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STAFF// Director Juan Navarrete Editora Sara L Ospina Diseño Juan Navarrete Portada Andrés Guzmán Colaboración Andrés Moncada
Lugar: Latora 4Brazos, Bogotá Fecha: Junio 15 Por qué ir: Moullinex visita por segunda vez nuestro país, trayéndonos su nuevo álbum FLORA, con el cual ratifica que es uno de los grandes exponentes de la música electrónica a nivel mundial. Cover: Preventa 20k - Día Evento 25k
Lugar: La Puerta Grande, Bogotá Fecha: Mayo 23 Por qué ir: Los Gaiteros de San Jacinto son una de las agrupaciones más representativas del foclor colombiano, es la oportunidad para disfrutar al ritmo de sonidos nacionales y conocer más sobre nuestra cultura. Cover: 20k
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Lugar: LOFT CLUB [Calle 64 #1352], Bogotá Fecha: Junio 8 Por qué ir: Bombumbeat Rec y Revista INDIGO los invitan a “Au Revoir Colombia” una exquisita fiesta con lo mejor del House, Techno y DnB nacional en un solo lugar y sólo como lo sabe hacer Bombumbeat Rec. Más info: www.facebook.com/ events/101827243358846/
Lugar: Galería El Museo, Bogotá Fecha: Junio 6 a Julio 10 Por qué ir: Javier Vanegas presenta su proyecto Human Tra(m)p con el cual muestra la postura del artista con respecto a los tabúes que giran entorno a la sexualidad y las consecuencias de los mismos.
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Artes Visuales Zursoif Mao Palack DAST
ilustración
Michelle Mildenberg Sara Hoyos
Fotografía Expired Polaroid: Javier Vanegas
Mateo Medina
diseño gráfico
Alejandro Giraldo Velové - Paulo Cortez
artista internacional
Elian (Arg) Marisa Maestre Andres Guzman
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LA
GET PHYSICAL - TRACKS Vol. 3 10. Julio Victoria https://soundcloud.com/juliovictoria/ some-sense-julio-victoria
NEVER SAY NEVER UK [MSN005] 4. Icarus! - My Love https://soundcloud.com/itsicarus/my-love-icarusnever-say-never
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ANZAMIENTOS
ANTI & DEADWALMAN HAL - 9000 https://soundcloud.com/deadwalkman/anti-deadwalkman-die-antenne/
MERCURY We Are Mercury http://mercurymusica.bandcamp.com/album/ we-are-mercury
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Texto: Sara Ospina
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ZURSOIF Artes Visuales
“Me digo a mí mismo dibujante y creo que es la palabra que define mejor el estado en que trabajo, haciendo dibujitos con la intención de dibujar.”
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así significan un buen descubrimiento visual.
u trabajo se inspira principalmente en la anatomía humana y en presentar todas las posibilidades que ofrece el cuerpo humano como una estructura de ingeniería perfecta. Busca plasmar en sus imágenes elementos que sean recurrentes al momento de su creación: canciones, películas y otras ilustraciones. Además de haber pasado por un proceso previo de experimentación con técnicas, herramientas y diferentes recursos que son los que proporcionan que tenga un estilo personal y característico del artista. Algunas de sus obras son lo que considera “accidentes felices” ya que son producto de ensayos de prueba y error cuyo resultado no era la intención del principioo, pero que aún
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Lo que más lo inspira a dibujar es saber que cuenta con herramientas de creación nuevas, que descubre gracias a la búsqueda constante de nuevas técnicas que mejoren y enriquezcan su trabajo visualmente. Detrás de cada ilustración hay un largo proceso de creación, el cual involucra el desarrollo correcto de la idea que surgió en un principio en su cabeza, la correcta ejecución del mismo así como que se complemente debidamente con las técnicas que harán una pieza única que refleja la perspectiva personal del artista.
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MAO PALACK Ilustración
“El Arte es todo, es la capacidad de apreciar cualquier detalle de forma única, esa sensibilidad que te hace apreciar el mundo a tu alrededor y volcarlo en un papel, o en una roca, es la unica forma libre que conozco de vivir la vida, y eso lo vale todo.”
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Texto: Sara Ospina
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permite expresar todo lo que siente, piensa y cree mediante la belleza de la misma y todas sus expresiones.
u pasión por ilustrar y dibujar se remonta tiempos de su infancia en los que su mamá le inculcaba el valor por el arte y la necesidad del mismo en la vida diaria, hecho que lo llevó a interesarse profundamente en la creación visual y la realización de diseños e ilustraciones.
