HAUS NOVIEMBRE 2012

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Editorial

Por fin llego mi temporada favorita del año, este mes en el que los colores cambian, los olores se magnifican y el clima se enfría. Noviembre es la máxima expresión del otoño y en el sentido romántico de la literatura, representa la madurez.

Atendiendo a la fastuosidad de la temporada, en la HAUS no quisimos dejar pasar el momento y nos armamos un muy buen número. Para empezar quisimos proyectar desde la fachada, lo emocionados que nos sentíamos de llegar a este mes, el cual sentimos querer representa el color que nos identifica, el naranja.

Sabemos que en Noviembre el tema obligado, es el día de muertos, pero no quiero que se entienda como obligado algo que hicimos sin quererlo hacer, sino más bien porque es el tema favorito de la mayoría. Para celebrar quisimos darle un giro a la temática central de nuestro knock knock y trasladamos el closet al cuarto estrella y ¿qué crees? Hicimos travesuras en nombre de la muerte, de México y de la alta costura; el resultado fue un increíble shooting que no puedes dejar de ver.

Por otro lado viajamos en el tiempo, para presentarte en la Banqueta al señor de la muerte y los cuatro lugares, Mictlantecuhtli, para que así podamos todos entender cual es el motivo por el que en nuestro país adoramos a la muerte y hasta nos burlamos de ella. Pero para los piensan que el Halloween le está ganado la batalla al día de muertos, checa las estadísticas de nuestra escalera para que veas quien manda, bueno hasta ahora. Ojalá siempre cuidemos más nuestras tradiciones por encima de las extranjeras.

Para los que gustan del terror, también tenemos su dosis de adrenalina, por ejemplo podrías visitar nuestro sótano y enterarte a fondo de una historia de terror puro, donde está involucrada toda una población, La nueva Jerusalén y después cuando salgas a tomar un poquito de aire podrás ver nuestro nuevo grafiti en el muro de atrás y conocer la genealogía del cine de terror.

En fin tenemos muchos temas que te mantendrán metid@ en la HAUS todo el mes, que, lejos de parecernos molesto nos encanta. Por ahora me despido pero no creas que por mucho tiempo, nos vemos en nuestro próximo número, el cuál será doble.

Karla Lobato Ortega

Karla Lobato Ortega Editora

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Sandra Hernández Rojas Edgar Omar Ríos Reyes Christopher Tron Pantoja Diseño Gráfico

IN DA HAUS Mictlantecuhtli: el señor de la muerte y los cuatro lugares Phone Wars 20 de noviembre: día de la niñez Mi primer encuentro con la muerte Héroe de cocina 2: cocinando con cerveza José Guadalupe Posada Aguilar Mickey: the lucky mouse Tocados por la muerte: festividad con estilo Festividad: día de muertos Nader y Simin, una separación Alfred Hitchcock Fidlar La Ciudad Ausente: Corona capital Tanatología Nueva Jerusalén Genealogía del cine de terror

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Contacto y colaboraciones: contacto@revistahaus.com Ventas y publicidad: 22.22.99.11.05 / 4.66.84.20 y en ventas@revistahaus.com Revista HAUS. Año 1, Número 8. Noviembre 2012. Revista HAUS es una publicación mensual de distribución gratuita en la ciudad de Puebla, México. Es un producto de Ius Media S.C. “Derechos en Trámite”. Las opiniones vertidas en esta publicación son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no necesariamente reflejan el pensamiento ni la línea editorial de esta revista. / El contenido y diseño es creado exclusivamente para la revista HAUS, se prohibe su repoducción parcial o total sin citar la fuente.

Fe de erratas: En HAUS No. 7 en la página 55 dice “Edson Arantes Do Nacimiento”, debe decir “Edson Arantes Do Nascimento”. En la sección Alter EXA presenta el número de página debe ser 38-39, y el artículo El Gran Concierto el número de página correcto es 40-41.

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a nuestros Colaboradores “Mictlantecuhtli: el señor de la muerte y los cuatro lugares” Rosalva Moreno Rodríguez. Oriunda de Teziutlán Puebla. Maestra en Comunicación y diseño gráfico. Ama la historia y el arte de México, razón por la cual se ha especializado en estas áreas en diversos cursos y diplomados.

“30 de noviembre, día de la niñez” Yuri Tapia. Licenciada en ciencias de la comunicación. Diseñó el logotipo de la Asociación de Médicos Generales de Orizaba Veracruz, su lugar natal. En sus tiempos libres escribe y prepara su libro de pensamientos y versos. Es una ferviente admiradora de la cultura japonesa, así que, como es de esperarse, ama el sushi y estudia el idioma japonés.

“Mi primer encuentro con la muerte” Carlos Ignacio Zenteno Corona. Escritor y guionista. Acerca de su trabajo el piensa que: “No es escribir por escribir, es escribir porque me nace, porque mis dedos se convierten en arañas tejedoras de sueños. Es por compartir lo que muchos llevamos dentro y no siempre podemos soltar; es por hacer soñar, en un mundo en el que invariablemente debemos estar despiertos”.

“José Guadalupe Posada Aguilar” Ariadna Mozo Arista. Contadora de profesión y artista plástico. Amante y conocedora de las artes y de la buena música. Se ha desempeñado como maestra en distintas áreas de su interés y participado en diversas exposiciones. Ferviente exploradora de México, sus pueblos mágicos y su cultura.

“Tocados por la muerte: festividad con estilo” Juan Antonio Sosa. Fotógrafo poblano. Cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación, para después especializarse en fotografía, en la Academia de Artes Visuales en México D.F. Y posteriormente en fotografía digital en la School of Visual Arts en Nueva York . Durante el año 2011 fue beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de CONACULTA. Ha trabajado para marcas como Palacio de Hierro, Audi, Ermenegildo Zegna y La Vista Country Club.

a nuestros Colaboradores “Fidlar” Arturo Uriza. Locutor de AlterEXA, un programa de radio que tiene como eje rector dar una alternativa en lo masivo, respecto a la música principalmente.

Es transmitido cada sábado en Puebla por EXA 98.7 FM a las 6:00 pm. Su propuesta está basada en la programación musical de productos de excepción por su personalidad y empuje, que destaquen en los distintos géneros musicales.

“La Ciudad Ausente” Andrei Vásquez. Finalista de la Caza de Letras de novela en 2008. Ha colaborado en revistas como Cultura Urbana, Punto en línea, Shandy, Open, Vuelo, Marvin y El perro. Actualmente es redactor de la Revista H, co-editor del proyecto Valderrama y miembro del colectivo de spam poético Los KFGC. En sus ratos libres escribe Barba postiza, una novela sobre la estupidez artificial.

“Nader y Simin, una separación” Ariadna Mozo. Estudiante de derecho por convicción, escritora de corazón. Está convencida de que, en efecto, es la sociedad la que corrompe a los hombres y confía fervientemente en que la literatura sea la balanza que apueste por personas más humanizadas. Pendiente siempre para escuchar todo lo relacionado con salvaguardar el ecosistema, nació en octubre pero por razones aún desconocidas, celebra su nacimiento durante todo el año.

“Tanatología” Eloísa Vega y López. Cuenta con una maestría, así como con diversas especializaciones en las ramas de la psicología y forma parte de un grupo de profesionistas, serias y preparadas que, entre sus muchas actividades, se dedican a la implementación de diplomados, talleres y asesorías encausadas al crecimiento personal desde el enfoque de la logoterapia y en la orientación de la tanatología.

“Genealogía del cine de terror” Beatrix G. de Velasco: artista gráfica y diseñadora. Ejerce desde 1999, sus ilustraciones y diseños han aparecido tanto en medios impresos como electrónicos a nivel nacional e internacional. Apasionada por los cómics, la música, los libros, la infografía y los fenómenos paranormales, actualmente trabaja como freelancer además de ser docente de la UIA, también estudia una maestría en diseño y producción editorial en la UAM-Xochimilco.

Técnica ilustración: Óleo

MICTLANTECUHTLI el señor de la muerte y los cuatro lugares Todo nace de la tierra, y vuelve a ella...

Por: Rosalva Moreno Rodríguez

BANQUETA SALA TRADICIÓN POLÍTICA Viajes Finanzas Internacionales Religión

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En todas las culturas, el concepto de la vida, no se entiende sin su contario, la muerte. Hay regiones de vida y regiones de muerte, el inframundo es un término que hace referencia al lugar donde van las almas de los muertos. Que tiene nueve niveles y cuatro lugares.

