Indigo #2 by Revista INDIGO

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STAFF Dirección:

Juan Navarrete Edición:

Sara L. Ospina T. Portada:

Juliana Cuervo Colaboración:

Andrés Moncada Julieta Toledo (Argentina) Web page:

www.indigorevista.com

Pintura al óleo por Juan Pablo Gaviria

3 Artes Visuales / Randy Mora & Juan Pablo Gaviria Ilustación / Juliana Cuervo & Silvana Pachecho Tatuajes / Julián López Fotografía / Catalina Castaño & June Juno Escritura / Juan Botía & Nicolás Gómez Diseño Gráfico/ Andrés Arbeláez & Diego Patiño Música / Mateo Lewis & Julián Mayorga

CARTA EDITORIAL La palabra arte abarca un grandísimo espectro de cosas que se encuentran en nuestro entorno, aunque dentro de la clasificación clásica sólo sean siete, con la evolución del mundo y dado el desarrollo del ser humano son cada vez más las que se adhieren a dicho listado y no es para menos. En esta segunda edición hemos querido usar como eje lo sublime, y qué más sublime que las artes; para personificar eso mismo.

Ilustración por Juliana Cuervo

El arte y lo sublime van estrechamente de la mano ya sea en el proceso de ver una pintura, de escuchar una melodía, observar un baile, o leer un libro; el hecho de admirarlo en detalle, de deleitarnos ante su presencia y sentir aquella explosión de sentimientos con la cual reiteramos nuestro amor hacia las cosas o simplemente descubrimos que no nos genera tanto encan-

5 to como hubiésemos creído. El simple hecho de sentir ya es de por sí un acto absolutamente sublime, sentir amor u odio, gusto o desagrado, son cosas que dentro de todo nos recuerdan que estamos vivos que tenemos el criterio de escoger qué nos afecta y qué no, porque el dolor es parte de la vida, parte del ser humano. El arte es una ayuda para sentir, es eso que nos acerca o nos permite escapar de lo que nos rodea, nos devuelve a nuestra condición de humanos, nos recuerda que somos una ínfima parte de un vasto universo, pero que al mismo tiempo nos puede hacer sentir únicos e irrepetibles. Dentro de los objetivos de creación de nuestra revista, se encontraba aquel de ser una herramienta de difusión no sólo de imágenes, escritura y música, sino también de sentimientos y emociones que nacieran en ese mismo instante en el que lectores y artistas fueran

partícipes del proyecto que llevamos a cabo. Es un placer saber que en Colombia sí hay talento con el que se puede contar, y que los artistas no sólo son excelentes en lo que hacen sino que también son excelentes personas lo cual es aún más importante que el talento. No resta más que agradecer a todos los que hicieron posible que esta segunda edición fuera realizada, y también a todos los que les ha gustado lo que hemos hecho hasta el momento, esperamos continuar siendo los artífices de que cada mes reciban un pedacito de arte hecho desde y con el corazón para todos ustedes.

SARA L. OSPINA T. & JUAN NAVARRETE EDITORA Y DIRECTOR - REVISTA INDIGO

6 Fecha: 20 al 25 de Noviembre de 2012 Lugar: Cra. 12a # 83 - 61 Zona T Bogotá. Precio: Entrada libre o 15k dependiendo del día Por qué ir: En su tercera edición el Festival Yavería no deja de sorprendernos con la participación de artistas nacionales e internacionales, diseño, gastronomía y música. La mejor opción para hacer algo diferente, entretenido e interesante. Hay que ir.

Fecha: 29 de Noviembre de 2012 Lugar: La Puerta Grande -Cra 12 # 93-64 Precio: 25k Preventa 35k Día del concierto. Por qué ir: Para cerrar un año que estuvo completamente cargado de buena música y conciertos, llega esta banda para animarnos el fin de año como debe ser, y además lleno de energía y excelente parche.

Espacios Recomendados

& Eventos ecomendados Fecha: 7 de Diciembre 2012 Lugar: Teatro Las Vegas calle 59 # 13 - 65 Precio: 50k Preventa, 60k Taquilla. Por qué ir: The Rain Fest en su segunda edición nos trae 4 duetos internacionales que pondrán a bailar a Bogotá al ritmo del electro-punk mundial.

