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STAFF// Director Juan Navarrete Editora Sara L Ospina Diseño Juan Navarrete Texto Sara L Ospina Portada Santiago Mondjian Colaboración Andrés Moncada
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TACTO@INDIGOREVISTA.COM
Lugar: MAMBO (Museo de Arte moderno de Bogotá) Fecha: Inauguración 24 de Julio 7:00 pm, cierre 21 de Agosto. Por qué ir: MELGART es el tercer proyecto del Coletivo Si Nos Pagan Boys, esta muestra hace parte del premio para proyectos de curaduría que otorga esta institución. “MELGART Arte de Paseo” es una exposición que aborda la mirada de 50 artistas de diferentes generaciones sobre el tema del paseo como vivencia y como espacio de creación.
Lugar: La Puerta Grande, Bogotá Fecha: 25 de Julio Por qué ir: La séptima versión de ILOVEBOOGIE estará recargada de talento colombiano por cuenta de 4 dj’s nacionales que harán reventar el lugar con beats para no parar en toda la noche. Cover: 15k prevenga - 20k día del evento
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Lugar: Auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes, Bogotá Fecha: Agosto 1 Por qué ir: En su décima edición nos presenta a doce personas de áreas de la creación las cuales nos mostrarán y hablarán de su trabajo. Es la ocasión perfecta para incursionar en este nuevo formato de micro-conferencias que se celebra a lo largo de todo el mundo. Entrada Libre.
Lugar: Bellagio Bar, Av. Jiménez No. 3-87, frente al Parque de los Periodistas, Bogotá Fecha: 9 de agosto Por qué ir: Después de celebrar nuestros Cuatro Balkañetes regresamos al ruedo gitanero con una fiesta desmadrosa y contaremos con la grata presencia de DJ Ficti, que ha recorrido la ciudad con su golpe electrocumbiero y la presentación en vivo de la banda que reventó en Rock al Parque: Pulenta y su sonido descomunal.
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Artes Visuales PEDRO COVO MATEO AGUIRRE STINKFISH SAGA UNO C_TO
ilustración
PURO AMOR LAURA AUGUSTÍ MARCELA QUIROZ TATIANA CÓRDOBA ALEJANDRA HERNÁNDEZ ALEJANDRO MESA
Fotografía
CESAR NIGRINIS SANTIAGO MONDJIAN
Diseño Gráfico
JUAN SEBASTIÁN RUBIANO BURKINA ESTUDIO
Música
LOW TO HIGH RECORDS 7
PEDRO
COVO Artes Visuales
“El arte es un termino que abarca mucho y puede ser muy ambiguo. El dibujo , la pintura y la ilustración son mi trabajo , lo que mejor se hacer y lo que mas disfruto.”
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En su vida ha respirado arte desde que tiene me-
moria, ya que su contacto con la pintura y el dibujo se dio desde una muy temprana edad, dado que su madre era la directora de la escuela de bellas artes, y su hermano mayor estudió dirección de cine; lo cual eventualmente lo llevo a encaminarse dentro de las artes visuales y a hacer de ellas su profesión. Pedro cree que la constancia es lo que hace al artista, al igual que el trabajo duro y la disciplina, y que el talento se puede desarrollar con constancia y esfuerzo, cosa que él ha hecho a lo largo de su carrera y lo ha llevado a ser excelente en lo que hace. Dibujar todos los días es la mejor inspiración, ya que en su caso su cotidianidad, su entorno y su día a día son sus mejores musas. Dentro de su proceso como artista fueron de gran influencia profesores que lo guiaron cuando era un estudiante de Artes Visuales, quienes marcaron de alguna manera a este artista y ayudaron a moldear su manera de crear.
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AGUIRRE Artes Visuales
“El arte es un romance, una relación de odios y amores. Una mujer bipolar que a veces me enamora y a veces no tanto.”