Para los nahuas, la muerte es el camino que lleva al hombre a un destino sin escapatoria, como en casi todas las religiones, la muerte representa la trascendencia para el ser humano. Distinta al catolicismo donde el destino del muerto se determina por un aspecto moral, (si ha sido “bueno” va al cielo, si no ha seguido los preceptos y se ha comportado “mal”, va al infierno), lo que marcaba el destino del hombre mexica era la manera en que moría.

Fray Bernardino de Sahagún, narra que de acuerdo a lo que sus informantes indígenas le dieron a conocer, existen cuatro lugares.

En el primero los guerreros muertos en combate o capturados para el sacrificio, pueden acompañar al sol desde su salida hasta el medio día, portando escudos y dando gritos, como cuando estaban vivos y entraban al combate. Estos difuntos eran incinerados y después de cuatro años se convertían en colibríes. A las mujeres que morían en el momento de dar a luz se les consideraba Cihuateteo o “mujeres diosas”, ya que el parto era considerado una batalla, por lo que el morir de esta manera, era como haber muerto en combate.

Estas mujeres acompañarán al sol desde el mediodía hasta el atardecer, por donde se oculta el sol en el poniente, considerado como el rumbo femenino del universo. Entonces los guerreros y mujeres muertas durante el parto eran los únicos que gozaban este paso trascendente que no tiene equivalente en el destino de los demás difuntos y sus causales al morir.

El Tlalocan era un lugar verde y alegre que estaba reservado para los elegidos por el dios Tláloc, dios de la lluvia, ahí iban los ahogados, leprosos, hidrópticos o los que habían sido fulminados por un rayo, ahí siempre había verano y alegría, se les enterraba colocando semillas de bledo en las quijadas y color azul en la frente, adornándolos con papeles.

El tercer lugar era llamado Mictlán, ahí iban todos los que morían de cualquier otra enfermedad, o no habían sido escogidos por algún dios para tener una muerte especial. Al morir se le dedicaban al difunto unas palabras que indicaban que todo acababa, se le ponía en posición fetal, envuelto en mantas y papel, ya preparado el bulto mortuorio se le derramaba agua encima

diciéndole los lugares por los que debía atravesar para llegar al Mictlán, y entonces ser devorado por Tlaltecuhtli, señor/señora de la tierra, en el códice Vaticano se dice que la esencia debía atravesar un río; cruzar en medio de dos cerros o montañas; pasar el cerro de obsidiana; el lugar donde tremolan las banderas; el lugar donde se flecha a la gente; el sitio donde se devoran los corazones; el lugar de la obsidiana de los muertos; el lugar sin orifico para el humo.

Es entonces el Mictlán una matriz que recibía y contenía a los muertos, así el difunto debía atravesar todos los peligros para llegar ahí.

El cuarto lugar del inframundo era al que iban los niños muertos, el Xochatlapan o Chichicuauhco, donde un árbol los amamantaría mientras se les asignaba su regreso a la tierra.

Mictlantecuhtli, señor del lugar de los muertos era acompañado por Mictecacíhuatl, su consorte, ahí reinaban y presidían, eran la pareja más importante de las regiones del inframundo y habitaban la más profunda de ellas, de ahí el nombre Mictlán.

Mictlantecuhtli es representado innumerables veces como un personaje con vida, semidescarnado, que muestra los atributos que lo hacen terrible: rostro fiero, manos y pies con garras y el cabello grueso y encrespado, el hígado está expuesto y cuelga. Sus animales asociados son el murciélago, la araña y el búho.

Los mexicas creían que el ser humano estaba integrado por tres entidades anímicas: el teyolía, residiendo en el corazón, el tonalli asentado en la cabeza y el Ihiyótl, estaba en el hígado, Este dios tenía el hígado expuesto ya que representaba el vigor, las bajas pasiones y sobre todo porque podía ser utilizado para causar daño a voluntad.

Al morir el ihíyotl y el tonalli se dispersaban en la tierra, y el teyolía iría a morar en uno de los cuatro destinados citados anteriormente.

No se entiende el mundo mesoamericano sin la dualidad vida-muerte, femenino-masculino, guerreros solares y cihuateteo o “mujeres diosas”, sin Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl señores de la muerte.

Matos, Moctezuma, Muerte a filo de obsidiana,México, FCE,1996 León-Portilla, Miguel, La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes, México, UNAM, 2001

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T茅cnica ilustraci贸n: Collage y digital

Para los mexicanos, noviembre es un mes de festejos importantes para la sociedad, debido a que el día 2 celebramos a los difuntos y el día 20 la Revolución Mexicana. Sin embargo, la Convención de los Derechos del Niño y la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 20 de noviembre como el Día Universal del Niño, conocido también como día de la niñez o día de la infancia.

Fueron varias fechas en las que se llegó a este acuerdo, empezando por 1954 donde la Asamblea General hizo la propuesta para que todos los países asignaran un día para celebrar el día del niño y desarrollar actividades dedicadas a ellos. De ahí, el 20 de noviembre de 1959, la Asamblea aprobó la Declaración de los Derechos del Niño y finalmente, en la misma fecha pero de 1989 se firmó la Convención sobre los Derechos del Niño.

A partir de ahí, cada país determinó si efectivamente llevarían a cabo esta celebración el día propuesto, o lo modificarían de acuerdo a su agenda, y en el caso de México, lo pasaron para el 30 de abril por razones que nos resultan obvias, las celebraciones de la Revolución Mexicana.

A pesar de que no se celebre como tal esa fecha en nuestro país, no debemos olvidar que es un día importante para la humanidad, pues los niños son la parte más sensible y noble que el hombre puede tener, los niños son la esperanza y la inocencia, es por eso que debemos cuidarlos y no permitir que tan pequeños conozcan el hambre, la guerra y todo lo malo que

desgraciadamente se va aprendiendo y viviendo con el paso de los años.

Debemos recordar que alguna vez fuimos niños, que jugamos y reímos sin parar, donde también todo nos asustaba y donde no conocíamos el significado de la palabra preocupación, pues nada nos preocupaba, no teníamos estrés y el día significaba jugar. Pero no olvidemos que también fuimos niños que recibimos un cuidado, ropa, alimentos y educación, y es en esta fecha donde se intenta rescatar todo esto, que exijamos el derecho de todos los niños, para que todos puedan recibir comida y educación. Es un día para recordar que los pequeños también tienen el derecho a opinar, a expresarse libremente y aprender. Es una fecha para recordar que la niñez es sinónimo de felicidad y no de tristeza. Es para recapacitar cuando veamos a un niño trabajando, pidiendo para comida, ¿dónde ha quedado su infancia, sus juegos?, cuando veamos a niños en guerra, fumando y con armas de fuego, ¿dónde ha quedado su inocencia y su alegría?

El 20 de noviembre no sólo es para celebrar a los niños, sino para exigir sus derechos y con esto, sigan siendo todos lo que nosotros fuimos una vez, niños felices, llenos de amor y comprensión, niños con respeto y educación.

No esperemos hasta el 30 de abril para celebrar a los pequeños, empecemos desde ahora y hagámoslo todos los días, pues ellos significan la pureza que el humano ha perdido con el paso de los años.

Por: Yuri Tapia

Mi primer encuentro con la muerte Tenía escasos 5 años y vestía siempre ropa cómoda y muchas veces sucia por mis aventuras diarias. Era una tarde con mucho aire y un cielo anaranjado. Yo observaba curioso a mi primo, mientras él buscaba algo en toda la casa, como si su vida dependiera de ello. Abrió la puerta de un closet y sus ojos se iluminaron como si hubiera encontrado un gran tesoro, sacó de ahí una caja vacía de zapatos y me la mostró con orgullo.

Corrió de prisa por unas tijeras y sin mucho cuidado comenzó a cortar la caja, dando vida a un extraño rostro; con tres pequeños triángulos formó los ojos y nariz y con un gran círculo, una boca que parecía estar siempre gritando;

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en la parte de arriba cortó una pequeña ranura, que la hacía parecer alcancía. Dejó su obra frente a mí y salió de nuevo corriendo, la caja gritona y yo nos quedamos viendo por unos minutos, pero no tuve miedo, presentía que algo divertido pasaría.

Mi primo se acercó de nuevo, ahora con pasos cautelosos, cuidando con su mano izquierda una vela prendida. Se inclinó a la caja y espero a que se acumulara un poco de cera derretida para derramarla en su interior y colocar encima la vela. Es el primer gran truco que descubrí para que la cera se mantuviera siempre rígida durante nuestra osadía.

