.69 quilates en corte cushion y 1.31 quilates de diamantes. Aretes de 21.59 quilates de esmeradas y 22.48 quilates de diamantes. Todo en oro de 18 kts. www.chronos.com.mx
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PASARELAS INTERNACIONALES MUY
MEXICANAS Por: Lourdes Alcocer
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a tradición milenaria de nuestro país como creador de grandes obras ha ido modernizándose en espacios hasta antes en manos de otros países. Ahora, la calidad de los artistas mexicanos se ha elevado a alturas espectaculares que al viejo dicho de París y Londres, se agrega México en este ámbito de la alta costura, en la que una de sus características es el toque de la estética Mesoamericana, siempre acorde con los más elevados niveles de EXIgencia y haciendo una deliciosa simbiosis con lo vanguardista, ofreciendo piezas inigualables que se cotizan, y compiten con ventaja, en el ámbito internacional.
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¿La moda debe verse como parte de un todo? Creemos que es importante vestir la mente antes que el cuerpo; con esto me refiero a que la moda significa innovación no solo en la manera de vestirnos sino en las propuestas que presentamos. Pretendiendo con ello trascender y dar lo mejor de nosotros mismos. ¿Cuántos aspectos hay que considerar para diseñar una pieza? Se comienza con la investigación de tendencias, evaluación del mercado, definición de los productos, realización del bocetage, se hacen las pruebas para verificar la calidad y se produce la pieza. Para no encasillar tu estilo; ¿cómo definirías tu obra? Nosotros revaloramos América Latina, su cultura y los símbolos impresos en objetos que sean capaces de despertar sentimientos de nostalgia y arraigo. ¿Es fácil trabajar sobre pedido o es más complicado? Todo en esta vida tiene un grado de dificultad, si no esto no tendría color. El manejar pedidos creemos que es parte de la evolución que estamos teniendo, que es involucrar sistemas que ayuden a la mejoría de los servicios. La moda va y viene, ¿cómo hacer para estar a la vanguardia?
CRISTINA PINEDA
La mexicanidad como un valor universal
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ngeniosa, creativa y una excelente conocedora de arte y de lo mexicano, Cristina tuvo la idea, junto con Ricardo Covalín, en hacer lo que los museos más prestigiados del mundo: ofrecer piezas con diseños étnicos; así, llenaron las vitrinas de museos como el de Antropología, Bellas Artes y el de Arte Moderno con bellísimas pañoletas y elegantes corbatas con motivos prehispánicos, e inspirados en artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera.
Los momentos en los que se inspira PINEDA COVALIN nos enseñan que las piezas más innovadoras son aquellas que nos hacen ver el mundo como si lo viéramos por primera vez. El redescubrimiento de culturas y valores a través del diseño contemporáneo es lo que ha hecho innovadores a nuestros diseños. Por ello colaboramos y promovemos a artistas, ilustradores y diseñadores jóvenes; ellos y todo nuestro equipo nos ayudan a mantenernos en constante renovación y vanguardia, la cual se traduce en nuestro constante lanzamiento de líneas y productos, así como en el entusiasmo con el que participamos en nuevos proyectos.
EXIgente entrevistó a esa joven que se aventuró a enarbolar la mexicanidad como símbolo de vanguardismo y crecer hacia otros conceptos que llenaron las pasarelas internacionales exitosamente. La originalidad de las telas que usas es algo único. ¿Ese diseño es parte del trabajo del creador? Es parte del trabajo en equipo en el que asesores, artistas, historiadores, arqueólogos, grafiteros e ilustradores presentan y estudian nuevas formas e interpretaciones con base en temas diversos, generando creaciones y gran diversidad de productos en la cual buscamos la calidad ante todo. www.pinedacovalin.com
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Moda
PACO MAYORGA
Foto: Juan Carlos Faviel
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l creador cuya inspiración envuelve al cuerpo femenino Diseñador mexicano, chiapaneco para ser más exacto; creador de diseños artísticos inspirados y elaborados en la rica tradición cultural del maravilloso estado de Chiapas, diseños en que se sincretizan flores y símbolos mayas con una estricta calidad dentro de la “Haute Couture”. Los diseños de Paco Mayorga han sido portados por políticos y artistas, entre otros, quienes ven en ellos una propuesta original y elegante para ocasiones especiales.
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Moda
DISEÑADOR
Cada minúsculo detalle en cada una de sus creaciones; prendas de vestir para hombre y mujer o accesorios han sido hechos por él. Las casualidades y repeticiones no existen. Su esfuerzo por ser singular manifiesta sus inquietudes de la vida, vinculando el arte con su más grande pasión: La moda. Detrás de esas sorprendentes piezas que se ven en las pasarelas, hay un ser humano con sus propias características, ¿quién es Paco Mayorga? Resulta difícil describirse a uno mismo, pero diría: alguien a quien le encanta su trabajo, interesado en una superación profesional constante, amante de todas las manifestaciones del arte, ya que considero que todas ellas están relacionadas entre sí y que además alguien que se considere un creador debe conocer y disfrutar todas las disciplinas artísticas. Sus diseños varían mucho; tiene vestidos de novia, para quince años, de alta costura, y en todos hay una constante que es el colorido, ¿cuáles son sus fuentes de inspiración? La fuente de inspiración la puedes encontrar en diferentes objetos, situaciones, culturas o momentos específicos del devenir de las artes o de tu misma persona. ¿Ese toque regional que se distingue en muchas piezas, es consciente o viene involuntariamente a la hora de crear? No, vienen de manera totalmente consciente en los diseños que son de inspiración étnica, aunque de manera inconsciente seguramente influye en mí el haber nacido en Chiapas, tierra con raíces culturales muy profundas, y con etnias y naturaleza llena de contrastes y coloridos. ¿Hasta que punto la curiosidad interviene en la creación? La curiosidad es una constante en el proceso creativo. ¿Diría usted que su obra es provocadora? Claro, como toda obra de arte provoca emociones, sensaciones y percepciones diferentes. ¿Cómo se ve usted hoy, luego de tantos años de crear piezas, cree que sea más fácil diseñar? No, no es más fácil, ni más difícil; es una catarsis emocional. ¿Qué significa para usted la palabra EXIgente? Es exigirse a uno mismo y a lo que nos rodea una superación constante. http://pacomayorga.com
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Belleza
Bella por
Lancôme
dentro
Swarovski
Bella por
Giorgio Armani
fuera
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent OPI
L’oréal Tommy Hilfiger
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L’oréal
De regreso a lasPUNTAS
Le Silla Givenchy
Jimmy Choo
Salvatore Ferragamo
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Gucci
Sergio Rossi
Celine
Este VERANO Termina con MOda
ESTILO
Benetton
Benetton
Louis Vuitton
Frida
Max Mara
Salvatorre Ferragamo
Fendi
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Pineda Covalin
Regalos
Ferragamo
Tous Tommy Hilfiger
COACH
Daniel Espinosa
Etro
Longchamp
Louis Vuitton Dior
Guess
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MEDIA TEMPORADA
No pierdas el estilo Tommy Hilfiger
Hugo Boss
Brioni
Salvatore Ferragamo
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Louis Vuitton
Regalos
Louis Vuitton
Gucci
Salvatore Ferragamo
Aprilia RSV4 Factory APRC
Regalos para Él Tommy Hilfiger Corum
Paul Smith
Fendi
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HI- TECH
Recon Jet; unas gafas con Android para deportistas. Estas gafas llevan una cámara de vídeo, altavoz y micrófono, además de GPS, bluetooth, Wifi y algo interesante: conectividad Ant +. Esta última permitira recibir en la pantalla información en tiempo real de datos recogidos por sensores externos como el pulso o la distancia recorrida. Las Jet funcionan bajo Android 4.2.2.z
Bose Altavoces; HiFi Alta fidelidad 301 serie V Sistema de altavoces de mayor potencia que su hermana pequña, la linea 201 ofrece la misma calidad y tecnología. el sonido que deja salir y su cuidada morfología permite una acústica larga y sin ruidos.
Motorola Motoactv; está disponible con capacidad de 8 o de 16 GB, tiene una pantalla de 1.6 pulgadas que resiste la lluvia, golpes y arañazos y además, podemos sincronizar el gadget con un teléfono Android para recibir llamadas o mensajes de texto. Dado que también nos ofrece funciones de reproductor de música, el gadget cuenta con radio FM y conectividad bluetooth 4.0.
Sennheiser Pc 350; afina el oído Disfruta a tope de los juegos on-line con los nuevos auriculares PC 350 para “jugadores profesionales” de Sennheiser Communications. Puedes conectarlos a cualquier tarjeta de sonido para PC. Llevan un micrófono grande para una mayor inteligibilidad.
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Sony unveils first ‘Double Full HD’ 3D; tiene dos sensores HD 1080p para grabar las imágenes en tercera dimensión. Además, tiene una pantalla táctil LCD 3D de 3,5 pulg que tampoco necesita de anteojos especiales.
Ultimate Style 8GB Steel MP4 Player Watch; el reloj multimedia. Viene con una potente memoria interna de 8GB (mucho más que otros reproductores portátiles dedicados), una pantalla TFT LCD a color de 1.8, reproduce audio y video, permite grabar voz, visualizar imágenes JPEG, posee ranura para auriculares y una conexión USB.
Bocinas para Computadora Companion; la música, juegos, películas y material decodificado 5.1, cobran vida con mucho del desempeño que esperaría de un sistema de cinco altavoces. Módulo Acoustimass®. Bajos profundos, plenos y precisos generados por un módulo de bajos que se puede esconder casi en cualquier parte del área de audición. Conectividad USB simple. Sin necesidad de actualizar la tarjeta de sonido. Sin software que descargar.
Focos Led Philips Hue; una nueva línea de focos que es posible controlar con una tableta o un smartphone, por medio de una aplicación. Lo más interesante, es que no sólo sirve para encender y apagar, sino también para cambiar la intensidad y tonalidades de la luz. TAG Heuer Classic Black; un teléfono de lujo basado en la innovación inteligente que lleva a la simplicidad sin problemas, incluso más allá, con una estructura de acero pulido inoxidable y piel de becerro negro con acabado brillante y elegante en la parte posterior.
Quadski; permite dos horas de viaje en el agua. Sus filas en la tierra es hasta alrededor de 600 kilometros (370 millas). Salió a la venta en enero de 2013 en Florida y se espera que salga a la venta en algunas regiones de los Estados Unidos en la verano de 2013 con un precio de salida de 40.000 dólares.
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PERSONALIDADES
La verdadera historia de la
“Diana Cazadora” “No te pintes tanto que te alborotas lo feo”, le decía su madre. “Saliste prietita, pero tienes cierto encanto y eso te va a servir”, decía su abuela. Por: Lourdes Alcocer
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a vida me ha dado muchos privilegios y uno de ellos es que a lo largo de ella he podido conocer hombres y mujeres importantes con historias maravillosas, como esta que a continuación relataré. Nunca me imaginé conocer a la verdadera modelo de la “Diana”, yo siempre creí que era Ana Luisa Pelufo, la protagonista de aquella película de los años cincuenta y cuál fue mi sorpresa que hace ya más de doce años tuve el privilegio de conocer a doña Helvia Martínez de Díaz Serrano, quien en un desayuno me relató cómo fue escogida para posar para esta maravillosa estatua que adorna una de nuestras principales avenidas. Corrían los años cuarenta; Helvia contaba con apenas 16 años y tras el abandono de su padre tuvo que trabajar; su madre también tenía un empleo; vivían con su abuela materna quien la quería mucho. Su madre y su abuela eran blancas de ojos claros, por lo que había crecido con acomplejada, su padre era atractivo, pero de tez morena. Su abuela le decía “Saliste prietita hija, pobrecita, pero tienes cierto encanto, vas a ver que eso te va a servir”. Mientras que su madre, al ver que se arreglaba, le decía: “No te pintes tanto que te alborotas lo feo”. Pero la esgrima y la natación le ayudaron a desarrollar un cuerpo bien formado y con músculos femeninos bien definidos; fue cuando empezó a trabajar en Petróleos Mexicanos como secretaria del director general.