Desde que descubrió en el arte la vía para manifestarse libremente, siente que es una parte esencial de su ser, la cual mediante la práctica, la disciplina y la experimentación lleva al mejoramiento de la técnica.
Radicado actualmente en Buenos Aires, Mauricio confiesa que al ser artista uno de sus mayores objetivos ha sido siempre hacer parte de la movida cultural en su país, exponiendo en diferentes lugares e involucrándose en la misma así sea a distancia.
En cada una de sus obras busca plasmar el proceso creativo que llevó a cabo con la realización de las mismas, desde el momento en el que nace la idea hasta que siente que por fin ha concluido el desarrollo de ella para que quien la observa lo perciba facílmente.
Considera que el arte es ese escape capaz de proporcionar al ser humano una sensibilidad al momento de percibir su entorno, cosa que lo diferencia notablemente de otros seres, y que le
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Texto: Sara Ospina
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DAST Street Art
“Mi propuesta consiste en la deconstrucción de las geometrías que nos rodean para después reconstruirlas buscando jugar con sus planos y con la espontaneidad de la línea”
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momento de la creación al igual que con el resto de los elementos que la conforman.
olores vivos, figuras geométricas y líneas organizadas estratégicamente para lograr bloques que conforman un conjunto de planos en los que interactúan todos los elementos que forman parte de la composición visual es lo que hace que DAST sobresalga en las calles y en su arte.
El graffiti es una parte esencial en su vida, ya que es aquello que le permite plasmar su obra en cualquier rincón de una ciudad, generando que le llegue a muchas personas y su exEl principal objetivo en su obra es re- presión visual se convierta en una interpretar su entorno, y la geometría herramienta universal de comunique lo rodea, mediante la deconstruc- cación. ción de la misma; haciendo entonces La creatividad es una capacidad única obras que poseen una significación aunque efímera por eso considera visual alusiva a la cotidianidad pero que es necesario aprovecharla en entregada a quien la ve desde una cuanto surge sin importar el momento, perspectiva diferente, permitiéndole por eso cuando la inspiración le llega el libre pensamiento y comprensión. cada vez que recorre la ciudad procuAl estar completamente ligado al graf- ra dejar su sello personal para que fiti su obra tiene el valor agregado de sea visible a todo aquel que observa la espontaneidad, generando un juego su entorno. de colores que surge a en el
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MICHELLE MILDENBERG Ilustración
“En mi caso el don es un nenúfar que se mete en el pecho y empieza a crecer, crecer, crecer, y a veces duele pero duele de una manera dulce, y te da felicidad (así apriete). Hay que regarlo todos los días y ponerlo un rato a la luz para que no se alimente únicamente de tu pecho. ”
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Texto: Sara Ospina
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“El arte es aquello que empapa el alma , es un río que corre por cada uno, se derrama en el camino y sale por los dedos.” - cree Michelle.
as más grandes influencias en su obra son las películas de Sofia Coppola, de la cual toma los colores característicos de sus películas para realizar sus ilustraciones, además de fotografías de las grandes casas de moda, de las que se alimenta de elementos visuales que se relacionan con su estilo gráfico.
Su amor por la naturaleza la ha llevado a buscar la forma de entrelazar sus ilustraciones con animales y flores, ya que le parecen una parte fundamental en la vida de cada ser humano, porque de alguna manera lo complementan dentro de su existencia y su co-existencia demuestra la sensibilidad de las personas hacia su entorno.
Dentro de sus imágenes predomina la figura femenina, o los elementos que caracterizan a la mujer, haciendo de sus ilustraciones, obras delicadas que resaltan la sutileza de la mujer.
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Texto: Sara Ospina
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HOYOS Ilustración
“EL arte es mi forma de meditación. cuando estoy realizando una obra me desconecto completamente de la realidad y mi mente para de pensar. Simplemente disfruto y siento. Con el arte se pueden crear cosas maravillosas. Es un momento de libertad absoluta”
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n sus obras podemos ver la dedicación que esta ilustradora le imprime a todos y cada uno de los detalles, a la profundidad y al volumen que se encuentran en cada pieza. Su proceso creativo está basado en la constante búsqueda de nuevas técnicas con las que pueda obtener nuevos resultados, los cuales ayuden a enriquecer visualmente su obra para así darle una apariencia pulcra y dedicada. De manera que no le gusta encasillarse en un estilo determinado dado a la constante evolución de su obra, la cual oscila entre el mundo real y la fantasía. Su inspiración gira entorno a lo fantástico y la manera en la que se
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complementa con la realidad. Los sueños, la creatividad y la imaginación son los motores para alejarse de la realidad. y los que más influencia tienen sobre la obra de Sara, quien a su vez se inspira en su entorno, cuando a la realidad se refiere. En su vida, el arte es una parte fundamental, ya que considera que es lo que más la ayuda a conocerse además de la manera más exacta de darle forma a las interpretaciones que le quiere dar a su percepción, también es la forma en la que logra un estado puro de meditación ya que se remite únicamente a lo sensorial, sin pensar mucho, dejándose llevar por sus emociones, es cuando más libre se siente.
