Revista Kuadro No. 14 by Revista Kuadro

Mariel Mariel Vanessa Zamora Vega Ana Torroja

REVISTA KUADRO NO. 14 FEBRERO 2015

Monsieur Perine

La Uni贸n

Valgur

Sol Pereyra

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29 78 37 50 CONTACTO@REVISTAKUADRO.COM

04. Kapturados 08. Vega 09. Valgur 10. Sol Pereyra 11. Mariel Mariel 12. Ana Torroja 14. Monsieur Periné 16. La Unión 18. Vanessa Zamora 20. Ely Guerra 22. 6 décadas que el rock se viste de rosa 26. Pussy Riot 30. 4 Voces Nacionales Irremplazables en el rock 32. Obsesión, intensidad & groupies

33. Hits femeninos 34. Musas del rock 35. La mujer: objeto de deseo 36. Los bombones en el rock 38. Kuadro Escucha 40. Rock On Digital 41. Kuadro Beat 42. Reseñas de CD’s 44. Kuadro Live 47. Puerta de entrada 48. Kuadro de honor 49. Rekord’ando 50. La Kolumna

Revista KUADRO es una publicación trimestral. Editor responsable: Vania Castaños, con domicilio en Calle La Ideal No. 54 Col. Industrial, México, D.F. CP 07800 Deleg. Gustavo A. Madero. Teléfono: 29783750. Número de reserva al título en Derecho de Autor: 04-2011-090609421400. Número de certificado de licitud, título y contenido en trámite, ante la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Impresas. Imprenta a cargo de Sandoval Impresores. Tizapan 172 Col. Metropolitana 3era Sección C.P 57750 Tels: 5793-4125 5793-7224 impresos_sandoval@yahoo.com.mx Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación por cualquier medio, incluyendo los electrónicos, sin previa autorización por escrito de parte de la Dirección. El material publicitario se acepta con un criterio ético, pero los editores declinan cualquier responsabilidad respecto a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Revista KUADRO considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en la revista, en la manera que le es posible. Todas las marcas, logotipos, nombres e imágenes mencionadas en esta publicación, tienen derechos reservados. El uso de los mismos es sólo de manera informativa. Revista Kuadro No. 14 Febrero 2015.

directorio directorio DIRECCIÓN GENERAL: Laura Romero

Como en cada edición, el equipo de Revista Kuadro se ha esmerado mucho en hacer una revista más interesante y atractiva para todos ustedes, amados lectores. Estamos muy contentos de estar, un año más, trabajando para ustedes. El resultado aquí lo tenemos, una revista dedicada a las mujeres en el rock; las mujeres que somos el centro del universo. Ya sé, sonaré muy feminista pero qué harían sin nosotras (aunque mal paguemos, dirían por ahí).

DIRECTOR ADJUNTO: Ivana Castro EDITOR EN JEFE: Vania Castaños CO-EDITOR: Ruy Martínez DIRECTOR DE ARTE: Brenda Arriaga

Es un tema muy trillado pero nosotros nos dirigimos hacia lo que nos mueve y apasiona: la música y el rock. Esta vez abordamos diferentes temas: las groupies, las musas que han inspirado canciones y han vuelto locos a uno que otro rockero. Sin dejar de mencionar a las mujeres que han sido pioneras en el rock nacional. También dimos un pequeño paseo por seis décadas de mujeres en este asunto de la música.

DISEÑO EDITORIAL: Jennifer Navarrete MEDIOS Y PRENSA: Valeria Lazcano WEBMASTER: Samuel Becerril

No se pueden perder nuestro artículo central: Las Pussy Riot, verdaderas rebeldes y punks que luchan en contra de las injusticias que se viven en su país (Rusia) y en muchos lugares de nuestro amado planeta.

RP: Uriel Sánchez REPORTEROS: DISEÑADORES: Jennifer Navarrete Abraham Salazar Grissel Coutiño Nancy Cárdenas Mauricio Gutiérrez Caroll Ventura Raúl Hernández Liliana Medina Alejandro López Rodrigo Morales Luis Fdo. Sobrado Isabel González Germán González Brenda Arriaga

FOTÓGRAFOS: Brenda Arriaga Rodrigo Díaz Miguel García Agustín Cervantes José Hernández Bruno Muñoz

Carta del del Carta director director

Alan Navarro Paola Arriaga Rodrigo Guerrero Verónica Vázquez Mariana García Gisela Terrazas Javier Jarquín Eder Yáñez Julián Larios Laura Rangel Giovanna Angulo Kenya Giovanini Carlos Valle Berenize Rosales Viridiana Velázquez Roberto Jiménez Rodrigo Díaz Ruy Martínez Brenda Arriaga Vania Castaños Valeria Lazcano

Mujeres iberoamericanas juntas en un dossier de entrevistas: Vega desde España, Sol Pereyra de Argentina, Monsieur Periné de Colombia, Valgur y Vanessa Zamora de Oaxaca y Tijuana. Pero no todo son féminas, también tuvimos la oportunidad de entrevistar a La Unión, banda española de los 80 y 90, que nos llenó de nostalgia y que tuvimos oportunidad de ver en concierto. Aquí te compartimos la primera entrega de este 2015, llena de rosa y power femenino, mucha música, discos y dvd’s súper recomendables. Por: Laura Romero

AFI - Brend

Silverio Liliana Estrada

Cultura Profética Rodrigo Díaz

da Arriaga

CafĂŠ Tacvba Brenda Arriaga

T. Mills Brenda Arriaga

Ska-P Rodrigo DĂaz

Calle 13 AgustĂn Cervantes

Agrupación Cariño José Hernández

Saúl Hernández Agustín Cervantes

Vega

En entrevista para Revista Kuadro:

Revista Kuadro: ¿En qué te basas para componer tus canciones, cuál es tu fuente de inspiración? Vega: Mis canciones hablan de cosas cotidianas que nos pueden pasar a cualquiera, casi siempre son vivencias autobiográficas y cuando no, es mi percepción sobre un tema, llevo una vida fuera de lo común, escenarios, viajes, países, y el resto del tiempo que estoy en casa llevo una vida muy normal, muy familiar, de estar con amigos, mi marido y mi familia; cosas que son empáticas con el público. Revista Kuadro: ¿Cuáles son tus influencias musicales? Vega: Te podría nombrar dos artistas que me marcaron mucho, dentro de la música anglo sería Morrissey, me fascinan mucho sus letras, por otro lado, estoy fascinada con Raphael, como intérprete, la personalidad que él tiene, puedes escucharlo cantar a lo lejos y sabes perfectamente que es él. Pero escucho de todo, me da igual si es pop, rock, si es música de cantautor, música brasileña o de alguna región, me gusta la buena música en general, no soy de las personas que dice que sólo le gusta un tipo de música. Revista Kuadro: Háblanos de tu más reciente disco Wolverines, ¿cómo es el proceso de maduración de tu música? Vega: Este disco no tiene pretensiones a la hora de su salida al mercado, a lo largo de mi trayectoria, las canciones son muy puras y muy honestas; no pretenden sonar en radio, si suenan bien pues bien, si no, no pasa nada.

Texto por: Rodrigo Guerrero Fotos por: Miguel Ángel García

Oaxaca en una canción ¿Quién dijo que la música no es para mujeres? La escena no es fácil, muchas quisieran estar arriba pero no todas lo logran ¿qué es lo que marca la diferencia? Valgur nos cuenta esto y más. La responsabilidad y la perseverancia son aspectos que antepone la cantautora, mismos que ha puesto en práctica desde los seis años. La composición ha sido su método de expresión, ahí podemos encontrar algunos de sus secretos y sentimientos más oscuros. Pero esta mujer no sólo expresa lo que pasa en su vida, también se inspira en sus raíces. México es su orgullo. Originaria de Oaxaca, Valgur siempre está intentando proyectar un poco de su país en cada canción. Valgur es el claro ejemplo de que podemos lograr lo que nos propongamos. Ella se dedicaba a componer sin imaginarse que terminaría cantando sus canciones, pues, aunque no le fascinaba la idea de cantar, no podía escuchar sus canciones en voz de alguien más. Su mamá es su principal inspiración. Detrás de ella está Lila Downs, con quien se identifica por su fuerte personalidad y el nacionalismo que ambas traen en el pecho. Todo comenzó con un sueño. Si retrocedemos, podemos encontrar sus orígenes en Youtube al igual que muchos otros artistas que han apostado a las redes sociales para darse a conocer. Pero no todo es miel sobre hojuelas. Un momento que definió su carácter fue cuando no tenía dinero para crear su disco, sin embargo no se dio por vencida. Ganó una beca con el Auditorio Nacional en conjunto con los Latin Grammy y así pudo cumplir su sueño. Recientemente estrenó ese disco llamado: Trébor. Siempre apegada y creyente de lo bello y místico de nuestros orígenes, Valgur, se aprovecha de su suerte y talento. Se acompaña de sus tradiciones y de lo sentimental, eso la ha llevado a ser, lo que es hoy.

Texto por Viri V. Soto Foto por Rodrigo Díaz

CUANDO EL

AGUA SE

JUNTA CON EL

ENTREVISTA SOL PEREYRA texto y fotos Por: Rodrigo Díaz

SOL

¿Cómo te hizo crecer musicalmente el grupo “Los Cocineros”? Fueron los primeros pasos profesionales; aprender a escribir, la escena musical, trabajar con un manager, hacer prensa, componer, tocar para mucha gente y hacerlo desde un lugar independiente. Fueron siete años de mucho aprendizaje. Cuando armamos la banda había cosas que no sabíamos hacer, de hecho, yo tocaba muy poquito la trompeta pero había que lanzarse.

¿Cómo fue tu primer trabajo como solista ya con esta experiencia previa? Muy agradable, yo venía acumulando canciones que no habían entrado en los discos de Los Cocineros. Me encontré con Silvano Zetina, que es productor en los tres discos. Le comenté la idea y empezamos a darle forma. En mi primer disco trabajé con otros productores, pero fue Silvano quien marcó la línea de trabajo. Nunca había trabajado con un lenguaje musical que tuviera que ver con la electrónica y a la vez súper acústico. Fue una mezcla interesante y agradable.

