HAUS Febrero 2013

AÑO 2. NÚMERO 10. FEBRERO 2013

MATT W. MOORE

14 DE FEBRERO

ART CARS

EDITH PIAF

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Editorial

Apenas llega febrero y todo mundo quiere ponerse romántico. El ambiente se pinta de corazones, angelitos en pañales, flores, globos, en fin… la miel se derrama por doquier. También existe el lado oscuro: hay quienes se vuelven apáticos, los que piensan que el amor es un invento de las grandes corporaciones o que simplemente es un gran mito.

Sin querer ser juez y parte, creemos que el amor no es comprar un osito de peluche el 14 de febrero y vivir de la greña el resto del año; amor es todo aquello que cuidamos y que procuramos todos los días de nuestra vida: amor al trabajo, a nuestro hogar, a los amigos, a la pareja, a vivir, a nosotros mismos, a todo lo que nos rodea. Amando lo que nos llega es más fácil recibir más y más. Bueno, así es como lo vemos.

Precisamente, en esta sintonía amorosa es como queremos darte la bienvenida a una edición más de HAUS, en donde todo siempre se hace con la mayor dedicación y el amor posible. Este mes, en el cuarto estrella, te presentamos los Art Cars, una serie de autos que, aunque esta vez pusimos los modelos que más nos gustaron, en realidad existen muchos en el mundo, desde los realizados por personas desconocidas que se dan ese gusto, hasta los decorados por diseñadores y pintores famosos.

Un eterno enamorado de la vida fue sin duda nuestro rey poeta Nezahualcóyotl, por lo que en la Banqueta te mostramos parte de la faceta sensible de este gran guerrero mexiquense. Pasándonos al otro extremo de la pasión, tenemos en la parte tenebrosa del Sótano algunos crímenes que a lo largo de la historia de la humanidad han estado presentes entre las parejas de “enamorados”, pero sinceramente creemos que lo último que se demostraron fue amor.

Y como aquí todos estamos felices, te invitamos a pasar a la Escalera y conocer los mejores 5 carnavales del mundo, entre los que destaca, por supuesto, el famosísimo Carnaval de Veracruz, para el cual esperamos estés listo. Pero si la fiesta no es la máxima pasión de tu vida, te invitamos a pasar a la Sala para que nos pongamos a platicar un poquito de ciencia, combinada con cierta filosofía religiosa. Te preguntarás, ¿de qué podemos hablar mezclando la religión con la ciencia?, si son como el agua y el aceite.

Bueno, platicaremos del origen de la vida, te planteamos las corrientes más famosas al respecto, que nos ayudarán a resolver si fue primero el huevo o la gallina.

Como nuestro afán no es aburrirte con las sorpresas que puedes encontrar en los cuartos que este mes preparamos en HAUS, mejor te invitamos a pasar, para que las descubras tú solito.

Karla Lobato Ortega

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Alejandra Herrera Palma Guadalupe Moctezuma Bello

Nezahualcóyotl... el Rey Poeta Juntas auxiliares, los pueblos de la ciudad ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?

Matt W. Moore Hey girl, Pei attention: I Louvre you...

José Agustín Arrieta, precursor de los cuadros de comedor La Ciudad Ausente: de repente un toquido en la puerta Art Cars Carnavales más importantes Alter Exa recomienda: Ariel Pink’s Haunted Graffiti El gentío de América Latina La vida en rosa Beauty love Diluvio Un momento de reflexión y cambio BMX - freestyle Amor se escribe con sangre Nierika

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Fe de erratas: En HAUS No. 9 en la página 16 el año correcto en el título es 1986. En la página 57 debe decir “La revolución del estilo en una palabra”.

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PORTADA HAUS No. 10 Febrero 2013 Diseño: Liz Mozo Ilustración de Matt W. Moore

a nuestros Colaboradores “Hey girl, Pei attention: I Louvre you” Daniel Serrano Villamayor. Caver y sus variantes para la mayoría. Atleta desde la infancia y arquitecto por gusto y profesión. Proyectista en Metarquitectura, despacho de arquitectura y urbanismo en Puebla, el cual se centra en crear arquitectura contemporánea de diseño y propuesta diferente fuera de lo convencional. Cree firmemente que la arquitectura y la planeación urbana sostenible pueden lograr una integración social, respetuosa tanto con los ciudadanos como con el medio ambiente.

“José Agustín Arrieta, precursor de los cuadros de comedor” Ariadna Mozo Arista. Contadora de profesión y artista plástico. Amante y conocedora de las artes y de la buena música. Se ha desempeñado como maestra en distintas áreas de su interés y participado en diversas exposiciones. Ferviente exploradora de México, sus pueblos mágicos y su cultura.

“La Ciudad Ausente: de repente un toquido en la puerta” Andrei Vásquez. Finalista de la Caza de Letras de novela en 2008. Ha colaborado en revistas como Cultura Urbana, Punto en línea, Shandy, Open, Vuelo, Marvin y El perro. Actualmente es redactor de la Revista H, co-editor del proyecto Valderrama y miembro del colectivo de spam poético Los KFGC. En sus ratos libres escribe Barba postiza, una novela sobre la estupidez artificial.

“Alter Exa recomienda: Ariel Pink’s Haunted Graffiti” Arturo Uriza. Locutor de AlterEXA, un programa de radio que tiene como eje rector dar una alternativa en lo masivo, respecto a la música principalmente.

Es transmitido cada sábado en Puebla por EXA 98.7 FM a las 6:00 pm. Su propuesta está basada en la programación musical de productos de excepción por su personalidad y empuje, que destaquen en los distintos géneros musicales.

“El gentío de América Latina” Yuri Tapia. Licenciada en ciencias de la comunicación. Diseñó el logotipo de la Asociación de Médicos Generales de Orizaba Veracruz, su lugar natal. En sus tiempos libres escribe y prepara su libro de pensamientos y versos. Es una ferviente admiradora de la cultura japonesa, así que, como es de esperarse, ama el sushi y estudia el idioma japonés.

“Diluvio” Carlos Ignacio Zenteno Corona. Escritor y guionista. Acerca de su trabajo el piensa que: “No es escribir por escribir, es escribir porque me nace, porque mis dedos se convierten en arañas tejedoras de sueños. Es por compartir lo que muchos llevamos dentro y no siempre podemos soltar; es por hacer soñar, en un mundo en el que invariablemente debemos estar despiertos”.

a nuestros Colaboradores “La vida en rosa” Ariadna Mozo. Estudiante de derecho por convicción, escritora de corazón. Está convencida de que, en efecto, es la sociedad la que corrompe a los hombres y confía fervientemente en que la literatura sea la balanza que apueste por personas más humanizadas. Pendiente siempre para escuchar todo lo relacionado con salvaguardar el ecosistema, nació en octubre pero por razones aún desconocidas, celebra su nacimiento durante todo el año.

“Beauty love” Chrishelen Durán Peña. Diseñadora de modas egresada de la Universidad Trozmer.

Actualmente es asistente general y asesora de ventas en Bianco Fashion Room, en sus tiempos libres se dedica a la coordinación de pasarelas y eventos de moda. Siempre presente en los mejores eventos y plataformas del fashion show.

Abierta a nuevos aprendizajes, decidió tomar cursos de maquillaje profesional, lo cual la ha llevado a colaborar con diversas revistas locales y diferentes campañas publicitarias para boutiques y marcas textiles.

“Un momento de reflexión y cambio” María Teresa Torres Carreón. Es parte de un grupo de profesionistas, serias y preparadas que, entre sus muchas actividades, se dedican a la implementación de diplomados, talleres y asesorías encausadas al crecimiento personal desde el enfoque de la Logoterapia, terapia que ayuda a las personas a descubrir cuál es su sentido en la vida, y en la orientación de la Tanatología, con la que se contribuye a darle un significado diferente a las pérdidas de los seres queridos.

“BMX free style” Manolo Soria. Fotógrafo de profesión. Estudió en la Escuela Activa de Fotografía en el Distrito Federal, ha hecho importantes trabajos entre los que destacan el realizado para el Museo Textil del estado de Oaxaca y los proyectos fotográficos en las montañas guerrerenses. Ha participado en diversas publicaciones, actualmente realiza algunos ensayos de arte urbano en las calles de su natal Oaxaca.

“Nierika” Beatrix G. de Velasco. Artista gráfica y diseñadora. Ejerce desde 1999, sus ilustraciones y diseños han aparecido tanto en medios impresos como electrónicos a nivel nacional e internacional. Apasionada por los cómics, la música, los libros, la infografía y los fenómenos paranormales, actualmente trabaja como freelancer además de ser docente de la UIA, también estudia una maestría en diseño y producción editorial en la UAM-Xochimilco.

BANQUETA TRADICIÓN Sociedad Turismo

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Nezahualcóyotl el Rey Poeta

Por supuesto que febrero es el mes meloso del año, a todo el mundo le da por amar al prójimo o al próximo, los corazones se dibujan en el aire, las personas enamoradas parecen flotar y a todos les da por sacar sus más profundos sentimientos. Hasta a las personas más apáticas les llega su mensaje en el teléfono o su notificación en Facebook con frases súper llegadoras que resumen que la vida es amor y, aunque sabemos que no precisamente todos llevamos un poeta escondido en nuestro ser, suponemos que la mayoría ha leído o escuchado uno alguna vez. Por esta razón en este número queremos platicarte acerca de nuestro antiguo rey Nezahualcóyotl, sobresaliente guerrero y, podríamos decir, el personaje más importante de las letras prehispánicas de nuestro país.

Nezahualcóyotl, que significa “coyote hambriento”, nació el 28 de abril de 1402 en la ciudad de Texcoco.

Fue hijo de Ixtlilxóchitl, tlatoani de la ciudad, y de la princesa Matlalcihuatzin (hija del rey Huitzilíhuitl, segundo señor de Tenochtitlán), como podrás ver era un muchacho de abolengo. En un principio recibió el nombre de Acolmiztli (león fuerte); sin embargo, las difíciles circunstancias por las que pasó en su adolescencia hicieron que quisiera cambiarlo por el de Nezahualcóyotl. Su vida, a pesar de ser heredero del reino, no fue como pensaríamos, llena de lujos y facilidades, ya que su pueblo estaba en constantes luchas, razón por la cual a muy temprana edad tuvo que convertirse en guerrero.