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Haberse encontrado con el arte a una corta edad
en su vida, le ha proporcionado la capacidad de explorar todas las posibilidades que ésta ofrece y ante todo le abrió las puertas a que conociera un universo en el cual encontraría su escape de la rutina, un viaje por el que vive constantemente, y un estado que le ayuda a superar el día a día de la realidad caótica local. Bajo el nombre de “HEY BRO” estructuró su proyecto artístico personal y proyecto de vida a mediano y largo plazo. Comenzó como una marca comercial y más tarde se vería influenciada por otros artistas, diseñadores industriales, músicos y demás; para terminar realizando numerosos eventos y proyectos artísticos que reúnen las diferentes disciplinas. Actualmente más que una marca es un proyecto que reúne ilustración, Street art, branding, música, audiovisuales y más. Es un artista que cree fielmente en la práctica, en la observación, en la disciplina y en el amor a lo que se hace, por lo cual los ha tenido muy en cuenta al momento de construir su carrera como artista y en su recorrido desde que empezó con la creación visual.
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STINKFISH Artes Visuales
“El arte es un negocio con el que prefiero no tener demasiada relación.”
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“Vándalo por profesión. Vago por afición.” - así se
describe este artista urbano, quien se ha encargado de llenar rincones de diferentes ciudades con sus coloridas y particulares obras, las cuales resaltan y es imposible evitar observarlas y detallarlas. Son explosiones cromáticas que combinadas con trazos generan un cierto tipo de distorsión en la obra, le dan un toque de psicodelia a las paredes en las que se encuentran y resulta inevitable no mirar. “Creo en las conexiones que se hacen consciente y aleatoriamente, las conexiones que se hacen sobre la marcha, haciendo, probando, errando y acertando” - afirma este artista quien considera que su proceso de creación está influenciado por la misma calle sobre la que plasma cada una de sus obras, además de quienes lo rodean y el caos de diario de esta tierra sin reglas.
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SAGA UNO Artes Visuales
“La creatividad siempre fue un refugio de los malos ratos y se convirtió en mi salvación. Uno se autoflagela pero creo que el arte es lo que me cura de esas flagelaciones. El arte sin una vida interesante detrás es sólo una técnica vacía. Agradezco lo bueno y lo malo porque le da buen uso a esos dones.”
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Además de dedicarse al graffiti desde el año 2004,
este artista urbano hace parte de Volketa, el cual es una marca de ropa, revista, y proyecto con fines culturales dentro de diferentes áreas. El hecho de haber estado en su infancia en Japón, después en Panamá hasta llegar a Bogotá, lo llevó a vivir un sinfín de experiencias y a conocer diferentes elementos, que hasta el día de hoy influencian su estilo y su proceso creativo, “el arte underground, los cds y afiches de punk y rock de mis amigos, el graffiti, hip hop, la salsa, jazz, funk, el mundo picho, las alegrías en un mundo picho son los que influencian mi obra”. Saber que dentro del entorno artístico hay tantas personas talentosas que realizan cosas increíbles todos los días, es una de las cosas que más inspira a SAGA, a crear sus graffitis y llenar la ciudad de colores que resaltan y adornan el cemento que nos rodea. Querer vivir de lo que hace es uno de lo mayores retos que como artista afronta cada día, y saber que se están dando tan buenos resultados lo llena de satisfacción.
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C TO Artes Visuales
“El arte es expresión, es un propuesta estética buscando algo nuevo y no simplemente un virtuosismo técnico, es vivir, es un proceso de colocar un posición y lograr explicarla conceptualmente, es constancia y un montón de dedicación.”
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“Mi trabajo es una constante hibridación de for-
mas de ver la imagen, desde la ilustración, el post graffiti y el arte, lo miro como una búsqueda constante e impotente a través de elementos básicos de composición. Animales, rostros y ciudades son fuente de mi mirada y tipografía de mi escritura. Planos de color y algunas texturas han alimentado mis formas, creadas de una línea compuesta, valorada, hecha con mesura, con cautela, concluyendo con detalles expresivos.” Su amor por lo que hace lo ha llevado a que su actividad como graffitero se defina como su estilo de vida, haciendo que tenga una “rutina” fuera de lo normal para muchos pero usual para quienes llenan de color los muros de esta ciudad: “Salir un domingo temprano de casa, con una maleta llena de aerosoles, en una mano una bolsa con vinilos y rodillos y en la otra un palo extensor, caminar lo imposible buscando un muro, coger un bus o transportarse por la ciudad buscando un spot (un buen sitio para pintar), iniciar el proceso enfrentándose al fuerte sol o al frio esperando que no llueva, pintar sin pedir nada a cambio, solo por el placer de verlo terminado. Es realmente mucho cariño a la pintura, a veces decidir entre comprar mas pintura para seguir en el proceso o comprar otra cosa.” - afirma este dedicado artista.