Hace unos días se estrenó “Agua”, de tu próximo álbum Tírame Agua, ¿Cómo ha sido el trabajo en este disco? Ha sido el trabajo más intenso que he hecho. Silvano me empujó a pasar ciertos límites, tanto en la ejecución musical como la parte de cantante. Fue llevar todo un poco más allá. Fue intenso, agradable y fuerte emocionalmente. Entrevista completa: http://revistakuadro.com/cuando-el-agua-se-juntacon-el-sol-entrevista-sol-pereyra/

ru deza y du lzu r a inclu idas Texto por: Vania Castaños

Mariel Mariel, urbana y chilena. Música con tonos de barrio, pero femenina. Sonidos que van del hip-hop, a la cumbia, el rock y el pop; una mezcla un poco simple pero pegajosa. Sus letras son cotidianas; hablan de fiestas, pueblos, bailes y sentimientos comunes alejados de todas aquellas líricas, aderezadas con rimas con las que poco te identificas. La cantante, originaria de Santiago, vive en México y fácilmente podría pasar por una chilanga más. Los artistas chilenos han estado invadiendo la escena musical: Gepe, Javiera Mena, Los Bunkers, entre otros; se han apoderado de los escenarios mexicanos. Sin embargo, Mariel Mariel tiene un sello distinto: rudeza y dulzura en un mismo ente. Mariel Villagra se dedica a sus letras pero también a las notas, escribe y toca su música. Se alejó de la pedagogía y

se asignó un nuevo destino: la música. Aunque al principio tímida, la cantante acató lo que su instinto dictaba y se dedicó a su armonías, pues como dice su más reciente sencillo: “Para encontrar el amor hay que salir a buscar, para cambiar hay que saber cambiar, salirse del vaivén, tomar la carretera, mirar las piedras; cosas pasajeras” (“Foto pa ti”). Debutó en 2007, después pasó a formar parte del ensamble musical de Carla Morrison, con la que giró por toda la República y más países de América Latina. Pero, consciente de que su fuerza debe ser expresada individualmente, en el 2013 retoma su carrera de solista y saca del horno Foto pa ti. Mariel Mariel tiene carácter, fuerza, sensualidad y firmeza; todo esto queda plasmado en su más reciente disco. Esta mujer tiene la canción perfecta para escuchar por la mañana y entender que, a la vida, hay que saber dirigirla.

ANA TORROJA: un ícono más allá del pop Texto por: Ruy Martínez

Durante más de 10 años, Ana Torroja fue la voz principal de una de las agrupaciones más exitosas que ha dado España: Mecano. A lado de los hermanos Cano, logró hacer bailar a toda una generación con éxitos como “Hoy no me puedo levantar”, “Maquillaje” o “Me colé en una fiesta”. La música de Ana junto al trío trascendió la frontera del tiempo pues sus canciones, hasta esta fecha, siguen siendo coreadas por las nuevas generaciones, a las cuales no les tocó vivir el boom de la banda. También traspasó las fronteras de su género, pues no sólo a los poperos les gusta su música. Las letras de los hermanos José María y Nacho Cano les hicieron ganar respeto gracias su lírica y a que tocaban temas poco comunes y polémicos, como el SIDA o la homosexualidad, tal es el caso de canciones como: “Laika”, “El fallo positivo” y “Mujer contra mujer”. Este año, la española lanzará un DVD en vivo grabado en nuestro país en un concierto que dio a finales del año pasado en los Estudios Churubusco. El show contó con las colaboraciones especiales de Miguel Bosé, Paty Cantú, Alek Syntek, Ximena Sariñana, entre otros. El DVD, que saldrá a la venta durante el primer trimestre de este año, incluirá canciones de su etapa solista pero está centrado en el repertorio del trío madrileño. No te puedes perder este lanzamiento, ya sea porque eres fan o porque te quieres acercar a la música de este maravilloso grupo español y de su voz, Ana Torroja.

CX Conexión: Reseña del concierto Hace unos meses se hizo realidad un sueño: el de Ana Torroja. Ícono de la cultura tecno pop de los 80s y aclamada por su talento, voz e interpretación dentro de la extinta agrupación Mecano, y que, en palabras propias, agradeció a todo México, seguidores, disquera y productora que hizo posible la grabación de un DVD en vivo CX Conexión, video producido y dirigido por Aureo Baqueiro y Gustavo Borner, donde, además de interpretar canciones como solista, hizo una gran remembranza de los temas más sonados y exitoso de Mecano. Con gran emoción, Ana agradeció a todos los presentes y comentó que esta producción la ha llamado CX Conexión por el vínculo y la cercanía tan especial que tiene con el público de Mexico. Los fans de todas edades se encontraron en el foro de grabación y, emocionados, cantaron de principio a fin cada una de las canciones.

Los fans de todas edades se encontraron en el foro de grabación y, emocionados, cantaron de principio a fin cada una de las canciones. No podían faltar los invitados especiales, a los que reconoció como grandes músicos y talentos mexicanos. Estuvieron presentes, por mencionar algunos: Alex Sintek, con quien canto “Duele el amor”; Carla Morrison y Ximena Sariñana, con ellas interpretó “Un Año Más” y a quienes agradeció, más de una vez, su participación comentando que recién las conocía pero que a partir de ahora las llevaba en su corazón. No podía faltar en esta ocasión tan especial su entrañable amigo y colega Miguel Bosé interpretando apasionadamente “El 7 de Septiembre”, canción que finalizó con un tremendo beso en la boca que arrancó gritos y aplausos entre el público.

Texto por: Laura Romero

MONSIEUR PERINE

a Texto por Mariana Garcí Fotos por Rodrigo Díaz

Monsieur Periné es una banda que nació en el corazón de Bogotá en el 2007. Cuatro integrantes, un formato acústico, dos guitarras, viento y una voz. Un ensamble por hobby; amigos que se juntaron para hacer covers de música popular latinoamericana. El cuarteto comenzó con la experimentación y búsqueda de sonidos. La implementación de géneros como el bossa nova, tango, y la música brasileira los llevo por la línea del folclor. Crearon una fusión de géneros ricos con una onda muy bailarina. Entre covers como “Sabor A Mí”, “Cucu” y “Pato”, empezaron a descubrir ese sonido que los caracteriza. En Bogotá participaron en convocatorias y ganaron concursos. Además, aterrizaron su formato en tarimas y festivales.

“Empezamos a explorar el tema percusivo, los ensambles son importantes para la música latinoamericana y afrolatina. El ADN de nuestra música.” En el año 2012 sacaron Hecho a Mano, suin a la colombiana. Llenaron de ilusión sus maletas, alistaron sus instrumentos. Tomaron el avión que los llevaría al South By Southwest. Después llegaron a Europa a una gira con 33 fechas. En Europa tuvieron relación con un chico que tiene un sello discográfico. La música de Periné le encantó. Los contactó para editar su disco y medio año después, para planear una gira que se llevó a cabo en el verano del 2013. Fue un reto, pues la convivencia es algo difícil de manejar.

“Llega un punto donde ya todos estamos cansados, la energía está bajita, siempre están esas ganas de subirte a un escenario nuevo y conquistarlo.” Cuando regresaron reafirmaron el cariño que le tienen los europeos a la agrupación colombiana. Se

presentaron en lugares que fueron sold out y les dieron un lugar especial entre los festivales. Hecho a Mano se trabajó de manera orgánica, hubo mucho tiempo para hacer las cosas. Al momento de hacer el disco, ya tenían las canciones listas. Se grabó en el estudio Polen Records en Bogotá. Felipe Álvarez, que fue el co-productor del disco, respetó completamente el trabajo de la banda, banda que ha enamorado el corazón de los melómanos mexicanos.

“El público cuando le gusta lo que oye lo consume de una manera muy bonita, es un público muy apasionado.”

La banda actualmente se encuentra trabajando en su segundo disco, un material que trae muchas sorpresas. Eduardo José Cabra Martínez (Calle 13) es el productor de la segunda placa de Periné.

“Cuando entramos al estudio fue muy bonito ver como él entendía nuestra música de una manera fácil. Es bueno tener una voz fresca.” Este proyecto ha tenido una gran estrella, se han acercado personalidades fuertes dentro de la música en México, José Rangel, (Café Tacvba) colaboró en su nueva canción “Cempazúchitl”. “Siempre han sido acercamientos muy generosos, es gente que en verdad ha hecho un click con nuestra música. Para nosotros ha sido muy enriquecedor.” “¡DE POCA MADRE!” Así define nuestro país Catalina, y yo la gran charla que tuve con ella.

uvieron que pasar ocho años para que La Unión Tatravesara el mundo y se reencontrara con México.

El grupo español, que motivado por un sueño adolescente, se lanzó a la deriva por un camino que pronto traería el reconocimiento internacional con el que hoy es su mayor éxito, “Hombre Lobo en París”. La Unión continúa escribiendo su nombre en la historia de la música y en el viaje de vuelta a tierra azteca Rafa y Luis hablaron de su carrera y el nuevo disco. “Estamos bastante alucinados, ha sido un viaje muy

esperado por nosotros. Nos hemos llevado una gran sorpresa, todo ha superado nuestras expectativas”, Rafa. La Unión revolucionó la forma de hacer música al incursionar con el new wave en los ochentas lo que colocó al grupo rápidamente entre las mieles del éxito. La química entre los miembros anunciaba el camino hacia la gloria que se cristalizaría con su primera producción discográfica Mil siluetas (1984) que daría luz a su éxito más grande, “Hombre Lobo en París”. "Éramos como cualquier estudiante universitario y si algo marcó nuestra adolescencia fue la música así es que decidimos hacerla”, Luis.

Texto por :Paola Arriaga Fotos por :Agustín Cervantes

“Lobo Hombre en París” sale en 1984 con un video clip que narra una historia de terror a través de cálidas escenas estilo Ho llywood. Este tema que se ha interpretado una infinidad de veces desde su creación y que seha escuchado en diversos géneros musicales, es con seguridad el amule to de suerte de La Unión. “La canción está basada en un cuento y solamente pu edo pensar que es magia. “Hombre Lobo en París” despierta la musicali dad, no sé qué tiene, es algo que nos ha sobrepasado”, Luis. Ya han pasado 30 años desde que se empezaba a esc uchar el nombre de La Unión por vez primera en algunos lugares de su n atal España. Durante este tiempo la manera de hacer música cambió pero La Unión sigue perdurando su estilo único y nostálgico que ahora es tá al alcance de todos gracias a las nuevas tecnologías. Muestra de esto es un vaivén de tonos electrónicos y renovados que se conjugan perfectamente para dar luz a Hip-Gnosis (2013).

“Las nuevas tecnologías se han vuelvo nuestro mejor amigo. Con esto hemos dado un salto y ahora regresamos siendo independientes, libresde discográficas. Con este disco tenemos la ilusión de retornar a la músicade antes. Hacíamos música de los ochentas pero no queremos quedarnosen ese tiempo”, Rafa. , Viajar por el mundo tocando rock and roll es la mejor parte de su vida, conocer ciudades, gente nueva y estar en contacto con sus seguidores específicamente los mexicanos, es lo mejor de hacer música para La Unión. “México nos ha devuelto la fé. La música es la gran escuela de la vida, conocer gente tan diversa y de tantos lugares con diferente edad y posición económica es muy interesante. Yo creo que se necesitarían tres vidas para entender lo que la música nos ha dado”, Luis Bolín.