Durante su juventud recibió muy buena educación, la cual estaba perfilada para gobernar a su pueblo con gran fuerza física y mental; conforme aumentaba su conocimiento, también despertaba su gusto por la literatura, la ciencia y las artes, siendo éstas su mayor entusiasmo en la vida, pasión que se vio reflejada a través de sus textos.

Como sabemos, las tradiciones seguidas estrictamente en los pueblos antiguos eran muy valiosas. Durante la época que gobernó Nezahualcóyotl, el baile y el canto eran primordiales en la ciudad, ya que gracias a ellos se podía considerar a un pueblo como civilizado; a través de estos cantos se veían reflejadas variaciones sobre la poesía, haciendo que el amor por ésta fuera muy importante para él. A lo largo de su vida, el rey de Texcoco compuso numerosos cantos y poemas donde planteaba profundos enigmas filosóficos, como la

Xon ahuiyacan Ica xon ahuiyacan ihuinti xochitl, tomac mani.

Ma ton ya aquiloto xochicozquitl.

In toquiappancaxochiuh, tla celia xochitli, cueponia xochitli.

Oncan nemi tototl, chachalaca, tlatohua, hual on quimati teotl ichan.

Zaniyo in toxochiuh ica tonahuiyacan.

Zaniyo in cuicatl ica on pupulihui in amatlaocol.

In tepilhuan ica yehua, amelel on quiza.

Quiyocoya n Ipalnemohua, qui ya hual temohuiya moyocoyatzin, in ayahauilo xochitli, ica yehua amelel on quiza.

existencia de un dios todopoderoso, la inevitable muerte, la fugacidad del tiempo, el poder de la reinvención de sí mismo, en fin… muchas de las cosas con las cuales reflexionaba.

Debido a la importancia que siempre le dio a las costumbres artísticas de su reino, se crearon los llamados Cuicapicque, personas que se dedicaban a escribir letras para los cantos o que escribían poesía. Alcanzaban alto prestigio dentro de su comunidad, debido a lo complejo que les resultaba la manera en la que transmitían sentimientos.

Fue así como Nezahualcóyotl vivió en una época en donde podía desenvolver su fervor por la poesía de una manera libre y bien vista, teniendo a su lado a otros grandes poetas, como Tlaltecazin, Nezahualpilli y Cacamatzin. Lamentablemente, en la actualidad contamos con muy pocos textos de estos grandes pensadores prehispánicos, debido al paso del tiempo y a las grandes batallas. Del rey de Texcoco se mantienen un total de 36 documentos, todos escritos en náhuatl. Entre los poemas más significativos están A dónde iremos, Alegráos, Un recuerdo dejo, Pensamiento y Con flores escribes.

Ahora podremos recordar a Nezahualcóyotl, más que como un rey, como un gran poeta que luchó por descubrir la esencia de las cosas, para transmitirlas de una manera más valiosa a todos nosotros. Antes de que cambies de cuarto, nos gustaría dejarte con un poema, de éste, nuestro Rey poeta.

Alegráos Alegráos con las flores que embriagan, las que están en nuestras manos.

Que sean puestos ya los collares de flores.

Nuestras flores del tiempo de lluvia, fragantes flores, abren ya sus corolas.

Por allí anda el ave, parlotea y canta, viene a conocer la casa del dios.

Sólo con nuestras flores nos alegramos.

Sólo con nuestros cantos perece vuestra tristeza.

Oh señores, con esto, vuestro disgusto se disipa.

Las inventa el Dador de la vida, las ha hecho descender el inventor de sí mismo, flores placenteras, con ellas vuestro disgusto se disipa.

(Versión de Miguel León Portilla)

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JUNTAS AUXILIARES los pueblos de la ciudad

Al hablar sobre un Pueblo es fácil imaginar un lugar pequeño, con pocos habitantes, lejos de la modernidad, donde la vida pasa con tranquilidad, algo casi opuesto a la ciudad. Esto no es necesariamente cierto, ya que hay ciudades que por su crecimiento albergan dentro de ellas a pueblos enteros, llenándolos de su dinámica veloz, de problemas modernos y vida vertiginosa. Vamos a asomarnos a uno de los pueblos de Puebla, su color, sus necesidades, su gobierno, como enfrentan la fama de ser el mayor foco rojo de la ciudad y la forma en que buscan desarrollarse, vamos a dar una vuelta por la junta auxiliar Ignacio Romero Vargas.

Esta junta auxiliar cuenta con una población aproximada de 65 mil habitantes (para ser pueblo sólo se necesitan 2,500 personas) y 17 colonias, es un claro ejemplo de la realidad de nuestro México de contrastes, ya que podemos encontrar desde fraccionamientos de lujo hasta zonas con muchas carencias y marginación. Cuenta con tradiciones muy arraigadas como la representación del Viacrucis, el festejo del 15 de septiembre junto con la fiesta patronal de la Purísima Concepción, los cuales requieren del esfuerzo conjunto de autoridades y vecinos para hacerlo posible, siendo así la espiritualidad, el nacionalismo y el júbilo popular los que dan identidad a la Romero Vargas.

Como en todos los lugares, los problemas no se hacen esperar y es entonces donde la autoridad, debe hacerse cargo de las demandas de la población. Para poder hablar al respecto platicamos con la presidenta auxiliar Gaby Ruíz, quien amablemente nos recibió y nos da una perspectiva de la vida en Romero Vargas de primera mano.

HAUS: ¿CUÁLES SON LOS RETOS QUE ENFRENTAN LAS AUTORIDADES EN UNA JUNTA AUXILIAR? Como autoridad tenemos algunos problemas, en primera instancia por los tiempos en que tomamos protesta, ya se había realizado el Plan Municipal de Desarrollo, por lo cual no tuvimos oportunidad de aportar nuestro punto de vista para participar en él. El tema económico es complicado, recibimos ministraciones mensuales de 80 mil pesos y por la administración del registro público tenemos cerca de 18 mil pesos al mes, con lo que enfrentamos el pago de todos los trabajadores que aquí laboramos (12 personas hasta hoy), así como servicios y mantenimiento de las instalaciones, además de todas la necesidades que enfrenta una comunidad, como el alumbrado público funcional, seguridad, recreación, escuelas, pavimentación etcétera.

HAUS: ¿CÓMO SE ENFRENTAN TANTOS GASTOS, SIN EL CAPITAL ECONÓMICO SUFICIENTE? La mejor respuesta es la gestión, la cual debe trabajarse en dos sentidos. El primero corresponde a los programas que tienen los gobiernos federal, estatal y municipal para ayudar en muchas de las cosas que nos hacen falta. Lo siguiente es acudir a estas instancias y solicitar la ayuda, pre-

sentando la problemática y explicando los beneficios que sus apoyos tienen en nuestra comunidad. Tocar las puertas de las autoridades no siempre es fácil, ya que no somos la única zona con necesidades importantes, pero eso no nos detiene.

Aunque falta mucho por hacer, nos ha ido muy bien, hemos encontrado la manera de hacer rendir el poco dinero que tenemos, combinando el apoyo de dependencias con lo más importante, la participación de los mismos ciudadanos. Un claro ejemplo de esto fue el trabajo para lograr la construcción de la “Unidad Deportiva Interdisciplinaria”, en los campos Cohetería, ya que tuvimos que llegar a un acuerdo con las asociaciones de actores que realizaban las representaciones de semana santa, pues en ese terreno se encontraba su escenario y no deseaban perder ese espacio. Un programa que nos ayuda mucho es “Construyamos Juntos” de la Secretaria de Desarrollo Social y Participación Ciudadana, pues su dinámica consiste en que la dependencia aporte el recurso para los materiales y los beneficiarios ponen la mano de obra.

HAUS: ¿CUÁLES SON LAS ACCIONES MÁS SIGNIFICATIVAS QUE SE HAN LOGRADO EN LA JUNTA AUXILIAR?

Los convenios firmados con la Secretaria de Seguridad y Tránsito Municipal donde logramos el apoyo de 19 elementos, evaluados con controles de confianza y tres patrullas. La Secretaria de Seguridad Pública del Estado nos apoya con el programa llamado “Plan Prevenir Comunidad” con 177 elementos, el rescate de espacios públicos y cero tolerancia. Antes no teníamos unidades para patrullar y contabamos sólo con cuatro elementos en toda la junta.

Para la pavimentación entramos al programa de “Mil calles del ayuntamiento” e incluimos nueve calles que no se habían contemplado. La Secretaria de Infraestructura del Estado generó la pavimentación de 24 vialidades, dándonos oportunidad de presentarles las que mayor atención requerían, además por asignación directa, la administración estatal intervino en ocho calles más.

En el tema de rescate de espacios públicos falta mucho, pero estamos orgullosos de haber gestionado la construcción de una Unidad Deportiva Interdisciplinaria, un gimnasio al aire libre por medio del Instituto Municipal del Deporte, siendo así, una oportunidad para que los habitantes se motiven a tener una vida mejor.

Imágenes: arte del panteón creado por los probladores de la junta auxiliar Romero Vargas.

Con el programa “Construyamos Juntos” más un monto de $437,047 pesos de nuestros propios recursos, hemos logrado que escuelas de nivel básico y nivel medio se vean beneficiadas, así como proyectos de adoquinamiento de calles donde los vecinos también han aportado recursos para completarlos. En atención a servicios públicos se han canalizado a las cuadrillas de bacheo del ayuntamiento y se logró la atención de 35 luminarias.

Como administradores del registro civil e ingresos autorizados de panteón, percibimos recurso para atender algunas peticiones ciudadanas educativas y de obra pública como la rehabilitación del salón social, la reparación de rejillas ubicadas en el acceso principal de la junta auxiliar, la instalación de malla ciclónica y retiro de escombro en el predio Cristo Rey. Con nuestros recursos y con apoyo del ayuntamiento se han organizado las celebraciones de aniversario de la Independencia en los años 2011 y 2012, así mismo se brindo ayuda para dos grupos de representación de Semana Santa, además de conseguir apoyo por parte de la diputada Blanca Jiménez para el mismo fin.

“Huehues Organización Buena Vista” fue otra agrupación que hemos podido impulsar pues el color y las tradiciones son parte de todos nosotros. Las fiestas de fin de año también son un momento importante en la junta auxiliar y no podemos dejar de participar en ellas.