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En ese tiempo, el presidente Manuel Ávila Camacho quiso embellecer el Paseo de la Reforma y encargó al escultor Juan Olaguíbel un nuevo monumento, que debía colocarse en una de las glorietas. El artista consultó al arquitecto Vicente Mendiola, quien trabajaba en Petróleos Mexicanos. Cuenta Helvia que una tarde se le acercaron el arquitecto Mendiola y el escultor Juan Olaguíbel y le dijeron “Señorita Martínez: fíjese que vamos a hacer una hermosa fuente con una estatua en el medio y nos gustaría que usted fuese la modelo”. Helvia se rió, pero se sorprendió tanto que esa noche no pudo dormir. Al día siguiente la citaron para explicarle todo a detalle; le dijeron que no querían una modelo profesional, sino una muchachita fresca como ella. Para convencerla, Mendiola dibujó en una servilleta una Diana Cazadora; Helvia aún la tiene guardada. Llegó esa tarde con la grave preocupación de decidir qué pasaría con su trabajo; qué pensarían de ella sus compañeros. Era la secretaria del director general; ser la Diana Cazadora podría afectar su entorno, su reputación y su buen nombre. Le inquietaba el hecho de posar. ¿Qué significaría eso o cómo tendría que hacerlo?, enseguida recordó sus trajes de baño y pensó que con ellos sería suficiente para posar. Al día siguiente le rogaron que aceptara. Ella les dijo que sí, pero con la condición de que fuera un secreto y que no deseaba que alguien se enterara. Cuánto va a cobrar le preguntaron y enseguida pensó: “Si me pagan no están obligados a guardar el secreto” y les contestó: “Nada, no quiero que me paguen nada”. Y así se presentó en el estudio de Olaguíbel, con sus trajes de baño. Cuenta que se armó de valor; llegó sola, muerta de miedo, pero ni modo, ya estaba ahí. Al entrar se encontró a Mendiola, Olaguíbel y otro caballero del que no recordó su nombre, pero era el fotógrafo. Trataron de tranquilizarla, le insistieron que tenía que ser desnuda. Helvia se negó, por lo que se puso el traje de baño; recuerda que le dieron una manta para cubrirse, después de ponerse el traje de baño
salió apenadísima, tapándose con la manta. Le pidieron que subiera al estrado, dejó caer la manta y sus ojos quedaron fijos al techo para no encontrar la mirada de los caballeros. Así transcurrió algún tiempo, le enseñaban como tensar el arco hacia el cielo; el corazón le latía fuertemente y así se convirtió en “La Flechadora de la Estrella del Norte”. Pasado el tiempo, se acercó Olaguíbel y le dijo: “Señorita Martínez, quiero hablar con usted “su voz era paciente y afectuosa” sus esfuerzos son nulos, no se define su musculatura, no podemos contemplar la estatua, por favor quítese el brassiere”. “No… no… no, de ninguna manera”. Olaguíbel le contestó, “No se asuste por favor”. Le enseñaron algunos libros con modelos desnudas del busto y otras completamente; así la convencieron de quitarse las prendas. Ese día, al salir del estudio, cuando el aire golpeaba su rostro, sintió un gran alivio al darse cuenta de que los tres fueron más que formales y pulcros con su trabajo. Pensó que si así seguían las cosas todo estaría bien. Al llegar a su casa no sabía cómo decírselo a su madre; le contó de la proposición pero no que ya había ido a posar; “ten cuidado, esto puede traerte consecuencias, piénsalo bien, no creo que sea conveniente”, le respondió. “Tienes razón, dijo la joven; pero, ¿no sería lindo que tu hija fuera La Diana Cazadora, en el Paseo de la Reforma? Es una flechadora apuntando hacia la estrella del norte, ¿no te parece maravilloso?” EXIgente 37
Después de unos días, Olaguíbel la citó nuevamente. Esta vez acudió acompañada de su madre; él les describió el proyecto; una vez detallados los planes, la mamá se sentó y muda movió la cabeza, esperando lo que ocurriría. Helvia subió al estrado, miró a su madre para calmarla, ella también le regresó la mirada pero estaba confundida, volvió a mirarla para calmarla. Ella se conmocionó pues no quería ver a su hija semidesnuda; los hombres empezaron a pedirle nuevas posiciones para la Diana, actuaban con mucha seriedad y profesionalismo; esto serenó a su madre. Así transcurrió la segunda sesión. Recuerda que al salir del lugar su madre no abrió la boca. Llegaron a casa, se sentó, la miro y le dijo: “Bueno pues ya estás en esto… a ver qué pasa”. Así transcurrieron diez años y nuevamente Olaguíbel y Mendiola la llamaron para pedirle que otra vez fuera su modelo, pero ahora posaría para la Fuente de Petróleos. En ese entonces ya tenía 26 años y en esta ocasión sí les cobró. Fueron 60 mil pesos. Quiero compartir con ustedes estas palabras de Helvia dando gracias a la vida: “He sido una mujer afortunada, Dios me dio inteligencia, un poquito de belleza y, lo más valioso, sentimientos”. No se arrepiente de haber posado desnuda a tan corta edad, comenta que cada que pasa por la Diana la admira, se llena de gozo y reflexiona: “Como la Diana, he viajado entre soles y sombras”. Se dijeron muchas cosas de la modelo: que si habían sido 18 mujeres; que si habían sido Ana Luisa Pelufo o la muy hermosa María Asúnsolo. Pero, ¿para que seguir guardando el secreto?; en 1986 el arquitecto Vicente Mendiola, durante un homenaje que la UNAM le organizó -un año antes de su muerte- mencionó de viva voz quién había sido la modelo de la Diana Cazadora y así salió a la luz el nombre de doña Helvia Martínez de Díaz Serrano.
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BARRAGÁN Por: Antonino Carlos
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n 1902, en Guadalajara, Jalisco, nació Luis Ramiro Barragán Morfín quien le dio una vuelta de tuerca a la arquitectura de su tiempo, innovando conceptos modernistas con un peculiar toque de mexicanismo, proyectando en estos sus raíces. El urbanista, jardinero, escultor y arquitecto declaraba que se había dedicado a la arquitectura “como un acto sublime de la imaginación poética... En mí se premia... A todo aquel que persigue la poesía y la belleza”, expresando los conceptos que le daban sustancia a sus creaciones.
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Premiado con el Pritzker en 1980, es considerado uno de los creadores mexicanos más influyentes del siglo XX no solo en la arquitectura mexicana sino mundial, pues aunque la sobriedad de su estilo es inesperada para un heredero del barroco y de las elaboradas corrientes artísticas de principio del siglo pasado, su propuesta evidencia un gran dinamismo en la simplicidad de sus componentes arquitectónicos que crean impactos visuales no concebidos antes de él. Fue un destacado alumno de Le Corbusier, quien lo impactó cuando estudió con él en Francia, donde se nutrió de las obras mostradas en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, sitio en el que conoció al artista de jardines, Ferdinand Bac cuyo libro, Jardins enchantés, sería para él una fuente de inspiración. Barragán confesó que su descubrimiento de las culturas europeas, musulmanas y europeas influyó en los aspectos fundamentales de su obra: el uso expresivo del agua, el urbanismo y la jardinería que lo deslumbró en la Alhambra. Su arquitectura, vista como la solución de un espacio vacío, la fue enriqueciendo en sus constantes visitas a lugares exóticos como Marruecos de donde se inspiró para crear abstracciones interesantes y simbolistas. Una de las obras más famosas de Barragán son las inmensas esculturas que dan acceso a Ciudad Satélite. Estos coloridos prismas que diseñó con Mathias Goeritz,
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sintetizan su visión austera pero llena de luz y color de la arquitectura y la escultura. El deslumbrante Pedregal de San Ángel tiene la inspiración de Barragán al cuidar el espacio natural, definiendo el asentamiento humano con base en la roquería de lava, respetándolo en la planeación de las avenidas y calles y el estilo de las mansiones, asociado con el pintor paisajista Gerardo Murillo, el “Doctor Atl” quien también era un apasionado vulcanólogo. De ahí el estilo peculiar de esta zona. En su emblemática casa en Tacubaya -patrimonio universal de la UNESCO en 2004- Barragán deslumbra la combinación de colores, del amarillo al fucsia, azules vibrantes, lilas; como si hubiera tomado de los artesanos mexicanos sus pinturas para derramarlas en grandes muros. Su herencia en documentos es tan importante que está en manos de una fundación privada suiza, la “Barragan Foundation”, quien le compró a la galería Max Protech en Nueva York, planos, dibujos y fotografías, quienes, a su vez, los adquirieron en una subasta en 1996 en el Vitra Design Museum. Falleció en su casa en noviembre de 1988, pasando a ser una leyenda mundial de la arquitectura que perdurará mientras exista la humanidad.
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Fernando Romero Havaux El visionario de un MĂŠxico futurista
Por: Lourdes Acocer Fotografia: Alan Woolley
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éxico, desde los tiempos prehispánicos, se ha distinguido por dar artistas de altísimo nivel; las bellas artes se han engalanado y enriquecido al mundo gracias al talento mexicano; y en este siglo XXI no es la excepción. Fernando Romero es un genial joven arquitecto mexicano, quien tiene en su haber, entre otras grandes obras, una de las construcciones que están a la altura de los creadores más importantes del mundo, como los geniales Frank Gehry y Frank Lloyd Wright, por su ingenio, innovación y originalidad, además de una audacia temeraria, como es el museo Soumaya de Plaza Carso. Egresado de la Universidad Iberoamericana, desde muy joven ha sido reconocido como urbanista, educador, autor, filántropo y protector de las artes. Inició su oficina de arquitectura “FR-EE/ Fernando Romero EnterprisE” en el 2000, a su regreso de Rotterdam donde trabajó en el despacho de Rem Koolhaas (OMA) de 1995-2000, participando, como líder de proyecto, en galardonados edificios como la “Casa da Música” en Oporto, Portugal; una obra que el New York Times describió como "una de las salas de conciertos más importantes construidas en los últimos 100 años", convirtiéndose en una construcción emblemática en ese país. Sumada la creatividad a su amplio dominio de la arquitectura, estructuras, morfologías, composición y estética, estableció como objetivo principal para FR-EE utilizar el diseño para traducir las necesidades en soluciones sostenibles basadas en la viabilidad económica, así como la integridad social y ambiental. La gran variedad de proyectos en diversas escalas, morfologías, ubicaciones geográficas y programas son testimonio de una práctica innovadora. Su acercamiento a la arquitectura ha sido influenciado por un fuerte enfoque en la investigación, lo que le ha proporcionado un gran conocimiento en temas afines, tales como el urbanismo, el cambio climático, la vivienda social y las artes visuales. Es miembro del American Institute of Architects (AIA) y del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México (CAMSAM). Con apenas 42 años, Fernando Romero ya ha participado como profesor invitado en la muy prestigiada Universidad de Columbia (New York); pero además es autor de varios libros que reflejan su visión de la arquitectura: “Translation” (Actar),
“Hyperborder” (Princeton Architectural Press), “You are the context”, que presentó exitosamente en Manhattan y su nueva publicación llamada “Simplexity”, editada por la reconocida empresa alemana Hatje Cantz, la cual contiene una síntesis de los proyectos realizados durante su trayectoria. Su juventud no le ha impedido ser un sólido teórico que reflexiona importantes tesis acerca de los valores y paradigmas de la arquitectura. Todo este bagaje, esta contribución al arte, a la arquitectura contemporánea, sus propuestas con gran respeto por el medioambiente, han sido justamente reconocidas con galardonado el GLT 2002 (Global Leader of Tomorrow) en el Foro de Economía Mundial (WEF), que también han recibido otros líderes mundiales; también se le otorgó el Red Dot Award: “Best of the Best” por su proyecto Bridging Teahouse (2006), el Premio de la Bauhaus por Villa S (2005), el Premio SARA (Sociedad Americana de Arquitectos Registrados) por Casa Ixtapa (2005), Premio Cemex 2006,
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El proyecto Miami Chapel, de tres mil 500 m2 que realizará en honor a la virgen de Guadalupe, es una obra inigualable llena de simbolismos en el que predomina la elevación de esta advocación de María al cielo. Fundó la organización Archivo Diseño y Arquitectura, en la Ciudad de México, en la que alberga una colección privada y un espacio experimental de exhibición para objetos de diseño industrial; y anualmente otorga, mediante "FR-EE Time" una beca de un año de duración a un arquitecto mexicano menor de 35 años, para que tenga la oportunidad de viajar e investigar un tema específico a profundidad. Todo esto es apenas el inicio de un futuro que seguramente deparará más piezas deslumbrantes que marcarán el espacio y permanecerán, como las construcciones más trascedentes, por siglos, pues la férrea voluntad y ese entrañable amor que tiene por México no lo ponen en duda, cuando declara que nuestro país “tiene la oportunidad histórica, única, no solo de construir cuantitativamente hablando, sino de construir además, la identidad del México del futuro”.
premio “Jóvenes Arquitectos” otorgado por la Sociedad Mexicana de Arquitectos (2009). Fashion Group México le otorgó la Estrella Sebastina “Arquitecto del Año” por su trayectoria y aportación a la arquitectura en México (2010) y fue finalista en el World Architecture Festival Barcelona (2011) con los proyectos de Museo Soumaya y Casa Toluca.
y asociaciones entre individuos y organizaciones para lograr materializar ideas innovadoras en proyectos que mejoren las condiciones de vida de la población y el medio ambiente; todo este concepto de trabajo en equipo muestra un aspecto de la humildad del gran creador más preocupado por regalar a la sociedad maravillas que deleiten el espíritu que por destacar.