Música desde

Tijuana

Texto por: Ruy Martínez

Con el pop-rock como herramienta, Vanessa Zamora, originaria de la ciudad de Tijuana, ha irrumpido con fuerza en la escena local. En entrevista para Revista Kuadro, nos contó cómo fue el proceso de grabación de su primer disco, Hasta La Fantasía, y cómo se inició en la música. Los inicios musicales de Vanessa se dieron a corta edad: “A los ocho años empecé a tocar el piano y a los doce estuve dos meses en clases de guitarra”. A pesar de esto, afirma que de música sabe poco y que antes de tocar empezó a escribir. “En Zapopan, hace cuatro años, compré una guitarra por $300 (…) después compuse ‘Te Quiero Olvidar’, mi primera canción”. El proceso para la grabación de su primer disco fue

largo, esto se debe a que no vivía en la misma ciudad que su productor, Alejandro Jiménez: “Alejandro se acerco a mí y me dijo que quería grabar mis canciones (…) no pensamos en sacar un disco, eso lo decidimos al ver que había material suficiente (…) tardamos dos años en grabarlo debido a que no vivíamos en la misma ciudad”. Actualmente se encuentra viviendo en el DF, donde ha logrado abrirse camino llegando a tocar en lugares de renombre como El Imperial, Caradura y El Foro del Tejedor.

Texto por:Gisela TerrazasFotos por:Bruno Muñoz

nce años conocí a Elizabeth Guerra Vázquez, ace once mejoraños conocida conocípor a Elizabeth todos Guerra Vázquez, mejor conocida por todos es como Ely Guerra, a través de un color rojo ustedes y uncomo peinado Ely Guerra, afro, ambos a través de un color rojo y un peinado afro, ambos ados en una portada de disco, cuando plasmados todavía se en coleccionaban una portada los de disco, cuando todavía se coleccionaban los oneros y se reproducía música a través de un cancioneros estéreo. Ely disco se reproducía se titulaba música a través de un estéreo. El disco se titulaba & Sour, Hot y Spicy, uno de los primeros discos Sweet que & Sour, tuveHot enymi Spicy, - adoles uno de los primeros discos que tuve en mi adoles a y que escuchaba a todo volumen; mi madre cencia había y que opinado escuchaba sobre a todo él que volumen; mi madre había opinado sobre él que muy loco y que lano vozera queunpropinaba que la voz que propinaba aquellaera garganta femenina encantoaquella para garganta femenina no era un encanto para quizás se debió a que ella adoraba rock pero en inglés y nunca había tenido suseloídos, quizás se debió a que ella adoraba el rock en inglés y nunca había tenido escuchar lo hecho en México (empecé a sumergirme en el hispano, sin (empecé a sumergirme en el rock hispano, sin oportunidad de escuchar lo rock hecho en México dejar la influencia materna). dejar la influencia materna).

Así que, descubrí a una estrella diferente, que conmo vía con sus fibras vocales el corazón inexperto de una adolescente de 13 años. “Ojos Claros, Labios Rosas” y “Quiéreme mucho” fueron favoritas e inmortales -de aquélla época y, sin temor a lo que digan, me atrevo a confesar que es su mejor álbum, tiene un no sé qué, que…, qué se yo ¿me entienden? De principio a fin es inevitable entregar el oído una y mil veces. En esta edición No. 14 se habla de mujeres en la música, y sería imperdonable no hablar de la regia que vino a sacudir la escena del rock. “Más bonita” fue el ejemplo rotundo de un revólver, cuando se reproducía en la radio y te sentías afortuna do por tener el disco original en casa, eso te hacía sentir la estrella de Monterrey que se fue a cumplir el sueño capitalino y que además de ser hermosísima, tenía ángel para el rock. De Ely hemos aprendido a ser románticos, pero no ilusos; fuertes, pero no temerarios; dulces, mas no empalagosos y, sobretodo, rockeros,

sin llegar a la pose.

Ya van 20 años de carrera incomparable, 6 álbums de estudio exquisitos: Ely Guerra (1995), Pa’ morirse de amor (1997), Lotofire (1999), Sweet & Sour, Hot y Spicy (2004), Hombre Invisible (2009), Invisible Man (2011), además de discos en vivo como El Origen (2014) a

piano y voz.

Temas indómitos que nunca podrán ser totalmente nuestros, pero que forman parte de nuestra historia y que agradecemos de sobremanera que una mujer tan talentosa nos haya propinado el arte del canto y -el encanto sin pedir más que vernos felices. El 13 debe ser un tabú, pues fue un 13 de febrero de… (Omitamos detalles de edad), que Ely llegó al mundo, sin pedir nada a cambio. Así que este año que comien za, nosotros no pediremos nada más que seguir teniéndola cerca a través de su música.

Texto por: javier jarquín

l rock es de las pocas cosas que nació siendo perfecto y la única forma de poder mejorarlo era poniendo detrás de una guitarra o algún instrumento a una mujer. ¿El resultado? bueno, todos lo conocemos, resultó más que perfecto. De acuerdo a varios medios y gente que se encuentra inmersa en la historia del rock, en este 2015 se cumplen 65 años de vida de aquella música que se decía que idolatraba a Satán e incitaba a lo prohibido —teniendo en cuenta que surgió en los años 50’s—, 65 años de vida del rock y de esas seis décadas llenas de riffs, una gran parte y mérito de que éste haya pasado a la posteridad es debido al talento y aporte de las féminas. Desde que al rock se le agregó estrógeno, éste adquirió más potencia, atrajo más reflectores y derrumbó estereotipos. Es muy difícil señalar una fecha en específico en la que la mujer apareció en este rubro compartiendo el entablado en un círculo en el que los “machos” dominaban.

Se podría decir que una de las pioneras y principales partícipes de que la mujer haya podido trascender en esta órbita, es gracias a Wanda Jackson. A la par que Presley se iba acomodando en su cetro como el rey y Chuck Berry nos ensañaba cómo se debía tocar el rock’n’roll, Wanda Jackson abría camino a las damas en la música, demostrando que sabía tocar la guitarra y regalándonos piezas memorables como “Let´s have a Party”. Fue nombrada “La Reina del Rockabilly”. Al igual que Wanda, llegaba una rubia de ojos azules, belleza inigualable y proveniente de Dakota del Norte, quien se apoderó rápidamente de los reflectores con el suave ritmo del jazz. Penny Lee se convirtió en una estandarte de la música en la década de los 50’s y no cabe duda que es una de las más grandes cantantes de todos los tiempos, además de ser una gran mentora y un parteaguas en el mundo musical. Antes de que se descubriera que el rock y los estupefacientes eran la mejor combinación, llegaba uno de los primeros grupos conformados por puras mujeres: The Chantels. Desde el barrio del Bronx de New York, salía a luz lo que se podría catalogar como el primer conjunto de mujeres que unían su talento para deleitarnos con bellas piezas llenas de doo wop. A raíz de la formación de este grupo, dio pie a que surgieran más agrupaciones como The Marvelettes o bien, The Chordettes quienes nos dejaron su famoso tema “Mister Sandman”. La música siguió experimentando por diversas tangentes hasta que llegaron los Beatles a reinventar al rock y con ellos, una nueva ola tomaba la escena. Una época gloriosa para la música en la década de los 60, tiempos en donde la mujer aún luchaba por sus derechos, buscando un papel en el que se le reconociera y tomara en cuenta. Por fortuna para esta “lucha”, llegó Nancy Sinatra con su tema “These Boots Are Made For Walking”, el cual se convirtió en un himno para aquella época. La hija mayor de Frank daba de que hablar con

una imagen sensual y atrevida. Su aporte musical habría aún más el camino para que llegara esa independencia de la mujer. Llegaba la época en donde los excesos lo eran todo. La expansión de la mente y las artes a través del consumo de drogas se hacía fuerte con la llegada del movimiento hippie. La ideología cambiaba y había oportunidad para que las mujeres aprovecharan su talento y los escena-rios. Grupos como The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Shocking Blue, Martha Reeves and The Vandellas, Billie Davies, entre otras más; surgían en la escena y se posicionaban entre los favoritos, teniendo como novedad que entre sus integrantes se encontraban mujeres, ya sea en las vocales o bien, dándole vida algún instrumento. Varias exponentes y girl bands de renombre surgieron en esta década como The Chiffons, The Marvelettes, The Crystals, entre otras más, pero una de las artistas más importantes de este periodo responde al nombre de Janis Lyn Joplin. La historia del rock no sería la misma de no haber aparecido la “Bruja Cósmica” y esa potente voz que cautivó a propios y extraños. La también conocida como “La reina de los hippies” le bastó solo cinco años para dejar una gran huella en el mundo del rock. Talento nato acompañado de altas dosis de blues y psicodelia. The Velvet Underground & Nico se convirtió en la agrupación del momento y más allá de contar con el gran talento de Lou Reed y estar rodeados de la excentricidad de Andy Warhol, fue Nico, la vocalista de origen alemán, quien robó la atención de los seguidores. Fue tanto su reconocimiento que Nico se atrevió a dejar la banda y continuar su carrera como solista con su disco Chelsea Girl, el cual no tuvo el impacto que se esperaba. Los 70 no hubieran sido los mismos sin los temas de The Runaways, una banda estadounidense conformada por chicas adolescentes que pese a su breve trayectoria

logró pasar en las páginas del rock, así como el caso de Suzi Quatro, quien fue considerada la primer bajista mujer y parte importante para que varias chicas se animaran a acercarse a instrumentos poco peculiares. Una vez concluida la época hippie, se desató la oleada punk, mientras los Ramones y Sex Pistols hacían de las suyas y Dona Summer se coronaba como la reina de la música disco, no podía faltar en este recuento la gran figura de Patti Smith. El punk no hubiese sido podido llegar a donde llegó sin “la madrina del punk”. Feminista, un sonido excelso y una presencia envidiable que nunca se había visto. Una vez ya con la fiebre del punk baja en decibeles, en New York comenzaba a desatarse una nueva fiebre pero ahora de new wave, la cual era comandada por Debbie Harry y compañía, siendo Blondie una pieza importante para que este género trascendiera y sin duda, una de las agrupaciones más importantes con una mujer al mando. Varios grupos surgieron a la par, tal es el caso de Katrina and The Waves, Kendra Smith, The Cramps y hasta la misma Madonna fueron pieza clave en ésta época para marcar a toda una generación con un sonido muy peculiar. Una de las bandas que más ha dejado huella para la música contemporánea es Sonic Youth, Kim Gordo, bajista de la banda, robó reflectores. Tiempo después pasó lo mismo con Kim Deal quien hiciera lo mismo con Pixies. Llegaban los 90 y Kim Deal a lado de sus hermanas decidía comenzar una nueva aventura ajena a Pixies, formando The Breeders, con un sonido tan característico que dio parte para comenzar la escena indie. Al mismo tiempo pero en Inglaterra, apariencia la irreverencia y talento de Polly Jean Harvey, mejor conocida por todos como PJ Harvey. Una de las cantantes más importantes que dejó esa década. Desde Islandia llegaba una de las cantantes más talen-