-Estamos listos- me dijo orgulloso, mientras cargaba en su mano al personaje gritón de interior luminoso; me tomó de la mano y salimos a la calle. Creí que sería un día ordinario, como cualquier otro, pero el olor del ambiente me pareció distinto; con mi altura lo más que veía eran piernas, andando de manera pasiva y relajada. Mi primo suspiró profundo para sacudirse la pena, se paró de tajo frente a un señor, extendió la caja y le dijo con voz un poco entrecortada: -¿No copera para mi calaverita?El señor nos vio a los dos y sonrió con dulzura, se llevó la mano al bolsillo y sacó lo que era en ese entonces una moneda de 200 pesos, la introdujo en la pequeña ranura que la caja gritona tenía en su cabeza y nos deseó mucha suerte. Es la primera vez que teníamos dinero propio y ya me sentía millonario.

Salimos exactamente de la 6 norte con numero 405 de la ciudad de Puebla; caminamos a la esquina, acumulando ganancias y atropellando el andar de las personas, dimos vuelta hacia el Barrio del Artista y ahí comenzó la magia.

Al llegar me impactó ver a tanta gente en un mar de colores y texturas y entonces descubrí que ya no éramos los únicos que queríamos engordar con dinero a nuestras cajas gritonas.

Nuestra competencia eran niños de todas edades y colores.

Algunos se echaban sábanas encima, simulando sonidos fantasmales; otros le saltaban a la gente y se creían muertos vivientes, con sus ropas desgarradas y sus caras maquilladas de sangre; otros más yacían en el piso, intentando fallidamente contener la respiración, al lado de algún compañero de juego, que simulaba inspirado un llanto tormentoso. “Si no cooperas, en la noche te jalo los patas” Alcancé a leer en su cartulina.

Mi primo seguía en lo suyo, pretendía llenar de monedas nuestro personaje; pero yo no tenía ya interés en ello, pues a cada lugar que volteaba, cada rincón que observaba, siempre contenía algo distinto y extraordinario. Cada

cubículo, que los pintores de aquella plaza usaban para exponer sus obras, eran entonces escenarios fantásticos distintos unos de otros.

En cada cuarto, a medio iluminar por las velas, observé torres formadas con tablones de madera y viejas cubetas, algunas forradas con tela blanca, otras con papel china multicolor; encima de ellas, frutas perfectamente uniformadas; mandarinas, cañas, guayabas y plátanos; pan dulce y pan salado, tazones con moles, pipianes y variados guisos; cigarros, agua ardiente y humo, mucho humo de olor hipnótico; todos postrados ante alguna foto antigua o retrato. Ahí estaba Pedro Infante, Jorge Negrete, los Niños Héroes, las Víctimas del 2 de Octubre, John Lennon y sobre todo muchos esqueletos.

Entonces comencé a preguntarme cuál sería la razón de tanto color y tumulto, de tanta luz de vela y olor a incienso, de tantas flores naranjas, frutas y dulces.

Recorrimos todos y cada uno de los escenarios, cada uno distinto del otro, hasta llegar a uno en particular, muy sencillo a comparación de los otros; con una pequeña mesa, una vela a medio consumir y un retrato antiguo, de un señor muy elegante. Del lado izquierdo, pegado en una pared en penumbras, había una cartulina negra con un texto que decía: “La muerte es lo única garantía que todo mundo tenemos, invariablemente forma parte de nosotros y nosotros formamos parte de ella. Por tanto, todos nacemos con distintos fines, pero compartiremos siempre el mismo destino. No le temas a lo desconocido, pues será conocido por todos, mejor celebra que sigues vivo, pues los muertos hoy celebran contigo” Ese mensaje me dejó impactado, a mis cinco años estaba teniendo conciencia de hacia dónde íbamos y qué nos esperaba al final del camino. Sin embargo estuve tranquilo, pues de regreso el olor a incienso fue distinto, las velas iluminaban con mayor intensidad y el color de las ofrendas me causaba una paz extraordinaria.

En la noche, ya en casa, mientras mi primo apaciblemente quitaba la cera a sus monedas, me paré frente a la foto de mi abuelo, adornada con un vaso de agua y un cigarro consumido; él me observaba fijamente, con su sonrisa peculiar de bohemio; saqué de mi bolsillo un dulce, que una anciana amablemente me dio en lugar de dinero, lo puse frente al retrato, mire fijamente a mi abuelo y le dije -Espero que te guste- Corrí al lado de mi primo y me senté en el piso a recolectar mi proporción de “calaverita” que había ganado en mi primer y más extraordinario Día de Muertos.

Por: Carlos Zenteno Corona

COCINA GASTRONOMÍA Nutrición

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cocinando con cerveza En esta vida hay dos tipos de hombres: los que invitan a cenar a una dama y los que la invitan a para hacerle de cenar (¡Un aplauso para los segundos!)

Si eres hombre y estás en plan de ligue, puedes aplicar la clásica de regalarle flores o los típicos clichés del “hombre detallista”, pero si de verdad quieres sorprendela, el detalle de prepararle algo de cenar te hará incrementar muchísimos puntos al score.

Ahora bien, aunque siempre es buena idea conocer sus gustos y prepararle algo que la haga saber que pones atención a lo que te platica (eso es básico), también puede ser divertido cocinarle algo con un ingrediente poco común, compañero de mil batallas e incansable protagonista de tus mejores fiestas:aaaaaa ¡la cerveza!

Y no, gandalla, no te estamos diciendo que debas invitarla a tomar cervezas a tu casa, esto se trata de invitarla a prepararle de comer usando cerveza como ingrediente en el platillo que vas a cocinar. Si jamás en tu vida has cocinado no te compliques, te recomendamos empezar con recetas sencillas, no es tan difícil, aquí te compartimos algunas,

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Fondeu de queso 250 ml (1 taza) de cerveza tipo stout 250 g (2 tazas) de queso suizo rallado 250 g (2 tazas) de queso gruyere rallado 2 cucharadas de harina ¼ de cucharadita de sal ¼ cucharadita de nuez moscada 1 baguette cortada en cubos de 2 cm

Tacos de carne asada 500 grs de lomo, cortado en tiritas 250 ml (1 taza) de cerveza oscura ½ cucharadita de sal 1 cucharadita de pimienta negra molida El jugo de 1 limón 2 jalapeños 3 cucharadas de aceite de oliva Tortillas de maíz 1 cebolla picada 2 jitomates picados 1 manojo de cilantro picado Rebanadas de un limón

Flotante con nieve de limón 4 latas de cerveza tipo lager ¼ de limón, el jugo 8 bolas de nieve de limón

Calentar la cerveza en una olla de fondeu o caquelon a fuego suave.

Añadir el queso suizo y el queso gruyere, una taza a la vez, y que se vaya derritiendo. Revolver bien después de cada adición de queso hasta que se derrita. Agregar el harina, de a una cucharada por vez, integrándola muy bien. Cuando el queso se haya derretido en su totalidad, incorporar la sal y la nuez moscada. Servir con cubos de pan.

Las tiras de carne de lomo se marinan en aceite de oliva, limón, pimienta y cerveza oscura, luego se asan al carbón y se sirven en tortillas de maíz junto con tomates picados y cilantro.

Sirve en vasos altos cada cerveza tipo lager, dejando un espacio de dos dedos hasta arriba. Agrega unas gotas de limón a cada vaso, una bola de helado de limón y sirve con popotes.

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Por: Ariadna Mozo Arista

José Guadalupe Pasada Aguilar, nació en la ciudad de Aguascalientes el 2 de febrero de 1852. Desde muy tierna infancia demostró sus dotes artísticas. Ayudante del taller de Trinidad Pedroso, aprendió el arte de la litografía y el grabado, ramas de las artes plásticas que exigen una precisión y limpieza extrema en su desempeño. Desarrolló una gran habilidad en la caricatura, en sus orígenes demostró un gusto por la época, regido por la ingenuidad y el romanticismo, sus trabajos religiosos eran de gran emotividad y perfección.

Empieza a realizar deliciosas viñetas decoradas con arabescos y ornamentaciones vegetales. En 1883 empieza a dar clases en la escuela preparatoria en León, Guanajuato, en donde logró gran reconocimiento como artista, pero debido a una gran inundación que afecto severamente el taller regresó a la Ciudad de México.