El mundo y las grandes metrópolis empezaron a reclamar su creatividad e inteligentes diseños, por lo que, en el 2010, Fernando Romero fundó su oficina en la ciudad de Nueva York para las operaciones internacionales implementando una plataforma basada en Internet. El objetivo de esta iniciativa es fomentar las colaboraciones
Actualmente Fernando Romero y su empresa, FR EE, llevan a cabo una amplia gama de actividades educativas y culturales. De todo ello, destaca “Regeneración”, un proyecto de restauración de piezas selectas de la arquitectura mexicana moderna, conserva la cultura y crea conciencia sobre el papel de la arquitectura y el diseño en México.
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¿Que es la arquitectura para ti? LA ARQUITECTURA PARA MI ES UN ARTE, es la posibilidad de tomar un programa arquitectónico y traducirlo en un edificio habitable, es una práctica que implica soluciones técnicas, trabajar con un equipo multidisciplinario y llegar a la culminación del proyecto. ¿Como ves la arquitectura mexicana?; ¿Que has visto en otras partes del mundo partes del mundo y como lo puedes implementar en nuestro país? Siento que México es un país extraordinario que tiene una macro economía estable y que puede tener un desarrollo y una arquitectura más moderna, más interesante y lograr tener una mejor infraestructura acorde con todos los temas, México tiene una condición muy particular en el aspecto sísmico, tenemos una reglamentación flexible en comparación con estados unidos y Europa, condiciones laborales diferentes, tiene un clima extraordinario además de muchos recursos naturales energéticos lo que nos permite crear una arquitectura sustentable y responsable con el medio ambiente.
¿Cómo das inicio a los proyectos? Básicamente lo que hacemos en nuestros proyectos es una investigación, para esto tenemos una conversación muy abierta con el cliente, para conocer sus inquietudes, en la que entendemos sus necesidades, sus percepciones y las traducimos, para ofrecerle diferentes posibilidades que llenen sus expectativas.
¿Te vemos muy involucrado con la ecología, ¿como la implementas en la arquitectura? La arquitectura tiene que permearse de la tecnología que existe en su momento para dar una solución eficiente y responsable con el entorno. Crear edificios inteligentes, sustentables donde se aproveche los recursos como la luz natural, reciclar la energía dentro del edificio, utilizar paneles solares, para la iluminación etc...
¿Para ti que representa el Museo Soumaya, que se ha convertido en un ícono para los mexicanos? Es un proyecto fruto de un equipo multidisciplinario, con gran experiencia y para quienes el solo pensar en que puede convertirse en un detonante de un nuevo estilo en la ciudad, ya es una enorme satisfacción. Pensamos que Grupo Carso, el museo Jumex, el teatro, los comercios tienen el potencial para crear de esta zona, un nuevo destino en la ciudad y eso nos llena de orgullo.
¿Para ti que es ser EXIgente? Es aprovechar las oportunidades que la vida te va dando, tener disciplina. Creo que cada uno de en la carrera que elija, en la medida de sus posibilidades, debe tener la capacidad de desarrollar, la disciplina para crear su propio camino. En mi caso particular la arquitectura en la arquitectura, en la que va más allá del aspecto comercial, una arquitectura que permanece, que hace la diferencia.
¿Cuánto tiempo te lleva hacer un proyecto? La primera etapa, que es la visualización, el crear el concepto, de uno a tres meses, esta es la más importante, ya que este es el ADN del proyecto. El siguiente paso es el proyecto ejecutivo que puede tomar de 2 a 3 años, el proyecto arquitectónico 1 año y la etapa de obra hasta tres. A grandes rasgos, un proyecto muy ambicioso puede llevarse 5 años.
¿De dónde surge la inquietud de ser arquitecto? Mi abuelo era desarrollador inmobiliario, él se dedicaba a hacer lotificaciones para zonas de bajos recursos y creo que algo de su visión me influyo durante mi infancia, además de su casa modernista del desierto de los Leónes en la que habitaba, una casa icónica, maravillosa, que me abrió los ojos y me dió la sensibilidad de valorar la arquitectura. Otro aspecto importante que influyó en mi fueron los viajes que realicé desde joven, como el de las pirámides de Egipto, que me generaron una inquietud, una impresión muy importante, sobre la permanencia de los edificios y como podían representar todo una civilización.
http://www.fr-ee.org/
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JAIPUR, INDIA
La ciudad de la arquitectura fantástica
Por: Patricia Bastidas
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omo inmensos pasteles rosados, se erigen alegres y bellísimos edificios. La atmósfera de esta ciudad es inigualable. Transitar por sus calles provoca una sensación de estar en un cuento de hadas. Toda color de rosa por el estuco que imita la arenisca y repintada en ese tono como símbolo de hospitalidad, es el inicio de un alucinante paseo. Lo invitamos a que visite el Hawa Mahal (Palacio de los vientos), una imponente construcción de 1799 ordenada por Sawai Pratap Singh y diseñada por Lal Chand Usta. El dinámico edificio de cinco pisos, estilo piramidal, muestra en su fachada 953 ventanas pequeñas de tres secciones, con celosías pequeñas e incrustaciones en óxido de calcio, en balcones igualmente pequeños y techos abovedados con cornisas curvas colgando, que le dan un aspecto fantástico, como si fuera la cola de un pavo real o un panal gigante. Desde ahí, las esposas del marahá observaban las calles de la ciudad sin ser vistas. El Jal Mahal (“Palacio del agua”) , en medio del lago Man Sagar, es una peculiar fortaleza de arenisca rosa y cuyo reflejo en el agua lo hace parecer irreal. Es una enorme construcción con torres techadas y un ordenado jardín interior. Esta fantasia, con grandes accesos en arco de medio punto, el diseño geométrico de la fachada del Palacio de la Ciudad y de su interior, es un gran atractivo ineludible. La ciencia astronómica tiene un lugar importante en la ciudad; por ello, el observatorio astronómico de Jai Singh II, el maharajá y sabio que lo hizo construir en 1716 fue, desde su inicio, el prototipo de precisión.
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Dentro de este se encuentran los inmensos aparatos que el mismo diseñó. Es un descomunal patio con diferentes instrumentos astronómicos. Algunos representan cada signo del zodiaco; hay columnas formando círculos; también planos inclinados provistos de escaleras y gigantescos astrolabios de más de dos metros de diámetro suspendidos entre gruesas columnas, enormes relojes de sol, dos áreas semiesféricas de mármol blanco, entre muchas otras piezas. Para hospedarse, hay varios hoteles que armonizan con el estilo de la ciudad, como el Raj Palace, de 1727, de lujosos interiores con lámparas de cristal. Amplias habitaciones decoradas con motivos tradicionales y muebles antiguos y piezas de la colección del museo de la familia real. Todas con TV por cable y aire acondicionado. Posee una gran piscina, teatro y el restaurante Swapna Mahal que sirve platos internacionales de gran calidad.
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La seducción histórica de
ESTAMBUL Por: Enrique Castillo-Pesado
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s prácticamente un viaje al pasado el que inicié al navegar por el Cuerno de Oro, un estuario semejante a un embudo. Sí, un espectacular puerto que la naturaleza formó, e influyó en la economía de Estambul, y que divide a la Ciudad Vieja de Galata. Mide aproximadamente ocho kilómetros y su apertura es desde el Bósforo, o Estrecho de Estambul, con dos puentes el Boaziçi y el Fatih Sultan Mehmed, de casi un kilómetro. Un puerto totalmente seguro, sin mareas ni corrientes. La seducción histórica de Estambul es lo primero que se percibe al llegar a Turquía. Tres imperios dejaron huella en su arquitectura y cultura: romano, bizantino y otomano, cuya capital fue Constantinopla fundada por Constantino el Grande. Conviven el pasado y el presente; lo tradicional y lo moderno, gracias a la fusión de dos continentes, Asia y Europa. La mayor parte del tiempo recorrí Santa Sofía, la Mezquita Azul y el Gran Bazar de las especias, donde vi el esplendor del Imperio Otomano. Si desean ir de compras, no compren en el primer espacio que encuentren, porque si se adentran en otros, mercados o tiendas, pueden encontrar verdaderas gangas de la cultura del enigmático Estambul.
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¿CIUDAD CAÓTICA? Puede ser caótica o todo lo contrario. La armonía de su gente es el complemento al llegar a cada sitio lleno de misterio, eternidad y magia. Sienta la plenitud viendo la puesta del sol en las aguas del Bósforo o admirando la Iglesia de la Divina Sabiduría, que fue cristiana (Santa Sofía, la antigua catedral de Constantinopla), durante mil años hasta la conquista de los turcos. Posteriormente, fue refugio para los habitantes cuando la ciudad fue atacada; años después se transformó en una mezquita (1453) y en museo en 1935. Santa Sofía se consagró a la segunda persona de la Trinidad (Jesucristo) y está considerada una obra de arte arquitectónica de herencia bizantina. Su construcción la inició el emperador romano Justiniano I en 532 al 537. Los arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, quienes diseñaron una
cúpula central inigualable para su tiempo, la decoración es de mosaicos bizantinos. La edificación se realizó durante la “Primera Edad de Oro”. Otra de las obras majestuosas es la Cisterna de Yerebatan —la Basílica o Palacio Sumergido— la más grande de las 60 cisternas construidas en la Era bizantina para proveer agua dulce cuando los enemigos destruían los acueductos o envenenaban el líquido Al ingresar a la Cisterna se percibe un espacio mítico, ambientado por música clásica y un espectáculo de luz. En sus aguas se observa la presencia de peces dorados de gran tamaño. Impresionante son las 336 columnas repartidas en 12 hileras de 28, de estilo romano de diferentes épocas. Dos cabezas de Medusa reposan en el agua.
La Mezquita Azul, o Mezquita del Sultán Ahmed, separada por un precioso jardín de la iglesia de Santa Sofía, tiene una composición de mosaicos azules, piedra y mármol, que le dan esplendor por la mezcla de elementos bizantinos e islámicos. LA GASTRONOMÍA La extraordinaria y sabrosa comida de Turquía, con su influencia árabe y mediterránea, la ubican entre las mejores cocinas del mundo. La riqueza culinaria es a base de pescado, verduras, carne, pollo y las famosas salsas de yougurt. Les comento que hay sitios donde se puede disfrutar de un excelente Kebab (carne asada) o el Döner Kebb (cordero asado). El Lüfer (pescado azul del Bósforo), es un platillo delicioso para los paladares EXIgentes. La fusión cultural en Turquía es evidente en los restaurantes de Estambul que enuncia con un aperitivo “meze” frío o caliente. Los sitios recomendables son: Tugra, Sark Sofrasi, Bodrum, Haci Baba y Gelik. Finalmente, puede visitar y gozar Estambul, pero -¡mucho ojo¡puede ser una ciudad incómoda y peligrosa para mujeres que viajan solas o ignoran las sugerencias de autoridades y guías. Por cierto, los cruceros que organiza la compañía italiana MSC son los mejor coordinados, porque salen de Europa y al llegar a Estambul reconoce que está viajando al pasado. Y hasta la próxima, ¡abur!
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R A E B BIG
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Por: Lourdes Alcocer n paradisíaco lugar entre montañas; el hábitat del imponente oso pardo grizzli, muy famoso en películas y programas de televisión por su extraordinario tamaño y belleza, da nombre a estas montañas y a su lago en el sur de California donde experimentamos diversión todo el año.