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expired polaroid Javier Vanegas
www.javiervanegas.com
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Texto: Sara Ospina
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Texto: Juan Navarrete
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MATEO MEDINA Fotografía
“La fotografía me permite hacer soñar a muchos mediante registros memorables capaces de exhibir deseos, anhelos y modelos de comportamiento.”
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Siempre elogiando la figura de la mujer en casi la totalidad de su trabajo, Medina constantemente esta en busqueda de sorprendernos con cada imagen plasmada que nos transmite sucesos cotidianos vistos a su manera.
n cada una de sus fotografías nos lleva en un viaje de emociones causado por la variedad de personajes que caracterizan cada una de las historias que son captadas en sus imágenes, las cuales nos hace imaginar toda una narrativa en base a la figura humana y sus múltiples accionares posibles.
El arte en su vida es vital pues es el único vehículo que posee el ser humano de expresión, o según Mateo: “Es transmitir una idea pero más que esto es transmitir una emoción, tu visión del mundo y lo expresas por medio de algún recurso en el que te desempeñes.”
Mateo, un fotógrafo y publicista nacido en Manizales acepta que es exigente y perfeccionista a la hora de cautivar la atención en sus fotografías, como el dice: “Si quieres ser bueno y desempeñarte bien en algo debes ser constante y perseverante”
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ALEJANDRO GIRALDO Diseño Gráfico “Las influencias vienen de todas partes: de los lugares que visito, la gente que conozco, de una conversación, de una película o de una canción. Creo que sería un error recibir solamente influencias del diseño, por esto tengo que estar atento a todo lo que me rodea.”
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El arte dentro de su vida es la herramienta fundamental para escapar de la realidad y plasmar en el papel dimensiones paralelas en las que se sumerge para hacer que su obra sea continua y fluida.
us obras son el resultado de la exteriorización de sus sentimientos y percepciones, en cada una de ellas deja en poco de sí, ya que le imprime a todas el amor y la pasión que siente por la ilustración y el diseño gráfico.
Nutre constantemente su inspiración con todo aquello que lo rodea, para tener suficientes recursos al crear ayudándose de su creatividad, para que su obra se mantenga en una reinvención incesante.
Alejandro quien se desempeña como director de arte, en la escuela Elisava de Barcelona, confiesa que dentro de su trabajo es difícil dividir el tiempo para realizar proyectos personales y al mismo tiempo cumplir, sin embargo es un placer saber que a ambos los lleva a cabo con mucho esmero ya que se dedica a un oficio que ama.
Considera que su mayor fuente de inspiración es el mar, ya que es el lugar en donde suele encontrar las circunstancias perfectas para crear, lleno de calma y paz.
www.alejogiraldo.com
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Texto: Sara Ospina
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VELOVÉ
Diseño Gráfico
“Un grito urgente e insoslayable de la conciencia humana, eso es el arte.”
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“Herramientas como esas logran recuperar el valor y las posibilidades que tiene el diseño gráfico para tomar acción en el campo social.” - afirma Pablo.
eLové es un estudio de diseño que surge en el año 2011, en el marco del Proyecto de Industrias Culturales en la ciudad de Cali, formado principalmente por Paulo Ledesma y su compañero creativo Famberlin Taba, su objetivo radica en demostrar que el diseño, como práctica multidisciplinar, puede impulsar iniciativas que promueven el desarrollo de la cultura, la educación y el compromiso político.
Por su parte, VeLové desarrolla un proyecto, en el que plasman frases netamente colombianas, en las que se imprime el sello característico de su marca: el diseño impecable y bien realizado.
Dentro sus influencias más claras se encuentran los diseños tipográficos realizados por Amos Kennedy Jr. quien realizó un proyecto de frases significativas dichas por personajes ilustres para impulsar la memoria colectiva mediante máquinas tipográficas.
Cada una de estas piezas tipograficas cuentan una historia y sitúan a quien las observa en un contexto que se da mediante el lenguaje y los elementos visuales que se presentan. Una propuesta novedosa para mantener viva la cultura caleña a través del tiempo.