Entramos al esquema de trabajo del subsistema DIF, con el que se han repartido más de 2,400 despensas, además de entregar 60 aparatos ortopédicos: sillas de ruedas, prótesis, auditivos, bastones, andaderas y muletas.

En diciembre implementamos el programa emergente de apoyo alimentario por temporada invernal, para aquellas personas de escasos recursos; se repartieron despensas y piernas de cerdo, además de juguetes para nuestros niños.

Con el DIF Estatal integramos al primer grupo de diez mujeres de esta junta auxiliar al programa de “Crédito a la Palabra de la Mujer” y actualmente estamos realizando las gestiones necesarias para integrar al segundo, además hemos podido iniciar talleres gratuitos de danza folclórica, coro, ballet, títeres y mupets, teatro, música y cartonería.

Conforme al tema de salud, tuvimos jornadas de mastografías para 400 mujeres de la comunidad, jornada de Desarrollo Social para 240 laboratorios (química sanguínea, colposcopias y antígeno prostático), así como operaciones de cataratas para diez habitantes. Logramos la certificación de la junta auxiliar como municipio saludable y también apoyamos con la unidad de transporte para las mujeres embarazadas del centro de salud de la comunidad. En fin han sido muchos los avances que hemos obtenido, aunque aún falten muchas cosas más.

Una junta auxiliar, como vimos, no es cosa fácil, sin embargo aunque es mucho el trabajo, lo más importante son los impactos positivos que el trabajo conjunto ha tenido en las personas beneficiadas y aún más destacable, las ganas de la misma ciudadanía por participar, tanto en las decisiones de su entorno, como en el trabajo para mejorarla.

GABRIELA RUIZ BENÍTEZ es abogada

egresada de la Libre de Derecho de Puebla, tiene 28 años, ha participado en la administración pública federal y toda su vida ha vivido en la junta auxiliar Romero Vargas.

¿Qué fue prime

La gallina

el huevo o

Si creyéramos que la gallina fue lo primero que se originó en la Tierra tendríamos como base las siguientes teorías. Aunque algunas intentaron ser de carácter científico, están mayormente apoyadas por la teología.

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Parece difícil contestar esta pregunta, pero su respuest vida. En este aspecto, creer en alguna teoría es tanto a realizado por siglos no tengan validez, sino porque mucha fecha ha demostrado que tenga la verdad absoluta. Por es años sigue tan vigente como al principio.

Te invitamos a sentarte en nuestra controversial Sala para qu origen de la vida. Puede ser que creas fielmente en algun nueva.

Creacionismo

Teoría apoyada por creencias religiosas. Afirma que uno o varios seres divinos crearon todo lo que existe en el Universo.

Diseño inteligente Postula evidencias de que el Universo fue creado inteligentemente, es decir, que todo y cuanto existe en él no fue producto de la casualidad sino de alguien o algo que lo planeó de esa manera. Teóricos que la apoyan:

Creacionismo Cristiano La Tierra se creó por una deidad todo poderosa (Dios).

La Biblia es el documento que apoya esta hipótesis en el libro Génesis.

No se sabe con exactitud la edad de nuestro planeta, hay dos hipótesis del tiempo en que se formó la Tierra:

Michael J. Behe La caja negra de Darwin 2000

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William A. Dembski Diseño Inteligente 2006

TIERRA ANTIGUA: millones de años de existencia.

TIERRA JOVEN: no hace más de 10 mil años.

Phillip E. Johnson Juicio a Darwin 2007

Generación espontánea (abiogénesis) Sostiene que puede surgir vida compleja, tanto animal como vegetal, de forma espontánea a partir de materia inerte; por ejemplo, que de un trozo de carne podrida podían generarse moscas o que los gusanos nacían del fango.

Biogénesis

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Experimento de Redi Colocó cuatro pedazos de diversos animales en cuatro recipientes sellados herméticamente y cuatro pedazos iguales en recipientes abiertos.

Los trozos de carne al aire libre atrajeron moscas, las cuales colocaron sus huevecillos, mientras que los pedazos que estuvieron sellados no generaron vida alguna. Después realizó lo mismo, pero ahora permitió que entrara el aire y colocó gasa alrededor para cubrir la carne de las moscas; obtuvo exactamente el mismo resultado.

Primer experimento

Esta teoría sostiene que un ser vivo sólo puede reproducirse a través de otro ser vivo, refutando así la generación espontánea.

1668 Francesco Redi

Segundo experimento

Siglo XIX Louis Pasteur

La generación espontánea es apoyada por grandes pensadores antiguos como Aristóteles

Experimento de Pasteur Puso en dos recipientes, conocidos como “cuello de cisne”, caldo de carne para después ponerlo a hervir y así eliminar cualquier posible microorganismo. El objetivo era ver si se podía formar vida espontáneamente, pues al tener el recipiente forma de “s” en la punta muy delgada, podía pasar aire pero servía a la vez de filtro. Pasado el tiempo ninguno de los dos caldos generó algún tipo de actividad, por lo que a uno le rompió el tubo. El que se mantuvo cerrado siguió sin mostrar actividad, mientras que el que se quedó abierto al poco tiempo comenzó a descomponerse y aparecieron organismos propios del ambiente.

SALA Finanzas Política CIENCIA Religión

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ero,

El huevo

la gallina?

Basados en teorías apoyadas por la ciencia, pensaríamos entonces que el huevo fue el principio de la existencia de la tan mentada gallina.

ta podría llevarnos directamente a saber cuál es el origen de la así como aventarte un volado, y no porque los estudios que se han as teorías se contraponen unas a otras y ninguna, hasta la so el estudio del origen de la vida, el cual se remonta a miles de

ue platiquemos de las teorías que apoyan diversas formas del na, como también que mezcles las que existen o descubras una

Panspermia

(origen cósmico) La vida terrestre se formó, en primera instancia, en el espacio u otros planetas para después llegar a nuestro mundo adherido a algún meteorito.

Panspermia dirigida

Panspermia molecular

La vida se propaga a través del Universo mediante bacterias extremadamente resistentes que viajan inmersas en los cometas, por lo que al caer en la Tierra pudieron encontrar el terreno propicio para desarrollar vida.

En el espacio viajaron moléculas orgánicas, que al aterrizar en la Tierra se combinaron con el caldo de aminoácidos que reinaba en aquel entonces y fue cuando se iniciaron las reacciones químicas que originaron la vida, volviéndose más complejas cada vez. Esta subcorriente de la panspermia sería el precedente del evolucionismo.

Evolucionismo

Su mayor exponente es Charles Darwin; sin embargo, existen otros teóricos importantes:

Alexander Oparin

Stanley Miller

Evolucionismo químico La vida surge a partir de elementos químicos sencillos que fueron generando bloques moleculares cada vez más complejos, los cuales fueron desarrollando diferentes tipos de sistemas de defensa que se comenzaron a diferenciar entre sí. Alexander Oparin afirmaba que todo había comenzado en la superficie de la Tierra.

Alfred Russel Wallace

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De todas las hipótesis sobre el origen de la vida, el evolucionismo es la más recientemente desarrollada y por muchos, la más acertada. Sostiene que el mar fue el gran protagonista de la vida en nuestro planeta, ya que la Tierra tenía condiciones climáticas muy distintas a las actuales, resaltando, sobre todo, gases diferentes en el ambiente, así como constantes y agresivas tormentas eléctricas.

Evolucionismo prebiótico

Evolucionismo biológico

La Tierra era una masa incandescente y con el paso de millones de años comenzó a enfriarse, así se formó una parte sólida con gran cantidad de volcanes, los cuales, expulsaban materiales a la superficie y gases que llenaban el aire de fusiones diferentes a los existentes en nuestros días. La suma de estos gases con la alta radiación solar y vapores de agua originaron la formación de moléculas orgánicas, el vapor de agua, al descender a las partes frías de la atmósfera, cambió al estado líquido, precipitándose en forma de lluvia, la que al caer sobre las rocas calientes se evaporó, repitiéndose este ciclo. Las lluvias arrastraron en su recorrido los compuestos orgánicos, los que se depositaron, junto con el agua, en las partes bajas. De esta manera se formaron los Océanos primitivos cuya característica principal fue la de conformar un verdadero caldo nutritivo que serviría de alimento a los primeros seres vivos.

Explica el conjunto de transformaciones o cambios que a través del tiempo se han originado en las diversas formas de vida existentes sobre la Tierra, las cuales parten de un antepasado común.

El padre de esta hipótesis es Charles Darwin.

ESTUDIO Literatura ARTES Diseño

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Matt W. Moore es un artista pop muy completo; cuenta con apenas 32 años de edad pero posee una lista interminable de obras y de negocios derivados de su mismo talento. Actualmente es el fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración ubicado en Portland, Maine, Estados Unidos. Además es fundador de la marca Core Deco, dedicada al diseño de productos de decoración interior, y es socio de la marca Glyph Cue Clothing, empresa destinada a la creación de ropa con diseño urbano.

Hasta aquí podemos pensar que el hombre tiene resuelta la vida, y quizá sí, pero es de esas personas de admirar, de esas que siempre quieren más, y no por la ambición desmedida en sí sino por el impulso de una pasión que lo hace despertarse todos los días.

Moore se describe a sí mismo como un diseñador que celebra lo abstracto y lo súper colorido, ama trabajar con las gamas cromáticas, las figuras geométricas y las composiciones urbanas. Podría decirse que es un artista urbano psicodélico alternativo, es todo un fenómeno en el mundo, ya que ha expuesto en más de diez países de cuatro continentes.

Es un excelente ilustrador en cualquier técnica; puede realizar trabajos en acuarela, en acrílico, en aerosol y de manera digital, esta última autodenominada “vectorfunk”. La inspiración la ha obtenido de muchos artistas, a los cuales admira: Picasso, MC Escher, Herb Lubalin, Sol Lewitt, Frank Stella, Dondi White, Charles Harper, Kandinsky, Miró, Alex Trochut, Roids, Greg Lamarche, Haze, Jurne, Horfe, Augustine Kofie, Poesia, Geso, Aerosyn Lex, Doze Green, entre muchos otros.