Fecha: 24 de Noviembre 2012 - 8 de Diciembre Lugar: Casa cultural “La Junta” calle 85 Bis # 28 - 53 Precio: Entrada gratuita Por qué ir: 16 artistas de diferentes ramas estarán presentando su obra junto a los 4 residentes de “La Junta”, es la oportunidad para conocer aún más el talento colombiano.

Fecha: 21 de Noviembre a 7 de Diciembre 2012 Lugar: MEZZANINE Galería - Cra 18 # 61-10 Por qué ir: Visitar galerìas y conocer nuevos artistas nunca está de más. El arte siempre tendrá un espacio en nuestra ciudad y esta ocasión será la perfecta si quiere ver pintura y fotografía reunidos por cuenta de 4 artistas colombianos.

ARTES VISUALES / Randy Mora Ilustrador bogotano de 26 años que a través del collage encontró su forma de expresar sencillamente, lo que sea. Un arte que se podría encasillar de dramático, donde la figura humana se ve representada de una manera crítica y bizarra con una combinación excelente entre elementos fijos, texturas, figuras y tipografías que hacen de la pieza un infinito de posibles interpretaciones, un universo de posibilidades. Randy Mora graduado de publicidad de la Jorge Tadeo Lozano propone en cada pieza un juego entre lo análogo y lo digital, la perfección y el detalle, las ideas y las sensaciones que nos logra revelar un surrealismo crudo, actual y desenfrenado; que demuestra que aunque haya escogido un arte no tan común en nuestros días, logró direccionar definitivamente su potencial como artista emergente en la escena nacional. Contacto:

/ Juan Pablo Gaviria Sobre el lienzo deja fluir todo aquello a lo que obedece su mano como sus sentimientos, su técnica, y la necesidad de plasmar en lo tangible todo lo que no se puede tocar, pero definitivamente sí sentir. Artista visual de profesión, describe su recorrido en la pintura como inestable y corto, pero que al mismo tiempo lo motiva para continuar concibiendo piezas que generan todo tipo de sensación en quien las observa. Dentro de su trabajo resulta determinante la acción de creación de la obra, al igual que el resultado, puesto que es el punto en el que se hace evidente que todo lo sucedido a lo largo de la manufactura ha valido la pena. Asegura además que toda circunstancia es parte fundamental del proceso de realización de su obra, porque eventualmente le ayudará a definirla.

Contacto:

IUSTRACIÓN / Juliana Cuervo Ilustraciones con la cantidad de color justa, figuras humanas que se entrelazan con figuras geométricas para hacer que la obra en su totalidad sea un completo deleite para quien la observa. Desde paisajes naturales hasta seres humanos que se contemplan entre sí, hacen que el trabajo de Juliana sea realmente bello evidenciando que cuidar de cada detalle presente en la composición sea determinante al momento de visualizar las obras. Todo lo que hace se encamina por el arte naïve, por lo cual los colores, las texturas y las formas que maneja se caractericen por su espontaneidad y naturalidad, además de tener fuertes influencias del diseño, la fotografía y las ilustraciones de los años 50. Juliana actualmente se encuentra radicada en Buenos Aires, donde realiza sus estudios en Dirección de Cine de Animación. Contacto:

/ Silvana Pacheco En todas y cada una de sus obras los detalles resultan imprescindibles para que se logre un resultado realmente maravilloso. Es la combinación entre elementos de distintos referentes que consiguen una composición impecable mediante un trabajo que reúne collage, ilustración y diseño gráfico; además de ser la materialización de cómo percibe Silvana la realidad en la que vive y la forma de hacerla más entretenida. Ante lo que nos encontramos no es más que la manera en la que quien es artífice de los gráficos se desahoga de una manera sincera y creativa, es la realización de una catarsis artística en la que se consiguen transmitir emociones, pensamientos y recuerdos de quien se vale de todo tipo de recursos para hacer que suceda la magia en sus obras. Contacto:

TATUAJES / Julián López Diseñador gráfico e industrial de profesión, Julián inició su trabajo como ilustrador lo cual lo llevó a querer ser tatuador para poder conservar su arte a través del tiempo y darle más longevidad a lo que realiza. No le gusta encasillarse dentro de ningún estilo en especial, ya que considera que todos y cada uno de los estilos de tatuajes son tan únicos y especiales como quien los lleva en su piel, sin embargo el neo tradicional resulta ser su favorito para tatuar ya que es el más afín con todo lo que lleva a cabo en su trabajo como ilustrador. Considera que no se tiene que subestimar ningún estilo ya que todos toman su tiempo además de tener su propia ciencia, como el tatuaje en sí. Ha estado en lugares como Argentina, sin embargo decidió comenzar su carrera como tatuador en Colombia ya que es el lugar en que el que siente como en su casa. Contacto:

FOTOGRAFÍA / Catalina Castaño Nos encontramos ante la completa sensibilización del ser ante su forma y estructura en contacto con el entorno que lo rodea. Son los detalles, el color de cada fotografía, la luz propia con la que brilla cada trabajo, es la belleza de cada imagen que evoca un paraíso diferente y la fragilidad propia de cada sujeto. Catalina le da un uso a la fotografía completamente poético, haciendo que cada imagen sea un placer tanto para la vista como para el alma y el corazón. Son fotografías que tocan las más íntimas fibras de quien las admira, otorgando al observador la sensación de haber estado allí por lo menos alguna vez en la vida, son un déjà vu de sentimientos, de volver al amor, a lo frágil, a lo bello, al querer vivir en un universo lleno de cosas hermosas. Contacto:

/ June Juno Simpleza estética serían las palabras con las que definiriamos a Juno, fotógrafa de Medellín que sintió apasionarse por el encuadre minimalista , la coloración pálida y la geometría casual de la vida cotidiana que a través de cada imagén nos resalta demostrando que menos es más, que lo sencillo es mas complicado de lo que creemos y que no siempre lo recargado es lo que predomina en estos tiempos sin respiros ni descansos. June nos lleva a un viaje visual extraño pero apasionante donde nos encontramos con escenas conocidas pero a la vez complejas; realzando y creando entonces, no sólo un suspiro sino un descanso a nuestros ojos cansados de tanto azar, tanto medio. Qué complejo es lo simple, qué difícil es lo sencillo. Contacto:

ESCRITURA / Body Remix por Juan Botía Se podría decir que prevalece una tibia costumbre para con la danza, que permite encontrar cierta belleza, pero impide el asombro. Existe, en ocasiones, más gloria y más placer en apreciar la composición de lo visible que en desentrañar los secretos de aquello que permanece oculto. En las ramas del arte la danza es, quizá, de las hojas más raras, complejas y silenciosas. También modesta, acaso. La danza, en nuestra parte del mundo, a diferencia de varias disciplinas artísticas, carece de cierto gozo público, de cierta popularidad. Cualquiera podría citar, sin esfuerzo, los nombres de escritores, pintores, algunos dramaturgos, cineastas, arquitectos; escultores incluso. Pero no es usual encontrar en nuestra memoria la resonancia de coreógrafos o bailarines. En las profundidades de nuestra cultura la danza funciona más como un aperitivo que como una muestra pura del arte. En las grandes ceremonias, la danza adorna, pero raras veces protagoniza. A excepción de grandes teatros colombianos, que mantienen la coreografía en sus tarimas, la danza pareciera, muchas veces, haber sido relegada a un papel decorativo.

Sucede así con ‘bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, un trabajo de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard, musicalizado con el ‘Variations Goldberg’ de Bach; situado con exactitud entre las luces y las sombras del arte contemporáneo. El encuentro con la obra es abrupto, súbito. Se trata de una profunda exploración de la libertad a través del movimiento, de una refinada alternativa para contemplar la meticulosidad y la perfección del cuerpo humano. Se trata, en ocasiones, sobre las debilidades y la fuerza. En nuestra parte del mundo, la obra de Chouinard es un momento artístico sin precedentes. Inverosímil a veces hasta la náusea, en exceso sensible y poderosa. La inclusión de accesorios ortopédicos (muletas, caminadores, barras) sublima su rareza a veces hasta el punto de la aversión.