Hizo trabajos para diferentes revistas políticas como La Patria Ilustrada, El Padre Cobos, El Ahizote y Nuevo Siglo. Instaló su propio taller en la ciudad de México, su trabajo se caracterizaba por hacer caricatura política, en donde relataba sucesos extraordinarios y de la vida cotidiana; era común poder identificar claramente al personaje que representaba, lo que daba un realismo extremo en sus publicaciones.

Manejaba el buril (herramienta para tallar la madera) a la vista pública, (esta característica es muy peculiar, porque la mayoría de los artistas trabajaban encerrados en sus talleres), su manera de expresarse era por medio de madera, zinc y planchas de metal, desarrollo temas teatrales y taurinos.

Ilustró los corridos del compositor Constancio S. Suarez.

Hizo amistad con Antonio Venegas Arroyo que tenía una editora especializada en literatura barata, dedicada especialmente para las grandes masas. Fundaron el periódico El Centavo, el éxito de estas publicaciones fue que manejaban imágenes gráficas de lo que sucedía en la vida diaria, apostillados con letrillas, lo que facilitaba la comprensión del público lector. Las noticias eran voceadas en las plazas y los parques a manera de corridos por voceadores.

Busco técnicas más expeditas capaces de competir con el fotograbado que tanto éxito tenía en esa época. Así descubrió el grabado al ácido en relieve que consiste en preparar una placa de metal (lámina de zinc) con una tinta especial hecha artesanalmente, se dibuja directamente sobre la placa y se ahuecan los blancos quemando la placa con un acido especial.

Su vasta producción incluye cerca de 20,000 grabados, regularmente le entregaban la noticia y una hora después entregaba las placas listas para reproducir millones de ejemplares.

Fecundo imaginativo, ingenuo e irónico, consolidó la tradición de grabar en vísperas de todos santos la calavera y el esqueleto que satirizaban la vida política del Porfiriato, enfatizando los errores y carencias de la clase social baja y remarcando los privilegios de la clase aristocrática. A las calaveras las revivió, las vistió, las llevo en bicicletas y a caballo, en un humorístico festín macabro que no tiene paralelo, señalando gráficamente las lacras y miserias de la sociedad de su época, razón por la cual estuvo en la cárcel en diversas ocasiones.

Es de destacar el personaje creado por él, llamado La Catrina que es un ícono de su obra, conjuntando ingenuidad y sarcasmo en sus representaciones.

Su fin era informar al pueblo de los sucesos importantes que acontecían en la ciudad y a divertirlo por medio de la crítica ilustrada de los políticos de su época. El movimiento revolucionario motivo a Posada, ya que abrazo la causa popular con vehemencia, su agudo sentido de observación le dio un peculiar punto de vista del desenvolvimiento de la vida revolucionaria. Pese a su vasta obra murió en la miseria de enteritis aguda a la edad de 61 años.

A Posada se le considera un fecundo expresionista con profundo sentido de la realidad, con un penetrante poder expresivo. Gran dibujante y grabador que influyo con su obra a los grandes muralistas que le dieron vida a sus obras a manera de homenaje, fue el precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas nacionales.

CENTENARIO DE LA CATRINA La Catrina se ha adoptado como imagen principal de la celebración de día de muertos en nuestro país y es uno de los íconos de representación a nivel mundial.

Su versión original, llamada La Calavera Garbancera, es un grabado en metal de 24.5 por 32 centímetros que se conserva en el museo Guadalupe Posada, en la ciudad de Aguascalientes. Nadie sabe la fecha exacta de su creación, ya que no hay documentos que lo avalen, pero se piensa que fue elaborada en 1912 por Guadalupe Posada, un año antes de que él falleciera, aunque no la firmó y no dejó ningún escrito que lo aprueben, y curiosamente, nunca la vio impresa.

La Catrina es una calavera portando un sombrero con plumas estilo francés, estola y características de elegancia de la época victoriana; este personaje representa una crítica a la sociedad mexicana de la época del Porfiriato, ya que las personas aparentaban un estilo de vida europero renegando su origen indígena y herencia cultural.

Este año se celebró el centenario de La Catrina con el lanzamiento de un billete de la Lotería Nacional conmemorativo y una exposición títulada Entre Dios, el diablo y la muerte como parte de los festejos.

the lucky

Mouse

ey

Disn Walt

uchos dichos existen alrede dor de la suerte, ya sea de

la buena o de la mala, pero pocos logran explicarse cómo es que un proyecto a veces resulta exitoso aunque no lo hayamos planeado tanto, o cómo, en caso contrario, a veces no funciona a pesar de haberlo trabajado hasta el cansancio. Algunos piensan que es casualidad, otros, lo llaman destino.

Mickey Mouse no fue precisamente el proyecto más planeado y vislumbrado por su creador, se podría decir que fue un nuevo intento por lograr una meta.

Existen leyendas urbanas al respecto de su creación: que si fue una revelación en un sueño, o que si fue un intento desesperado por tener en qué trabajar.

Antes de su nacimiento, sus creadores, Walt Disney y Ub Iwerks, ya habían trabajado en un personaje: Oswald “the lucky rabbit”, el cual se creó para cortometrajes mudos que eran distribuidos por Universal Studios.

Cuentan por ahí que el contrato que Iwerks y Disney habían hecho no tenía una cláusula muy importante, los derechos del personaje (lo que hace la inexperiencia ¿no?). Así pues, cuando Walt pidió un aumento a Universal, no sólo se lo negaron sino que le dijeron que no podrían seguir trabajando juntos a menos que bajara el costo de la producción un 20% y además le recordaron que los derechos de la explotación del personaje les pertenecían. Disney decidió renunciar a trabajar de esta manera, por lo que tuvo que despedirse de Oswald y de la mayoría de su equipo de trabajo. De

hecho, apenas hace 6 años la compañía Disney recupero los derechos de Oswald, gracias a un acuerdo que hizo con la NBC/ Universal.

Existen dos versiones de cómo es que nació Mickey; la primera es que Walt viajaba en un tren de regreso a Los Angeles cuando se quedo dormido, pero con la preocupación de qué es lo que iba a hacer después del fracaso con Oswald, y fue entonces cuando soñó al ratoncito, al cual quiso bautizar con el nombre de Mortimer, sin embargo, su esposa sugirió que era más amable el nombre de Mickey. La otra versión que circula es que Disney tenía un ratón como mascota, el cual siempre jugaba por donde él trabajaba, lo que lo inspiró; sin embargo, esta versión es un tanto contradictoria ya que, en algunas declaraciones, Disney dijo

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Steamb

oat Wil lie

que los ratones en dibujos siempre son lindos, aunque en realidad a todo el mundo, incluido él, le asustan. No sabemos exactamente cual de las dos versiones sea la real, pero lo que sí es un hecho es que la figura del primer Mickey y la de Oswald son sumamente parecidas, por lo que es probable que la inspiración la haya adquirido de su viejo proyecto.

El primer trabajo que realizaron con Mickey lo llamaron “Plane Crazy” y era totalmente mudo. Todos estaban ilusionadísimos con el proyecto, pero los distribuidores que consultaron se negaron a comprar el cortometraje por lo que, lejos de darse por vencidos, continuaron buscando una nueva aventura, la cual llamaron “The Gallopin Gaucho”. Este nuevo cortometraje también era mudo pero, antes de mostrarla, Warner Brothers

irrumpió con el cine sonoro a finales de 1927. Por lo anterior, no quedó más remedio que comenzar de nuevo, y fue cuando realizaron “Steamboat Willie”, el primer cortometraje que realizarían con sonido. Era obvio que por esas fechas no existían demasiadas empresas dedicadas a la inserción de sonido en las películas, así que Walt tuvo que viajar a Nueva York para lograr el cometido e invertir todos sus ahorros.

Una vez que tuvieron listo el cortometraje, Disney aprovecho para proyectárselo a los exhibidores de la ciudad y fue todo un suceso, al grado tal de que se convirtió en el asunto del que todos hablaban en el país entero.

Así pues, un 18 de noviembre de 1928, el mundo vio nacer a la gran estrella que

es Mickey Mouse, gracias al estreno del primer cortometraje animado sonoro completamente sincronizado: “Steamboat Willie”. Poco tiempo después añadieron sonido a “Plane Crazy” y “The Gallopin Gaucho”, las cuales continuaron con el éxito del ratón. Desde ese entonces Mickey ha sido muy trabajador, ha participado en más de 100 películas y es conocido en todo el mundo; en algunos lugares lo conocen con diferentes nombre como “el ratón Miguelito” (América latina), “Topolino” (Italia), “Musse Pigg” (Suecia), “Mi Lao Shu” (China), etc. Fue el primer personaje animado que se comercializó en libros, juguetes, ropa y demás souvenirs, y todo, según las palabras de su creador en una entrevista de televisión, “empezó por un ratón”.