tosas que ha dado ese país, buscando siempre un concepto en su música y probando nuevos sonidos, Björk, conquistaba a la escena global con su potente voz. De las pocas artistas que sabe reinventarse, experimentar y obtener un resulta excepcional. Querida por muchos pero odiada por más, Courtney Love al lado de Eric Erlandson formaban Hole, logrando una buena aceptación y abriendo camino en el mundo de la música, cosechando en su trayectoria cuatro álbumes, algunos siendo nominados a premios Grammy’s. Dolores y sus The Cranberries se abrían camino con su disco Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We; siendo “Dreams” y “Linger” las canciones que los ca-tapultaran a la fama, ganando un gran prestigio con la presencia de su bella vocalista. De California llegó The Donnas, quienes desde 1993 han logrado cosechar varios éxitos, además de convertirse en un ícono de la música rock hecha por mujeres. Llegó un nuevo siglo y con él nuevos nombres y agrupaciones que se han convertido en símbolos de nuevas generaciones como Karen O y sus YYY’s, las guapas y talentosas de HAIM con potente sonido, Alabama Shakes y la voz de Brittany Howard que nos recuerda a Janis. Un dúo sensual y lleno de garage como es el caso de Deap Vally, entre muchas bandas y solistas más como: The Smashing Pumpkins, The Gossip Pussy Riot, la hermosa Alison Mosshart y The Kills, z y más. Podríamos hacer una lista enorme de todas las nuevas bandas lideradas por mujeres o de solistas que han surgido en estos 15 años de este nuevo capítulo del rock que se comienza a escribir. Mucho talento, mucha música, nuevos sonidos, nuevos grupos, nuevos estilos, nuevas figuras, pero cada vez las mujeres se consolidan más en la escena del rock, se han convertido en una pieza elemental de éste y sin ellas, estamos muy seguros que el rock no tendría el mismo sabor.

P od

er femenino

Texto por: Edy Yáñez

La muj e r s i e m p r e h a s i d o m á s i m p o r t a n t e e n e l p a p e l d e m u s a q u e e n l a la bor d e c re a d o r a . Pe r o e x i s t e n m u c h a s m u j e r e s q u e h a n r o t o l o e s t a b le cido e n c u a n t o a c a l i d a d , e j e c u c i ó n y t a l e n t o . Ta l e s e l c a s o d e P u s s y R iot , b a n d a p u n k r u s a q u e s e h a c o n v e r t i d o e n u n f e n ó m e n o d e l a c t i v is mo fe m i n i s ta . Su c o n d i c i ó n r a d i c a l y p r o v o c a d o r a o r i l l ó a l g o b i e r n o r uso y a l a Ig l e s i a O r t o d o x a a e n v i a r u n m e n s a j e c o n t u n d e n t e a l o s r a d i ca les : a q u í n o p u e d e s e s t a r e n c o n t r a d e n u e s t r o p r e s i d e n t e , n i d e nues tro D i o s . ¿Y qué h a c e r c u a n d o e l g o b i e r n o n o t e t o m a e n c u e n t a o n o e q u i p a r a t u s de r e ch o s c o n l o s d e e l g é n e r o o p u e s t o ? P u e s h a c e s u n a b a n d a p u n k c o n tu s a m i g a s ; re a l i z a s p r o t e s t a s y a c t i v i s m o e n l o s l u g a r e s m á s p u l c r o s y sa cr os ; l o a c o m p a ñ a s c o n l e t r a s d e m o l e d o r a s y d e m u e s t r a s q u e n o ne ce si t a s te s tí c u l o s p a r a t e n e r H U E V O S . Pu s sy R io t s u e n a a p u n k : r á p i d o , d u r o y a l a y u g u l a r. L u c h a p o r l o s de r e ch o s d e l a s m u j e r e s y e n c o n t r a d e l a s m a l a s p r á c t i c a s p o l í t i c a s . S u fo r ma d e p ro c e d e r e s m u y s e n c i l l a : a d e n t r a r s e s i n p e r m i s o e n d i s t i n t a s lo ca cio n e s y e m p e z a r a t o c a r h a s t a q u e l l e g a l a p o l i c í a . N o a p o r t a m u c h o a nive l m u s i c a l , l o i m p o r t a n t e e s e l c o n t e n i d o . 26

E l 2 1 d e Feb rero d el añ o 2 0 1 2 , P u ssy R i o t, p ro te s t ó co n tra l a reel ecci ó n d e V l ad i m i r P u ti n en l a C atedr a l d e C ri sto S al vad o r d e Mo scú , l l eg aro n al atri o , s e p ersi g n aro n y em p ez aro n su acto m u si cal , el cua l , só l o d u ró u n mi n u to . L a can ci ó n es u n a sú p l i ca a "T h eo to ko s" (Mad re d e D i o s, V i rg en Marí a) p ara que P u ti n sal g a d el carg o . Tamb i én men ci o n a al P atri a rc a ru so , C i ri l o I, recl am n d o l e creer más en P u ti n q u e e n D i o s, p o r m o strar, ab i ertam en te, su ap o yo al m anda tari o d u ran te l a el ecci ó n p resi d en ci al . E l 4 d e mar z o d el m i smo añ o , d í a en q u e P ut i n reto mó el p o d er p o r tercera o casi ó n , M ar i a A lyo kh in a , N a d e z h d a To lo ko n n iko va y Ye ka te ri na S a m u tse vich , i n teg ran tes d el co l ecti vo , reci b i er on u n a co n d en a p o r p ro fan aci ó n y van d al i sm o . L o que en n u estro p aí s se co n d en a co n 4 8 h o ras d e d ete nci ó n , en R u si a fu ero n d o s añ o s d e co n d en a. S erg u éi U d al tso v, l í d er d e l a o p o si ci ó n , fu e d eten i do m i en tras se man i festab a en ap o yo a l a b an d a y e l ex-camp eó n mu n d i al d e aj ed rez G ari K asp aro v, que p reten d í a asi sti r a l a l ectu ra d e l a sen ten ci a, f ue arrestad o y g o l p ead o . A u n q u e fu ero n en carcel ad as, l a p ro testa caus ó efecto . E l mu n d o se d i o cu en ta d e q u e el si stema j u d i ci al ru so estab a al ser vi ci o d el P ri mer M anda tari o y n o d el p u eb l o . E n l a actu al i d ad , P u ssy R io t se h a co n verti d o en un estan d arte d e l u ch a. G ru p o s co m o A m n i stí a In terna ci o n al reacci o n aro n exi g i en d o su l i b eraci ó n i n me di ata. E sto n o su ced i ó , a p esar d e q u e l as sen ten ci a s fu ero n d i ctad as b aj o el marco d e u n j u i ci o c on m u ch as i n co n si sten ci as y al teraci o n es.

En Rusia, la clase media ha tomado impulso por medio de las protestas y el activismo. Los grupos compactos de ideología se sienten más cómodos haciendo irrupciones en espacios públicos, cosa que antes no se daba, lo cual ha provocado una preocupación latente en las élites del poder. Por su parte, el género femenino tiene como ventaja la empatía de la sociedad a nivel mundial y está logrando reacciones positivas con sus manifestaciones. El camino de la protesta suele estar lleno de dificultades. Se puede perder todo, incluso la vida. Esto forma parte del compromiso adquirido, lo importante es tener convicción y no recular ante el castigo. Pussy Riot es un claro ejemplo de esta convicción. Pregúntense ¿por qué tendrían que estar sufriendo injusticias impuestas por un gobierno no incluyente, un grupo de chicas que se encuentra en una posición cómoda para vivir? La respuesta es fácil: el objetivo rebasa a las individualidades.

La músi c a , c om o ot r a s e x p r e s i o n e s a r t í s t i c a s , s e h a vol cado e n c ont r a de l o e s t a b l e c i d o . L o s a r t i s t a s , hist óri ca m e n t e , ha n l l e v a n d o m e n s a j e s p o l í t i c o s a l pú bl i co por m e dio d e c a n c i o n e s h a c i e n d o m a s accesi b l e la in f or m a c ió n . El p un k s ie m pr e s e ha s i d o c o m b a t i e n t e . E s t e g é n e r o se car act e r iz a p or s e r u n a p r o t e s t a c o n s t a n t e e n to d o s los aspec t os de s u c r e a c i ó n : v e s t i m e n t a , v o c a b u l a r i o o mo do d e v ida . El punk s i e m p r e s e r á e l a m i g o i n c o n for me; aq u e l que r e c la m a d e m a n e r a c r í t i c a y s a g a z . Pussy R iot , ha de v ue lto c r e d i b i l i d a d a l a m ú s i c a . N o e s el mej o r gr upo, p e r o s í e s u n e j e m p l o p a r a l a s o c i e d a d . Su i mpac t o h a s id o ta n g r a n d e q u e d i v e r s a s o r g a nizaci o ne s a n iv e l m u n d i a l h a v o l c a d o s u a p o y o a l a ban da. C r e a ndo u na e n o r m e l u p a d e d i c a d a a o b se r v a r el mod o d e a c t ua r de l g o b i e r n o r u s o , y e s o , n o e s c o s a fác i l . Si qu i ere n s e guir y a p o y a r l a c a u s a d e P u s s y R i o t visi t en es t a pa g ina :

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VOCES

NACIONALES IRREeMPLAZABLES

EN EL ROCK Texto por: Julián Larios

Que la mujer tenga participación en el mundo de la música no ha sido bien visto y menos en el rock. Muchas han sido las atrevidas a incursionar en el ámbito musical pero pocas se han consagrado, y yo creo que a muchos de ustedes, como a mí, la primer mujer que se nos vino a la mente fue Rita Guerrero (Q.D.E.P), una mujer entregada de lleno al género y a su banda, Santa Sabina, misma que la trajo al mundo musical y la colocó como una de las mejores voces que nuestro país ha dado. Para muchos fue de extrañeza cuando ésta incursionó en el rock, ya

que era tanto pionera como vocalista de una banda, y miles de mentes cerradas le auguraban el fracaso inmediato. Después de su muerte a causa del cáncer de mama su legado siguió vigente y siempre fue ejemplo a seguir, dentro y fuera de los escenarios por el gran talento que poseía y por sus diversas opiniones sobre el estado político del país. El hecho de que Rita fuera el primer nombre que me viniera a la mente no quiere decir que fue la

primera, ya que antes de ella hubo nombres como los de Baby Bátiz, quien, montada en un look atrevido, en el sentido que era poco común ver a una mujer con la facha de rockero, dio cátedra de cómo una mujer debe interpretar el blues que se hacía en la década de los 60’s y principios de los 70’s. Kenny fue otra de las mujeres que se iniciaron dentro del rock con un estilo más desenfrenado y valemadrista, llegó a ganarse a su público, y más a los caballeros, que en todo momento se deleitaban la pupila al verla.