49 Es una obra esencialmente difícil, imposible de ver sin sobre- fibra que el juicio: la experiencia. A veces, el arte no es tanto sobre saltos por su naturaleza inusual, por la soltura de sus juegos juzgar, sino sobre apersonarse de lo observado con la más limpia absurdos. Un permanente homenaje a la dificultad que encarnan de las disposiciones posibles. los protagonistas atareados con tubos en la boca, en la espalda, en el vientre. Una exaltación contundente del cansancio y la complicación, que comienza siendo intolerable y acaba rebosando una belleza original. Chouinard sitúa a la danza en un instante agudo que pareciera prolongarse fuera de su extensión, reivindica el inmenso valor del arte corporal. La misma complejidad, la incomodidad que se asume dentro de la obra, antes que cortar su potencial, le abre infinitos horizontes. La coreógrafa, dueña de un lenguaje fraguado, logra de manos de la gestualidad, la sutileza, la sensualidad, la repulsión incluso, atravesar el misterio visible de los cuerpos vivos. Chouinard interrumpe la tradición de encontrar belleza sin asombro y la invierte, asombrando para revelar, después, toda su estética. Se suele pensar, quizá equivocadamente, que el arte encuentra sus límites en los juicios de quienes la observan, en el parecer de cada quien. El arte, a veces en su mayoría, se remite a algo con más

/ Lo Sublime por Nicolás Gómez Es el susurro de unas cuerdas. El aire que deja escapar en cada último aliento, en donde muere y revive. Es la caricia en el lienzo y el puño sumergido en el tintero. Es la esperanza y el desasosiego de la mano como la pareja envidiada por el ser humano. Son las noches aterradoras que hacen de las manos espejos, de la garganta un gran eco, de los ojos ventanas y del pecho... El pecho se convierte en ese museo vivo que alberga pasadizos, acertijos, armas, escudos, verdades y más verdades. Es ver cómo se derriten las pestañas y los ojos se cansan, después de horas dejando la vida en un pedazo de obra. Es sentir las sendas de mis huellas dactilares golpeándose unas con otras, guardando recuerdos, buscando una identidad. Es ese no saber si es condena o don, si el punto final es merecido u obligado, pero nunca adecuado. O siempre. Es la firma en un mundo incomprendido y sensible, ese mundo que tiene como sol el corazón, como oxígeno las ideas y como agua las emociones. Es el artista diciendo a gritos que es mudo y que tienes ganas de volar. Es hacerlo en el beso que deja en su acto. Cuando sus labios se preparan se fruncen y se dejan ver. Corren a destiempo haciendo un baile que va a corromper. Se acercan y nace el beso. Es el sexo más puro concentrado en la voz muda de un par de almas, es el nacimiento de un llamado.

51 Luego, ese viento que empuja al oído dice dos palabras: te quiero. Te quiero, y no son ni las diez. Uno que mira y el otro que también, y aprenden a dejarse llevar conteniendo lo conservador y lo libertino, juntos, en otro lugar. Tan grande y tan chico como un suspiro, explota algo a su alrededor que no tiene color, pero no es blanco ni negro. En sus vientres comienza una guerra entre hormonas y emociones, que desespera pero no duele, que canta pero no grita, que dice pero calla. Te quiero, y no son ni las diez. Ella tiene los ojos con pupilas de incendio y con ganas de ser algo más. Él los tiene color incienso y con ganas de devolverle, a ella, algo más. Los dos se empañan de claridad, y a pesar de que el mundo los llama ciegos, ellos se percatan de que acaban de dejar de serlo. Todavía están ahí, luchando con sus párpados, para que se abran o se cierren, no importa. A ellos tampoco les importa. El universo se vuelve más grande, tamaño justo para dos. Te quiero, y no son ni las diez. Por fin se rinden y el beso muere y revive. Son justo las diez y te quiero. Es la rebeldía de un amor incondicional. Son sus brazos pidiéndote que seas libre y que los recuerdes por su abrazo. Es verla verte y no entender por qué lo hace. Es sentirse protegido por unos puños menos fuertes. Es el enojo enamorado y corrompido por la cuna en su vientre. Es la inmadurez sabia de un amor sin sexo.

