Revista Iglu #2

Ideas, realizaci贸n y edici贸n:

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INTRODUCCIÓNPRESENTACIÓN IGLÜ es tu refugio personal, donde sos vos y tu cámara; tu mente personificada en el plano óptico de la luz. Donde se presenta la conjunción entre la sensibilidad del fílmico y la que se encuentra dentro tuyo, armonizando el orbe visual que nos representa.

Desde nuestro pequeño lugar y aporte, intentamos generar el reconocimiento de los fotógrafos/artistas/aficionados/ amantes independientes, que muchas veces no traspasan la barrera de sus páginas web personales, mediante un espacio para que se exponga su trabajo.

LARS WÄSTFELT SHISSLEDISSLE HEDDA SELDER TOI ASANELLI ANA LUCÍA GARBARI HELEN KORPAK BELEN CHARPENTIER VALENTINA CASTRO MITOŠINKOVIE

MARIANO GIBERT ALBINA KURYJ GUSTAVO BELA DIEGO ROA KAJ THOSTRUP

Lars tiene cuarenta años.

Nació y vive actualmente en Estocolmo, Suecia.

Su compañera es una Zeiss Ikon, de lente angular.

Lars comenzó a sacar fotos de adolescente, pero recién en sus recientes años, al volverse más auto-crítico y elevar su nivel de ambición, la fotografía se convirtió en parte de su vida cotidiana.

Lars ama sacar fotos y nunca se cansa de ello, le resulta muy divertido. Tampoco subestima el placer de mirar esas fotos cuando pasa el tiempo. Le gusta fotografiar a sus hijos cuando descubren el mundo, las situaciones y encuentros que ocurren, pero también ambientes y detalles que encuentra interesantes.

Lars no tiene una respuesta al momento de definir su fotografía, pero le hace feliz que lo definan los demás, ya que lo hacen mejor que el mismo.

Su influencia principalmente es la luz, seguidamente de sus amigos en flickr.

Lars elige fílmico porque es mucho más divertido que sacar con una cámara digital. “Hay una excitación incorporada, magia y azar con el fílmico que me faltaba cuando sacaba con digital.”

Adicionalmente, está enamorado del grano, los colores y las cámaras analógicas en sí mismo. Esto implica no tener un cargador de batería, pantalla de LCD y opciones ISO, lo cual, todo junto, provee una sensación de libertad.

Lars lleva su cámara seguido, pero no siempre. Aquello dependerá de si se levanta con ansias de sacar fotos o todo lo contrario.

Sin embargo, trata de dejarla cargada, para estar listo cuando el momentoluz se presente!

f l i c k r . c o m / l a w a

Shissledissle tiene diecisiete años.

Nacio en Memmingen, Alemania y actualmente vive cerca de Kempten.

Sus compañeras son una Revueflex AC-X, Canon AE-1 y una Exakta VX500.

Saca fotos desde la primavera del dos mil diez, luego de tomar un curso de fotografía. Cuando terminó el curso, su profesor le regalo su primer cámara analógica y desde ese día, no pudo dejar de comprar cual cámara pudiese, enamorándose completamente del fílmico.

Este joven fotógrafo solo quiere mostrarle a otras personas las cosas asombrosas que nuestro mundo puede ofrecer, si vas al lugar indicado. Mucha gente de su edad solo se sienta en frente de sus computadoras y no salen a admirar la naturaleza. “En mi opinion es una sensación genial, cuando vas con tus amigos a caminar en las montañas o vas a nadar con ellos a un lago desconocido en el medio de la nada, y por supuesto, capturar esos momentos en fílmico.”

Pero lo mejor para él es cuando le dan su rollo revelado y ve sus fotos por primera vez, “es probablemente una de las mejores sensaciones.”

Le és difícil describir su propia fotografía, pero aun así, describe sus fotos como “recuerdos de buenos tiempos.”

La principal influencia de Shissledissle proviene de las fotos viejas de su abuelo. Pero no solo el pasado lo motivan, también el presente moderno resuenan en él, asi como el skater y artista Pontus Alv y el sitio booooooom. com.

Considera que lo importante es aquel momento en el que mira por el visor, construye las perspectivas y fotografía cuando considera que aquello se ve hermoso.

No lleva siempre sus cámaras consigo.

Elige los momentos para sacar fotos ‘conscientemente’, ya que si no sacaría demasiadas fotos sin sentido.

f l i c k r. c o m / s h i s s l e d i s s l e /

Hedda tiene veinte años.

Nació en Estocolmo, Suecia. Actualmente vive en París (por tres meses), de lo contrario reside en Gotenburgo, Suecia.

Su compañera es una Pentax k1000 .

