Revista Freak

vol .1 20 - 05 - 2015

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Sumario PÁGINAS

CONTENIDO

Carta del Editor

Jacek Yerka

Biografía Inicios

Thiago Correa Ilustraciones

Cine Surrealista Definición Entrevita

Arquitectura Surrealista Introdución Filip Dujardin

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Staff Articulos: Fernando Véliz Montero Raul Florez Yuly Gómez Vergara raulflorez@gmail.com Fotográfias y capturas Agradecimientos Thiago Correa Jacek Yerka Filip Dujardin Thiago Correa Coordinación y diseño Colaboradores Raul Florez David Jiménez

Editorial Me complace invitarte a leer nuestra revista “Freak” que es una revista para los amantes del surrealismo, en esta revista hablamos de famosos artistas que han dado un gran impacto en este ámbito, no solo famosos si no también jóvenes que han logrado crear obras maestras, en esta revista se abarcaran diferentes tipos de temas pero todos en torno al surrealismo ya sea las artes plásticas, la arquitectura, en las áreas audio visuales entre otras. Nuestra revista te mostrara temas fresco para el interés un público muy amplio, esperamos que disfrutes de nuestra revista.

Y ahora si ¡echale un vistazo¡ Gracias.

Raul Florez Director

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Jacek Yerka Yecka dice que su fuente de inspiración son sus recuerdos infantiles, los lugares, sentimientos recordados, las fragancias y por supuesto la técnica de la década de 1950.

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La obra de Jacek Yerka ha sido expuesta en Polonia, Alemania, Mónaco, Francia y Estados Unidos. Sus obras también se cuelgan en los museos de arte polacos. Sus dos libros de arte a todo color, Mente Campos y El Arte Fantástico de Jacek Yerka son publicados por Morfeo.

con tamaño de pocas pulgadas. Si la idea es digna de ser desarrollada, entonces se colorea con lápices de colores, algunos detalles se añaden y todo está en el borrador en papel de buena calidad de tamaño 14 x 11,5 cm con colores plenos.

“El arte de Yerka rebosa con ecos de los famosos artistas surrealistas del pasado, Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel a Salvador Dalí y René Magritte.” - Omni Revista.

Los paisajes de naturaleza me transmiten todo lo contrario, ese bosque de noche con luces en los árboles y lleno de sorpresas nunca será para mí una pesadilla, sí un bello cuento donde no me importaría perderme y jugar con mi soledad o lo que llamo el panal de ciudades del mar. Sería estupendo disfrutar algo así.

Durante sus estudios en la Academia, cada día se dividió en dos secciones. Por la mañana y por la tarde que tenía que hacer pruebas, proyectos y asistir a conferencias, y durante la tarde se le dio un par de horas a trabajar en una pintura que fue mostrada sólo a su familia y amigos. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nicolás Copérnico en Torun, especializada en obra gráfica . En 1990, Yerka recibió un contrato con Hollywood productor Renee Daalder para diseñar figuras, monstruo-máquinas y paisajes surrealistas de la película de ciencia ficción Strawberry fields.

La película tenía previsto combinar el trabajo tanto de Yerka con canciones de los Beatles y Yerka participó en la primera etapa de su producción. El trabajo típicamente progresa de un grafito boceto, a lápiz de dibujo, luego un pastel com, y, finalmente una pintura. Estas nos remotan a un mundo de ensueño, un universo paralelo que nos despierta una enorme curiosidad de conocer y luego pocas ganas de salir. Sus ilustraciones que nacen de un dibujo de grafito, pasan por lápices de colores y un borrador pastel para terminar en una pintura acrílica.

“Hacer una pintura no es una cosa fácil.

Todo comienza en la cabeza y por medio de la mano izquierda y un lápiz 2B suave bocetando la idea en el cuaderno en forma de dibujos

Esas ciudades dentro de otras ciudades para mí son como una metáfora de nosotros mismos. De él han dicho: “Jackel nos lleva a mundos fantásticos, ha países donde sólo han ido los niños”. Yo así me siento al ver sus cuadros con los sueños, miedos y esperanzas de mi infancia. Con ese mundo desbordante que nunca he podido recuperar.

La obra de Jacek Yerka ha sido expuesta en Polonia, Alemania, Mónaco, Francia y Estados Unidos. Sus obras también se cuelgan en los museos de arte polacos. Sus dos libros de arte a todo color, Mente Campos y El Arte Fantástico de Jacek Yerka son publicados por Morfeo.

“El arte de Yerka rebosa con ecos de los famosos artistas surrealistas del pasado, Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel a Salvador Dalí y René Magritte.” - Omni Revista.