KNOCK KNOCK LO MEJOR DE CADA MES

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TOCADOS POR LA MUERTE Festividad con estilo

Una vez más y orgullosos de nuestras raíces, podemos presumir del talento mexicano y de la inspiración que causan nuestras tradiciones. Obviamente no podíamos dejar pasar estas fiestas sin hacer algo especial, por lo que decidimos abrir el closet y sacar nuestros mejores atuendos, porque México también es moda y el “día de muertos”, por supuesto, glamour.

La alta costura es la manera en la que los diseñadores elevan la moda a la categoría de arte. Es la forma artesanal de combinar diferentes materiales y darles toques únicos para generar impresionantes efectos visuales.

Aprovechando el potencial que los diseñadores tienen en esta área, HAUS realizó un shooting con tocados de alta costura, que se diseñaron especialmente para nuestro closet y donde la inspiración principal fue nuestro tradicional día de muertos, el cual, como ya sabemos, es una mezcla de misticismo, aromas, colores, sabores y un vaivén de nostalgia y celebración por los que se han ido.

Modelo: Valeria Saga Tocado: Ángel Amor Accesorios: Marín Huerta Accesorios Styling: Trozmer Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight)

Modelo: Valeria Saga Tocado: Rolly Musalem Styling: Trozmer Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight) Accesorios. Collar: Jaka / Anillo: Marín Huerta Accesorios

Modelo: Valeria Saga Tocado: Coora Coora Styling: Trozmer Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight)

Modelo: Valeria Saga Tocado: Rosina Thome Styling: Trozmer FotografĂ­a: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight)

Modelo: Valeria Saga Tocado: Rolly Musalem Styling: Trozmer Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight)

Modelo: Valeria Saga Tocado: Rosina Thome Styling: Trozmer Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight) Accesorios. Collar: Jaka / Anillo: Marín Huerta Accesorios

Modelo: Valeria Saga Tocado: Rolly Musalem Styling: Trozmer Accesorios. Anillo: Marín Huerta Accesorios Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight)

Modelo: Valeria Saga Tocado: Lucero Ibarra Accesorios: Marín Anaya Accesorios Styling: Trozmer Fotografía: Juan Antonio Sosa (Revolver Sight)

AGRADECIMIENTOS Valeria Saga: Por su disposición, profesionalismo y por lucir cada uno de los tocados.

Revolver Sight / Juan Antonio Sosa: Por destacar lo mejor de nuestro closet y por su profesionalismo.

Angelina García Toledo: Por el apoyo brindado en la discusión creativa y en la planeación del concepto.

TOCADOS Y ACCESORIOS Agradecemos a las marcas y diseñadores por facilitarnos su arte.

· Coora Coora diseño · Rolly Musalem · Rosina Thome · · Ángel Amor · Lucero Ibarra · Jaka · Marín Anaya Accesorios · UNIVERSIDAD TROZMER Por su colaboración en el acercamiento con diseñadores para la elaboración de los tocados, así como las facilidades otorgadas para realizar este shooting.

· Tere Guzmán Carvajal · Ceci Guzmán Carvajal · Rosa Alicia Cruz Contreras · COORDINACIÓN: María Fernanda Marín Anaya STYLING · Itzel Amezcua · Wendy López · Mitzi Félix · Pamela Yano · Erika Holz · · Fer Ponce · Beneranda Mexicano · Tanya Bretón · Verónica Ruíz · Diana Díaz · APOYO · Chrishelen Durán · Rafael Flores · María Elena García · Verónica Mozo ·

DÍA DE MUERTOS EN MÉXICO

FESTIVID Día

Para el 21% de mexicanos el día de muertos representa recordar a los seres queridos que han fallecido, para el 19% es mantener viva una tradición y el 14% lo ve como un motivo de festejo.

21% MOTIVOS

19%

14%

Recordar a los fieles difuntos Tradición

Nuestras tradiciones son de envidiarse, no por nada año co pero sin duda el “Día de Muertos” es una de las mejores, que los demás piensan al saber que aquí adoramos a los m les ponemos altares para que vengan a nosotros. De algu más entusiasmados con el Halloween, sin que realmente tampoco de la nuestra. En fin aquí no se trata de limitar a n de lo nuestro y conservarlo.

Festividad

ACTIVIDADES DE DÍA DE MUERTOS 1 de Noviembre: es el día de Todos los Santos, en esta fecha las almas de los niños regresan para difrutar de la ofrenda y la compañía de sus familias.

Adornar la casa automóvil u oficina

2 de Noviembre: día de los Fieles Difuntos, en este día regresan las almas de los adultos a visitar a sus familias.

Comprar pan de muerto Ir a celebraciones en pueblos, ferias, etc.

Ir a conmemoraciones religiosas

1

NOV

Ir al panteón

La fecha de inicio de la celebración es a partir del 28 de octubre al 1 de noviembre, según la región o etnia de la que se trate.

Comida y dulces típicos: mole negro, pan de muerto (hojaldras), calaveritas de azúcar o chocolate, tamales, calabaza de dulce, arroz, frutas de la temporada (naranja, caña, tejocotes, mandarinas, jícamas).

Poner ofrenda Regalar dulces u objetos alusivos a la celebración

%

10

20 30 40

50 60 70

80 90

LUGARES TÍPICOS DE DÍA DE MUERTOS MIXQUIC

DISTRITO FEDERAL

TLÁHUAC

DISTRITO FEDERAL

JANITZIO CUETZÁLAN HUASTECA

Fuente: Procuraduria Federal del Consumidor (Profeco).

ISTMO DE TEHUANTEPEC

MICHOACAN PUEBLA SAN LUIS POTOSI OAXACA

ESCALERA GRÁFICAS Estadísticas

38 39

DAD

de Muert os

on año recibimos a muchísimos turistas en busca de ellas, , y es que aunque para nosotros sea normal, imagínate lo muertos y que en vez de usar de disfraces para asustarlos, unos años para acá los jóvenes de nuestro país se han visto e entiendan el porqué de esa tradición, pero al parecer nadie pero ojalá todos nos tomaros el tiempo de conocer

6 de cada 10 mexicanos asiste a misa en estos días del festejo.

DÍA DE MUERTOS Y HALLOWEEN En México el 86% de la población celebran el día de muertos, un 6% Halloween y 8% ambas.

6%

8%

Día de muertos Halloween

MÉXICO

Ambas

86%

El 25% de los niños en México prefieren celebrar halloween. Esta festividad va en aumento en nuetro país, siendo la favorita de jóvenes, niveles socieconómicos altos y estados del norte del país.

3 de cada 10 personas sale con sus hijos a pedir dulces

FLORES DE DÍA DE MUERTOS Las flor más representativa de la celebración del Día de Muertos es la de cempasúchil.

21 MIL hectáreas de cultivo de cempasúchil.

7 MIL toneladas anuales.

El principal productor es el estado de Puebla, contribuye con 81% de la producción total.

19%

El 19% de las personas en México se disfraza

El 17% de las personas va a una fiesta de halloween

POBLACIÓN EN MÉXICO

POBLACIÓN EN MÉXICO

19%

DISFRACES MÁS POPULARES DEL 2012 EL DICTADOR

De la película “El Dictador”

MÉXICO

KATY PERRY

81%

BLANCANIEVES Y RAVENNA De la película “Blancanieves y el cazador”

ENRIQUE PEÑA NIETO Otras flores asociadas a esta festividad:

1

Cempasúchil

3

Gladiola

2

Mano de león

4

Crisantemo

(flor de terciopelo)

17%

AVENGERS

Capitan América, Thor, Black Widow, Loki

LADY GAGA ECCE HOMO DE BORJA

Restauración fallida de Cecilia Gimenez

NADER Y SIMIN

UNA

SEPARACIÓN Por: Ariadna Mozo

Ficha técnica Año: 2011 Duración: 123 min.

Director y escritor: Asghar Farhadi Elenco: Payman Maadi, Leila Hatami, Sareh Bayat y Shahab Hosseini.

El cine de Irán es reconocido internacionalmente y en numerosas ocasiones ha recibido los aplausos por parte de prestigiosos premios, tales como el Festival de Cannes, Festival Internacional de Cine de Venecia, de Berlín, y recientemente también de los ya bastante conocidos Premios Óscar.