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Big Bear Lake también satisface a los que sólo buscan un espacio tranquilo para relajarse y disfrutar del paisaje natural. En la ciudad hay excelentes restaurantes y cafés, boutiques, galerías, balnearios, y una serie de eventos y atracciones. Un condominio de montaña acogedora o alquiler de vacaciones te puede poner cerca de las pistas o a un paso Este complejo turístico de alta montaña se localiza en el San Bernardino National Forest, de distancia del campo de golf. el mayor bosque urbano en el país con atracciones para quienes somos aventureros Hacer en Big Bear Lake el destino de y amantes del aire libre, donde podemos su escapada de recorrer su casi interminable extensión verano o viaje de de los senderos de montaña para el esquí, esquí en invierno senderismo, ciclismo y equitación. y experimentar la maravilla de la Durante primavera y verano, el gran lago naturaleza de este brinda la posibilidad de pescar, hacer deportes complejo turístico acuáticos y paseos en barco; pero al interior alpino para ti. de sus montañas las caminatas, los paseos en bicicleta y a caballo son una recreación estimulante al transitar entre bosques de pino Si tienes hijos, Deslice Alpine les dará la diversión y roble, y con la esporádica aparición de la fauna local como las esponjadas ardillas, zorros, que ellos necesitan. Durante mapaches, gato montés, el ciervo y el propio los meses de verano hay un oso, aunque estos últimos son difíciles de ver tobogán de agua y en los de invierno hay actividades en la nieve. pues generalmente huyen de los humanos. Ustedes comienzan con un paseo en Con una altitud de más de dos mil metros y gozando de más de 300 días soleados al año, el espléndido clima, la belleza escénica y la amplia gama de actividades recreativas hacen de Big Bear el lugar ideal para disfrutar de unas perfectas mini vacaciones familiares, actividades al aire libre y salidas románticas con tu pareja. Otras actividades son el Zoológico Alpino especializado en la rehabilitación de animales del bosque que no pueden volver a la vida silvestre por heridas, enfermedades o defectos. Es un zoológico muy pequeño, que se mantiene con un gran esfuerzo, por lo cual, tu visita contribuirá al mejor cuidado de los pumas, águilas, osos que perdieron su garra o alguna pata, y que, si no los hubieran rescatado, habrían muerto.
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teleférico panorámico hasta la cima. Hay muchas oportunidades para las fotos a medida que subes a la cima. Una vez en la parte superior, tendrás tu propio trineo con control individual. También puedes llevarlos a la Aldea de Santa Claus, como le dicen a un edificio de ladrillo rojo, con una cerca blanca y que pareciera la vivienda de este personaje. Dónde hospedarse En este centro turístico escénico se ofrecen magníficos lugares de alojamiento, ya sea para una íntima pareja, una familia con niños, o un grupo de treinta personas. Puedes elegir entre lujosos hoteles, acogedores bed & breakfasts, convenientes condominios, casas y cabañas privadas, o cabañas y hospedajes turísticos.
Desde mansiones históricas hasta chalets de estilo suizo, atractivas y rústicas cabañas hasta aquellas que son victorianas y románticas. Algunos ofrecen "paquetes turísticos para el romance" o actividades anuales especiales.
Casas Privadas/Cabañas Completamente equipadas con todas las comodidades de tu hogar, puede ser una cabaña montañosa rodeada de naturaleza, o una mansión de lujo frente al lago.
Condominios Podras encontrar lujosos establecimientos de cuatro estrellas hasta los confortablemente económicos. Algunos sobre las laderas en las que se practica ski. Otros, a minutos del lago y los puertos.
Hoteles turísticos Hay alojamiento para el gusto de todos con servicios y precios bajos. Algunos ofrecen cuartos con cocinas completas y cocinetas. Muchos están localizados en la orilla del lago y ofrecen acceso a las actividades acuáticas. Otros están rodeados de la fragancia fresca de árboles de pino en la majestad de las montañas.
Albergues Una maravillosa y económica manera de pasar las vacaciones. Habitaciones limpias y confortables a precios accesibles.Transportación disponible hasta los centros de ski y otras actividades. Hoteles Elije entre un elegante hotel de estilo chateau europeo amueblado con antigüedades o uno con la rústica sofisticación de arquitectura estilo Adirondack. En ambos recibimos el trato y la clase de servicios de un hotel de categoría internacional.
Hostales Te ofrecen una manera económica y fácil de vacacionar. El Big Bear Hostal te tiene limpios cuartos a un precio muy bajo. También transportación para ir a los esquiadores de Snow Summit y Bear Mountain al igual que otros lugares populares. También hay alojamiento para grupos y lugares para acampar durmiendo bajo las estrellas.
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¡la ruta legendaria para cruzar en una Harley Davidson!
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rve Stallvik, organizador y líder de la Route 66, la más grande del mundo, ha puesto sus ojos en México para traer este increíble viaje para todos los aventureros de corazón. ROUTE 66 INTERNACIONAL está en Noruega, uno de los países más pequeños del mundo, pero con la mayor empresa/agencia de viajes World Wide en la famosa Ruta 66 mundo. Alrededor de la Tierra - 100 veces al año Aquí encuentran el hombre y la mujer en sus cuarenta o sesenta de lado a lado con "jóvenes solteros", compañeros de viaje y, a menudo, ¡amigos de por vida! Atravesar praderas, montañas, desiertos, ciudades grandes y pequeñas en una Harley, entre diversas maravillas de la naturaleza, nos deja en la memoria recuerdos de por vida.
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Puntos Exclusivos del Tour Hollywood, Las Vegas y el Gran Cañón Además de recorrer la Ruta 66, también tomamos dos o tres días para disfrutar de lo mejor de Hollywood, Las Vegas, el Gran Cañón y de Al Capone en Chicago. Cada viajero lleva su propia Harley-Davidson, proporcionada por el tour, en las mejores condiciones que garanticen su seguridad para desplazarse entre Chicago y Los Ángeles. El terreno cambia de llanuras de fantásticas formaciones montañosas, todo un hito. La mayoría de los participantes tienen entre 35 y 65 años de edad, y muchos optan por ir con su esposa o un amigo.
Los viajeros también viven la experiencia de una reserva de los indios nativos en Sky City y un verdadero rancho de Cowboys. También disfrutarán un paseo en limusina, como una estrella de Hollywood, volar sobre el Gran Cañón en helicóptero o la vista desde el hotel más alto en Las Vegas, entre muchos puntos especiales como la famosa carne en Texas, los hippies, los bosques petrificados, el desierto de color, el mayor Route 66 museo del mundo, la mayor riqueza y la pobreza, el mejor jazz del mundo, los clubes de blues y la exploración de la cueva y guarida del bandido famoso Jesse James, etc.
Todo el mundo debería darse a sí mismo la oportunidad de vivir y ser un Easy Rider en la Ruta 66, la aventura más hermosa del mundo! Así que únanse mientras que la oportunidad sigue ahí. Cada grupo incluye de 15 a 20 motos (rentadas) y tiene vehículos nuevos, de apoyo, que llevarán su equipaje, además del equipo que produce el video documental de su viaje. RECUADRO:El camino de la madre pasa por Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México y Arizona y para en las playas del océano Pacífico de California. Ruta 66 México www.worldpartner.com.mx. alcocerglourdes@yahoo.com.mx vanezza_zita@yahoo.com
Galley Bay Resort, Antigua En el Caribe, esta playa es un refugio íntimo con su refinado ambiente. El oleaje, de extraordinario azul turquesa, llega suavemente a una playa de arena blanca, ofrece una relajante visión que, junto con los exuberantes jardines del resort, le permiten entrar en contacto con su yo interno. Descansar bajo una palmera o hacer deportes acuáticos, tenis o trotar son otras actividades que culminarán con una buena comida en sus románticos restaurantes al aire libre; y salones acogedores. La mayoría de los alojamientos están escondidos en las áreas verdes. También hay una laguna y piscinas privadas. Galley Bay está entre los diez mejores resorts de romance en el Caribe.
Baby Beach, Aruba Un verdadero paraíso de playa en el Caribe. Baby Beach es una hermosa media luna de arena polvo blanco celestial y tranquilas aguas color turquesa en una serena laguna. Las aguas son poco profundas por lo que es un destino de playa principal para las familias con niños. Los nadadores pueden caminar una larga distancia y tocar el fondo del mar. Es perfecto para bucear o hacer snorkeling, pues el espectáculo subacuático es deslumbrante por el caleidoscopio de colores de corales y peces. Solo necesita 45 minutos para llegar al conjunto hotelero de Aruba, donde obtendrá las mejores comodidades primer mundo. EXIgentedel 56
Plaaya de Rodas. Pontevedra, España Considerada una de las diez mejores playas del mundo según The Guardian, es una media luna perfecta con pequeñas dunas que alberga una tranquila laguna de aguas cristalinas. Su color turquesa junto con su arena fina y blanca la hacen parecer una playa del caribe. Se puede hacer senderismo con vistas impresionantes, submarinismo o calas pequeñas. La isla ostenta dos paisajes completamente distintos; hacia el océano es agreste, con acantilados y rocas pulidas por el golpeteo de las olas, y la que da a la ría de Vigo, protegida por la misma isla, en la cual la arena Si es aventurero, puede optar por pernoctar en un camping, blanquísima y su restringido acceso lo transportan a un lugar ahí no falta un bar-restaurante en el puerto donde deleitar el cinematográfico; solo se llega en ferry y, salvo en verano, no paladar con un buen licor y celebrar la visita. hace muchos viajes al día.
Sarakiniko, isla Elafonisos, Grecia Muy rara vez se ha visto un paisaje así. La milenaria tierra de los mitos le regala un magnífico sitio cuyas playas están rodeadas de extrañas formaciones rocosas marmoleadas, en donde se descubren cuevas de piratas, grutas y un barco naufragado. Su apariencia es tan diferente que se le ha bautizado como “La Playa Lunar”, dada su inigualable geografía que puede presumir de un agua limpísima. Es un sitio para gustos extravagantes; salir de lo tradicional y cotidiano y aventurarse a un espacio que solo existe en esta Hay una hotelería bien equipada apenas a cuatro kilómetros de distancia. tierra madre de las bellas artes.
Playa de los Muertos, Puerto Vallarta Considerada por los expertos en turismo como una de las playas más bellas, es un mágico lugar donde inicialmente fue un sitio de constantes asaltos por piratas que ahí escondían sus tesoros y arrasaban a los lugareños para tenerlo como coto secreto, hasta que estos se defendieron y la playa quedó tapizada de cadáveres; de ahí su nombre. Es un centro de recreación muy cuidado por autoridades y habitantes, pues tienen una buena oferta de restaurantes, boutiques, hoteles y bares, que le dan un importante ingreso a sus pobladores.
Todos Santos, Los Cabos Los amantes del surf disfrutarán de tres de las más bellas playas -reconocidas a escala mundial- para practicar deportes: Los Cerritos, San Pedrito y La Pastora, aún vírgenes. Su bello pueblo es el romántico refugio de artistas y extranjeros, debido a su pintoresca arquitectura del siglo XIX, como la Casa de la Cultura, su bella iglesia, las galerías de arte y las tiendas de artesanías; además del enigmático hotel California, donde vive un antiguo espíritu. Restaurantes y cafés, en bellas estructuras de adobe y patios floridos, ofrecen una gastronomía rica y variada de cocina mexicana, italiana y vegetariana.
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Hoteles St. Regis,
México
Si usted desea disfrutar de la elegancia y el estilo, para eso hay una presencia dominante en el centro de la ciudad, The St. Regis Mexico City, esta instalado en la elegante Torre Libertad de 31 pisos. Tiene vistas al Paseo de la Reforma, en el corazón de una de las zonas más atractivas de la ciudad. Deléitese con el diseño icónico de la arquitectura legendaria de Cesar Pelli; déjese mimar en el exclusivo Spa Remède y refrésquese en la piscina cubierta y por ultimo, saboree una excelente cocina mexicana en el elegante restaurante Diana. La variedad de estilos de servicio le permite escoger entre habitaciones Deluxe, Grand Deluxe, Suite Astor, Suite ejecutiva, y otras más opciones elegantes y confortables, incluyendo una suite presidencial. Los clientes pueden solicitar servicio de mayordomo de St. Regis a cualquier hora del día o de la noche. En cuanto a la gastronomía, usted experimentará delicias en los diversos espacios que tiene el hotel. Disfrutará la excelencia epicúrea de paladear grandes platillos de la moderna y original cocina mexicana y las brisas calientes en la terraza del restaurante Diana. Los cócteles los encontrara en el bar King Cole. El hotel también ofrece una cocina kosher. Reserve el exclusivo Salón Decanter para sus eventos de negocios más importantes o pequeñas cenas. Este espacio es ideal para un máximo de 12 comensales que disfrutarán de exquisitos platillos elaborados por su chef ejecutivo Guy Santoro y las catas más memorables de la Ciudad de México, con la guía de nuestro enólogo Rodolfo Gerschman, en la Sala Decanter, el lugar perfecto para entretener a los invitados distinguidos.