Durante sus estudios en la Academia, cada día se dividió en dos secciones. Por la mañana y por la tarde que tenía que hacer pruebas, proyectos y asistir a conferencias, y durante la tarde se le dio un par de horas a trabajar en una pintura que fue mostrada sólo a su familia y amigos. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nicolás Copérnico en Torun, especializada en obra gráfica.

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Thiago correa digital art

Koi No Yokan El sentido es al conocer a otra persona a la que va a caer en el amor, el conocimiento de que un amor futuro es inevitable.

La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creatividad.

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“Una imagen vale más que mil caracteres y los ilustradores digitales son capaces de crear universos con sus vectores.”

THIAGO CORREA Es un diseñador de Rio de Janeiro / Brasil, se especializa en la fotografía y en la ilustración hace un par de años. A lo largo de su carrera a interesado más que todo con su diseño digítal, siempre toma fotografías y les agrega ilustraciones pues puede tener el poder de manejar la situación como el desee. Aunque su trabajo no es nada fácil, este joven a su corta edad a triunfado y ha comentado en entrevistas que seguirá sorprendiendonos cada vez más.

Participo de exposiciones colectivas en la mayoría de sitios de exposición de la ciudad desde el año 2003, en 2005 inicie mi carrera de artes visuales y continúe participando en exposiciones colectivas sobre comics y arte fantástico, participe como invitado con el colectivo Leyenda a Calicomics 2006 en ese mismo año participe en el proyecto ciudad sin puertas del instituto de cultura Pereira en el que se creó una serie ilustrada sobre la historia de mi ciudad, finalmente he participado en las exposiciones colectivas en el museo de arte moderno de Pereira Escuela de artes en el museo 2007 y 2008.

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Cine Surrealista Surrealismo En los medios audiovisuales

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Cine Surrealista

Automatismo psíquico

y contrucción de supuestos 1929 fue un año en que las cámaras

de cine de todo el mundo no pararon de rodar. Se querían contar historias, eran muchas y muy diversas, todas respondían a contextos sociales, políticos y culturales altamente disímiles. En Chile, “La calle del ensueño”, film realizado por Jorge Délano -Coke-, conoce las primeras premiaciones (Mejor película de habla castellana) en la Feria Internacional de Sevilla.

Ese mismo año, en las rojas tierras de la URSS, el padre del “Cine Ojo” (el Kinoki) Dzíga Vertov, impacta con una de sus grandes obras, el film experimental, El hombre de la cámara. En los EE.UU., en contraposición a la depresión económica y su clásico Martes Negro, Los hermanos Marx y su insensata comicidad, supieron adueñarse de las atribuladas sonrisas del cine anglosajón. Todo esto ocurrió en 1929.

Ese mismo año, Luis Buñuel y Salvador Dalí trabajan un guión de nombre, Un Perro Andaluz, película que nunca supo ni de perros ni de andaluces, pero sí conoció del Surrealismo en su máxima expresión.

Aunque no es un filme totalmente surrealista, Entreacto tiene una clara vinculación con el surrealismo con respecto al rompimiento de la construcción narrativa convencional y al uso de las secuencias sin aparente vinculación. La trama aborda un siniestro y cómico cortejo fúnebre que va acelerando el paso hasta que de repente, un féretro cae al suelo y el supuesto muerto sale del mismo, vestido de prestidigitador y rompe el cartel que anuncia el final de

“Nosotros

los surrealistas, en esta época, es la realidad la que está en juego”. esta composición fílmica que presenta objetos sin aparente relación (un cañón de guerra, un ballet, guantes de boxeo, un barco de papel, un cadaver, etc).

Al igual que la literatura y la pintura surrealista, el cine mantiene como manifiesto: la creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor cruel, el erotismo lírico, la deliberación confusión de tiempos y espacios diferentes. Los cineastas surrealistas trataron

temas que escandalizaron a la sociedad burguesa francesa, además creaban confusión con su lenguaje cinematográfico (fundidos, cámara lenta o acelerada, uniones arbitrarias entre planos y secuencias que no tenían relación entre sí) a partir de sueños, pesadillas, mundos imaginarios e imágenes delirantes.

Los surrealista, inspirados en la revista dadaísta “Littérature”, y fortalecidos con el Manifiesto de Andrè Bretòn (1924), se lanzan a experimentar con el “automatismo psíquico”. “es en el cine donde se celebra el único misterio absolutamente moderno”, a lo cual Phillipe Soupaul concluye: “El cine es un ojo sobre humano, mucho más rico que la infiel retina del ojo humano”. Los surrealistas y el conjunto de sus seguidores, comprendieron que el “automatismo psíquico” tendrían que llevarlo a la práctica por el resto de sus vidas; que dinamitar la tranquila realidad, trastocarla y reinventarla era la misión de todo surrealista en general y todo de este.