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PURO AMOR Ilustración
“El arte es un oficio, un quehacer que explora y reflexiona entorno a las pasiones y la condición humana. Es una acción en potencia, en el sentido en que lo platea Hannah Arendt. “
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“Mi obra ha estado inevitable e intencionalmente
marcada por una mirada femenina, en tanto que soy una mujer que creció en un núcleo familiar compuesto por tres mujeres y juntas hemos cuestionado los roles prediseñados para nuestro género. Perspectiva a la que desde hace dos años se le ha sumado como tema de indagación gráfica, la experiencia de lo sagrado y la naturaleza salvaje en el ser humano.” - establece Cynthia sobre su trabajo el cual resalta, por las líneas delgadas que se repiten una y otra vez para conformar delicadas texturas que en sí conforman las composiciones que realiza en sus obras. Me interesa el arte de la Edad Media: las proporciones, los paisajes oníricos (especialmente los realizados por El Bosco), las figuras antropozoomorfas y el modo en que se aborda el tema religioso. Me atrae la ilustración botánica y de anatomía animal y humana, especialmente la antigua; la estética de la cultura mexicana y de la hindú. Desde hace aproximadamente dos años he estado indagando el universo de los símbolos y la geometría, dejándole también un poco de libertad expresiva a mi inconsciente, partiendo de la teoría de Jung acerca del inconsciente colectivo. Durante mucho tiempo mi obra ha estado marcada por la auto-referencia, experiencias, pensamientos y sentimientos. Sin embargo, recientemente, he reconocido en los mitos, las representaciones arquetípicas, las diferentes cosmogonías, los ritos, la geometría sagrada, el universo del tarot, la cábala y la numerología un tema rico de exploración”
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LAURA AGUSTÍ Ilustración
“El arte es un modo de vida sin el que no sabría vivir, es la manera que tengo de expresarme y canalizar todo lo que me pasa por la cabeza.”
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Aunque su fuerte es la pintura en lienzo, desde el
momento en el que decidió incursionar en la ilustración se ha sentido realmente cómoda con esta técnica dado el hecho que puede crear más piezas rápidamente lo cual le permite estimular su proceso creativo, además de experimentar con diferentes técnicas y herramientas. Dependiendo del momento por el que esté atravesando en su vida algo diferente la inspira, y de momento admite que se siente realmente atraída hacia crear personajes con rasgos animales, “buscando los rasgos de carácter y de personalidad para establecer asociaciones de animales con personas” - afirma. Los grabados de la época victoriana al igual que los tatuajes de los años 50 la han ayudado a definir su trazo, y al realizar ilustraciones monocromáticas busca reforzar el impacto de sus creaciones. Esta artista admite que el arte es el estilo de vida que ha decidido llevar, y por lo tanto dentro de sus logros académicos se encuentra el diseño gráfico y la pintura, además de un título en Diseño Interior, los cuales ha complementado a lo largo de su vida, para llevar el arte a cualquier contexto.
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MARCELA QUIROZ Ilustración
“Mis influencias mas claras nacieron en Cali, entre el maravilloso árbol de mi familia, lleno de historias. De mujeres increíblemente hermosas, vivas y con heridas de amor que cargan orgullosas como condecoraciones de tantas guerras que han ganado.”