Hedda obtuvo su primera cámara cuando tenía doce años, pero empezó realmente cuando tenía quince, allí compro su primer D-SLR. Siempre le gusto la forma en que la fotografía le habla como forma de expresión artistica, para ella es muy fácil relacionarse y le gusta especialmente porque considera que la fotografía no es un lenguaje abstracto.

Le encanta trabajar con analógico porque la vuelve más cuidadosa y sus fotos deben ser cuidadosamente pensadas.

“Con una cámara digital es fácil sacar 15 fotos que se vean casi iguales, pero con analógico pensás una vez más antes de apretar el botón”.

Hedda define su mirada como tranquila, con subtonos de sueños, un deseo por algo más, tristeza e inquietud o cualquier otro sentimiento que ella experimenta mientras saca la foto.

“Quiero que sea posible que mis fotos, dependiendo de quién las mire, puedan leerse de diferentes formas.”

La inspiración para Hedda resulta de cómo ve la vida, de las personas que conoce, lugares y películas que ve y su humor del momento.

Ella elige fílmico porque ama lo manual, la artesanía; y porque la vuelve mas cuidadosa y una mejor fotógrafa. Le encanta la sensación de tener en sus manos una buena foto, los tonos y los colores que el fílmico brinda.

Hedda lleva casi siempre la cámara consigo. “Preferiría llevarla siempre ya que siempre hay un momento que quiero capturar cuando no la llevo.”

f l i c k r. c o m / h e d d a s e l d e r djungeltrumman.se/heddaselder

Toi tiene veintisiete años.

Nació y vive en Capital Federal, siempre cerca de parques, ya que le gusta mucho el verde. “Si pudiera me mudaría al medio del bosque”.

Sus compañeras son una Nikon FM10 y una Zenit ET que ama pero le rompe todos los rollos. También la acompaña una Ilford Sporti de formato medio, pesadísima que casi nunca puede sacar de paseo y una Smena 8M que usa mas para jugar.

Fotografía desde chica, siempre le gustó sacar fotos, pero se relaciono en serio hace cinco años, cuando con una amiga se anotaron en un curso de verano, en Motivarte. “Desde ese día no paré”.

Para Toi, la fotografía es una manera de capturar momentos pasajeros, de atesorar recuerdos y la posibilidad de crearlos. Toi es diseñadora y trabaja de ilustradora, por lo que expresarse de manera gráfica es algo natural, sin embargo se siente más identificada, más “ella” cuando mira a través del visor de la cámara.

“Creo que es más fácil definir a los demás que uno mismo.”

Si Toi pudiera elegir, le gustaría que vean sus fotografías como simples, intimistas; fotografías que transmiten amor y nostalgia.

Gran parte de su inspiración viene de las cosas que la rodean, momentos cotidianos que suelen pasar desapercibidos, el cambio de las estaciones, sus amigos y la naturaleza, los libros y la música, la luz que entra por las ventanas y su pequeño gato.

Para Toi el elegir fílmico es algo sumamente subjetivo, pero siente que hay algo que se pierde en la fotografía digital. Es esa mezcla de luz, textura, azar y magia que tiene. Azar y a la vez no, porque con un rollo de 36 fotos hay que elegir los momentos que realmente valen la pena. También el esperar con ansias el momento en que nos devuelven los negativos y sorprendernos con lo que encontramos.

Generalmente lleva la cámara consigo, a no ser que le espere un día de trabajo y nada más. Puede que nunca la saque del bolso y se arrepienta por llevar peso de más, pero también puede que justo, de pura casualidad, encuentre ese algo que siempre está buscando. facebook.com/toiassanelli f l i c k r. c o m / p e o p l e / t o i _ t o i c o q u e l l i c o t . t u m b l r. c o m

Ana Lucia tiene veintisiete años.

Nació en Urdampilleta, provincia de Buenos Aires, actualmente vive en Capital Federal.

Su compañera es una Pra ktica.

Aquella cámara, herencia de su abuelo, fue conservada por su madre; guardada debajo de su cómoda durante un tiempo, la pequeña Ana la tomaba a escondidas y apretaba el botón solo para escuchar el sonido del obturador.

Luego de infinitas y escondidas aventuras, un día su madre le prestó la cámara, que luego le regaló, allí se enamoró por completo de la fotografía.

Ana fotografía desde hace cinco años y hace dos que estudia.

Comenzó en la fotografía, porque le atrae la luz y escribir con luz le pareció el modo más hermoso de comunicar.

Para ella la fotografía son momentos, situaciones, sensaciones y detalles.

Le inspiran las películas, las personas, la luz que baña las escenas como quiere y cuando quiere, generando climas especiales.

“No soy de las fotos posadas, simplemente las escenas suceden y soy cómplice de eso”.