Es muy común ver en sus obras la influencia que ejercen los caleidoscopios, ya que aparte de lo colorido de su trabajo llama la atención la gran cantidad de detalles que lo componen, los cuales generan una percepción visual muy distinta cuando se observa de lejos, que cuando uno se va acercando. Esta peculiaridad imprime dinamismo a su arte, que logra acrecentarse por el contraste simultáneo que genera cuando el observador se detiene a contemplar los gráficos por un cierto tiempo. Estos componentes hacen que su obra sea mucho más compleja que sólo un montón de colores con formas geométricas.

En otros ámbitos de su vida, independientes del diseño, Matt es un internauta muy activo, todos los días actualiza su blog, su página y sus redes sociales.

En una entrevista que otorgó a la revista española Lamono, expresó lo siguiente al respecto de su vida en la web: “Disfruto mucho pudiendo estar en contacto con mis amigos de todo el mundo y ver sus últimos trabajos tan pronto como ellos cargan la foto.

Es una locura pensar que somos la última generación que conoce un mundo que no está conectado 24 horas al día, 7 días a la semana. Recuerdo que como adolescentes coleccionábamos fanzines fotocopiados de artistas y graffiteros de las ciudades vecinas. Esta era nuestra manera de saber lo que estaba pasando fuera de nuestro entorno. Ahora, podemos sintonizar cualquier subcultura en cualquier parte del mundo con sólo unos pocos clics del ratón. ¡Es increíble… pero preocupante también! El futuro es ahora. Hay más oportunidades, no hay barreras. Si un artista, músico o escritor es bueno en lo que hace y decide compartirlo con el mundo, la gente lo conocerá y lo celebrará”.

Son muchas las marcas con las que ha trabajado, entre las más destacadas están Nike, Adidas, Mazda, Blackberry, Walmart, Cadbury, Threadless, Ray-Ban, Gravis Footwear, K2 Snowboarding y hasta el mismísimo Google. Recientemente fue elegido por Vincci Hotels, una importante cadena de hoteles, para que plasmara su arte en el cuarto piso del hotel de Barcelona, el cual se acaba de inaugurar en abril de 2012.

En fin, sin más palabras te dejamos admirar el trabajo de Matt W. Moore, y si te interesa seguirlo ya sabes que puedes hacerlo a través de la web, donde todos los días está en contacto. Te dejamos su página en donde podrás encontrar todos sus demás sitios: www.mwmgraphics.com

Imágenes: MWM graphics ©

Fotografía Hotel Endemico: Luis García, 2012

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El amor en estas fechas abunda en el ambiente… querido y odiado a la vez, el 14 de febrero se ha insertado en nuestra sociedad como un día para mostrar el afecto a nuestros amigos y pareja. La arquitectura ha ido manifestándose a la par de estas celebraciones, desde sus primeras expresiones clásicas, hasta el actual siglo XXI. Las expresiones artísticas, y en especial arquitectónicas, para venerar a los dioses del amor y la sexualidad se han manifestado de diferentes formas, ya sea en los templos de Afrodita y Eros, de la época griega, en los que se les veneraba con rituales a base de relaciones sexuales con las sacerdotisas del templo. Posteriormente, en la época romana se veneraba a Venus y Cupido, equivalentes a Afrodita y Eros, a los que se les rendía culto en los templos de la colina capitolina en Roma y en la antigua ciudad de Lavinio.

Tiempo después, entrando en la Roma del siglo III, San Valentín casaba a jóvenes enamorados sin tomar en cuenta la prohibición del matrimonio de Claudio II; fue torturado y martirizado, pero en el siglo IV, en Terno, Italia, se construyó la basílica de San Valentín, aunque fue destruida en el siglo VI y reconstruida en el VII, el actual edificio data del siglo XVII. En todos estos lugares, y faltantes por mencionar, la magia y el misticismo que rodea al amor se ha venerado y cubierto por un velo muy fino para la interpretación humana de estos sentimientos.

Dejando de lado los templos religiosos del amor, también tenemos los espacios arquitectónicos para amar.

A lo largo de la historia muchos han sido los lugares de encuentro, tanto para conocer a una pareja, como para disfrutar del romance. En las grandes ciudades los lugares para encuentros románticos eran los zócalos, plazas y centros comunes como la Piazza Navona, en Roma. Grandes áreas abiertas bordeadas por el misticismo de grandes edificios de fachadas muy estilizadas, fuentes, andadores y jardines, el espacio idóneo para el cortejo de esa época.

En la actualidad, las referencias arquitectónicas para el cortejo y romance se han desplazado de lugares abiertos a zonas más cerradas; las reuniones en plazas cívicas se trasladaron a los centros comerciales con aglomeraciones de personas, en los que el bullicio y las compras se vuelven parte del contexto, allí se tiene todo lo necesario para el romance, menos la esencia misma de adaptación del lugar para uno mismo. De la misma manera han aparecido otros espacios para las reuniones y presentaciones sociales, éstos se han bifurcado hacia celebraciones eufóricas de romance efímero,

sus principales representantes están definidos en antros y moteles, su arquitectura refleja el carácter mismo del amor y romanticismo que ahí se genera. Son edificios que emergen de la nada, transmitiendo un mensaje de glamour, elegancia y privacidad, pero que a su vez son cascarones sobrepuestos en estructuras muchas veces reemplazables.

Aunque no todo lo mencionado representa un desvirtúo del simbolismo de estas fechas, muchos lugares aún sirven como referentes para citas, tomemos el ejemplo de El Gallito en el Paseo Bravo de la ciudad de Puebla, que desde hace muchos años es punto de reunión para que parejas de poblanos se citen, costumbre que se mantiene hasta la fecha. Grandes espacios emergen y crean arquitectura única, capaz de tocar el alma del ser humano en sus zonas más profundas, los hoteles-boutique son un claro ejemplo de la arquitectura pensada para el ser humano, con ejemplos nuevos como el Hotel Endémico en Ensenada, el Habita en el DF e incluso La Purificadora, en Puebla.

Dentro de esta misma arquitectura, para la generación y sensibilización del amor en las personas, está la creada y recreada a partir de espacios residuales de las ciudades, proyectos que surgen de edificios, cascarones o zonas olvidadas para ser renovadas y revitalizadas, que en la mayoría de los casos son proyectos de espacios públicos, lúdicos y de interacción, en los que la belleza del olvido se mezcla con lo contemporáneo de la arquitectura y lo salvaje de la naturaleza que reclama su espacio con el paso del tiempo. Casos como este tipo es el High Line de Nueva York, y en Puebla está la recién restaurada zona de Los Fuertes, donde lo natural, lo histórico y lo contemporáneo generan en las personas el deseo de la compañía de su contraparte.

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José Agustín Arrieta

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PRECURSOR DE LOS CUADROS DE COMEDOR (BODEGONES)

José Agustín Arrieta, pintor costumbrista del siglo XIX, nació en Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, y radicó en la ciudad de Puebla. Arrieta se destaca por su vasta producción artística; estudió en la escuela de Bellas Artes en Puebla y su obra tuvo gran aceptación gracias a las exposiciones que tuvo en la escuela de Bellas Artes y en la Academia de San Carlos, en la ciudad de México.

Su obra está dividida en cinco etapas bien definidas: el arte sacro, el retrato, el arte costumbrista, pinturas de cristales y los bodegones. El arte sacro correspondió a su primera etapa de producción artística, en ésta existen muy pocos trabajos de él, pero se puede observar una excelente cromacia y manejo

en la composición. El retrato fue un aspecto importante en su producción artística, ya que en esa época existían pocos artistas plásticos que se dedicaran al retrato; su trabajo era al natural y eran retratos de media figura, también realizó algunas miniaturas. En lo que respecta al arte costumbrista, se destacó por representar aspectos de la vida cotidiana del México del siglo XIX; un rasgo muy característico de sus pinturas es que solía representar a las mujeres portando el tradicional traje de china poblana.

Las pinturas de cristales consisten en la representación de figuras de cristal fino, como son jarrones, floreros con flores, dentro de un capelo y vistos a través de un espejo, en ellos recrea la transparencia, los reflejos y los destellos. Y finalmente, los bodegones o cuadros de comedor, como se conocían en esta época, sin duda fueron lo más característico de su obra, por su capacidad de imitar la naturaleza con gran perfección y por el manejo de las texturas de los diferentes materiales que conforman el bodegón. En general, se puede observar la presencia de dos o tres esquemas compositivos, un elemento distintivo de sus bodegones era la representación del borde de la mesa, en donde regularme el artista estampaba su firma, aunque existe obra que carece de rúbrica.

Arrieta sobresale por su modestia y buen trato personal, pues a pesar de su arduo trabajo vivió en una condición económica muy limitada. Su obra ha sido comparada con la de Francisco de Goya por su luminosidad y gracia. Es digno de admirar el manejo de la composición y el equilibrio.

ELEMENTOS DISTINTIVOS DE LOS BODEGONES DE ARRIETA Existe una serie de elementos distintivos en los bodegones de José Agustín Arrieta, que de una manera u otra nos permite identificar fácilmente su obra: Elementos vegetales. Observamos dos tipos de comestibles: frutas de temporada propias de nuestro país, representadas con gran realismo y luminosidad, y granos y vegetales, elaborados

con gran exactitud y proporción. En algunas composiciones el autor coloca alimentos preparados. Otro elemento son las flores, colocadas regularmente en jarrones al centro de la composición. Estas flores están dispuestas en ramilletes irregulares o bien en grupos circulares. Utiliza especialmente flores de tamaño pequeño, pero con mucho follaje.

Animales. Arrieta colocaba animales vivos o muertos, éstos era realizados con tal perfección artística que podía distinguirse la textura de su piel o el plumaje, dependiendo de cada caso.

Es importante reconocer la expresión tan real de los animales vivos dispuestos en la composición.

Elementos metálicos. En su composición era importante destacar la diferencia entre las texturas de los diferentes materiales, en el caso de los elementos metálicos nos referimos a candelabros, soperos o especieros, en los cuales se puede observar el reflejo propio del metal.

Cerámica y porcelana. Es de destacar el manejo de la cerámica con su opacidad propia y la decoración de cada uno de los elementos, como son soperas, vasijas, especieros y floreros.

Objetos de cristal transparente. Haciendo alarde de gran maestría, el artista reproducía elementos como candelabros, vasos, floreros y saleros de cristal observándose claramente los destellos, así como los elementos que se encuentran en la parte posterior de cada pieza.