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Admite que su ciudad natal, Cali, la marcó de mu-
chas formas y que así mismo es algo que se encuentra palpitando dentro de ella y todo su ser, tanto que en cada uno de sus dibujos se encuentra una parte de todo ello, haciendo de ese sentir una causa y una consecuencia. Sus compañeros más fieles siempre han sido sus implementos de dibujo, porque la han acompañado desde que tiene memoria y así mismo procura no desampararlos, ya que son la herramienta con la que esta ilustradora lleva a cabo su hermosa obra. La raíz de su trabajo se remonta a todas las historias que su abuela solía contarle y con las que Marcela procuraba llenarse la cabeza junto con las imágenes que encontraba en los libros que tenía en su casa, de Frida Kahlo, Esperanza Vallejo, Gabrielle Vincent, que aún conserva como un tesoro. Su trabajo gira alrededor de la mujer, la cual para Marcela es una fuente de inspiración inagotable, la cual le permite llevar a cabo una labor de mensajera entre los sentires que le generan sus recuerdos y para quien está dedicada su obra. “La fortuna de crecer entre de tantas mujeres me ha permitido vivir y abrazar esos universos que nos rodean, tan personales y profundos, tan llenos de planetas y estrellas y enredos preciosísimos siempre ha sido motivo de admiración y fascinación para mi” de manera que el arte le permite sincerarse con el mundo haciendo aquello que ama profundamente.
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TATIANA CORDOBA Ilustración
“Para mí, aunque suene un poco frase de cajón, es lo que le da sentido a mi vida, sin el arte sería una persona vacía.”
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Lograr trabajar haciendo lo que más le gusta es una satisfacción con la que pocos pueden contar sin embargo considera que las implicaciones que esa ventaja tiene la llevan a ser cada vez mejor en su oficio, al igual que a realizar balances constantes sobre su obra haciendo que evolucione y se encuentre en un continuo proceso creativo en el busca las maneras de mejorar diariamente.
Sus afectos se dividen entre la ilustración y la pintura, disciplinas en las cuales Tatiana nos muestra una variedad de trazos, colores, y personajes que atraviesan por diversas situaciones en las que eventualmente se verá involucrado también el observador. Procura absorber de diferentes fuentes gráficas recursos visuales, así como elementos que la inspiran para hacer de su proceso creativo una acción continua. “Creo que hay demasiadas cosas que inspiran, las actividades cotidianas, las imágenes, los sonidos, la música, los libros, las frases, las personas, definitivamente las personas inspiradoras, pero para mí, lo que hace que me entusiasma cada vez más, y que me inspira cada día es saber que vivo de lo que hago, el dibujar hace que mi vida tenga sentido.”- dice Tatiana.
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ALEJANDRA HERNANDEZ Ilustración
“Soy otra veintitantañera, buscando como llegar a vivir de mi arte, inspirándome en la vida diaria, los momentos chiquitos, el observar todo con un poco más de interés, el inventarme historias sobre los extraños y poder disfrutar tanto de la soledad como de la compañía”
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Cada uno de sus dibujos es un amalgama de per-
sonajes y elementos en los que trata de plasmar cada recuerdo que habita en su memoria sobre los lugares que ha recorrido y los sonidos que se han ido grabando en su cabeza para después convertirse en pinceladas llenas de color sobre un lienzo en el que se revela una historia que hace parte de su vida y llevan al observador a querer adentrarse en ella. Su obra es el conjunto de muchos universos, los cuales han sido y son producto del imaginario de Alejandra, la cual procura llevar a quien ve su obra por un recorrido de situaciones que personifican metáforas e inclusive son el retrato de estados emocionales en los que se ha visto envuelta alguna vez en la vida. Sus influencias abarcan todo tipo de personajes, que hacen que dentro de su obra se vean presentes elementos visuales que nos remitan a los mismos directa o indirectamente, tales como Henry Matisse, Gauguin, Godard, hasta Woody Allen, Daria Morgendorffer, Courtney Love, entre otros. Además de encontrar inspiración en lo que se cruza normalmente por la calle como letreros, textiles, libros, sonidos y olores.