Una Separación es precisamente la primera película iraní en ser galardonada en los Premios de la Academia de Estados Unidos en su ceremonia de este año, lo mismo en cuanto al Oso de Oro otorgado por el cine berlinés, coronándose también como ganadora en los premios César del cine francés, el Festival Internacional de Cine de la India, los premios BAFTA británicos, entre muchos otros y en sus diferentes categorías. Por si fuera

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se ve en la necesidad de trabajar puesto que su colérico y temperamental marido no tiene trabajo, pero sí muchas deudas.

Razieh no cuenta con el permiso de su marido para laborar en casa de Nader, debe llegar al trabajo temprano y desde muy lejos, y manteniendo siempre a su lado a su hija, situación que en su conjunto lleva a la mujer a considerar abandonar el trabajo; sin embargo no lo hace y continúa haciéndose cargo del padre de Nader. Un día, al regresar a casa Nader y Sarina, encuentran atado a la cama al abuelo, sin rastro aparente de Razieh, pero cuando Razieh regresa, Nader, sumamente molesto y preocupado, la obliga a salir de su casa y la despide.

A las horas, Nader se entera de que Razieh ha perdido al hijo que esperaba, y no sólo eso, sino que lo están acusando a él de ser el causante del aborto involuntario debido a que presuntamente ha agredido a Razieh, equiparando así la situación a un homicidio.

poco, Rotten Tomatoes, sitio web famoso por su gran tráfico de estadísticas y debates (que podría percibirse a veces bizantino pero que mucho cinéfilo toma de patrón al momento de ir al cine), le ha dado una calificación del 99% de aprobación.

Pero, ¿por qué tanta fascinación por esta película? Pues por la sencilla razón de que Una Separación es, sin duda, una joya de principio a fin, que presenta un conjunto de situaciones que cualquier mortal podría vivir, sin necesidad de atraparnos con música fantástica, costosos efectos o argumentos inverosímiles.

Nader y Simin son un matrimonio iraní y llevan juntos catorce años, pero recientemente Simin ha decidido salir de Irán y buscar una mejor calidad de vida para su hija de once, a lo que Nader se niega debido a que tiene que quedarse y cuidar de su padre, quien sufre de Alzheimer. Ante tal escenario, Simin opta por pedir el divorcio y partir al extranjero con su hija Sarina, pero al recibir una respuesta negativa a su petición, decide abandonar el hogar familiar e irse a casa de sus padres aparentemente de manera definitiva, esperando que Nader reflexione un poco las cosas, pues ella misma lo califica como un hombre bueno y sensato.

Al salir Simin de la casa, Nader debe conseguir una persona que cuide a su padre mientras él está trabajando, por lo que contrata a Razieh, una joven embarazada y con una pequeña hija, quien es de pocos recursos y que

En el resto de la película vemos cómo se complican más y más las cosas para Nader, Razieh y todas las personas que los rodean; diga o no la verdad su padre al defenderse, Sarina experimentará un sentimiento de vergüenza constante, Simin buscará cómo evitar que su aún esposo vaya a prisión, mientras el esposo de Razieh espera que se les retribuya a toda costa la pérdida de su hijo, poniendo en altos niveles de tensión al resto de los involucrados, quienes tienen miedo de lo que podría hacer éste si no obtiene lo que quiere.

Esta es una película en donde todos pueden estar mintiendo y todos pueden estar diciendo la verdad a la vez, que presenta una separación tan intensa y real como una problemática matrimonial que vemos a diario, pero con daños colaterales en los que uno nunca pensaría, en dónde todo parece vaticinar unos pírricos resultados. Ambos padres han decepcionado a su hija y a la vez, también los dos la han protegido de los errores que cometió el otro, así que sea cual sea el ángulo desde que se vea, nadie puede reprochar nada.

Esta película iraní, que a diferencia de muchas otras, sí fue escrita, producida y dirigida en Irán, y que representó una serie de desafíos para su director al momento de realizarla, presenta un drama que surge en todas sus dimensiones a causa del orgullo humano, en donde no sabemos si no tuvo culpa nadie o si todos tienen parte de culpa. Al final, todos podrían tener razón y todos podrían estar actuando equivocadamente, ¿pero quién puede decir qué está bien y que está mal, si al final todos pierden algo muy importante?

...”Imagínese a un hombre

sentado en el sofá favorito de su casa.

Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el

suspense”.

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Si analizamos paso a paso nuestra vida, en ella tenemos todos los géneros imaginables del cine, inclusive hay días que tienen en sus 24 horas cada una de las facetas inimaginables, es lo que los hacen inolvidables. Cada uno de nosotros tenemos diferentes personalidades y en ocasiones no nos explicamos como una persona puede tener, aparte de tanta imaginación, una mente tan torcida como para imaginar asesinatos y asesinos, pero sobre todo disfrutarlo.

Alfred Hitchcock fue una de esas personas fuera de serie, nació un 13 de agosto de 1899 en la ciudad de Londres, era hijo de un carnicero (esto podría explicar muchas cosas) estudió en una escuela jesuita y según él mismo lo explico en alguna ocasión, fue educado bajo el concepto de la culpa, tanto en el colegio como en la casa le enseñaron, de acuerdo al sentido religioso, que la vida se tenía que vivir bajo el sufrimiento, el sacrificio y el pago constante de hacer lo no establecido.

Admiraba de sobre manera a Charles Dickens y a Edgar Allan Poe, éste último lo hizo comparar en cada nuevo proyecto su trabajo con el de su ídolo. Debido a la muerte de su padre desde muy joven tuvo que enfrentarse a la vida y comenzó a trabajar, motivo por el cual llegó al cine, aunque en un principio sólo era un montador. Las vueltas de la vida y obviamente su gran talento lo llevaron a escalar peldaños hasta que pudo realizar su primer película llamada The Plausure Garden la cual tuvo mucho éxito, aún pertenecía al cine mudo, pero 4 años más tarde, en 1929, dirigió el primer film sonoro de Inglaterra, La muchacha de Londres. Siguió haciendo películas con cierta regularidad y su temática se centraba en los asuntos policiacos, género que atrajo la atención de David O. Selznick, uno de los más reconocidos productores de la época dorada de Hollywood, hecho que lo hizo contactarlo, logrando que Hitchcock aceptara mudarse a este lado del mundo y comenzar con su larga lista de filmes.

La razón por la cual Alfred, sentía que había nacido para hacer lo que hacía, es que siempre encontraba adrenalina en las cosas que le asustaban: las pesadillas, los niños pequeños, la policía, las alturas y que su siguiente obra no fuera tan buena como la última.

Un sello que lo caracterizó fue que siempre aparecía en sus películas, acción que han repetido muchos directores desde entonces, inclusive en Naúfragos una película donde era sumamente difícil que apareciera, se las ingenió para salir en un recorte de periódico, donde anunciaban pastillas para adelgazar. El anuncio mostraba dos fotos con él antes y él después, gracias a esa inserción pudimos ver a un Alfred delgado.

Si hacemos un recuento de su vida, sería fascinante saber con los personajes que trabajó y con los que tuvo que ver, por ejemplo ¿te imaginas a Dalí pintando los decorados de una pesadilla en la película Remember? ó ¿te imaginas a Hitchcock extendiendo los brazos para abrazar a Luis Buñuel en señal de felicitación por ganar un Oscar por la película El discreto encanto de la Burguesía? Seguro sería fascinante poder ver todas esas escenas.

En fin, la vida de este grande del cine de suspenso, fue tan llena de matices como sus mismas películas, tanto así que su film Vértigo es considerada la mejor película de todos los tiempos y Psicosis la más aclamada, es por esta razón que en estas épocas de muertos, Halloween y de anocheceres tempranos te aconsejamos organices un maratón de las películas de este grande, Alfred Hitchcock.

Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que esta viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebe en los

brazos.

recogemos

Siempre fue muy curiosa la manera en la que trabajaba, existían ciertas historias alrededor de él, como que era muy déspota, sobre todo con los actores y muy acosador con las actrices, “mitos” que el mismo confirmaba con declaraciones como:

que

ve:éel

Ahora su

cortamos

reaccion

sonrie.

ante

Como

es

y lo el

personaje? Es un hombre agradable, simpatico, Ahora... vamos a colocar un plano de una chica en bikini.Éel mira. La chica en bikini. el sonrie...¿Que nos parece ahora? Un viejo verde.