“RITA guerrero, julieta venegas, jessy bulbo y ely guerra,

grandes exponentes de la musica nacional.”

A inicios de los 90’s, una tal Julieta de apellido Venegas llegó con Tijuana No! para ponernos a bailar y mostrarnos que su estilo serio y directo eran parte de la nueva oleada musical que se avecinaba; más tarde, Julieta tomaría su camino e incursionaría en el pop, para así caer de la gracia de muchos de sus fans, pero su voz siempre será recordada al oir “Pobre de ti”. Jessy Bulbo, con un perfil más bajo pero siempre irreverente sobre el escenario, nos ha dejado ver que no necesitas una cara bonita

y un gran par de tetas para sobresalir, ya que dentro del garage ha hecho un nombre, y se ganó el respeto de muchos que la llamaron vulgar al escuchar su propuesta a lado de Las Ultrasónicas. . Ely Guerra es la última dentro de las mujeres que más han destacado en el género, sí, un poco más fresa su música, pero con una voz inigualable, y pocas se han atrevido a experimentar como ella. Muchos años hemos esperado para que lleguen las sucesoras de estas voces, pero ante tal legado, podrían pasar miles más.

Obsesión , intensidad

GROU

Texto por: Laura Rangel Ilustración por: Luis Fdo. Sobrado

PIES

Antes de las believers, directioners y otras más, existía una selecto grupo por allá de los sesentas y setentas conocido simplemente como groupies, y ¿qué clase de historia podríamos comenzar sin hablar de las características de una groupie? No existe una descripción que dicte el diccionario, sin embargo, al igual que la música, eso solo puede sentirse, es un estilo de vida y qué mejor manera que representarlo que con una pizca de hormonas, un poco de locura y arrebato, y sí, puro rock, o en el caso de Nancy Spungen, un poco de sexo, drogas, punk y quizá el factor psicótico Sid Vicious.

Podríamos decir que ese es el sello, es la manera de identificación, y con tanto estrógeno en tours, largos caminos por carreteras olvidadas y más de una groupie al momento, el drama estaba a todo lo que daba.

Es verdad que el término groupie ha cambiado, y no simplemente se aplica a mujeres, pero según la testosterona en el rock, ¿qué es más divertido que una groupie? Una groupie con alto grado de promiscuidad y, sin ofender, moral distraída.

Salud por ellas, las groupies que, sin ese derroche de feromonas, el rock no sería lo que es y esas legendarias bandas como los Stones, Led Zeppelin y uno que otro fresón como los Beatles más rápido que de prisa, perderían su estatus de grandeza.

Sería un error hablar de groupies sin mencionar Casi Famosos, una película que revela ese estilo de vida en una entrega única por parte de Kate Hudson en el papel de Penny, toda una biblia de buena groupie. Por obvias razones, han inspirado más de una canción, basta con escuchar “Billie Jean” de Michael Jackson.

Texto: Gio Angulo Ilustración: Liliana Medina

La música es un lugar donde las mujeres han sabido darle un toque distinto. Sin importar el género que canten, la imagen que dan a una banda o proyecto como solista es innigualable. En la historia han existido mujeres que hicieron de una canción, un hit mundial, volviéndolas en diosas del rock. Janis Joplin, un símbolo femenino de la década delos 60 la primer mujer considerada como una gran estrella de rock haciendo canciones inolvidables y convirtiéndolas en hit mundial, “Piece of my Heart” es la canción que marco el antes y el después de la música con féminas. Mujeres compartiendo escenario con hombres dentro de la banda, el caso de Dolores O´Riordan, vocalista de la banda legendaria The Cramberries. Para ellos el hit mundial sin

duda fue “Zombie”, tema que se hace presente siempre en cualquier bar, fiesta, o simplemente nuestro reproductor de música. Jagged Little Pill, tercer álbum de Alanis Morrisette fue el más vendido en la carrera de la cantante, sin olvidar el hit que sigue vigente “Hand In My Pocket”. No podemos dejar atrás a otras tantas diosas de la música rock, que hicieron historia como Gwen Stefani, vocalista de la banda llamada No Doubt, con el legendario tema “Don´t Speak”. Garbage también contaba con la fantástica voz de una mujer, Shirley Manson con su canción “Stupid Girl”, Patti Smith y su tema “Because the Night”; mujeres que dejaron huella dentro de la escena musical en todo lo amplio del globo terráqueo.

Texto por: Kenya Giovanini

En el mundo del rock muchas canciones suelen basarse en el género femenino. Grandes éxitos han nacido de la típica historia de amor entre un rockstar y su Musa, mujer que acompaña e inspira a estos legendarios íconos del rock. Yoko Ono, una de las mujeres que causó más polémica en la historia de la música, logrando atrapar a uno de los músicos más grandes, John Lennon, marcando la escena del rock. Pues a ella se le atribuye la fractura de una de las bandas más importantes: The Beatles. Lennon llegó a hacer canciones inspiradas en su Musa, siendo “Woman” la más exitosa de ella. Chrissie Shrimpton fue novia del vocalista de The Rolling Stones, con el que construyó una relación bizarra y enferma. Mick Jagger, inspirado en ella, escribió canciones como: ”Yesterday’s papers”, que describe el desprecio que el cantante sentía y “Under my thumb” la cual expresa la satisfacción de tener bajo su control a una mujer dominante, al grado de tratarla como “un vil tapete”. Otra historia de amor es la que protagonizan el vocalista de The Cure, Robert Smith y su esposa Mary Poole. Se conocieron en el colegio a los 14 años y comenzaron una de las relaciones más estables en la industria musical. Pese a que varias canciones del repertorio de la banda están dedicadas a Poole, “Lovesong”, tema que formó parte de su disco Desintegration, fue elegido por Smith como regalo para su amada cuando se comprometieron en 1988. Aunque la fama de Robert atrajo a aquellas odiadas “groupies”, el matrimonio logró salir adelante y siguen juntos hasta la fecha. Sin duda, en la música las Musas han sido y seguirán siendo la principal fuente de inspiración de nuestros ídolos del entablado.

Más allá del deseo, no somos un objeto para vender. Desear es, según la RAE, en su tercera definición, “sentir apetencia sexual hacia alguien”. Eso no tiene nada de malo, tomando en cuenta que, por naturaleza, nuestro cerebro produce diariamente “la molécula afrodisíaca”, oxitocina, que se encarga de crearnos la necesidad de estar con alguien. Pero ya lo decían Los Cafres en la lírica de su canción “Objeto Sexual”: Sé que la mujer es mucho más que un objeto sexual, pero cuánto cuesta esquivar tan arraigado sentimiento animal. Éste es, realmente, el meollo del asunto. En el ámbito musical es común ver que usan a la mujer, y su cuerpo, como mero producto. Las exhiben con poses provocativas en portadas de discos o desnudas en sus videos y, así, “aseguran” el éxito del artista.

Pero, ¿es esto lo que el músico realmente necesita para vender sus materiales? En 1968, Jimi Hendrix lanzó Electric Ladyland, que mostraba en la portada a varias mujeres desnudas venerando al músico estadounidense. Su primer disco fue todo un éxito, obtuvo el número uno en ventas durante el verano del 68, pero el disco fue censurado gracias a que ni el mismo Hendrix aceptaba el uso de las féminas en su portada. La lista de los videos que muestran damas haciendo alusión al acto sexual es interminable y lamentable. La música es, para muchos melómanos, una fuente de inspiración, liberación, relajación o concentración. Y aunque en la RAE no definan explícitamente lo que es una mujer, hoy todos debemos entender que somos mucho más que un simple objeto para vender.

Texto por: Vania Castaños

Los bombones en el Rock

“La belleza de la mujer se halla iluminada por una luz que nos lleva y convida a contemplar el alma que tal cuerpo habita, y si aquélla es tan bella como ésta, es imposible no amarla.” Aristóteles siempre los supo, la vida gira en torno a las mujeres; le dan sentido al mundo y son creadoras de él. Por ellas el 95% de los rockstars de la historia se han colgado una guitarra, aunque ni sepan usarla. Por eso, es todo un placer cuando se deciden a engalanar un escenario, por lo que aquí va la lista completamente arbitraria de los 10 bombones del rock (y sin ningún orden particular).

Floor Jansen El metal sinfónico cambió para siempre desde que esta holandesa de poco más de 1.80 se para en el centro del escenario, abre el compás de sus kilométricas piernas y hace un remolino con su enorme cabellera roja.

Simone Simons La nueva heredera. El metal recibe a su nueva reina, pelirroja con una cara de ángel y cuerpo de infarto, ojos para perderse, un vestuario impecable acompañado de su enorme talento, esa voz capaz de partir el cielo.

Debbie Harry La reina de NY. No es raro que la escena punk neoyorkina con el CBGB tuviera ese boom con ese rostro. Además de ser a la que mejor le queda el rubio platinado. Junto a esa voz, dejó su marca en más de un sentido.

Melissa Auf der Maur La pelirroja del grunge. Un poco oscura y misteriosa, alejada de los convencionalismos. Bajista de Hole, su propia banda y un tributo a Black Sabbath. Autora, fotógrafa y tiene su propia galería.

Tarja Turunen Cuando se para en el escenario y empieza a cantar te parte el alma, pero no lo sientes porque esos ojos grises te curan todas tus penas. De la pioneras del género, demostrando que lo tiene todo.

Nico Si Andy Warhol te recomienda, algo debes de tener. Amiga de Brian Jones y parte seminal de uno de los discos de rock más influyentes de todos los tiempos. Todo acompañado de esa cara de porcelana de sonrisa congelada.

Brody Dalle Pálida, australiana, guitarrista, fan de Black Flag, tatuajes y perforaciones. Es la mujer que te advirtió tu mamá, solo que no te dijo lo divertido que podría ser. No por nada Josh Homme fue el que le echó el ojo.