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Sabi Sabi
Reserva Privada de Lujo
En pleno corazón de la naturaleza viva una experiencia encantadora, en alguna de las tres lodge de lujo que ofrecen los más altos niveles de servicio, instalaciones y gastronomía, y la excelencia en safaris; una vivencia única que le dejará una emoción imperecedera. Su filosofía "Yesterday, today and tomorrow" proviene de más de cien años de experiencia. Selati Camp refleja la era colonial. Ocho suites iluminadas con lámparas de aceite recrean esta magia. El hoy se ve en el estilo contemporáneo de Bush Lodge cuyas 25 suites, incluyendo la Presidencial, tienen un diseño africano. El mañana en el Earth Lodge, con sus trece exclusivas suites, fue elegido con toda razón, por Conde Naste Traveler como uno de los 52 "hot spots" del mundo.
Inolvidable y sorprendente, situado en el barrio histórico de la ciudad, este lujoso hotel está a cinco minutos a pie de los monumentos más impresionantes del bizantino y otomano, incluyendo la iglesia de Santa Sofía, la Mezquita Azul, la Cisterna Basílica, el Palacio de Topkapi y el Hipódromo Grande, cerca de la plaza de Sultanahmet, donde está el Museo de Arte Turco e Islámico, sitio para admirar el obelisco de granito rojo del faraón Thutmoss III.
Four Seasons de Estambul
Como todos los Four Seasons, las habitaciones y suites están decoradas exquisitamente; el edificio y los cuartos responden a un estilo propio de la exótica zona; y para usted, un EXIgente turista, cuentan con reproductor de MP3, un reproductor de DVD y CD, televisión grande de plasma, Internet por cable o inalámbrico combinando con la arquitectura del edificio; alrededor hay un bello patio donde las aves cantan y el jardín de hierbas desprende un aroma atractivo, haciéndolo un enclave íntimo. Disfrute una comida servida al aire fresco y bajo el sol. Seasons dispone de un patio acristalado y una terraza al aire libre, los cuales son los favoritos de los huéspedes. La decoración elegante y refinada combina obras de arte turco con elementos más contemporáneos. El bonito jardín sirve como un oasis de paz en medio de la alta energía de Estambul.
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El Palacio
Umaid Bhawan, India
En la ciudad rajastaní de Jodhpur, este exótico y lujoso edificio del siglo XX puede ser su hospedaje, pues parte de él está administrado por la red Taj Hotels. Cuenta con 347 habitaciones y es la residencia principal de la familia real de Jodhpur, lo que le hará sentir que está viviendo un film de Hollywood. Edwardian Henry Lanchester diseñó el palacio basándose en la arquitectura oriental y occidental. Su majestuosa cúpula del edificio central, de 32 metros de altura, es estilo Renacimiento; las torres se inspiran en la tradición Rajput, una compisición que lo hipnotizará. Los lujosos interiores lucen muebles dorados y elegantes obras de arte de estilo Art Deco, y las paredes están decoradas complementamente por los murales exóticos del artista Stefan Norblin. Hay un pequeño museo con fotografías, armas, espadas y otros objetos de la herencia real de Jodhpur, todo lo ideal para experimentar el lujo total. Disfrute sus alimentos en un bello jardín en el que se pasean glamorosos pavorreales.
En invierno, las cenas del tema se organizan a menudo en el Dal Badal, una vieja tienda de cien años diseñada para la caza, que se instala en el palacio. Usted puede también gozar del suntuoso buffet para el almuerzo y la cena en el Marwar Pasillo, al igual que un pachá poderoso. Cada habitación tiene un mobiliario especial creado originalmente para el palacio, sus baños son realmente lujosos y cada habitación sobrepasa el esplendor de las otras, tanto que sentirá estar en las recámaras reales - usadas originalmente por Maharaja Umaid Singh y su Maharani. En el foyer hay una fuente musical hecha enteramente de cristal inglés, cuyo impacto le dejará miedo. La zona de spa está muy bien equipada, con el modernismo y la tecnología necesaria para relajarse después de un día intenso; también hay una buena estética, servicio de mensajero, estacionamiento, barra de comida variada, banquete, restaurante, caja de seguridad, instalaciones para conferencias, almacenaje de equipaje, piscina, Billards, centro de la aptitud, balneario, cancha de tenis, doctor, lavandería, y safaris a la aldea.
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eSPACIOS
REFORMA
UN PASEO POR LA HISTORIA “Monumento al emblema… es bronce, es mármol, es piedra y también esperanzas, historia y presente…” Por: Elena Carlos Lamas
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acida por el capricho del segundo emperador de México, el habsburgo Maximiliano y su noble Carlota, inspirados en los Campos Elíseos, para transitar y admirarlo desde el castillo erigido en una elevación de Chapultepec, el Paseo de la Reforma es una de las avenidas más hermosas del mundo, sobre la que se yerguen varios monumentos que conmemoran nuestro pasado y homenajean a la belleza. Desde el cruce de Reforma y Bucareli empieza nuestro deleitoso y educativo viaje.
La escultura de “El caballito” En el cruce de Reforma y Bucareli, ahora llena el espacio una gigantesca obra moderna que intenta reproducir -con una visión del siglo XX- a la que estuvo durante décadas, una de las esculturas ecuestres más bellas del mundo: la de Carlos IV, más conocida popularmente como “El caballito”, pues la cabalgadura es más reconocida que el jinete; con cierta razón, si hubo un rey pusilánime que dejó el gobierno en manos del amante de su mujer fue el borbón, Carlos IV, ignorado por los mexicanos que admiramos al corcel y poco nos importa quién lo monta. La actual obra de Sebastián, de amarillo intenso, fue colocada en 1992, cuando se trasladó al majestuoso Tambor, el caballo que sirvió de modelo al genial Tolsá, a la actual plaza que lleva el nombre de su escultor. Mientras que el neoclásico corcel revela un segundo renacimiento de lo greco-latino, el moderno sintetiza la arrogante figura de un alazón enfatizando el hocico, la cerviz y su crin como un penacho prehispánico.
Efigie del Huey Tlatoani (Emperador) Cuauhtémoc En el cruce de Insurgentes y Reforma se eleva con gran dignidad el emperador azteca, Cuauhtémoc, último huey tlatoani mexica. La laboriosa peana es obra de Francisco M. Jiménez y la estatua de Miguel Noreña. Porfirio Díaz lo inauguró en el año de 1887, quien quiso promover el orgullo de la raza; de ahí que este bronce tenga un estilo que se extendió por décadas: el indigenismo académico, una sofisticación promovida por el afrancesado dictador que dejó una respetable y maravillosa herencia urbanística y arquitectónica. La escultura dista mucho de ser realista; en sus detalles se observa una influencia de arte grecolatino; lo que se evidencia en la tilma de Cuauhtémoc que semeja a la túnica romana, En general la estética del monumento repite el clasicismo que Díaz adoraba; pues, de haber respetado el magnífico estilo prehispánico podrían haberse inspirado en los imponentes caballeros águila como los que sorprenden en las escalinatas del Templo Mayor; el tocado del penacho carece de la careta en forma de águila que correspondería al último huey tlatoani, cuyo nombre representa a la bellísima ave. El pedestal es muy decorado y continúa los órdenes ya señalados, pero se combinan con motivos prehispánicos. En sus cuatro costados se mencionan a diversos héroes aztecas y se adosan medallones con escudos y otros símbolos del atuendo del guerrero; además de escenas del tormento al homenajeado. Un detalle hermoso son los jaguares con penachos colocados a los pies del pedestal.
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eSPACIOS El monumento a Cristóbal Colón Durante el gobierno de Sebastián Lerdo de Tejada se colocó la estatua del polémico navegante, gracias al mecenazgo del empresario Antonio Escandón. Fue el escultor francés, Enrique Carlos Cordier, el creador del monumento que se inauguró en 1877. El portugués señala el horizonte con el brazo y el índice extendidos. Con la otra mano levanta un paño que revela un mundo redondo, rompiendo los mitos medievales. Rodean el basamento los primeros misioneros que catequizaron en América: Bartolomé de las Casas, Antonio de Marchena, Pedro de Gante y Diego de Ordaz. Esta heróica imagen es una idealización de un personaje del que pocos conocen la verdad; del que se ha casi santificado por una supuesta injusticia del reino de España. Colón fue un corsario, aventurero, inescrupuloso, que quiso hacer fortuna, se dice que, conocedor de algunos mapas pintados en ermitas vikingas, dedujo la existencia de esta geografía. Para garantizar su financiamiento, ofreció a una reina en bancarrota el descubrimiento de lugares de gran riqueza; al no tener recursos, un judío converso, Luis de Santángel y otros sefaraditas, fueron quienes donaron lo necesario, pues deseaban buscar otro lugar dónde instalarse para ejercer su perseguida religión.
La victoria alada (El ángel de la Independencia) Popularmente conocida como “El Ángel”, este magnífico monumentomausoleo tiene su origen en una serie de concursos que iniciaron desde los tiempos de Santana para conmemorar la Independencia; envuelto en conflictos e interrumpido varias veces, primero se levantó el zócalo, en medio de la explanada que ahora lleva ese nombre. Fue hasta que Porfirio Díaz designó a Antonio Rivas Mercado su construcción, la cual tendría una alegoría al estilo del gran Imperio romano. En su basamento o zócalo está el grupo escultórico “Apoteosis del Padre de la Patria”, con dos figuras simbólicas: la musa de la historia sentada con un libro y una pluma; luego está La Patria ofreciendo a Hidalgo una corona de laurel y de pie, enarbolando una bandera mexicana al cura de Dolores. El pedestal tiene las estatuas de José María Morelos, Francisco Xavier Mina, Nicolás Bravo y Vicente Guerrero. Luego se yergue la elevada columna de 36 metros, profundamente decorada y dentro de la cual hay unas escaleras para llegar hasta el remate de la dorada Victoria alada; una figura femenina de estética perfecta, con inmensas alas y levantando una corona de laurel simbolizando la gloria de nuestros héroes. El brazo izquierdo se extiende hacia abajo sosteniendo una cadena rota de tres eslabones símbolo de los tres siglos del virreinato. En 1923 se construyeron tres nichos para albergar en urnas los restos de algunos héroes de la Independencia.
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Fuente de la Diana Cazadora Su verdadero nombre es mucho más poético: “La Flechadora de las Estrellas del Norte”. Se le debe a Manuel Ávila Camacho quien decidió embellecer la ciudad instalando varias fuentes monumentales, como esta y la Fuente de Petróleos, en el cruce del Periférico y Reforma para acceder a las Lomas de Chapultepec. La Flechadora es obra del arquitecto Vicente Mendiola y del escultor Juan Olaguíbel. La suma de talentos convirtió en bronce a la audaz diosa romana de la caza en una romántica que, en vez de matar bestias, flecharía las estrellas. Es una fuente muy sencilla, con algunos delicados chorros de agua, que realzan la erótica figura cuya modelo, durante décadas, fue un enigma; pero que en los ochenta se reveló que era Helvia Martínez Verdayes, por aquel entonces, cuando modelo, esa adolescente de apenas 16 años, empleada de Petróleos Mexicanos. La escultura fue elaborada de abril a septiembre de 1942. Se dice que la muchacha no recibió un centavo por posar. Se inauguró el 10 de octubre de 1942, seduciendo a todos los habitantes de la Metrópoli, quienes la bautizaron como “La Diana Cazadora”; desde luego que los ultraconservadores desataron una serie de críticas, especialmente la Liga de la Decencia, quienes, luego de desaforados actos de protesta y la colocación de ropa interior de tela en el cuerpo de la escultura, hicieron que Olaguíbel agregara un calzoncillo de bronce. Pero, afortunadamente solo lo fijó con tres puntos de soldadura, lo que permitió retirarlo en 1968; de todos modos eso provocó daños y se tuvo que volver a fundir. Durante décadas estuvo en el cruce de Reforma y Sevilla, pero fue trasladada en 1974 al parque Ariel y en 1987 devuelta a su lugar original donde hoy ilumina la noche de la gran avenida. Para los amantes del arte, es un monumento a la mujer, a la belleza del cuerpo desnudo y a la libertad.