Cestas de mimbre. Canastas o cestas realizadas con gran minuciosidad y realismo, a pesar de lo laborioso de su realización.

Elementos de barro. Ollas, cazuelas del barro que se producen en el barrio de La Luz, en la ciudad de Puebla, permiten al artista mostrar su habilidad en el manejo de las luces en un material opaco.

Botellas de vino. Agustín Arrieta complementa sus composiciones con el manejo de botellas de vino de color oscuro, algunas veces reproduce las etiquetas originales del vino con gran realismo.

Por: Ariadna Mozo Arista

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De repente un

toquido en la puerta La cotidianidad de un país en guerra

Cuando alguien toca a tu casa inesperadamente es inevitable desentenderte de la vida, ya sea que te escondas y el sonido te perturbe, que sólo te asomes a la ventana o que abras para atender a la visita imprevista. Así son los cuentos de Etgar Keret, un autor israelí que ha tocado la puerta del mundo con su narrativa llena de humor negro, asombro ante la vida y su tendencia a jugar con la metanarrativa.

En este volumen prácticamente no se nombra a Israel y mucho menos a Palestina, y en pocas ocasiones aparece la palabra bomba, a pesar de que todas sus historias se desarrollan en Tel Aviv, una ciudad en constante amenaza. Keret tiene un estilo bastante amigable para contar sus pequeñas obsesiones y siempre coquetea con lo absurdo, te provoca risas naturales, auténticas, como de sitcom norteamericano, pero con un dejo desventurado que las convierte en risas nerviosas.

Sus historias merodean en situaciones de la vida cotidiana que podrían sucedernos a cualquiera, pero con un monstruo invisible que nos sugiere que algo terrible está por suceder y, aunque a veces sí termina en algo trágico, la mayoría se queda en sólo una sensación. Entonces la verdadera tragedia termina siendo una

situación doméstica-absurda, como recibir a un pizzero que solo quiere que el escritor le cuente un cuento, pistola en mano; buscar a tu perro en plena madrugada para lidiar con tus problemas sexuales; o responderle a tu hija cuando pregunta a dónde irán las víctimas de un accidente automovilístico, ¿a un lugar tan pacífico y feliz que de pronto aparece deseable?

Las situaciones que escoge Keret son sólo la punta del iceberg. Hemingway decía que para narrar sus historias le funcionaba pensar que la situación que vivían sus personajes era un tempano de hielo, él omitía toda la masa debajo del océano y sólo mostraba el 10 por ciento, es decir, en sus relatos solo leíamos la punta del iceberg.

Con esto en mente, leer un cuento como “Equipo”, en donde un padre escucha cómo su hijo se queja de que su abuela lo maltrata, resulta demoledor, pero es gracias a las omisiones, al tono fresco de Keret y al tino para encontrar escenas que todos hemos vivido, que la historia se aleja del melodrama y se pinta absurda.

Nos conmueve, pero nos hace soltar una carcajada cuando el padre se niega a darle una golpiza a la abuela y le da una mejor recomendación para que el maltrato de-

saparezca. Paternidad, violencia doméstica, risas y ternura en menos de cinco páginas.

Hay otros dos cuentos que me permitiré adelantar para provocar ganas de leer a Keret. En “Fiesta sorpresa” tres invitados llegan al festejo de un hombre que apenas conocen y, después de mostrar sus obsesiones en plena espera junto a la esposa del festejado, se embarcan con ella a buscar al ausente por las calles de Tel Aviv.

La escena suena surrealista y absurda, huele a Buñuel y a Beckett, pero es sorprendentemente realista. El final de esta historia divertidísima es un hombre frente a la playa, preguntándose qué será del desaparecido, si todo estará realmente bien.

En un extremo temático opuesto del libro, se encuentra una especie de fábula llamada “Guayaba”, en donde un hombre en pleno accidente aéreo le dice a su ángel de la guarda que su último deseo es la paz mundial. El hombre muere y cuando resucita, lo hace en forma de guayaba; no tiene pensamientos. Lejos de su árbol, siente cómo la ciudad está en calma. Israel está en paz. El mundo, igual.

Pero él está a punto de madurar, de soltarse de su rama y caer al suelo.

Por: Andrei Vásquez La ciudad ausente

ART CARS Bienvenidos a la habitación estrella, que en esta ocasión les presenta una selecta colección de automóviles. ¡Ojo!, éstos no son comunes y corrientes, son obras de arte sobre ruedas.

Desde todos los tiempos nuestro mayor anhelo ha sido tener cosas especiales, ya sea características físicas o mentales diferentes, hasta posesiones materiales únicas. Todo con el firme propósito de sobresalir; he aquí el verdadero sentido de la creación de los Art Cars, automóviles modificados para expresar gustos artísticos únicos, ya sea para uso personal o con fines de lucro.

La costumbre de transformar un automóvil en una obra de arte es una práctica muy vieja y hasta cierto punto común entre algunas personas, quienes convocan a exposiciones y muestras para que los demás admiren sus trabajos o, en su defecto, conduzcan por las calles haciendo del camino un museo móvil.

Retomando esta práctica, algunas empresas automovilísticas se pusieron en contacto con artistas gráficos de talla internacional para contar con su trabajo plasmado en uno de sus mejores autos.

El fin, crear un auto de edición limitada con arte totalmente original, firmado por un diseñador de moda, con lo cual la marca consigue añadir valor, tanto monetario y de prestigio, a su producto, aunado a la atención de los medios y de los coleccionistas.

KNOCK KNOCK LO MEJOR DE CADA MES

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Matt W. Moore Auto: Ford Fiesta/Mini Cooper Matt W. Moore es un artista pop de 32 años de edad.

Es el fundador de MWM Graphics, un estudio de diseño e ilustración, además de ser fundador de la marca Core Deco, dedicada a diseñar productos de decoración interior y asociada de la marca Glyph Cue Clothing, empresa destinada a la creación de ropa con diseño urbano.

ROY LICHTENSTEIN AUTO: BMW 320 i Pintor y escultor pop estadounidense con doctorado en Bellas Artes. Inició sus trabajos bajo la influencia expresionista abstracta, pero más adelante encontró su estilo basado en el arte del comic. Tiene una gran influencia de artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse. Murió en 1997 a los 74 años de edad.

Paul Smith Auto: Mini Cooper Nombrado caballero por Isabel II, Paul Smith es un diseñador inglés, nacido en 1946. De pequeño soñaba con ser ciclista, pero un accidente lo alejó de esa posibilidad. Tiempo después, encontró en la moda su forma de vida y para 1970 abrió su primera boutique en Londres, convirtiéndose, desde entonces, en un aclamado diseñador del imperio británico.

Frank Stella Auto: BMW M1 Pintor y grabador estadounidense, nacido el 12 de mayo 1936. Es una de las figuras más destacas del minimalismo, tras renunciar al expresionismo abstracto se colocó como uno de los mayores exponentes de la abstracción geométrica y constructivista.

A lo largo de su vasta experiencia, sus pinturas-relieve siguen ocupando un lugar privilegiado en el desarrollo de la vanguardia artística de Norteamérica.

KNOCK KNOCK LO MEJOR DE CADA MES

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Billy the Artist Auto: Hyundai Tiburon Billy the Artist se autodefine “pop urbano primitivo”, gusta de las cosas simples que ve a su alrededor, con las cuales se inspira. Ha participado con su trabajo en numerosas campañas comerciales y ha expuesto sus obras de arte en los más importantes museos a lo largo del mundo. Vive cada día bajo su propio lema: “Crea tu propia realidad”.

Jeff Koons Auto: BMW M3 GT2 Artista estadounidense catalogado como representante de la corriente kitsch, polémico pero muy cotizado. Sus obras han sido expuestas en los mejores museos del mundo y su vida, al puro estilo de un rock star, ha sido un escándalo. Desde hace mucho tiempo y gracias a su nueva etapa artística, se ha dedicado al monumentalismo.

MIGUEL PAREDES: AUTO: PORSCHE 911 Artista urbano nacido en Nueva York. Amante del graffiti y de la influencia artística de su ciudad natal. Su mayor inspiración la encuentra en artistas como Andy Warhol y Keith Haring. En sus inicios contó con las enseñanzas de Ronnie Cutrone, quien fue asistente de Warhol en sus mejores años. Su obra es muy colorida, alegre y brillante.

ALEXANDER CALDER AUTO: BMW 3.0 CSL Escultor estadounidense, murió en 1977 a los 79 años de edad, es conocido como el padre del móvil (figuras colgantes). Estudió ingeniería mecánica, la cual combinó con el arte, llevándolo a ser el precursor de la escultura cinética. Entre sus obras más importantes destacan las llamadas Nubes de Calder, que son 22 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico.

FRANCOISE NIELLY AUTO: Citroen Survolt Artista francesa, apasionada por la pintura. Recibió desde pequeña el sentido del espacio y la construcción gracias a las enseñanzas arquitectónicas de su padre.

Ha explorado en diferentes disciplinas artísticas, como la fotografía, la ilustración, el diseño digital, entre otras, pero ha encontrado en la pintura su fuerte.

Paul Weller Auto: Mini Cooper Es un músico británico nacido en 1958, conocido por haber sido miembro fundador de los grupos The Jam y The Style Council, para después convertirse en solista. Es considerado en su país como uno de los más importantes músicos de rock-pop, además es uno de los promotores del movimiento mod. Consideró diseñar el Mini Cooper ya que sería subastado con fines de caridad.

ANDY WARHOL AUTO: BMW M1 Artista plástico y cineasta estadounidense, considerado de los más influyentes del siglo XX. Desempeñó un papel fundamental para el surgimiento del arte Pop. Después de una exitosa vida de ilustrador, alcanzó su mayor fama mundial por su incursión en el cine, la pintura y la literatura. Polémico, hábil con los medios y gurú de la modernidad, pensaba que en el futuro todo el mundo sería famoso por lo menos 15 minutos.

sandro chia Auto: bmw 3 Artista nacido en Florencia en 1946. Gran influyente del arte italiano, ha expuesto en los más importantes museos del mundo. Tres de sus obras representativas fueron compradas para la colección permanente del Senado Italiano, así como dos esculturas monumentales que fueron adquiridas por la ciudad de Roma.