Lita Ford Le ganó por poco a Joan Jett porque ha envejecido mejor. Además a quien no le gusta ese estereotipo de la rubia que es todo una bombshell. Marilyn Monroe hardore. Todo esto mientras demostraba que las chicas también pueden tocar la guitarra.

The Donnas Son 4. Simples matemáticas. Les encanta la fiesta, como si el video de Whiskey in the Jar de Metallica no saliera Metallica. Las Runaways de la generación de MTV. June Carter Cash No es la belleza despampanante, la que seduce al ojo; es una belleza que no puedes dejar de contemplar y admirar, de esas que te atrapan y te desnudan el alma. De esas que sólo llenan de calidez y no te quieres desprender de ella. De esas que doman a Jhonny Cash.

Texto por: Carlos Valle Ilustración: Erick Serrano

escucha Fit For Rivals Supongamos que Brody Dalle y Joan Jett tienen una hija, la cual usa cabello

corto, gusta del classic rock y no duda al enfrentarse con bullies. Si esta criatura existiera, tengan por seguro se llamaría Renee Phoenix y, al crecer, haría una banda llamada Fit For Rivals. Con estos antecedentes les presentamos este proyecto, relativamente nuevo, el cual cuenta con una chica al mando quien, con una voz potente y rasposa, describe a su música como “rock, sólo rock”, y nosotros le damos la razón. Con un back up totalmente masculino, esta chica se enfrenta a una audiencia que está acostumbrada a voces agudas y tonos pegajosos –si hablamos de bandas con presencia femenina–, haciendo ver a toda esa “competencia” como simples amateurs. Hard rock puro que combina con la presencia de una nueva e imponente versión de front woman, directo desde Florida, E.U., y con nuevo disco planeado para 2015: Fit For Rivals. Texto por: Brenda Arriaga

Girl In A Coma Para todos los que ya están cansados de “El Pajarito del Amor” o de “Cashi

sin querer”, Girl In A Coma llega a sus oídos a través de su gustada sección Kuadro Escucha. Si ustedes son afines a los guitarrazos y a las bandas con actitud, esta banda de San Antonio ,Texas con raíces mexicanas combina el punk rock, el sonido oldie’s y otras mezclas para crear lo que ellas mismas refieren como el genero tex-mex, la simple combinación de las culturas para crear algo nuevo y sólido, como lo hizo Richie Valenz en su tiempo o el mismo Santana; dejar que las influencias fluyan sin obstáculos. Girl In A Coma es la propuesta femenina de Revista Kuadro para esta selección, escuchen con atención y descansen de lo cotidiano. Texto por: Edy Yáñez

2:54 La era femenina está en su esplendor y el ámbito musical no podía quedarse atrás,

mucho menos nuestro querido Reino Unido, lugar de donde proviene 2:54, banda de postpunk místico y altamente erótico conformado por Colette Thurlow, Hannah Thurlow, Alex Robins y Rich Fry. Su independencia me llevó a encontrarlas en Soundcloud, me atrapó “Got a Hold”, una joyita que tiene tres años de vida y que, curiosamente, es más madura que el primer álbum de Savages otra gran agrupación de post-punk hecho por mujeres. 2:54 es una propuesta que ha dado la vuelta al mundo, busca su nuevo sencillo “Crest” en YouTube y reza para que visiten nuestro país en su próxima gira por Norteamérica. Texto por: Gisela Terrazas

rock on digital

THE ROLLING STONES: LIVE IN HYDE PARK (BLU RAY)

QUEENS OF THE STONE AGE: LIVE IN LOS ANGELES (DVD)

THE SEX PISTOLS: THE BROADCAST LIVE (DVD)

“La svástica es un símbolo de paz y está aquí mucho antes que los nazis. Fueron ellos quienes las convirtieron en lo que es”, dice un gamberro motociclista a la cámara, para justificar la presencia de muchas de ellas entre la multitud. Era el 5 de julio de 1969 y The Rolling Stones encabezaban un festival al aire libre en Hyde Park, en Londres, donde la audiencia fue estimada entre 250 mil y 500 mil espectadores. Uno de los documentales que cualquier aficionado al rock debe ver en su vida llegó al blu ray e infortunadamente su restauración no trajo consigo el show completo de Jagger y Cía., o alguna de las actuaciones de los teloneros King Crimson o Family. Lo que sí deja dibujada en la mente, tras disfrutarlo de nuevo, es una nítida fotografía social de su tiempo, una donde mods, hippies, rockers y demás pandillas, acudieron a una cita para quejarse y gritar contra el Stablishment británico, acompañadas de inolvidables piezas, tipo “(I can’t get no) satisfaction” o “Sympathy for the devil”, todas ellas enmarcadas por un halo de luto, dedicadas a la memoria del fundador del grupo, Brian Jones.

Uno de los hijos pródigos del stoner rock, Josh Homme, llevó a sus Reinas de la Edad de Piedra al Wiltern Theatre de Los Ángeles, California el 23 de mayo del 2013, para celebrar un aquelarre más de sonidos, palabras, distorsión, armonía, melodía, luces y una extendida dosis de energía, entregado a la audiencia a través de adictivas grageas sónicas. Homme y la pandilla no hablan mucho, los discursos los transforman en sonidos, en ecos auditivos de seductora manufactura, de hundimiento introspectivo como en “Keep your eyes peeled” o “I never came”; pero también saben convertirlos en un poder superior, el que emerge de “No one knows”, “You think i ain’t worth a dollar, but i feel like a millionaire”, “Sick, sick, sick”, “My god is the sun” o “A song for the dead”, entre otras apuntaladas con fiereza por Jon Theodore, Dean Fertita, Michael Shuman, Troy Van Leeuwen y, por supuesto, el pelirrojo cantante con cara de niño que ayudó a popularizar este estilo de rock desde sus días en Kyuss.

¿Punk? ¡Llámalo lucro inmundo! Ese fue el grito que guerra que Johnny Rotten (o John Lydon), Paul Cook, Steve Jones y Glen Matlock llevaron por el mundo durante la legendaria gira de reunión de los Sex Pistols a fines de los noventa. Durante casi seis meses, los padres del anarco-punk sacudieron nuevamente la mojigatería del planeta con envenenados dardos líricos, en la tesitura de “Pretty vacant”, “Bodies”, “Seventeen” y las míticas “God save the queen” o “Anarchy in the UK”, que en esta presentación, grabada en Japón, sonó en formato sing-along, con un coro monumental, tan anti-punk como la gira misma, la cual movió conciencias, ya que la parada anunciada para la Ciudad de México, fue cancelada repentinamente y, al día de hoy, todavía no sabe con certeza el porqué. Por fortuna, este concierto fue filmado y aunque aparece tatuado gracias a un letrero de “live” que no puedes quitar de la pantalla, nos deja ver cómo, aún vestido de payaso, Rotten era capaz de burlarse hasta de sus propios seguidores.

Por: Francisco Zamudio

BEAT // Dj Magda_ Polaca que comenzó a sorprendernos desde 1996, aunque no fue hasta el 2003 que gracias a sus múltiples colaboraciones con Troy Pirce y Richie Hawtin llegó a un nivel difícil de superar dentro de la escena minimal.

Texto por Valeria Lazcano

Si de música electrónica hablamos, es obvio que les hemos dado un poco de guerra al sexo masculino al demostrar que somos demasiado buenas al crear nuevos sonidos que nos ponen a todos a bailar. Es por eso que a continuación les presento a algunos talentos femeninos nacionales e internacionales que no deben perder de vista este 2015.

// Nina Kraviz_ Esta mujer es toda una artista, pues gracias a su eterna exposición al arte de su familia desarrolló un sexto sentido para combinar la música y sus esculturas de luz. Esto la ha llevado a formar parte de la firma Crosstown Rebels y por supuesto a ganarse un lugar muy especial dentro de Wolf + Lamb. // Linx & Linx_ Dueto conformado por Flor Capistran y Franca Arriola demuestran que las mujeres mexicanas sabemos mover al mundo. Estas dos chicas nos pusieron a mover el cuerpo en cientos de fiestas y eventos sociales durante el 2014 y estoy segura que seguiremos escuchando de ellas gracias que han sabido hacer mancuerna mezclando distintos sonidos.

Trébol-Valgur Texto por: Ruy Martínez Valgur lanzó a mediados del 2014 su disco debut: Trébol, en él, se pueden encontrar diversos ritmos y fusiones. Desde el reggae-cumbia de “Mazunte”, pasando por el bolero de “De dos” hasta llegar al pop lindo de “Valgur”. En esta última se logra percibir el talento musical y literario de esta joven. Trébol es el primer disco de Valgur y como (casi) todo debut tiene sus defectos, el más grave es la carencia de un estilo propio. A veces suena auténtica pero en muchas ocasiones parece un refrito de Natalia Lafourcade. Si lograra plasmar su propia identidad a su trabajo, sería un verdadero diamante en bruto.

Resurrection – New Found Glory Texto por: Brenda Arriaga 7 discos y 12 años después, Jordan Pundik y compañía lanzan Resurrection, octava placa de estudio que, si bien no se parece a materiales anteriores, plasma lo que muchos sentimos cuando escuchamos las palabras ‘New Found Glory’. Con la pista homónima hacen ver que aún pueden hacer moshear a sus fans, mientras que con “Ready & Willing” o “One More Round” nos regresan a la preparatoria, tan mala como buena haya sido ésta; “Selfless” y “The Worst Person” reflejan viejos tiempos de la banda –riffs consistentes y voces agudas y melódicas– que aún ahora podemos imaginar sobre un escenario de un Warped Tour, lugar que los vio nacer, crecer y eventualmente –con discos como éste– convertirse en una leyenda del happy punk.

aplaudan en la luna- Illya Kuryaki and the Valderramas Texto por: Viridiana Velázquez Dante y Emmanuel son la esencia de la agrupación argentina Illya Kuryaki and the Valderramas, que fue una de las bandas más sonadas en Latinoamérica durante la década de los 90. 2014 fue el año en que los músicos retomaron su reinado en la escena con ritmos que van del rap, al funk y rock. Aplaudan en la Luna es su más reciente material discográfico que contiene un CD + DVD en vivo, grabados durante un concierto en el Estadio Luna Park de Argentina. Este concierto fue realizado a mediados del 2013, cuando se encontraban de gira por Estados Unidos para promocionar su álbum Chances; el álbum contiene todos los éxitos de su carrera musical. Y con él los denominaron “los reyes del funk de la era moderna”.