Fuente de Petróleos Para dejar un recuerdo imperecedero de la audaz expropiación petrolera de 1938, Miguel Alemán Valdés hizo erigir este conjunto arquitectónico en 1952. El artista fue Juan Fernando Olaguíbel Rosenzweig. En esta época, el regente, Ernesto P. Uruchurtu, se dedicó con fervor a embellecer la ciudad, abriendo parques y jardines; poniendo matas de flores donde hubiera un espacio; además de mejorar algunas avenidas y construir el distribuidor vial en cuya convergencia de Reforma y Periférico instaló a este inmenso memorial de piedra. Su diseño no impide disfrutar del bosque de Chapultepec, además de estar rodeada de bellos jardines y multicolores conjuntos florales.
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Fiel a la tendencia artística post revolucionaria, la serie de esculturas son una alegoría al esfuerzo y trabajo de los técnicos mexicanos que consiguieron mantener en operación todas las instalaciones petroleras, una vez que salieron del país los propietarios y sus especialistas; sobre todo por la limitada cantidad de equipo y recursos económicos.
La composición está basada en fuentes superpuestas adosadas a un enorme pilar de cantera alrededor del cual están las figuras simbólicas de la liberación económica. Se tallaron tres torres petroleras y un ferrocarril, y tres obreros perforando un pozo, sobre los cuales destaca altivo y orgulloso un obrero, representando a la clase trabajadora.
No falta, desde luego, la apología al sufrimiento indígena, con la estatua de uno arrodillado, que es humillado por su miseria aún cuando su suelo es una rica y exuberante vegetación tropical.
Un obrero semidesnudo le tiende la mano rescatándolo, sosteniendo la Ley de 1938 y apoyado por un trabajador intelectual, con camisa y planos en la mano, de entre los cuales se destaca la monumental Victoria, desnuda, de cuyos pies emana un chorro de agua simbolizando al petróleo derramado. Hay que observar que detrás de ese voluptuoso cuerpo se esculpieron otros componentes de una instalación petrolera como contenedores cilíndricos y tuberías. La modelo también fue Helvia Martínez Verdayes de Díaz Serrano, con quien tuvimos una amena conversación acerca de su participación y del velo de misterio que la rodeó por décadas.
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Calendario Agosto
2013
·21sep al 6oct·
al
·18 al 20·
Centro de convenciones de los Ángeles , california
Octubre ·1 3·
Theresienwiese Munich, Alemania
·26·
Hotel Four Seasons México, D.F.
·15 al 19·
Septiembre ·5 al 7·
Camino Real, México, D.F.
·18 al 20·
Gourmet Show World Trade Center, México
·18 al 22·
Explanada del malecón (Vista Hermosa) Baja California, México
Centro banamex México, D.F.
·26 al 29·
Expo Bancomer, México
Washinton, USA EXIgente
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cULTURA
Rodrigo de la Sierra Texto Margaret Failoni Entrevista Ruth Sadick
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urante miles de años, el hombre ha reproducido su propia imagen en forma bidimensional y tridimensional. Hasta el movimiento modernista del siglo XIX, la escultura en particular tendía a ser una reproducción casi exacta de la figura humana. Sin embargo, desde el periodo modernista del siglo XIX, el cuerpo humano tomo un marco más abstracto adoptando interpretaciones más conceptuales, dejando que artistas como Rodrigo de la Sierra abrazaran el arte sutil de la metáfora. Cualquiera que sea la calidad o atributo que forme a un artista, ya sea la pasión, el talento, la suerte o la oportunidad, Rodrigo de la Sierra parece poseer todos éstos. Después de haber formado una carrera exitosa en el ámbito de la arquitectura, De la Sierra siguió adelante con sus estudios para desarrollar una carrera como artista, o para ser más preciso, como escultor. Al comienzo Rodrigo se dedicó a la escultura clásica, la que elaboró con suma exactitud poco después de dejar la academia. Luego, después de haber dibujado una serie de garabatos sobre un cuaderno de apuntes, nació la comedia trágica de su nuevo personaje “Timoteo”, al que cariñosamente apodó “Timo”.
¿QUÉ significa para ti la escultura? La escultura como primer punto es una necesidad. También se ha convertido en mi herramienta u oportunidad para comunicar algo, ya sea un sentimiento, emoción o idea. El poder plasmarlo en el espacio significa poder realizar una contemplación periférica de una idea. Es llenar el vacío con una propuesta que trasmita o invite a partir de aquí a generar nuevas ideas en un espectador y en algunos casos a cambiar su perspectiva de las cosas.
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Rodrigo te has referido a Timo como el “hombre de todos”, ¿qué quieres decir con ello? Esto ha resultado una consecuencia más que una búsqueda, Timoteo no es una forma, es una actitud, creo que por eso muchas personas se han sentido identificadas con la personalidad de Timo. No pretendo ser un idealista ni moralista con mi obra, mucho menos me siento con la autoridad de hacerlo ni soy nadie para hacerlo. Solamente con Timoteo reflejo un sentido irónico de la vida en la que todos estamos inmersos y es por eso que cuando nos tomamos un respiro podemos darnos cuenta de muchos detalles que han pasado desapercibidos y resultan muy notorios, son estos pequeños instantes y minutos que conforman nuestra vida ¿Podría atreverme a decir que en su obra hay un gran contenido de crítica social? ¿Es Timo tu alter ego? De alguna forma sí. No te puedes desprender de lo que eres en lo que haces, sería hipócrita y hasta difícil de lograr… Aunque cada vez Timo se vuelve más abierto y toca más temas siempre va a estar ligado a mi sentir y mi forma de pensar, aunque debo confesar que al abordar una obra he hecho cambios al pensar en la forma que ve la vida Timo.
Totalmente aunque no es su finalidad, Timoteo inicia como una reflexión personal, una reflexión de mi vida y crítica personal, pero creo que al yo ser un engrane más de esta gran maquinaria tal vez ha resultado que varias personas coinciden con esta forma de ver la vida y tal vez no lo habían visto tal cual de la forma que yo, con una perspectiva irónica y ligera, pero al final existen coincidencias ya que todos estamos dentro de esta gran maquinaria que es la sociedad en que vivimos. ¿Hay alguna analogía entre Chaplin y Timo?
Veo en este personaje una figura muy atractiva para gente que tiene un espíritu libre, ¿quién es Timo? Timo es el ciudadano del mundo, es de alguna forma el niño que el adulto lleva dentro el que te da la oportunidad de soñar y a la vez de hacer, viaja con un equipaje muy ligero y no se preocupa en llegar sino en andar. No le resulta difícil lidiar con las consecuencias de sus decisiones y disfruta de convertir en extraordinario lo ordinario de un día común. No significa que todo le salga bien ni que sea un optimista sin sentido, más bien lidia con su realidad y está decidido a manosearla, moverla y transformarla en lo que quiere. Me recuerdas la actitud de Mozart hacia su propia obra; aunque hacía obras excelsas, no se tomaba muy en serio; ¿me equivoco al pensar que usted refleja la severa realidad de una manera irónica? “La vida es demasiado seria para tomarnos tan en serio…” La realidad es en la mayoría de los casos el resultado de nuestras decisiones e influencias que hemos permitido en nuestra historia. Creo que muchas veces la ironía nos salva de un fuerte panorama que es la realidad, sería muy intenso todo sin la ironía. Es cierto que mi obra se distingue porque manejo la ironía continuamente y a veces el sarcasmo, en lo personal ya se ha vuelto una forma de pensar y de ver la vida. Al plasmarlo en mi obra, ha resultado que la interpretación o contenido que esta tiene resulte claro. El espectador en un principio se acerca a ver la obra porque aparentemente es ligera y agradable, posteriormente se adentra a la pieza y ve el contenido de fondo, esto me da la oportunidad de abordar todo tipo de temas o que para mí son profundos y serios
Soy un gran admirador de Chaplin, de su obra “Modern Times” que realizó en los años cuarentas quise hacer un homenaje a esta obra, encontré coincidencias en las que vivimos actualmente y vi que Timo se parece un poco a la forma de ver la vida de este personaje común que nos presenta Charles Chaplin. Veo en las diversas representaciones de Timo aspectos espirituales, materiales, mundanos. ¿En qué medida lo que ve el espectador es lo que el artista quiso decir? Yo presento en mi obra una perspectiva personal, es simplemente un punto de vista de lo que yo pienso y creo. Al hacer mi obra resulta un tanto narrativa pero de manera muy general, es el espectador el que de acuerdo en sus experiencias personales le da forma y concluye la historia, en la mayoría de los casos yo solo abro una puerta y es el espectador el que le da forma y hasta la enriquece. ¿Aún tiene, Timo temas por abordar? Creo que el ser humano y la vida diaria son temas interminables, ya que estamos continuamente cambiando y las perspectivas de las cosas son ricas y variadas. Continuamente intento abordar temas nuevos y completar los que ya he tocado, es por eso que una serie en especifico no la hago de principio a fin, dejo que madure y cuando creo que tengo una opinión del tema me atrevo a esculpirlo. Pero créeme cuando Timo no tenga nada que decir, se va a quedar callado. ¿Qué significa la palabra EXIgente? Creo que no soy el mejor ejemplo para definir esta palabra, generalmente intento buscar el lado amable a las situaciones de mi vida.
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que muestra una cadena de Timos laborando arduamente sobre tuberías, llaves y tuercas, en donde las últimas figuras del grupo se ven desesperadas haciendo el intento por escapar. Después de esta serie, se siguieron originando varias obras exitosas, desde juguetonas a metafóricas sobre temas más serios. Aunque es evidente que el artista se ve afectado por las vicisitudes del mundo, algunos Timos menos intensos emergen de cuando en cuando, como fue la obra de “Equilibrium”, que muestra a Timo jugando a la “pata coja” sobre el mundo, inspirado en La Copa Mundial de Fútbol. Otra obra: “El Mundo es un Juego”, muestra a Timo pateando un globo terráqueo como pelota al estilo Maradona.
En cuanto a mi quehacer escultórico sí busco realizar mi idea lo mejor posible, intento hacer una obra que hable, para bien o para mal pero que no se quede callada, esto si requiere poner mucho empeño, corregir y aceptar cuando no lo logro al primer intento. Creo que cada uno de nosotros somos el crítico más duro en nuestro trabajo. Es en este punto en el que me exijo al máximo, en mi obra, no me detengo hasta consolidar la idea que quiero plasmar, no lo dejo al accidente o a un punto medio. La necesidad de trasmitir o comunicar un sentimiento es fuerte y el realizarlo es comprometerme con cada pieza hasta que creo que llegó el punto en que habla....
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e la Sierra se refiere a Timo como el “hombre de todos”, un tipo de álter ego. Al estudiarlo más a fondo, uno se percata de que al comienzo este personaje se muestra con un aspecto aparentemente cómico y ligero, sin embargo uno pronto se da cuenta de que detrás de esta careta inicial, se interpretan asuntos de suma importancia y seriedad. Aunque De la Sierra siguió laborando como arquitecto de tiempo completo durante una temporada larga, finalmente dio a luz al personaje de Timo a finales del año 2006 con una pequeña escultura de madera de Timo recargándose sobre el mundo: “Alcanzando mi Universo”. Sin embargo, este pequeño hombre llegó realmente a la escena artística durante la crisis económica global, la crisis bancaria y el cierre del banco de inversiones más importante. El artista creó esta serie relacionada al tema de dinero usando superficies o pátinas de bronce en tonos pálidos. Entre los años 2008 y 2009 Timo se postula en situaciones relacionadas con el dinero; ya sea bailando sobre monedas o balanceándose sobre un centavo Norte Americano; posturas aparentemente absurdas y juguetonas pero que sin embargo manifiestan temas sumamente serios en su contenido. Las superficies o pátinas en tonos pálidos sobre el bronce fueron escogidas adrede para enfatizar la “ligereza del ser” en relación a su denso tema. Al mismo tiempo que los medios de televisión invaden al mundo mostrando cierres hipotecarios, huelgas laborales, elevados índices de desempleo, etc. es entonces cuando nace: “Timo y Los Tiempos Modernos”; una instalación de resina en tono pálido color marfil
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En sus momentos más serios, el artista ha creado varias obras que tratan sobre la consciencia del hombre. Durante este periodo, el artista crea una serie de cinco huevos grandes hechos de resina translúcida, cada uno encierra a un Timo en diversas situaciones: desde su nacimiento hasta su muerte. Estos huevos se sostienen sobre un pedestal mientras un rayo de luz los ilumina desde la parte inferior e interior del huevo; esta obra es sorprendente y muy profunda. Obras más recientes incluyen una serie de estudios que tratan sobre la guerra en el medio Oriente, fuertemente conmovida por la reciente ola revolucionaria de protesta llamada “La Primavera Árabe”. De la Sierra crea un impresionante dibujo y maqueta para una comisión importante que muestra una figura de bronce negra que representa la muerte y marcha a distancia detrás de unos soldados en pancartas: varios Timos con casco en tradición barroca en el “Memento Mori”. Su últimos oeuvre están basadas en el ego humano y en todas sus manifestaciones. El encanto más evidente de estas piezas casi se ofusca por el mensaje solemne que cada una representa, mientras otras coquetean con lo surrealista. Timo parece ejercer un efecto peculiar en los niños, ya que ellos se fijan más en la parte juguetona y simpática de las esculturas, mientras que los adultos, especialmente los coleccionistas, no sólo quedan literalmente cautivados por la figura icónica sino por el significado e interpretación detrás de cada una. ¿Hasta dónde llevará el artista a esta figura personificada y por cuánto tiempo? La respuesta es desconocida, sin embargo ¿acaso el alter ego del hombre algún día muere? Mientras los eventos de la vida sigan abasteciendo al artista con situaciones conmovedoras al espíritu, que sin duda afectan a nuestras vidas, tanto tú como yo y todos los hombrecitos del día a día seguirán reflejados en Timo.