“…Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto -Está en el guión-. Si me pregunta -¿Cuál es mi motivación?-, simplemente le respondo -tu sueldo-...“

Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebes. ese es, para mi el poder del cine.

Han sido un par de buenos años para el Rock, la nueva escena del Garage, -que si bien no ha tenido un impacto global tan fuerte-, ha dado nuevos bríos y de todos lados aparecen bandas y proyectos interesantes, gente joven que está haciendo bien las cosas, regresando a las raíces y regenerando las partes interesantes del género para hacerlas aún mejores, y de paso recordarnos por qué amamos tanto su sonido. Dentro de esos nuevos críos, aparecen FIDLAR, una banda de Los Ángeles, California, que retoman el sonido Punk de 1977 y lo mezclan con buen R&R, haciendo hincapié específico en la energía, así que…

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AlterEXA Recomienda: FIDLAR (L.A., California) Porque el R&R es un riesgo.

Aunque son bastante jóvenes y no han editado ningún larga duración, la banda se ha ganado el respeto de sus contemporáneos gracias a sus lanzamientos en sencillo y su fabulosa combinación de Punk y Rock, además de la justa infusión de Garage que acompaña cada canción grabada, una clara muestra es DIYDUI, uno de los sencillos lanzados este año y editado por la disquera White Iris. Hasta la fecha este EP ha sido el más famoso, sin embargo con eso ha bastado para ser invitados a sesionar en diferentes estaciones de radio y programas de TV, demostrando su profunda habilidad para los shows en vivo.

Sonoramente tienen diferentes particularidades, y aunque se pueden rastrear a bandas viejas, gran parte puede ser comparado con gente como Black Lips e incluso a bandas como Pixies, ya que, aunque ligeras, las reminiscencias están presentes.

La banda ha lanzado por internet un par más de canciones increíbles que les están pegando aún más, y que poco a poco desarrollan una identidad increíblemente poderosa, temas como Cheap Beer se han vuelto infalibles y su cuidada preparación para el material grabado en vivo los ha dado a desearse en diferentes partes del mundo, sólo basta escuchar la magnífica The Punks Are Finally Taking Acid en sus versiones en vivo y estudio, o checar los lanzamientos que además siempre vienen cargados de buenas referencias, que no sólo caen a otros músicos, ya que en su EP Don’t Try homenajean al gran Charles Bukowski, nada extraño pensando en su conocido gusto por beber cerveza.

A pesar de que siguen produciendo, grabando y lanzado diferentes cosas, FIDLAR no lanzará disco de larga duración hasta el otro año, prometido para principios del 2013 y editado por Wichita Records. Así que si quieren un buen subidón de energía y quieren volver a creer en las bandas de Rock & Roll, esta banda es perfecta para hacerlo, tienen las cosas necesarias en un buen proyecto de Rock, la suficiente honestidad, la velocidad, carácter y osadía para que se escuchen con atención y sobre todo, a un volumen muy fuerte. Manténganlos en la cabeza, y hasta la próxima.

Por: Arturo Uriza

COrONA CApitAL

Fotografías originales: OCESA

“...En realidad son muchas las bandas que aparecen en tus ojos y oídos pero pocas las que quedan en tu memoria...”

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El festival de música Corona Capital lleva tres años realizándose en la ciudad de México y, a diferencia de ocasiones anteriores, la edición 2012 no despertó mucho entusiasmo entre la gente ávida de bandas internacionales. Primero, por los altos precios, que son inevitables y motivo de otra discusión. Segundo, por un cartel aparentemente bajo, pues a pesar de contar con leyendas como “New Order”, “Florence and the machine” y “Suede”, la opinión general era que no venía ningún consagrado como en ocasiones anteriores. Otra queja general que el festival se había expandido a dos días, más bandas pero más cansancio, más diversión pero más gasto.

A pesar de esto, llegué al Festival desde el sábado al mediodía con la mente abierta y el cuerpo lleno de energía. No fue sencillo llegar al final con la misma actitud. En realidad son muchas las bandas que aparecen en tus ojos y oídos pero pocas las que quedan en tu memoria.

Tomando en cuenta que es imposible hablar de todos los grupos que estuvieron los dos días y que mi mecanismo de selección no era el más refinado, tengo que decir que el primer grupo que me sorprendió fue “Die Antwoord”, un trío de rap-rave de Ciudad del Cabo, quienes se encargaron de hacer temblar el escenario Bizco Club durante 40 minutos, por cierto, un escenario techado con pantalla y varias luces giratorias que anticipaban una gran noche. En este mismo espacio, tuve la dicha de conocer a “Death in Vegas”, una banda de rock psicodélico hecho para mover la cabeza y perderse en el beat y las melodías hipnóticas. Súper recomendable. Cuando dejé de mover los huesos a su ritmo, no me arrepentí de perderme a los “Wallflowers”, “Iron and Wine” y “Cat Power”, todo lo contrario, me sentía con la pila necesaria para ver a “The Kills”. La banda de post-punk liderada por Alisson Mosshart, resultó ser un espectáculo. No solo por la voz y la entrega de Alisson, que llena todo el escenario, sino por toda la profundidad que le dan dos líneas de tambores a manera de batería, la guitarra certera de Jamie Hince y la enorme cortina atigrada que les servía de fondo y envolvente, mucho más efectiva que cualquier visual en pantalla.

Aunque el cansancio ya estaba haciendo mella, todavía hubo energía para nostalgiar con “Suede”, bailar con “Franz Ferdinand” y enfrentar a unos “The Hives” bastante divertidos pero todo un desafío para el público de la Ciudad de México, regularmente renuente a los payasos, pero que esta vez tuvo que sentarse ante las órdenes de un Howlin’ Pelle Almqvist con un español bastante fluido, en un ‘happening’ que dejó a más de uno sorprendido.

Sin embargo, lo mejor del primer día de Corona por mucha diferencia fue la presencia de la música electrónica de “Basement Jaxx”, acompañado de tres vocalistas impresionantes. Los pocos que quedábamos a la una de la mañana, no nos arrepentimos ni pensamos en el día siguiente. Brincamos hasta agotarnos con el apoteósico “Where’s your head at”. Volvimos al día siguiente y estuvimos ahí desde las 12 del día con todas las ganas. ¿Qué tal estuvo “New Order”? ¿Los “Black Keys” en realidad suenan increíble en vivo? Por cuestiones de espacio, eso lo veremos en la próxima columna.

Por: Andrei Vásquez La ciudad ausente

RECÁMARA Sueños PSICOLOGÍA Sexualidad

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Tanatología

Sabías que durante nuestra existencia tenemos un sin número de pérdidas?

Durante toda nuestra vida tenemos un sin número de perdidas, físicas, emocionales y materiales sobre las cuales no nos hemos detenido a pensar.

Perdemos el confort y la seguridad en el momento de nuestro nacimiento cuando salimos del lugar que nos cobijo durante 9 meses, el seno de nuestra madre.

Perdemos la atención de nuestros padres a la llegada de una hermanita o hermanito a la familia.

Perdemos los dientes en la transición de infantes a niños, y posteriormente perdemos la apariencia de nuestro cuerpo al entrar a la pubertad y a la adolescencia.

Perdemos los amiguitos de la infancia que dejamos al cambiarnos de residencia o escuela. Perdemos juguetes que fueron muy significativos en su momento. Al crecer y pensar que tenemos más control sobre nuestras vidas, sucede que las pérdidas continúan y ahora duelen más…

Perdemos los sueños sobre el trabajo que habíamos elaborado en el ideal o imaginario. Otras veces literalmente perdemos el trabajo por recorte de personal o sencillamente porque la empresa cerró. Perdemos amores en el transcurso de la vida, o compañeros de proyectos de vida.

Vamos perdiendo, lozanía, frescura y belleza a medida que vamos envejeciendo. Que decir de la perdida de la salud, resistencia y rapidez mental. Sí, son muchas perdidas y la más grande de ellas es la pérdida de un ser querido.

No estamos preparados para ver que todos estos cambios que causan las pérdidas son normales, sucede en toda la naturaleza, en las plantas, animales y hasta en el reino mineral.

La pérdida más fuerte es, sin duda, la perdida de la vida. Es un tema del que no nos gusta hablar. Podemos hablar de la muerte de los demás, pero no de los seres cercanos a los que amamos y menos de nuestra propia muerte. Pensar en nuestra propia muerte genera mucha ansiedad y como lo comenta Irvin Yalom (destacado psicoterapeuta existencial), es cómo si mirando al sol, no podemos fijar por mucho tiempo la vista en él por que nos lastima. Así sucede con la muerte.