Habla Tu Espejo -Cuarteto de Nos Texto por: Ruy Martínez Durante tres décadas, el Cuarteto de Nos ha utilizado el sentido del humor como herramienta para llegar a la gente. Habla Tu Espejo es la muestra de que el quinteto ha madurado y que decidió ponerse serio. Eso lo demuestran con canciones como “No llora”, dedicada a la hija del vocalista; o “Roberto” en la que dan una lista de consejos para poder sobrevivir al mundo. Aunque la mayoría del disco muestra la seriedad de la banda, una canción que recuerda los viejos tiempos: “Whisky en Uruguay”, esta rola recuerda al viejo Cuarteto, al de los noventas. El Cuarteto de Nos ha madurado, ¡ENHORABUENA!

Pale Comunnion -Opeth Texto por: Rodrigo Guerrero Por fin, después de 2 años de espera, la 11va entrega de esta banda se hace presente con un total de 7 canciones y un bonus track. Producido por el vocalista Mikael Akerfeldt y co-producido por la banda, nos entregan un disco que tiene un gran parecido a su plaza anterior, Heritage, pero con algunas ideas nuevas que le dan un toque más fresco y sólido a este álbum; entre éstas encontramos arreglos de guitarra y melodías que rescatan ese lado melancólico característico de esta alineación pero sin dejar su lado agresivo. En pocas palabras, un disco tranquilo y armonioso, no perdiendo la esencia progresiva, también algo que se debe destacar de esta entrega es la voz de Mikael: cálida y sólida.

RESEÑAS Sonic Highway -Foo Fighters Texto por: Carlos Valle Los Foo Fighters y el hype no son amigos. Todo un año anunciando que se venía el nuevo disco, clips de 3 segundos para emocionar a todos, información a cuentagotas, una serie de HBO anunciada para acompañar al disco. Tenían todo en bandeja, listo para presenta el mejor álbum del año y casi casi el de su carrera. El resultado fue insípido. No hay mejor palabra para describirlo, volvieron a caer en ese bache de conformidad del que ya habían salido una vez. Un disco de rock simplón, fácil, lejos de provocarte cualquier sensación. Robándose la fórmula de Santana que propone un artista invitado por track, ellos obtuvieron un resultado parejo, no se nota quién ayudó en qué ni cómo. Zack Brown, Gary Clark Jr. y Joe Walsh parecen meros músicos de estudio. No todo está perdido, la última vez que le pasó esto, SÍ entregaron el mejor disco de su carrera en Wasting Light.

Soft Decay - I – Silent Lune Texto por: Berenize Rosales I (Yo) es el primer disco de Soft Decay trilogía conceptual (I, YOU y US) de Silent Lune, proyecto de Roger Chavéz, quien en su primera producción de larga duración narra a través de 5 temas, que contienen una mezcla de grunge, punk rock , hard, progressive y folk, la historia un hombre que trata de cambiar el mundo y para ello va a la gran ciudad en donde cae en todas las tentaciones posibles, pero al final encuentra balance y paz antes del fin del mundo. La primera canción, “Shades of Red”, es un tributo a la película “Sid & Nancy” de Gary Oldman, filme que habla sobre la vida de Sid Vicious. Además, cada una de las canciones cuenta con un video realizado por el cineasta de culto Áaron Soto. El álbum también tiene una canción oculta, la cual es instrumental y habla sobre un accidente automovilístico que sufrió el vocalista.

Último Acto – Vicentico Texto por: Berenize Rosales Último Acto es el sexto álbum solista de Vicentico, en el cual por sugerencia de su casa discográfica, Sony Music, reversionó algunos de sus grandes éxitos con la colaboración de artistas como Ricardo Muñoz, vocalista de Intocable, Willie Nelson, el dúo jamaiquino Sly & Robbie, Valeria Bertuccelli y la agrupación de salsa Our Latin Thing. La idea del disco, que contiene 18 temas, era llevar cada canción a su raíz más profunda, reconstruirlas como habían sido pensadas originalmente. El CD también incluye un DVD en el cual plasmó su proceso de grabación en Los Ángeles, Nueva York, Nashville, Kingston y Buenos Aires. Lo más divertido de la nueva producción del argentino, sin duda, es el arte del disco, ya que en ella podemos observar a Gabriel Julio Fernández Capello vestido de mujer, vendedor de discos pirata y de productor.

LIVE Saúl Hernández: Hoy más fuerte que nunca Texto por: Rodrigo Díaz Foto: Agustín Cervantes Hablar de rock en México implica hablar sobre una gran variedad de artistas y grupos, un nombre que resalta en particular es el de Saúl Hernández. La noche del 29 de noviembre fue elegida para que Saúl presentara su nuevo material discográfico y segundo como solista, titulado Mortal. La noche comenzó con una emotiva interpretación de “Jaguar”, en donde pudo apreciarse el gran talento de su guitarrista, el cual portaba en su guitarra el número 43, en señal de apoyo y solidaridad. “Nunca te doblarás” y “Jardines”, tema de Jaguares, siguieron en una noche que apenas comenzaba. Unos segundos antes de interpretar “Sangre”, Saúl comentó que esta canción se interpretaría en forma de homenaje a los 43 estudiantes y miles más desaparecidos en el país, proyectándose de fondo imágenes referentes a estas personas; y al concluir la canción simplemente comentó: “Finalmente fue el estado.” Los éxitos que lo han catapultado como un referente de la música nacional no pudieron faltar y para cerrar una velada espectacular sonaron “Mátenme”, “No dejes que”, y “La Célula que explota”. Al concluir Saúl se mostró agradecido con los asistentes de aquella noche al bajar del escenario para firmar autógrafos y tomarse fotografías, cerrando una velada espectacular y demostrando que Saúl está más fuerte que nunca.

Noche vibrante con ritmo que pesa: Cultura Profética Texto por: Javier Jarquín Foto por: Rodrigo Díaz Como parte de su gira “Saca, Prende y Sorprende”; Cultura Profética se presentó el pasado mes de diciembre en la Ciudad de México, trayendo con ellos lo más selecto de su repertorio lleno de reggae y sin duda, brindaron uno de los mejores conciertos del 2014. El Pepsi Center WTC fue el encargado de albergar a la banda con sus miles de seguidores, quienes abarrotaron el recinto logrando un SOLD OUT con varios días previos al evento. Un concierto de más de dos horas donde desfilaron más de 17 temas de sus seis placas discográficas, empezando la lluvia de emociones y sonidos con “Ritmo que pasa”. Entre lo más cantado por los presentes “Ilegal”, “De Antes”, “Sube El Humo”, “La Complicidad”; cerrando la primera parte de su set con el nuevo sencillo de su próxima producción: “Saca, Prende y Sorprende”. La noche contó con varios momentos emotivos, entre los

principales destacó la dedicación de “Buffalo Soldier” a los estudiantes de Ayotizinapa, así como un gran cierre al lado de la Banda Bastön, teloneros de la noche, interpretando “Baja la tensión”. Willy Rodríguez y compañía dieron cátedra de cómo se debe de tocar un buen reggae, un concierto digno de la talla y jerarquía de los ticos. Una noche redonda, llena de reggae, humo denso y baile. De esta manera Cultura Profética cerró su gira por nuestro país, reglándonos una perfecta dosis de excelente música.

La fiebre que traspasa generaciones: Café Tacvba en Toluca Texto y foto por: Brenda Arriaga

8 de noviembre, la banda legendaria Café Tacvba volvió a su estado natal y, en compañía de miles de asistentes, celebraron los 20 años del Re y 25 de su existencia como grupo. El espectáculo se inauguró con “El Aparato” que, con esos acordes tan reconocidos por sus seguidores, preparó a los presentes para una noche llena de éxitos y recuerdos. “Ingrata” resonó a lo largo y ancho de la explanada y Rubén explicó que ese día

el Re se escucharía completo y en orden, por lo que siguieron canciones como “El Ciclón”, “24 horas” y “Trópico de Cáncer”, mientras los presentes se deleitaban al ver al intérprete vestido con un atuendo característico de las épocas del celebrado disco.

La noche no podía estar completa sin palabras de aliento hacia los 43 jóvenes desaparecidos de Ayotzinapa, ya que los músicos exhortaron a su público a no dejar la lucha por la justicia que México tanto necesita.

“Las Flores” y “El Puñal y el Corazón” también hicieron vibrar las gargantas del respetable, quienes coreaban todas y cada una de las melodías. “El Balcón” despidió al Re, así como a la primera parte del show.

“Eres”, “María” y “Las Persianas” sonaron para contento de muchos y, para no dejar de lado a estos nuevos fans y sus favoritas, la agrupación interpretó “Volver a Comenzar”. “Déjate Caer” cerró un setlist redondo, digno de una celebración de esta magnitud.

“Es hora de las complacencias. ¿Qué quieren escuchar?” – peguntó Rubén. Las sorpresas y locura comenzaron, pues durante “La Chica Banda” una fan fue subida al escenario y, vistiendo un atuendo que hacía alusión a la canción, pudo cantar con los tacvbos y hasta robarle un beso en la boca al vocalista.

Así, este concierto sólo fue un recordatorio del tiempo durante el cual niños, jóvenes y adultos han vivido lo que es Café Tacvba: una fiebre positiva, honesta y llena de canciones que traspasan generaciones.

De Nueva Jersey a México: Misfits en Foro Norte Texto por: Laura Rangel Foto por: Brenda Arriaga

El sábado 13 de diciembre Misfits de nuevo punkeo en México y como en todas las fiestas de fin de año, agarramos la fiesta bien a gusto con cervezas, empujones y gargantas enfurecidas, escuchamos lo que queríamos… ¡Harto horror punk! Como es costumbre la canción que abrió los telones fue “Halloween”, el corazón latía al ritmo de los acordes de Jerry Only quién sin tanto movimiento, luces o pirotecnia logra imponer en ese escenario que hace sólo suyo. Tocaron lo que queríamos escuchar, algo nuevo, lo ya conocido y lo mejor, tocaron lo que no imaginábamos. Ayudado de Only Jr. en todas las canciones, “Astro Zombies”, “Helena”, “Teenagers From Mars” y otras veintitantas canciones, quien se camuflajeo bien entre simplemente tres miembros que conforman a estos legendarios punks de Nueva Jersey. Sonaron más de 30 canciones y por mucho que no queríamos que la noche acabará, había llegado el final de y que mejor para cerrar que una de las favoritas del público, “Die Die My Darling”.

Un viaje a Riverside con T. Mills Texto y foto por: Brenda Arriaga

A pesar de estar en zonas horarias diferentes, la parte oeste de los Estados Unidos se volvió una con nuestra capital la noche del 26 de noviembre gracias a Travis Mills, unos de los estandartes de un nuevo movimiento, conocido como hip pop y del cual dio muestra saber de inicio a fin a lo largo de poco más de una hora de show.