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15.38
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R16
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Potencia (CV arpm)
RIN
2.996
4.663
EXIgente
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sAILING
SL 120 Cada vez para un deleite más sofisticado
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n el exterior, el diseño del 120SL es a la vez audaz y deportivo. Sus líneas son elegantes y curvas, lo que refleja una imagen de velocidad y confort en con una paleta de colores basada principalmente en blanco y el dorado. Con una velocidad máxima de 36 nudos, no es difícil imaginar a este súper yate deslizándose suavemente sobre las olas. Se trata de la combinación y el equilibrio de contrastes, de dentro hacia fuera y desde lo clásico a lo moderno. Al embarcar, te da la bienvenida una espaciosa cubierta que combina lugares para tomar el sol, descansar y comer al aire libre. La popa está equipada con un conjunto de camas solares, que ofrecen un entorno cómodo para asolearse o disfrutar de un coctel vespertino. El salón principal es un ejemplo perfecto de lujo italiano. Muebles cómodos, suaves y grandes situados simétricamente en la primordial
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zona de descanso. Uno de los elementos de este diseño interior es la luz, que fluye desde el gran tragaluz y ventanas curvas en ambos lados. Con una combinación de líneas rectas y curvas, telas suaves, tonos claros y detalles de madera oscura, el salón principal es una delicia que combina elementos modernos con el lujo clásico. La zona del bar está disponible tanto desde la cubierta de popa hasta el área principal, borrando las fronteras interiores-exteriores, ya que este bar se puede aplicar fácilmente a los huéspedes, tanto en el salón principal y la cubierta de popa. El comedor del salón está debajo del tragaluz. Los espacios a bordo hacen hincapié en el concepto principal del yate, grandes ventanales garantizan vistas óptimas y mejoran la "sensación de estar en el exterior", aun cuando se esté en el interior.
El Azimut 120SL tiene cuatro cabinas, dos matrimoniales y dos individuales. La suite del propietario, de 43 m2, está bañada por la luz natural que entra por las grandes ventanas de ambos lados. Tiene baños para él y ella, muy contemporáneos de madera oscura y mármol, formando una composición elegante. Para el entretenimiento y la relajación tiene en el flybridge y el solarium, tumbonas y salas de descanso, junto con un amplio y lujoso jacuzzi. El 120SL es un proyecto ambicioso, que busca una combinación de confort y rendimiento sin necesidad de cortar las esquinas. Tel: 01 (55) 52930563 ventas@performance.com.mx www.performance.com.mx
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gRAND cAVA
mezcal
La Mejor Coctelería
T
odos los pueblos producen una bebida espirituosa. En los griegos fue el vino, en los egipcios la cerveza, en México hay varias: el tequila y el mezcal predominantemente.
El origen mitológico del mezcal se fundamenta en la cosmovisión náhuatl, su génesis se relaciona con lo sagrado, en especial con la dios; Mayahuel, su esposo Petécatl, sus hijos los Centzon Totochtli y especialmente Ome Tochtli; así como Quetzalcóatl Ehécatl, que en las tierras del Anáhuac se adoraban. El nombre de la diosa deriva del maguey, el cual es un importante agave que se aprovecha para muchos productos como telas, mecates, papel y medicinas. Aunque entre los prehispánicos Los Viejos Abuelos castigaban fuertemente la embriaguez, la
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primera vez que se encontraba a alguien en estado de ebriedad en público, eran trasquilados y sancionados en una plaza los “masehuales” (el pueblo) la segunda vez eran ejecutados públicamente. La nobleza y los sacerdotes eran ejecutados en privado solo con la primera falta Pero el mezcal no se conocía sino hasta la llegada de los españoles, quienes trajeron una técnica de destilación aprendida de los árabes; al agave -que bautizó el naturalista sueco Carlos de Linneo a mediados del siglo XVIII (del vocablo grecolatino agavus; en náhuatl el maguey es llamado “metl”, maguey e “ixcalli”, cocer-. Inicialmente los Viejos Abuelos chupaban las pencas como un dulce (muchos lo hemos hecho), pero no lo fermentaban.
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6. Los españoles vieron en este líquido una fuente de ingresos gracias al delicioso sabor. Como existen más de cien variedades de magueyes o agaves, esta especie es la (Tobalá) y el (Espadín). Hemos visto cómo para muchos extranjeros es lo mismo el tequila que el maguey pues le atribuyen a ambas el tener un gusano dentro de la botella, el cual, por cierto, desde épocas prehispánicas se le atribuyen poderes afrodisíacos. Este gusano vive dentro de la planta y hay blancos y rojos según la zona. Para elaboración del mezcal es necesario esperar de ocho a nueve años, cuando el maguey llega a su madurez; entonces se cortan las pencas hasta dejar limpia la “piña”, llamado así el tallo por el aspecto que adquiere después del corte. Se coce dentro de un horno cónico hecho en la tierra, calentado previamente con leña y piedras de río para concentrar el calor. Las “piñas” se acomodan en el horno y se cubren con bagazo y mantas durante tres días. Oaxaca es el lugar donde más se produce y consume el mezcal; las regiones más antiguas donde tienen la tradición son: La Cañada de Quiatoni-Narro, Distrito de Yuatepec, Tlacolula, Ocotlán, Miahuatlán, Ejutla, Matatlán y Sola de Vegal. Actualmente se exporta más de un millón y medio de litros a Asia, Europa, Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo.
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1.- Daiquirí de mezcal y tamarindo 2.- Mezcalima o mezcarina 3.- Mezcal ginger 4.- Mezcapina
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5.- Submarinos de mezcal 6.- Bloddymaría 7.- Mezcal púrpura EXIgente 77
·· ·· bon appétit
MÉXICO, GOURMET Patrimonio inmaterial y oral de la humanidad Solo a México, además de Francia, la Unesco otorgó este galardón por las características de componerse de actividades agrarias, prácticas rituales, conocimientos antiguos, técnicas culinarias y costumbres y comportamientos ancestrales. Soporte de ello, son Enrique Olvera y Edgar Kano quienes han impulsado la tradición culinaria y aquí decimos los porqué. Por: Lourdes Alcocer
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n el año 2000, dos hermanos, Alfonso y Enrique Olvera, acuñaron un sueño: tener el mejor restaurante de su calle. Así, la gran aliada y esposa de Enrique, Allegra, pintó un local para abrir “un restaurante decente”. Paulatinamente, su creatividad evolucionó y gracias a la excelente administración de Alfonso y el talento de Enrique -aunado a sus estudios en gastronomía-, abrieron el Pujol en Polanco, donde abunda la excelencia gastronómica; pero, dada su calidad indiscutible, llegó a posicionarse en el puesto 17 de los 50 mejores restaurantes del mundo, según la lista San Pellegrino. Enrique ha dicho, incrédulo, que de ser “el restaurante de la cuadra”, pasó a ser el de Polanco, luego el de la ciudad, para erigirse como el del país, y llegar a ser uno de los mejores de Latinoamérica. Olvera tiene una sólida preparación que ha obtenido en prestigiados centros como el Culinary Institute of America en Nueva York. Se le atribuye haber reinventado el concepto de la cocina mexicana de autor; asevera que “siempre está en constante movimiento”. Todas sus creaciones destacan; pero algunas me complacen particularmente como el elotito tatemado con mayonesa de café y polvo de hormiga Chicatana; el taco de cordero lechal con puré de chícharo y aguacate, salsa de tomate y hoja santa, y la suculenta tostada de escamoles, colinabo y poro. Sus méritos han sido reconocidos en diversas ocasiones: como Chef del Año en 2004 por Catadores; Joven Restaurantero de Canirac en 2005 y 2007, una de las 10 promesas gastronómicas y una de las 10 figuras internacionales de la industria gastronómica de Starchefs.com. Pero eso no es todo; autor del libro “En la milpa” logró el premio a la mejor publicación de 2012, por los Gourmet Awards. En 2011, a su menú de degustación se le reconoció como el mejor. Activo, siempre inventando, el incansable Enrique organiza catas, muestras de libros, banquetes y ha abierto una cafetería y la tienda gourmet Eno; además, ofrece talleres de cocina que garantizan la buena formación a sus alumnos. Se incluye en el listado de las 50 personas que mueven a México y EXIgente lo celebra con mucho orgullo.
··Enrique Olvera··
El restaurante de la callecita que conquistó el orbe
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··Edgar K ano··
El mago de la interculturalidad gastronómica
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l joven Chef Ejecutivo del Four Seasons de la Ciudad de México, Edgar Kano, egresado del Culinary Institue of America, inició como chef profesional en el Four Seasons Hotel de Newport Beach, CA, en 1993, y se ha mantenido en esta prestigiada cadena en distintos países. Su increíble bagaje cultural le ha permitido asimilar una gran variedad de estilos y experiencias gastronómicas. En 1994, en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México, se desempeñó como chef de línea. En 1997 Edgar viajó al Four Seasons de Singapur a realizar un festival Mexicano; ahí asumió distintos cargos y completó un extenso entrenamiento en wok, salteados, dim sum y banquetes en el renombrado restaurante chino Jiang-Nan Chun. En 1998 su espíritu de búsqueda lo llevó a Berlin donde continuó preparándose como saucier, entremetier y Garde Manager. Pero, es en el paradisiaco Four Seasons Punta Mita, en el restaurante Aramara donde hizó sus mejores platillos. Después de tres intensos años en el Pacífico mexicano, regresó al resort en Dallas, sitio en el que aprendió cómo operar un resort tan exitoso y desempeñarse como Sous Chef Ejecutivo. En 2010, vuelve a Four Seasons Hotel México D.F., como Chef Ejecutivo. La cocina del Chef Kano se caracteriza por fusionar elementos de la cocina asiática con elementos de la nutrida gastronomía latina. El sabor y la sazón lo son todo para este EXIgente gladiador de la cocina. Según él: “El sazón es lo más importante; hay que ponerle sazón a la vida todos los días”. Entre sus audacias suculentas está el guacamole con sal de Nayarit o sal de chapulín de Oaxaca y picante. Eso da apertura para que se aventuren a probar cosas distintas. Los asiáticos no vuelven a ver el pato Pekín igual después de probar nuestras carnitas de pato. Y para los que no quieren salir de la hamburguesa, hice la receta Reforma 500, que está hecha con carne orgánica de Monterrey, sazonador Reforma 500 (cinco chiles mexicanos, mejorana, orégano y sal Kosher), queso cheddar americano, tocino ahumado con madera de manzano y en lugar de cátsup, usamos una mermelada de tres tomates al habanero”, explica a EXIgente el renombrado chef.
Los inigualables Chiles en Nogada
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urante 65 años, este típico y familiar restaurante, los tradicionales chiles en nogada son tan exclusivos que los enumeran. Como es costumbre, la reunión de los ingredientes fundamentales permite que solo se preparen del 15 de julio al 30 de septiembre. Es indudablemente el más sofisticado de los platillos típicos de la gastronomía mexicana. Se prepara con chile poblano relleno de un guisado de carne de res y puerco, todo mezclado con fruta (plátano, manzana, piña, etc.) entre otros ingredientes.