Romero Britto Auto: PORSCHE/VOLVO/AUDI/Bentley/MINI COOPER Pintor y escultor brasileño. Estudio Bellas Artes en Europa para después radicar en Miami. Su primer trabajo grande lo hizo para Absolut, el cual le abrió el camino con muchas otras marcas que se acercaron y lo catapultaron a ser uno de los artistas pop más populares del momento.

ESCALERA Grรกficas ESTADร STICAS

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AlterEXA Recomienda: Ariel Pink’s Haunted Graffiti (L.A. California, EU.) El príncipe de la baja fidelidad Este año, a pesar de quedar dentro de múltiples conteos especializados en música, Ariel Pink, también conocido como Ariel Marcus Rosenberg, sufrió el bajón de espuma que su carrera había elevado hace dos años, cuando su disco Before Today lo hizo merecedor de todos los ojos, premios, oídos y foros. La conjunción y asombrosa habilidad de Ariel para mezclar géneros y estilos musicales lo mostró inmediatamente como un genio, un cirujano loco que había cosido new wave, rock, lo-fi, psicodelia, pop y montonales más de géneros extraños y sonidos anacrónicos en un solo y mutante espécimen. Entonces, si tan bueno es, ¿por qué no es tan famoso? Eso, obviamente, tiene que ver con las dinámicas de promoción y el dinero que se invierten en un artista, un artista que puede ser muy ajeno al extraño Ariel.

Está bien clara la cadena o columna vertebral que sostiene a Ariel. Para empezar, mucho R. Stevie Moore, el “Rey de la baja fidelidad”, un extraño músico fanático de las cintas magnéticas, juguetes de grabación y ajeno a la profesionalización del estudio, uno de sus grandes gurús y rector de parte de su ideología, además de gran amigo. Y aunque por una parte esta leyenda ha nutrido al buen Ariel, no se le puede atribuir sólo a eso la gran genialidad y los avances sonoros que este angelino ha demostrado tener desde sus primeras grabaciones, que, presume, comenzaron en los noventa, pero su primer material oficial data de 2002, hace más de diez años.

Pese a que los primeros materiales de Ariel Pink son bastante interesantes, la verdad es que como primera introducción recomiendo sus últimas producciones, específicamente la que lo consagró mediáticamente, Before Today (2010); posteriormente, Mature Themes, álbum lanzado el año pasado que, aunque no pegó tan fuerte como el anterior, mantiene un impresionante despliegue de conocimiento musical, que tal vez no recae en la ejecución o procesos técnicos pero sí en el resultado final: un universo de convivencia asombroso, un catálogo de apreciación del sonido y ejemplo del aprovechamiento de la influencia de bandas de rock gótico, post punk y similares, o cuándo viajar con precisión a los bajos y cadencias del pop a la prince.

Dar referencias sería jamás acabar, es un menú tan amplio que momentáneamente puedes escuchar una compleja canción llena de sintetizadores y ruidísmo, hasta continuar y encontrar una balada repleta de soul y fuertemente influida por músicos de los setenta.

Si todo eso no los convence, es porque en realidad no les interesa la música, Ariel Pink es un maestro, no en el sentido simplón de la palabra, sino en el justo adjetivo.

Por: Arturo Uriza

El gentío de

América Latina

SALA DE T.V. Entretenimiento Cine MÚSICA

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Seguramente alguno de ustedes ha bailado en más de una ocasión en fiestas como quince años, bodas, graduaciones o en clubes nocturnos un sinfín de canciones de salsa, cumbia, bachata, quebradita, etcétera, y las bailamos de jalón, al mismo tiempo que las coreamos y gozamos sin siquiera pensar en quién las canta y mucho menos, de dónde provienen.

Bueno, pues resulta que hace unos días una amiga y yo veíamos una película donde escuchamos que una de las canciones de la banda sonora era muy parecida a la cumbia llamada Que nadie sepa mi sufrir, o también conocida como Amor de mis amores, interpretada por varios grupos y cantantes como La Sonora Dinamita, Julio Jaramillo, Los lobos, etc.

Ahora bien, el film del que les hablo es La vida en rosa, la cual narra la vida de la cantante francesa Edith Piaf.

Tras esto me puse a indagar si una cumbia que tanto bailamos pudiera ser un derivado de la canción que aparece en La vie en rose, pero para mi sorpresa resultó ser lo contrario. Esta es la historia.

Para los que no lo saben, Edith Piaf fue una cantante francesa nacida en 1915 bajo la luz de un farol en alguna calle de París. Abandonada por su madre y después por su abuela materna, es llevada por su padre a la casa de la otra abuela, un prostíbulo, para que se encargara de ella en lo que él se iba a la Primera Guerra Mundial.

La foule fue compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo, música y letra respectivamente, pero le pusieron un toque de vals peruano...

En 1936 grabó su primer disco y poco a poco empezó a ser conocida. Al principio le decían La Môme Piaf y finalmente fue Edith Piaf. Tuvo muchas canciones conocidas, entre ellas Millord, Hymne à l’amour, La vie en rose, Non, je ne regrette rien y La foule.

Después de un accidente automovilístico, Piaf se volvió adicta a la morfina y más adelante enfermó de cáncer, lo que provocó su muerte a la temprana edad de 46 años. En esta etapa se veía como una anciana encorvada, producto de su adicción.

Volviendo al tema, me puse a buscar si la canción de Edith tenía algo que ver con Amor de mis amores y encontré que el nombre de la pieza es La foule (el gentío), pero eso no es todo, pues resulta que no es originalmente de Piaf, ni mucho menos de algún compositor francés.

La foule fue compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo, música y letra respectivamente, pero le pusieron un toque de vals peruano.

Es decir, nada que ver con Francia y mucho menos con Edith, pues esta pieza fue compuesta en 1936, cuando apenas Piaf empezaba. Este vals se convirtió muy popular dentro de América Latina y años más tarde Edith Piaf la escucha en voz de Alberto Castillo.

Debido a que la cantante no entendía la letra de la canción, contrató a Michel Rivgauche para que compusiera una nueva letra y es así como surge La foule.

Originalmente Que nadie sepa mi sufrir es escrita para que la interprete un varón, en el sentido de que su pareja lo ha abandonado. En el caso de La foule, una mujer sufre la angustia de perder a alguien a quien acaba de conocer en medio de un gentío.

Y bueno, ahora ya saben de dónde proviene esta canción y cómo fue que pasó de Argentina a Francia y de Francia al mundo.

Por: Yuri Tapia

LA VIDA

EN ROSA

Por: Ariadna Mozo

Ficha técnica Año: 2007 Duración: 140 min.

Director: Olivier Dahan Escritor: Isabelle Sobelman, Olivier Dahan Elenco: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Gérard Depardieu, Pascal Greggory

“Edith Piaf fue una persona extraordinaria, su vida fue una mezcla de gran alegría y profunda desgracia (…) su talento la llevó a una gran fama aun más allá de las fronteras francesas” Marion Cotillard

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El biopic comienza con Piaf interpretando Heaven have mercy (Miséricorde) y desvaneciéndose en pleno escenario, durante una presentación en 1959. Posteriormente inician una serie de recuerdos que muestran los primeros sufrimientos de Edith Piaf, desde haber crecido en un prostíbulo hasta haber quedado ciega temporalmente durante su infancia. Es por eso que no sólo vemos otra interpretación de Edith Piaf (se han hecho más películas de su vida), sino que podemos entender un poco porqué llevó el estilo de vida que llevó, porqué hizo las cosas que hizo y porqué era tan grande su necesidad de mantenerse en los escenarios complaciendo a su público.

Para revivir a una leyenda como Edith Piaf basta con reunir a Marion Cotillard, al director Olivier Dahan y al maquillista Didier Lavergne; así ha quedado demostrado con la película La Môme (en México llamada La Vida en Rosa) estrenada en 2007, la cual muestra la dramática historia de Piaf, realizada de manera ingeniosa con una serie de flashbacks que hacen mucho más enriquecedora la experiencia.

Parafraseando a Marion Cotillard, “Edith Piaf fue una persona extraordinaria, su vida fue una mezcla de gran alegría y profunda desgracia (…) su talento la llevó a una gran fama aun más allá de las fronteras francesas” y eso es precisamente lo que nos muestra Olivier Dahan en esta película, y para ser justos hay que decir que lo hace de manera perfectamente hilada y explosiva.

La Môme retoma los años de infancia de Piaf, desde el abandono de sus padres y de cómo su abuela materna le daba vino en vez de leche, la adolescencia compartida con Simone (quien según algunos biógrafos, fue media hermana de Edith), la breve vida de una hija que tuvo a la edad de 16 años, el encuentro con Louis Leplée que cambiaría su vida para siempre, sus amores y desamores más importantes, incluido su adorado Marcel Cerdan, sus excesos y su adicción a la morfina, y el inmenso éxito que logró con su inmaculada voz… Todo esto en una sola película.

Vemos también el momento en que conoce a Louis Leplée, descubridor e impulsor del talento de Edith y quien le dio el seudónimo de La Môme Piaf (“pequeño gorrión” o “niña gorrión”), hasta la trágica muerte de Leplée y el regreso de Piaf a las calles. En adelante vendría su lucha constante por el éxito, la adquisición de grandes dotes histriónicos, fama internacional, amistad con importantes personajes de la época y magníficas obras musicales. Otra escena memorable es cuando Piaf se entera de la muerte de quien ella consideraba el amor de su vida, quien la inspiró a escribir L’hymne à l’amour, reflejo de lo que sentía y que posteriormente la llevó a intentar suicidarse.

En pocas palabras, Edith Piaf podría ser un gran objeto de estudio para los psicólogos, psiquiatras, psicoanalistas y demás estudiosos de la psique, pues a la par de toda una serie de vicisitudes que vivió, supo disfrutar de la vida y hacerse admirar e idolatrar en todas sus facetas artísticas, admiración que revive y siembra la misma Cotillard.

Si bien Edith Piaf fue una mujer sumamente devota, su vida estuvo llena de escándalos y desenfrenos, lo que la llevó a la muerte a los 47 años de edad a causa de un cáncer hepático, totalmente demacrada y exhausta, pero sin arrepentimientos como bien lo dejó claro con la canción Non, je ne regrette rien.