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ELIAN Street Art
(ARG)
“ La inspiración no esta ni en la droga ni en ningún sujeto cósmico flotante.”
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Texto: Sara Ospina
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Las corrientes como el constructivismo y el suprematismo han sido grandes bases para el desarrollo de su obra, ya que lo han ayudado a encaminarla y a darle el concepto debido, junto al cual le imprime su sello para hacerla particular y atractiva.
iseñador gráfico de profesión, este artista visual lleva 9 años interviniendo espacios urbanos en su natal Córdoba, Argentina; donde también dirige una galería (Kosovo Gallery: “Arte Contemporáneo y Cultura de La Calle”). Admite que su labor en gestión y dirección de galerías ha sido completamente empírica y que ha sido la experiencia la que le ha enseñado más al respecto que la misma academia.
Nutre su inspiración de todo aquello que lo rodea, plasmándolo en su obra al mismo tiempo que le da interpretaciones diferentes, haciendo que su trabajo sea impecable y variado, pero llevando una narrativa visual interesante a lo largo de cada pieza.
Considera que lo más importante en el entorno artístico es ser disciplinado y comprometido para así lograr una evolución constante de la obra, haciendo que la misma fluya sin estancarse y se vuelva un reflejo del proceso del mismo artista.
El arte lo motiva desde diferentes puntos, ya que siente que es una herramienta de cambio y acción social, que puede mejorar notablemente la sociedad en la que vivimos.
www.elianelian.com.ar
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Texto: Sara Ospina
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MARISA MAESTRE Collage & Artes Viusales (ESP)
“Me encanta mezclar en mis obras conceptos divergentes que unidos formen un concepto visual armónico.”
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pasionada por el diseño gráfico y las diferentes posibilidades de expresión que el mismo brinda, esta española nos presenta en su obra elementos tipográficos, fotográficos y geométricos con los que elabora piezas artísticas en las que se evidencia su gusto por el collage, además de las claras influencias que tiene del dadaísmo y la Bauhaus.
misma, la lleva a sumergirse durante horas en la elaboración de su trabajo, haciendo que se suma en un estado de aislamiento en el cual surge lo mejor de sí en sus trabajos.
Posee, al igual que cualquier artista, una necesidad vital para crear constantemente lo cual la lleva a sumergirse en sus ideas y pensamientos de manera que logre expresarlos de la mejor manera posible por la vía del arte, ya que es la mejor y más acertada para hacer de ellos algo tangible.
Encuentra inspiración desde lo natural hasta en lo artificial, en las relaciones humanas, los sueños, las verdades y todo lo que gira entorno a la existencia e inexistencia del ser. Conceptos que procura unir de manera coherente y cohesiva para hacer de su obra un conjunto de elementos con un mensaje y una armonía visual propios.
Considera que dentro de sus grandes pasiones se encuentra la ilustración y es su forma de escapar de la realidad y desahogarse.
La pasión por el arte, y el hecho de ser una persona exigente consigo
www.marisamaestre.com
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ANDRÉS
GUZMÁN
Ilustración Digital (Perú)
“Arte para mí simplemente es lo que a uno le encanta hacer con toda su atención, energía y amor; creo que la nostalgia y memorias de la niñez siempre contienen los condimentos para crear cualquier forma de arte”
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Texto: Sara Ospina
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Todos los recuerdos de su infancia son fundamentales al momento de crear, y continúa repasando las películas y las series que lo marcaron de niño, ya que descubre nuevos detalles que lo inspiran y ayudan a hacer una retroalimentación para saber hacia dónde enfocar su obra.
n cada una de sus obras encontramos elementos característicos de una historieta la cual nos lleva a recorrer mundos fantásticos además de recordarnos a aquellas caricaturas de nuestra infancia. El hilo conductor de su obra global corre por cuenta de su estilo colorido y particular, además de la singularidad de las piezas, que contienen un mensaje satírico y controversial.
Admite que una de las dificultades como artista ha sido equilibrar su vida entre el placer y el deber, sin embargo gracias a que son casi lo mismo en su caso disfruta de tener una libertad que pocas personas tienen en la vida.
Andrés, peruano radicado en Estados Unidos hace ya varios años, confiesa que aunque de las cosas que más le generan placer en la vida es la pintura y la ilustración con lápiz y papel; en esta época se ha vuelto un elemento indispensable la tecnología y que como tal le resulta imprescindible andar con un tablet para que no se le escape ni una pizca la creatividad.
Procura mantener activa su capacidad creativa para lo cual afirma: “Lo importante es consumir muchas películas y muchos pistachos.”
www.andresguzman.com
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