GRAN NOCHE MEXICANA 15 de septiembre 2013 a partir de las 21:00 hrs. Kermesse mexicana: jarrito de tequila, matracas, serpentinas trompetas, esquites, algodones, cilindrero, juegos mexicanos. Menú cuatro tiempos: ADULTO: $990 Ensalada tricolor Sopa de huitlacoche Chile en Nogada Ate con queso Café de olla
Las tradiciones continúan. El CHILE EN NOGADA fue creado para deleite del emperador Agustín de Iturbide el 28 de agosto, día de su santo. Cuando regresó a México, después de firmar los tratados de Córdoba, pernoctó en Puebla, donde se agasajó con este manjar, inspirado en el lábaro patrio; tomando el verde del chile poblano, el blanco de la crema mezclada con nueces de castilla y el rojo de la granada.
NIÑO: $410 Sopa de fideo Arrachera con papas gajo Gelatina tricolor Todo incluido: descorche, kermesse, grupo versátil, propina, I.V.A. A la carta: ADULTO: $230 NIÑO: $100 Incluye: pantalla gigante, kermesse, grupo norteño, Dj.
Av. del Conscripto 360 Col. Lomas Hipódromo, Naucalpan Estado de México Tels. 5589-3000 / 5294-2215 informacion@caballobayo.mx www.caballobayo.mx
ECOlOGíA
La orquídea mexicana, en peligro de
extinción
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i usted le pregunta a cualquier mexicano cuáles son las flores oriundas de esta tierra, la que menos se le va a ocurrir es la orquídea; es usual pensar que viene de África o de algún lugar lejano. Nada más equivocado. En nuestro suelo existen más de mil especies; de las cuales 867 están protegidas por ESTAR EN amenaza de extinción. Las zonas endémicas de esta hermosa planta son Oaxaca, Chiapas y Veracruz, en la Huasteca, además de Durango, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Puebla y Sinaloa, donde, debido a una serie de la merma del suelo debido a la desaparición de microorganismos y hongos que la sustentaban -especialmente a las orquídeas epifitas (las que crecen sobre troncos)- está por dejar de habitar el planeta; a ello se le agrega el que los mosquitos que la ayudaban a sobrevivir han emigrado debido a depredadores como los murciélagos. Pero, desde luego, la culpa es de nosotros, quienes no paramos de contaminar el ambiente natural, ya sea por la creación de asentamientos humanos nuevos, zonas de hotelería, la industria, aunado a los fenómenos del calentamiento global. Otro de los enemigos de esta delicada planta, es su venta ilegal a “coleccionistas” de Inglaterra, Francia, Japón y los Emiratos Árabes Unidos; aunque su comercio está prohibido, no existe un mecanismo que evite este saqueo. Ya se tienen detectadas la desaparición de 24 especies de su hábitat natural; de las cuales solo hay nueve en la Colección de Orquídeas del Jardín Botánico de la UNAM y en la reserva
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de especies vivas del Real Jardín Botánico de Kew en Londres; de otro modo, también estarían extintas. En estas celebraciones patrias, EXIgente invita a nuestros lectores a conocer la biodiversidad de México para frenar que esto siga ocurriendo; así como ser actores en su preservación no comprando orquídeas que no sean de invernadero y, si tiene afición por la jardinería, sea responsable de no conseguir especímenes amenazados. No adquirir plantas exóticas y menos si no se conoce la especie. Recordemos que cada flor fue retirada de un lugar antes de ponerse a la venta. Denunciar si la procedencia es dudosa. Practicar ecoturismo responsable al no alterar la zona que se visita, reportar cuando ello ocurra. Las orquídeas son como las emperatrices de las flores; con muchos atractivos colores, aunque la que más se reconoce es la lila; pero hay rosadas con matices rojizos, amarillas con manchas cafés para camuflarse, naranjas y una amplia gama que, con su disposición y forma de pétalos las hacen irresistibles.
Mundo exigente
MERECIDO PREMIO A KENA MORENO ¿Qué sería de miles de jóvenes sin los Centros de Integración Juvenil que Kena fundó hace 44 años? Son un modelo en el mundo para atender a jóvenes que han caído en el alcoholismo y otras adicciones y, por ello, el Senado de la República le otorgó un reconocimiento por su trayectoria y labor social, en el marco de los festejos por el 60 aniversario del voto femenino en México. María Eugenia, “Kena”, Moreno destacó que México y el mundo con la fundación de esos centros que salieron de su iniciativa y si no están preparados para la legalización de la marihuana, cuyos daños muy severos han sido observados durante décadas. Por ello, invitó al Senado para que, junto con el Centro de Integración Juvenil, lleven a cabo una campaña de concientización acerca del peligro que representan las drogas. “Hago una especial invitación para que el Senado, a través de la Comisión para la Igualdad de Género, realice, en coordinación con los Centros de Integración Juvenil, una campaña de prevención dirigida, preferentemente, a la población femenina e impida que las jóvenes caigan en las drogas”. Recordemos todos, dijo, que la máxima felicidad, se vive en plena lucidez, y “vivir sin drogas es vivir”. Indudablemente, Kena moreno es una mujer que ayuda a sostener el equilibrio de la sociedad mexicana.
Kena Moreno y Diva Gastélum
Los senadores Miguel Barbosa, Emilio Gamboa Diva Gastélum, Ángelica de la Peña, Kena y María de los Ángeles Moreno.
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Kena Moreno
Corte de listón de la exposición fotográfica de Kena Moreno
Gina Ureta
Roberta Lajous y Kena Moreno
PAELLAS Acapulco
MARTA TOUS EN LA PRESENTACIóN DE LA NUEVA COLECCIÓN
BLISS OTOÑO- INVIERNO DE TOUS Fotos Hugo Garcia Tapia
Fotos Antonio Pérez Ham
Pedro Haces, Santiago Sevilla, el embajador Manuel Alabart, el presidente municipal Luis Walton y Javier SevillaSevilla
Silvia Noyola, Nancy Garduño, Alessa Brava y Brenda Felix
Marta Tous
Yazmin Halil, y Fernando Alonso Sibel Patiño y Magu Galindo
En una agradable noche y en una hermosa casona de arquitectura de ArtDeco, de la Col. Roma se presentó la nueva colección Otoño -Invierno Bliss de Tous, ante una nutrida concurrencia, la mayoria jóvenes amantes de la moda Tous, esta nueva temporada Fall-Winter’13, Tous vuelve a conquistar con su colección Bliss, una serie de
joyas y bolsos que están inspirados en el estado de satisfacción profundo, el bienestar y la felicidad que nos causan los momentos más simples de la vida. Para esta ocasión tan especial Marta Tous, Directora de Diseño de la marca, vino a México, desde España, en exclusiva para la presentación de esta nueva edición que se distingue
Victoria Orvañanos, Lian Olivier y Cihui Estrada
por su belleza y exquisitez. Cada pieza de la colección, está elaborada de manera artesanal y acabados sencillos, evoca toques galácticos que le dan un giro irresistible, reutilizando y transformando los componentes diarios, mutándolos en nuevos elementos, joyas y bolsos inspirados en aquellos momentos simples de la vida.
Marcela Guirado
Rica Paella
Como todos los años se llevo a cabo el “Festival de Las Paellas del Hotel Elcano”, en el hermoso puerto de Acapulco que reunió una gran cantidad de personalidades de los diferentes medios, empezando por el Exmo. señor Embajador de España en México, Sr. Manuel Alabart y su esposa Cristina Spottorno a quien correspondió el corte del listón inaugural junto con el Presidente Municipal de Acapulco, Lic. LUIS Walton Aburto y los anfitriones Santiago Y Javier Sevilla, Pedro Haces, Jorge Pereiro y Lucy Guillén, para dar paso a que los más de 600 comensales presentes
Enrique Castillo Pesado y Gaby Boy
en esa calurosa tarde degustaran el típico platillo español. Entre los invitados se encontraban, Rogelio Guerra y su esposa Maribel, Maxine Woodside, Alejandra Avalos, Lorena Velazquez, Tania Arredonto, Francisco Alonso, Francisco Zea, el diseñador Daniel Espinosa, preparando la paella “La Joya de la Corona” a la cual le puso como ingrediente un hermoso anillo de su fina marca. Las paellas fueron elaboradas por amigos e invitados especiales que llegaron de la Ciudad de México, para participar en este evento por su ambiente agradable, amistoso y festivo.
Lucy Guillén, Nicolas y Elia Aboumrad y Carlos Jacobo
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Mundo exigente
PRESENTACIÓN DE LA NUEVA FRAGANCIA SUBLIME
Vielka Valenzuela y Lourdes Mendoza
Otto Chávez, Fey y Paulina Carranza
DE CAROLINA HERRERA
Fotos Hugo García Tapia
Gran expectación causo la presencia de la hija de Carolina Herrera, la famosa diseñadora y creadora de productos para la belleza de la mujer y precisamente la hija consentida de Carolina Herrera, con el mismo nombre, estuvo en México para la presentación de la nueva fragancia “Sublime” , que recientemente convoco a una conferencia de prensa y mas tarde a un coctel, para mas de doscientos invitados.
Nathalie Baaklini, Paulina Madrazo y Angélica Valdés
Lucy Lara y Fey
En una vieja casona de la colonia Roma, fue el sitio elegido para este evento de lanzamiento de la nueva fragancia “Sublime” de Carolina Herrera.
Shahppary Pulido, Alicia León y Alicia Moreno
Lourdes Mendoza, Vielka Valenzuela, Mara Almada y Carolina Herrera
ECUESTRE
Fotos Antonio Perez Ham
En este prestigiado evento ecuestre, que reúne a los mejores jinetes mexicanos, vivimos momentos de gran intensidad pues la mayoría tiene un nivel de alta competitividad.
Francisco Mendoza, Iñigo Rodríguez, Jorge Arozarena
Paulina Aguirre, Miguel Marón y Fernando Marón
Si algo caracterizó a la competencia es la poca diferencia de puntos entre los participantes. Fue casi cardiaco para toda la élite ahí reunida, en la que se vieron los rostros más distinguidos de nuestra sociedad Los campeones de la competencia del domingo fueron, en primer lugar: Jaime Azcárraga, el segundo fue para Francisco Pasquel y el tercero se lo ganó Rodrigo Lambre.
Valentina Gutiérrez, Paola Fuentes y Ana Lucía Ramírez
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Patrocinado por Thomas Pink este año, quien hizo los sacos estilo siglo 18, con la herencia de los patrones clásicos y las exquisitas telas de la Colección de Beaufort, que se podían adquirir en la primera tienda ubicada en Londres en Jermyn Stree.
HArry’s un año mas deleitando a mèxico Fotos Antonio Pérez Ham
Alessia Molina,Paola Cordoba, Roberta Saenz,Daniela Saltiel, Mónica Hogan, SofiaRosette y Adi Shabot
Esemeralda De Morales, Jorge Bremont, Arturo Ortiz y Alexander Pinto
El restaurante Harry’s Masaryk cumplió su tercer aniverasario, clientes y amigos disfrutaron de la tan ya reconocida cocina del Chef Eduardo Ruiz quien se caracteriza por usar pocos condimentos en sus platillos. Los invitados fueron recibidos con martinis de diferentes sabores como el de frutos rojos, degustaron las famosas carnes, los mariscos asi como sus cocteles, las riquísimas hamburguesitas de Kobe acompañadas de vinos de mesa de reconocidas cavas y no podian faltar sus generosos y exquisitos postres. Asi transcurrio la noche en un ambiente amistoso y jovial.
Antonio Escalante y Valería Maldonado.
Juan Rojas y Pablo Martin
José Antonio, Lourdes y Lula Alcocer
Martin Fuentes y Claudio Ramón
Todo empezó hoy que decidiste levantarte más temprano.
COMIENZA A ACTUAR.
ACTITUD POSITIVA POR MÉXICO.
CUERNAVACA
Fotos Antonio Perez Ham
El Gobierno del estado de Morelos inició la campaña “Morelos es”, con la imagen de la actriz Karla Souza, para impulsar las actividades recreativas, artesanales y turísticas, entre otras que la entidad brinda a sus visitantes. En el World Trade Center, el secretario morelense de Turismo, Jaime Álvarez señaló que “para la entidad es un gran logro; los chalcatzingas, los olmecas escogieron estas tierras para vivir”; así como el gran Alfonso Reyes para escribir con el goce del aire y del buen comer. Anuar Daher, Adriana Riveramelo y Alfonso Garza
Gerardo Oliver, Lilia López y Armando Jadad.
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Karla Sousa
Bartolomea Bazardi y Luciano Prosperi
Mara Almada, Beatriz Ibarra, Sofía Gutiérrez y Monserrat Cordoba.
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