DISEÑO GRÁFICO / Andrés Arbeláez Arbeláez es un artista conceptual que a través de sus obras se puede apreciar una crítica a nuestros tiempos, a los ideales y estereotipos contemporáneos creando así un contratiempo a nuestro día a día para sentarnos a meditar y a entender todo lo que pasa a nuestro alrededor, todo lo que rige nuestras vidas. Diseñador gráfico bogotano que plantea un manejo de la imagen retro, combinándolo excelentemente con un surrealismo abstracto donde nos propone encrucijadas visuales que nos transportan a un sinfín de preguntas sin respuestas. ¿Dónde termina la realidad de la imaginación? Andrés nos demuestra que esta línea no existe en su arte y que cualquier cosa es posible en sus manos. Contacto:

/ Diego Patiño Como salido de un libro de caricaturas es el arte de Diego Patiño, periodista que se dedicó exclusivamente a plasmar en el lienzo una realidad alterna, donde encontramos familiarizarnos con cada una de sus piezas a través del color, de los personajes y la historia que los acompaña. Diego replantea el dialecto imaginativo corriente al que estamos acostumbrados, llevándonos entonces a una descripción gráfica de algo intangible pero sensible, resultando entonces en un arte único y naturalmente conocido. Cada una de sus obras es una alucinación imposible de evitar, un clímax visual casi intuitivo que nos conduce a una sensación extrañamente conocida pero pocas veces experimentada; logrando entonces un sello personal diferente, efusivo, explosivo. Contacto:

MÚSICA / Mateo Lewis Escuchar a Mateo Lewis es como encontrarse en la mitad de un bosque, en una cabaña en la montaña o frente a una laguna increíblemente bella. Escuchar a Mateo es como reencontrarse con la música sencilla y real que nos permite viajar entre canción y canción por mundos desconocidos y poco expolorados por músicos colombianos. Mateo Lewis es un bogotano, radicado en Boston que encontró la música desde pequeño en su casa, con su mamá y sus amigos, y que a lo largo de su vida se convirtió en una pasión que lo direccionaría del todo, pues hacer música estaba en su sangre. Lo que hoy escuchamos en su primer y más reciente álbum, “Sumas”, es un viaje entre los pensamientos y sentimientos de Mateo a través del tiempo. Desde su viaje a Boston cada canción se ha alimentado de una parte de su vida, un recuerdo, un suspiro y es esto lo que hace la diferencia entre cada acorde que Lewis lanza en su guitarra.

Cumplió algo que no muchos artistas en estos días tienen la osadía de hacer, y es grabar el disco tal cual él lo quería, sin presiones de tiempo ni equipo, dejando en evidencia que el trabajar como solista impulsa mucho más la carrera de Mateo. Podemos apreciar a través de su álbum una fuerte influencia de James Blake y Jose Gonzalez, mostrándonos así un espectro musical poco recorrido en Colombia y que promete mucha perfección y buenos sonidos por mucho tiempo.

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/Julián Mayorga Considera que la música es un sueño lúcido, que es la mejor forma de acercarse a las cosas y de darles un significado más profundo a muchas de ellas, la prueba de ello son sus cinco trabajos musicales (Gengis Kan, Maquinaria para desmedir el tiempo, Los niños de Escocia, Manual para moverse libremente bajo la lluvia, Supermán y los Tapires) en donde podemos encontrar una viva imagen en la cual se refleja todo aquello que apasiona a Julián como los animales, las máquinas y la geometría de una vida cotidiana llena de cosas escenciales y bellas; que lo inspira a desaparecer y a encontrarse entre acordes de lindas canciones. A lo largo de su proceso de creación y producción ha conocido, aprendido (y desaprendido), nuevas formas de acercarse a su música y a sí mismo. Por ejemplo en “Manual para moverse libremente bajo la lluvia”, empleó un metodo de grabación poco usual en nuestros tiempos transportándose al silencio y a la soledad, en la finca de sus padre en Rovira, Tolima donde utilizó para su disco no sólo instrumentos musicales sino también placas de alu

minio, voces de niños y hasta sonidos naturales para crear lo que es hoy uno de sus mejores álbumes. Su forma de deleitar nuestros oídos es extraña pero a la vez reconfortante ya que saliéndose un poco de la cotidianidad a la que estamos acostumbrados, nos deslumbra con sonidos nuevos y experimentales cumpliendo entonces con la expectativa del público nacional e internacional con gran agilidad y destreza.

Escuchar mundo fa fervor des sus cancio

a Juliรกn Mayorga es adentrarse en un antรกstico e incandescente que nos atrapa con sde el primer acorde vislumbrado en cada una de ones y en cada una de sus obras.

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