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“La ilustración podría decir que es un medio traductor tan hermoso para poder contar por otros y también compartir acerca de mí”
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Su pasión más grande, es el dibujo. Tener el placer
de plasmar y hacer tangibles las imágenes que dan vueltas en su cabeza antes de convertirse en obras reales, lo hace una persona que se siente satisfecha con las decisiones que ha tomado en la vida y que lo han llevado a convertirse en un ilustrador. Lo inspira su cotidianidad, al igual que los sentimientos por los que atraviesa cada vez que se dispone a crear una nueva obra, admite también que prefiere tratar temas ligeros en sus obras, pero nunca sin dejar de lado un excelente uso de la técnica para dar como resultado una obra impecable. Considera que las referencias visuales son importantes para el desarrollo de cualquier ilustrador, haciendo que el camino del artista se vaya encaminando dentro del contexto visual contemporáneo, “todos tenemos referencias, algunos más marcadas que otros, pero pensar en este momento (donde la imagen se ha masificado increíblemente) en creación pura, es algo ingenuo, hay miles de personas produciendo tanto y todos consumimos cientos de imágenes a diario que sin querer podemos viciar la “pureza” de las piezas.”
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CESAR
NIGRINIS Fotografía
“Intento aprovechar al máximo mis ojos y la visión del mundo que Dios me dio. Tanto así que me exijo mucho en lo que hago, mucho más con mis proyectos personales. Busco resultados que me dejen totalmente complacido, que llenen mis expectativas o casi siempre que logren superarlas. “
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Fotógrafo colombiano apasionado por buscar luz
en la oscuridad, la magia del movimiento congelado y la fotografía como un elemento mágico. Su mirada fotográfica nació con la fascinación por la imagen en movimiento, el cine, a partir de esto y de un afán de capturar en el tiempo tantas imágenes que veían sus ojos entro en el mundo de la fotografía. Su estilo es muy elaborado y detallista intentando conservar una mirada distinta e interesante para lo que es hoy en día el mundo fotográfico. En su proyecto fotográfico “La magia de mis ojos, manual para pintar con luz” nos presenta las variadas posibilidades que el arte de la fotografía ofrece al momento de capturar una imagen, y de jugar con los recursos que se presentan para que esto pueda suceder. “Creo que el toque de magia que siento que tiene la fotografía es la influencia más importante. Este aspecto mágico se potencia notablemente con mis fotos, el lightpainting es una técnica que me atrapo desde el primer día, la idea de mostrar con la cámara algo que no existe, algo que no ven mis ojos por sí solos es realmente sorprendente.”
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SANTIAGO
MONDJIAN Fotografía
“Descubrí que la pasión que uno le pone a los proyectos es el mejor motor para impulsar los sueños de cada uno”
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Movido principalmente por la pasión que le gen-
era la fotografía, especialmente de moda, este artista define esta disciplina como su profesión y su forma de ver y vivir la vida. En un principio realizaba murales y dibujos con retratos, sin embargo al descubrir en la fotografía que podría captar más rápidamente lo que quería plasmar, decidió que ese sería su camino, así que ha realizado diferentes cursos académicos con los que ha fortalecido y adquirido mayores conocimientos al respecto. Se considera realmente crítico con su trabajo, y procura ser perfeccionista en todas las producciones que lleva cabo, procurando que todo sea realmente impecable. Confiesa que las explosiones de creatividad suceden en los momentos más críticos, haciendo que el artista a su vez tenga que reintentarse para continuar con la evolución de su obra en diferentes niveles. Aunque la fotografía de moda sea su principal fijación, procura no siempre inspirarse en la moda misma, sino mezclar diferentes situaciones para obtener resultados únicos que resalten por su particularidad visual. “El arte me cambió la forma de ver lo malo. Porque es en esos momentos cuando la cabeza esta por explotar, que uno siente esa necesidad de descargarse y ahí salen cosas increíbles con una carga sentimental y una potencia de no creer. Uno cuando decide dedicarse a algún área del arte, ya esta dando por asumido que van a pasar muchas cosas, a veces fáciles, otras no tanto. Y me parece que eso es un estilo de vida.”- afirma Santiago. 120
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RUBIANO Diseño Gráfico