Ana considera que nuestras vidas están llenas de simples cosas, reflexión que define su fotografía como “una suma de simples cosas”.

Ella elige los momentos para salir con su cámara, aunque reconoce que tendría que tenerla siempre colgada de su cuello, ya que, últimamente está viendo fotos por todos los rincones.

f l i c k r. c o m / b e s t i o l e d e l u m i e r e

Helen tiene veintitrés años. Nació en Helsinki, Finlandia, donde vive actualmente.

Sus compañeras son una Canon FTb, una Olympus Mju II, una Zenit E y una Mamiya RB67.

Helen fotografía hace cinco años. Cuando cumplió dieciocho años le regalaron su primer cámara digital, para ella aquel suceso le fue muy gratificante y la ayudo a evolucionar, ya que antes no estaba relacionada con este medio artístico. Los libros también le posibilitaron ver la fotografía como un medio de expresión. Luego de un año y medio, conoció la fotografía analógica gracias a un buen amigo que le regalo una cámara de 120 mm y otra de 35mm, allí fue cuando la dulce finlandesa se sumergió hasta el fondo del océano fílmico.

Para Helen, la fotografía analógica es un buen modo de aprender, requiere de una concentración que además de ser el factor determinante para una bella foto, te permite no malgastar fotogramas y dinero. “La fotografía es algo que hago porque me hace sentir bien”. Últimamente estuvo probando nuevas formas de sacar que nunca le habían gustado, eso hizo que se diera cuenta de que la única razón por la que quiere

fotografiar es por la sensación que le genera fotografiar exactamente como quiere.

No encuentra una definición a sus fotos, solo obtura sin analizar mucho.

Solo quiere que el espectador sienta lo que ella misma esta sintiendo, ya que es más fácil transmitir eso en imágenes que en palabras. Para Helen es importante fotografiar de una forma ‘ética’ “mis fotos son muy personales, pero es mi deseo que nunca sean abusivas".

La inspiración de Helen puede resultar de cualquier cosa, pero sin duda deviene de un dialogo interno, donde se entrelaza la vida, las emociones y la naturaleza. Al mismo tiempo mirar películas y fotografías la influencian aun más.

La concentración en cada foto y el fílmico como objeto físico real es lo que la llevan a disfrutar del lenguaje analógico.

Helen lleva siempre consigo su pequeña cámara compacta y su Olympus Mju. Cuando viaja o cuando el peso amontonado no le gana, lleva su SLR.

h e l e n k o r p a k . c o m 6 0 0 x 4 5 0 . b l o g s p o t . c o m

Belén tiene veintidós años.

Es de Capital Federal, Buenos Aires.

Sus compañeras son una Nikon FM2 y PENT AX 6x7.

Belén saca fotos desde hace dos largos años.

“Comencé a los golpes, viendo qué salía sin saber mucho”.

Su primer foto fue con una cámara ajena, en medio de un viaje a El Bolsón, a su regreso se compro la misma cámara.

Las fotos empezaron a aparecer cuando lograron escribir algunos textos mejor que la literatura. Las ideas buscan el medio para salir.

En mis fotos está lo que aunque tenga cerca, no entiendo. Lo que me desborda de energía en un momento.

No veo otra opción más allá de lo fílmico para mí. Lo digital y editado es, simplemente, otro mundo muy diferente.

La cámara va conmigo a pasear el perro, a comprar pan. Tiene mucha calle encima.

b e l e n c h a r p e n t i e r. t u m b l r. c o m cargocollective.com/belencharpentier

Valentina tiene veintiséis años.

Nació en Caracas, Venezuela y actualmente vive en España, Barcelona.

Sus compañeras son una Canon F1, con la que obtura la mayoría de sus fotos, y también la bellísima rusa Zenit-E. Valentina comenzó con la fotografía hace unos cinco años.

Siempre le gustó la fotografía, a raíz de eso y porque también le llamaba la atención, comenzó un curso de revelado. Un dia un amigo le prestó una cámara analógica, adecuado momento para que Valentina se enamorara por completo del proceso y la atención se convirtió en aplicación.

A medida que sacaba fotos, fue descubriendo que la fotografía era un medio para expresarse y una forma de mirar su realidad.

Con estos sentimientos revoloteando en su mente, comenzó a estudiar la carrera de fotografía, para meterse de lleno y aprender más en profundidad.

Para Valentina la fotografía es memoria. “Fotografío para recordar y retener silencios, momentos, lugares o personas que de algún modo quiero mantener o me conmueven. Es también un medio para comunicarme con otros.”

Define su mirada como personal y sencilla. Considera que cada fotografía que existe es única porque implica una decisión y una mirada. “Esta es sólo la mía”.