Edith Piaf tuvo una importante participación en la Segunda Guerra Mundial pero esa parte de su vida no se aborda en La Môme, sin embargo estamos frente a una película imprescindible para los amantes del cine, de la música, del arte, de la filosofía y del amor por la vida.

“La gente dice que yo podría cantar la guía telefónica y hacer que suene bien”, dijo alguna vez Edith Piaf, y no cabe duda. Vale la pena reconocer los trabajos que hagan homenaje a la carrera de tremenda artista (sobre todo en épocas en las que el talento escasea).

BEAUTY

Love

Por: Chrishelen Durán Peña

Sé la importancia que tiene el verse bonita todos los días; sin embargo, cuando del 14 de febrero se trata la cosa se vuelve mucho más especial, y es que no importa si es la primera cita con algún galán o si esa comida o cena será al lado de una persona con la que has compartido muchos años. Siempre nos vamos a querer ver increíbles. Por esta razón te traigo estas dos opciones de maquillaje; la primera por si la cita romántica es de día y la segunda por si la celebración se realizará de noche.

BAÑO Salud BELLEZA

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Make up día de

SAN VALENTÍN

Crea un maquillaje romántico, dulce y tierno para conquistar y enamorar este 14 de febrero. El primer paso para lograr este look es aplicar un buen corrector en las zonas necesarias, tales como ojos, nariz y en algunos casos, barbilla y frente. Lo siguiente es aplicar una buena base que se ajuste al tono de tu piel, te recomiendo, para tener mejor resultado, aplicarla uniformemente por todo tu rostro. Un tip muy importante es que tanto el corrector como la base tienen que estar bien difuminados.

En los ojos, para este maquillaje de día, se utilizan sombras en tonos rosas dulces y pasteles, recuerda aplicarlos cuidadosamente sobre tu parpado móvil aplicándolo desde el inicio de tu párpado, en el lagrimal, hasta la parte final. Justo unos milímetros antes de que termine la ceja, aplica sombras en tonos café chocolate. Para resaltar tu mirada aplica un poco de sombra en tonos claros, justo debajo de la ceja, esto le dará luz a tu mirada.

La boca la puedes resaltar con un labial fucsia con toques de brillo en tonos tutsi. También puedes usar un rubor rosa baby que se difumine hasta perderse milímetros antes del comienzo de la oreja.

Y finalmente, sella tu maquillaje con un polvo traslucido por todo el rostro, esto evitará ese brillo tan molesto que llega aparecer durante el transcurso del día.

Make up noche de

SAN VALENTÍN

Para este look sigue los mismos pasos. Aplica tus correctores y base sin olvidar difuminarlos muy bien, luego utiliza los tonos adecuados a tono y tipo de piel.

Para la noche te recomiendo resaltar la mirada, simplemente aplica en la esquina superior del párpado sombras con tonos oscuros y grisáceos cenizos. Para darle un toque de coquetería, difumina un poco de fucsia en el parpado móvil. Juega a la hora de hacerte el delineado negro y has un eye cat para resaltar la fuerza de tu mirada.

No olvides arreglar también la ceja, recuerda que es el marco de tu cara, así que péinala y recorta los pelitos que sobresalgan de ella.

Aplica un rubor en tono coral intenso y finalmente cerramos este maquillaje con un labial rojo cereza. Perfecto para la cena romántica o simplemente para cautivar y dejar huella este San Valentín.

Es importante crear un look completo junto con el peinado, atrévete a usar un chongo. Entre más divertido y original sea, te verás mejor.

RECÁMARA SUEÑOS Psicología Sexualidad

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Las ventanas escurrían por la constante lluvia, que fue el ruido que arrulló los sueños inquietos de Santiago. Aviones de madera, luchadores, cajas musicales y osos de felpa eran insuficientes para aliviar su angustia. Su cuarto era una cueva oscurecida por la tristeza; la luz tampoco fue suficiente. Todas las tardes Santiago descansaba su cara sobre sus pequeñas manos y apoyaba sus codos en la orilla del marco para contemplar melancólico el interminable diluvio, en su jardín inundado y amorfo, sin naturaleza e incoloro, de charcos hondos e indefinidos. Miles de preguntas inundaban también su cabeza, pero a una en particular no le encontraba respuesta.

Los pasos cansados de Carlos tenían tras de sí un largo trecho recorrido y el calor del piso quemaba sus pies como humeantes parrillas amarillas. El sol brillaba en pleno y sin descanso, calentando y coloreando su frente de un rojo doloroso. De pronto, y después de largas horas sin descanso, Carlos se detenía a mirar al cielo, con la ilusión de dar la bienvenida a alguna nube cargada de húmeda esperanza. Llevaba en sus manos una sombrilla roja y polvorienta por falta de uso, la cual extendía de vez en cuando, creyendo que con ese acto un milagro lanzaría del cielo alguna gota salvadora.

Ocho meses y diecisiete días habían pasado desde que la primera gota cayó sobre el mundo de Santiago, aunque siglos eran para él, pues la lluvia le impidió seguir jugando en su jardín, que era su espacio, su playa, sus montañas, sus cielos vírgenes, su lienzo sin pintar, su lugar para recrear un sinfín de aventuras y odiseas descomunales. La mente de Santiago era generadora de personajes e historias que pocos escritores eran capaces de siquiera imaginar; sin embargo, el encierro lo tenía en un letargo insoportable, capaz de matar dolorosamente cada una de sus quimeras.

Ocho meses y diecisiete días habían pasado desde que Carlos comenzó su larga travesía. Caminaba sin descanso, siempre mirando hacia delante, con pasos a veces presurosos, muchas más ocasiones cansados. Tenía el cuerpo quemado por el poder del sol, dominante en el cielo azul e infinito; su ropa polvorienta y maltrecha apenas lo protegía. Carlos descansaba en las noches, mientras miraba el cielo estrellado, con miles e infinitas luces. Igual de infinitas eran las preguntas que invadían su cabeza, pero a una en particular no le encontraba respuesta.

Las galletas recién horneadas y la leche caliente con chocolate eran un pequeño

consuelo para Santiago en aquellos días tan grises y fríos que la lluvia le había traído del cielo. Su madre siempre respetó su privacidad, por lo que tocó delicadamente la puerta, esperando cariñosamente la aprobación de su hijo para entrar con su merienda. Sin embargo, aquel día Santiago no respondió a su madre y sólo preguntó en voz baja: ¿a dónde fue? ¿Por qué no ha regresado? El sonido emitido por su boca apenas logró rebotar por la ventana, desvaneciéndose en el vacío de su recámara, sin llegar siquiera a la puerta, de la que su madre ya se alejaba, sin ofrecer a Santiago la respuesta que tanto necesitaba.

Ante el fastidio y sin nada más que hacer en aquel escenario árido e interminable, Carlos jugaba a encontrar figuras en su lienzo luminoso; recordaba su ubicación y distancia, y al otro día ansiaba reubicarlas. Mientras intentaba encontrar una serpiente que había imaginado dos noches antes, una estrella fugaz recorrió de lado al lado el cielo, lo cual le recordó lo minúsculo que era, en un panorama en el que el cielo estaba tan lejos como su destino. ¿A dónde voy?, preguntó Carlos en voz baja y ni el cielo, iluminado con infinitas luces, ni la luna, situada al final del horizonte, pudieron ofrecerle la respuesta que tanto necesitaba.

Hace unos días escuchaba a una querida amiga quejarse amargamente porque debía mudarse de casa, cambiar de una propiedad bella en el campo para vivir en la gran ciudad porque sus hijos estaban estudiando y debía estar cerca de ellos.

Mencionaba que realmente amaba su anterior residencia porque ella misma había diseñado de forma armoniosa cada rincón; no aceptaba esta nueva realidad en su vida, algo dentro de ella le pedía a gritos no aceptar este cambio. Ese algo es el ego.

En el transcurrir de nuestras vidas se va generando un sinfín de cambios que trae consigo necesidades que nuestro ego se encarga de dictar, todo está fundamentado en los aprendizajes que tuvimos de niños, en la educación que se nos dio, en la cultura a la que pertenecemos, en el entorno social en que nos desenvolvemos. En fin, muchas son la causas que generan el ego de cada persona.

RECÁMARA Sueños PSICOLOGÍA Sexualidad

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Con frecuencia hemos oído hablar de este término, ¿pero qué es el ego? De una forma muy simple, podemos afirmar que el ego es la idea que cada uno tiene de sí mismo. Aquí podemos hacer un señalamiento profundo en cuanto a que, si es una idea, sólo existe en mí, en mi mente y, lo más definitivo, en mis emociones y sentimientos.

Claro que es importante porque nos aporta identidad e individualidad, pero le hemos conferido un “algo” que en gran medida nos puede llevar a actitudes incongruentes para nosotros mismos y para la gente que nos rodea.

El ego nos ha hecho olvidar que debemos aprender a dar el valor necesario y justo a las cosas. Hoy vivimos bajo el poder de una sociedad simplista que valora únicamente el tener; si tienes vales.

El ego se alimenta cotidianamente de ambición y de resistencia al cambio, es decir, soy exitoso si tengo un automóvil último modelo, la casa más grande, los hijos en las escuelas de más renombre, etcétera. Eso me hace sentirme valioso ante los demás y ante mí mismo, pero no percibimos que cada pretensión cumplida nos lleva irremediablemente a sentir la necesidad de un nuevo requerimiento.

Así es como vivimos cotidianamente nuestro existir, tratando de alcanzar algo todos los días y cuando no lo logramos empezamos a llenarnos de frustración y de una decadente calidad de vida en donde se manifiesta un gran vacío existencial. Esto no significa que no debamos luchar por obtener bienes materiales, el problema es lo que hacemos para alcanzarlos, pues perdemos de vista el sentido real de las cosas y únicamente pensamos en el poder y el placer que nos confieren.

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• Está claro que no podemos perder nuestros más grandes anhelos, quiere decir que únicamente debemos aprender a desear cosas que le aporten sentido a nuestra existencia, aquello que nos lleve a alcanzar propósitos reales para aprender a vivir en verdadera armonía y paz contigo mismo y con los demás.

Muchas veces pensamos que sólo al inicio o al cierre del año debemos pensar en los cambios; sin embargo, siempre debemos tener en cuenta que cualquier día es bueno para mejorar la dirección, la sintonía de nuestras vidas y para darnos la oportunidad de pensar en una renovación.