El nombre del californiano sonaba entre canción y canción, hecho que lo hizo llevar un “traductor” al escenario –justificando su mal español– y comunicarle a la audiencia lo feliz que se sentía al contar con su presencia y sus grandes deseos de verlos a todos de nuevo muy pronto.

“Right Song”, “Riverside Girl” y “Vans On” también fueron parte del setlist y el clímax, sin lugar a dudas, fue cuando el músico interpretó “All I Wanna Do” y descendió a nivel de público, dejando atrás toda barrera física o imaginaria y, mezclándose entre la gente, inició una verdadera fiesta. Con “She’s Got A…” hacía que todos sacaran esas últimas energías y dieran por concluida la noche cantando la favorita de muchos. Mills volvió para deleitarnos con una más: “Diamonds” cerró finalmente el show del “Milly man”. Aplausos y gritos lo despidieron, pero quedó claro que no necesitamos un boleto de avión o gafas de sol para vivir lo que se vive en Riverside, California; Travis Tatum Mills lo trajo a México, directo y sin escalas.

Como bien lo prometió previamente, vino con el deseo de complacer a sus seguidores, así que el set constó tanto de oldies, como de nuevos éxitos. “Loud” y “Scandalous” hicieron una aparición sorpresa, para deleite de los fans más hardcore, quienes seguro recordaron esas épocas de verlo portar sus doradas expansiones, que fueron su signo característico por varios años.

Calle 13 y su noche de protesta en el Domo de hierro Texto por: Berenize Rosales Foto por: Agustín Cervantes

Calma pueblo que aquí estoy yo. Lo que no dicen, lo digo yo. Lo que sientes tú, lo siento yo, porque yo soy como tú, tú eres como yo. Existen muchas bandas y artistas activistas que utilizan el poder de difusión que tienen para concientizar y apoyar diversas causas sociales. Uno de esos grupos es Calle 13 quienes en la presentación de su quinto álbum, Multi Viral, en El Palacio de los Deportes mostraron a lo largo de la noche su apoyo a los Normalistas desaparecidos. Muestra de ello fue durante la canción que da título al disco, René invitó al escenario a Tom Morello quién dedicó un sólo de guitarra a Ayotzinapa y al final de la

canción mostró un cartel que se encontraba en la parte de atrás de su guitarra en el que estaba escrito el número 43. De igual manera, antes de cantar “La perla”, tema que el vocalista boricua dedicó a todos los barrios mexicanos, Residente mostró su solidaridad al ponerse una playera de la selección mexicana con el número 43 en la espalda, pero sin duda el momento más emotivo de la noche fue cuando René invitó al escenario a 5 personas provenientes de Guerrero, para hablar sobre los hechos ocurridos en Iguala. Durante toda la noche la gente no paró de gritar consignas como: “¡No están solos!”, “¡Justicia!”, “¡Vivos se los llevaron y vivos

los queremos!”, pero sobre todo nunca dejaron de contar hasta el 43. René mencionó que Multi Viral, aunque no se llevó todos los Grammys como su disco pasado (Entre los que quieran, 2010) es su disco preferido. Y así, con “Vamos a portarnos mal”, concluyó una noche de música, baile, rebeldía, crítica social y protesta.

PUERTA DE ENTRADA Texto por: Alan Navarro

La juventud y el talento nacional siempre se va a aplaudir. Ver a nuevas bandas tratando de encontrar la forma de hacer algo diferente y que, al mismo tiempo, guste a la gente es algo que puede emocionarnos en gran manera a los melómanos que siempre estamos ávidos de nueva música, de nuevas fronteras sonoras.

y reverberantes, en donde los cuatro instrumentos van de la mano, creando una atmósfera bastante experimental pero que conceptualiza perfectamente la habilidad musical de los miembros y las ganas de expandir los horizontes mentales, tanto del público como del grupo.

Las letras son gritos inteligentes Ese talento está presente en Qualia, que evocan algunos de los miedos una banda de rock psicodélico que cotidianos, los fantasmas alrededor de ofrece un panorama nuevo, fuertemente nuestras vidas y la brutalidad con que la influido por aires cercanos a Pink Floyd mente del ser humano trabaja. o Radiohead. Sin embargo, llevan el sonido todavía más allá, dando paso Conoce más de Qualia en a una mezcla homogénea de buena qualiamusica.bandcamp.com música, no tan digerible de un solo o en Facebook.com/qualiamusica. bocado pero que te dejará con hambre de más. Son una banda ruidosa pero inteligente. Formados en el 2012; Gerardo Cortés (Bajo y voz), Adrián Aja (Sintetizadores y teclas) Alejandro Gómez (Guitarra y voz) y Oscar Astorga (Batería), son los culpables del paisaje colorido e introspectivo que nos ofrece Qualia en su música. Hasta el momento cuentan con un solo EP, homónimo a la banda, con 5 canciones que fueron grabadas y masterizadas en Vinyl Studios. En este material, Qualia recorre un vasto espectro de sonidos distorsionados

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DE HONOR Texto por: Rockberto Jiménez

Cómo no otorgar un Kuadro de Honor a una mujer que de niña (cuatro años) padeció de escarlatina, una enfermedad que le producía fiebres intensas que se traducían en alucinaciones, las cuales la acompañaron hasta su edad adulta. Dichos sueños febriles más tarde los recopiló en un diario que sirvió para transformar su dolor en la poesía más alucinante jamás concebida. ¿Por qué merecer un lugar en la historia? ¿Les parece poco que, a falta de dinero por parte de sus padres para cubrir sus ambiciones artísticas, ella optó por abrirse camino trabajando en una fábrica de colchones ubicada en Nueva Jersey? Bueno, quizás no es toda perfección, pues tuvo una hija que dio en adopción al darse cuenta que su estilo de vida no era el indicado para una menor de edad. Sin embargo, en ese desapego, se aseguró de que su primogénita quedara en los brazos de una buena familia que le brindará el suficiente amor. Como toda estrella tuvo sus influencias y personas a las cuales admiró, lo que inevitablemente nos remite a su sincero homenaje a Kurt Cobain con la canción “About A Boy”. Pero no cualquiera es digno de su admiración y consideración, ya que si algo no le es de su agrado no tiene el menor recato en expresarlo como aquella noche de premiación al lado de Bono. Resulta que durante una premiación donde se le rindió un merecido homenaje a Patti Smith, Bono (sí, el mismo de U2) la presentó con adjetivos tales como: “Una hermana, una amante, una madre.” A lo que Smith replicó “No soy tu madre Bono. ¡Jódete! (“I’m not your mother Bono. Fuck you!) Así es, Patti Smith, demasiado intensa y con un cinismo que resulta encantador por su franqueza absoluta. El mejor ejemplo de esta forma de ser queda plasmado es la frase: “Jesus died for somebody’s sins but not mine.” con la que abre su versión de “Gloria”. ¿Merece o no su Kuadro de Honor? Si me lo preguntan, yo creo que sí. La chica tiene eso que pocas pueden tener en abundancia… ese algo llamado: ¡¡¡ACTITUD!!!

Del Baúl de Martín Pérez “Silverio” 49

¿Qué fue primero, el hombre o la mujer?

Será por su delicadeza o belleza, las mujeres a lo largo del tiempo han sido subestimadas en diversos sectores y en sociedad, sin embargo, bien sabemos que no hay mujeres sin hombres, ni hombres sin mujeres. Sin afán de ser feminista (siempre he estado también en favor de nuestros hombres, de los cuales hemos abusado con nuestros encantos de vez en cuando), hasta hace apenas unos años estamos consiguiendo una mejoría en cuanto a nuestra inclusión. Antiguamente, jamás se hubieran imaginado las culturas ancestrales que podrían existir ‘Presidentas’, ‘Directoras’ o líderes que están cambiando diariamente al mundo con ese toque que le hace falta a todo. Simplemente afirmo que sin mujeres no habría hombres, porque una de las principales personas a las que más aman es mujer, su madre, así como nosotros no podríamos estar sin ustedes, no sólo románticamente, igual siempre es importante su perspectiva en aspectos que no podemos comprender. De hecho, ustedes se tendrán que familiarizar más con nosotras, pues según los censos de población, demográficamente estamos conquistando al mundo, y si siguen así las estadísticas, podríamos ser dos mujeres por un hombre,

así que familiarícense los que aún no se sienten ‘cómodos’ viendo a mujeres taxistas, albañiles, y demás, que no estamos aquí para quitarlos de sus puestos pero sí para demostrarles lo mucho de lo que se han perdido a través de los años.

Sí, es innegable que por naturaleza los seres humanos tenemos dones para diferentes actividades, inclusive nuestra fisionomía no nos ha permitido esa igualdad que muchas anhelan, pero la historia no ha sido justa con la mujer. Se sabrá quién fue el primer patán al que se le atravesó por la cabeza que sólo somos un costal de papas del cual se puede disponer en el momento que se requiera; en nuestra naturaleza se encuentra el amor y el calor de hogar, pero por lo mismo se abusó mucho, y decir mucho es poco. Nuestros roles se han enfocado a lo textil, la comida, el cuidado, la limpieza, mientras que ustedes han logrado la conquista, los descubrimientos, sí, casi todos. Gracias a las mujeres tenaces, aventuradas, a nuestro encanto, nuestras formas, inteligencia y creatividad la igualdad es una realidad más cercana hoy en día. Aún quedan muchos rincones en el mundo donde se deben quitar los tabús, aún es mucho para algunos de ustedes una figura femenina detrás

de prendas diminutas, aún no se acostumbran a la belleza y sus diversas formas de expresión. Qué lamentable, si a final de cuentas muchas de nosotras, además de hacerlo para sentirnos bien con nosotras mismas, lo hacemos porque alguien, que bien podría ser uno de ustedes, nos inspiró. Se aproxima una de las fechas más conmemorativas, y dignas de celebrarse, no sólo por nosotras, sino también por ustedes, pero no podemos celebrar sin antes agradecer a todas las pioneras por las que estos días son dignos de recordar, a todas aquellas que sin pavor salen a las calles vestidas como quieren, las que se expresan y proponen, las que marcan el cambio con sus propuestas mundiales, las que están descubriendo en este momento y por qué no, hasta dando vida a un nuevo ser, justo como tú. No podemos darle todo el crédito a nuestras grandes inspiradoras, también a ustedes, los caballeros de verdad, que comprenden que no somos más ni sumisas, ni devotas, y que nos apoyan, aunque crean que seamos lindas, pero también locas.

Texto por: Verónica V. Soto

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