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Arquitectura

Surrealista Las iglesias El surrealismo tiene que ver en diversas maneras con las iglesias ya que este busca las formas que salen de lo normal, habla del cuerpo humano al desnudo, evocan el caos, lo fantásticos, elementos incongruentes.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad; creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.

La medida es una medida amplia que evoque caos, los colores, son colores muy oscuros muy fuertes. En general solo podemos tomar la iglesia en su interior pintada con ángeles al desnudo pero no completamente sino que están cubriendo ciertas partes de su cuerpo con una túnica blanca pero en si se muestra el cuerpo humano como arte, otro punto de vista es el que la igPlasmó un mundo absurdo, ilógico, lesia se opone contra este por lo que es la donde la razón no puede dominar al tentación de los hombres casados.

En el surrealismo subconsciente. Posteriormente busla forma no importa, có inspiración en el inconsciente, El Surrealismo creía en la existencia de porque no hay nada la imaginación, el método de la otra realidad y en el pensamiento liacorde a lo cotidiano, escritura automática y el estudio bre. Plasmó un mundo absurdo, ilógise sale de sus reglas en de las teorías del psicoanálisis de co, donde la razón no puede dominar cuanto a las Freud Entre los máximos expoal subconsciente. Tomó del Dadaísmo, formas. nentes del surrealismo se en cuenla importancia del azar y la rebeldía, tran conocidos autores como, André pero rechazó su carácter negativo y debretón como el principal exponente, Pistructivo. Posteriormente buscó inspiración casso, Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, en el inconsciente, la imaginación, el método de Man Ray, Ives Tanguy y Max Ernst. Cada uno de la escritura automática y el estudio de las teorestos autores surrealistas, presentan sus propias ías del psicoanálisis de Freud. Para los surrealiscaracterísticas, así como una serie de aspectos tas la obra nace del automatismo puro, es decir, propios de este. Arquitectura Surrealista hay muy cualquier forma de expresión en la que la mente poca, ya que es muy difícil hacer construcciones no ejerza ningún tipo de control. Intentan plashechas abases de sueños. El surrealismo tiene mar por medio de formas abstractas o figuratique ver en diversas maneras con las iglesias ya vas simbólicas las imágenes de la realidad más que este busca las formas que salen de lo normal, profunda del ser humano, el subconsciente y el habla del cuerpo humano al desnudo, evocan el mundo de los sueños y todo lo demás allí que caos, lo fantásticos, elementos incongruentes. nadie más aparte del ilustrador puede ver.

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Filip Dujardin

Filip Dujardin / galerĂ­a destacado, San Francisco / desde 07 de febrero a travĂŠs de hasta 29 de marzo 2013

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Artista de belga Es también un fotógrafo de arquitectura de profesión y extiende su fascinación por la forma de arte a través de la construcción de la serie de ficción sus últimos trabajos se muestran como parte de su exposición individual en la galería destacado en San Francisco. Fotomontajes de dujardin son una colección de imposible estructuras creadas usando una técnica de collage digital a partir de fotografías de los edificios reales en los alrededores de Gante, Bélgica.

vais cuidadosamente el tejido surrealista en el rico lenguaje urbano en el cual muestra partes de la sociedad moderna que nos enseña.

Dujardin se declara a sí mismo como el arquitecto frustrado, en un gran ejercicio de sinceridad intelectual que a mí particularmente me parece especialmente loable.

No hay por otra parte desdoro alguno en ello, podemos recorLa mayoría de sus creaciones ar- dar memorables precedentes de arqui quitectónicas son estructuralmente tectos que han pasado a la historia por su inverosímil, sin embargo, parece obra en papel ya que su obra edilicia fue nula o insignificante gran uno. perfectamente an normal a primera vista, revelando su absurdo sólo Empezando por Jean-Baptista Piranessi que se gastó el dinero de la como espectadoravisos faltantes o dote de su santa esposa en comprar planchas de cobre (el soporte de datos incongruentes. el opus reivin- sus grabados al agua fuerte) para el resto de sus días, en un ejercicio de dica su patrimonio cultural belga, sorprendente clarividencia ya que Piranessi apenas construyó una iglesia surrealistas hacen referencia tales a lo largo de su vida (y no especialmente destacable). Otra cuestión es como René Magritte y Raoul Ser- que su sufrida esposa llegara a perdonarle algún día.

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