“Creo que el arte, teniendo tantos propósitos como ramificaciones, satisface el deseo de extender la individualidad al crear una marca que exponga lo que se piensa y se siente sobre algo”
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“Sebastián es un observador de nubes, un escritor
que en lugar de redactar dibuja, un amante de las historias. Desde siempre estuvo expuesto a influencias relacionadas con las imágenes y su campo de interés a lo largo de su vida no fluctuó mucho; motivado por las pequeñas obsesiones por lo inexistente fue impulsado hacia la disciplina de crear.” Dentro de su proceso creativo, Juan Sebastián siempre busca producir sus proyectos tal cual los ha concebido en su cabeza, haciendo que sea perfeccionista y busque entregar resultados impecables que lo satisfagan en su totalidad, sin embargo no siempre se logra, y es esa misma su mayor motivación para realizar siempre mejores trabajos. “Siempre hay una búsqueda constante de reinvención y en una mente tan estructural como la mía eso resulta en un conflicto de emociones que a veces destruye.” - afirma. + Este artista encuentra fascinantes las narraciones propias de alguna cultura y sus personajes inverosímiles; y casi siempre que inicia un proyecto nuevo es impulsado por el deseo de explorar la relación entre las personas y el entorno cultural en el cual se sumergen. “Las historias que describen animales insólitos, dioses abigarrados y ciudades imposibles mantienen mi interés en la ilustración. Explorar a través de la imaginación la forma posible de traer a la vida lo que no existe” - concluye.
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BURKINA
ESTUDIO Diseño Gráfico ARGENTINA
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Principalmente Burkina es un taller de estampados en serigrafía, en el cual se combina dicha técnica con el arte en prendas de vestir, ofreciéndoles a sus compradores productos únicos que nacen de la creatividad de sus creadores y de sus artistas. Burkina está conformado principalmente por 3 personas: Mariano Pintos, que se encarga de la organización y dirección administrativa de los recursos, Javier Vairo que se encarga de las estampas e impresiones, y Emiliano Aranguren, que se encarga del diseño gráfico institucional de la marca. Entre los 3 también se encargan de la dirección creativa, proponiendo nuevos desafíos. Cada uno de nosotros tiene diferentes estudios y eso los hace un grupo bastante completo, Mariano es fotógrafo de profesión, Javier es músico, y yo Emiliano es sociólogo y diseñador gráfico.
Consideran que la pasión por lo que hacen es lo que los ha mantenido juntos en estos 4 años de trabajo, en los cuales se han presentado diferentes situaciones, de las cuales han sacado el mayor provecho sean buenas o malas, ya que lo más importante es mantenerse centrados en la humildad. Entre el imaginario de Burkina se pueden ver claras influencias de la década de los 60’s y la contracultura psicodélica. Ya que procuran generar una mística particular y siempre piensan en temáticas poco convencionales para cada una de las colecciones.
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A ndres Caceres y Alejandro Canedo (INDIGO #7), dos Dj’s de Bogotá - Colombia hace mas de un año surgierón con la idea de crear un sello discografico nacional que ofreciera algo diferente, algo innovador y a la vanguardía músical del mundo. Así nació Low to High Records, cuyo lema es fundamentalmente ofrecer al público de este lado del mundo lo que actualmente, a lo que a niveles de música electronica underground se refiere, se esta tocando en el viejo continente, cuna de la escena más grande de música electronica. Con un poco más de un año Low to High ha logrado sacar 8 Eps con artistas como Dr. Pepper, Naturaw, Caceress, Christian Farias, Luigi Gori, Neil Caitlin y Frazer Campbell y está por lanzar otros 5 ya confirmados todos con la misma linea de influencia del techno y deep experimental; poniendo entonces a este sello en un nivel muy alto tanto nacional como internacionalmente además de contar con el apoyo de varíos artistas renombrados en la escena como lo son TINI, Enzo Siragusa, YAYA (Desolat) Varoslav y Marco Carola entre otros. Además de su labor como sello discográfico, Low to High records quiere darle otra cara a la escena nocturna capitalina con una seria de showcases con artistas tanto del sello como invitados y con un nivel de producción muy elevado tratando de recrear con su propio estilo lo que en europa contemporanea está ocurriendo. 141
Andrés Cáceres
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Alejandro Canedo Ph: Juan Navarrete 143
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