Su inspiración viene de muchos lugares, de la naturaleza, de sus animales, sus amigos, de lugares, de su novio, de películas, de la música y de las cosas que lee.

Además de algo puramente estético como son los colores, el grano o la textura , el proceso de tomar las fotos, es lo más bello. Para ella el hecho de tener que esperar y no poder ver al instante lo que acaba de fotografiar le da lugar a pensar, a previsualizar y lo más importante: a imaginar. Además de la emoción de ir a buscar las fotos, sensación que no cambia por nada.

Valentina lleva consigo la cámara dependiendo del lugar al que vaya, suele llevar la cámara bastante pero no siempre. v a l e n t i n a c a s t r o . c o m f l i c k r. c o m / v a l e n t i n a c a s t r o

Mitošinkovie tiene veintiseis años.

Nacio en Bratislava, capital de Eslovakia y vive actualmente con su novio y su pequeño conejo Maya.

Sus compañeras son una Zennit B, una Minolta M y camaras de formato medio, Pentacon TL y Lubitel 166b.

Mitošinkovie sucumbio a la fotografía analógica, hace tres años.

Siente que la fotografía analógica, simplemente, le pertenece.

Trato de estudiar cine recientemente, pero era infeliz. Sus viejas cámaras seguian atrayendo su interés y de esa manera vio la oportunidad de sumergirse nuevamente en la fotografia.

Ahora esta absolutamente convencida que la fotografía analógica es la opción correcta para ella. Le gustan los colores y el fílmico tiene una paleta enorme. “Me encanta dibujar fotos en los negativos.“ Ella define su fotografia como poesía, su mundo de fantasía, secretos, cuentos de hadas y energía positiva.

La inspiracion para ella puede resultar

de un árbol entre el bosque, como una persona en determinada perspectiva; tambien encuentra ideas e inpiración visual en sus fantasias, las cuales trata de llevar a la fotografía.

“Estas ideas surgen inesperadamente, por ejemplo, cuando pelo papas (jaja)“.

Mitošinkovie elige filmico porque le gusta la atmósfera y los colores que el fílmico-negativo tiene. Y considera que el proceso de sacar con analógico es mágico. "El fílmico es algo que tiene una historia que a recorrido un largo camino."

Mitošinkovie lleva su camara dependiendo del momento. Si va al bosque, de visita o a un viaje, usualmente lleva la camara consigo. Pero si va a un negocio, o a trabajar, no la lleva.

"Despues de todo, estas son camaras viejas, basicamente piezas de colección que ya no se facrican mas, asique las cuido para que no les pase nada, y no las expongo a posibles amenazas."

m i t o s i n k o v i e . c o m m i t o s i n k o v i e b l o g s p o t . c o m f l i c k r. c o m / m i t o s i n k o v i e / e t s y. c o m / s h o p / m i t o s i n k o v i e ? r e f = s i _ s h o p

NUNCA, SUPE, NADA SIEMPRE, TODO, FUE VER. OIR, AMAR DENTRO DE ESTA PIEL.

"Orilla cansada, que te aquietas brotando tu existir, mágicamente fusionado a lo imposible renaciendo a lo vital de tu permanencia abrazado al claro de la luz infinita."

¿Cómo nos sucedió esto?

Sé que estás ahí pero no te puedo encontrar ¿por qué no estoy ahí también?

Te busco en cada rincón, zoom in-zoom out, micro-macro, de una foto de un paisaje sereno y lejano al inquietante mundo de los pixeles verdes y marrones. Puedo cerrar los ojos y sentir su aroma, su humedad, escuchar el eco de cajitas musicales, ser una luciérnaga que habita en su noche. Aún así no te puedo ver.

Tengo miedo: hay cosas muy hermosas y éste es un mundo muy cruel. Amanecemos todas las mañanas hasta que lo dejamos de hacer ¿estás bajo el agua, en letargo, esperando el momento exacto para despertar?

Si todo va a acabar, prefiero que sea en este lugar.

Sé que en el último segundo te voy a ver. Y en ese momento voy a sentir la eternidad.

Todo está hecho de telarañas y cristales. Aún escucho el eco de las cajitas musicales.

f l i c k r. c o m / k a j _ t h o s t r u p /

diegoroa.com.ar

RIEL/ facebook.com/losriel riel.bandcamp.com/

Maximiliano Prioriello

LAS LIGAS MENORES/

SACCHERI- SUCHERAS/

lasligasmenores.bandcamp.com/

saccherisucheras.com.ar

LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA/ lagranperdidadeenergia.bandcamp.com

MANIAC MANTU/ maniacmantu.com.ar maniacmantu.bandcamp.com

de vos. depende lleno Sentirte