Afortunadamente hoy en día existen profesionales que se han preparado para abordar estas situaciones de la vida. Se les conoce como Tanatólogos, siendo su labor la de dar apoyo a las personas que están viviendo una enfermedad terminal, así como a los familiares que están a su cargo.

Comenzaremos por describir que es la Tanatología. El término significa “ciencia de la muerte o tratado de la muerte” y fue acuñado en 1901 por el médico ruso Elías Metchnikoff, cuando en ese momento la tanatología era considerada una rama de la medicina forense que trataba de la muerte y con todo lo relacionado a los cadáveres desde el punto de vista médico-legal.

Sin embargo, fue la Dra. Elizabeth Kübler Ross quien es considerada la fundadora de la ciencia de la Tanatología, en quien surge su interés al descubrir ciertos fenómenos psicológicos que acompañan a los enfermos durante el proceso de la muerte.

Ella define a la Tanatología como una “instancia de atención a los moribundos” ya que el enfermo, el enfermo crónico o en fase terminal tiene necesidades físicas, emocionales, sociales, espirituales que en ocasiones no son atendidas.

El Tanatólogo con su vocación de ayuda, empatía y respeto, facilita que esas necesidades sean cubiertas de manera que el paciente esté lo mejor posible en estos momentos de su vida.

El Tanatólogo hace equipo con médicos, enfermeras y familiares para que la atención sea fluida, abarcando las diferentes aéreas del paciente. Habla con el enfermo de temas que no se atreve a tocar con sus familiares para “no preocuparlos”, como son sus temores, sufrimientos, asuntos que tiene pendiente a resolver, o situaciones familiares que han quedado sin aclarar, de manera que se vayan cerrado estos círculos y se genere paz y aceptación de la persona próxima a morir.

También brinda orientación a los familiares, ya que, cuando hay un enfermo en la familia, la vida de los demás miembros también cambia. Les hace ver que es necesario formar equipo para que todo el peso del cuidado no recaiga en una sola persona; y si así fuese, ésta persona llamada “cuidador principal” tiene que contar con tiempo para sí misma, tener sus tiempos de descanso y esparcimiento, ya que el cuidar a un enfermo genera un desgaste emocional y físico muy fuerte.

Principalmente, el Tanatólogo prepara al enfermo a enfrentar su propio duelo con la expresión de todas las emociones que este proceso conlleva, como la negación, la ira o enojo, la depresión, la negociación y finalmente la aceptación, ayudándole así a darle sentido tanto a su vida como a su muerte.

A la familia la informa y prepara a vivir el duelo de manera anticipada, de tal manera que cuando la pérdida suceda estén conscientes y tengan una actitud diferente ante la muerte y el proceso de morir sin culpas, apegos y sufrimientos innecesarios.

Cada pérdida lleva implícito un enorme aprendizaje que pocas veces nos detenemos a reflexionar, pero así es. Nos enseña acerca de lo relativo de las cosas materiales, que nada absolutamente nada ni nadie es de nuestra propiedad y durará para siempre. Nos enseña a valorar a las personas y a las cosas en el momento presente. A vivir el hoy y a valorar el gran regalo que es el estar vivos y completos.

“La muerte es sólo un paso más hacia la forma de vida en otra frecuencia, y el instante de la muerte es una experiencia única, bella, liberadora, que se vive sin temor y angustia.” Elizabeth Kübler Ross.

Por: Mtra. Eloísa Vega y López

SÓTANO

TEMAS TABÚ Terror

LA JER NUE USA VA LEN

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tería una ton tería s e o n evelada una ton “La fe r iva, puede ser rosa...” inofens talmente pelig le

llage a y co n i h c ta n: Tin tració s u l i ca Técni

Se conoce como fundamentalismo a aquella corriente del pensamiento que pretende interpretar e implementar literalmente lo expuesto en determinado texto, sea religioso, político o de cualquier índole.

Concretamente surge cuando los protestantes americanos que, en contra de la ilustración científica y la hermenéutica teológica, insistían en tomar al pie de la letra la Biblia y, especialmente, lo que dice sobre la creación, rechazando la teoría moderna de la evolución.

Por su naturaleza radical, históricamente, el fundamentalismo ha derivado en conflictos bélicos tan importantes como el entablado entre Palestina e Israel, o los ataques del 11 de septiembre de 2001, lo cual evidencia que el hombre es capaz de hacer prácticamente todo en nombre del pensamiento o la fe que profesa. Al respecto, el científico británico Richard Dawkins ha comentado: “La fe revelada no es una tontería inofensiva, puede ser una tontería letalmente peligrosa. Peligrosa porque le da a la gente una confianza firme en su propia rectitud.

Peligrosa porque les da el falso coraje de matarse a sí mismos, lo que automáticamente elimina las barreras normales para matar a otros. Peligrosa porque les inculca enemistad a otras personas etiquetadas únicamente por una diferencia en tradiciones heredadas.

Y peligrosa porque todos hemos adquirido un extraño respeto que protege con exclusividad a la religión de la crítica normal”.

Todo esto suena aterrador, ¿no? Pues en nuestro país podemos encontrar diversos ejemplos de grupos fundamentalistas que han ido tomando relevancia en la cotidianidad social de México, y para muestra basta un botón, la comunidad michoacana conocida como Nueva Jerusalén.

Nuestra historia comienza, según el investigador Gustavo López Castro, del Centro de Estudios Rurales del Colegio de Michoacán, en 1973, cuando una anciana de nombre Gabina Romero fue testigo de la aparición de la Virgen del Rosario en el Pueblo de Puruarán (Sí, el de la famosa Batalla de Puruarán encabezada por José María Morelos y Pavon en 1814), perteneciente al municipio de Turicato, en el estado de Michoacán.

La señora Gabina, hipnotizada con el “milagro” presenciado, corrió a comunicarle al párroco de la localidad, Nabor Cárdenas Mejorada, la instrucción que la virgen le había transmitido: crear una comunidad que

estaría “protegida por la divinidad” ante el inminente fin del mundo, comunidad que hoy en día es conocida como Nueva Jerusalén.

La vida entera en la Nueva Jerusalén tiene un propósito: salvarse del Apocalipsis, que primero fue anunciado para 1980, luego en 1988 y después para 2000. Desde su inicio, los habitantes de esta congregación se declararon como creyentes de la virgen del Rosario y de deslindaron por completo de la iglesia católica. “Papá Nabor” estableció como norma el uso obligatorio para las mujeres de alguna prenda que les cubra la cabeza, y prohibió terminantemente actividades como hacer deporte, ver televisión y hasta el noviazgo. Hombres y mujeres deben cumplir forzosamente con medidas tan radicales tener prohibida la convivencia entre los propios habitantes de la comunidad y evitar la comunicación entre ellos a menos que sea absolutamente necesario el intercambio de palabras.

Atendiendo a los intereses “de arriba”, Papá Nabor tenía derecho a gobernar impunemente como mejor le pareciera; en 1994, tal como lo relata para la cadena de noticias CNN Juan Carlos Ruiz Guadalajara, doctor investigador del Colegio de San Luis, la orden que dictaba Papá Nabor en misa (imperativa para todos sus “gobernados”), y supuestamente emitida por la virgen del Rosario, era la de sufragar obligatoriamente por el candidato del partido de la bandera.

El abuso no termina ahí, la educación en Nueva Jerusalén está cien por ciento controlada por las “autoridades eclesiásticas” del pueblo, siendo ellos los que deciden quienes tienen derecho a recibir una instrucción escolar superior que sólo leer y escribir.

Por supuesto, una vez que se han elegido a aquellos que pueden continuar con sus estudios, sólo tienen permitido estudiar las interpretaciones de las manifestaciones de la virgen del Rosario.

A partir de 2008 la historia da un giro, Nabor Cárdenas fallece y Martin de Tours hereda su legado. La lucha por tomar el control religioso y político sobre los más de 3,000 feligreses de la comunidad es escenificada por dos grupos completamente antagónicos: los tradicionalistas que lidera el obispo Martin de Tours, y aquel autodenominado como el grupo de los “laicos”, apoyados por maestros disidentes, integrantes de la CNTE; sin embargo, para contarles sobre eso aún tenemos muchas páginas y en nuestra edición de diciembre continuaremos conociendo más.

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