Y te preguntarás, ¿qué cambios debo hacer para lograrlo?

Podríamos hablar interminablemente de lo que podemos hacer y no hacer, pero consideremos de manera concreta y sencilla las siguientes oportunidades de cambio:

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Reconocer que somos parte de las maravillas de la naturaleza. Somos los seres más evolucionados de este planeta y por lo tanto, aprendamos a hacer valer nuestra dignidad que todos los seres humanos, sin excepción, poseemos.

Busquemos fortalecer nuestro Yo interno. Dejemos de intentar dominar a los otros o en su defecto, que los demás o las cosas dominen nuestros actos. El dominio empieza por aprender a dar poder a lo que justamente lo merece, nuestra propia persona.

Somos seres únicos e irrepetibles, pero al mismo tiempo somos parte de este entramado social.

Estemos dispuestos a hacer algo por los demás, recordemos que el dar irremediablemente regresa a nosotros en una gran gama de formas.

Aprendamos a ser honestos y a vivir en paz dentro de nuestro núcleo familiar, entorno laboral y social, recordemos siempre que lo que somos capaces de dar a nosotros mismos lo irradiamos a nuestro entorno.

Dejemos a un lado las críticas y empecemos a comprender a los otros. Recordemos que cada uno tiene los motivos suficientes para ser lo que es, así daremos los primeros pasos de la compasión y el perdón.

Nunca perdamos la esperanza. Las cosas son como son y deben ser así, no te preguntes por qué, irremediablemente esta pregunta nos lleva a juzgar y a buscar culpables, incluso tú mismo. Lo ideal es pensar en un para qué, ¿qué voy a hacer con esto que me sucede?, ¿qué cambios debo hacer en mi vida?

La vida es efímera. Aprendamos a vivir con intensidad el aquí y el ahora, el ayer nos hace ser lo que somos para que en el mañana, que aún no ha ocurrido, seamos lo que estamos llamados a ser.

Agradezcamos diariamente lo que tenemos, la vida, nuestras familias, los alimentos diarios y en dónde poder descansar. Si todos los días valoramos lo que poseemos, difícilmente dirigiremos nuestra mirada a lo que nos hace falta.

Dejemos de presionar al universo o a Dios para que las cosas sean como nosotros queremos que sean. Cada uno debe cumplir con un fin determinado en esta vida, abre tus manos y suelta, déjate llevar por donde tu Dios o el mismo cielo quieran que vayas con una actitud responsable, libre y positiva. Recuerda, no existen las casualidades y tú eres el único que puede darle sentido a tu existir.

Que el mismo cielo derrame un sinfín de bendiciones sobre ti.

Por: Dra. María Teresa Torres Carreón

Bob Haro es

BMX Freestyle Por: Manolo Soria

JARDÍN DEPORTES Ecología Mascotas

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BMX son las siglas que se utilizan para nombrar al Bicycle Moto Cross, una modalidad del ciclismo. El origen de esta disciplina comenzó en los años setenta, cuando algunos jóvenes californianos intentaban repetir las acrobacias que se realizaban en el motocross. Bob Haro es al que se le atribuye el sobrenombre de “Padre del Freestyle”, ya que fue de los primeros en utilizar una bicicleta BMX en parques skates, además de consolidar en la década de los 90 trucos básicos como el flatland, dirt, vert, park y el street.

Desde abril de 1981 se creó la Federación Internacional de BMX y en 1982 se logró celebrar el primer campeonato mundial. Muchas años más tarde se reconoció como deporte olímpico y su debut lo pudimos apreciar en Beijing 2008.

Ahora que ya sabes un poquito más acerca del BMX, te presento a este grupo de chavos que por las noches montan su show acrobático en las calles de la ciudad de Oaxaca. El motivo de la presentación es poder juntar dinero para acudir a la competencia de Costa Rica.

Amor con sangre se escribe

Muchas veces creemos estar protegidos por la persona que más daño nos puede llegar a hacer sin darnos cuenta. Cuántas veces nos dejamos llevar por un amor lleno de todo, menos de amor; al sentirnos enamorados nos entregamos completamente sin cuestionarnos qué clase de persona puede llegar a ser. Existen muchas posibilidades, pueden ser positivas como negativas; sin embargo, aunque no podemos negarnos la oportunidad de conocer personas y abrirle espacio al amor, tampoco podemos cegarnos y permitir maltratos en nombre de ese mismo afecto. Estás a punto de entrar a la zona más oscura de nuestro Sótano, así que bajo tu propio riesgo te presentamos algunos casos en los que, en nombre del amor, se cometieron espantosos crímenes.

JACK EL DESTRIPADOR? Este caso podría utilizarse para realizar una película, pues envuelve una serie de misterios que, aunque no se aclararon del todo, dejan una cierta duda en el aire. Corría el año de 1895 cuando Florence Maybrick, de 33 años de edad, fue detenida por asesinar a su esposo James Maybrick, un hombre de 57 años adicto al cóctel de arsénico con estricnina y con una larga historia de amantes e hijos ilegítimos. Se dice que al detectar las fallas de su esposo Florence comenzó una relación con un amante; al poco tiempo James comenzó a enfermar y estar en cama, la presunta culpable declaró que un día puso en la comida lo que su esposo le pidió: sus polvitos, la misma mezcla del cóctel al que era adicto. 48 horas después falleció. La corte la condenó a muerte pero el pueblo intercedió por ella, logrando que le dieran una sentencia de 15 años en prisión. Florence murió encarcelada, pero casi medio siglo después, se dice, encontraron un diario escrito por James, con vivencias que apuntan a que él era el mismísimo Jack El Destripador.

TRES SON MULTITUD Otro caso muy curioso ocurrió en 1907 entre un matrimonio importante de Rusia. El conde Paul Kamarovsky fue asesinado en su residencia, cerca de Venecia. El culpable fue señalado por el abogado Donat Prilukoff y se trataba de un joven ruso llamado Nicolas Naumoff. Durante el juicio que entablaron para condenar al acusado, la condesa Marie Tarnowska (apodada “El vampiro ruso”) confesó haber tenido relaciones sexuales simultáneamente con Kamarovsky (su marido), Prilukoff (el abogado) y Naumoff (el asesino), revelación que desencadenó otras confesiones, ya que Naumoff declaró que cometió el asesinato cegado por los celos y subyugado por la condesa.

Por su parte, Prilukoff señaló que de habérselo pedido a él, también lo hubiera hecho, recalcando que por voluntad suya había abandonado a su esposa, robado a sus clientes y participado en la conspiración contra el conde. Los tres fueron declarados culpables y fueron enviados a prisión.

SÓTANO

Tabú TERROR

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AMOR DE LEJOS...

SI NO ES MIO, DE NADIE

Este crimen tuvo lugar en España. La historia entre Manuela Villar y Manuel Mosquera pudo haberse sacado de una telenovela, pero fue real. Ella era de una familia acaudalada, mientras que él de una con recursos limitados; al sentir que el dinero era su impedimento, Manuel decidió viajar a Argentina para probar suerte y hacerse de capital para poder casarse. Lamentablemente las cosas no salieron como pensaba y tuvo que regresarse a su natal pueblo Cambre para reencontrarse con su amada. La mala suerte seguía sus pasos y al retornar encontró que Manuela sostenía una nueva relación en la que decía sentirse enamorada.

Con el tiempo la ira se apoderó del joven, quien comienza a escribirle cartas de amor-odio. Un día sin previo aviso Manuel se presenta ante Manuela en un lugar público y al cruzar dos o tres palabras se abalanza contra ella y la acuchilla en repetidas ocasiones hasta matarla. Al atraparlo, se justificó diciendo que la amaba tanto que no podía verla con nadie más.

Mary Jo Buttafuoco acababa de llegar a su casa el 17 de mayo de 1992 cuando tocaron a la puerta, abrió y era una jovencita de 17 años de edad llamada Amy Fisher, la cual, minutos después de platicar, le disparó en la cabeza. Mary Jo fue llevada al hospital y logró sobrevivir, por lo que días después declaró quién fue su agresor. Aprendieron a Amy y durante el juicio la joven confesó ser amante de Joey Buttafuoco de 36 años, esposo de Mary. Comentó que después de tres meses de relación ella puso un ultimátum: o ella o su esposa, pero Joey se decidió por su esposa. Acto seguido, Amy intentó suicidarse cortándose las venas, tiempo después de su recuperación Joey Buttafuoco regresó con ella, por lo que la joven buscó la manera de quitar de en medio a la esposa. Amy Fisher pasó siete años en prisión por intento de homicidio, Joey Buttafuoco cuatro meses por abuso de menores y Mary Jo Buttafuoco siguió con su vida, pero sus facultades físicas no volvieron a ser las mismas.

VESTIDOS Y ALBOROTADOS

SEGUNDA CAUSA DE MUERTE

El 6 de febrero de 2010 fue localizado el cadáver de Martha Margarita Cueto, de 24 años de edad. Horas antes, en la Hacienda Cortés de Jiutepec, Morelos, los invitados a una boda se sorprendieron cuando les informaron que no estaba programado ningún evento, que nadie había realizado la reservación y peor aún, nadie lograba localizar a los novios, Martha Margarita Cueto y Antonio Méndez Cruz, este último, policía federal.

Después de la investigación de su muerte se descubrió que el mismo policía fue quien la mató, ya que éste era casado y aunque prometió la boda soñada para la joven y armó el teatro correspondiente para seguir con la relación, ya no pudo sostener la mentira y para salir del problema se le hizo fácil matarla a tiros.

Los casos de muertes pasionales son numerosos, por desgracia en lugares como el Distrito Federal son la segunda causa de muerte. Es por ello que el Congreso local anuló el llamado “crimen por honor”, término utilizado para justificar los crímenes que se cometían contra las mujeres para “rescatar el honor de los hombres”, en el cual si un hombre se daba cuenta de que su mujer lo engañaba, tenía el derecho de lastimarla hasta poder matarla. Afortunadamente esa cláusula ya no existe, por lo que ahora hombres y mujeres deben pagar la sanción correspondiente por el delito que cometieron, aunque sea en nombre del amor.

EL MURO TALENTO GRﾃ：ICO

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Comunicaci贸n Inteligente / Creatividad / Soluciones Jur铆dicas / Gesti贸n Pol铆tica

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